Блог


Вы здесь: Авторские колонки FantLab.ru > Авторская колонка «fox_mulder» облако тэгов
Поиск статьи:
   расширенный поиск »


Страницы:  1  2  3 [4] 5  6  7  8  9 ... 33  34  35

Статья написана 8 августа 2014 г. 17:23
Размещена также в рубрике «Компьютерные игры»

Might & Magic X: Legacy (Меч и Магия X: Наследие) (2014)

платформа PC\Mac
       разработчик Limbic Entertainment
       издатель Ubisoft
      
суть — "возрождение" еще одной культовой игровой серии  


Минимальные системные требования:

•    OS: Windows Vista SP2, Windows 7 SP1, Windows 8 (all 32/64 bit versions)
•    Processor: Intel Core 2 Duo E7300 @ 2.6 GHz or AMD Athlon 64 X2 5200+ @ 2.7 GHz
•    Memory: 4 GB RAM
•    Graphics: nVidia GeForce 8800GT or AMD Radeon HD3870 (512MB VRAM with Shader Model 4.0 or higher)
•    DirectX: Version 9.0c
•    Network: Broadband Internet connection
•    Hard Drive: 10 GB available space
•    Sound Card: DirectX 9.0c Compatible Sound Card with Latest Drivers
•    Additional Notes: Using the Minimum Configuration, we strongly recommend to use minimal settings in order to not experience low framerate.

Рекомендуемые системные требования:

•    OS: Windows Vista SP2, Windows 7 SP1, Windows 8 (64 bit versions)
•    Processor: Intel Core 2 Quad @ 2.4 GHz or AMD Phenom x4 @ 2.3 GHz
•    Memory: 6 GB RAM
•    Graphics: nVidia GeForce GTX470 or AMD Radeon HD6870 (1024MB VRAM with Shader Model 5.0)
•    DirectX: Version 9.0c
•    Network: Broadband Internet connection
•    Hard Drive: 10 GB available space
•    Sound Card: DirectX 9.0c Compatible Sound Card with Latest Drivers

Эта история началась в далеком 1983 году. Вдохновившись успехом своих любимых серий Ultima и Wizardry, робкий юноша по имени Джон Ван Канегем решил создать собственную ролевую игру, сутью которой было бы не заставить игрока блуждать по однотипным гигантским подземельям, а предложить ему для свободного исследования целый огромный мир. Почти 30 лет спустя, в интервью компьютерному сайту RPG Codex он таким образом опишет цели своего первого проекта: "Wizardry и Ultima всегда были для меня огромным источником вдохновения. Но я хотел создать мой собственный образ CRPG. Мне не хватало ощущения открытого мира с квестами, загадками и упором на исследование мира и поиски. Я хотел командный тактический бой, тонны разбросанных повсюду магических артефактов, и постоянно увеличивающееся чувство силы при прокачке своих персонажей. Больше всего мне хотелось, чтобы у игроков была возможность вдоволь поэкспериментировать со всеми вложенными в игру «инструментами», чтобы они могли с удовольствием играть так, как им захочется". Однако, между молодым дизайнером и его огромными амбициями с самого начала стояло немало серьезных препятствий: у него не было ни преданных компаньонов, на которых можно было бы переложить хотя бы малую часть обширных дизайнерских функций, ни источников финансирования, ну и наконец самая серьезная проблема из всех — он просто... не умел программировать. С его собственных слов, самые основы основ Джону пришлось осваивать... взламывая чужой софт: "мне пришлось обучаться программированию на ассемблере для 6502-го процессора, у нас не было ни инструментов для разработки игр, ни соответствующих школ, ни документации. Приходилось взламывать код и экспериментировать. В конечном итоге мне пришлось написать операционную систему, драйвер управления дисководом, менеджер памяти, графический движок, звуковую систему; а начинал я с того, что спрограммировал операции по умножению и делению, потому что их там вообще не было!". Осваивая нужные навыки, Джон параллельно пытался применить их на практике, программируя ядро своей будущей игры, в работе над которой помимо исполнения технических функций, он так же совмещал роли дизайнера, художника и сценариста. Процесс обучения и параллельной разработки затянулся и в итоге занял целых три года! Начав работу над тогда еще безымянным проектом, Джон учредил по большей части виртуальную компанию "New World Computing", которая в 1986 году представило всему миру его первое уникальное детище. Ничего не смысля в продажах готового продукта, Джон дал простенькое объявление сразу в несколько газет и специализированных журналов, мол "я вот тут сделал ролевую игру в стиле Визардри, могу продать ее любому желающему" — и простодушно разместил под ним номер своего домашнего телефона. Так, на свет появился самый первый представитель одной из наиболее культовых вселенных во всей истории игровой индустрии, породившей на свет две длиннющие серии и великое множество ответвлений —  "Might and Magic Book One: The Secret of the Inner Sanctum".

В самом начале игроку приходилось формировать отряд из 6 персонажей, комбинируя его из шести доступных классов, а учитывая, что перемещения героев показывались исключительно от первого лица, все первые годы существования, Might & Magic не мог избавиться от презрительной клички Wizardry клона. Однако, на поверку, все сходство между творениями Sir-Tech и NWC оказывалось довольно поверхностным и ограничивалось лишь псевдотрехмерной камерой и схожим интерфейсом: "Визардри" всегда была игрой про подземелья и битвы с монстрами, в то время, как творение Ван Канегема значительно больше внимания уделяло исследованию мира и решению каверзных головоломок, причем варианты ответов на них  приходилось собственноручно прописывать в специальном окошке. Кроме того, M&M выгодно отличался от конкурентов за счет оригинального сеттинга: в то время, как другие разработчики первой половины 80-х творили свои ролевые системы и сюжеты, опираясь на популярный настольный сеттинг "Dungeons & Dragons", Ван Канегем оказался первым дизайнером и сценаристом, осмелившимся уйти от кондового фэнтези в сторону более свободного синтеза жанров. 30 лет спустя, он так опишет всю суть придуманной игровселенной: " Смесь из исторической мифологии, фэнтези/фантастических фильмов, книг и множества модулей из бумажных RPG. Я использовал множество персонажей и историй из собственных старых кампаний в D&D". Да, да, именно Ван Канегем стал первым человеком в игровой индустрии, осмелившимся в равной пропорции смешать фэнтезийных драконов и троллей с бластерами, роботами и самым, что ни на есть ядреным сай-фаем. Говоря об источниках вдохновения, подвинувшего его на этот рискованный эксперимент, Ван Канегем называет "For the World Is Hollow and I Have Touched the Sky" (в русском переводе — «Ибо мир полый, и я коснулся неба») — 8 эпизод третьего сезона культового американского сериала "Звездный Путь" и британского фантаста Артура Кларка, когда-то произнесшего знаменитую фразу «Любая достаточно развитая технология не отличима от магии". Впрочем, в этом жанровом синтезе фантастика и фэнтези никогда не выступали на правах абсолютно равных партнеров. Как объяснял впоследствии сам Ван Канегем: "я не хотел, чтобы какие-либо намеки на фантастику влезали в фэнтези вплоть до самого конца игры. Я надеялся создать более глубокомысленную концовку, как эпизод из старых «Сумеречных зон», не прибегая к раздражающим вставкам в фэнтези". И стиль этих эффектных клифхангеров, в которых исход эпического сражения между людьми и драконами, могла решить ВНЕЗАПНО приземлившаяся на поле боя летающая тарелка, станет одной из отличительных черт всего грядущего игросериала.

Прибыль, полученная от прямых (во всех смыслах слова) продаж первой игры позволила Ван Канегему нанять новых сотрудников, ведь он совершенно не собирался останавливаться на достигнутом. Таким образом, всего через 2 года New World Of Computing выпускает Might and Magic II: Gates to Another World (1989), а еще через два года — Might and Magic III: Isles of Terra (1991). Компьютерной индустрии конца 80-х — начала 90-х годов вообще была присуща жесткая конвейерность производства, в то время Ричард Гэрриот и Дэвид Брэдли, практически ежегодно радовали своих поклонников свежей порцией "Ультимы" и "Визардри", и M&M быстро удалось занять последнее вакантное место в символической тройке культовых, великих и знаменитых. Причем, третья часть M&M стала для сериала настоящей революцией: игра стала полностью управляться с помощью мыши, цветовая палитра подскочила аж до 256 цветов (!), плюс добавилось огромное количество геймплейных инноваций, как то генератор предметов, который каждую найденную вещь наделял случайными характеристиками, присваивая ей громкий титул с многочисленными прилагательными (как икается, дорогой Diablo?), возможность нанять двух дополнительных помощников, увеличивающих характеристики группы и т.д. Что же касается сюжета, то все три части M&M рассказывали единую эпическую историю о бывшем космическом страже по имени Шелтем (Ван Канегем назвал его в честью своего любимого пса), которого героям приходится усмирять на разных планетах, обитающих в эпоху магического Средневековья. Завершение истории выдалось на редкость эпичным: четвертая (Might and Magic IV: Clouds of Xeen, 1992), пятая (Might and Magic V: Darkside of Xeen, 1993) и пятая с половиной (Might and Magic: World of Xeen, 1994) части серии, посредством последовательной конвертации сейвов объединялись в одну гигантскую игру, на полное прохождение которой нужно было затратить свыше 300 часов реального времени! В результате всех этих невероятно масштабных приключений, коварный Шелтем был наконец-то повержен, и Джон Ван Канегем, который за 11 лет непрерывной работы над M&M, уже порядком устал от ролевых игр, решил взять небольшой творческий отпуск и заняться чем-то иным. В 1990 году Джон предпринял первую попытку создать стратегию с ролевыми элементами, что в конечном итоге вылилось в выпуск игры под названием "King’s Bounty", которая очень полюбилась игровым критикам, посчитавшую ее очень инновационной, но к сожалению, не имевшую большого успеха у покупателей. По словам самого Ван Канегема: "Моя вторая жена, Дебби, была фанаткой KB и постоянно просила меня сделать продолжение. Так что несколько лет спустя, вооружившись опытом Kings Bounty, я начал делать игру Heroes. А чтобы продажи шли лучше, я добавил в название of Might and Magic, полагая, что из-за этого игру купит больше людей". Так появились легендарные Heroes of Might and Magic —  в истории всей игровой индустрии, едва ли не единственный спин-офф, сумевший полностью затмить и без того немаленькую популярность оригинала.


В 1996 году студия NWC вместе со всей интеллектуальной собственностью были приобретены издательством The 3DO Company, и дойка успешных брендов вновь возобновилась. Однако, к чести Ван Канегема он отнюдь не собирался продавать поклонникам все ту же игру в новой обертке, и при переходе к шестой части, игровой сериал ожидал еще один мощный эволюционный скачок. Во-первых, канули в прошлое не только сам Шелтер, но и вся планета Ксин, действие новой игры разворачивалась в мире Энрот, одновременно с событиями Heroes of Might and Magic 2. Во-вторых, вместо принудительного пошагового режима и хождения по квадратным клеточкам, Ван Канегем решил придать серии некоторую демократичность, позволив игроку выбирать между классическим режимом и перемещением и боями в реальном времени. Комментарий самого Джона: "Might and Magic VI вышла в новую эру CRPG, мы добавили 3d движок и возможность вести пошаговые битвы и бои в реальном времени на одном движке! Мы видели необходимость в добавлении боев в реальном времени для создания живого мира, но, в тоже время, хотели, чтобы наши старые фанаты, не относящиеся к «щелкающему» поколению продолжали наслаждаться игрой. К тому же, переключение в пошаговый режим давало времени на обдумывание хода, а стратегическая часть всегда была важным аспектом игр Might and Magic.". В третьих, размер партии сократился до 4-х персон. В четвертых, игра значительно прибавила в габаритах: огромные карты, внушительные подземелья, плюс пара сотен квестов и порядка тысячи единиц уникального лута. В пятых, вместо популярного в начале 90-х музыкального сопровождения midi, в этой игре впервые зазвучал полноценный симфонический саундтрек, да еще какой! Начиная с шестой части, постоянные авторы музыки к "Героям меча и магии" Пол Ромеро, Роб Кинг и Стив Бака стали бессменными композиторами еще и ролевой серии, пронеся свои творения из каждой предыдущей части в каждую последующую, вплоть до самой кончины компании-разработчика. Главный секрет успеха композиторского трио всегда заключался в огромном разнообразии форм и используемых ими музыкальных инструментов: тревожная мелодия, сыгранная на клавесине тут же сменялась энергичной симфоникой, а звучащий на поверхности мелодичный нью-эйдж молниеносно перебивался амбиентом мрачных данженов. Начиная с шестой части, музыка к серии Might & Magic повсеместно стала  одним из наиболее узнаваемых саундтреков в истории всего игропрома. Впрочем, от собственного звукового ряда не отставала и сама игра — большинство поклонников сериала признает Might & Magic VI: The Mandate of Heaven (1998) самой лучшей частью во всей серии, включая и Вашего покорного слугу.

Распробовав вкус коммерческого успеха шестой части, руководство 3DO велело Ван Канегему не останавливаться на достигнутом. Поэтому седьмая игра серии "Might and Magic VII: For Blood and Honor" (1999) вышла в свет спустя лишь год после своего предшественника. Движок остался тот же, саундтрек ни в чем не уступал шестерке (а кое где даже ее превосходил). Разработчики немного сократили масштабы игрового мира, зато основательно переработали систему классов, добавили вполне занятный симулятор собственной крепости (привет, Baldur's Gate II: Shadows of Amn, Neverwinter Nights 2, Dragon Age: Awakening!) и знаменитую карточную мини-игру Arcomage, которая пользовалась среди поклонников серии такой бешеной популярностью, что в 2000 году была выпущена в виде самостоятельной игры. Седьмая часть разделила коммерческий успех предшественницы, но руководству 3DO этого было мало. Основным потребителем серии, по-прежнему являлись бородатые олдфаги, которые не пропустили ни одной игры серии с далекого 1986 года, в то время, как руководство компании настаивало на том, чтобы расширить целевую аудиторию за счет сторонников более легкого и ненапряжного геймплея. Спор между финансовыми воротилами и тонкими творческими натурами, разумеется, окончился сокрушительной победой первых, благодаря чему, вышедшая еще через год игра "Might and Magic VIII: Day of the Destroyer" (2000) пестрила от рекордного количества компромиссов, начиная с искусственно заниженной сложности и заканчивая сюжетной необходимостью взять в партию настоящего живого дракона, боевые скилы которого приравнивались к способности "убить всех противников одним взглядом". Но чуда не получилось: казуальная аудитория проигнорировала "День Разрушителя", и ее вполне можно понять, ведь по меркам 2000 года игра выглядела просто уродливо. На фоне живописных изометрических пейзажей второго "Балдура" или Icewind Dale, спрайтовые елки в окружении квадратной листвы смотрелись сущим анахронизмом, а добавленная в эту часть серии на правах эксклюзива поддержка новомодных 3D ускорителей лишь усиливала раздражение, заставляя любоваться на небо в огромную клеточку и пиксели размером с кулак младенца. Комментарий от Джона Ван Канегема: "Хоть в ММ8 и были интересные моменты, но движок и графическое оформление оставались на уровне MM6+7. Нам нужны были новые технологии и больше времени для создания лучшей игры, но 3DO заставляли нас выпускать проекты гораздо быстрее, чем мы хотели." Игра закономерно провалилась в продажах, после чего руководство 3DO наконец-то смилостивилось над NWC, велело прикрыть ежегодный конвейер по производству новых частей и выделило время на вдумчивую разработку. Однако, как не печально это сознавать, наиболее темные страницы из истории сериала были еще впереди.

По мысли разработчиков девятая игра должна была венчать собой очередной виток эволюции всего сериала — новый движок (на этот раз — в полном 3D, на ядре лицензированного моторчика от "No One Lives Forever" и "Aliens versus Predator 2"), новый мир, совершенно новый сюжет, инновационная система развития навыков на основе всего-лишь двух базовых классов и т.д. Однако, в 2002 году случилось непредвиденное — благодаря ряду смелых экспериментов, четвертая игра из серии "Герои меча и магии" не пользовалась такой популярностью, как предшественники. В результате чего, в годовом финансовом отчете 3DO образовалась огромная прореха, закрывать которую пришлось... угадайте кому? Причем, по словам самих разработчиков, к тому моменту игра была готова лишь наполовину и даже толком не оттестирована, но разве кто-то будет беспокоиться о таких мелочах, когда на кону стоит финансовое благополучие всей компании! В результате, преждевременный выпуск Might & Magic IX: Writ of Fate c целью вытащить своих родителей с самого дна огромной долговой ямы, напоминал ситуацию на пожаре, когда человек схватил первое попавшееся под руку ведро с неизвестной жидкостью, вылил в огонь и лишь потом понял, что это был керосин. Иными словами, это была полная катастрофа. Недоделанные и недописанные квесты и целые сюжетные ветки, чудовищно неудобный инвентарь, огромные пустынные локации, которые попросту не успели заселить массовкой, диалоги, обычно состоящие из одной единственной фразы, корявый сюжет плюс своеобразная вишенка на торте, венчающая корону этого убожества — регулярные вылеты в Виндоус, невообразимое количество глюков и страшная как геноцид графическая составляющая. То, что должно было явиться на свет героическим защитником, освободившим компанию из долговой темницы, на деле оказалось невзрачным горбатым уродцем, выкопавшим своим родителям братскую могилу: язвительные критики с наслаждением пинали тело вчерашнего гиганта, переродившегося в немощного инвалида, поклонники серии строчили петиции с требованием вернуть им уплаченные деньги. Попытаемся на минутку отвлечься от сложившейся ситуации и нарисовать себе небольшую виртуальную реальность: а что было бы, если четвертая часть "Героев" пользовалась бы таким же успехом, как и предыдущие, и девятая серия M&M вышла в свет не в апреле 2002 года, а скажем, в марте 2003 — был бы у нее шанс стать полноценной игрой и пороком, гордо несущим в массы знамя вновь возродившейся серии? Наиболее вероятный ответ: скорее всего, нет. В 2002 году, на поле коммерческой битвы за внимание и кошельки игроков, M&M остался "последним воином мертвой земли", все героические соратники которого вроде Визардри или Ультимы остались давно позади в виде неподвижных тел, которых некому было даже похоронить. Пришла другая эпоха, новое поколение игроков, и на фоне технологически совершенных игр вроде Neverwinter Nights или TES III: Morrowind, сериал M&M смотрелся сущим динозавром, который с грустью в глазах вспоминал меловой период и мечтал о том, чтобы обратить время вспять. Не случайно, на вопрос «Каким был ваш вклад в разработку Might and Magic IX?» Джон Ван Канегем ответил: «Практически никаким. Если бы всё решал я, этой игры никогда бы не было». И последствия неверного решения не заставили себя ждать: в мае 2002 года студия New World Computing была полностью расформирована, а ровно год спустя, The 3DO Company официально признана банкротом, в том же месяце вся ее интеллектуальная собственность распродана с аукциона. Эпоха Might & Magic официально закончилась.


В 2011 году Джон Ван Канегем сказал: "Сейчас, глядя назад, я понимаю, что я просто обязан был выкупить права на Might and Magic, но я оказался настолько опустошен в результате сложившейся ситуации, что тогда решил просто уйти из бизнеса. Очень жалею, конечно." Пока создатель сериала пребывал в депрессии из-за закрытия компании, которой он посвятил без малого 20 лет своей жизни, акулы игрового капитализма не теряли времени даром — права на всю игровую вселенную M&M, включая ролевую серию, стратегии про героев и прочие спин-оффы, приобрела французская компания Ubisoft, уплатив за них чисто символическую цену всего-лишь в полтора миллиона долларов. Как видно из последующей политики компании, ролевая серия M&M их совершенно не интересовала, как впрочем и сам бренд "Героев" — Юбисофт просто нужна была популярная в народе, раскрученная серия для последующего превращения ее в собственный "Варкрафт". В 2005 году, руками московской студии Nival они выпустили в свет долгожданную пятую часть "Героев меча и магии", и выкупленная лицензия начала приносить доход. Что же касается ролевого сериала, то при покупки прав на "Heroes of Might & Magic" он выступал лишь на правах ненужного бонуса, как кости к мясу. Как приспособить эту серию к реалиям игрового рынка 2000-х, который по большей части стал консольно ориентированным? Как объяснить молодым современным YOBA-геймерам, почему им нужно играть не за одного героя, а за целую партию, лица которых они видят лишь на портретах в интерфейсе? На первых парах, французские издатели даже честно пытались решить все эти проблемы, поручив разработку 10 части M&M лионской компании Arcane studios, но потом сами же испугались собственной смелости и велели быстренько перепрофилировать партийную РПГ в... экшен "Dark Messiah Might and Magic", который с классическими играми серии роднил разве, что общий вид от первого лица. Потом вышли шестые "Герои", которые и по сей день считаются самой... эээ... неоднозначной игрой серии, и о том, что у игровой вселенной M&M вообще было какое-то иное применение, кроме стратегического начали постепенно забывать. В апреле 2012 года крошечная финская студия Almost Human (в составе которой, на тот момент было всего-лишь 4 человека!) выпустила "Legend of Grimrock" — игру в подзабытом жанре "партийная ролевка от первого лица", навеянную такими великими РПГ прошлого столетия, как "Визардри", "The Eye of Beholder", "Lands of Lore" и частично серией Might & Magic, которая продалась по всему миру вполне приличным тиражом и собрала отличную прессу. Однако, у Юбисофт находились дела поважнее — пойдя по стопам покойной 3DO, которая вплоть до самой смерти занималась активными экспериментами из серии: к какой бы еще дряни приклеить славное имя of Might and Magic, французские издатели тоже принялись лепить под этим брендом все, что душе угодно — анимешные игры для портативных консолей, карточную игру, сразу две убогие бразузерные MMO... Все, кроме непосредственно самой серии Might & Magic.

Поэтому, когда весной 2013 года пресс-служба Юбисофт анонсировала Might & Magic X: The Legacy, поклонники поначалу даже не поверили своему счастью. Однако, когда пунцовый румянец радости уступил место обычному цвету лица, и сердцебиение постепенно пришло в норму, холодный разум призвал остальные органы обратить внимание на некоторые странности. Во-первых, в качестве образца для подражания почему-то были взяты не те самые, всенародно любимые части (то бишь 6, 7 и 8), а их более старомодные предтечи в виде 3, 4 и 5. А это значит, что в M&M вновь возвращалось перемещение по квадратным клеткам, причем исключительно в пошаговом режиме. И размышляя над причинами данной эээ... "реинкарнации", в голову приходит единственное логическое объяснение: если в Legend of Grimrock это сработало, то чем мы хуже? В-вторых, настораживала кандидатура на должность разработчика грядущего великолепия — немецкая студия Limbic entertainment, доселе отметившаяся лишь двумя низкопробными мини-аддонами к шестой части "Героев" и еще десятком проектов, названия которых помнит лишь их собственный вебсайт (Horse Heaven, Armaturus, Beach King — скажите честно, Вы когда-нибудь слышали о подобных играх?). В-третьих, учитывая ту острую неприязнь, которую питают менеджеры Юбисофта к ПК как игровой платформе, сам статус проекта PC only and forever и новость о том, что игра будет распространяться исключительно цифровым способом (никаких коробочных релизов) не сулил ничего хорошего. Опасения малобюджетности проекта подтвердились уже в августе 2013 года, когда сырая предварительная версия игры была выложена в раннем доступе Стима — поступок совершенно неслыханный для крупных издателей, которые предпочитают вылавливать баги при помощи внушительного штата платных бета-тестеров. Первое знакомство с игрой красноречиво свидетельствовало, что ее если и тестировали в стенах родной компании, то этот процесс длился крайне недолго. Предварительная версия кишела багами всех мастей — тормозила на ровном месте, по любому незначительному поводу тут же вываливалась в Виндоус, более половины всех навыков в игре либо не функционировали вообще, либо работали совсем не так, как задумали разработчики. Среди многочисленных жуков встречались и представители более экзотических видов: как к Вам, к примеру невозможность покупки магических зелий или ситуация, когда топор воина ломался после того, как он... выстрелил из лука! К несчастью, немецкие разработчики оказались представителями совсем не редкой породы компьютерных специалистов, которые лечат одни глюки посредством добавления аналогичного количества других, вследствие чего процесс платного тестирования за счет несчастных поклонников M&M растянулся аж на 5 месяцев. И я был бы очень рад сообщить Вам, что за это время отважным германским геркулесам удалось вычистить все авгиевы конюшни собственного программного кода и предоставить на суд игроков полностью отлаженный, абсолютно стабильный продукт, но увы, это будет абсолютной неправдой.

И тем не менее, первые ощущение от знакомства с релизной версией игры — полный безудержный восторг, перемешанный с тем самым удивительным чувством, которое возникает, когда в карманах старых изношенных брюк неожиданно находишь давно потерянный ключик от забытого детства. Минуя бедный на детали, неказистый экран генерации партии, мы тотчас попадаем в маленький портовый городишко Сорпигаль-у-моря, чье название отсылает к Новому Сорпигалю из M&M VI и безвозмездно дарит нам кучу приятных воспоминаний. Сделав пару робких шагов, немедленно натыкаемся на первого квестодателя, который говорит "не бойся, я не собираюсь заставлять тебя убивать крыс в подвале (еще одна отсылка к M&M VI!) и просит нас очистить колодец от гигантских пауков, причем в самой глубине источника притаилась их Королева — первый босс, который по совместительству является аж третьей отсылкой к The Mandate of Heaven за... первые пять-шесть минут игры. Потом наших героев наконец-то выпускают за врата города, и ностальгическая жилка начинает пульсировать с удвоенной скоростью. Вот обелиски, дарующие группе защиту от различных школ магии. А чуть поодаль находятся те самые фонтанчики, полностью восстанавливающие здоровье и ману. Просто оставьте меня здесь, я хочу вечно купаться в их журчащих струйках! Первые часы игры проходят при полной синхронизации с собственными воспоминаниями, не раздражает даже дикая архаичность в виде разворотов камеры исключительно под прямым углом и невозможности атаковать противников наискосок. Каждый элемент игры воспринимается как гармоничное дополнение к Той Самой Игровой Вселенной, этого впечатления не портят ни необходимость постоянно глотать бутылки с маной, из-за которой игра за любого магического персонажа автоматически превращается в симулятор законченного алкоголика, ни скромные размеры самого полуострова, благодаря которым Вы поймете буквальный смысл выражения "на каждом шагу монстры": на некоторых участках концентрация рогов, хвостов и ядовитых жал на один квадратный метр зашкаливает настолько, что по плотности трафика игра начинает напоминать час пик в московском метро. Даже обильные глюки и нередкие вылеты в Виндоус удачно дополняют Ту Самую Игровую Атмосферу, в конце концов, чего греха таить — многочисленными багами и вылетами грешили и сами классические M&Mы от 3DO!

  

Но вскоре вся эйфория растворяется без следа, и на смену первоначальным восторгам приходит рассудительный Момент Истины. Причем, для каждого он наступает по-разному: у кого-то — уже после очистки первого острова, в ходе долгих забегов по абсолютно пустынной местности (в 10 части респаун монстров происходит один раз в игровой год), у других — после проигранной битвы с боссом, заточенной под использование заклинаний той самой школы, которой Ваш маг решил пренебречь, у некоторых — после стотыщпятисотой попытки заставить работать в бою изначально мертворожденную категорию персонажей-лучников. Так или иначе, розовые очки разбиваются о холодный пол, и перед глазами возникает совсем иная игра. Будто бы любимую игровую серию сжали как губку, выдавив из нее знакомые элементы геймплея, названия городов и узнаваемые имена персонажей, а получившуюся в итоге вязкую субстанцию залили обычной водой без примеси каких-либо новаций или собственных идей. Очередная порция уже знакомого коктейля "Высасывающая ностальгия с легким привкусом фансервиса", причем после того, как втянешь в себя всю с детства знакомую мякоть, на дне стакана останется лишь бабловыжимательная халтура с тяжелым привкусом пустоты. Если на протяжении последних лет, Вам НЕ посчастливилось купить компьютерную игру "Thief" от Square Enix или билеты в кинотеатр на просмотр таких "замечательных" картин как "Прометей" и "Стартрек Возмездие", то обязательно узнаете этот вкус восторга, который в конце концов сменяется полным разочарованием. И корень зла кроется совсем не в лагах и вылетах, которые со временем возможно исправят, а в непонимании разработчиками самих основ культовой серии. Так же, как дизайнеры из Eidos Montreal совершенно не поняли, что делает игру про домушника Гаррета Тем Самым Культовым Вором, их немецкие коллеги совершили ту же оплошность в отношении классической ролевой серии Might & Magic. И далее конкретно, по пунктам:


1. Отсутствие внятных описаний

При генерации магического персонажа, игрок встречается с ограничениями на изучение тех или иных школ магии. Скажем, рунный жрец сможет прокачать огненную магию до уровня магистра, а школу магии Земли — лишь до ранга мастера. Но как узнать, какой из этих рангов выше другого? Подписи в меню молчат, как партизаны, поэтому последствия Вашего выбора станут очевидны лишь через несколько минут ПОСЛЕ начала игры. Браво, господа разработчики!


2. Отсутствие тактических формаций

В Legend of Grimrock или даже ветхозаветной Wizardry VIII игрок мог спрятать хилых магов и стрелков за спинами могучих "танков". Увы, в Limbic entertainment о таком, похоже и слыхать не слыхивали. С началом боя все противники выстраиваются напротив врагов, как на школьной линейке и в порядке живой очереди молотят супостатов булавами, стрелами и файерболами. Разработка хитроумных схем, продумывание специальных тактических приемов под каждый тип противников? Забудьте. Все будет гораздо проще: удар-удар-удар -заклинание регенерации, восстанавливающее здоровье всем членам партии -ударударуда...


3. Полное отсутствие в игре любых небоевых умений

По мысли немецких разработчиков, настоящим манчкинам не нужны ни дипломатия, ни обезвреживание ловушек, ни возможность совершенствовать свои навыки торговли или самолично чинить снаряжение. Тоже правильное решение. Игра ведь называется "Меч и Магия", про дипломатию, торговлю, ремонт и убеждение в названии не сказано ни единого слова!


