страна США, продолжительность: 146 минут
жанр — "современная классика жанра гангстерского фильма и всего мирового кинематографа"
слоган: "Murderers come with smiles"

Его первыми героями навсегда остались Славные парни. Они появлялись ниоткуда, звеня хромированными колпаками самых модных машин, стуча по асфальту каблуками дорогущих туфель и шелестя огромными пачками денег, которые небрежно вынимались из карманов двубортных костюмов. Они появлялись — и вместе с ними, в жалкое захолустье убогих эмигрантских кварталов приходила оживленная жизнь, как будто они меняли ее лишь одним незаметным, еле слышным щелчком своих натренированных пальцев. Щелчок — и люди срывались с другого конца кварталов и неслись наперегонки, размахивая свежими газетами, мясной вырезкой, щеткой для чистки обуви, которая заведомо не нуждалась ни в какой полировке. "Си, синьоро, что Вы, что Вы, забудьте, мне не надо никаких денег. Я все сделаю только из уважения к Вам!". Второй щелчок — и вот уже все самые неприступные красавицы выстраиваются на конкурс, лишь бы словить в ответ их надменную белоснежную улыбку. Для мальчишек, которые с утра до вечера, только и делали, что мыли полы в отцовском магазине или разносили те самые свежие газеты, эти небрежные щелчки выглядели и звучали как предел мечтаний — как если бы между этих толстых, унизанными перстнями пальцев Славных парней вдруг забилась в смертельном припадке сама Птица Счастья. И плевать на цену, плевать на оборотную сторону золотой медали в виде запрятанного за пояс пистолета — тот, кто сидит со Славными парнями за одним столом, знает секретный проход, по которому можно подняться на самую Вершину мира, откуда все живущие рядом кажутся лишь букашками, на правила и законы которых можно смачно плевать. И предсказуемый итог: в то время, как другие дети мечтали о полетах в космос и изобретении лекарства от рака, он и ему подобные маленькие чистильщики чужой обуви не видели в грезах доли слаще, чем кровавая гангстерская краюха.

Однако, время все расставило по своим местам. Мальчик подрос, и вожделенный пистолет за поясом превратился в штатив от кинокамеры. Тогда он решил вновь вернуться назад — в итальянский квартал, где за фасадом маленьких пиццерий и крошечных рыбных лотков проворачивались крупные и очень жестокие дела. Увы, первое возвращение к истокам в фильме 1973 года с говорящим названием "Злые улицы" осталось практически незамеченным, ввиду малой известности, как самого режиссера, так и участвующих в нем актеров. И вот 17 лет спустя, уже после того, как весь мир узнал "Таксиста" и "Бешеного быка", а имя Мартина Скорсезе превратилось в обозначение эталона отточенного визуального стиля при глубоком бескомпромиссном содержании, он решает повторить попытку и вновь вернуться в те самые края дорогих хромированных колпаков, модных лакированных туфель и торчащих из под пиджаков пистолетов, в мир по-прежнему, "Злых улиц" и "Славных парней".

Разумеется, такие истории должны быть обязательно взяты из реальной жизни, их не придумывают с маячащей за спиной музой и гусиным пером в руке, а проживают нервами, потом и настоящей человеческой кровью. В документальной книге Николаса Пиледжи "Умник", как раз описывалась такая история, основанная на воспоминаниях бывшего члена нью-йорской мафии, который впоследствии на суде дал показания против своих сообщников и попал под федеральную программу защиты и переселения свидетелей. Реальный гангстер вспоминал свое идиллию своего детства, которого фактически у него не было, ведь уже с 12 летнего возраста, он обеими ногами стоял в мире взрослых страстей и выполнял поручения различных мафиози, Пиледжи просто конспектировал его воспоминания на бумаге, а Скорсезе услышав их, тотчас как наяву увидел знакомые из детства картины самых нищих закоулков итальянского квартала, бедную семью эмигрантов с Сицилии — и тех самых Славных парней, которых там знали и почитали не менее, чем самых расфуфыренных голливудских кинозвезд. Пригласив Пиледжи в качестве соавтора сценария, Скорсезе приступил к созданию истории о своей личной мальчишеской сказке и в буквальном смысле — о том, "куда приводят мечты".

Экранный и реальный Генри Хилл хотел красиво жить, ощущать себя частью сообщества тех самых Небожителей, которые дорогими лакированными туфлями попирают вожделенную Вершину Мира. Самое удивительное, что даже после того, как он предал всех своих подельников и продолжил жизнь участью трусливого хорька, который каждый раз подскакивал от любого громкого звука,похожего на выстрел, Генри Хилл продолжал со сладострастием вспоминать подробности собственной гангстерской карьеры, жадно и с удовольствием обсасывая каждый ее момент и не испытывая никаких угрызений. Даже находясь в положении вечного беглеца, с ужасом ожидающего, когда в дверь его тайного убежища постучит пуля, посланная наемным убийцей, он так и не оставил иллюзий по поводу собственного существования, до последних моментов жизни истово продолжая считать себя если не Кэри Грантом, то уж точно Марлоном Брандо. Для него, и до самого конца жизни, мафиозная Семья оставалась примером идеального общественного уклада, построенного на всеобщем доверии и уважении, а собственная участь стукача и изгоя представала в виде досадной оплошности, случайного инцидента. Ну пожадничал немного, а Боссам это не понравилось, а потом и полиция подключилась — зараза. Если бы не было этого фатального стечения неприятных обстоятельств, то Генри Хилл сидел бы не перед писателем, документирующем на бумаге его воспоминания, а продолжал бы выбивать мозги из кредиторов своего босса, а то и вовсе — сидел с любовницей в самом модном и дорогом итальянском ресторане. Все это лишь Фатум, Рок, злосчастная и слепая судьба.