4. Жесткая привязка классов к определенным расам

Несмотря на клятвенные обещания Юбисофта сделать все точности, как в 3-5 частях краснознаменного сериала, данная "фишка" является эксклюзивным изобретением немецких разработчиков из Limbic entertainment. Скажем, вольный маг может быть ТОЛЬКО человеком, рунный жрец — ТОЛЬКО гномом, а друид — ОБЯЗАТЕЛЬНО эльфом. И все было бы ничего, если бы некоторые классы по своим возможностям значительно НЕ превосходили своих коллег по следопытстко-воинско-магическому архетипу. Некоторые типы оружия, почему-то оказываются на порядок эффективнее других колюче-режущих собратьев (в частности, M&M X — это единственная на моей памяти игра, где булава наносит урон в несколько раз больше меча, причем по ходу игры эта "фишка" никак не объясняется, даже не комментируется). Впрочем, такое неравенство возможностей характерно не только для милишников. Среди пяти магических школ, доступных для изучения кастерам десятой части М&M, тоже хватает абсолютно имбалансных (чересчур сильных, излишне слабых) заклинаний и ненужных умений, что плавно подводит нас к обладателю четвертого места данного антитопа:


5. Дичайший дисбаланс различных классов, умений, школ магии и т.д.

Старые части M&M можно было пройти любой, абсолютно произвольной партией, но у разработчиков из Limbic похоже была своя альтернативная точка зрения на сей счет. При генерации партии, никто не сообщит игроку, что ВСЕ лучники ближе к середине игры становятся баластом, не способным отправить к праотцам даже самого хилого противника. При выборе в качестве основного оружейного навыка владение копьем, нигде не сказано, что ближайший тренер, способный прокачать данное умение до следующего уровня встретится Вам... лишь во втором акте игры! В скупом игровом описании к магическим школам, не разъясняется, что к примеру, заклинания Школы Воздуха являются совершенно ненужной тратой драгоценных скиллпойнтов, так как уже в середине игры, у поголовного большинства процентов противников имеется врожденная сопротивляемость! И этот список дыр в игровом балансе можно еще продолжать и продолжать. По сути, единственный способ прохождения игры, который оставили разработчики — это старый добрый "метод проб и ошибок". Создали партию, раскидали статы, дошли до суперсильного босса, которого не в силах уничтожить — создали НОВУЮ партию, ЗАНОВО раскидали статы, и так до тех пор, пока
а) Не пройдете игру до победного конца
б) Не надоест
в) Игра не перестанет запускаться, в следствие критической ошибки

Как Вы думаете, какой из данных вариантов статистически является наиболее вероятным?




6. Дизайн уровней

Чертовски скудный арсенал дизайнерских приемов, среди которых наибольшей популярностью пользуются запирание партии в узком коридоре, с последующей травлей подступающими с обеих сторон вражескими подкреплениями и популярная забава времен раннего мезозоя "дерни за торчащий из стены рубильник и беги в самое начало карты в поисках двери, которую он открывает". Кто-то из читателей обязательно возразит, что именно таким образом выглядели классические игры из серии  Might & Magic, которые хотели воссоздать в своем творении немецкие разработчики. Третья часть M&M появилась на прилавках в 1991 году, за год до революции под названием Wolfenstein 3D, и большинство ее графических и дизайнерских решений вполне соответствовали духу времени. Однако, с тех пор уже немало воды утекло, и тенденции, которые в начале 90х концов считались подлинным венцом дизайнерской мысли, нынче воспринимаются как образцы откровенной халтуры. Просто представьте себе современный римейк "Вольфенштейна", вылепленный по дизайнерским лекалам той самой игры 22-х летней давности, в котором игрок только и делает, что открывает бесконечные двери, причем каждая последующая комната является абсолютной копией предыдущей! Дизайнеры Limbic недалеко ушли от этого подхода: в Legacy все подземелья  состоят из нескольких повторяющихся элементов: однотипных коридоров, одинаковых комнат, клонированных факелов и рычагов, а их общая схема напоминает нечто среднее между игрой в "Морской бой" и результатами чьей-то колоноскопии.


7. Полная и абсолютная, возведенная в квадрат линейность происходящего

Нельзя сказать, чтобы классические игры серии Might & Magic были самим воплощением игровой свободы и нелинейности. Однако, начиная с 6 части у игроков появился определенный выбор: Вы могли более или менее свободно путешествовать по локациям, отдавать предпочтение тем или иным фракциям и даже (страшно сказать!) выбирать одну из двух доступных концовок. Демонстративно отказавшись от всех достижений сериала конца 90-х, немецкие разработчики решили припасть к самым истокам в виде поочередной зачистки небольших локаций. Пришел, увидел, всех победил — и получив милостивое разрешение игровых дизайнеров, с высоко поднятой головой горделиво зашагал дальше. Побочных квестов ничтожно мало, концовка одна единственная. О чем еще мечтать игроку-олдскульщику на исходе 2014 года?


8. Жутко неудобная карта и весь интерфейс в целом

Олдскул олдскулом, но покажите мне того человека, которому бы нравилось бродить по кишкообразным лабиринтом, при этом постоянно сверяясь с компьютерным аналогом настольной игры "Реверси"! Не отстает от карты и журнал, который записывает полученные задания и количество убитых врагов — все кроме местонахождения нужных реликвий, целебных фонтанчиков и учителей навыков, которые раскиданы по всей карте настолько случайным образом, что на их поиски могут уйти игровые дни, если не целые недели. Чувствуете, как ностальгия обвивает Вас своими нежными руками и начинает медленно сдавливать шею цепкими пальчиками? Словно и не было этих 20 лет разницы — достаем из ящика стола новую тетрадку, берем карандаш, пишем название населенного пункта и под ним, столбиком перечисляем всех квестодателей, кузнецов, торговцев, тренеров, обучающих полезным навыкам. А еще лучше — выдрать из тетрадки сразу несколько страниц, скрепить их скотчем и по старинке перерисовывать карту каждого из игровых регионов, с подробными пояснениями. Ну что, уже чувствуете, как пахнет настоящий олдскул?


9. Графика

Техническая сторона проекта ввергает в тоску и одновременно является напоминанием о том, насколько "важным" приоритетом считалась разработка M&MX в стенах Юбисофт. В основе игры лежит движок Unity, ставший популярным среди проектов, спонсирующихся посредством сайта Kickstarter, не в последнюю очередь благодаря своей необыкновенной дешевизне: его базовый пакет обходится разработчикам всего навсего в полторы тысячи долларов. Однако, у низкой стоимости есть и обратная сторона: технические достоинства движка совершенно не соответствуют требованиям коммерческой игровой продукции 2014 года выпуска. Впрочем, отдадим должное немецким программистам — ценой невероятных усилий они умудрились сделать внешний вид игры... еще более уродливым, чем у ближайших соратников-конкурентов. В комплект поставки входят: крошечные локации, низкополигональные текстуры, деревья-мутанты, плюс уморительная анимация человекоподобных противников, которые почему-то предпочитают передвигаться по экрану исключительно вприсядку, тем самым навевая забавные ассоциации с персонажами культового фильма "Монти Пайтон и Священный Грааль". Конечно, на все это можно было бы закрыть глаза, благо предыдущие игры серии никогда не отличались особыми графическими красотами, но ведь при этом, ОНО еще ухитряется тормозить! Причем, самый пик нагрузки на систему, почему-то приходится не на открытые пространства (учитывая их скромные размеры, данную фразу следует взять в кавычки)  или города с дюжиной жителей, намертво прибитых к поверхности аршинными гвоздями, а на... палатку бродячего торговца — помещение с габаритами хрущевской кладовки, плюс парочка похабно нарисованных моделей служителей местного Гермеса. Добавьте к данному описанию тот факт, что на ВСЕХ 32-х битных операционных системах игра запускается БЕЗ ЗВУКА — и вопрос "из какого места растут руки у программистов Limbic entertainment" отныне можно считать риторическим.





10. Звуковые эффекты, озвучка персонажей и т.д.

Под стать графике и звуковое сопровождение игры. Нет, с саундтреком, как раз все в порядке — бессменный композитор трилогии Dead Space Джейсон Грейвз, в сотрудничестве с китайским музыкантом Роком Ченом, сочинили на редкость приличное сопровождение. До уровня классических работ Пола Ромеро, Роба Кинга и Стива Баки оно, разумеется, не дотягивает, но в тоже время, это один из немногих аспектов игры, который не заставляет пользователя ежеминутно морщиться и единственное, что останавливает его руку, уже тянущуюся в раздел игровых опций, дабы установить настройки звука в положение mute.  В отличие от дилогии Baldur's Gate, в сериале M&M отсутствовали яркие персонажи с прописанными характерами: на создание многостраничных диалогов между сопартийцами у New World Computing не было ни соответствующих средств, ни желания, да и сами игры были в общем-то, совсем о другом. Создать индивидуальность и минимальные условия для отыгрыша помогал солидный набор индивидуальных реплик для каждого класса. "Не вздумай без меня выходить из дома" — предупреждал грозный паладин из шестой части. "Ой, ноготь сломала" — оправдывала неудачную попытку взлома замка вампиресса из For Blood and Honor. Так, простыми, хотя и слегка неуклюжими средствами, разработчики пытались немного разнообразить игру, внушая игроку мысль, что он управляет не просто случайно сгенерированными строчками цифрового кода, а какими никакими, но индивидуальностями. Но это было в 1998-1999 годах, а сейчас на дворе стоит уже 2014. Попробуйте угадать, сколько оригинальных реплик заготовлено для персонажей в нынешней версии, которую от своих прародителей отделяет более 15 лет развития современного игропрома. Двадцать? Пятнадцать? Или может, хотя бы 10? Правильный ответ: по одной уникальной реплике на брата, причем уже к концу первого акта из 4-х Вы успеете вызубрить их наизусть! Вместо общения с квестодателями — картинки немой пантомимы, вместо озвученных диалогов — рулоны обезличенно скучного текста, набранного ядреным канцеляритом. Столь же скуден и невыразителен арсенал звуковых эффектов, не удивлюсь, если за неимением финансов разработчики понабрали с миру по нитке из выложенных в интернете бесплатных звуковых библиотек. А что, когда в качестве издателя попался настоящий гобсек с плюшкинской щедростью, самое время вспомнить главную заповедь любого настоящего инди-разработчика: "голь на выдумку хитра!"

И вновь предвижу многочисленные гневные возгласы в свой адрес, мол автор ни черта не понимает, в этом и заключается суть подлинного олдскула!!!!!1111 С недавних пор, сам термин "олдскул" стал чертовски модным, в современной игровой индустрии, куда не плюнь — обязательно попадешь в римейк какой-нибудь культовой игры 20 летней давности или на худой конец — ее переиздание в полном HD. Однако, в основной своей массе, римейки игр старой школы — это удел маленьких независимых студий, которым в силу своих крошечных бюджетов и скромных технических возможностей, не остается ничего иного, кроме того как в новом экранном разрешении перепевать убеленную сединами, древнюю классику. И под таким соусом из аргументов, действительно можно оправдать практически любое криводелие, начиная с глючной Baldur's Gate: Enhanced Edition (2012) и заканчивая убогим римейком Realms of Arkania: Blade of Destiny (2013), ибо если кратко сформулировать всю суть оправдывающих обстоятельств, то получится вполне извиняющее " у нас было очень очень мало денег, но по крайней мере, мы старались". Однако, в силу очевидных обстоятельств, данный вердикт абсолютно неприменим к M&M X. Что, международная издательская корпорация с многомиллиардным оборотом, коей несомненно является Юбисофт, не могла найти нормальных дизайнеров и программистов, купить современный движок, выделить денег на качественную озвучку и нормальные видеоролики? И ответ вполне очевиден: конечно, могла. Просто не захотела.



Резюме: M&M Legacy — отнюдь НЕ худшая РПГ на свете, далеко НЕ самая провальная игра в послужном списке Юбисофт и уж точно НЕ самое большое надругательство над памятью классической игровой вселенной, придуманной Джон Ван Канегемом (см. Might & Magic: Heroes VI). Ее вердикт будет менее пафосным и гораздо более суровым: это обычная халтура, призванная на свет с очевидной целью малыми затратами распахнуть пошире кошельки преданных поклонников, чей финансовый бюджет вполне пропорционален уровню стараний со стороны самих разработчиков. Среди огромного количества минусов данного проекта существует лишь один неоспоримый плюс: будучи кривым отражением от действительно талантливых игр из далекого прошлого, M&MX привлечет внимание неофитов к этой незаслуженно подзабытой игровой серии. И если после знакомства с забагованным детищем Limbic, даже всего-лишь ОДНОМУ игроку захочется установить на свой винчестер The Mandate of Heaven или Day of The Destroyer, значит, не зря на всей серии был поставлен этот жирный крест в виде римской цифры X. И сдается мне, что именно в этом кроется его главное "Наследие".


Статья написана 3 марта 2014 г. 18:04
Размещена также в рубрике «Компьютерные игры»

Thief (2014)

платформы PC\X Box One\Sony Playstation 4
       разработчик Eidos Montreal
       издатель Square Enix
       издатель в РФ Новый диск


суть — попытка возрождения одного из наиболее культовых и хадкорных стелс-сериалов за всю историю существования игропрома.


Минимальные системные требования:
•    «Высокопроизводительный двухъядерный или четырехъядерный процессор»
•     4 ГБ оперативной памяти;
•     Видеокарта: AMD Radeon 4800 Series или NVIDIA GeForce GTS 250;
•     DirectX 10;
•     20 ГБ свободного места на жёстком диске;
•     Операционная система Windows Vista.

Рекомендуемые системные требования:
•    Процессор: AMD FX 8000 Series или лучше / четырёхъядерный Intel Core i7;
•    4 и более ГБ оперативной памяти;
•    Видеокарта: AMD Radeon серий HD / R9 или NVIDIA GeForce GTX 660;
•    DirectX 11;
•    20 ГБ свободного места на жёстком диске;
•    Операционная система Windows 7 или 8.


                                                                                        "I've always equated "feelings" with "getting caught"... they both get in the way of my money"
                                                                                                                                                                      (Garrett, Master Thief)

Для ПК-индустрии, 1998 год оказался периодом новых открытий и громких революций. На одной чаше весов вольготно расположился Unreal — вероятно первый шутер в игровой истории, который запускали совсем не с целью истребления полчищ очередных монстров, а только и исключительно для того, чтобы насладиться красотой  тамошних пейзажей и полюбоваться четкостью отражений на водной поверхности.  На другой — эпический Half-Life, который наглядно продемонстрировал игрокам и другим разработчикам, насколько увлекательное зрелище можно сотворить при помощи кучки нехитрых скриптов и сценария, достойного научно-фантастического фильма дремучей категории Б. В других жанрах дела обстояли не менее замечательно — тут тебе и первый представитель жанра тактическая стратегия-головоломка (Commandos: Behind Enemy Lines), и долгожданная эволюция жанра партийной РПГ (Baldur,s Gate), и выпуск самого последнего представителя линейки Великих квестов от Lucas Arts", который для всего жанра в целом стал своеобразной задержкой дыхания перед долгой и чертовски мучительной стагнацией (Grim Fandango). Но была и еще одна жанровая революция, которая до поры до времени не афишировала свое присутствие на сцене рядом с прочими конкурентами, а спрятавшись в тени, просто выжидала наиболее удобного момента. Едва слышный уху шорох шагов, еле уловимый звук натягиваемой тетивы — и пущенная со снайперской точностью водяная стрела тотчас гасит единственный факел, погружая помещение в кромешную тьму. Утраченное освещение восстановят лишь пару минут спустя, но к тому моменту, Зеленый Берет уже лишится своего верного ножа, доктор Фриман — неизменной фомки, а бедняга Минск — любимого хомяка, в то время как самого вора уже и след простыл. И награда за лучшую игру года достается... Постойте, кто-то только, что вытащил из моего кармана конверт, в котором содержалось имя единственного достойного номинанта! Держите вора! Стража, стража...

Thief: The Dark Project вынырнул из тени в декабре 1998 года и своим эффектным появлением перевернул с ног на голову все представления об играх направления 3D Action. Суть примерно 99 процентов тогдашних шутеров можно было описать скупой фразой "увешанный оружием по самый курсор, непробиваемый герой с более чем сотней хитпойнтов, походкой шагающего экскаватора бредет по уровням, попутно выкашивая на них все живое". В эту формулу идеально укладывались практически все шутеры, созданные вплоть до появления того самого "Халф Лайфа" — и "Wolfenstein 3D", и Doom, и Quake, и Duke Nukem, и Sin — не говоря уж об их многочисленных подражателях. Менялись лишь дизайн монстров и оружейных стволов, графические движки постепенно наращивали мощь, а сами уровни — лишь увеличивались в габаритах, становясь все запутаннее и сложнее, в то время как общая схема геймплея "навел, прицелился, убил, перезарядил" оставалась абсолютно неизменной.  В 1996 году молодой сценарист Кен Левин присоединился к штату во всех отношениях новаторской студии Looking Glass Studios (создателям легендарной action\RPG System Shock) и принялся разрабатывать концепт новой игры, которая бы подобно острому клинку подрубила основы основ давно застоявшегося жанра. Сначала он хотел сделать шутер от первого лица, в котором игрок должен был не убивать монстров, а наоборот — прятаться от них, потом этот концепт мутировал в средневековый экшен, действие которого должно было разворачиваться в альтернативном "Темном Камелоте", где благородный Артур был злобным тираном,  а добряк Мерлин — законченным психопатом, и игроку предстояло  спасать всех остальных жителей королевства от их ужасных деяний. И лишь спустя полтора года творческих метаний, Левину пришло в голову взять сразу обе концепции, просто наложив их друг на друга. Таким образом, Dark Camelot превратился в The Dark Project — мрачный средневековый шутер, в котором игрок должен был не убивать монстров, а наоборот — прятаться от них. Еще позднее, к этой концепции добавилось убедительное объяснение для поведения главного героя: он — не рыцарь в сияющих доспехах, спешащий спасти всех жителей королевства от козней Злодейского Зла, а обыкновенный циничный вор, которого по большому счету интересует лишь содержимое их кошельков. Ростом невысок, в плечах неширок, крепок умом, но не телосложением — да, концепция крадущегося в тенях ловкого вора прекрасно объясняла все особенности геймплея и благодаря сочетанию продуманной стелс-механики с воровством, делала его абсолютно уникальным. Так из тени творческих сомнений, на свет впервые выглянул сам Гаррет...


Так, чем же именно был столь хорош тот самый первый "Вор"? Он крал без остатка много много часов свободного времени, но взамен дарил игроку ни с чем несравнимое чувство полной свободы. "Вор" запускал в свои огромные, практически безразмерные уровни, состоящие из великого множества этажей, ярусов и подземных катакомб, вручив лишь крохотный обрывок карты, испещренный неразборчивыми пометками и вопросительными знаками, да внушительный\ скромный (опять же, по выбору самого пользователя) список mission goals, после чего махал ручкой и оставлял игрока наедине со своими чуткими охранниками, опасными монстрами, срезаемыми с поясов чужими кошельками и защищенными смертельными ловушками, дорогостоящими артефактами. "Вор" бросал игрокам нешуточный вызов и не прощал ни одной ошибки. Попались на глаза охраннику? Сразу жмите load, ведь даже несмотря на продвинутую (для тех лет) систему фехтования, для одетых в тяжелую броню стражников с огромными мечами, Гаррет является не более чем тряпичной куклой для оттачивания боевых приемов. На экране экипировки для следующей миссии взяли на одну веревочную стрелу меньше, чем нужно? Поверьте, нам очень жаль, попробуйте начать миссию сначала, отправив к Трикстеру весь прогресс почти трехчасового прохождения, очень надеемся, что в следующий раз Вы избежите подобных ошибок. Ну а кроме этого, "Вор" не только развлекал, но и пугал. Архитектурные масштабы подземелий лишь подчеркивали основную концепцию — ничтожность игрока в этом огромном зловещем мире, за каждым углом которого его подстерегает лишь смерть. Когда находясь в кишащем зомби могильнике, игрок заглядывает в свой колчан и обнаруживает, что в нем осталась последняя стрела, хочется вжаться спиной в стену настолько сильно, чтобы продавить ее насквозь и таким образом, навсегда ускользнуть из этого проклятого места. И когда пару мгновений спустя понимаешь, что это никакая не стена, а всего-лишь любимое кресло, и все это время ты просто сидел перед монитором, играя в "Вора", хочется выпрямиться в полный рост и стоя аплодировать разработчикам. В этом аспекте невозможно забыть и еще об одном революционном аспекте игры — совершенно потрясающем аудиоряде, разработанном композитором и звукорежиссером Эриком Брозиусом. И пусть, в своей графической составляющей "Вор" даже и близко не валялся с тем же "Анриалом" (Угловатые модельки персонажей! Размытые текстуры!! Квадратные лица!!!), но мощный 5-канальный звук, смешивающий в равной пропорции тревожный эмбиент с таинственными шорохами, стонами, стуками и призывами о помощи, создавал в игре совершенно уникальную атмосферу, которая и сделала его ТЕМ САМЫМ "Вором".

Теперь пришла пора поговорить о стелс-механике. И хотя родоначальником стелса принято считать японскую игру Metal Gear (1989), сама идея смешать стелс-прятки с экшеном (образовав в результате, вполне себе самостоятельный жанр- first person sneaker) и разработка оригинальной механики, ставшей образцом подражания для всех последующих стелсов, принадлежит именно "Вору". Для успешного прохождения Metal Gear, игроку достаточно было просто не попадать в поле зрения противника. В "Воре" все гораздо сложнее — порой для того, чтобы понять тревогу, охраннику достаточно лишь увидеть вдали краем глаза незнакомый контур, поэтому первый совет выживания в недружественном мире Вора: "тень — Ваш единственный друг и союзник, по возможности всегда оставайтесь в тени и передвигайтесь лишь в том случае, когда Ваш индикатор освещенности по центру экрана выглядит чернее, чем самая вырвиглазная ночь". Однако, порой и этого оказывается недостаточного, ведь кроме соколиного зрения большинство врагов так же наделены и совиным слухом. "Вор" стал первой игрой, которая научила своих NPC ориентироваться не только по зрению, но и по звуку. К примеру, охранник не услышит Ваших шагов до тех пор, пока Вы ступаете за ним след вслед по мягкому ковру, но стоит ноге предательски соскользнуть на каменный пол, как он тут же разворачивается лицом к лицу, вытаскивая из ножен огромный меч, который уже одним своим грозным видом, буквально умоляет Вас немедленно загрузить последний квиксейв. Говоря о геймплейных инновациях первого "Вора", нельзя не упомянуть и его богатый арсенал, который позволял каждому игроку найти свой собственный стиль прохождения и расширить количество доступных игровых возможностей, практически до бесконечности. Так, поклонники силового раша до отказа набивали колчаны обычными, взрывающимися и газовыми стрелами, которые при соприкосновении с целью сносили сразу по несколько противников за раз. Любители засунуть свой нос в каждый укромный уголок, наоборот отдавали предпочтения веревочным стрелам, которые позволяли им забраться на любую горизонтальную или вертикальную поверхность в игре. Ну а к услугам ценителей бесшумного стелса был предоставлен аж целый арсенал: водяные стрелы тушили факелы и открытые фонари, шумовые — отвлекали охранников в противоположный конец помещения, а стрелы из мха — позволяли сделать из любого типа поверхности мягкое покрытие, приглушающее шум шагов. Ну и разумеется, инновационная возможность выглядывать из-за угла- прячась за любым препятствием: бочкой, ящиком, каменной стеной, Гаррет мог не опасаясь обнаружения, осторожно высунуть голову и посмотреть по сторонам. С тех пор, эта геймплейная фича была растиражирована огромное количество раз, ей невозбранно пользуются, как герои более современных стелсов (Deus Ex), так и игроки многопользовательских шутеров про спецназ (Battlefield 4), однако впервые она была придумана и использована именно в ТОМ САМОМ "Воре".

Еще одна причина любви к оригинальному "Вору" заключается в уровне проработки местного сторилайна. Да, да, в то время как некий Д. Кармак с довольным видом утрамбовывал готовые сценарии своих игр в файл readme.txt и разглагольствовал о том, что хорошей игре сюжет нужен примерно в той же степени, что и немецким фильмам про трех водопроводчиков, которые зашли к одинокой домохозяйке с целью починки ее сломавшегося телевизора, работая над сценарием "Вора", некто К. Левин прилагал огромные усилия усилия, дабы доказать всему миру, как сильно он заблуждается. Совсем не претендуя на лавры World Fantasy Award, сценарий "Вора" отличается глубиной и четким соблюдением собственной внутренней логики. В фэнтезийном средневековом Городе, где (не) посчастливилось родиться воришке Гаррету, уже много лет длиться противостояние между религиозным орденом Хаммеритов, верующих в своего единого бога Строителя (на эмблеме ордена он напоминает Христа, только сжимающего в своих руках огромный молотом) и культом Язычников, поклоняющихся целому сонму различных божеств, некоторые из которых не чураются даже человеческих жертвоприношений. Игровые критики уже давно подметили, что практически во всех играх, к сценарию которых приложил свою руку Кен Левин (System Shock 2, Bioshock, Bioshock Infinite) обязательно присутствует тема глобального конфликта между Порядком и Хаосом. Похоже, что эта традиция берет свое начало именно в Thief: The Dark Project, где гипертрофированный Порядок воплощает секта воинствующих религиозных фанатиков, а Хаос настолько абсолютен, что стремится полностью разодрать на части все, к чему прикоснется. И подобно герою все того же "Биошока", Гаррет оказывается зажат между ними, словно рука, случайно угодившая под стальную наковальню. Гаррет — совсем не спаситель человечества, он — профессиональный вор до мозга костей, но ситуация периодически складывается так, что спастись из очередной передряги, он может лишь спасая всех остальных жителей Города. Повествование "Вора" сопровождается невероятно стильными (хоть и не шибко технологичными) видеозаставками и циничными комментариями самого Гаррета в великолепной озвучке американского актера Стивена Рассела. И почти каждая его реплика является неиссякаемым источником остроумных цитат:

-Bafford, like most of his kind, probably keeps his treasures on the top floor of the place. Close to his heart...and far from his servants.
— Heh! It's a throne room. How pretentious can you get?"
-Tombs with piped in music. How classy.
-I guess if you're rich enough you can build any sort of madhouse to live in.
и т.д.

К моменту появления Гаррета, самым проработанным игровым персонажем считался... Дюк Нюкем, поэтому циничному вору не составило никакого труда оглушить пошловатого качка с помощью своей неизменной дубинки и без лишних церемоний, усесться на его место. Кроме того, он стал первым в игровой истории харизматичным антигероем — человеком, при личной встрече с которым хочется спрятать подальше свой кошелек и ни при каких обстоятельствах не поворачиваться к нему спиной. Да, именно таким и был настоящий Гаррет.


Продажи первой части были настолько успешными, что уже через месяц после релиза, британское игровое издательство Eidos заключило с Looking Glass studios договор на создание аж трех продолжений. Почти через год, в октябре 1999 года в свет вышел Thief Gold — улучшенное издание оригинальной игры, в которое помимо разных косметических улучшений, вошли 4 бонусных уровня. А уже в мая 2000 года состоялся релиз полноценного сиквела Thief 2: The Metal Age, с выходом которого мир "Вора" окончательно погрузился в эпоху стимпанка. Разработчикам просто совесть не позволяла во второй раз выпустить ту же игру по тем же правилам, и поэтому отдельные элементы данного направления, которые фигурировали еще в оригинальной игре (электрические фонари, подъемники, таинственные механизмы) были доведены до своего логического апофеоза.Сиквел вводил в конфликт между язычниками и хаммеритами новую сторону: отпочковавшийся от молотопоклонников, орден механистов — безумных (причем в самом прямом смысле этого слова) сторонников технического прогресса, которые усложнили и без того несахарную жизнь Гаррета с помощью неуязвимых для обычного оружия паровых роботов-стражей и примитивных охранных телекамер. Вместо того, чтобы упростить игру для среднестатистического игрока и тем самым увеличить продажи, разработчики пошли по пути усложнения оригинала: карты стали еще более огромными и запутанными, а сами миссии получились еще хардкорнее аналогов из The Dark Project. Сиквел неплохо продавался, и по уже сложившейся традиции, на лето 2001 года был запланирован выпуск расширенного издания Thief 2: Gold, в которое, помимо патчей и ряда косметических улучшений, должно было войти еще 4 бонусных уровня. Но этим планам так и не суждено было сбыться — в конце мая 2000 мая Looking Glass studios была объявлена банкротом, и ее имя навсегда покинуло реестр студий-разработчиков игровой индустрии. Сама история банкротства одной из наиболее новаторских команд за всю историю игропрома, и по сей день покрыта мраком. Одни источники утверждают, что всему виной была разработка амбициозного аркадного ависимулятора Flight Combat: Thunder Over Europe, который высосал из студии все ее скромные сбережения, но так и не вышел в свет. Другие открыто обвиняют в этом коварство корпоративной политики Eidos, которая находясь в самом эпицентре мощного финансового кризиса, отказалась выплачивать разработчикам бонусы за их прошлые разработки. Так это было или иначе, в этой истории лишь одно является непреложным фактом: после закрытия Looking Glass Studios, знаменитый вор Гаррет остался круглым сиротой.

Однако, сам факт кончины студии-разработчика совсем не означает, что из его детища нельзя выдоить еще немного (а если повезет, то и немало) зеленых бумажек с портретами мертвых американских президентов. Все права на "Вора" остались у издателя, и после банкротства LGS, большая часть сотрудников студии перешла на работу в компанию Ion Storm Austin, основанную одним из бывших сотрудников Looking Glass Уорреном "Deus Ex" Спектором, главным собственником которой являлась... все та же Eidos. Казалось, что этот союз был заключен прямо на небесах: разработчики вновь получают любимую работу, издатель — огромную кучу дивидендов, а истосковавшиеся поклонники — своего Гаррета. Но в последний момент, в создание будущего шедевра вмешался таинственный ящик с огромным зловещим крестом на корпусе: все дело в том, что с наступлением миллениума, на игровом рынке началась эра повальной консолизации, и Eidos никогда не прослыл бы одним из наиболее жадных издателей во всей индустрии, если бы не собирался погреть на ней свои руки. В результате этой политики, разработчикам пришлось отказаться от создания огромных уровней в духе предыдущих частей — они просто не влезали в 64 мегабайта оперативной памяти, располагающиеся под крышкой шайтан-коробки под названием "X-box". Локации порубили на мелкие кусочки с практически поминутной подгрузкой уровней. Кроме того, из-за нового подхода к архитектуре, разработчикам пришлось пересмотреть и сам инвентарь Гаррета, в частности веревочные стрелы были заменены специальной перчаткой, позволяющей нашему герою карабкаться по стенам (в условиях, когда каждый этаж представляет собой отдельно загружаемый уровень, от канатов все равно не было никакого толку). В принципе, уже одних этих фактов было достаточно, чтобы хардкорные фанаты первых частей придали сиквел анафеме еще задолго до релиза Thief: Deadly Shadows, который в свою очередь лишь добавил им дополнительных причин для ненависти: неудобный консольный шрифт и интерфейс, огромное количество багов, жуткие беспричинные фризы на ровном месте, ну и наконец, на десерт — регулярные выпадения в Виндоус. Однако, под оболочкой неряшливого консольного порта с тормозной картинкой и замылеными текстурами, прятался тот самый Гаррет, да еще и со множеством полезных нововведений. Отказавшись от помиссионной структуры предыдущих частей, разработчики выпустили игрока в открытый Город, где в перерыве между сюжетными заданиями, можно влезать в чужие дома, срезать кошельки у случайных прохожих, закупать новое снаряжение и выполнять различные побочные миссии. Даже несмотря на скромные габариты локаций, Город производил впечатление настоящего живого поселения, где люди ходят по улицам и постоянно вступают друг с другом в оживленные дискуссии (достаточно сказать, что разработчики не поленились записать для игры свыше 15 часов диалогов!). Ну и главным достоинством третьей части, уже по традиции стали отменный сценарий и великолепный дизайн уровней. Даже самые ярые ненавистники третьего "Вора" признают, что уровень в заброшенной психбольнице Shalebridge Cradle является одним из лучших во всей воровской трилогии (и от себя добавлю: одним из наиболее страшных и пугающих локаций за всю историю компьютерных игр). Увы, судьба третьей части во многом повторила участь самой Looking Glass Studios: ввиду многочисленных проблем технического характера, на ПК она продавалась гораздо хуже своих предшественниц, а на том самом X-ящике, ради которого и затевался весь этот сыр-бор с консольной графикой и подгрузкой локацией, "Вора" попросту не заметили. История повторилась — зимой 2005 года Eidos принял решение о закрытии остинского филиала Ion Storm, и Гаррету не оставалось ничего иного, как впасть впасть в очередную летаргию.

Во второй половине нулевых, финансовые проблемы Eidos стали еще серьезнее, и некогда процветающему британскому издателю стало совсем не до "Вора". Но как ни странно, Гаррет продолжал жить своей жизнью. Благодаря поставляющемуся вместе со второй частью, официальному редактору уровней, интернет буквально заполонили т.н. "фанатские миссии", иногда даже складывалось впечатление, что каждый уважающий себя поклонник "Вора" считал своим долгом выпустить в свет хотя бы один уровень, повествующий о дальнейших приключениях Гаррета. В 2005 году группа фанатов, называющая себя The Dark Engineering Guild выпустила в свет модификацию «Thief 2X: Shadows of the Metal Age", представляющую собой полноценную сюжетную компанию аж из 15 миссий (с озвучкой и аутентичными видеороликами!), которую игровые журналисты часто называют неофицальным дополнением ко второй части. В 2008 года, на сайте монреальского филиала Eidos впервые появился подозрительно знакомый логотип человека в капюшоне, выглядывающего из тени, и на первых парах радости фанатов не было предела: новый "Вор"! Они делают нового "Вора"! Однако, шли годы, а в сети ни появлялось ни свежих новостей, ни видеороликов, ни даже скриншотов. В 2011 году, сразу после релиза игры Deus Ex: Human Revolution, по фанатским сайтам поползли слухи, что новые владельцы бывшей Eidos в лице луноликих "финальных фантазеров" из Square Enix решительно уволили всю команду разработчиков, трудившихся над новым "Вором". В 2012 году по сети курсировал еще один слух, дескать японцы сейчас проводят жесткую ревизию старых разработок, запущенных еще во времена Eidos, безжалостно избавляясь от всех нерентабельных, и одним из них может оказаться как раз новый "Вор"! Однако, осенью 2012 года случилось чудо (или наоборот, все зависит от того, с какой стороны посмотреть): компания Bethesda выпустила в свет шутер Dishonored, который по большому счету, представлял собой одно огромное признание разработчиков в любви к трилогии Thief. "Обесчещенный" собрал отличную прессу, множество наград как "лучшая игра года" и продался по всему миру совсем нестыдным тиражом аж в 3 миллиона экземпляров. Очевидно, эта цифра весьма впечатлила боссов Square Enix, потому что уже в декабре того же года они собрали новую команду разработчиков из числа людей, когда-то работавших над серией Assasins Creed, отслюнявили им денег и велели без нового "Вора" не возвращаться.

В кругах, близких к игровой индустрии существует такое понятие developers hell, подразумевающее то состояние, когда разработка игры превращается в адскую суматоху из потраченного неизвестно куда бюджета, громких хлопаний дверьми со стороны ключевых разработчиков и грозных постукиваний по столу издательским кулаком, при ласковом напоминании, что срок релиза проекта — вчера завтра, после обеда. Так вот, разработка нового "Вора" — это типичная иллюстрация к данному феномену. Уже по первым скриншотам игры было невооруженым взглядом видно поразительное сходство игры с Dishonored: тот же графический движок, город во время чумы + поразительно похожий облик некоторых персонажей. Причем, судя по всему вопросом связного повествования создатели игры озаботились лишь в самую последнюю очередь — еще в начале лета, когда демонстрационный ролик "Вора" уже вовсю возили по игровым выставкам, в разделе вакансий на сайте Eidos Montreal, по-прежнему красовалась огромная надпись: "срочно требуется сценарист". Фан-сообществу трилогии предварительное демо мягко говоря не понравилось, его критиковали за отход от оригинального сеттинга (разработчики даже не скрывали, что в новой игре не будет ни язычников, ни механистов, ни хаммеритов), за попытки откровенного копирования идей Дизонорд, за введение в игру абсолютно ненужных элементов прокачки главного героя, превращающей Гаррета в очередной клон командора Шеппарда. И осенью 2013 года разработка "Вора" перешла в свою, пожалуй, самую странную фазу, когда, вдоволь пообщавшись с фанатами, разработчики ринулись спешно менять свое творение, до релиза которого оставалось всего-лишь несколько месяцев. Не нравится интерфейс? Добавим специально для Вас функцию т.н. "тонких настроек сложностей", только не плачьте. Не любите прокачку? Выкинем ее на фиг, только купите! Все это наводило на грустные размышления о том, что четвертая часть культового игросериала разрабатывалась по принципу "наобум", т.е. без какого-либо плана или четкой концепции. И как это часто бывает с плохими предчувствиями — они в очередной раз не обманули.

      

У игрока, не понаслышке знакомого с предыдущими частями, новая игра прославленной серии вызовет лишь сплошное раздражение. Вместо циничного, но обаятельного старого знакомого — незнакомое моложавое лицо с абсолютно безэмоциональным голосом, вместо крепкой завязки сюжета в духе предыдущих игр серии — набор совершенно детсадовских перепалок в дословном стиле: "Ты еще совершенно невзрослая! — Это я то не взрослая? Да еще какая взрослая! (за диалоги, выдержанные в подобной стилистике, хочется выразить персональную благодарность дочери великого британского фэнтезиста Терри Пратчета: спасибо тебе, Рианна!). В то время, как остальные сценарии стараются стыдливо прятать свои глупости, приберегая их до финальной развязки, сюжет "Вора" не считает нужным прятаться по углам и вываливает львиную долю несуразиц уже в конце пролога, в котором персонажи застывают друг перед другом практически в гоголевской немой сцене, не в силах даже самим себе объяснить, зачем они творят то, что делают. После окончания пролога Гаррет просыпается в телеге посреди Города, и вдруг понимает, что с этого момента, он — Человек- паук наделен особыми способностями, которые неведомы обычному человеку. Ха-ха, а Вы то небось думали, что Вас в кои то веки пустят играть за обычного человека, не наделенного свойствами Супермена? Эти способности, ака Focus являются одной из широко рекламированных фишек игры и при покупке за золото соответствующих баллов развития, позволяют нашему Гаррету двигаться абсолютно бесшумно , превратить свои глаза в сканер, подсвечивающий все ценные предметы или просто примерить на себя черный плащ Нео, замедлив всех окружающих противников как в "Матрице". Добавив таким образом множество абсолютно читерских абилок, среди которых не хватает только волшебной кнопки "убить всех врагов", разработчики с корнем выкорчевали из игры большинство старых. В небытие канули шумовые и мховые стрелы, а некогда революционная способность выглянуть из угла безбожно сбоит — к примеру, попробуйте выглянуть, прячась за объектом с неровной поверхностью, например из-за бочки! Из инвентаря Гаррета куда-то подевались заветные клинки (меч из первых двух частей, кинжал в третьей), зато наряду с нашим протеже, похоже супергеройские способности обрела и его маленькая воровская дубинка. Забудьте о тех диких временах, когда с ее помощью можно было оглушить человека лишь со спины. Теперь, с помощью последовательных щелчков мыши Вы сможете уложить практически любого противника! Что, Вас заметил охранник, и к нему на подмогу уже бежит еще один? Не беда, главное — не забывайте делать ритмичные щелчки левой кнопкой, и максимум через 15 секунд, они оба окажутся в глубоком нокауте! Постоянный страх разоблачения, неизменное ощущение собственной слабости и никчемности, панический ужас и хроническое чувство тревоги? Извините, только не в этой игре.

Расправившись с прологом, игрок попадает в Город, сшитый по лекалам стародавней Thief: Deadly Shadows. Помните громкие цитаты из пресс-релизов, обещавшие доступные для исследований гигантские локации? Так вот, забудьте об этом — город не впечатляет ни размером, ни уровнем своей проработки. Уже спустившись с крыши на первую улочку, тут же осознаешь, что больше половины дверей и окон здесь выполняют лишь функции обыкновенных статичных декораций, даже как-то боязно становится за психическое здоровье местных жителей, которые живут в покосившихся домах с единственной заколоченной дверью! Стоит свернуть с крупных улиц, как Город тотчас превращается в гигантскую помойку — нагромождение загораживающих дорогу телег, необъятных мусорных куч и тупиков, построенных лишь с одной целью — скрыть в своих недрах какой-нибудь одинокий сундук с дешевым барахлом. Кроме стандартных переходов в другие зоны (в т.ч и сюжетные), Город содержит множество неочевидных швов, которые располагаются... прямо внутри чужих домов. Чтобы попасть из центра в другой конец Города, игроку придется пробежать насквозь через 3-4 крошечные каморки карцерного типа, о местонахождении которых его карта хранит лишь гордое партизанское молчание. Ох и не завидую я людям, которые решили осваивать тайны Города, предварительно отключив в интерфейсе все читерские целеуказатели, ибо с дизайнерским подходом к размещению переходных точек из серии "Как Бог на душу положит", эти поиски могут превратиться в натуральную пытку! Сочинив для игры аж целых 8 сюжетных миссий, качество и размер которых уменьшается в геометрической прогрессии, разработчики вспомнили значение такого слова, как "совесть" и к прохождению сюжетных уровней добавили еще ворох побочных заданий, которые выдают Гаррету его старинный приятель, скупщик краденого Бассо, владелец балагана Витторио и Королева Нищих, подозрительно смахивающая на Старую Ветошь из Dishonored. Суть большинства заданий сводится к очередному повторению нехитрого аттракциона: "пользуясь кривой картой, найди в городе определенную комнату, заберись в нее, некоторое время елозь мышкой по всем доступным предметам, дабы найти тайник, потом забери оттуда добычу". В некоторых случаях, к этому описанию добавляется еще один пункт "вернись к нанимателю за наградой". Иногда, правда путь к сокровищам преграждают специальными ловушками, в роли которых обычно выступают огромные нажимные пластины, не заметить которые под силу разве, что игроку с коэффициентом зрения кота Базилио. Кроме того, в домах для побочных заданий, Гаррету могут попасться т.н. "предметы для коллекции" — картины, вырезаемые из рам специальным скальпелем, эксклюзивные потемневшие браслеты и даже... металлические таблички! Обладая живым воображением пожалуй и правда можно представить, как находясь в своей полуразрушенной башне, Гаррет словно Горлум бродит по своей коллекции, нежно поглаживая стыреные золотые маски, браслеты, картины и прочие "прелести". Однако, даже самая изощренная фантазия пасует перед образом циничного мастер-вора, который заботливо разглядывает открученые по всему городу металлические таблички, при этом с гордостью приговаривая: " вот эту я открутил у старой часовни, а вон ту — свинтил у здания заброшенной психбольницы.". Господа-разработчики, Вы часом не спутали профессионального вора с заурядным клептоманом?

Нелинейность, о которой так долго и упорно твердили все пресс-релизы четвертого "Вора" — вещь крайне эфемерная и трудно осязаемая. Возьмем, например структуру миссий: в первых двух частях, разработчики сообщали игроку лишь перечень целей, а уж каким образом их достигнуть, целиком и полностью зависело лишь от его фантазии и смекалки. В четвертой части игрока, словно неразумного ребенка принято водить за руку. Пробрался в нужную локацию? Ах, ты умничка, а теперь заберись по лестнице! Забрался по лестнице? Ай какой молодец, а теперь зайди в комнатку! В результате, процесс прохождения любой миссии фактически сводится к выполнению пошаговых инструкций от разработчиков. Конечно, если в процессе выполнения, Вы вдруг случайно найдете какую-нибудь секретную комнату с закодированным сейфом, игра любезно подождет, пока Вы разгадаете шифр и заберете добычу, после чего вновь сожмет свои костлявые руки на горле Вашего персонажа. Очевидно для того, чтобы Гаррету воровская жизнь медом не казалась, разработчики периодически подбрасывают ему весьма подлые скриптовые сюрпризы, когда под ногами нашего визави, например ни с того ни с сего обрушивается на вид абсолютно прочная крыша, и вся площадь вокруг него начинает кишеть охранниками, словно растревоженный муравейник. Но и это еще не все — с помощью тех же волшебных скриптов, разработчики отрезают игрока от пройденных, но еще не до конца изученных участков локаций, что для игры, ориентированной на сбор коллекционного лута, просто смерти подобно. Не подумав залезли на скриптовый крюк, не успев исследовать на предмет браслетов и табличек бОльшую часть локации? Ничего страшного, может при повторном прохождении больше повезет? Миф о нелинейности четвертого "Вора" окончательно трещит по швам после знакомства с куцыми возможностями, предоставляемыми здешней системой управления. В первых двух частях Гаррет мог прицепить канатную стрелу к любой горизонтальной поверхности и взобраться по веревке, практически куда угодно. В Дизонорде, с помощью читерского блинка, Корво мог переместиться на любую поверхность, которая попадала в его поле зрения, вплоть  до гигантских люстр или крон ветвистых деревьев. В четвертом "Воре" игрок может карабкаться вверх, лишь получив на это персональное разрешение от дизайнеров. Подошли к ящику, в правом углу загорелась надпись Press Space to Jump — уфф, ну слава Строителю, значит можно залезать! Пять минут спустя подошли к такому же точно ящику абсолютно идентичной конструкции и высоты, но надпись не загорелась. И бесполезно бить по несчастному пробелу, ибо не получив от разработчиков этого специального благословения, Гаррет даже не шелохнется. Видать, не судьба! Та же история и с веревочными стрелами: если на вожделенном участке крыши или потолка подсвечивается специальный синий квадрат, значит Вы можете прикрепить к нему веревку посредством запуска канатной стрелы. Если же нет, то как говорят на своем родном языке разработчики игры — "се ля ви".


В отличие от своих предшественников, четвертая часть практически полностью линейна: да, с помощью крюка или гаечного ключа действительно можно отыскать разные входы в одну и ту же локацию, но как только игрок немного углубится внутрь, его все равно высекут тяжелыми сценарными батогами и отправят по единственному безальтернативному коридору, похлопывая по пятой точке скриптовыми шпицрутенами. Причем, чем больше погружаешься в прохождение основного...эээ... "сюжета", тем ощутимее падает качество игрового дизайна. Если первые уровни еще действительно можно перепутать с песочницами в духе оригинальной трилогии, то последние миссии окончательно убивают эту видимость: скрипт направо, скрипт налево, поиск альтернативного варианта прохождения воспринимается игрой как попытка дезертирства и наказывается немедленным катапультированием в Виндоус. Так расхваливаемые разработчиками "тонкие настройки сложности", которые в частности позволяют отключить в интерфейсе все маркеры и целеуказатели, действительно усложняют игру, но как это не парадоксально, совсем не делают ее интереснее. В первых двух "Ворах", выбор уровня сложности самым прямым образом влиял на характер самого задания, количество обязательных для выполнения побочных миссий и дополнительных условий прохождения, вроде (не)возможности убийства охранников. В новой игре ничего этого нет и в помине. Вы можете забить дубинкой хоть всех стражей на уровне — и игра даже не хмыкнет в ответ. Это повлияет лишь на определение итогового стиля прохождения уровня, коих здесь всего три: "Хищник" (то есть, местный чикатило, любящий принимать ванну из чужой кровушки), "Оппортунист" (любитель прикладывать несчастных охранников дубинкой по черепу) и собственно, сам "Фантом" (быстрее молнии, тише таракана, чтит чужую жизнь и неприкосновенность личности как свою собственную, короче — не вор, а прямо-таки Святой Дух во плоти). Однако, учитывая предельную забагованность механизма, с помощью которого игра определяет тот или иной способ прохождения (оглушил трех охранников- стал "Фантомом", прошел уровень чисто, без обнаружений и оглушений — все равно вручили "Оппортуниста"), на практике это превращается лишь в старую добрую консольную забаву "Охота за ачивками". В отличие от того же Дизонорда, где от стиля прохождения зависела концовка игры, новому "Вору" на такие мелочи абсолютно наплевать. Концовка здесь, к слову всего одна, и она убога просто до неприличия. Что же касается аудиоряда, то он делится на две категории: непосредственно саму музыку и озвучку. Причем, первая абсолютно не соответствует ритму повествования, включается в самый неподходящий момент, напрочь заглушая собой все фоновые звуки (и это в стелсе!) и навевает сожаление о том, что наряду с тонкими настройками, в меню отсутствует возможность ее полного отключения а вторая радует лишь поначалу, но уже к третьей сюжетной миссии надоедает назойливым повторением одних и тех же реплик. Интересно, сколько раз подряд нужно услышать: "You can smell the river from here" для того, чтобы полностью сойти с ума? Что, ни у кого нет желания провести соответствующий эксперимент?

Однако, победителями конкурса на самую смешную шутку о новом "Воре" следует безоговорочно признать самих разработчиков. Всего за неделю до релиза игры, директор проекта Ник Кантина порадовал игровую прессу абсолютно сенсационным заявлением: "в ранних билдах игры, искусственный интеллект был настолько умен и реалистичен, что разработчикам пришлось немного упростить его, дабы у игроков ещё оставались шансы на прохождение игры". И стоит лишь мельком взглянуть на инвалидные потуги местных стражей по поискам нашего протеже, застывшего всего в паре метров от них, как тут же становится очевидна вся суровая подоплека данного высказывания: видимо для того, чтобы пощадить несчастных игроков, разработчики были вынуждены сделать своему поистине революционному AI частичную лоботомию! В ранних "Ворах" противники могли часами гоняться за Гарретом, пребывая в состоянии постоянной тревоги. В четвертой же части, стражник заподозривший неладное, с высокой вероятностью просто застынет на том же месте, очевидно на свету ему искать вора гораздо приятнее. Если в этот момент просто спрятаться в тени, то через некоторое время страж порядка выйдет из ступора, и как ни в чем не бывало, вернется к своим делам. Типа опасность миновала, можете воровать дальше. Спровоцировать прямое столкновение можно, лишь оказавшись на расстоянии пары метров от правохранителя, но далеко не факт, что данная конфронтация тут же закончится для Вашего протеже летальным исходом. В крайнем случае, охранников всегда можно закликать читерской дубинкой, еще весьма высока вероятность того, что направляясь к Вашему герою, стражник... просто застрянет посреди неудачно припаркованной телеги или огромной кучи мусора. Особенно печалит ситуация, когда они застревают прямо посреди дверного проема, тем самым блокируя зачастую единственный проход для продвижения по сюжету. К счастью, подобные инциденты быстро излечиваются при помощи острой стрелы, выпущенной прямиком в темечко. Жаль только, что при вычислении финального рейтинга прохождения уровня, игра не умеет различать преднамеренные случаи лишения жизни и подобные убийства из жалости!

Если уж речь зашла о багах игры, то нельзя не сказать пару слов про оптимизацию для ПК — она просто отвратительна. Взяв на вооружение уже древний, но проверенный Unreal Engine 3, на котором в общей сложности сделано более ста самых различных проектов, канадские программисты выжали из него картинку, которая по красочности и красоте в разы уступает прошлогоднему Bioshock Infinte, но при этом умудряется поглощать системные ресурсы с аппетитом, достойным последних игр от Crytek! Вышедший через пару дней после релиза, первый патч частично перекрыл хронические утечки оперативной памяти, но отдельные фризы, по-прежнему портят кровь игроков, приводя к неминуемым перезаргузкам. Да и чему тут вообще тормозить! Корявая анимация персонажей, скромные размеры локаций (которые, по своему размаху, в разы уступают аналогам из Dishonored), большинство внутренних помещений представляет собой убогие комнатушки с заколоченными дверьми, единственным окном и габаритами тюремной камеры-одиночки. Ах, да иногда игра действительно радует взор ослепительно красивыми закатами или умопомрачительным пейзажем, открывающимся с башни Гаррета, но к несчастью все эти идиллические полотна тут же вылетают из памяти, стоит увидеть перед собой похабную текстуру, претворяющуюся входной дверью или в очередной раз, "любоваться" калеченой на все конечности сразу, 5-секундной анимацией открытия окна. Впрочем, есть мнение, что персональщики еще сравнительно легко отделались. Если верить изданиям, специализирующимся на рецензиях для консолей, на новенькой с иголочки Sony Playstation 4, Thief "радует"  поминутными загрузками уровней, а на версии для XBox One в первые дни после релиза обнаружилась проблема с битыми сейвами. Добавьте к этому букету регулярные беспричинные вылеты в Виндоус — и у старых опытных "вороманов, тотчас навернуться на глаза горькие слезы ностальгии по релизу Thief: Deadly Shadows. Увы, но единственное, в чем четвертая часть "Вора" может потягаться со своим предшественником 10-летней давности — это небрежность технического исполнения. Правда, TDS  в конечном итоге, все же удалось вылечить за счет усилий влюбленных в игру преданных фанатов, а вот найдутся ли подобные энтузиасты, готовые тратить свое время на лечение ее хромоногого отпрыска — это, действительно, вопрос из вопросов.

  

Краткое резюме: перезапуск "Вора"- очередной пример довольно распространенной в наши дни маркетинговой политики, когда под узнаваемой оберткой со знакомым названием, поклонникам серии пытаются сбыть явно лежалый товар. У канадцев получилось не полноценное продолжение воровской трилогии, а скорее ее уродливое кривое зеркало, которое берет в свой фокус наиболее удачные, проверенные временем находки из оригинала и искажает их до полной неузнаваемости. Не тот Гаррет, не тот Город, не тот сеттинг, не те персонажи, не тот сюжет. Если Вам действительно хочется приобщиться к новым приключениям самого циничного вора — просто поставьте себе старые игры и накатите на них сверху подборку из фанатских миссий, общее число которых уже приближается к тысяче штук! Или создайте себе в Обливионе каджита или лесного эльфа под ником Garrett и установите поверх вот этот небольшой мод, добавляющий в игру знаменитые веревочные стрелы и прочие элементы из богатого арсенала Сами-знаете-кого. Или скачайте с сайта разработчиков абсолютно бесплатную модификацию к третьему "Думу", под названием "The Dark Mod", большинство из любительских миссий которой, примерно на пару голов превосходят творение "профессионалов" из Square Enix и Eidos Montreal. Окинув презрительным взглядом тщедушные декорации, аляповатый сюжет и своего гламурного тезку, дух настоящего Гаррета скрывается в тени и без каких-либо сожалений вновь возвращается в свою могилу. Ведь выманивание денег у преданных фанатов под предлогом перезапуска их любимой игровой серии — занятие, недостойное настоящего Вора!


Статья написана 27 ноября 2013 г. 23:45
Размещена также в рубрике «КИНОрецензии»

Звездный Путь (Star Trek, 1966 -1969)

США, телеканал NBC, продолжительность — 3 сезона, общее количество серий: 80 + 6 полнометражных к\ф (1979 -1992)
         слоган: "To boldly go where no man has gone before"



автор                   Джин Родденберри
сценарий             Джин Родденберри, Джин Л. Кун, Д. С Фонтана, Роберт Блох, Ричард Мэтисон, Теодор Старджон, Харлан Эллисон
режиссеры           Марк Дэниелс, Джозеф Певни, Ральф Сененски, Джад Тэйлор и др.
оператор              Джеральд Перри Финнерман
композитор           Александр Кураж
продюсеры:          Джин Родденберри, Роберт Х. Джастман, Джин Кул

в ролях: Уильям Шатнер (капитан Джеймс Т. Кирк), Леонард Нимой (мистер Спок), ДеФорест Келли (доктор Леонард "Боунс" МакКой), Нишель Николс (Ухура), Джеймс Духан (Скотт "Скотти" Монтгомери), Джордж Такей (Сулу), Уолтер Кениг (Павел Чехов), Мэйджел Баррет (медсестра Кристин Чаппел).



                                                                                                                                                    
Журнал капитана, звездная дата 1312.4

" Космос, последний рубеж. Позади — любимая сердцу исследованная часть Вселенной, с заселенными планетами, уютными колониями и гостеприимными космическими станциями. Впереди — сверкающими зрачками тысяч звезд, туманностей и космических аномалий, из вселенской бездны всматривается в нас сама загадочная неизвестность. Наверное, так себя чувствовали испанские конкистадоры, прибитые фортуной к очередному неизведанному берегу, когда за каждым кустом могла подстерегать смертельная опасность, и любой шорох заставлял тотчас хвататься за пистолет. Разница лишь в том, что вместо кремневого оружия у нас в руках лучевые фазеры, а в роли парусов выступает 9-ступенчатый варп-двигатель, каждый рывок которого оказывается очередным прыжком в неизвестность. Что таится вон в той космической туманности? Какой таинственный враг прячется от нас по другую сторону этой планеты? Ответы на эти вопросы можно получить лишь одним известным способом — методом проб и ошибок. Стыкуясь с неизвестными кораблями  — и немедленно вступая в первый контакт с незнакомыми цивилизациями. Отважно исследуя любые аномалии — и в результате этих исследований, постепенно открывая все новые и новые формы жизни. Высаживаясь на новых планетоидах, с психологической установкой встретить на них лишь новых друзей, а не врагов —  и окончательно презрев страх, усталость и глубоко запрятанные внутрь человеческой ДНК, последние остатки ксенофобии, смело идти туда, где не ступала нога человека. Маленький шаг для одного астронавта — огромный скачок вперед для всей Федерации! "

[/i][/p]    

Как и прочие одиссеи, на протяжении всей человеческой истории, заставлявшие целые группы индивидуумов вместе преодолевать долгие  десятилетия и огромные расстояния, эта история началась с одного единственного человека, точнее с его мечты. Знакомьтесь — Юджин Уэсли Родденберри, отставной капитан ВВС с множеством боевых вылетов и военных наград, бывший офицер полицейского департамента Лос-Анджелеса, который в 1951 году, принял неожиданное для всех его друзей и близких решение переквалифицироваться в телевизионные сценаристы. Поначалу его карьера на телевидении ограничивалась лишь продюсированием низкосортных полицейских сериалов, но сам Джин рассматривал этот период в жизни лишь как длительный разбег перед хорошим прыжком — как и любого бывшего авиатора его постоянно тянуло обратно в небо. В начале 60-х годов, Родденберри посмотрел на большом экране экранизацию романа Жюля Верна "Властелин мира" и загорелся идеей для своего первого самостоятельного телесериала — воздушный корабль с командой из трех человек огибает земной шар и по пути следования сражается с несправедливостью во всех ее проявлениях. Проект получил название A.P.O. 923, в 1962 году даже была снята пилотная серия, которая правда не вызвала ни малейшего энтузиазма у тогдашнего руководства студии Metro Goldwyn Meyer. А между тем, пилотная серия так и не снятого сериала ныне вызывает интерес не только в качестве первой самостоятельной пробы пера будущего автора одной из самых известных теле и киновселенных, но и по причине присутствия в ней некоторых забавных параллелей. Так, согласно первоначальному замыслу Родденббери, в экипаже воздушного чудо-корабля соблюдалось жесткое разделение ролей: смелый и решительный капитан, крайне эмоциональный первый помощник, который для всей команды должен быть играть роль своеобразного "морального компаса" и второй офицер, обладающий холодным рациональным разумом, архетип "типичного человека науки" — гиганта мысли с ледяным сердцем. Уважаемые поклонники "Стар Трека", скажите: эта троица никого вам не напоминает?

Шли годы, но его тяга к небу, по-прежнему, не исчезала. И тогда, все еще удрученный отказом студийных чиновников от A.P.O. 923, Родденберри вдруг подумал, что раз их не устраивает концепция корабля, парящего в облаках, то почему бы не подняться еще выше — к САМИМ звездам? Справедливости ради, надо отметить, что первые сериалы, действие которых происходило в космосе стали появляться на американском телевидении еще в 50-х, правда все они представляли собой либо глуповатые (даже по стандартам тех лет) телешоу для самых самых маленьких ("Tom Corbett, Space Cadet" (1950-1955), "Captain Video and His Video Rangers" (1949–1955)), либо приключения звездных супергероев в духе: "Убери свои грязные руки от нашей прекрасной планеты, подлый злодей", основанные на самых примитивных комиксах тех лет ("Buck Rogers" (1950), "Flash Gordon" (1954–1955)). Однако, в планы Родденберри не входило ни создание нового сериала о том, как герои в звездно-полосатых рейтузах противостоят злодеям, завернутым в застиранные разноцветные простыни, ни удовлетворение потребностей зрительской аудитории, лишь недавно вылезшей из собственных подгузников. Во всех предшествующих сериалах на тему межзвездных путешествий, космос использовался лишь в качестве фоновой декорации; в те годы прибитое к фанерному щиту художественное полотно с криво нарисованными планетами и большими звездами из фольги, считалось наиболее простым способом оправдать любую глупость, творящуюся на экране. Но только НЕ для Родденберри: в его задумках и наработках космическому пространству отводилась гораздо большая роль, нежели исполнение функций обычной занавески, по большому счету, оно стало самой сутью шоу — неисчерпаемым источником загадок и всех его будущих сюжетов; гигантским путеводным маяком, который подмигивая из загадочной неизвестности, постоянно манит героев на поиски все новых и новых приключений. Родденберри по сути стал первым телевизионным продюсером и сценаристом, который четко осознал, что эпоха, когда космические путешествия были лишь предметом детских сказочек наподобие самодвижущихся печей или ведьминых полетов на метле, закончилась в тот самый момент, когда 12 апреля 1961 года советский космонавт по имени Юрий Гагарин совершил первый в истории человечества, полет в космос. Родденберри верил в то, что данное событие станет чем-то вроде мощного тектонического сдвига в сознании всего населения Земли, который уже на протяжении ближайших 10-15 лет, обязательно приведет к началу колонизации человечеством других планет и установлению контактов с иными цивилизациями. И именно в этом заключалась инновационность, навсегда отделившая его будущее детище от целого сонма неуклюжих предшественников: в отличии от всех прочих сценаристов, продюсеров и режиссеров, воспринимавших звездолеты лишь в качестве повода для очередных шуток, Джин Родденберри считал, что космос — это чертовски серьезно.