Однако, сам Скорсезе и Пиледжи за всю свою жизнь навидались и наслушались немало подобных историй, как от их непосредственных участников, так и от третьих лиц, что бы понимать всю типичность истории, рассказанной Генри Хиллом. Самой популярной гангстерской сагой всех времен, к тому моменту считался копполовский "Крестный отец", который, если вдуматься, предлагал своему зрителю целую галерею расчудесных мафиозных архетипов: старый и мудрейший Дон Вито, который решает проблемы близких ему людей, пусть и немного жестокими методами, но зато — с искренней заботой и собственным Кодексом Чести. Его старший сын Сонни — вспыльчивый, агрессивный, как и подобает истинному сыну сицилийских эмигрантов, но зато истово пекущийся об Отце, младшем брате и Чести Семьи. Ну и наконец, младший из Корлеоне, Майкл — человек честный, смелый, поначалу не желающий иметь ничего общего с семейным бизнесом (хотя, в том виде, в каком он представлен в фильме, кажется, что в самом фамильном деле Корлеоне нет ничего зазорного — подумаешь, подкладывают строптивцу в постель отрезанную лошадиную голову? Никто ведь из людей, при этом не пострадал), но постепенно меняющий свое решение, опять-таки из заботы об отце и постепенно все более и более втягивающийся в кровавую круговерть. Здесь надо напомнить, что Коппола ставил свою сагу, основываясь на романе еще одного сицилийца Марио Пьюзо, для которого был характерен некий идеализм в отображении сицилийских же наследственных ритуалов. Скорсезе и Пиледжи — тоже итальянцы, причем семья Скорсезе переехала в Нью-Йорк, опять-таки именно с Сицилии. Однако, ни семейные узы, ни наследственные традиции, не помешали создателям подарить зрителю свой честный, неприкрашенный, а местами и довольно жесткий взгляд на ту же проблему, который по многим вопросам приглашает Копполу и Пьюзо для открытой полемики.

Взять к примеру, местного Дона, Пола Чичеро (Пол Сорвино), к которому так же, как и к пресловутому Дону Вито не зарастает народная тропа. Так же, как и в первых минутах копполовской саги, простые жители квартала приходят к нему на аудиенцию и просят о помощи, но в отличии от копполовского Дона Корлеоне, местный типаж похож скорее не на мудрого и могущественного волшебника, а на прожорливого упыря. Если Ваше предложение заинтересует Пола Чичеро, если он сочтет его выгодным для себя, он обсосет просителя как устрицу, выдавив из него по капле все соки, а потом отшвырнет на помойку и примется за другого. Кодекс Чести, Долг говорите? Пустое, все это осталось на страницах многочисленных романов сеньора Пьюзо.

Придерживаясь структуры первого "Крестного отца", на роль Сонни Корлеоне, Скорсезе выдвигает фигуру мелкого гангстера Томми Де Вито (Джо Пеши). По сути, Томми представляет собой тот же типаж вспыльчивого итальянца сицилийских кровей, но загвоздка в том, что никаких правил и Кодексов у него так же не наблюдается. Абсолютно психопатическая личность, у которой временная задержка между страстным объятием и выстрелом в упор может составлять всего лишь несколько секунд. Вспыльчивость мистера Де Вито принимает форму форменного маниакального психоза и происходит из полной уверенности в собственной безнаказанности, убежденности в том, что все окружающие его люди — не более, чем ходячие мешки с мусором. Не смешно пошутил про Томми? — Получи за это заточкой в бок и считай, что еще легко отделался. Расплескал на Томми пиво? Пуля в лодыжку впредь научит тебя должной расторопности. Ну а уж если Томми посчитает, что ты его оскорбил, то да смилостивится Господь над твоей душой, Аминь. Хвалясь перед своей будущей супругой организованностью и порядком, царящем внутри Семьи (никто не украдет бумажник, не угонит машину, не залезет в дом), Генри и сам не отдает себе отчет, что весь этот порядок и жесткое подчинение иерархии, покоятся на загривках таких псов как Томми, которые разорвут на части любого человека, даже не дослушав до конца окончания хозяйской команды. Друзья? Приятели? Не смешите. Есть только временные коллеги, соратники, которым впоследствии ничто не помешает превратиться в потенциальных жертв.

И наконец, венчает сию геометрическую фигуру копполовского подобия сам Генри Хилл (Рэй Лиотта). Выстраивая портрет мальчика, который хотел только брать от жизни все, ничего не отдавая взамен, Скорсезе сразу же избавляет его от всех вредных иллюзий: вступая на эту красную дорожку, главный герой прекрасно отдает себе отчет о цене и готов ее платить. Механистически воспроизводя на экране подробности афер и ограблений, с гордостью выболтанные словоохотливым гангстером, для режиссера совершенно безразлична их внутренняя кухня: кто брал взятки, а кто-нет, кто из власть держащих структур имел в этом вопросе собственный интерес, а кому посчастливилось выбраться чистеньким из этой мутной воды. Гораздо интереснее однозначно ответить на вопрос: как всего за 10 лет из мальчика, который бросался через всю улицу, что бы помочь раненному незнакомцу, вылупился этот франтовый щеголь, совершенно безразличный до любой жизни кроме своей собственной? Увы, ответ сокрыт за кадром, лишь изредка появляясь в глазах героя в те моменты, когда его разлюбезные друзья-приятели, по его представлениям слегка "перегибают палку", отчаянно раскапывая очередную яму, что бы зарыть в ней свежий труп. Но это лишь мгновение — скоротечное и молниеносное, словно тот самый, заветный щелчок натренированных пальцев, и оно тут же проходит. В копполовском мире, персонажу наподобие Генри Хилла, обязательно отвели бы роль САМОГО Майкла Корлеоне.

Таким образом, отринув все копполовские идеалы внутри гангстерского кино, Скорсезе не выдумывает своим героям нарочитых оправданий, а вслед за другим великим итальянцем, Серджио Леоне, рассказывает историю "как было", без голливудских прикрас. Если задуматься, в "Славных парнях" нет ни одного героя, который бы вызывал хоть мало-мальскую симпатию: сконцентрировавшись на замкнутом мафиозном мирке, режиссер его изображает как некое подобие гигантского вольера с вечно голодными крокодилами. И вслед за Леоне, Скорсезе повторяет ту же Истину, которая лейтмотивом звучала на всем протяжении "Однажды в Америке": люди, которые привыкли только желать и присваивать себе объекты собственных желаний, очень быстро теряют человеческий облик, причем этот процесс носит необратимый характер. И если Давид-Лапша, герой Де Ниро из "Однажды в Америке", к финалу фильма осознает всю тяжесть собственных грехов, то Генри Хилл, даже скатившись кубарем с самозваной Вершины Мира и едва не сломав себе при этом падении шею, все равно в своих мечтах продолжает пребывать на ней. Начавшись с пацанских мечтаний о Золотом Теленке, фильм заканчивается теми же мечтами и вселенской тоской в голосе уже зрелого человека, который прошел через жестокую жизненную школу предательства, грабежей и убийств, но не вынес из нее совершенно никакого жизненного урока. Круг замыкается, и позолоченная Птица Счастья взлетает ввысь в самый ответственный момент: не догнать, не поймать, не пощупать, не придушить.... А это значит лишь то, что пока герой, ставший поневоле стукачом и предателем продолжает сокрушаться об утерянных им хрустальных дворцах, где-то на задворках нищих кварталов подрастает новый мальчик, чьи сны наполнены сладкими грезами о блеске и богатстве Славных Парней. Если уж один человек не способен сделать выводов из собственных ошибок и заблуждений, то что хотеть от целого общества, которое состоит из таких же людей?