И поэтому, памятуя о своей недавней неудаче с A.P.O. 923, когда пришло время предложить идею какому-нибудь крупному телеканалу, Родденберри решил перестраховаться и вместо одной четкой концепции, представил на суд тогдашнего руководства NBC аж четыре варианта на выбор! Действие первого сюжета вращалось вокруг планеты, являющейся единственным во Вселенной источником редкого минерала, и экипажу земного звездолета невольно приходилось участвовать в разрешении конфликта между инопланетными цивилизациями, желающими его заполучить (эта версия была стилистически близка к жанру "научно-фантастического вестерна"; участвовавший в переговорах, бывший президент CBS Оскар Катц охарактеризовал ее, как вариацию на тему популярного в те годы телесериала "Gunsmoke" (1955-1975), только на другой планете). Второй сюжет разворачивался на самом звездолете и полностью концентрировался на взаимоотношениях его команды, включая прекрасную девушку с непростой судьбой, в качестве вершины равнобедренного любовного треугольника (эта версия тоже является усовершенствованным вариантом популярного телевестерна тех лет, на сей раз — сериала о жизни поселенцев Дикого Запада "Wagon Train" (1957–1965)). Третий сюжет повествовал о том, как экипаж звездолета случайно переместился в параллельную вселенную, в которой гангстера Аль Капоне избрали американским президентом (как вы вероятно и сами догадались — данная версия представляла собой слегка модернизированный вариант телешоу о противостоянии хороших парней злобным гангстерам а-ля  The Untouchables (1959–1963)). Посмотрим правде в глаза: первые три варианта сюжета были продиктованы попытками Родденберри найти компромисс со студией и во что бы то ни стало пропихнуть в массы свою новаторскую идею, пусть даже в обертке из тогдашних телехитов не самой первой свежести; они были придуманы лишь на тот случай, если телебоссам не понравится сама суть новой оригинальной телеконцепции, которую он полностью уместил в своем четвертом сюжете: экипаж земного звездолета путешествует по планетам с различными атмосферными условиями и контактирует с иными цивилизациями, которые внешне совсем не похожи на людей. В ответ на закономерный вопрос о конкретной датировке событий, в своей сопроводительной записке Родденббери указал: "где-то в будущем, может быть в 1995 году или даже в 2995". В данном варианте, звездолет носил название USS "Yorktown" (в честь американского авианосца, оказавшего помощь потерпевшему кораблекрушение британскому судну и таким образом, спасшего от верной гибели более 50 человек), а центрального персонажа- капитана корабля, Родденберри описывал студийным чиновникам как "самоотверженного и бесстрашного командира, эдакого Горацио Хорнблауэра космической эры" (в честь героя любимой им серии исторических романов С. С. Форестера, повествующей о карьере британского морского офицера времен Наполеоновских войн). И к превеликому удивлению самого Родденберри, суровым телевизионным боссам больше всего приглянулся, как раз последний вариант, который по совместительству являлся самым рискованным в плане привлечения внимания уже сформировавшейся телевизионной аудитории и наиболее затратным с точки зрения расходов на производство. "Fascinating!" — как сказал бы по этому поводу один небезызвестный телевизионный персонаж.


После получения разрешения на съемки пилота, перед Родденберри встала довольно непростая задача — выбрать для создания пробного эпизода такой сюжет, который всего за один час экранного времени, продемонстрировал бы почтенной комиссии все сильные стороны придуманной им концепции. Перебрав для этой цели более 25 вариантов, он остановился на истории о том, как земной звездолет отправляется на поиски пропавшей экспедиции и попадает в построенный высокоразвитой инопланетной цивилизацией, экспериментальный зоопарк, в котором люди представлены в качестве подопытных и экспонатов. В центре сценария, озаглавленного им как "The Cage" (Клетка) находились сразу трое персонажей: командир звездолета капитан Кристофер Пайк, женщина-первый офицер, которая на протяжении всего скрипта была обозначена просто как "Номер Первый" и третий человек в корабельной иерархии, инопланетный офицер по науке по имени мистер Спок. Причем, первоначально Спок должен был стать марсианином, на самых первых набросках, выполненных руками умельцев из художественного отдела NBC, этот персонаж подозрительно напоминал краснокожего чертика с длинными ушами, рогами и огромным хвостом. Но потом Родденберри решил, что если шоу возымеет успех, а люди приземлятся на Марсе еще во время проката сериала, то из-за этого образа вся концепция покажется им "ненаучной", и от первоначального концепта инопланетного черта с рогами, у персонажа остались лишь необычайно длинные заостренные уши. Вообще, для работника тогдашнего телевидения, Родденберри необыкновенно много времени уделял вопросам "научности" и общего правдоподобия. На съемках пилота он активно консультировался с техническими специалистами, задавая им вопросы о том, каким диапазоном действия могут обладать портативные лазерные установки, что по меркам остальных фантастических телешоу 50-60-х годов, было совершенно немыслимо! Родденберри настолько сильно хотел создать самое правдоподобное космическое телешоу всех времен, что ради этого готов был идти на серьезные жертвы: так, в первоначальном варианте сценария роль хозяев экспериментального зоопарка выполняла раса крабовидных инопланетян, но изготовленные руками телевизионных декораторов, небрежные муляжи привели его в натуральное бешенство, поэтому, в конечном итоге, инопланетянам пришлось снова стать гуманоидами. И все бы было ничего, если бы эти метания продюсера и сценариста, в поисках идеального пилота его мечты, не стоили студии очень серьезных денег. На съемки нулевого эпизода NBC выделила Родденберри огромную, по тем временем сумму в 435 000 долларов, но после всех этих правок сценария, консультаций со специалистами и многочисленных перестановок декораций, общие затраты на производство пилотной серии уже превысили 750 000. И поэтому, все члены съемочной группы отчетливо понимали: как только пилот попадет на рассмотрение руководства, на верхних этажах штаб-квартиры NBC разразится настоящая буря!

И она и вправду не заставила себя ждать: все 63 минуты "Клетки" члены почтенной комиссии отсмотрели с абсолютно каменными лицами. Пилот был признан неудачным сразу по всем статьям: одни члены комиссии называли его чересчур заумным и сетовали на отсутствие действия, другие сетовали на чрезмерную затянутость и требовали немедленного увольнения всех актеров. Первой была уволена исполнительница роли "Номера Первого", актриса Мэйджел Баррет, официальная причина расторжения контракта — "полное отсутствие актерских способностей", хотя Родденберри впоследствии утверждал, что членов почтенной комиссии просто взбесила сама идея о том, что женщина может быть первым офицером на космическом корабле. Затем тучи нависли над Споком — многие члены комиссии не запомнили даже имени этого персонажа и требовали просто "уволить парня с ушами", и Родденббери пришлось приложить немало усилий, дабы убедить их в том, что именно наличие инопланетного персонажа на борту является одним из главных отличий ЕГО шоу от всех остальных фантастических сериалов. Однако, самое удивительное заключается в том, что повесив на пилотную серию уничижительный ярлык "непригодна для телетрансляции", комиссия тем не менее НЕ забраковала саму концепцию. По тем временам, это был абсолютно беспрецедентный случай во всей телевизионной индустрии: станцевав смертельное танго на костях первой пилота, руководство NBC было готово дать создателям еще один шанс и даже проспонсировать съемки второго! Это как, если бы играя в рулетку, Вы дважды поставили  на одно и тоже число и оба раза ушли с выигрышем! Однако, Родденберри не привык полагаться на одну лишь удачу. В феврале 1965 года, в письме своему агенту Оскару Швиммеру, он так обрисовал открывающиеся перед ним перспективы: "Как и в написанных более века назад "Путешествиях Гулливера", сейчас у нас есть уникальная возможность соединить захватывающее массовое зрелище с глубокой драмой, поднимающей перед зрителем ряд очень серьезных и важных вопросов и рассказывающей историю благородных представителей человеческой цивилизации, которые по-настоящему достойны носить звание человека." Второй пилот решено было снимать по сценарию "Where No Man Has Gone Before" ("Куда не ступала нога человека"), который исходя из требований руководства NBC был полностью переписан старым другом Родденберри Сэмюэлем Пиплзом, в результате чего, из скрипта исчезли многие диалоги, действие стало более динамичным и превратилась фактически в боевик. Однако, перед возобновлением съемок возникла серьезная проблема: исполнитель роли Кристофера Пайка, актер Джеффри Хантер категорически отказывался вновь вернуться в сериал, по его мнению это было исключительно глупое шоу, которое не имело абсолютно никаких перспектив. Потратив некоторое время на бесполезные уговоры, Родденберри сделал единственное, что на тот момент было в его силах — заново переделал уже готовый сценарий, переписав все реплики Пайка для совершенно иного командира — гораздо менее формального, зато обаятельного. Так в летопись Объединенной Федерации Планет, огромными золотыми буквами оказалось вписано имя капитана Джеймса. Т. Кирка в исполнении канадского актера Уильяма Шатнера.




(кадры из пилотной серии "The Cage". В центре — Джеффри Хант в роли капитана Кристофера Пайка. Справа — Мэйджел Баррет в роли Номера Первого.)

Теперь пришла пора поговорить о звездолете "Энтерпрайз" и его замечательном экипаже. Американское телевидение 60-х годов можно назвать "вестерн-ориентированным", причем речь идет не только о преобладании среди сериальной продукции историй о покорении Дикого Запада. Вестерны сформировали особый тип центрального персонажа — отважного и обаятельного ковбоя, который легко преодолевал трудности и всегда оказывал помощь любому, кто в ней нуждался. Жанр и сюжет не имели принципиального значения — типичный телевизионный ковбой мог с равным успехом служить военным, врачом, адвокатом или таскать во внутреннем кармане значок полицейского детектива, но сама концепция оставалась неизменной: неважно, сколько актеров и персонажей значились в постоянном составе того или иного сериала, герой всегда должен быть только один. Кстати говоря, родденберриевский скрипт к "Клетке" был выдержан в том же самом ключе: экипаж огромного звездолета, на экране постоянно мелькают около десятка человек, среди них есть несколько помощников и ассистентов, которые в нужный момент делают все, о чем их просят, но центральное место в сюжете отведено лишь одному единственному персонажу — капитану Пайку; именно он — сила, вращающая колеса сценария и продвигающая его от начала к финалу, в то время, как всем остальным членам экипажа отведена роль заурядных винтиков, которые раскручиваются в заранее заданном направлении и лишь строго по команде извне. Однако, со временем, привычная концепция "капитана с кольтом в ковбойской шляпе" уступила место гораздо более сложной и инновационной идее "коллективного героя". Отказавшись от образа очередного одиночки, совмещающего в себе сразу все необходимые герою качества: храброго воина, тонкого стратега и отзывчивого человека с большим сердцем, Родденберри решил каждого из протагонистов наделить лишь одной чертой, необходимой для успеха их общей миссии. Таким образом, вместо одного героя-универсала у него получилось аж трое центральных персонажей:

Джеймс Т. Кирк (капитан корабля) — самоотверженный, смелый, харизматичный. Искатель приключений, неутомимый ловелас, первый космический ковбой. В едином организме "коллективного героя" Стар Трека, Кирк олицетворяет отвагу, авантюризм и способность в нужный момент пойти на риск. Однако, несмотря на все обаяние этого персонажа, данных качеств зачастую оказывается НЕ достаточно для хорошего руководства, не говоря уж о выполнении сложных научно-исследовательских миссий, поэтому, в отличии от всех прочих ковбоев, НЕ космических, в вопросах морально-этических дилемм, капитан вынужден постоянно консультироваться со своими коллегами и друзьями. Излишне прямолинейный "ковбойский способ" решения всех проблем в духе "перестрелять плохих парней и усадить в седло мустанга красивую девушку" был отнюдь не близок самому Родденберри, и поэтому на протяжении всех сезонов оригинального сериала, он не уставал подсовывать своему герою морально-этические задачки, в которых, принятое с наскока, наиболее очевидное решение, на поверку оказывалось абсолютно неверным.  

Спок (офицер по науке, первый офицер) — холодный, рассудительный, невозмутимый. Логик, рационалист по мозга костей, абсолютное воплощение гениального ученого разума. Поговаривают, что образ Спока Родденберри частично списал со своего бывшего руководителя — легендарного шефа лос-анджелесской полиции Уильяма Х. Паркера, который мог часами спорить с подчиненными не повышая голоса и используя при этом, одни лишь факты и сухие логические выкладки. Первоначально, Спок должен был обладать целым рядом специфических особенностей, которые в глазах зрителей должны были подчеркнуть его инопланетное происхождение (вроде фотопластины в желудке, позволяющей ему глотать электричество), но после долгой дискуссии с соавтором второго пилота Сэмом Пиплзом, Родденберри признал данное решение ошибочным. В едином организме "коллективного разума" Стар Трека, Спок олицетворяет разум, холодную логику научного познания, которая существует независимо от любых эмоций. Кроме того, это один из наиболее узнаваемых персонажей родденберриевской вселенной и первый в истории телевидения образ инопланетного пришельца без огромных когтей и зубастой пасти, который не стремится поработить все человечество или на худой конец, просто взорвать Землю. Да, порой эмоциональная отрешенность Спока кажется абсолютно непостижимой, но на самом деле, этот персонаж символизирует отнюдь не различия инопланетных цивилизаций, а наоборот — попытку примирения и конструктивного диалога. И в те моменты, когда Кирк и Спок как представители двух совершенно разных биологических видов наконец приходят к долгожданному пониманию, за кадром будто бы раздается адресованный зрителям, заветный вопрос: "Скажите, а вы так сможете?".

Леонард МакКой (судовой врач) — чуткий, отзывчивый, наделенный повышенной эмоциональной восприимчивостью и огромным чувством ответственности. Из всей троицы ключевых персонажей, МакКой появился в сериале самым последним, в обеих пилотных сериях его место судового врача занимали стереотипные эпизодические пилюлькины с градусниками наперевес. К моменту начала работы над первым сезоном, у Родденберри уже сформировался четкий дуэт персонажей, чьи индивидуальные качества удачно дополняли друг друга, и излишняя авантюрность Кирка с лихвой компенсировалась холодным прагматизмом Спока. Но в этой смеси отсутствовал еще один важный ингредиент, необходимый любому исследователю — милосердие, умение ценить жизнь в любых ее проявлениях и способность при рассмотрении любого вопроса, всегда ставить во главу угла его морально-этический аспект. Так, вместо целого сонма то появляющихся, то вновь исчезающих врачей без имен и фамилий, на борту "Энтерпрайза" появился Доктор, который в любых (даже самых опасных и агрессивных) формах жизни может разглядеть своих потенциальных пациентов. В едином образе "коллективного героя" Стар Трека, Леонард "Боунз" Маккой играет роль морального компаса для всего экипажа; если Спок — это мозг команды "Энтерпрайза", то МакКой — эмоции, сердце, ее совесть.

А если, ко всем описанным выше достоинствам еще добавить технологические навыки главного инженера Скотта "Скотти" Монтгомери, лингвистические таланты лейтенанта Ухуры, штурманские умения лейтенанта Сулу и столь необходимые всему экипажу, познания энсина Павла Чехова о том, что примерно 99 процентов всех передовых технодевайсов Федерации были изобретены в глухой сибирской деревне, где-то под Хабаровском, то получится, что подлинным главным героем Стар Трека является... весь "Энтерпрайз", как прекрасный пример неразрывного симбиоза между самим судном и его экипажем. Полное слияние инопланетного разума, земного гуманизма и самых передовых технологий, воистину идеальная команда для того, чтобы "исследовать новые миры, искать иные формы жизни и новые цивилизации. Смело идти туда, где не ступала нога человека".



Еще одним принципиальным отличием Стар Трека от всех предшествующих ему космических телешоу стало наличие продуманной концепции будущего для всей человеческой цивилизации. По большому счету, "Звездный путь" — это прекрасная светлая мечта о безоблачном завтрашнем дне, идеалистическая утопия наподобие "Туманности Андромеды" Ивана Ефремова или "Мира Полдня" братьев Стругацких. Именно по причине духовного сходства с идеями советских фантастов-утопистов, в 60-е годы сериал неоднократно обвиняли в пропаганде коммунистических идей, а самого Родденберри частенько причисляли чуть ли не к числу тайных членов американской компартии. Но на самом деле, между картинками из жизни граждан Всемирного Союза Советских Социалистических Республик и буднями жителей Федерации Объединенных планет существует принципиальная разница, ведь нарисованные Родденберри картины прекрасного завтра не базируются ни на каких конкретных идеологических постулатах, а являются лишь результатом всестороннего развития огромного человеческого потенциала. Во второй половине 60-х годов, в Америке и Западной Европе необыкновенной популярностью пользовалась т.н. "теория палеоконтакта", провозглашавшая внеземное происхождение всей человеческой цивилизации, которую Родденберри считал полной чушью. Пройдя через войну и тяжелые будни простого патрульного офицера, за всю свою жизнь он видел немало темных и даже отвратительных сторон человеческой натуры во всех ее проявлениях. Но помимо тьмы, постоянно взывавшей к насилию крови и массовым разрушениям, он пытался в каждом человеке разглядеть и светлую сторону, отвечавшую за понимание, умение сострадать и бесконечное стремление к созиданию. И именно по этой причине, Родденберри считал, что "теория палеоконтакта" умаляет достоинства всей человеческой истории, он верил в то что цивилизация, сотворившая великое множество по-настоящему прекрасных вещей, сможет сама решить все свои проблемы, без помощи богов и зеленых человечков, прячущихся внутри космических колесниц. И по большому счету, весь "Стар трек" рассказывает как раз об этом.

Разрабатывая концепт сериала, Родденберри старался всячески избегать того, что он сам называл "чрезмерной милитаризацией": в большинстве случаев, герои ведут себя достаточно свободно, без соблюдения строгой субординации и жесткого следования флотским протоколам, а сама форма экипажа была специально пошита так, чтобы не ассоциироваться с армейскими мундирами (некоторые критики даже сравнивали ее с яркими разноцветными пижамами). Несмотря на то, что звездолет "Энтерпрайз" носит то же название, что и американский авианосец времен Второй Мировой войны, Родденберри неоднократно подчеркивал, что данное судно является исследовательским, а не военным кораблем, основная цель которого — находить новые формы жизни, а не стирать их с лица Вселенной. Всю суть своего понимания разницы между исследованием новых планет и военного вторжения на них, Родденберри сформулировал в главной заповеди любого офицера Звездного Флота — "Первой Директиве", которая категорически запрещает экипажам федеральных звездолетов производить любое вмешательство во внутренние дела иных культур и цивилизаций. В эпизоде The Omega Glory" (2х25) Кирк отзывается о ней следующим образом: "получая под командование звездолет, каждый капитан дает торжественную клятву в том, что при необходимости он готов отдать не только собственную жизнь, но и жизни всего экипажа, во имя соблюдения Первой Директивы Звездного Флота". Как сами видите из процитированного отрывка, Первая Директива является одним из краеугольных камней данной Вселенной; по сути, представляя собой лишь родденберриевскую вариацию на тему врачебной клятвы Гиппократа — "изучай, наблюдай со стороны, только не навреди", она предписывает всему Звездному Флоту подходить к исследованию космоса с чрезвычайной осторожностью: бережно касаться всего нового и непонятного руками в хирургических перчатках, а не давить его с размаху кованным армейским сапогом. И поэтому, при просмотре многочисленных полнометражных фильмов, в названии которых фигурировало магическое словосочетание "Стар Трек", Родденберри зачастую охватывала легкая грусть: глядя на то, как пойдя на встречу зрительским ожиданиям, герои истребляли из фазеров вражеские корабли и целые планеты, он, словно со стороны наблюдал над тем, как дух заповедной Первой Директивы незримо покидает пределы придуманной им вселенной.

Еще одна характерная особенность оригинального сериала, отличавшая его от огромного количества чисто детской телепродукции про всяких разных "затерянных в космосе", заключалась в тщательной проработке, присутствующих в сюжете инопланетных рас. Первоначально, Родденберри хотел, чтобы каждая раса в сериале по-настоящему, отличалась от людей, но производственная студия отказалась растрачивать бюджет на подобные глупости, поэтому до появления в конце 70-х годов первого полнометражного фильма, эти пожелания автора были лишь прекрасной, но несбыточной фантазией. Первыми в сериале появились вулканцы — народ Спока, остроухие пришельцы с вытянутыми бровями, которые благодаря полному отказу от эмоциональной составляющей, стали одной из мудрейших рас Галактики. Наиболее ключевым отличием вулканцев от людей являлся комплект накладных резиновых ушей с заостренными кончиками, первый прототип которого обошелся студии аж в $80. Родденберри часто подшучивал над исполнителем роли Спока, Леонардом Нимоем, говоря, что уши его героя подорвали весь бюджет, выделенный студией на изготовление спецэффектов. В эпизоде "Errand of Mercy" (1х26) состоялся экранный дебют еще одной древнейшей инопланетной расы в стартрековской вселенной — помешанных на собственной чести, свирепых воинов — клингонов , получивших свое название в честь сурового лейтенанта Уилбора Клингэна, под началом которого, Родденберри пять лет служил в полиции Лос-Анджелеса. В оригинальном сериале клингоны были смуглыми, даже чумазыми, с густыми бровями и висячими усами и что самое главное — практически, не отличались от людей. Именно по этой причине, они стали единственной из всех стартрековских рас, чей облик был серьезно переделан при переезде с маленького экрана на большой. В выпущенном к 30-летию оригинального сериала, эпизоде DS9 Trials and Tribble-ations это различие во внешних обликах обыгрывается в виде шутки: попав во времена капитана Кирка (точнее — классической серии из второго сезона The Trouble With Tribbles (2х15)), герои не узнают тогдашних клингонов и приходят к выводу, что они находятся под действием какой-то мутации. Последней расой классического стартрековского триумвирата стали коварные ромулане — отдаленные родственники вулканцев, которые вместо того, чтобы подавлять эмоции, решили наоборот выпустить их на волю, за что получили заслуженную славу главных галактических интриганов и манипуляторов. Ромулане впервые дебютировали в эпизоде "Balance of Terror" (1х14), когда сценаристу Джину Л. Куну показалось, что было бы забавно ввести в "Стар Трек" расу, чьи обычаи и традиции напоминают римский легион. На первых парах, ромулане действительно ходили фалангами и приветствовали друг друга "римским салютом", но эти условности как-то не прижились. В финале эпизода "Balance of Terror", после кровопролитной битвы, капитан Кирк должен был отдать честь своему противнику в лице ромуланского офицера, но студийные чиновники заставили вырезать эту сцену, у них просто в головах не укладывалось, КАК солдат может испытывать уважение к врагу. Однако, в этом и проявлялась подлинная суть родденберриевской концепции в отношении всех инопланетных рас из оригинального телесериала: среди них не было ни абсолютных героев, ни стопроцентных злодеев; обладая собственной неповторимой культурой, каждая из рас — и вулканцы, и клингоны, и даже ромуланцы, по-своему достойна уважения и восхищения.



Облик клингонов в оригинальном телесериале. На фото — актер Джон Коликос в роли коммандера Кора ("Errand of Mercy"(1х26)).



Облик клингонов в полнометражных фильмах. На фото — актер Кристофер Ллойд в роли Крюга (х\ф "Звездный путь 3: В поисках Спока, 1984)

Для того, чтобы отчетливо себе представлять, ЧЕМ же был "Стар Трек" для американского телевидения второй половины 60-х, Вам потребуется слегка напрячь воображение. Представьте себе типичную серию популярного современного сериала MAD MEN, действие которого происходит как раз в разгар 60-х. Кучка самодовольных wasp-ов распивает коллекционный виски и выпускает в воздух кольца из очень дорогого табака, ведь в их собственном мире пока не существует ни цирроза печени, ни рака легких. Этот мир вообще крайне упорядочен, каждый в нем может занимать лишь то место, что предписано ему заранее: азиаты стирают белье и вовремя приносят коктейли, чернокожие заботливо распахивают тяжелые двери, моют полы и вытирают пыль, а предназначение женщин строго ограничено шлепками по филею и мишенями для соленых шуток. Ах, да — где-то, далеко за океаном, по слухам еще существуют зловредные русские, географическое местоположение которых, когда-нибудь непременно совпадет с гигантской радиоактивной пустыней. Играет легкая джазовая музыка, сигаретный дым стоит коромыслом, а виски льется рекой, и тут позади распираемых от самодовольства джентльменов, кто-то включает телевизор — и весь их мирок, словно муха в янтаре застывший внутри обветшалых расистских стереотипов и засахарившийся в собственном шовинизме, трещит по швам и медленно стекает на пол коричневатой жидкостью из разбитого стакана. Красивые женщины в мини-юбках, служащие на космическом корабле — и при этом НЕ секретарши? Азиат, который постоянно высказывает свое мнение по различным вопросам, является одним из ключевых персонажей сериала — и при этом сидит НЕ за ящиком для чистки обуви, а за штурвалом звездолета? Субъект с отчетливым русским акцентом, который является строго положительным персонажем — и при этом НИ разу не пытается устроить диверсии на корабле? Но самым апофеозом стал образ лейтенанта Ухуры — умной женщины, офицера по связи, в исполнении чернокожей актрисы Нишель Николс. Впоследствии, известная американская актриса Вупи Голдберг вспоминала, как впервые увидела "Стар Трек": "мне в ту пору было всего 12 лет. Я смотрела телевизор, переключаясь с канала по канал, пока однажды не наткнулась на картинку, которая буквально шокировала меня, потому что в том возрасте уже точно знала, что можно и чего нельзя увидеть на тогдашнем американском телевидении. И тогда я закричала во весь голос: "Мама, здесь по телевизору показывают черную тетеньку, и она не горничная!". И учитывая все вышеизложенное, наверное не стоит удивляться, отчего довольно невинный поцелуй Кирка и Ухуры в эпизоде "Plato's Stepchildren"(3х10) вызвал целую бурю возмущения: NBC и лично Родденберри поступали многочисленные письма с угрозами, и даже родной отец Джина был настолько возмущен увиденным, что после завершения телетрансляции обошел всех соседей, лично извинившись за неподобающее поведение своего отпрыска. Еще одним жирным мазком к портрету той эпохи является тот факт, что одна из ключевых сценаристок сериала Дороти Фонтана была вынуждена взять себе творческий псевдоним, составленный из собственных инициалов ("Д.С") , так как, если бы кто-то из руководства телеканала узнал, что она является женщиной, ее ждало бы немедленное увольнение. Однако, все эти примеры натурального мракобесия лишь укрепляли веру Джина в его собственную концепцию: отчаявшись переделать людей в их нынешнем настоящем, он приложил максимальные старания для того, чтобы изменить их в будущем.

Еще одной проблемой, с которой довелось столкнуться создателям Стар трека стал недостаток квалифицированных сценаристов, ведь для тогдашнего телевидения, серьезная космическая фантастика была еще фактически terra incognita. Родденберри пришлось обратиться за помощью к единственной группе людей, которые разбирались в данном вопросе — профессиональным писателям-фантастам. К созданию сериала приложили свои талантливые руки такие признанные авторы, как Ричард Мэтисон (The Enemy Within 1х05), Роберт Блох (What Are Little Girls Made Of 1х07, Catspaw 2х07, Wolf in the Fold, 2х14), Теодор Старджон (Shore Leave 1х15, The Galileo Seven 1х16, Amok Time 2х01), Харлан Эллисон (The City on the Edge of Forever 1х28), Норман Спинрад (The Doomsday Machine 2х06). Работа с известными писателями была сопряжена с определенными трудностями: зачастую авторы приходили к Родденберри с уже существующими сюжетами, позаимствованными из недописанных рассказов и даже романов и потом пытались быстренько трансформировать их под требования соответствующей телевселенной. Для того, чтобы подогнать все эти разномастные идеи под единый формат, Родденберри лично перерабатывал каждый сценарий из первых двух сезонов, придавая сюжетам тот вид, который по его мнению должен был быть у всех эпизодов "Звездного пути". Именно так появилось его знаменитое выражение: «Это не Star Trek, пока я не скажу, что это Star Trek». Однако, не обходилось и без скандалов. К примеру, авторский вариант сценария The City on the Edge of Forever был рассчитан на гораздо больший бюджет, чем могли позволить себе авторы сериала и содержал в себе несколько моментов, которые были в принципе неприемлемы для тогдашнего телевидения (вроде образа продавца галлюциногенов), однако, когда Родденберри переделал его под привычный для себя формат, Харлан Эллисон пришел в ярость. В 1996 году он даже выпустил свой первоначальный вариант в виде отдельного книжного издания, дабы все желающие могли лично убедиться в том, сколь жестоко Родденберри поглумился над его оригинальной концепцией. По иронии судьбы, эпизод, поставленный по родденберриевскому варианту сценария, в 1968 году был удостоен премии "Хьюго" за лучшую художественную постановку и считается одной из лучших одиночных серий за всю историю стартрековской телевселенной.

Небольшое отступление.. Современного зрителя зачастую пугают фантастические фильмы и сериалы, снятые в далеких 60-х. Картонные декорации, плюшевые спецэффекты, порой чрезмерно напыщенная игра актеров — для преодоления этих трудностей, в наши дни требуется немало мужества. Однако, как и в русской народной сказке: тех, кто пройдет огонь и воду, в конце обязательно ожидают медные трубы. Итак, Вашему вниманию предлагается уже традиционная (и по-прежнему — насквозь субъективная)

Пятерка наиболее знаковых эпизодов сериала Star Trek: The Original Series

1. The City On The Edge Of Forever (1х28)
Сюжет: В результате определенного стечения обстоятельств, доктор МакКой попадает в прошлое и меняет всю историю человечества.
Дополнительная информация: данный эпизод принято считать чуть ли не лучшей одиночной серией во всей франшизе. Сценарий, написанный известным американским фантастом Харланом Эллисоном, в 1968 году был удостоен премии "Хьюго" за лучшую художественную постановку.

2. Mirror, Mirror (2х04)
Сюжет: в результате ионнного шторма, экипаж "Энтерпрайза" попадает в "зеркальную" альтернативную вселенную, где Федерация — не оплот гуманизма, а жестокая авторитарная структура, угнетающая иные цивилизации.
Дополнительная информация: один из самых известных сюжетов на тему альтернативной реальности, благодаря которому даже появился специальный мем "борода Спока". Впоследствии, тема "темного зазеркалья" была продолжена сразу в нескольких эпизодах сериала Star Trek: Deep Space 9 (начиная с Crossover, 2x23) и одной сюжетной арке из заключительного сезона "Энтерпрайза"(In A Mirror, Darkly 4х18 & 19)

3. The Trouble With Tribbles (2х15)
Сюжет: экипаж "Энтерпрайза" сталкивается со страшной угрозой в виде... маленьких пушистых зверьков.
Дополнительная информация: один из самых популярных комедийных эпизодов за всю историю франшизы. В 1996 году, к 30-летию "оригинальных серий", создатели сериала Deep Space 9 сняли шуточную серию- кросс-овер Trials and Tribble-ations (5x6) с использованием кадров из данного эпизода.

4. Space Seed (1x22)
Сюжет: "Энтепрайз" обнаруживает звездолет «Ботани Бей», на борту которого находятся крио-камеры с генетически усовершенствованными людьми, созданными еще во второй половине XX века.  
Дополнительная информация: эпизод, в котором на экране впервые появляется Хан Нуньен Сингх  — один из самых известных злодеев во вселенной ST, который 15 лет спустя продемонстрирует всю глубину собственных чувств к экипажу "Энтерпрайза", в полнометражном кинофильме "Звездный путь 2: Гнев Хана" (1982).



5. The Doomsday Machine (2х06)
Сюжет: экипаж "Энтерпрайза" сталкивается с гигантской боевой машиной, уничтожающей целые миры
Дополнительная информация: номинант "Хьюго" 1968 года за лучшую художественную постановку. Сценарий написан известным американским фантастом Норманом Спинрадом.[/i][/p]

Премьера "Звездного Пути" разделила телевизионную аудиторию на два враждующих лагеря. Первый составляла наиболее консервативная ее часть, в возрасте где-то от 40 лет, которую до глубины души возмущал сам факт наличия этого шоу в тогдашней сетке телевещания. Обычно это были приземленные люди, с ограниченным воображением, исповедовавшие философию безымянного чиновника-бюрократа из известного фильма режиссера Терри Гиллиама о приключениях барона Мюнгхаузена: «Мы не можем летать на луну. Мы не можем попрать смерть. Нужно смотреть в лицо фактам». Другой лагерь был до отказа заполнен чудаками и фантазерами всех мастей: в отличии от всех остальных телешоу 60-х годов, нацеленных на повседневность, "Стар трек" позволял им всего на один час в неделю окунуться в отличную от скучных будней, фантазию — яркую, но чертовски самобытную, и эту уникальную возможность, они бы не променяли ни на какие "бонанзы". Вследствие постоянного конфликта между этими аудиториями, рейтинги сериала никогда не поднимались выше отметки "удовлетворительно" (согласно сводкам, составленным на основе суммарных рейтингов всего телесезона, "Звездный путь" даже не входил в число 50 самых популярных телевизионных программ того времени), но несмотря на это, являлся самым популярным телешоу среди мужской аудитории от 10 до 39 лет, что автоматически делало его одной из наиболее успешных телепрограмм, с точки зрения всевозможных рекламодателей. Однако, руководство NBC придерживалось на сей счет иного мнения; ему казалось, что сериал привлекает к себе слишком много негативных эмоций, и в конечном итоге не окупает даже затрат на собственное производство. Первая попытка завершить "Стар трек" была предпринята телеканалом еще в финале второго сезона, но благодаря беспрецедентной поддержке поклонников (тысячи писем, сотни телефонных звонков, среди которых нередко раздавались даже прямые угрозы в адрес руководства), сериал получил еще один сезон с урезанным бюджетом, отсрочив неизбежную смерть на целый год. Но летом 1969 года, его похороны все же состоялись, фанаты продолжали бомбардировать телеканал письмами, телеграммами и звонками, но руководство почему-то решило, что надолго их все равно не хватит: наступит осень, начнется новый телесезон, и все тотчас забудут о нелепом шоу из жизни людей в разноцветных пижамах. Наивные! Как сказал бы по этому поводу один небезызвестный телевизионный персонаж: "Удивительно, как часто вы, люди, получаете то, чего не хотите".

Осень давно прошла. Начался и закончился новый телевизионный сезон, потом еще один и еще один и еще, а письма от фанатов, требовавших возвращения в эфир их ненаглядного "Стар Трека", по-прежнему продолжали поступать. И тогда руководство NBC решило пойти на хитрость, с одной стороны — показать поклонникам, что телеканал чутко реагирует на пожелания поклонников, а с другой — придерживаться режима жесткой экономии, дабы избежать ненужных убытков. Результатом этой политики сидения сразу на двух стульях стал запуск в 1973 году мультипликационного сериала Star Trek: The Animated Series, повествующего о последнем годе пятилетней экспедиции "Энтерпрайза" по открытию неисследованных миров и новых цивилизаций. Однако, радость поклонников была преждевременной. В начале 70-х годов, сама идея того, что мультипликационный сериал может быть рассчитан на любую аудиторию, отличную от детей, вызывала у телевизионного руководства лишь приступы задорного смеха. Поэтому, перед началом производства каждой серии, уже готовый сценарий проходил через цепкие руки чиновников, избавлявших его от любых намеков на научность (дети не поймут), сцены насилия (дети испугаются) и любых зачатков здравого смысла (детям это просто ненужно). Самое интересное, что по данным социологических опросов, основными зрителями мультсериала были отнюдь не дети, ради благополучия которых так старались бравые телевизионные чиновники, а вполне взрослые зрители, преданные поклонники оригинальных серий. Уже в следующем году сериал был закрыт, оставив после себя лишь 2 небольших сезона, в общей сложности было снято 22 эпизода по 20 минут каждый. Именно жесткий прессинг телевизионных чиновников при создании анимационного сериала, привел Родденберри к идее закрепления того, что является настоящим стартрековским каноном, дабы отделить подлинные идеи и концепции от их жалких подражаний. И как несложно догадаться, первым в мусорное ведро полетел весь мультсериал, за исключением единственного эпизода "Yesteryear" (1х02). Попытка руководства телекомпании утешить разъяренных фанатов, не тратя при этом огромных средств, с позором провалилась.

Во второй половине 70-х годов, дальнейшим развитием франшизы занялась кинокомпания Paramount, руководство которой уже давно вынашивало идею запустить на американском телевидении собственный канал, который мог бы составить достойную конкуренцию тогдашней тройке телекомпаний — тяжеловесов: CBS — NBC- ABC. Для раскрутки новой телесети, под названием Paramount Television Service планировалось вновь привлечь к маленьким голубым экранам уже сформировавшуюся фэн базу "Звездного пути": осенью 1978 года, одновременно с запуском телеканала, должен был стартовать новый сериал Star Trek: Phase II, являющийся непосредственным продолжением оригинальных серий. Вернуться к исполнению старых и любимых персонажей согласились почти все актеры из оригинального сериала, за исключением исполнителя роли Спока, Леонарда Нимоя — он отклонил предложение, мотивируя это тем, что не хочет до конца жизни ассоциироваться у зрителей с одним единственным персонажем. Функции Спока планировалось передать новому герою, по имени Зан — вулканскому юноше, который в отличии от Спока искренне пытается понять мотивы человеческих поступков. Кроме того, во "Второй фазе" должны были дебютировать еще два новых персонажа — первый офицер Уильям Декер и Айлиа, представительница экзотической расы дельтанийев, все уроженцы которой наделены эмпатическими способностями. К первому сезону "Второй Фазы", в общей сложности, было написано 13 сценариев, среди авторов которых вновь присутствовали известные фантасты, причем не только старые знакомые вроде Теодора Старджона и Нормана Спинрада, но и писатели, не принимавшие участие в создании оригинального сериала, наподобие Алана Дина Фостера. Однако, перед началом съемок произошли 2 важных события, которые в конечном итоге, полностью похоронили "Вторую фазу" под весом так и нереализованных творческих планов. Первое — у "Парамаунт" возникли серьезные проблемы с запуском собственной телесети, и руководство решило отложить реализацию данного проекта до лучших времен (забегая вперед, скажу, что "лучшие времена" настанут лишь в 1995 году, и первой телепрограммой в сетке вещания нового канала UPN будет один из потомков "Второй фазы" — телесериал Star Trek: Voyager). Второе (но не менее важное) — 25 мая 1977 года во всех американских кинотеатрах состоялась премьера лукасовской "Новой надежды". Пока представители остальных кинокомпаний ломали головы над секретами ее ошеломляющего кассового успеха, параллельно пытаясь сообразить, что же ему можно противопоставить из загашников собственной интеллектуальной собственности, у "Парамаунт" уже были готовы ответы, причем на оба вопроса сразу. Так, с невольной подачи Джорджа Лукаса и в результате целой серии технических накладок, началась космическая киноодиссея, длиной в 34 года и 12 полнометражных кинофильмов. "Beam me up, Scotty!" (с)



Так как Star Trek: The Motion Picture (1979) снимался в атмосфере "догнать и перегнать Лукаса", за его основу взяли уже готовый сценарий под названием "In Thy Image", написанный Аланом Дин Фостером для полуторачасового пилота "Второй фазы". Правда, многие эпизоды пришлось переделывать под всем знакомого персонажа: ради киноверсии, к роли Спока согласился вернуться сам Леонард Нимой! Поначалу на роль постановщика был выбран телевизионщик Роберт Л. Коллинз, но потом студии удалось уломать заведовать постановкой живого классика Голливуда, режиссера Роберта Уайза, за плечами которого уже были такие культовые ленты как "Вестсайдская история" (1961) и "Звуки музыки" (1965), а так же "День, когда Земля остановилась" (1951) и "Призрак дома на холме"(1963). И данное обстоятельство во многом определило дальнейшую судьбу картины: в отличии от Лукаса с его динамичным действием, Уайз снимал космическую фантастику, как это было принято в 60-х — размашисто, неторопливо, словно медитируя над каждым кадром. Когда "Звездный путь: фильм" наконец вышел на экраны, его кассовые сборы составили вполне приличные по тем временам 82 миллиона долларов, однако общий производственный бюджет картины к тому времени разросся аж до 38 000 000 (для сравнения: свою "Новую надежду" Лукас снял всего за 11)! В растрате бюджета и затягивании сроков производства, кинокомпания почему-то обвинила лично Родденберри, в результате чего, во всех последующих кинопостановках по мотивам собственного сериала, он выполнял лишь функции "консультирующего продюсера" с нулевой степенью влияния на съемочный процесс. Большинству современных зрителей, первая полнометражка "Звездного пути" скорее всего покажется излишне обстоятельной, неторопливой, а в чем-то даже и тягомотной. И тем не менее, это единственный фильм всего киносериала, который снят в полном соответствии со всеми традициями самого Родденберри, направленными на всестороннее научное изучение сложившейся ситуации, а не скоротечное разрешение ее, путем беспорядочной пальбы из фазеров. Иными словами — "Звездный путь: фильм" представлял собой образец полноценной научной фантастики, в то время, как все остальные картины, в первую очередь являлись, лишь ориентированными на действия и приключения, космическими боевиками.

Второй фильм "Звездного Пути" изначально задумывался студией в качестве барометра зрительского интереса ко всей саге: в случае скверных кассовых результатов, о новых фильмах и сериалах во вселенной "Звездного пути" можно было забыть как минимум на десятилетие. Чувствуя важность момента, консультант Родденберри посоветовал сценаристу Харву Беннету в поисках вдохновения обратится к лучшим сюжетам из оригинального сериала. Беннет последовал совету и остановился на эпизоде Space Seed (1x22), благодаря чему во вселенную Стар Трека вновь вернулся харизматичный злодей Хан Нуньен Сингх, в великолепном исполнении мексиканского актера Рикардо Монтальбана. "Звездный путь 2: Гнев Хана" продемонстрировал знакомую вселенную с неожиданной стороны — в отличии от излишне холодного первого фильма, это был настоящий котел из страстей, в котором кипели любовь и ненависть, жажда мести и стремление к самопожертвованию. Именно в "Гневе Хана" Родденберри наконец удалось реализовать мечту, которую он лелеял еще 18 лет назад, когда обдумывал первую концепцию пока еще безымянного космического сериала — показать на экране битву командиров двух звездолетов, в лучших традициях исторических романов о Горацио Хорнблауэре! "Гнев Хана" настолько успешно стартовал в прокате, что уже на 5 день после премьеры, всех актеров пригласили в здание Парамаунт для заключения контрактов на участие в продолжении. И после столь же успешных "Поисков Спока" (1984), герои тут же отправились по "Дороге домой" (1986), сборы каждого следующего фильма оказывались еще лучше предыдущего, и чиновники из "Парамаунт" наконец поняли, что вместо фантастических боевиков-однодневок, у них в руках находится франшиза с не только высоким, но и стабильным коммерческим потенциалом.

И как это водится, беда пришла, откуда ее никто не ждал. Начиная с " В поисках Спока", Стар трек перешел на полное самообслуживание; на съемках третьего и четвертого фильма, в режиссерском кресле сидел сам Леонард Нимой, это было одно из условий, которое он выдвинул студии, дабы по-прежнему исполнять роль Спока. Поэтому никто особо не удивился, когда в пятом фильме: "Звездный путь 5: Последний рубеж", на тоже место уселся сам Уильям Шатнер, который помимо режиссера-постановщика, еще фигурировал в титрах как "автор оригинального сюжета", кстати сказать, подозрительно смахивающего на гербертовскую "Дюну". Американские критики разорвали фильм на части, поочередно обрушиваясь то на слабый сценарий со множеством неувязок, то вдруг переключаясь на невыразительную режиссуру и деревянные спецэффекты. Фильм собрал весь основной урожай "Золотых малин" 1990 года, включая худший фильм, худшую режиссуру и худшую мужскую роль первого плана, в довершении всего Родденберри заявил, что при создании фильма, авторы игнорировали все его советы и официально исключил картину из стартрековского канона. На протяжении 22-х лет с момента выхода фильма в прокат, на ежегодном слете поклонников сериала "Стар Трек кон" (Лас-Вегас, Невада), творение Шатнера признавалось худшим полнометражным фильмом, когда-либо снятым о вселенной "Звездного Пути". И лишь летом 2013 года, "Последний рубеж" переместился на вторую строчку с конца, уступив малопочетное место "худшего из худших", вышедшей всего за пару месяцев до этого, нетленке Джей Джей Абрамса "Star Trek into Darkness", что на мой взгляд, является довольно символичным: и в самом деле, сколь бы плох ни был "Последний рубеж", но в сравнении с вырезанными кривым лобзиком из неаппетитной субстанции, современными "перезапусками", он смотрится практически, как "Космическая одиссея 2001 года" великого и ужасного Стэнли Кубрика!  

После слабых кассовых сборов и сокрушительного критического разгрома пятой картины, киностудия долго не решалась давать добро на создание нового фильма. К тому моменту, средний возраст экипажа "Энтерпрайза" уже перевалил за 60 лет, и было уже вполне очевидно, что ветеранам пора на покой. Какое-то время, ходили слухи, что Парамаунт собирается заново "перезапустить" проект, рассказав о юности героев и их совместной учебе в Академии Звездного Флота (с Итаном Хоуком в роли Кирка и Джоном Кьюсаком в роли Спока), но потом, все же решили дать старому касту возможность сказать последний "прощай" всем преданным фанатам. При создании фильма "Звездный путь 6: Неоткрытая страна", студия решила прекратить эксперименты с "самообслуживанием" и поручила постановку хорошо зарекомендовавшему себя режиссеру Николасу Мейеру ("Гнев Хана"). Однако, вариант сценария, написанный самим Мейером по сюжету Леонарда Нимоя, категорически не понравился Родденберри. Автора вселенной совершенно не устраивал отход от космических исследований в сторону чрезмерного милитаризма, явные аналогии с современной политической ситуацией (так, ратующий о заключении мирного договора с Федерацией, клингонский посол Горкон был недвусмысленной отсылкой к незабвенному М.С. Горбачеву), а сам сюжет о заговоре внутри Звездного Флота с целью сорвать эти мирные переговоры, он назвал "смехотворным" и "несоответствующим идеалам ЕГО вселенной". В ту пору, Родденберри уже был полностью прикован к инвалидному креслу, и учитывая постоянную потребность в кислородном баллоне, каждое слово давалось ему с колоссальным трудом, но не взирая на все трудности, автор был, по-прежнему, готов до последнего отстаивать свое любимое детище. Ровно через 48 часов после премьерного показа "Неоткрытой страны", творца вселенной не стало. Долгая космическая одиссея, обернулась для него путешествием длиной в целую жизнь.

  

Экипаж "Энтерпрайза", последнее появление в полном составе. Фото со съемочной площадки х\ф "Звездный Путь 6: Неоткрытая страна" (1991)

Журнал капитана, продолжение
В жизни каждого первопроходца всегда наступает такой момент, когда ведущая в неизвестность, загадочная тропа, внезапно обрывается приводя их в конечную точку путешествия. Нет больше тайн, которые бы требовали их немедленного решения, все аномалии изучены, а белые пятна — аккуратно заретушированы черным карандашом. И тогда, потрясенные, они оглядываются по сторонам и видят, как из той стороны, откуда они пришли, к месту их назначения уже спешат совсем другие люди — прокладывая поверх протоптанных троп дороги и целые магистрали, таща за собой длинные электрические кабели и постепенно превращая их небрежные палаточные лагеря в сияющие светом, современные мегаполисы. Эпоха первопроходцев завершилась, началось время учеников. Пройдут годы — и на месте, где они сегодня стоят, когда-нибудь возведут почетные мраморные воздаяния. Памятник открывателям Америки. Монумент исследователям Арктики. Мемориал тем героическим людям, что впервые собрали перед маленьким голубым экраном миллионы зрителей, дабы приоткрыть им все величие неисследованного космоса:

[/i]
  1. Джин Родденберри (1921 — 1991), сценарист, продюсер, Создатель
  2. Дороти "Д.С." Фонтана (1939 -), сценаристка, одна из авторов оригинальной концепции
  3. Дэвид Герролд (1944 -), сценарист, один из авторов оригинальной концепции
  4. Джин Л. Кун (1924 — 1973), продюсер и сценарист, автор 13 эпизодов
  5. Роберт Х. Джастмен (1926 -2008), продюсер

  6. Уильям "Кирк" Шатнер (1931 -), актер, сценарист, режиссер
  7. Леонард "Спок" Нимой (1931-), актер, сценарист, режиссер
  8. Дефорест "МакКой" Келли (1920-1999), актер
  9. Нишель "Ухура" Николс (1932 -), актриса
  10. Джеймс "Скотти" Духан (1920-2005), актер
  11. Джордж "Сулу" Такей (1937 -), актер
  12. Уолтер "Чехов" Кениг (1936 -), актер
  13. Мэйджел "Номер Первый — медсестра Кристина Чаппел — голос компьютера "Энтерпрайза" Баррет (1932 -2008), актриса и муза
                                           Маленький шаг для сериала — огромный скачок вперед для всего телевидения!

скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)

Продолжение следует...

Статья написана 10 октября 2013 г. 19:35
Размещена также в рубрике «КИНОрецензии»

Секретные материалы (1993-2002, The X-Files)

телеканал FOX, продолжительность — 9 сезонов, общее кол-во серий: 202 + "The X-Files" (1998)+ "I Want to Believe" (2008)
        жанр — всего лишь три слова — "культовый фантастический телесериал". Хотите узнать больше?
        слоган (хором, три-четыре): "The Truth Is Out There"



автор                        Крис Картер
сценарий                  Крис Картер, Фрэнк Спотниц, Винс Гиллиган, Джон Шибан, Ховард Гордон, Глен Морган, Джеймс Вонг
режиссеры                Крис Картер, Роб Боуман, Ким Маннерс, Дэвид Наттер, Тони Уормби, Майкл Уоткинс, Дэниел Сакхейм
операторы                Билл Роу, Джон С. Бартли, Джоэл Рэнсом
композитор               Марк Сноу
продюсеры                Крис Картер, Пол Рэбвин, Ким Маннерс, Фрэнк Спотнитц, Винс Гиллиган, Джозеф Патрик Финн

в ролях: Дэвид Духовны (Фокс Малдер), Джиллиан Андерсон (Дана Скалли), Митч Пиледжи (Уолтер Скиннер), Уильям Б. Дэйвис (Курильщик), Роберт Патрик (Джон Доггет), Аннабет Гиш (Моника Рейес), Том Брэйдвуд (Мелвин Фрохики), Брюс Харвуд (Джон Байерс), Дин Хэглунд (Ричард "Ринго" Лэнгли), Николас Ли (Алекс Крайчек), Джерри Хардин, Вероника Картрайт, Джон Нэвилл, Лори Холден, Стивен Уильямс, Мими Роджерс, Крис Оуэнс, Питер Донат, Адам Болдуин, Кэри Элвес, Брайан Томпсон.

— А чем ты занимаешься?
       — Я ключевая фигура в непрерывной правительственной игре. Заговор, с целью скрыть правду о существовании внеземных цивилизаций.  
            Глобальная конспирация на самом высоком уровне. И все это влияет на жизнь каждого человека на этой планете

(федеральный агент Фокс Малдер выдает первому встречному подлинную суть культового фантастического телесериала "Секретные материалы")

Внимание: содержимое данной статьи предназначено только для глаз преданных поклонников культового фантастического телесериала с замысловатым названием. Чтение и просто ознакомление с представленными здесь материалами потребует от Вас наличия, как минимум 6 уровня допуска по шкале невменяемого телефанатизма. Дабы подтвердить его, пожалуйста прислоните ладонь к Вашему монитору, а затем быстро, ровно и четко произнесите пароль, дарующий доступ к самой секретной информации из закрытых правительственных архивов:

Я верю в существование инопланетных форм жизни.
Я верю в то, что они регулярно похищают землян, дабы использовать их в качестве подопытных кроликов для своих ужасных экспериментов, и правительство знает об этом, но старательно скрывает правду.
Я верю в то, что когда в телефонной трубке раздаются щелчки — это правительственные агенты пытаются прослушать мои переговоры, и когда я иду на работу, по земле за мной всегда следуют тени от бесшумных черных вертолетов.
Я верю в загробную жизнь и перемещение душ, телекинез и чтение мыслей, вампиров и оборотней, барабашек и зеленых чертей, которые строят мне страшные рожи из-под кровати, стоит лишь на минуту сомкнуть глаза.
И еще, помимо всего прочего, я верю в то, что за массивными шкафами и ровными полками засекреченных правительственных архивов, прячется от белого света заповедная птица-феникс по имени Истина, и лишь одному человеку с замысловатой фамилией и значком федерального спецагента, в один прекрасный день удастся выпустить ее на волю.  

Пароль принят, клятва заучена — Ваш доступ подтвержден. Добро пожаловать в "Секретные материалы"!


В 1992 году Fox Broadcasting Company (или просто "Fox") по праву считалась самой молодой американской телекомпанией, в ту пору ей  исполнилось всего 6 лет. Основу ее вещания, в основном, составляли комедийные программы для всей семьи наподобие "Married... with Children" и "The Simpsons", но помимо этих сериалов и парочки шоу с участием модных в те годы стенд ап комиков, интеллектуальный багаж молодого телеканала не содержал ни одного крупного телехита, и поэтому, в общем рейтинговом зачете, "Лис" всегда плелся в самом хвосте у "большой тройки" американского национального телевидения (ABC, CBS, NBC). Разумеется, подобный расклад приводил руководство телекомпании просто в бешенство. И именно поэтому, с целью создания нового оригинального контента, в 1989 году телеканал учредил внутреннюю студию "Twentieth Century Fox Television", президентом которой в январе 1992 года был назначен опытный телевизионный продюсер Питер Рот. Проанализировав ситуацию, Рот довел до сведения руководства неутешительные выводы — продукция молодого телеканала, по большей части привлекает лишь стареющих домохозяек, поэтому для того, чтобы разорвать сей порочный круг, нужно не бояться экспериментировать и сделать основную ставку не на давно исписавшихся "мастеров пера", а на молодых продюсеров и сценаристов с необычным подходом и столь же нестандартными идеями. Таким образом, убедив руководство телекомпании в необходимости революционных перемен, Рот принялся нанимать на должность телепродюсеров людей, не имевших доселе большого опыта работы на телевидении, но по его личному мнению, обладавших солидным творческим потенциалом. И одним из таких новичков, который по мысли Рота должен был перевернуть с ног на голову все устоявшиеся основы американского телевидения, стал доселе безвестный калифорнийский журналист по имени Крис Картер.

Уже на первую встречу с боссом, новоиспеченный продюсер пришел с концепцией собственного телешоу, идею которого он обдумывал на протяжении последних нескольких лет. Точнее, никакой концепции еще пока не было и в помине, в голове 36-летнего сценариста беспорядочно роились лишь отдельные мрачные образы, которые было сложно структурировать и практически невозможно описать словами. Выдержав почти 20 минут картеровской пантомимы, Рот нахмурился и попросил молодого автора привести пример, хотя бы одного сериала, на которое будет похоже его будущее теледетище. Картер не ожидал такого вопроса, и единственным ориентиром для сравнения, который пришел ему в голову под суровым взглядом начальника стал "Kolchak: The Night Stalker" — мрачный телесериал 70-х годов, главный герой которого, криминальный репортер по имени Карл Колчак расследовал в современном Чикаго оккультные преступления и прочую чертовщину. Услышав ответ, Рот почему-то решил, что новый сериал будет рассказывать об охотнике на вампиров и дал добро на дальнейшую разработку проекта, рассудив, что телеканалу для домохозяек совсем не повредит новое телешоу про кровососов, ведь одним самых из больших кинохитов того года стала копполовская экранизация "Дракулы"! Однако, самого Картера вампиры не интересовали, в телесериале 70-х годов его привлекала лишь форма повествования про героя, расследующего непонятные и пугающие преступления, в то время как содержимое черпалось из совсем иных источников. Еще в 1990 году, роясь в городских архивах Лос-Анджелеса, Картер наткнулся на маленькую газетную заметку, содержание которой его просто поразило — оказывается, около 3% всех американских граждан верили в то, что хотя бы раз за всю свою жизнь похищались... инопланетянами! Казалось бы, золотая жила сама плыла ему в руки, но существовала лишь одна загвоздка: телевизионное руководство образца начала 90-х годов было готово, в любой момент выпустить на экраны кровососов, ведьм и прочую нечисть в гробах на колесиках, но как только перед ним произносили такие слова как "космос", "пришельцы" или "научная фантастика", их лица тотчас начинали напоминать людей, которых насильно заставили проглотить кислый лимон, причем вместе с кожурой. Эксперименты экспериментами, но в те годы каждый тепродюсер точно знал, что маленькие зеленые человечки — это атрибут низкобюджетных поделок категории B, наподобие фильмов печально известного режиссера Эдварда Вуда-младшего. Да, где-то параллельно основному эфирному потоку, в собственном телеаквариуме еще вращался родденбериевский "Star Trek", но секрет его успеха, в те годы чаще всего списывали на досадную статистическую аномалию. А тут — целое научно-фантастическое шоу, полностью посвященное НЛО, да еще и с маленькими зелеными человечками в полный рост!

Именно поэтому, Картер уже с самого начала не испытывал никаких аллюзий по поводу будущего своего проекта. Полученное "добро" от Питера Рота, всего лишь давало ему право подняться на новый уровень телевизионной бюрократии и вести переговоры о создании сериала с более вышестоящей инстанцией. Боб Гринблат, тогдашний вице-президент департамента драматических сериалов Fox, выслушал все его идеи с вежливым лицом и скучающим взглядом, после чего ответил: "Нет, спасибо, нам такого не надо". Но Картер не желал отступать — и вслед за первой встречей с Гринблатом была назначена вторая, а затем и третья, пока чиновник с явно раздраженным видом не изрек что-то наподобие "хорошо, мы дадим Вам деньги на съемки пилота, только отстаньте". Но в этом разрешении крылась одна загвоздка — и Картер, и Гринблат, и Питер Рот прекрасно знали, что почти 3\4 всех отснятых пилотных серий обычно бракуются телеканалом в жестком процессе естественного отбора, а общая вероятность того, что эту процедуру переживет сериал, повествующий о жизни "маленьких зеленых человечков", так и вообще стремилась к нулю. Но тем не менее, Картер не собирался сдаваться без боя — поразмыслив над причинами прошлых неудач всех шоу, в которых так или иначе, затрагивалась инопланетная тематика (к примеру, "The Invaders" (1967-1968) или "V" (1984–1985)), Картер пришел к выводу, что всем им катастрофически не хватало реалистичности. Люди постоянно сталкиваются со всевозможными странностями, но то, что они видят на экране выглядит чересчур кукольным и совершенно ненатуральным, и поэтому, сколь бы им не была интересна данная проблема — щелк-щелк, и вот они уже находятся на другом телеканале! И именно по этой причине, начало той самой пилотной серии предваряет суровый титр "основано на реальных событиях", а сам сюжет, словно старательно скопирован из псевдодокументальных сочинений самозваных уфологов. Откройте любую книгу, посвященную контактам с НЛО и на ее страницах Вы встретите все тот же "суповой набор": таинственные небесные огни, загадочные провалы во времени, непонятные точки на шее, якобы возникающие в результате непостижимых инопланетных экспериментов и т.д. и т.п. Полностью выстраивая свою историю вокруг показаний очевидцев, Картер преследовал одну нехитрую цель — подобно своему будущему герою и висящему у него в офисе знаменитому плакату, он делал все возможное, чтобы зритель в нее поверил.