Вообще, пересматривать Славных парней в день сегодняшний, спустя 20 лет после их общемирового релиза — тяжелый труд, сопряженный с неизменными грустными размышлениями. И речь идет совсем не о профессиональном уровне самого фильма, который и сейчас удивляет необыкновенной свежестью творческих решений — ведь, настоящая классика не стареет. Скорее весь фильм: от первых до последних кадров, порождает некую ностальгическую меланхолию по утрате по-настоящему, глубокого кино, свободного от любых творческих компромиссов. Уж давно не видать на киноманском горизонте новых фильмов с участием "оскароносца" Джо Пеши, а Роберт Де Ниро и Рэй Лиотта, продолжая свою активную кинокарьеру, забрели в ней до таких дебрей, из которых не выкарабкаться даже с помощью десятка эвакуаторов. Не найдя понимания у американской кинообщественности, Мартин Скорсезе, каждый фильм которого в начале 90-х смотрелся еще свежее и острее предыдущего (к примеру, "Казино" 95 года получилось даже интереснее и жестче "Парней", но это уже совсем другая история), с грустью опустил руки и с головой окунулся в мутноватые воды голливудского мейнстрима. Разве в приглаженных, глянцевых "Отступниках", которые под одной обложкой сочетают в себе все формы творческих компромиссов, начиная от римейка азиатского фильма — и заканчивая, утрированной до только черного и белого сюжетной составляющей, можно узнать руку создателя многоуровневых "Парней" или того же филигранного "Казино"? Равно, как и в гламурно-пушистом "Авиаторе" не признать почерка автора "Бешеного быка", который когда-то научил весь Голливуд, как правильно снимать байопики, а сейчас сам снимает жанровое кино под диктовку крупных голливудских продюсеров...... Что еще стоит на очереди для сравнения? Квелые "Банды Нью-Йорка", которые словно напоминают всю пышную и помпезную псевдоисторическую кинопродукцию голливудского производства разом? Или еще даже не вышедший в широкий прокат "Остров проклятых"?

Зарыв в сырую землю незаурядный талант главного голливудского аналитика, Скорсезе оказал всему современному кинематографу медвежью услугу. В 80-90-х годах, его фильмы представляли собой мастерские уроки для других режиссеров, своего рода подробные и дотошные инструкции для создания жанрового кино (к примеру, когда Роберт Де Ниро решил дебютировать в режиссуре фильмом "Бронкская история", в качестве образцового примера, он использовал, опять-таки "Славных парней"). Однако, после того Мастер испил мертвой коммерческой водицы и приобщился к Большому Голливудскому Стилю, американский кинематограф тотчас обеднел еще на одного Учителя с большой буквы. В самом деле, чему еще могут научить "Отступники", кроме старой аксиомы, что "В борьбе за Оскар все средства хороши"? Спустившись с жанровых высот "Славных парней" на самую нижнюю планку, Скорсезе по сути проделал тот же трюк, что и его герой Генри Хилл: движимый вперед прекрасными мечтами, он вскарабкался на самую Вершину Мира, откуда скатился кубарем, так и не вынеся для себя того самого, Важного Жизненного Урока. В конце концов, в жизни каждого человека есть свой собственный магический щелчок, который заставляет его упорно карабкаться вверх.

Как наверное уже обратили внимание постоянные читатели, с Нового Года в моей колонке произоши кое-какие изменения. Последовав мудрому совету одного из подписчиков, я решил слегка разнообразить собственные "потоки сознания" за счет иллюстративного материала и подвести колонку к некоему общему стандарту всех мне известных "блогов о кино". Надеюсь, что новый облик Вам понравится гораздо больше старого, отдающего аскезой или откровенной ленью его создателя (сделаем вид, что я Вам этого не говорил, хе-хе ).

Ах, да, еще одна новость: согласно официальному подведению итогов конкурса "Лаборант года", данная авторская колонка была признана второй по количеству упоминаний в рамках одноименной номинации. Что же, я очень польщен и благодарен за выделенный мне столь высокий кредит Доверия. Надеюсь, что мне удастся его оправдать и в Новом Году. Спасибо Всем тем, кто отдал свои голоса за мою писанину и тем, кто просто ее читал, читает и (я надеюсь) будет и дальше продолжать читать.

Жизнь как зебра: на каждую черную полосу, обязательно приходится полоса белая, хотя и не факт, что той же длины и ширины. Вот, практически и пробежал мимо наших окон очередной скоростной киноэкспресс, под названием "2009 год". И пока в ушах еще стоит рокот от его колес, а сам он еще не превратился в тень, которая всего через несколько суток обернется Историей, не пора ли оглянуться назад и освежить те моменты, которые нас радовали/печалили в течение всех минувших 365 дней.

Итак, я предлагаю Вашему вниманию свою черно-белую десятку триумфов/разочарований года 2009. Итак, начнем с позитивного.

Белая полоса моей личной Кинодесятки-2009:

1. Аватар — Кэмерон не обманул: то, что изначально готовилось стать Главным Событием Киногода, им и обернулось. Уникальный в современном Голливуде пример блокбастера с человеческим лицом, где самые дорогостоящие технологии, наконец то оказываются на службе безграничной визуалитарской фантазии. Аватар наглядно демонстрирует, как же все-таки зритель изголодался по научной фантастике на большом экране. Первый серьезный образец — в бушующем море сплошных кинокомиксов — отрадная картинка для глаз и упоение для всего остального.

2. Антихрист- Посмотрим правде в глаза: Ларс фон Триер сделал все, что бы отпихнуть потенциального зрителя: слишком мрачная история, перенасыщенность и перегруженность фильма визуальными образами и наличие вставок полупорнографического характера сделали свое дело. С первых и до последних кадров, с экрана сочится настолько жгучая депрессия, которой режиссер буквально заражает своего зрителя. В итоге получился фильм-безумие, который смотреть физически тяжело, но насытившись всего одним кадром, уже невозможно остановиться. Одно не подлежит сомнению: просто выплеснув на экран личные эмоции и переживания, гениальный датчанин снял самый необычный фильм за всю свою карьеру.

3. Район №9 Жестокая сатира на современное общество, фильм — кривое зеркало, где каждый из зрителей обязательно разглядит и фрагмент собственного лица. Один из самых интригующих кинопроектов года, на проверку оказался совсем не про инопланетян, с мастерством и беспристрастностью хирурга от кино, дебютант Нил Бломкамп вскрывает на теле нынешней цивилизации ее наиболее застарелые и злокачественные гнойники. Работа неприятная, но необходимая.

4. Хранители Наиболее радикальная из ныне снятых сатира на американский образ жизни, завернутая в обертку от блокбастера про супергероев стоимостью свыше 100 миллионов долларов. Фанаты "Человека-Паука" в шоке: нынешние супергерои ругаются матом, охотно и с удовольствием участвуют в геноциде и предаются откровенным сексуальным утехам — и ни тебе силы, ни ответственности. Но главное в фильме — это даже не образы суперменов-дегенератов, а очень наглядная модель простого человеческого выбора из серии "спасти миллиарды, уничтожив миллионы". Авторы просто выстраивают 2 альтернативные ветви, при этом воздерживаясь от каких-либо комментариев — ведь решать, какая из них правильная, а какая — нет, придется самому зрителю.

5. Знамение Народная примета гласит: "Если в фильме снимается Николас Кейдж, то этот фильм — полное....". Однако, есть и другая примета: если на афише фигурирует фамилия Алекса Пройаса, режиссера "Ворона" и "Темного города", то он как минимум достоин внимания. В "Знамении" Пройасу удалось неслыханное: схватка между главным голливудским эгоцентриком и скромным египтянином закончилась безоговорочной победой последнего. Нет, нет — глицериновые слезы, ужимки и прыжки мистера Кейджа конечно никуда не делись, но как кусок сахара в чайном кипятке, оказались полностью растворенными в величественной истории о конце и новом начале человеческой цивилизации.

А какие фильмы запомнились в уходящем году именно Вам? Предлагаю каждому из читателей колонки составить собственный топ из 5 наименований и оставить в комментариях к этой статье.

Ну а теперь о грустном, о фильмах, на которые я попусту потратил собственное драгоценное время.

Итак, Черная полоса нашей десятки:

1. Трансформеры 2 Об этом фильме уже написано много, в том числе и мной, поэтому не будем повторяться. Если говорить кратко: что угодно, только не кино.

2. Звездный путь. А ведь счастье казалось таким близким: возвращение на большие экраны классического научно-фантастического сериала: исследование новых планетарных систем, харизматичные герои, сложные моральные дилеммы, где цель — не расстрелять противника из пушек, а установить с ним контакт и понять логику его поступков. Увы, в результате получили типичное подростковое киночтиво с полным отсутствием классической атмосферы, но зато щедро смазанное взрывами, драками и спецэффектами. И согласно последним заветам неистового Роланда Эммериха, лучшая форма контакта — это орбитальный выстрел из всех стволов. Грустно.

3. Обитаемый Остров - Вместо того, что бы экранизировать одноименный роман Стругацких, господин Бондарчук его попросту размазал по асфальту, придавив всей тяжестью собственных режиссерских амбиций. Более всего порадовало официальное объяснение провала этой вампуки в российском прокате: по словам генерального продюсера ОО господина Роднянского, просто в апреле была очень хорошая погода, и люди не захотели сидеть в душных кинотеатрах. Про уровень самого фильма — разумеется, ни единого слова, и господин Бондарчук, бросив в толпу что-то наподобие "не доросли Вы еще до моей фантастики", уже вовсю занят съеками нового проекта — на этот раз, про Сталинград. Главное — на этот раз, не забыть проконсультироваться насчет премьеры с Гидрометцентром.

4. Терминатор: Да придет Спаситель Финальный (я на это очень надеюсь) гвоздь в крышку гроба одноименной франшизы. Семейство Коннор официально отмучилось, Кэмерон может спать спокойно, а финансовый Спаситель так и не пришел.

5. остается вакантным. Можете сами на него подставить любой из вариантов: начиная от голимого российского трэша (Возвращение мушкетеров, Запрещенная реальность) и до полного разочарования в творчестве некогда уважаемых мною режиссеров, как российских (Тарас Бульба, Стиляги), так и зарубежных (Загадочная история Бенджамина Баттона, Бесславные ублюдки)- этот выбор Киноразочарований, я целиком и полностью оставляю на Ваше усмотрение.

А Какие фильмы разочаровали именно Вас в уходящем году? Предлагаю каждому из читателей колонки составить собственный топ из 5 наименований и оставить в комментариях к этой статье (честно признаюсь, что это предложение я нагло скопи-пастил )

Данная статья, наверное станет последней моей работой, опубликованной в нынешнем году. Хочется от всей души поблагодарить всех тех, кто на протяжении всего этого срока, читал мои не всегда лаконичные размышления, находил время их комментировать и участвовать в наших замечательных дискуссиях. Спасибо Вам всем огромное! И всех — с наступающим Новым Годом!

страна США, продолжительность: 166 минут
жанр — сахарная мелодрама от режиссера "Бойцовского клуба" (да, такой вот оксюморон),
слоган: «Я родился при странных обстоятельствах»

Часть 2 Dies irae (День гнева)

Пока правительства многих стран упорно связывают собственное экономическое благополучие с нефтедолларами, в Голливуде впору вводить собственную денежную валюту, привязанную к курсу фанатских ожиданий от определенного раскрученного киносериала. Даже если очередная часть навернулась в прокате, даже не окупив собственный бюджет, а злорадные кинокритики не преминули при этом ее жирно обмазать продуктом собственной жизнедеятельности, это не так фатально, пока внутри еще теплятся те самые ожидания со стороны самых преданных фанатов. Они ведь как дети малые: охотно подставляют уши для развешивания на них любой лапши, причем лишь для того, что бы потом самостоятельно же ее обмакнуть в молочные реки, предварительно обваляв в кисельных берегах. Всегда ждут только лучшего, наизусть заучивают слоганы и даты выходы, затирают до дыр все выложенные в интернете трейлеры/тизеры и даже если в результате всей этой суперспецподготовки, фильм не понравится, все равно сходят на него в ближайший кинотеатр три раза, назло продюсерам. Прямо не зрительская аудитория, а чистый "гуляй-поле".