Но интересная тематика — это только полдела: не обладая огромным опытом работы на телевидении, Картер тем не менее стал одним из первых продюсеров и сценаристов, кто осознал, что ключ к успеху любого телесериала кроется в грамотном подборе персонажей. Книга может увлечь хорошим языком, голливудский фильм — слезливой историей или парадом из дорогостоящих спецэффектов, но если в длинном телесериале нет ни одного героя, которому бы хотелось сопереживать — щелк-щелк, и вот Вы уже находитесь на другом канале! Именно исходя из таких предпосылок, Картер придумал образ Фокса Уильяма Малдера — федерального агента и обаятельного интеллектуала, который благодаря своей вере в НЛО и фанатичному стремлению во что бы то ни стало отыскать пропавшую сестру, удостоился презрительной клички "Spooky" и вообще является FBI's Most Unwanted. Многие обозреватели почему-то считают, что образ Малдера частично списан с другого популярного федерального агента тех лет — твинпиксовского Дэйла Купера, но на самом деле, у этих персонажей гораздо больше различий, нежели сходства. Флегматичный педант Купер, разыскивающий убийцу буддистскими методами и на полном серьезе допрашивающий покойников — это скорее, большая насмешка режиссера над всем институтом ФБР с их непроницаемыми лицами и неизменно строгими костюмами. Малдер же по своей природе — типичный бунтарь, человек который отчаянно пытается разрушить систему изнутри. За свою почти 100 летнюю историю (основано в 1908), Федеральное Бюро Расследований не заслужило особой симпатии со стороны простых американских граждан: в 50-ые годы ее аббревиатура была неотрывно связана с деятельностью пресловутой Комиссии по антиамериканской деятельности, под руководством сенатора Джозефа Маккарти, в 70-е — была обнародована секретная программа COINTELPRO, в рамках которой фэбээровцы занимались незаконными провокациями в отношении ряда общественных движений США. Поэтому, Картер все точно рассчитал — и в самом деле, кто же может вызывать большую симпатию зрителей, чем ветхозаветный хрупкий Давид, пытающийся свалить на колени огромного вневедомственного Голиафа?

Однако, для человека, расследующего дела о паранормальных явлениях, Малдер с самого начала был излишне фанатичным, чересчур импульсивным, слишком верующим и остро нуждался в напарнике-противовесе, который в нужный момент, будет снимать его с небес, наполненных маленькими летающими тарелочками и возвращать обратно на грешную землю. Картер никогда не отрицал, что образ Даны Скалли был во многом навеян Клариссой Старлинг — персонажа Джоди Фостер из невероятно популярного в те годы психопатологического триллера "Молчание ягнят". Однако, это еще не все: выступая в 2013 году на конвенции "КомикКон-Сан Диего", Картер признался, что выписывая этот образ, он представлял себе идеальную женщину своей мечты — красивую, умную, сильную, волевую... Если Малдер — "верующий", то Скалли — "скептик", если он говорит: "да", то с вероятностью в 99 процентов, она скажет — "нет". Они взаимодействуют друг с другом как инь и янь, тезис и антитезис, два противоположных магнитных полюса, которые отталкиваясь, в конечном итоге, притягиваются друг к другу. Эту схему взаимодействия двух противоположных партнеров, Картер позаимствовал из популярного в 80-е годы американского сериала "Moonlighting" (в наших пенатах он известен под названием "Детективное агентство "Лунный Свет""). Одной из причин закрытия того сериала стал переход героев из стадии сексуального напряжения в фазу его полного удовлетворения. Иными словами, зрители настолько долго ждали этого момента, что как только дождались, шоу тут же утратило для них всякую привлекательность -щелк-щелк, и вот они уже на другом канале! И проанализировав причины той неудачи, Картер дал себе слово, что отношения его собственных персонажей не повторят той же ошибки — зафиксировавшись в самой первой стадии, они никогда не перетекут в следующую.

Однако, изначальные представления Картера о своих персонажах не встретило понимания у студийных чиновников. По их мнению, Малдер должен был выглядеть как типичный "последний киногерой" — гора мышц, пластмассовая улыбка в 34 зуба + пара увесистых стволов, дабы поливать огнем всех близлежащих пришельцев. И в соответствии с подобными представлениями о главном герое, наиболее вероятным претендентом на эту роль считался...35-летний актер Кевин Сорбо. Дэвид Духовны впоследствии признавался, что единственная причина, по которой он пришел на кастинг сериала про фэбээровца, гоняющегося за пришельцами — это полное отсутствие других предложений: в тот сезон единственным сценарием, который принес ему агент был как раз скрипт пилотной серии "Секретных материалов". Поначалу актеру вообще не прельщала перспектива сниматься в подобном шоу — скептику Духовны казалось, что уже через пару серий зритель устанет от пришельцев, и сериал тут же закроют. И это пренебрежение весьма негативно отразилось на его участии в кастинге — на прослушивание актер заявился в вырвиглазной зеленой гавайке, и своим нагловатым поведением тут же настроил против себя практически всех студийных чиновников. Но Картеру его пробы понравились гораздо больше кривляний будущего "Геракла", и тогда они просто махнули рукой — и в самом деле, какая разница, кто будет исполнять главную роль в сериале, который не продержится в эфире дольше пилотной серии? Но это были лишь цветочки, по сравнению с тем, что пришлось вынести Картеру, проталкивая в качестве претендентки на роль Скалли кандидатуру 25-летней актрисы Джиллиан Андерсон. Студийные чиновники представляли образ этого персонажа как типичную секс-бомбу — нечто вроде ее однофамилицы Памелы Анедерсон из невероятно популярного в те годы сериала Baywatch, только в одежде. И по их мнению, Джиллиан выглядела слишком холодной, недостаточно сексуальной и совершенно непохожей на очередную силиконовую модель "Плэйбоя". Однако, Картеру было решительно наплевать на сексуальные предпочтения чиновников "Фокса", потому что увидев актрису, он тотчас понял, что это ОНА: "Когда она зашла в комнату, я сразу понял: это Скалли. В ней это чувствовалось… в ней была сила, а сила всегда передается через экран". И вновь, чиновники были вынуждены спасовать перед яростным натиском: Духовны и Андерсон получили главные роли, а представители телестудии уже мысленно приготовились списать всю сумму, затраченную на производство пилотной серии в графу убытков.

Съемки пилотной серии прошли в Ванкувере в марте 1993 года. А уже в конце мая, в стенах "Фокс" состоялась процедура отбора пилотных эпизодов, которым в случае утверждения предстояло стать главными новинками следующего телесезона. На суд руководства телекомпании было предложено более 30 новых сериалов, среди которых явным фаворитом считался комедийный вестерн "Приключения Бриско Каунти -младшего" с Брюсом Кэмпбелом в главной роли. Питер Рот был уверен, что возвращение вестерна на малые экраны, вызовет по меньшей мере фурор и станет началом той самой "телевизионной революции", которую он уже довольно долго обещал руководству телеканала. А сериал про этих... маленьких зеленых соберет перед экраном ограниченную аудиторию из всевозможных гиков и отправится в тартарары после рейтингов первого же сезона — не всем же быть победителями! Показ пилотной серии картеровского детища вызвал у аудитории лишь сдержанные аплодисменты — чиновники похвалили органичность актерского дуэта Духовны и Андерсон и закрученность сюжетной интриги, пилот был признан удавшимся, и создателям велели срочно приниматься за съемки первого сезона, но в то же самое время, на фоне приоритета "Бриско Каунти", которому по мысли руководства Фокс была уготована участь стать чуть ли не голливудским блокбастером от мира тогдашнего телевидения, к СМ по-прежнему относились как к малобюджетной поделке дремучей категории Б. В начале телесезона 1993 года, "Бриско Каунти" и "Секретные материалы" напоминали твеновских "Принца и Нищего": у первого было лучшее эфирное время и огромный маркетинговый бюджет, а у второго — вечер пятницы, который на американском телевидении традиционно считается "тайм-слотом для неудачников" и практически полное отсутствие рекламы. С самого начала сезона, руководство Фокс сталкивало оба сериала лбами, считая, что из них в живых должен остаться только один и цинично полагало, что итог этой схватки уже предопределен заранее. Ну как тут не процитировать самого агента Малдера: "Если мы разучимся предсказывать непредсказуемое и ожидать неожиданное в этой Вселенной неограниченных возможностей, мы окажемся бессильны перед явлениями неподдающимися классификации и упорядочению"!


Пилотная серия "Секретных материалов" вышла в эфир 10 сентября 1993 года и собрала у экранов 7,9 миллионов человек, что составляло примерно 15% от всей тогдашней телеаудитории. Однако, несмотря на то, что отзывы зрителей и обзоры критиков носили в целом положительный характер, сериалу пророчили рейтинговую смерть и полное закрытие всего через пару месяцев. И доморощенных прорицателей тоже можно было понять, ведь первые пару эпизодов СМ действительно не отличались разнообразием и были похожи друг на друга как две капли воды: очередной случай с НЛО, Малдер отправляется на охоту за пришельцами, но возвращается ни с чем, так как "правительство скрывает правду"". Почувствовав, что они начинают терять аудиторию, и шоу превращается в однообразный водянистый кисель, Картер попросил исполнительных продюсеров первого сезона Джеймса Вонга и Глена Моргана сочинить какую-нибудь пугающую историю — главное, чтоб она была выдержана в стиле, отличном от первых двух эпизодов и НЕ про пришельцев. Так был написан "Squeeze" (1х03) — один из самых известных эпизодов не только первого сезона, но и всего сериала, который по своей форме и содержанию больше смахивал на 45-минутный фильм ужасов. Именно эта серия считается одним из поворотных моментов в истории сериала: с одной стороны она продемонстрировала зрителю другую сторону "Икс-файлз"  — жуткую, страшную и до дрожи пугающую (не случайно обозреватель сайта IGN нарек этот эпизод "profoundly creepy"), а с другой — именно история о 100-летнем генетическом мутанте, который большую часть своего жизненного цикла проводит в коконе, побудила Картера отказаться от псевдодокументального стиля "основано на реальных событиях", в котором он первоначально собирался выстраивать все шоу и полностью уничтожить все сдерживающие его ранее барьеры реализма и соответствия определенной стилистике — гулять, так гулять! Помимо этого, Юджин Тумс стал первым в истории сериала "монстром недели", проведя жирную черту между мифологией, повествующей о похищениях НЛО, глобальном правительственном заговоре, а впоследствии и "черном масле" и отдельными эпизодами, которые как следует из их самоназвания, словно голодные монстры выпрыгивали на зрителей из старого шкафа и закончив свое черное дело, тут же отползали обратно. За всю историю сериала, лишь трем из них удалось вернуться для повторной встречи со зрителями — уже упомянутому мутанту Юджину Тумсу  ("Squeeze" (1х03), Tooms (1х20)), "толкачу" Роберту Патрику Модделу  (Pusher (3х17), Kitsunegari (5x08)) и НЕсверхъестественному, но чертовски патологическому типу по имени Донни Пфастер (Irresistible (2x13), Orison (7x07)), остальные же сгинули в небытие, оставив после себя лишь очередные тома для бездонной малдеровской коллекции "Секретных материалов".

Искусственно спровоцированная телевизионными чиновниками, битва "ковбоев против пришельцев" завершилась в феврале 1994 года: зрители не оценили "революционную перспективу" возвращения вестерны на малые экраны, и к тому времени, как показатели "Бриско Каунти" обрушились на самое дно рейтингового списка, СМ продолжали давать стабильный результат. Тогда, как это давно водится в телевизионном бизнесе, маркетологи телеканала приняли решение бросить на произвол судьбы едва плетущуюся клячу и сделать ставку на молодого, резвого жеребца. С этого момента, изменилось самое позиционирование сериала: если раньше топ-менеджеры пытались чуть ли не запретить Картеру и К наполнять свои серии страшными и откровенно пугающими сценами, то теперь их стали специально засовывать в рекламные трейлеры, благодаря чему, у "Икс-файлз" даже появился новый рекламный слоган: "Don't watch it alone" (не смотри это в одиночку). Осознание того, что в теле добрых и пушистых "Близких контактов третьего вида" все это время прятался плотоядный "Чужой" для телеканала прошло без видимых последствий: "главное — чтоб зритель смотрел!". В мае 1994 года "Фокс" окончательно прощается с "Бриско Каунти" и продлевает "Икс-файлз" на полный второй сезон. Все ошибки, допущенные в позиционировании сериала будут частично исправлены тем же летом, во время традиционного для телевидения мертвого сезона, когда запущенные в повторную ротацию серии первого сезона начали неожиданно собирать такие рейтинги, которые и не снились всем остальным телеканалам. Примерно в то же время, у сериала начинается формироваться собственный фэндом — преданные поклонники, которые ходили в таких же же плащах, переговаривались друг другом исключительно посредством записанных в блокнотик цитат из Малдера и Скалли  и называли себя не иначе как X-Philes (от греч -"Philia" — любовь, страсть, одержимость). Во многом благодаря стараниям "X-филов", премьера второго сезона обернулась для сериала рейтинговым триумфом. Той же осенью, "Икс-файлз" отправились в свое первое турне по волнам международной теледистрибьюции (всего через 2-3 года они станут одним из самых популярных телесериалов в мире, а в 1998 году, "Фокс" уже будет продавать права на трансляцию аж в 115 стран!). Ну и в довершении всего, зимой 1995 года, "Секретные материалы" стали первым фантастическим телешоу, удостоенным наиболее престижной среди американских телевизионщиков премии "Золотой глобус", в номинации "лучший драматический сериал года"! Собственно говоря, на этом, завершается сказочная история о том, как нищий победил принца, чтобы самому стать королем, и на ее месте начинается настоящая ЛЕГЕНДА...

Ностальгическое отступление — I. Первое появление "Икс-файлов" в России произошло еще в пору тотального господства трехчасовых пиратских видеокассет. Смекнув, что раз сериал собирает такую огромную аудиторию за рубежом, с него можно поиметь кое-какую прибыль и в наших пенатах, хитрые дельцы буквально наводнили видеокассетами с весьма незамысловатыми названиями "Секретные материалы 1-2-3-4-5" и далее — до бесконечности. На сохранение последовательности глобального сюжета всем было плевать, так к примеру, на кассете с наклейкой "Секретные материалы 1 (лучший фантастический супербоевик года!!!) 7-я серия первого сезона соседствовала с 19 из второго и т.д. Сюжетные арки разбивались на части, и для того, чтобы найти продолжение приходилось перерывать огромную кучу других кассет, к примеру окончание эпизода из "Секретных материалов -6"(крутой фОнтатистический триллер!!!) вполне могло отыскаться где-нибудь в районе "Секретных материалов -18" (ужастик, страшно аж жуть!!!111). Иными словами — первое знакомство с "Икс-файлами" на родной земле обернулось для поклонников сериала затяжной лотереей, победителем в которой становились лишь наиболее терпеливые участники. Летом 1997 года началась трансляция первого сезона на канале Ren TV, помимо всего прочего, подарившая отечественному зрителю такой незабвенный мем российского перевода как "охота за летающими сосисками". Однако, сложности с просмотром полюбившегося сериала на этом не закончились — все дело в том, что в те годы "Рен ТВ" был дециметровым каналом, для просмотра которого необходимо было купить специальную антенну... которые, увы, продавались далеко не во всех населенных пунктах 1\6 части суши. Альтернативой покупке была долгая настройка комнатной антенны (примерно по 30-40 минут) перед показом каждой серии, чтобы потом за сплошной мешаниной из горизонтальных и вертикальных полос пытаться разглядеть знакомые фигуры. А вот это серое пятно — это Малдер или Скалли? Голос мужской, значит все-таки ОН! И лишь, начиная со следующей осени, сериал начали демонстрировать по ОРТ — наиболее крупному из всех федеральных телеканалов, проблемы с качеством картинки и "летающими сосисками" остались в прошлом, и та самая непостижимая Истина сразу стала намного ближе...


Так, почему именно "Икс-файлз", чем они отличались от прочих шоу, заполонивших тогдашнее американское телевидение и из-за чего, собственно, весь "сыр-бор"?

1.Новый жанр. Да, да, Вы не ослышались. Несмотря на то, что СМ ни в коей мере, не являлись первым фантастическом сериалом на ТВ, они сыграли эту роль для подавляющего большинства тогдашней телеаудитории. Тот же "Стартрек" или "Доктор Кто" считались сериалами для гиков, потому что насильно заставляли своего зрителя покинуть существующую реальность и через крошечное окошко телеэкрана протиснуться в новую, где телефонные будки могли перемещаться во времени, а звездные корабли бороздили Галактику на сверхсветовой скорости. "То есть вы хотите сказать, что этот дуршлаг на колесиках, на самом деле — злобный космический пришелец, а вон та деревянная ручка от двери — смертоносное космическое оружие? Ха-ха-ха, ну и умора!". И в отличии от этих сериалов, Картер предложил зрителям фантастическую концепцию, которая была аккуратно вписана в каноны привычной для них повседневной реальности: персонажи сериала ходили по знакомым улицам, носили повседневную одежду, разъезжали на автомобилях стандартных конструкций. И если, внутри этой узнаваемой обстановки ВНЕЗАПНО начинали происходить странные вещи, то таковыми они казались не только зрителям, но и самим героям. Наверное поэтому, для многих телезрителей, "Секретные материалы" были не просто первым просмотренным ими фантастическим телесериалом, но так и остались вообще, единственным.  

2.Невероятное разнообразие тем. Так уж издавна повелось на телевидении, что если сериал рассказывает о пришельцах, то эти самые маленькие зеленые обязаны оккупировать каждый его фрагмент, каждый крошечный закуточек — все 45 минут эфирного времени, помноженные на 24 серии в год. Тоже самое и с сериалами, посвященными сверхъественному — вампиры в обнимку с ведьмами, демоны верхом на барабашках, монстры — ДО рекламы, монстры — ПОСЛЕ, и так до тех пор, пока зрителя не начнет подташнивать от этого однообразия, и он не возьмет в руки пульт и не сделает свой коронный -щелк-щелк! Но ТОЛЬКО не в "Секретных материалах": НЛО и телекинез, мутанты и чудотворцы, неизвестные биологические виды и полтергейст, смертельные вирусы и контроль над чужим разумом, колдовство и перемещение душ — за 9 лет своего существования в эфире, "Икс-файлз" настолько старательно вытоптали грядку всевозможных паранормальных явлений, что даже сейчас, любое новое шоу, посвященное очередным граням сверхъественного заранее обречено на самые нелестные сравнения: "Позвольте, но ведь это уже было в Симпсонах "Секретных материалах"!  

3.Особенности построения серий. Одним из отличий телевидения от кинематографа всегда была страсть к разжевыванию любого материала. Серии должны быть прямыми как дорожный шлагбаум, любые возможные недомолвки изолируются еще на стадии написания сценария и тут же изничтожаются внутри шредера в мелкую бумажную крошку. В результате, просмотр любого телешоу 60-80-х годов напоминает разговор взрослого дяди с годовалым ребенком: "Здравствуй, малыш! Хочешь кашу? Ну конечно же хочеееешь!". Поэтому, Картер сознательно выбрал иной путь, и концовки большинства эпизодов "Секретных материалов" таят в себе гораздо больше вопросов, нежели ответов. Особенно хорошо это заметно на примере одиночных "монстров недели": там, где другие сценаристы исписали бы сотни листов и сняли по полтора десятка серий, "Икс-файлз" ставят лаконичный The End — и вновь переключаются на эпизоды из собственной мифологии. Типичные финалы серий чаще всего не содержат ни явных доказательств, ни четких утверждений о том, что все было именно так и никак не иначе, лишь пару зачастую взаимоисключающих версий  — and The Truth is Out There...

4.Конспирология. Американская история вообще богата на самые различные "теории заговора", начиная с убийства Авраама Линкольна и заканчивая падением башен Близнецов. Даже самой образованной публике иногда хочется на часок другой погрузиться в вязкий омут чужой паранойи, которая обволакивает тело снаружи, согревает его изнутри и кажется столь сладкой на вкус. Именно поэтому, ей пропитаны десятки не только художественных произведений, но и серьезных исторических исследований и страницы не только интернет-блогов, но и солидных воскресных газет. Картер просто собрал их в одну большую кучу и смел под ковер лишь то, что выглядело уж совсем неправдоподобным. Как "Люди в черном" из одноименного фильма, черпали свежие новости из бульварных таблоидов, сценаристы "Секретных материалов" искали сюжеты для новых серий в самых различных теориях конспирологического содержания. 9 сезонов "Икс-файлз" — это Розеттский камень всех теорий заговора XX века: Филадельфийский эксперимент и высадка в Розуэлле, проект "Голубая книга" и опыты нацистских ученых, убийство Джона Ф. Кеннеди и Мартина Лютера Кинга, проект "МК Ультра" и дело "Иран — Контрас" и т.д. и т.п., плюс еще примерно такое же количество заговоров, заговориков и заговорищ, которые в процессе конспирологических изысканий, были придуманы самими сценаристами. И безусловно прав был обозреватель журнала "Entertainment Weekly", когда в своем обзоре первого сезона назвал "Секретные материалы" "the most paranoid, subversive show on TV", просто он забыл добавить, что до появления Картера и Малдера, паранойя еще никогда не казалась столь сладкой!

5.Ирония и склонность к самопародии. Одним из краеугольных камней картеровской концепции, наряду с паранормальными явлениями и заговорами является наличие тонкой иронии. И Малдер, и Скалли обладают отменным чувством юмора, и поэтому даже в самых сурьезных сериях, в диалогах обычно присутствует пара-тройка острот, которые слегка сглаживают здешнюю параноидальность и придают сериала здоровый цвет лица. Однако, со временем накал страстей вокруг инопланетно-правительственного заговора все усиливался, и наряду с традиционно остроумными фразочками, в сезонах стали появляться полностью комедийные эпизоды, такие как "Jose Chung's From Outer Space" (3x20), "Small Potatoes" (4x20), "Triangle" (6x03), Dreamland (6х04&05) и др. Более того, "Секретные материалы" стали одним из первых сериалов, который не только не боялся смотреть на себя под другим углом, но и не чурался откровенной самопародии (Hollywood A.D. (7x19), Fight Club (7x20) и др.). При просмотре комедийных и полупародийных эпизодов, высмеивающих то, что впоследствии стало называться "золотым стандартом" "Икс-файлз", зачастую сложно избавиться от образа авторов сериала, которые обращаются с экрана к своему преданному зрителю: "Да, мы прекрасно знаем, как смотримся из вашего кресла. Не принимайте ничего близко к сердцу, ведь это всего-навсего телешоу!"

6. Вступительная заставка под музыку Марка Сноу. Свою первую премию "Эмми", СМ получили как раз за лучший дизайн вступительных титров. В то время, как другие сериалы бравируют перед зрителем нарезкой из наиболее ударных кадров, картеровский сериал демонстрирует фактически квинтэссенцию собственного стиля: загадочные кабалистические символы, странные размытые фото, деформированные лица, нелепо движущиеся фигуры — и все это под абсолютно соответствующую музыку! Композитор Марк Сноу впоследствии признавался, что он очень долго не мог сочинить заглавную тему для сериала. Перечитав сценарий пилотной серии, в общей сложности более десятка раз, он так и не понял, КАКОЙ должна быть музыка для столь нестандартного телепроекта. Помог случай: во время очередного перечитывания сценария, локоть Сноу случайно угодил на клавиатуру его синтезатора, который тут же ответил хозяину гулким эхом: "ту-ду-ду-ду-ду-дууууу". Так была написана одна из самых знаменитых тем в истории современного телевидения, которая всего пару лет спустя будет штурмовать верхние строчки всех американских хит-парадов, а количество ремиксов и подражаний будет измеряться даже не десятками, а сотнями! КАК, неужели Вы успели ее позабыть?


Еще одна любопытная особенность — в отличии от многих других сценаристов, Картер никогда не скрывал источников своего вдохновения, наоборот вся мифология придуманного им сериала буквально пестрит сознательными отсылками, цитатами, намеками и полунамеками на те произведения американской культуры, без которых не было бы никаких "Секретных материалов". Так, в начале второго сезона, в сериале появляется сенатор Ричард Мэтисон, имя которого является данью уважения Картера к творчеству замечательного американского писателя-фантаста, автора романа "Я-легенда" и сценария к оригинальному телефильму про Карла Колчака. Следующая очевидная отсылка к Колчаку — приглашение исполнителя этой роли, 76-летнего актера Дэррина МакГэвина: в двух эпизодах "Travelers" (5х15) и "Agua Mala" (6х13) он сыграл роль бывшего фэбэорвца Артура Дэйлса, который расследовал случаи из "Секретных материалов" задолго до Малдера — улавливаете намек? Еще одна отсылка в кастинге касается классического научно-фантастического сериала "The Invaders", в котором актер Рой Тиннес исполнял роль человека, в одиночку противостоявшего инопланетному вторжению; в трех эпизодах СМ он играет принявшего человеческий облик инопланетянина по имени Иеремия Смит — оцените всю тонкость картеровского юмора. Еще один "привет" адресуется создателям классического конспирологического триллера "Вся президентская рать" (1976), повествующего о том, как репортеры газеты "Вашингтон Пост" Боб Вудворд и Карл Бернстайн в одиночку раскрыли заговор, приведший к отставке 36-го Президента США Ричарда Никсона. В данном случае, отсылкой является личность правительственного информатора Малдера из первого сезона СМ: его имя нигде не упоминается, но во всех сценариях и новеллизациях его называют просто "Бездонной глоткой"; ту же кличку Вудворд и Бернстайн дали своему анонимному источнику, чья информация в итоге, помогла им расставить все точки над Уотергейтским скандалом. Ну и самая очевидная отсылка, как водится размещена на самом видном месте — по словам Дэвида Духовны, когда он пришел на кастинг роли Малдера, их отношения с Картером поначалу были довольно прохладными. НО все это в одночасье изменилось, стоило актеру упомянуть, что кроме участия в откровенном мусоре вроде, прости Господи, "Дневников Красной туфельки", в его портфолио так же присутствует небольшая, но чертовски колоритная роль в культовом линчевском "Твин Пиксе". И эти цитаты, словно толстые белые нити тянутся по всему сериалу — от пилотной до заключительной серии. Ведь все настолько просто, что удивительно, как никто раньше до этого не додумался: если к расследованиям паранормальных преступлений из "Колчака" прибавить инопланетное вторжение из "Захватчиков", а затем всю полученную сумму умножить на правительственный заговор в духе Уотергейта и возвести в квадрат заповедных твинпиксовских лесов, таящих в себе не один десяток леденящих кровь, ужасных секретов, то в результате всех этих несложных математических операций, получатся как раз "Секретные материалы"!

Работая над телесериалом, главное — это умение вовремя остановиться: настоящий герой должен уходить в ослепительном ореоле славы, под оглушительные аплодисменты, а не дожидаться, пока его одряхлевшее тело потащат к выходу, презрительно сплевывая во след. И именно поэтому, в начале второго сезона, когда рейтинги немного стабилизировались и уже стало очевидно, что "Икс-файлам" не грозит скорое закрытие, Крис Картер и Фрэнк Спотнитц разработали план дальнейших событий на три года вперед. Согласно этому плану, заключительной серией "Секретных материалов" должен был стать эпизод с говорящим названием "The End" (5х20), после чего поиски Истины продолжились бы на большом экране, а вся команда сериала занялась реализацией других проектов. Однако топ-менеджеров "Фокса" это решение не устраивало — в ту пору сериал находился в самом зените популярности и являлся главным международным хитом канала помимо "Симпсонов" — так, зачем убивать курицу, несущую золотые яйца? Но и отказываться от грядущих киноприбылей они тоже не собирались, и поэтому, вместо решения о полном закрытии сериала и анонса полнометражного фильма, релиз которого был намечен на очень отдаленное будущее, Картер и его команда получили вполне четкое распоряжение: сериал + фильм, да побыстрее! Киноверсия "The X-Files" (1998) создавалась в условиях постоянного аврала, одновременно с работой над пятым сезоном сериала (в создании которого, помимо основных сценаристов, на правах специально приглашенных звезд, принимали участия такие мастера пера, как отец литературного киберпанка Уильям Гибсон (Kill Switch (5x11)) и Стивен Кинг (Chinga (5x10)), а сами съемки напоминали спринтерский забег всей съемочной группы, с грозными топ-менеджерами на финише, которые щелкали своими секундомерами и громко кричали: "Быстрее, быстрее! Нам надо во что бы то ни стало успеть к лету 1998 года!". И именно благодаря этим громким выстрелам из стартового пистолета и нервным похлопываниям по спине, первый фильм получился именно тем, чем получился — повторным забегом по лучшим эпизодам мифологии (погоня за грузовиком из "E.B.E" (1x16), застрявший во льдах звездолет из "End Game" (2x17)), в сопровождении более зрелищных и дорогих спецэффектов, а главный кадр трейлера, когда губы Малдера и Скалли медленно сближаются, сближаются, сближаю... на деле оказался довольно грубым маркетинговым трюком. Киноверсия была признана кассово успешной и три раза окупилась в мировом прокате, но из-за этой постоянной нервотрепки со сроками, дальнейшие кинопроекты во вселенной "Секретных материалов" было решено заморозить до лучших времен. Однако, даже этой прибыли "Фоксам" показалось мало, поэтому в том же 98 году они принялись окучивать "х-тематику" на всех доступных к тому времени рынках интерактивных развлечений, включая запуск одноименных книг, комиксов, не забыв и про существование совсем еще юной индустрии компьютерных видеоигр. 31 мая того же года, на прилавках всех американских супермаркетов появилась игра "X-Files: The Game", выпущенная под лейблом специально созданного компьютерно-игрового подразделения "Fox Interactive". Сама игра представляла собой видеоквест с участием живых актеров, события которого разворачивались во время третьего сезона сериала, между эпизодами "Avatar" (3x21) и "Wetwired" (3x23). По сюжету игры, Малдер и Скалли попали в очередную переделку, и заместитель директора ФБР Уолтер Скиннер поручает их разыскать совсем еще зеленому агенту Крэйгу Уилмору, управлять которым как раз и предстояло потенциальному игроку. Как и все другие проекты с заветным грифом в названии, игра хорошо продавалась и впоследствии была признана классикой своего жанра. Таким образом, на протяжении всего одного года, Малдер и Скалли умудрились одновременно погостить на всех существующих к тому времени, разновидностях экранов: маленьком телевизионном, большом кинотеатральном и на мониторе для персональных компьютеров. МММаркетинг!

Ностальгическое отступление — II. В России, из всех "сопутствующих товаров к сериалу", наибольшая известность выпала на долю одноименной книжной серии, выпускавшейся издательством "АСТ" с 1997 по 2004 год. Ее можно условно разделить на два неравномерных этапа, в первом из которых издательство честно переводило сочинения зарубежных авторов, таких как Кевин Андерсон, Чарльз Грант, Бен Мезрих. Как и большая часть всей "сопутствующей продукции", они не хватали звезд с неба, но по крайней мере, пытались придерживаться правил игры, придуманных Крисом Картером, и на их страницах Малдер и Скалли являлись теми же персонажами, что и в эпизодах одноименного телесериала. Однако, пару лет спустя, в АСТ вспомнили про то, что нужно ковать железо, не отходя от кассы и засадили за сочинение книг по мотивам "Икс-файлов" целый взвод российских писателей-фантастов, таких как Андрей Лазарчук, Вячеслав Рыбаков, Андрей Измайлов, Виктор Точинов и др. Во главу угла была поставлена скорость сочинения новых текстов (всего за 5 лет лет их было издано 117 штук!), поэтому среди сочинений российских авторов преобладали не оригинальные сюжеты в раскрученной телевселенной, а пересказ собственными словами уже показанных телеэпизодов. Причем, на страницах данных произведений, главных героев упорно величали Молдером  и Дэйной, а оригинальные названия серий, при новеллизации менялись так, что без поллитры Криса Картера не разберешься: так, эпизод "Space" (1х08) ВНЕЗАПНО стал "Дверью во Вселенную", "Young At Heart" (1x15) превратился в "Месть из могилы",  "Shapes" (1x18)  — в "Змеиную кожу", Roland (1x22) — в "Истошные сны", The Erlenmeyer Flask (1x23) неожиданно оказалась "Настоящей властью" и т.д. и т.п. Как из 45-минутного эпизода выжать сто страничный роман? Да очень просто: записываете серию на видеоплеер, потом пересматриваете, не забывая поминутно ставить на паузу, честно конспектируя содержание: кто куда пошел и от кого ушел, а потом, все промежутки между сериальными сценами заполняются первым, что в голову придет — пространными рассуждениями ни о чем, выдержками из "Большой Советской Энциклопедии", бородатыми анекдотами времен позднего мезозоя застоя. Да, среди авторов российских "Секретных материалов" действительно попадались писатели, которые старались раскрыть характеры персонажей и показать события под новым неожиданным углом (в качестве примера, сразу вспоминается новеллизация "Squeeze", в которой события телеэпизода показывались глазами самого Юджина Тумса), но увы, таких были единицы. Основная часть авторов путалась в именах ключевых персонажей и демонстрировала нулевые познания в мифологии сериала. Повторно умертвить героя, которого уже один раз убили в предыдущих эпизодах? Лег-ко. Заставить Малдера ругаться матом или описать "смешную сценку", в которой профессиональный патологоанатом Скалли шарахается при виде трупов? Ноу проблем! Как и их предшественник в лице "русскоязычного Конана" и прямой последователь в виде книжной серии со всем известным н.а.з.в.а.н.и.е.м, российские "Секретные материалы" стали очередным доказательством того, что подобными литературными проектами вымощена дорога лишь в букинистический отдел ближайшего книжного магазина. Или, как говаривал по схожему случаю, дважды убиенный в российских новеллизациях, персонаж по прозвищу Бездонная глотка: "Trust NO 1"!


Многие элементы мифологии "Икс-файлз" придумывались абсолютно спонтанно. К примеру, когда в начале второго сезона, Джиллиан Андерсон объявила о своей беременности, представители телеканала на полном серьезе предлагали Картеру убить ее героиню или заменить другой, внешне похожей актрисой. Но Картер нашел способ, как выкрутиться из этой ситуации без потери уже сформировавшегося актерского дуэта — в сюжет второго сезона была добавлена сюжетная арка Duane Barry (2x05) и Ascension (2x06), рассказывающая о похищении Скалли, которая позволила актрисе на несколько серий "выскользнуть" из плотного графика съемок. Впоследствии, линия похищения Скалли станет одним из наиболее важных сегментов мифологии сериала и будет эксплуатироваться сценаристами вплоть до самой финала. Для замены Даны, в сериал ввели нового персонажа по имени Алекс Крайчек, причем исполнителя этой роли, канадского актера Николаса Ли, заранее предупредили, что его герой появится лишь в 3-х эпизодах (первое появление — "Sleepless" (2x04), последнее — "Ascension" (2x06)). Однако, в этом заключается еще одна особенность мифологии "Икс-файлз": придуманные авторами как "одноразовые эпизодические персонажи", они отказывались мириться с подобной участью и возвращались в сериал снова и снова. Сыгранный Ли, образ циничного мерзавца Крайчека настолько пришелся по душе сценаристам, что вместо обещанных ему трех эпизодов, он сыграл аж в 25, переходя вместе с героями из сезона в сезон, из арки в арку, и в конечном итоге, став одним из наиболее узнаваемых персонажей всего сериала!

Примерно та же история произошла и с Курильщиком. Во время написания сценария пилотной серии, у Картера даже и мысли не было вводить туда постоянного отрицательного персонажа. "Cigarette Smoking Man" (в сценарии пилота — просто Smoking Man) планировался как сиюминутный эпизодический образ, который появляется всего пару раз за серию и произносит одну единственную фразу. Так как съемки пилотного эпизода проходили в Ванкувере, на роль курящего сигарету за сигаретой, безымянного человека из правительства пригласили канадского актера Уильяма Б. Дэвиса, который был более известен как руководитель одной из наиболее известных актерских школ Ванкувера "William Davis Centre for Actors' Study" и изредка исполнял эпизодические роли в канадских телесериалах. Однако, сам образ циничного и немногословного "человека из тени" показался Картеру настолько органичным и колоритным, что из одноразового эпизода, он стал одним из полноценных персонажей мифологии, а его безымянность, из указателя на эпизодичность роли (наподобие "пожарник", "санитар", "полицейский №1") превратилась в одну из главных фишек сериала. На протяжении всех 9 сезонов, Курильщик оставался одним из наиболее загадочных персонажей. В эпизоде  "Musings of a Cigarette Smoking Man" (4Х07) проливается свет на участии Курильщика в убийстве президента Кеннеди, а в серии "Two Fathers" (6X11) становится известна аббревиатура его имени — CGB, и тот факт, что он приходился родным отцом агенту Джеффри Спендеру. Но на этом ВСЕ — ни полное имя, ни источники его огромного влияния так и не будут озвучены. Являясь одним из самых известных персонажей "Икс-файлз" всех времен, Курильщик в то же время остается одним из наиболее противоречивых. Сам Картер как-то опрометчиво обозвал его "современным дьяволом", а поставивший 52 эпизода сериала, режиссер Ким Маннерс сравнивал его чуть ли не с Дартом Вейдером. Актер Уильям Дэвис так охарактеризовал своего героя: "Я пытался поставить себя на место персонажа и посмотреть на мир с его точки зрения. Ведь злодеи не думают, что они злодеи». В 2013 году, американский журнал TV Guide включил Курильщика в список 60 самых ужасных телезлодеев всех времен ("list of The 60 Nastiest Villains of All Time"). Кроме того, Cigarette Smoking Manа (которого для краткости иногда именуют просто C-Manом), часто называют наиболее очевидным прототипом G-Manа — персонажа культовой компьютерной игры "Half-Life".

Еще одним кандидатом на звание "самых узнаваемых персонажей" за всю историю существования "Секретных материалов", без сомнения является троица "Одиноких стрелков". Когда сценаристы Алекс Ганза и Говард Гордон работали над созданием "мифологического" эпизода E.B.E. (1x16), им для раскрытия сюжета понадобился персонаж, который бы буквально фонтанировал теориями различных заговоров, с паранойей таких пропорций, чтобы на его фоне Малдер со своей страстью к летающим тарелкам, выглядел абсолютно нормальным человеком. Потом решили, что три параноика лучше чем один — так, в "Секретных материалах" впервые появились Мелвин Фрохики, Ричард "Ринго" Лэнгли и Джон Байерс — троица параноидальных чудаков, издающих собственный журнал под названием "Одинокий стрелок" (в основе лежит дословная цитата из доклада сенатской комиссии Уоррена, проводившей официальное расследование убийства Дж. Ф. Кеннеди "это был одинокий стрелок"). Как и Крайчек с Курильщиком, поначалу эти персонажи планировались как эпизодические статисты для одного единственного эпизода, поэтому на роль Фрохики взяли непрофессионального актера Тома Брэйдвуда, который на съемочной площадке "Икс-файлов" обычно выполнял функции первого ассистента режиссера. Однако, как и другие "эпизодические" персонажи мифологии, троица" быстро прижилась в сериале, и когда сценаристы не могли придумать источник, из которого Малдер должен был почерпнуть очередную сверхсекретную информацию, он всегда шел именно к "Одиноким стрелкам". Благодаря устроенной по милости "Фокса", вакханалии с параллельными съемками киноверсии и самого сериала, в самом начале 5-го сезона сложилась такая ситуация, когда Духовны и Андерсон физически не могли участвовать в очередной серии, по причине своей полной занятости на съемках кинофильма. И тогда сценарист Винс Гиллиган предложил вывести "Стрелков" на первый план и рассказать зрителям историю знакомства этой троицы. Так появился полукомедийный эпизод "Unusual Suspects" (5x03), а затем, полтора сезона спустя, в репертуаре "Икс-файло" появилась еще одна серия, посвященная сольным приключениям трио — "Three of a Kind" (6x20), после чего, постоянные сценаристы сериала — Фрэнк Спотнитц, Винс Гиллиган и Джон Шибан пришли к Крису Картеру с идеей создать первый полноценный спин-офф "Секретных материалов" — отдельный сериал, посвященный похождениям "Одиноких стрелков". Увы, в виде самостоятельного сериала, "Стрелки" прожили очень недолгую телевизионную жизнь — всего один сезон, состоящий из 13 серий (2001). Спин-оф совершенно не соответствовал духу оригинального сериала, в нем не было ни пришельцев, ни фантастики — только сами "Стрелки", буффонада без границ и много много хорошего юмора. Последняя серия "Стрелков" заканчивалась типичным клифхангером, разрешить который сценаристам удалось лишь в 9 сезоне "Икс-файлз", в эпизоде "Jump the Shark" (9x15), который одновременно ставит жирную точку в истории всей параноидальной троицы. Впоследствии, анализируя причины закрытия первого и единственного спин-офа "Секретных материалов", Фрэнк Спотнитц придет к выводу, что в тот момент интерес к оригинальному сериалу уже достиг своего абсолютного максимума и медленно шел на спад. Вот, если бы эта идея самостоятельного ответвления пришла сценаристам в голову на 3 или 4 года раньше... (мечтательно закатывает глаза).

Кроме прямого ответвления в лице "Стрелков", у "Секретных материалов" существовало еще одно косвенное. В 1996 году, в эпизоде "Irresistible" (2х13), в качестве очередного "монстра недели", Картер представил на суд публики не обладавшего никакими сверхъественными способностями, серийного маньяка-некрофила по имени Донни Пфастер. Поняв, что подобные монстры в человеческом обличье пугают зрителей гораздо сильнее генетических мутантов, демонов и колдунов, сценарист вдруг понял, что для охоты за ними Малдер как персонаж решительно не годится, уж больно высоко он летает в небесах, гоняясь за своими летающими тарелочками. Задумавшись о герое, который обладает способностью чувствовать тьму внутри людей, Картер создал отставного профайлера ФБР Фрэнка Блэка (Лэнс Хенриксен) и осенью того же года, на канале "Фокс" запустил с его участием новое телешоу — "Тысячелетие" (Millennium). Если "Икс-файлы" базировались на фантастических фильмах о пришельцев вроде спилберговских "Близких контактов третьего вида", то на создания "Тысячелетия" Картера вдохновил просмотр финчеровского фильма "Семь" , который настолько потряс телевизионного сценариста, что ему сразу же захотелось написать что-нибудь в том же духе. Однако, для тогдашнего телевидения это было непростительной роскошью — с самого первого эпизода, "Тысячелетие" называли слишком жестоким и мрачным, чересчур депрессивным. Внезапно выяснилось, что для телезрителей второй половины 90-х годов выдуманные мутанты и оборотни оказались гораздо ближе образов реальных серийных убийц, которые могли поджидать их уже за ближайшим углом. Благодаря устроенной по милости "Фокса", вакханалии с параллельными съемками киноверсии и самого сериала [2], Картер физически не мог выполнять функции шоураннера еще и во втором сезоне "Тысячелетия" и поэтому, скрипя сердцем, вынужден был переложить эти обязанности на своих старинных приятелей из команды "Икс-файлз" — Глена Моргана и Джеймса Вонга. Однако, давние соратники обманули его доверие — получив бразды правления над сериалом, новые шоураннеры полностью перестроили структуру шоу и принялись превращать "Тысячелетие" в... еще одни "Секретные материалы", только с древними пророчествами вместо пришельцев. Загвоздка заключалась в том, что американское телевидение второй половины 90-х было и так под завязку переполнено различными клонами "Икс файлз" — всякими там "Первыми волнами" и прочими "Темными небесами". Рейтинги падали, сериал начал стремительно терять аудиторию — не помогли ни впечатляющие эпизоды с "маньяками недели", ни специально ангажированный "х-файловский" сценарист Дэрин Морган, который находясь в ударе, сочинил две, возможно лучших серии за всю историю этого шоу —  "Jose Chung's 'Doomsday Defense" (2х09)  и "Somehow, Satan Got Behind Me" (2х21). По результатам второго сезона, Морган и Вонг были уволены с поста шоураннеров, но когда Картер вернулся к своим прежним обязанностям, его любимое детище уже лежало в руинах. Все попытки что-либо исправить оказались тщетными — на протяжении третьего сезона, рейтинги так и не вернулись, и сериал, посвященный, как видно уже из самого названия, наступлению нового тысячелетия, был закрыт, практически на самом пороге Миллениума. Как и в случае со "Стрелками", отдуваться за все промахи телеканала, вновь пришлось Малдеру и Скалли. В эпизоде с говорящем названием "Millennium" (7х04), Малдер в первый и в последний раз встречается с Фрэнком Блэком. Грустный эпизод, который является последним взглядом Картера на одного из его любимых персонажей, сквозь кадры которого одновременно проступает грусть от предстоящего расставания и осознания того факта, что слоган первого сезона "wait... worry... who cares?", по большей части оказался пророческим.


Первое серьезные трудности начались у "Икс-файлов" во время трансляции седьмого сезона. Впервые за всю историю сериала, вступительная сюжетная арка The Sixth Extinction 1&2 (7х01&02) получилась какой-то невнятной (да вдобавок, выглядевшей как неумелая пародия на... кхе-кхе.. скорсезовское "Последнее искушение Христа"!), а последовавшие за ней "монстры недели" сильно напоминали собственных собратьев из предыдущих сезонов. Рейтинги стали падать, поползли слухи о скором закрытии. А уж, когда Дэвид Духовны решил подать иск на создателей сериала, обвиняя их в утаивании недополученных им прибылей, всей съемочной группе стало очевидно, что пришла пора сматывать удочки. Поэтому атмосфера 7 сезона напоминает переезд на новое место, когда вещи собраны, и вся семья застыла у входа в нервном ожидании: "Ну когда же? Когда?". Создатели откровенно подбивают баланс, закрывая старые долги — так, например, в эпизоде с говорящим эпизодом  "Closure" (7x11), зритель наконец увидел завершение линии с поисками Саманты Малдер, которая тянулась через всю ткань сериала, начиная с самой первой серии. А после того, как все задолженности были таким образом аннулированы, сценаристы принялись шутить — долго, громко, натужно, с отчетливыми истерическими нотками. Пожалуй, ТАКОГО сезона у "Икс-файлз" действительно не было за всю их историю: вместо расследования паранормальных явлений, на съемочной площадке царит атмосфера клоунской буффонады, и откровенно не зная чем еще занять зрителя, в креслах сценаристов и режиссеров сменяют друг друга подозрительно знакомые лица — Духовны, Андерсон и даже... сам Уильям Дэвис! А все потому, что финальный эпизод сезона с намекающим названием "Requiem" (7х22) являлся уже второй по счету попыткой Картера поставить жирную точку, завершающую всю историю сериала. Концовка получилась довольно мрачной, хотя и закономерной. Более того, сюжет "Реквиема" были плотно закольцован с событиями пилотного эпизода 1993 года, словно кусающий свой хвост языческий змей Уроборос. Однако, в последний миг перед отправкой Малдера в цепкие лапы непостижимой инопланетной Истины, перед Картером вдруг вновь возникли представители телеканала: неожиданно для всей съемочной группы, они приняли решение продлить свой бывший телехит №1 на очередной сезон, и сценаристам не оставалось ничего иного, как усесться в кружочек и тут же начать коллективный мозговой штурм на тему: "Как же нам вытащить своего героя из безвыходной ситуации, в которую мы его сами и засунули?". "Ведь это всего-лишь телевидение, а не HBO!" (с)

Перед началом 8 сезона, Духовны заявил, что до смерти устал от роли Малдера, кроме того в то время он был занят на съемках дурацкой комедии "Эволюция" (2001), и просто физически не мог принять участие во всех сериях сезона. И перед создателями встала сложная, почти невыполнимая задача: как заменить персонаж, который на протяжении 7 сезонов, для всего сериала играл роль огромного краеугольного камня? Картер решил пересмотреть схему взаимодействия персонажей, разумно полагая, что после 7 лет работы над "Секретными материалами", Скалли уже можно из категории "скептиков" смело переквалифицировать в разряд "верующих". Так в "Секретных материалах" появился новый "скептик" — бывший военный и полицейский, а ныне — федеральный агент Джон Доггетт (Роберт Патрик). И надо сказать, что обновление актерского дуэта, пошло сериалу лишь на пользу: после невнятного 7 сезона, когда создатели откровенно не знали, чем еще занять зрителей, в 8-ом возвращаются пугающие "монстры недели", а слегка подувядшая мифология, наконец завершает свои ленивые ковыряния в "черном масле" и поднимает зрителей на следующий уровень конспирологической пирамиды — начиная с эпизода "Per Manum" (8x13), в сериале появляется новый сквозной сюжет о суперсолдатах. Во второй половине сезона, в сериал вновь возвращается Малдер, и далее сюжетный экспресс уже несется до самого финала, практически без остановок: новые заговоры, секретные лаборатории, очередные генетические эксперименты... Конечно, это все уже было и не раз, разумеется это всего-лишь бульон, сваренный создателями из собственных самоповторов, во имя единственной цели "show must go on"! Однако, на вкусовых качествах самого блюда это никоим образом не отразилось, очевидно все дело в высокой квалификации поваров.

Создание 9 сезона было сопряжено с огромным количеством трудностей. Во-первых, Духовны категорически отказывался вернуться к роли Малдера; для оправдания отсутствия его персонажа на экране, сценаристам пришлось сочинить неубедительную байку о том, что дескать Малдер в Мексике прячется от каких-то неустановленных злодеев (с другой стороны: а что им еще оставалось делать? Ну не убивать же ключевого персонажа?). Во-вторых, в конце 9 сезона истекал актерский контракт Джиллиан Андерсон, и актриса недвусмысленно дала понять, что продлевать его она не собирается.В-третьих, сам Крис Картер — бессменный шоураннер, главный сценарист и единственный неповторимый демиург, тоже порывался оставить сериал сразу после завершения работы над 8 сезоном; на продолжение работы над новыми "Секретными материалами" его уговаривали чуть ли не всей съемочной группой, и в конечном итоге — все-таки уговорили. Но и это еще не все: разработанная самим Картером сюжетная линия 9-го сезона полетела в тартарары уже после вступительной арки "Nothing Important Happened Today 1&2" (9х1&2) : приглашенная для исполнения роли суперсолдата Шэрон, актриса Люси Лоулесс неожиданно узнала, что беременна, и весь сюжет с ее участием пришлось просто выкинуть. Оставшись без Малдера и сквозного сюжета, сериал предпринял попытку выехать исключительно на старых добрых "монстрах недели", но и тут случилась незадача: большинство эпизодов с монстрами вновь оказались лишь пародией на серии из прошлых сезонов, что в общем-то и не удивительно: от 9 лет творческих изысканий по одной единственной теме, затупились бы перья даже у самого Шекспира! Рейтинги вновь упали, вдобавок все серии девятого сезона удостоились самых низких оценок от критиков и простых зрителей за всю историю "Секретных материалов". И вот, наконец свершилось — в январе 2002 года, руководители телеканала обратились к Картеру с требованием написать эпизод, который мог бы стать финалом всего сериала. Перед сценаристом было поставлено лишь одно, но довольно жесткое условие: ввиду того, что проекты новых кинофильмов во вселенной "Икс-файлз", по-прежнему, пребывали в подвешенном состоянии, ключевые персонажи "Икс-файлз" (в первую очередь — сам Малдер) обязаны были выжить, а сама концовка должна была быть сформулирована таки образом, дабы предоставить студии неограниченный простор для создания будущих сиквелов, триквелов, квадриквелов и т.д. И Картер поработал на славу: всего за полтора часа экранного времени, ему удалось собрать практически всех персонажей, которым довелось сыграть более или менее заметные роли в разросшейся за 9 сезонов, мифологии сериала: кроме самого Малдера, Скалли, Скиннера, Доггетта и Моники Рейс, в финале можно вновь увидеть Курильщика, "Одиноких стрелков", Бездонную глотку, Алекса Крайчека, агента Спендера, Мариту Коваррубиас, Мистера Икс — учитывая, что большая часть из них, считалась мертвыми на начало 9-го сезона, это действо напоминало что-то вроде ритуального оммажа: финального круга почета для прощания с наиболее преданными поклонниками. Сдвоенный финальный эпизод "Секретных материалов", под символическим названием "The Truth" (9x19 & 20) вышел в эфир 19 мая 2002 года, и несмотря на то, что ему удалось показать самые лучшие рейтинги за последние несколько сезонов, многие фанаты остались разочарованы. Очевидно, они не понимали, что  сериал, который 9 лет шествовал по телеэкранам под знаменем неопределенности и недосказанности, просто невозможно закончить в стиле какого-нибудь низкопробного голливудского боевика, где Малдер на истребителе непременно сбил бы материнский корабль пришельцев, в то время как Доггетт со Скалли ворвались в штаб-квартиру Консорциума и искрошили из автоматов всех, включая уборщиков, после чего, на всей Земле должны воцарится мир и полное процветание. Такое случается лишь в самых убогих киноподелках, наподобие какого-нибудь "Дня независимости", но только НЕ в "Секретных материалах"!


Ностальгическое отступление -III. 20 лет назад было невозможно представить такую роскошь, как выпуск всех серий любимого сериала на компактном видеоносителе. Поэтому, кто-то пытался собирать их на пиратских видеокассетах и надеялся на то, что в плоской коробке с невзрачным названием, окажется именно та серия, которую он не видел. Другие — охотились за отечественными лицензионными изданиями от компании "Премьервидеофильм" (увы, она выпускала на кассетах лишь сдвоенные арки, да и тех, в общей сложности набралось не больше 10 штук). Третьи — пытались записывать серии напрямую с телетрансляции Рен-Тв или ОРТ — с жутким звуком и мельтешащими перед глазами, горизонтальными полосами в гармошку. К счастью, сегодня ознакомление с любимыми эпизодами уже не представляет никакого труда — достаточно просто купить ДВД-сет со всеми сезонами на Амазоне или просто [вырезано цензурой.И вот, когда заветный бокс распечатан, а его содержимое уже готово погрузиться в недры бытового ДВД-плеера, перед зрителем-неофитом всегда встает непростой вопрос: в каком порядке начать смотреть, дабы не пропустить ничего интересного? Если хотите вникать в мифологию сериала, то придется смотреть все, ибо основной сюжет, словно гигантская лиана плотно переплетает могучее тело сериала, занимая в общей сложности аж 61 эпизод из отснятых 202: от самого первого (Pilot 1x01) до заключительного (The Truth 9x20). На случай же, если в Ваши личные планы не входит полное погружение в дебри глобального правительственного заговора, предлагаю для Вашего ознакомления

Мой личный (и насквозь субъективный) топ из 10 лучших эпизодов с "монстрами недели":

1. Squeeze (1x02)  

скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)

расследуя серию зверских убийств, совершенных в герметически закрытых помещениях, Малдер и Скалли сталкиваются с генетическим мутантом по имени Юджин Тумс, который продлевает свой жизненный цикл, поедая человеческую печень.
.
Этот эпизод и его антигерой стали своеобразной визитной карточкой "Секретных материалов". 18 серий спустя, сюжетная линия Юджина Тумса получит свое продолжение (и завершение) в одноименном эпизоде Tooms (1х20).

2. Folie A Deux (5x19)

скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)

Малдер и Скалли расследуют дело заурядного офисного клерка, который уверен, что под личиной его босса скрывается ужасный монстр.

Один из классических эпизодов СМ, который с самого момента его выхода на экраны, не цитировал и не перепевал на собственный лад, лишь самый ленивый сценарист американского телевидения. Наиболее бесцеремонным примером подобного заимство... эээ... цитирования являются первые 5 минут эпизода "Dream Logic" из второго сезона "Fringe".

3. Home (4x03)

скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)

расследуя смерть новорожденного ребенка, Малдер и Скалли сталкиваются с семейкой генетических мутантов.
Эта серия сюжетно и атмосферно напоминает дилогию Уэса Крейвена "И у холмов есть глаза". Поэтому, совсем неудивительно, что в 2009 году, составляя символичную "пятерку самых страшных телеэпизодов за всю историю телевидения", американский интернет-портал tv.com отдал первое место именно "Дому".

4. The Post-Modern Prometheus (5х05)

скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)

Малдер и Скалли в современной вариации на тему "Фракенштейна"

Полностью черно-белая серия, содержащая в себе огромное количество отсылок к классической киноверсии "Франкенштейна", поставленной в 1931 году американским режиссером Джеймсом Уэйлом. За этот эпизод, в 1998 году Крис Картер удостоился сразу двух номинаций на престижную телевизионную премию "Эмми" — за лучший сценарий и режиссуру.

5. Clyde Bruckman’s Final Repose (3х04)

скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)

расследуя цепь жестоких убийств людей с экстрасенсорными способностями, Малдер и Скалли обращаются за помощью к телепату по имени Клайд Брукман, который и сам может стать следующей жертвой

Один из наиболее самодостаточных и законченных эпизодов сериала за все 9 лет его существования в эфирном телевизионном пространстве. В 1996 году был удостоен сразу двух премий "Эмми" — за лучший сценарий часового эпизода (Дэрин Морган) и лучшему гостевому актеру в драматическом сериале (Питер Бойл).

6. Detour (5х04)

скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)

расследуя исчезновение двух геодезистов, Малдер и Скалли сталкиваются с таинственными существами, которые охотятся на людей.
Еще одна серия, которая не дает спокойно спать по ночам гораздо менее одаренным коллегам по сценарному цеху. На сей раз, "отличились" авторы "Сверхъестественного" (вторая серия первого сезона "Vendigo").

7. Badlaa (8х10)

скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)

расследуя серию загадочных убийств, Доггет и Скалли сталкиваются с индийским йогом, который пытается отомстить людям, виновным в смерти его сына.

Сам сюжет об ужасной мести далеко не нов для сериала; истории, подобные этой можно отыскать в любом из 9 сезонов. Но вот исполнение делает эту серию одной из наиболее пугающих во всем сериале. Убедительная иллюстрация того, что с приходом Роберта Патрика, "Секретные материалы" не только не сдали своих позиций, а даже наоборот.

8. Field Trip (6х21)

скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)

расследуя смерть супружеской пары, Малдер и Скалли сталкиваются с очень странным растением

Забудьте все, что я говорил ранее об эпизодах, растаскиваемых на цитаты, ибо среди них всех, данная серия является своеобразным чемпионом! Сюжетный прием, лежащий в основе этого эпизода, на моей памяти пытались утяну... в смысле заново воспроизвести аж два раза: сперва — в "Звездных Вратах Атлантиды" (девятая серия первого сезона, с НЕоригинальным названием "Home"), а затем — в уже упоминавшемся мной ранее "Сверхъестественном" (двадцатая серия второго сезона "What Is and What Should Never Be"). И не стыдно вам, господа-сценаристы?

9. Bad Blood (5х12)

скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)

Малдер и Скалли излагают две версии одного и того же расследования, которое в конечном итоге привело к смерти подростка.

Очень забавный эпизод, в котором одни и те же события показываются глазами то Малдера, то Скалли — с довольно комичным эффектом. Плюс эта единственная серия СМ, в которой герои сталкиваются с вампирами. Нет, я не забыл, что создавая сериал, Картер клялся-божился, что в его сериале никогда не будет никаких кровососов. Очевидно, он и сам позабыл о данном себе обещании... пусть и всего на одну серию.

10. "Jose Chung’s 'From Outer Space" (3х20)

скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)

писатель Хосе Чанг пишет книгу об одном из уфологических расследований Малдера и Скалли

Еще один эпизод, который очень трудно воспринимать всерьез. Последний сценарий, написанный для СМ лауреатом "Эмми" Дэрином Морганом представлял собой что-то вроде дружеского шаржа на весь сериал, его параноидальную атмосферу, и разумеется — образы самих Малдера и Скалли. Год спустя, для родственного "Тысячелетия", Морган сочинил своеобразное продолжение этой истории — эпизод "Jose Chung's 'Doomsday Defense" (2х09).

Конечно, этот список далеко не полный. Кому-то он покажется чересчур субъективным, другим — излишне поверхностным. Полагаю, что у каждого поклонника сериала он будет выглядеть совсем по-иному, отвечая лишь его личным вкусам и субъективным предпочтениям. И несовпадение моих личных пристрастий с чьими то еще, тоже вполне объяснимо: ведь общее количество вариантов превышает две сотни наименований, а истина, по-прежнему, где-то рядом. ;-)


Не задолго до окончания сериала, Картеру пришла в голову идея сценария нового кинофильма, никак не связанного с основной мифологией. Но ввиду отмены шоу, добиться договоренности со студией удалось лишь летом 2006 года. Представители "Фокс" абсолютно не верили в успех проекта, предки которого приносили ему миллиарды и поэтому, производственный бюджет картины был в 2 раза меньше, чем у киноверсии 1998 года (30 миллионов против 66 и никаких расходов на маркетинг). "The X-Files: I Want to Believe" вышли в прокат 24 июля 2008 года и вызвали крайне неоднозначную реакцию. Зрителей взбесило то, что вместо новой порции инопланетно-правительственного заговора им пытались скормить очередного "монстра недели", других поклонников шокировал постаревший облик любимых персонажей и весьма недвусмысленные намеки на сексуальные отношения между Малдером и Скалли. Однако, даже несмотря на свою отдаленность от основной мифологии, фильму 2008 года отведено довольно важное место во всем сериале, ибо именно здесь достигает своего финального пика эволюция Скалли как персонажа. Пройдя долгий 9-летний путь от законченного скептика до верующего во всех смыслах человека, в конце фильма она наконец находит ответ на вопрос, который мучил ее все это время, и подзаголовок фильма "Я хочу верить" относится именно к ней. Вероятно, главной ошибкой, которую Картер допустил при создании фильма 2008 года было решение самому занять место режиссера. Опыта постановки 10 телевизионных эпизодов оказалось недостаточно для полноценного дебюта на большом экране, и в результате, несмотря на сильную сценарную составляющую, вторая киноверсия получилась весьма затянутой и изобилующей большим количеством необязательных эпизодов. На телевидении этого никто бы и не заметил, но увы, в кинобизнесе господствуют совсем иные правила игры. Итогом стал полный провал картины в американском кинопрокате.