Вот и продолжение столь неудачно взятого старта по киносмешению Хищника с Чужим, по официальной версии снималось именно для них любимых — для фанатов обоих легендарных фантастических сериалов. Озадаченные холодным приемом первенца среди поклонников популярных анти-героев, продюсеры из "Фокс" прилюдно посыпали пеплом свои, и без того седовласые головы и пошли в народ искать заветную правду-матку, чего и где они не докрутили и как это можно исправить грядущим сиквелом. Загадывайте желания, господа фанаты, позвольте многомиллиардной корпорации Руперта Мердока сегодня побыть Вашей персональной золотой рыбкой! Подпустите к микрофону вон того молодого человека в костюме Хищника. Что лично Вам не хватало в фильме Пола Андерсона? Нового рейтинга и крови? Хорошо, записали. А чего именно изволите — расчлененки, разрывание грудных клеток, откусывание голов? Всего и побольше? ОК, поставил галочки. Все будет, даже не беспокойтесь, только не забудьте купить билет. Следующий? Молодой человек с огромным хвостом, переделанным из обычной швабры пожелал, что бы чужих было много, некая тетенька в костюме Элен Рипли захотела посмотреть побольше схваток между Чужими и Хищниками, а один маленький мальчик пожелал на Рождество гигантского разборного робота. Рекомендации первых двух старательно записали, а мальчика отправили к Майклу Бэю, как оказалось, он просто ошибся дверью.

Заручившись фанатской поддержкой и узнав народные чаяния, немедленно засели за сценарий. Хотели мяса, крови и кинорейтинга R? Распишитесь в получении, только не забудьте сначала на пол, постелить газетку. Хотели много много чужих? Населения целого американского городка, надеюсь хватит? Ну и самая главная фишка: еще больше столкновений между Хищником и Чужим. Только один маленький вопросик: у Вас есть прибор ночного видения? Прихватите с собой на просмотр — не пожалеете. Стойте, а куда это Вы собрались? Что значит: не нравится? Все, как заказывали: мясо, драки и всего по максимуму! А того, что все это будет реализовано на высоком профессиональном уровне — с вменяемым сценарием, нормальной постановкой и хорошими актерами, Вам никто не обещал, в фанатских пожеланиях вообще такого пункта не было. Ну и кто виноват?

Вообще, оценка профессиональной реализации "Чужих против Хищника: Реквием" может быть различной и варьироваться от неудачной продюсерской шутки до намеренного саботажа. Вопреки устоявшемуся мнению, слепить нормальный фантастический боевик с бюджетом всего в 40 миллионов долларов вполне реально, такие фильмы как "Крикуны" Кристиана Дюгея или "Черная дыра" Дэвида Туи уже успешно доказали, что иногда умелые руки, растущие из нужного места, стоят дороже всех баснословных бюджетов. Однако, просмотр титров "Реквиема" рождает противоположные ощущения, сразу же хочется задать вопрос: "А кто эти люди?".

Почему постановкой второго кросс-овера должен заниматься не набивший руку режиссер-профессионал, а абсолютно безвестные мастера по спецэффектам, которые до этого с сотнями и тысячами своих коллег всего-лишь рисовали гайки для "Титаника", а потом и для "Посейдона"? Или братьев Штраус принимали на работу за один гонорар на двоих, рассуждая "что одна голова хорошо, а две -лучше"? С таким же успехом, можно было поручить съемки младшему осветителю, причем с аналогично фатальным результатом. Почему у сценариста Шейна Салерно в портфолио значится лишь участие в написании основы к "Армаггедону" (здесь пришло время внимательно посмотреть друг на друга и хором спросить: "А разве у Армаггедона был сценарий"?) — и более ничего? И самый главный вопрос: почему кастинг оставляет такое впечатление, будто его проводили по объявлению в газете с не очень большим тиражом, и потом всех, кто пришел на пробы, сразу же зачислили на главные роли?

Сценарий решили выполнить в виде глубокой проблемной драмы — то есть более 40 минут все герои фильма ходят с лицами, перекошенными от личных проблем, преподносимых ими с пафосом достойным самых глубоких житейских драм. И правильно: кому на фиг сдались эти Ваши Чужие с Хищниками, когда у нас тут мальчик мучается от того, что стесняется пригласить понравившуюся девушку на свидание? Однако, уже на 41 минуте до Штраусов наконец доходит, что деньги им выделялись совсем не на "Санта Барбару"с кусочком "Американского пирога", поэтому все застарелые проблемы, сомнения и причитания жителей городка будут решены в неимоверно быстром темпе, причем такими способами, что создателям картины следовало бы их срочно запатентовать дабы оставить без работы всех психологов- консультантов. Девушка не хочет идти с Вами на свидание? Хрум-Хрум — ничего, найдете другую. Проблемы с браком? Вжик-Вжик , нет брака — нет проблем. Впрочем, вопрос, для чего зрителя нужно было половину фильму грузить этими заботами, которые в итоге свелись к спорам между телятами, уже чьей-то заботливой рукой, поставленными на ленту мясоперерабатывающего конвейера, так и остается открытым.

Поймите правильно: ни Чужие, ни Хищники, ни в 80, ни в 90-Х, никогда не отличались пуританским нравом, и жестокости в них всегда хватало, но от того, что вываливают перед зрителями во второй половине своего фильма братья Щтраус, начинает просто мутить. Совершенно не структурированное и хаотически лишенное любого разнообразия насилие напоминает дешевую пацанскую "распальцовку", которой просто тычут в кадр: "А еще у нас маленького ребенка порвали изнутри! И беременную мамашу разодрали. И плод ее сгрызли. Прикиньте, чуваки? Интересно, а мы попадем в книгу Гиннеса за самый жестокий из фильмов, когда-либо показанный на большом экране?". Нет, братья, разве что за самый безвкусный.

Когда весь экран заполняет кромешная тьма, из которой изредка доносятся какие-то звуки, главное — не нервничать и прекратить отчаянно ковыряться в настройках яркости и контрастности своего монитора, ибо это все равно бесполезно. Хищник с Чужими любят выяснять отношения в кромешной тьме, без единого источника света, что и неудивительно, учитывая их особые зрительные возможности. Однако, у зрителей этого шедевра, отчего то таковых не наблюдается, и вариантов здесь всего 2: либо темной темной ночью выключить свет и попытаться хоть что-нибудь разобрать в неясной схватке кромешно-черных теней, либо бежать в ближайший армейский магазин за прибором ночного видения. То ли это какая-то дико оригинальная режиссерская фишка (наподобие, музыки для глухих), то ли — место оператора занимал человек со зрением, как у Стиви Уондера. Куда в это время смотрел осветитель — тоже интересный вопрос, наверное воодушевленный примером братьев Штраус, тоже отправился снимать свой режиссерский дебют.

Надо ли говорить, что получившийся итог абсолютно кошмарен? Сценарий бы лучше подошел для какого-нибудь псевдофантастического фильма 50-х годов про вторжение на Землю плотоядных кузнечиков или пришельцев в гигантских алюминиевых чайниках и сильно подозреваю, что единожды увидав хоть пару строчек, в него бы без памяти влюбился сам Эд Вуд. Актеры не стесняясь изображают говорящие сардельки, которых сейчас упакуют в удобный целлофан и отвезут прямиком в самый модный ресторан имени Дэна О, Бэннона и Джима Томаса. Постановка улетает в сторону откровенного малобюджетного трэша, где подлинный интерес для создателей похоже представляет чье-то чавкание с последуюшим перевариванием пищи. Большего издевательства над памятью двух культовых фантастических киносериалов и представить невозможно.

Хотя в чем братьям Штраус не откажешь, так это в убийственной самоиронии, проявившейся в говорящем названии: дело в том, что и для Чужих, и для Хищников, данный опус действительно является настоящей погребальной мессой! Аминь!

Эпилог Requiem Aeternam (Вечный покой) ?

Анти-герои дважды повержены жадностью продюсеров и корявыми амбициями, фанаты рыдают, обычные зрители сдувают пыль с коллекционных ДВД с любимыми фильмами и по одному вставляют их в старенький привод. Увы, остается лишь констатировать факт, что шагнув в новое тысячелетие, они были вынуждены повторить печальную судьбу всей современной голливудской кинофантастики: жесткий кризис идей — при огромном желании со стороны жадных личностей, продолжать во что бы то ни стало на них зарабатывать, зарабатывать, зарабатывать....

Увы, их судьба настолько не оригинальна, что неподалеку от Голливуда уже впору открывать целое кладбище Загубленных Фантастических Легенд, где уже давно пылятся останки металлического каркаса Терминатора, обломки лазерного меча Анакина Скайуокера и части фюзеляжа древнего звездолета "Энтерпрайз", а на желтом песке отливают солнцем линзы из очков Ричарда Риддика. Это их последнее пристанище, конечный пункт назначения. Впрочем, если не произойдет чуда, и голливудская фантастика не перестанет и дальше сниматься с одной алчностью вместо идей и откровенным "авось, сойдет"- вместо адекватной реализации, вскоре на то же место проживания рискует переехать и вся прочая, созданная в пределах Голливуда интеллектуальная собственность.

Лишь изредка, на этой свалке раздаются чьи-то шаги и громкий шум разбираемого металлолома. Слышите? Это те же хитроумные "Фоксы" снова выволакивают из-под прочего мусора останки прогнившего скелета Чужого, на этот раз — с целью слепить к нему приквел. Премьера вроде бы намечена на 2011 год, а в кресло режиссера им удалось снова заманить САМОГО Ридли Скотта.... Но еще рано радоваться, ведь застарелой извечной голливудской проблемы со сценариями пока никто не отменял. Сможет ли Скотт возродить то, что с таким старанием втаптывалось в деревенский навоз в течение последней пятилетки или этот опыт будет выдержан в стиле откровенного "Я тя породил, я тя и убью"? Поживем-увидим.

Одновременно, на соседнем участке кладбища, из-под обломков извлекают то, что когда-то было шлемом самого Хищника. Проект называется "Хищники", постановкой руководит бывший клипмейкер Нимрод Амтал, а сценаристом и продюсером фильма числится небезызвестный Роберт Родригес. Вот как раз последнее обстоятельство и настораживает более всего: дело в том, что за авторством Родригеса, пока еще не известно ни одного сильного сценария (к Факультету основу писал Кевин Уильямсон, От Заката до Рассвета — Тарантино, а к Городу грехов — Фрэнк Миллер), все что выходило из-под его авторского пера на данный момент, можно без оговорок отнести к образчикам чистого, кристаллизованного трэша. А как представители данного жанра уживаются с франшизой Хищников, нам уже убедительно продемонстрировали в своем дебюте братья Штраус. В любом случае, что из всего этого получится, мы увидим уже в 2010 году.

Какова будет дальнейшая судьба двух фантастических легенд от мира большого кинематографа? Удастся ли им выжить в суровом мире крупнобюджетного голливудского кино в нынешнее не простое время? Следите за рекламой, мы обещаем и впредь держать Вас в курсе событий. Оставайтесь с нами.

С космической высоты, эта планета кажется обычным мячиком размером со средний апельсин, а если еще глянуть с тысячекратным увеличением, отсюда можно даже заметить населяющих ее жалких людишек, которые в таком масштабе напоминают всего лишь муравьев. Сравнение донельзя удачное — как и муравьи они постоянно носятся по своим делам, полностью погруженные в свои муравьиные заботы, их поведение так легко предсказать и именно это качество делает их Идеальными Жертвами. Ведь пока маленькие муравьи не ведая носятся со своим заботами, где-то в темноте сидят те, кто внимательно за ними наблюдают, изучают и перенимают повадки, затачивая при этом свои когти и боевые топоры. Их удел — выследить свою жертву, отвлечь ее внимание, посулив сладкий пряник, а затем, заманив в укромное темное место с большим светящимся экраном, тотчас набросится на нее, парализуя волю и подавляя любое проявление индивидуальности. Кто эти чудовищные монстры? Может быть Чужие (Aliens)? Или Хищники (Predators)? Ничуть не угадали, всего лишь голливудские Продюсеры.
Оставляя за собой искалеченные, разорванные изнутри трупы и кислотные лужицы, франшиза "Чужого" впервые появилась на экране стараниями англичанина Ридли Скотта, аж в 1979 году. Снятый на весьма скромные средства (это при том, что первоначальный бюджет, выделенный продюсерами был еще в 3 раза меньше, но их удалось уговорить) и на голом энтузиазме (модель Чужого собирали из попавшихся подручных средств, включая несколько десятков презервативов), фильм тем не менее пользовался ошеломляющим кассовым успехом и всего за пару лет приобрел статус настоящей легенды современной кинофантастики. Естественно, тут же встал вопрос о продолжениях, которые не заставили себя ждать в 1986, 1991 и 1997 годах, причем в разное время съемочным процессом руководили такие культовые фигуры, как Джеймс Кэмерон, Дэвид Финчер и Жан-Пьер Жене. Каждый из фильмов нынешней квадрологии оказался выдержан в собственной стилистике: от хоррора и боевика — до фактически экзистенциальной драмы и тонкого европейского постмодернизма. По этой причине определение лучшего фильма саги зависит исключительно от личных жанровых предпочтений каждого из фанатов, но большинство из них сходятся в одном: несмотря на разные стили и посылы, каждому из проектов удалось вписать в историю франшизы собственную страницу, которая совершенно не напоминала предыдущие.

Хищника, не менее злобного инопланетянина с маскировочным генератором невидимости и огромной лазерной пушкой на плече, условно можно отнести к младшим собратьям прославленного кислотного монстра, ведь впервые он появился на экране только в 1986 году. Одноименный фильм Джона МакТирнана уже тогда не отличался особой оригинальностью (благо дефицита с подражателями у Чужого никогда не наблюдалось), вместо этого режиссер сделал ставку на зрелищность и личный профессионализм, которая успешно сыграла. Фильм довольно успешно прошел в прокате, однако не так хорошо, как первая и вторая часть саги о Чужих. На основе персонажей, придуманных братьями Томас, Джоном и Джимом, решили нарисовать одноименный комикс (не пропадать же добру), и лишь после его феноменальной популярности дали зеленый свет сиквелу. Увы, его прокатная судьба оказалась уж совсем невеселой, и на этом дальнейшие киноинтерпретации похождений невидимого охотника было решено отправить в глубокую заморозку, с киноэкранов он окончательно переместился в мир рисованных супергероев.

Идея скрестить двух монстров в рамках одной франщизы появилась из обыденного "А почему бы и нет?", благо все права, как на первого, так и на второго принадлежали одной и той же кинокомпании "20 век Фокс". Сначала робко — в одноименных опять-таки комиксах, затем — в серии, ставших культовыми компьютерных игр для разных платформ. А потом случилось страшное: с началом нового тысячелетия, стоимость кинопроектов класса "А" (т.е. потенциальных блокбастеров и будущих дойных коров) выросла разы, фильмы, производство которых и раньше обходилось недешево (70-80 миллионов с носа), с приходом новой киноэпохи и вовсе стали стоить как сбитые над Ираком боевые вертолеты. Ведь блокбастер — это не просто огромные затраты на спецэффекты (которые, год от года все растут и растут), капризных демиургов-режиссеров, прожорливых до гонораров кинозвезд, но еще и расходы на рекламу, которые иногда составляют чуть ли не половину от общего кинобюджета! Ну и как, в таких условиях, прикажете что-то снимать, да не просто снимать, а еще и на этом зарабатывать. Эх, тяжела и неказиста.... жизнь обыкновенного голливудского продюсера. В монастырь, что ли податься с горя?

К счастью, нашелся выход. Берем ноги и руки от одного сериала, переставшего приносить деньги и присаживаем к ним голову и туловище от другого кассового лузера, а потом получившийся гибрид запускаем в тем самые темные места с большими светящимися экранами, авось что-нибудь, да насобирает. По такому принципу, кинокомпания "Нью Лайн" уже оживляла двух преданных зрительскому забвению кадавров: Фредди Крюгера и Джейсона Вурхеза. Поглядели на это чиновники из "Фокса", залезли в самый пыльный из своих сундуков с авторскими правами, глядь — а там, как раз на самом дне валяется блестящая черепушка Чужого с гарпуном от Хищника впридачу!

Первый из старых знакомцев перестал приносить студии деньги еще в 1997 году, когда в американском прокате провалилась заключительная часть квадрологии за авторством Жене, второй — по большому счету никогда не приносил больших барышей, зато пользовался культовой известностью. Почему бы, не пересадить клыки с лазерами от одного на туловище с хвостом от второго, ведь сами фигуры настолько узнаваемы, что к ним впридачу и никаких суперкассовых звезд зазывать не надо! Взять не самые дорогие спецэффекты, режиссера подешевле, оператора такого, что бы только на ноги не ронял камеру, а весь остальной кастинг кроме Клана Охотников и самой Миссис Матки — забить статистами различной степени статичности — и дело в шляпе!

Воскрешать мертвых позвали британца Пола Андерсона, который больше известен не своими постановочными заслугами, а исключительно как муж Милы Йовович и большой голливудский сказочник, сперва любящий раздавать направо и налево различные заманчивые обещания, а потом, уже пост фактум, все валить на продюсеров, которые аки злобные серые волки схватили несчастного мальца за шкирку, привязали к дереву и жестко издевались, попутно вырезая из конечного продукта все то, что мистер Йовович так пламенно расписывал перед журналистами. Забегая немного вперед, сразу оговоримся, что и в случае с фильмом "Чужой против Хищника" вновь повторилась та же история: " Да я хороший, хороший, это все они". Опять набросились, силой повалили на пол и давай со смаком резать будущий шедевр мирового кинематографа. Практически, в духе "не виноватая я, он сам пришел" (с).

Однако, на счастье под руки попалась та самая необрезанная режиссерская версия фильма, которую злыдни-продюсеры, все-таки дозволили выпустить бедняге в 2005 году, так отчего бы нам не провести по ней маленькую очную ставку? Подсудимый, Вы узнаете эти пирамиды, которые со слов того, что Вы так гордо именуете "сценарием" являются сооружением, возведенным одновременно ацтеками, египтянами и чуть ли не индейцами мумба-юмба, причем в Антарктиде? Это плод Вашей фантазии? Подсудимый, не юлите, отвечайте только "да или нет". Господа присяжные, Вы слышали? Казнить нельзя помиловать.

Режиссерская версия открывается кадром потрясающей глубины, который пытались сокрыть от общественности подлые продюсеры: вступительный титр гласит, что действие происходит в 1807 году в Антарктиде, и по льду, спасаясь от Чужих и Хищников бежит какой-то человек в исподнем. Кто он такой, что здесь забыл и почему явно не по погоде одет оставим на совести самого мистера Андерсона, благо этот эпизод всего лишь задает общий тон происходящему на экране идиотизму. Однако, стоит отметить, что сама сцена до мелочей и нюансов срисована с фильма Джона Карпентера "Нечто", остается только порадоваться, что правами на эту франшизу владеет не "20 век Фокс", а кинокомпания "Юниверсал", в противном случае, под чутким руководством Андерсона, проект бы обязательно мутировал в "Чужой против Хищника против Нечто". А что, ему совсем несложно, всего делов то!

Все, что требовалось от Андерсона-сценариста — это обеспечить популярным героям обеих франшиз нужное место и время, где бы они могли повстречаться и тут же начали смачно рвать друг друга на куски, но и эту часть он полностью завалил. Упомянутая выше пирамида "от всех-всех-всех", неизвестно каким макаром материализовавшаяся в антарктичесих льдах — признак явной сценарной немощи, явившегося к нему в голову, не иначе после бессонной ночи, проведенной в компании Гурджиева или Эдгара Кейси. Самая злостная недоработка стори-лайна — это отсутствие рядом с Хищником и Чужим их исторической Родины — Атлантиды, ведь даже школьники знают: какие же пирамиды без атлантов и страны Му?

Содержание полного и исключительного бреда в сценарии превышает все допустимые концентрации. Итальянский археолог всего за 10 минут расшифровал надписи, над которыми несколько сотен лет упорно бьются все лучшие ученые умы человечества — ай, молодца. Италия — чемпион! Хищники, способствующие развитию человечества в замен на строительство пирамид — вот что может привидеться человеку, когда он за один присест просмотрит больше одного сезона "Звездных врат". Но самый удачный сюжетный ход — когда негритянка — проводник всего за пару минут доступно объясняет инопланетному Хищнику, что она — его большой друг, и не нужно насаживать ее голову на большой ритуальный шест .Прямо чистокровная Маугли — "мы с тобой одной крови, только у меня красная, а у тебя — зеленая". А вообще, девушка просто зарывает в землю недюжинный талант: если бы она с такими способностями пошла работать, например в Корпус Мира, на Земле бы тотчас остановились войны, а все люди источали по отношению друг другу только теплоту и взаимопонимание. Красота!

То, что не удалось сразу же завалить в грязь Андерсону-сценаристу, удачно довершил он сам уже в качестве режиссера. Снятая в Канаде Антарктида просто бесподобна: только в 50 градусный мороз здесь можно лихо разгуливать без шапки, одним своим видом заставляя белых медведей впадать в летаргическую кому. Вырубленные в леднике тоннели по виду напоминают пенопласт, а уж про то, что ни на улице, ни в покрытой типа льдом типа пирамиде, ни у одного из героев изо рта не поднимется ни малюсенького колечка пара — это уже и вовсе досадные мелочи, чай не Кэмерон. Что самое смешное, в том же древнем карпентеровском "Нечто" все это присутствовало: и пар изо рта на морозе и иней на бородах. На фоне тех самых полярников 20 летней давности, группа исследователей из фильма Андерсона напоминает студентов, приехавших отдохнуть на лыжный курорт.

Как и подобает всем кинодеятелям, более известным своей личной жизнью нежели кинематографическими достоинствами, Андерсон по сути умеет снимать один единственный фильм с рабочим названием "Беги, Мила, Беги", только в разных декорациях. Пирамида в фильме — это слегка видоизмененные подземелья корпорации "Амбрелла", чужие — те же зомби, негритянка бегает так же резво как разлюбезная Мила — знай только пятки сверкают, а в финале предстоит неизменная схватка с Самым Большим и Злобным Гадом. Знай только успевай рассовывать между экшен-эпизодами, которые под копирку выдраны из "Обители зла" сценки, откровенно слямзенные из оригинальных сериалов, ну там "Застрелите меня, а то ОНО сейчас вылезет" или "А вот тебе, жалкий человечишка, небольшой презент от Хищников, на добрую память". Удивительно, но одновременно с этим унылым занятием, Андерсон пытается составлять, что-то вроде кинематографического послания для преданных фэнов обеих саг, наполняя свое детище всевозможными отсылками к предшественникам. Только вот кому придет на трезвую голову в них копаться, когда сам сценарий глубоко вторичен, а местный экшен просто убог?

Но самое удивительное, что фактически просто склеив свой фильм из обрывков его предшественников, Андерсон не смог подобрать для копирования ни одного внятного эпизода, хотя в оригиналах их ой как хватало. Даже экшен, для которого вроде бы все и задумывалось снят на редкость уныло, не провоцирует мирно дремлющий в крови адреналин и вообще, способствует лишь одной единственной человеческой реакции. Вон люди побежали..... Ну и пусть себе бегут...... Вон Хищник целится, щас выстрелит...... Ну и пусть себе стреляет, авось в кого-нибудь да попадет..... А вон там Чужой собирается откусить человечишке голову..... Ну и пусть себе откусывает, я уже и без Вас это все видел, причем много много раз. И вообще, завязывайте комментировать у меня под ухом, только спать мешаете!

Еще одной характерной отличительной чертой всех постановок, под которыми стоит имя "Пола У.С. Андерсона" (не путать с создателем "Магнолии") — это умение любую схватку, драку, поединок превратить в очередной трэшевый "Мортал комбат" в стиле незабвенной программы "Титаны рестлинга на ТНТ". Демонстрируя унылые, как и все в этом фильме комбо, Чужой с Хищником ведут себя так, будто их цель — не уничтожить смертельно опасного противника, а лишь выбросить его за канаты ринга, игриво продемонстрировав вожделевший публике фрагмент собственного неглиже. Когда культовые анти-герои начинают мутузить друг друга по черепушкам, в воздухе сразу же повисает атмосфера старого копеечного трэша, натуральной киносамодеятельности, снятой на деньги, вырученные от перепродажи автобусного билета. И это продолжение культовых голливудских сериалов, каждый из которых имеет миллионы поклонников по всему миру? Остановите, я сойду.

Но как и ожидалось всем прогрессивным человечеством, на этот раз муравьишки оказались чуть хитрее, чем полагали продюсерские монстры, и в американском прокате фильм успешно провалился, не оправдав даже затраты на собственную рекламную компанию. Наблюдая чарующий титр с волшебным словом "The End", зритель поднимается из блаженной истомы.... Ну и куда это Вы собрались? Думаете, что голливудские хищники вынесли из этого недоразумения хоть какой-то урок на будущее? Так это Вы зря. Поэтому, отставить панику, Вас еще ждет вторая серия!