Так чем же стали "Секретные материалы" для американского телевидения 90-х? Единственный фантастический сериал, которому удалось собрать такое количество наиболее престижных телевизионных премий: 20 "Эмми" и 5 "Золотых глобусов", причем три из них — в категории "лучшая драма на телевидении". Да, да, Вы не ослышались — впервые за всю историю существования телевидения, фантастический сериал признали не просто развлечением для ботаников, а именно как полноценную драму! Как следствие — именно сногсшибательный успех "Секретных материалов" привел к мощному притоку телефантастики: увидев практический пример того, что сериалы со странной закваской могут собирать неплохие рейтинги и как следствие — приносить огромную прибыль, телевизионные боссы убрали свой фильтр — и на экраны тотчас хлынул бурный поток из "Скользящих", "Человека ниоткуда", "Притворщика" и т.д. Сногсшибательным успехом "Икс-файлз" часто пользовались и другие известные деятели. К примеру, когда у Джосса Уидона возникло недопонимание с руководством телеканала по поводу запуска первого сезона "Баффи истребительницы вампиров", он просто описал концепцию своего детища, как "Секретные материалы", только в американской средней школе" — и тут же получил зеленый свет! Те же проблемы, в 1995 году испытывали канадские сценаристы, пытавшиеся запустить полноценный римейк классического телешоу 60-х годов "The Outer Limits" (у нас известен под названием "За гранью возможного"), и вновь пример "Икс-файлз" оказался решающим аргументом "за" — и позволил запустить шоу, которое продержалось в эфире 7 полновесных сезонов. Не впадая в крайность и избыточный фанатизм, постараемся совместно придти к сдержанному, но весьма исчерпывающему выводу: без "Секретных материалов", американское телевидение 90-х годов выглядело бы совсем иначе.

Как говаривал вождь племени навахо из эпизода "Anasazi" (2x25): "Древняя индейская пословица гласит, что человек живет до тех пор, пока о нем помнят". И если попытаться абстрагироваться от насквозь субъективных рейтингов и телепремий почти 20 летней давности, в этом и заключается основной критерий культовости любого произведения — оно живет до тех пор, пока его не забывают. Приведу несколько наиболее очевидных примеров. По состоянию на лето 2013 года, "Секретные материалы" по-прежнему занимают:

1-е место в списке "The 13 Greatest Horror TV Shows Of All Time" по версии американского интернет-портала  "chillertv"
4-е место в списке "100 телешоу, ставших классикой" по версии авторитетного еженедельника "Entertainment Weekly".
9-е место в списке "50 лучших сериалов всех времён" по версии журнала "Empire"
26-е место в сотне лучших телевизионных сценариев всех времен по опросу Американской гильдии сценаристов (WGA)
37-е место в списке "Пятьдесят величайших телешоу всех времён" по версии TV Guide

Кроме того, в 2008 году предметы, связанные с СМ — остатки реквизита, знаменитый плакат I Want to Believe и картеровский черновик пилотного эпизода стали частью коллекции Национального музея Американской истории при Смитсоновском Институте. Если говорить о телевизионной фантастике, то единственным сериалом, который до этого был удостоен аналогичной почести стал легендарный "Star Trek".

Ну и помимо этого, над всем американским телевидением, еще 20 лет назад зависла гигантская тень агента Малдера и упорно не желает уходить. В той или иной степени, наработки "Икс-файлов" эксплуатировали (и продолжают эксплуатировать такие популярные телешоу), как Lost, 24, Fringe, Heroes, Supernatural, Eureka, Torchwood, Grimm, Dollhouse и др. Кроме того, большинство сценаристов, режиссеров и продюсеров сериала продолжают и ныне трудиться во благо американского телевидения. Так, к числу выпускников картеровской телеакадемии "Секретных материалов", можно по полному праву отнести таких успешных деятелей современной американской телеиндустрии, как сценаристы Винс Гиллиган ("Breaking Bad"), Говард Гордон и Алекс Ганза ("24 ", "Homeland"), Глен Морган и Джеймс Вонг ("Space: Above And Beyond","Пункт назначения", кстати сюжет этого фильма придумывался как раз для одной из серий XF, но впоследствии Картер посчитал его чересчур безумным), Фрэнк Спотниц ("Night Stalker", "Hunted"), Джон Шибан ("Сверхъестественное", "Торчвуд: День чуда"), Джеффри Белл ("Ангел", "Agents of S.H.I.E.L.D"), Дэвид Эманн ("Касл"), режиссеров Роба Боумана ("Break Day", "Касл"), Кима Мэннерса ("Сверхъестественное", RIP in 2009) Дэвида Наттера ("Band of Brothers", "Игра престолов") и многих других. "Икс-файлз" умер, но дело его живет!


Джиллиан Андерсон, Дэвид Духовны и Крис Картер на панели конвента "КомикКон в Сан Диего", приуроченной к 20-летнему юбилею сериала (2013)

Ностальгическое отступление -IV Боже, неужели уже 20 лет прошло? Ведь, вроде бы лишь вчера носился по всем близлежащим видеоларькам, с истошными воплями разыскивая кассеты с продолжением сезона, а сегодня вдруг глянул по сторонам, а там — ни ларьков, ни кассет, да и сериал, ради которого затевался весь этот сыр-бор закрылся еще 11 лет назад! И почему, глядя на фотографии с юбилея сериала на "Комик-Коне" Сан-Диего, после первого же взгляда на осунувшегося Духовны и серебристого как лунь Картера, хочется тотчас самому подскочить к зеркалу и начинать изучать свои первые морщины? А может, в том самом сериале и не было ничего особенного и пересматривая серии 20-летней давности, я вижу перед собой лишь наивного 17-летнего юношу, который старается настроить комнатную антенну таким образом, чтоб на экране маленького телевизора еще отражалось что-то помимо вертикальных теней, и все это ради американского телесериала с замысловатым названием? Не знаю, но хочу верить в то, что это не так, и поэтому каждый вечер готов повторять перед сном заветный пароль, словно это не просто слова, а могущественное заклинание, способное отгонять зловредных духов:

Я верю в управляемую инфляцию, возможность предотвращения экономических кризисов и то, что Джон Доггетт и Моника Рейс все еще являются федеральными агентами, расследующими дела из "Секретных материалов".
Я верю в  целебную мощь биодобавок, полезность тренингов личностного роста и в то, что одному человеку с замысловатой фамилией и значком федерального спецагента, в один прекрасный день все же удастся отыскать Истину и выпустить ее на волю.
Я верю в водяных, запечников, сирен, кентавров, обдерих, лизунов,  ведунов, облакогонителей, опрокиденей, перевертухов и в то, что у руководства кинокомпании "Фокс" однажды проснется совесть, и они дадут добро на выпуск нового фильма по "Секретным материалам".



We Want to Believe!


P.S. Как Вы сами понимаете, данная статья посвящается 20-летнему юбилею культового фантастического сериала с замысловатым названием. :beer:

Статья написана 19 сентября 2013 г. 18:05
Размещена также в рубрике «КИНОрецензии»

Доктор Кто (Doctor Who, 1963 -1989)

страна ВБ, продолжительность — 26 сезонов (155 эпизодов, разбитых на 695 фрагментов)
        суть "подлинная классика, которая не стареет"



автор идеи                         Сидни Ньюман
сценарий                           Роберт Холмс, Терри Нейшн, Дуглас Адамс, Малкольм Халк, Дэвид Уитакер и др.
режиссеры                         Дуглас Камфилд, Дуглас Малоуни, Кристофер Барри, Майкл Брайант и др.
музыкальная тема              Рон Грейнер
продюсеры                        Джон Нейтан-Тернер, Барри Леттс, Верити Ламберт и др.  

Очередной сюжетный капкан захлопывается с оглушительным грохотом, скрипя всеми своими внутренностями синяя будка снова растворяется в неизвестном направлении. Персонаж поистине безразмерного сериала с 50-летней историей, Повелитель Времени, которого все зовут просто The Doctor вновь машет нам на прощание из своей будки, лишь усиливая и без того непомерный интеллектуальный голод. Когда там намечена наша следующая встреча? Через год? Да вы издеваетесь, это же очень ДОЛГО! И вообще, кто придумал идиотский формат сезонов для британских сериалов — неужели, этот умник не догадывался, что 13 серий "Доктора" в год — это чертовски МАЛО? И вот, когда голод подступает к горлу уже так, что от него начинает самым натуральным образом лихорадить, в голову украдкой, по стеночке приходит одно древнее и практически всеми забытое воспоминание, что вроде Докторов этих должно быть не три, а как минимум одиннадцать, и нынешнему сериалу, который по своей форме и содержанию все больше напоминает безумно аддиктивный наркотик, изготовленный в подпольных метлабораториях BBC studios вроде как должен предшествовать другой, отнюдь не столь современный. Однако, уже при первом взгляде на строку гугла с забитым в ней запросом "классический Доктор Кто" надежда сменяется первобытной яростью. Скока скока сезонов? — 26? А серий — их че правда 695 или это просто чья-та нездоровая шутка? Госспади, да там еще и черно-белые серии попадаются и вообще какое-то уродство, где вместо нормального изображения одни картинки со звуком! В каком порядке это все глядеть, как разобраться в этом гигантском интеллектуальном багаже с поистине бездонной вместимостью? Врача, врача..... Нет, лучше доктора..... Доктора!  

И дабы помочь новым зрителям сориентироваться в дебрях классического "Доктора", мною было написано данное руководство. Но перед тем как запрыгивать в телефонную будку и настраивать "Тардис" на путешествие к историческим корням нынешнего сериала, сперва ознакомьтесь с нехитрой Инструкцией по эксплуатации эпизодов классического "Доктора Кто". Кто знает: может быть, ее чтение поможет Вам сэкономить уйму свободного времени и n-ное количество нервных клеток, которые как известно не восстанавливаются?

1. Повторяйте вслед за мной: "современное телевидение и телевидение образца 30-40-50 летней давности — по сути, два абсолютно разных явления, объединенных общим названием". Современное телевидение отчаянно стремится быть похожим на высокобюджетный КИНОфильм made in Hollywood: для современных телесериалов выстраивают масштабные декорации, рисуют дорогостоящие компьютерные спецэффекты, приглашают на главные роли известных во всем мире киноактеров. В 70-х годах и раньше, запросы телеаудитории были гораздо скромнее, и садясь перед телевизором в ожидании свежей серии "Доктора", зрители прекрасно знали, что там их ждут студийные декорации, рисованные спецэффекты и грим инопланетных существ из серии "большая козявка к носу прилипла". Так, что если Вы ждете от классических серий навороченной графики или по-настоящему грандиозных декораций, то лучше всего перестать и переключиться на что-нибудь более современное.
  
2. Телеформат классического "Доктора" серьезно отличается от того, к которому мы привыкли (снова повторяйте за мной "современное телевидение и телевидение образца 30-40-50 летней давности........"). Современные серии "Доктора" длятся по 40-45 минут (за исключением рождественских спецвыпусков, чья продолжительность увеличена до одного часа), которые изредка объединяются в сюжетные арки по две штуки в каждой (на данный момент, своеобразный рекорд по длине арки принадлежит третьему сезону с участием Десятого доктора, в котором присутствует арка продолжительностью в три серии вместо положенных двух). Классический же Доктор унаследовал формат популярных в 60-е годы "познавательных телешоу для всей семьи", в котором отдельная история дробилась на множество 25-минутных фрагментов (в среднем — где-то, от двух до семи). Поэтому, приготовьтесь к тому, что вместо стремительной 40-минутной пробежки по основным достопримечательностям в лучших традициях современного сериала, в классических сериях Вас будет ждать подробнейшая трехчасовая экскурсия.

3. Если после предыдущих пунктов данной инструкции, в Вас до сих пор не угасло желание познакомиться с классическим Доктором, приготовьтесь к целому ряду технических трудностей. Перед скачиванием очередного эпизода из приключений Первого и Второго Доктора, заранее убедитесь в том, что на нем не стоит пометка о реконструкции (reconstructed). Все дело в том, что многие черно-белые эпизоды 60-х годов серьезно пострадали от неправильных условий хранения в Центральном телеархиве BBC, и эти "реконструированные эпизоды", на деле представляют собой просто слайд-шоу с наложенным поверх аудиорядом и пояснительными субтитрами, мол а сейчас Доктор падает или в данный момент, далек убивает одного из ключевых персонажей. Впрочем, качество видеоряда хромает и во многих других эпизодах классического "Доктора" — цветное изображение может ВНЕЗАПНО смениться монохромным или перед глазами начинают мелькать раздражающие дефекты от кинопленки, которые зачастую легко спутать с местными спецэффектами. Если вдруг прямо посреди серии изображение начнет двоится, а сам Доктор на какое-то время превратится в гигантское чернильное пятно — просто помассируйте виски, закройте глаза и снова повторяйте вслед за мной: "современное телевидение и телевидение образца 30-40-50 летней давности — по сути, два абсолютно разных явления, объединенных общим названием, современное телевидение и телевидение образца 30-40-50 летней давности — по сути......" . Договорились?

И в случае, если все три пункта данной инструкции не вызывают в Вас никаких противоречий (интересно, среди читателей данной статьи вообще найдутся такие?), то присаживайтесь поудобнее и пристегивайте ремни. После поворота заветного рычага, наша синяя будка переместится во времени и пространстве. Место назначения — Великобритания, время — ноябрь 1963 года, когда в эфире крупнейшего британского канала BBC, впервые появилась довольно необычная телепрограмма с весьма незатейливым названием......

  

Первый Доктор (1963 — 1966)
актер Уильям Хартнелл
общее количество серий: 29 эпизодов, 134 фрагмента
коронная фраза: “Mm? What’s that, my boy?”

Первый визит Доктора на британские телеэкраны состоялся 23 ноября 1963 года. Сначала о фантастике никто и не помышлял: согласно первоначальной идее создателя шоу, канадского теледраматурга Сидни Ньюмана, "Доктор Кто" должен был стать познавательно-развлекательной телепрограммой для всей семьи наподобие какой-нибудь "Занимательной физики" или "Уроков истории для самых маленьких". Иными словами, "Доктор" должен был совмещать функции обычного школьного учебника с наглядными слайдами — "вот так, ребята, происходил Большой Взрыв, вот так вот выглядели динозавры, а вот перед нами второсортный актер, изображающий Исаака Ньютона\Альберта Эйнштейна\Томаса Эддисона, и если, ребятки, вы не переключитесь на другой канал, я даже расскажу вам, чем были знамениты эти большие и важные дяди!". Однако, все первоначальные замыслы касательно Доктора как аналога Теленяни утратили свою актуальность уже после премьеры второго эпизода сериала, с говорящим названием "The Mutants". Сценарий Терри Нейшена рассказывал историю инопланетной расы, которая настолько мутировала под воздействием радиации, что не могла существовать вне специальных движущихся скафандров, которые с виду напоминали утыканные гвоздями металлические ведра с прикрученными к крышке обычными туалетными вантузами (кто сейчас произнес слово "Далеки" может угостить себя вкусной печенькой) и совершенно не вписывалась в рамки разработанного телеформата. Тогдашний глава Департамента Драмы BBC Дональд Уилсон приложил немало усилий, чтобы навсегда похоронить этот сценарий под весом типичных бюрократических отписок, потому что чувствовал — стоит зрителям хотя бы на минуту увидеть перед собой выдуманных "Bug-eyed monsters", как научно-познавательные уроки "Доктора" тотчас закончатся, уступив место вечным демисезонным каникулам. Собственно, так оно и получилось — когда выяснилось, что серия про "жукоглазых монстров" пользовалась у зрителей гораздо большей популярностью, чем пилотный выпуск, прежний формат шоу без почестей предали земле, а сам "Доктор" сменил гранитный камень научпопа на неограниченный никакими рамками полет безудержной фантазии. И как показывает вся его последующая история — совсем не прогадал.

Придумывая "Доктора" как научно-познавательную программу, создатели совершенно не заботились о детальной прорисовке персонажа, что в целом было довольно очевидно — и в самом деле, зачем наделять ярким характером очередную "говорящую голову", до отказа забитую научными знаниями и параграфами из школьных учебников? Поэтому, из первой серии "An Unearthly Child" (e01) зритель узнает лишь самый минимум информации — что он пришелец из далекой-далекой Галактики, что ему уже несколько сот лет, что он путешествует сквозь пространство и время на корабле под названием TARDIS (Time And Relative Dimension In Space), который замаскирован под обычную телефонную будку и благодаря сверхсложным инопланетным технологиям "It's bigger on the inside". Добавьте к этому образу солидный возраст 55 -летнего актера Уильяма Хартнелла, его вечно надменный взгляд и привычку называть всех спутников мужского пола "сынками" — и в итоге получите образ типичного Гэндальфа с телефонной будкой на замену емелиной печке и звуковой отверткой вместо волшебной палочки. Первый Доктор отличался чрезмерно надменным нравом, он был необыкновенно суров к своим спутникам и обожал читать им длинные и столь же скучные морали по любому поводу, а чаще без него. В приуроченном к 50-летию сериала, документальном фильме "Doctor Who: The Doctors Revisited", огромный знаток классического "Доктора" и шоураннер нынешнего, сценарист и продюсер Стивен Моффат сравнивает хартнелловское прочтение персонажа с вечно сварливым дедушкой, от наставлений которого хочется поскорее сбежать хоть на край света, но на мой взгляд, у обитателей 1\6 части суши найдется аналогия гораздо точнее. Представьте себе знакомый образ заслуженного престарелого вахтера, который настолько уверен в своем абсолютном превосходстве над более молодым поколением, что готов часами рассуждать об этом, причем совершенно не взирая на то, слушает ли его хоть кто-то или все эти необыкновенно словоохотливые речи, не достигая ничьих ушей, тут же проваливаются в кромешную пустоту. Представили? Так вот, именно таким и представал перед зрителями самый Первый Доктор!

С сюжетной точки зрения, эпоха Первого Доктора так же не представляет ничего примечательного. На этом этапе все же давал о себе знать почти принудительный характер перехода от научпопа к сайфаю — фантазия сценаристов постепенно привыкала к реалиям нового необычного формата, и поэтому среди эпизодов той поры, по большей части преобладают чисто исторические вроде путешествия в гости к ацтекам, серии-вестерна или встречи Доктора с Марко Поло. Кроме того, учитывая мягко говоря, специфические личностные черты, присущие изначальной инкарнации центрального персонажа, это была единственная эпоха за всю историю сериала, в которой основная роль была отведена даже не самому Доктору, а его спутникам. Первыми компаньонами инопланетного путешественника стали школьные учителя Иен Честертон (Уильям Рассел) и Барбара Райт (Жаклин Хилл), и в первых сезонах сериала основное место отводилось именно им. На протяжении первых 30 или 40 эпизодов сериал рассказывал зрителям именно о приключениях их современников — отважных педагогов из 60-х годов прошлого столетия, которые примеряли на себя костюмы из различных эпох и изредка сражались с различными инопланетными захватчиками, в то время как самому доктору на этом празднике жизни была отведена роль второго плана наподобие межзвездного возницы или темпорального паромщика. В 1966 году, после окончания третьего сезона Уильям Хартнелл принял решение оставить сериал по причине своих хронических проблем со здоровьем, и перед создателями "Доктора" встала почти неразрешимая дилемма: найти актеру внешне похожего дублера или вообще отказаться от продолжения. И тогда Сидни Ньюмана вновь осенило — вместо перспективы навсегда засахарить героя в образе мрачного заносчивого старика, он подарил Доктору право на 13 регенарций, благодаря которому менялось не только лицо актера-исполнителя, но и повадки, коронные фразы, гардероб, да и вся его личность в целом. Так из научно-познавательного шоу, посвященного естествознанию и тайнам истории, на свет явилась одна из величайших легенд всего телевидения.

Увы, как не прискорбно говорить такое, но с точки зрения современного зрителя , эпоха Первого Доктора выглядит слишком напыщенной и чересчур старомодной. На фоне современных докторов-эксцентриков, персонаж Хартнелла воспринимается как некий "Анти-Доктор", который очень мало действует, практически не острит и всем своим внешним видом напоминает не лихого искателя приключений, а скорее занудного школьного сторожа. Из всего докторовского багажа той эпохи (29 эпизодов, поделенных на 134 фрагмента), пристального внимания со стороны поклонников современного сериала заслуживает разве, что уже упоминавшийся мной ранее эпизод "The Mutants" (e02), рассказывающий о первом знакомстве Доктора с одним из его наиболее древних и могущественных противников. Ну и разумеется, для всех желающих просто поглазеть на далеков образца далекого, 1963 года. ;-)



Второй Доктор (1966-1969)
актер Патрик Траутон
общее количество серий: 21 эпизод, 119 фрагментов
коронная фраза: “When I say run, run. RUN!”

С появлением на съемочной площадке 46-летнего актера Патрика Траутона, сериалу суждено было пережить свой первый (и к счастью — не последний) эволюционный скачок. Во-первых, сместились жанровые приоритеты: если в эпоху Первого Доктора, большинство серий строилось вокруг перемещений в различные временные эпохи и встречах с реальными историческими персонажами, то начиная со Второго, шоу берет уверенный крен в сторону традиционной фантастики с исследованием новых планет, прогулками по гигантским космическим станциям и т.д. Во-вторых, кроме содержания меняется и сама форма подачи историй: вместо характерного для предыдущих сезонов чисто созерцательного подхода, многие эпизоды с участием Второго Доктора были ориентированы на саспиенс и нешуточно пугали тогдашнего зрителя, породив тем самым особый термин "behind the sofa" (досл — "за диваном", имеется ввиду позиция зрителя при просмотре сериала, при которой можно спрятаться от наиболее злобных монстров). Из всего монструария Второго Доктора наиболее пугающе смотрелись гигантские ледяные воины (в 2013 году, они вернулись в современный сериал после своего более чем 40-летнего отсутствия на экране, в эпизоде  Cold War (s07ep9)) и не менее зловещие кибермены (впоследствии стали одной из наиболее используемых угроз на протяжении всего сериала, побороться с которыми за звание самого узнаваемого монстра вселенной Доктора могут разве что сами Далеки — "Delete, delete, delete, DELETE!" -«Exterminate! Exterminate!»). Иными словами, именно в эпоху Патрика Траутона, "Доктор" завершил свою трансформацию из познавательного шоу для самых-самых маленьких в то, чем он является и по сей день — иногда нервирующий, местами пугающий, но все такой же жутко увлекательный сериал о противостоянии чудаковатого фрика все тем же "Bug-eyed monsters"!

К слову о фрике: создатели сериала воспользовались сменой актера, чтобы переписать с нуля весь образ главного героя. В отличии от персонажа, сыгранного Хартнеллом, который частенько напоминал мраморный памятник нарциссизму, герой Траутона стал гораздо более человечным и безумно обаятельным. Остается лишь подписаться под словами все того же Стивена Моффата: "в некотором смысле, именно с Патрика Траутона начинается история настоящего Доктора". Невысокий, суетливый, носящий комичную прическу под "Биттлз" — герой Траутона стал первым огромным шагом по направлению к современной трактовке данного персонажа. Во всех фанатских справочниках по Вселенной Доктора, вторую инкарнацию обычно принято рассматривать как "космического шута", а в посвященном десятилетию сериала спецвыпуске "Три Доктора", анализируя свои последующие регенерации, персонаж Хартнелла даже открыто назовет его "клоуном". Но на самом деле, это лишь наиболее поверхностная характеристика Второго Доктора — за маской показного простодушия и его постоянными комическими гримасами, на самом деле таится глубокий отточенный ум. Просто в отличии от Первого Доктора, который старался всем и каждому доказать свое интеллектуальное превосходство, герой Траутона всегда старается усыпить бдительность потенциального противника, прикинувшись безобидным простачком. На фоне чересчур статичной предыдущей инкарнации, которая медленно передвигалась по экрану и произносила фразы властным негромким голосом, Второй Доктор кажется просто  темпераментным скоростным электровеником, который пребывает в вечном движении, постоянно бегает, суетится, все время размахивает руками. Для Британии конца 60-х годов, подобное поведение казалось просто верхом эксцентричности, но современный телезритель уже привычен и не к такому. Да, да, Вы разумеется угадали — большинство последующих исполнителей роли Доктора (включая и современные варианты) осознанно или нет копировали именно актерскую манеру Патрика Траутона. Исполнитель роли Десятого Доктора, актер Дэвид Теннант в документальном сериале "Doctor Who: The Doctors Revisited" открыто говорит, что "все мы основывали своих персонажей именно на версии, сыгранной Патриком Траутоном". Шоураннер современного сериала Стивен Моффат вспоминает, что когда Мэта Смита утвердили на роль Одиннадцатого Доктора, он признался, что за всю свою жизнь не смотрел ни одной серии классического сериала. И тогда Моффат выдал ему стопку ДВД и предложил самостоятельно выбрать, на какого из классических Докторов он хочет более всего походить. А теперь внимательно посмотрите на шею Патрика Траутона на приведенном выше скриншоте и постарайтесь угадать, какого именно Доктора он выбрал.

Если серии с Первым Доктором по сути представляли собой набор разрозненных эпизодов из серии "куда еще может завести героев фантазия сценаристов", то при Патрике Траутоне в сериале начинает формироваться последовательность определенных элементов, которые впоследствии станут неотъемлемой частью всей его мифологии. Так, в серии The Web of Fear (e41) появляется международная организация UNIT, которая ныне продолжает свое существование в рамках современного сериала (в частности, одним из ее агентов становится Марта Джонс, бывшая компаньонка Десятого Доктора). А уже в следующем эпизоде "Fury from the Deep" (e42) Доктор впервые использует предмет, который впоследствии станет одним из наиболее узнаваемых элементов всех его дальнейших приключений — свою неизменную звуковую отвертку. Ну и наконец, наиболее важным вкладом Второго Доктора в формирование мифологии шоу, без сомнения является заключительная серия с его участием — The War Games (e50), в которой впервые за всю историю сериала затрагивается вопрос происхождения этого персонажа, появляется планета Галлифрей и раса Повелителей Времени.

Для современного зрителя знакомство со эпохой Второго Доктора сопряжено с целым рядом неразрешимых технических трудностей. По странной прихоти судьбы, самое большое "исчезнувших серий" относятся именно к периоду Второго Доктора. Упорнейшим докторовским фанатам удалось восстановить все утерянные фрагменты в виде слайд-шоу, с наложенным поверх оригинальным аудиорядом, но как Вы наверное и сами понимаете — подобный способ знакомства с классикой лишь отпугнет подавляющее большинство современных зрителей. На данный момент, уцелело лишь 6 полных (имеются в виду те, в которых сохранились все фрагменты, без самодельных фанатских реконструкций) серий из 20 эпизодов приключений Второго Доктора: The Tomb of the Cybermen (e37),The Dominators (e44)  The Mind Robber (e45), The Krotons (e47), The Seeds of Death (e48) и уже упоминавшиеся мной ранее The War Games. (e50). Если Вы являетесь большим фанатом сериала и всерьез интересуетесь ответом на вопрос: "Откуда есть пошел современный Доктор", то стоит посмотреть все 6 эпизодов. Впрочем, для обычного эскурса в мифологию "Доктора", с головой хватит и одних "Военных игр".

[/i];-) [/p]

Третий Доктор (1970-1974)
актер Джон Пертви
общее количество серий: 24 эпизода, 128 фрагментов
коронная фраза “Reverse the polarity of the neutron flow.”

Эпоха Третьего Доктора обернулась для сериала настоящей технической революцией: пора монохромного телевидения навсегда осталась  в прошлом, отныне все приключения Доктора будут сниматься на 16-миллиметровую кинопленку, и наряду со студийными павильонами активно используются натурные съемки. Однако, за все эти нововведения пришлось заплатить довольно высокую цену, и переведя "Доктора" на новую ступень технического прогресса, BBC предприняла первую (и увы, не последнюю) попытку развернуть сериал лицом к более широкой аудитории, синхронизировав главного героя с запросами тогдашней эпохи. В конце концов, если для британского (и не только)  зрителя, все 60-е прошли под знаменем единственного киноперсонажа по имени Бонд. Джеймс Бонд,  с его дорогущими суперкарами, техническими гэджетами и обаятельной улыбкой актера Шона Коннери, так почему бы не повторить рецепт успеха и не проделать тоже самое с самим Доктором? Но персонаж, аки кузнечик скачущий по другим планетам, созвездиям и временным эпохам, для этой роли совершенно не подходил, поэтому Доктора пришлось по надуманному обвинению отправить в 20-летнюю ссылку на Землю образца второй половины XX века, которая на протяжении последующих 4 сезонов будет играть роль тяжелой гири, привязанной к ноге нашего инопланетного арестанта — шаг вправо, шаг влево, за попытку переместиться в какую-нибудь эпоху поинтереснее Британии периода сумрачных 70-х — расстрел на месте. Таким образом, из вольного космического бродяги Доктор превратился во внештатного консультанта все того же ЮНИТА, а классическая сюжетная схема, характерная для всех предыдущих сезонов ака "Доктор перемещается неизвестно куда и тут же находит приключения на собственную Тардис" уступила место штампованным завязкам в духе типичных сериалов про полицейских: "на Земле и ее окрестностях ВНЕЗАПНО начинают происходить очередные странности, к расследованию подключается Юнит, руководитель британского подразделения бригадир Летбридж-Стюарт вызывает на помощь Доктора — и все заверте....". Надо ли говорить, что подобный подход к сюжетообразованию наносил серьезный удар по тому, что являлось неотъемлемой чертой сценариев всех прошлых, настоящих и надеюсь, что и будущих "Докторов" — их безудержной, искрометной и не укладывающейся ни в какие рамки, абсолютно не структурированной фантазии?

Однако, наиболее серьезной мутации подвергся образ самого Доктора. Сначала его нарядили в красный плащ, который больше подходит для гардероба графа Дракулы, затем — полностью пересмотрели его концепцию невмешательства во внутренние дела других планет: в новом формате Доктор бил врагам фейсы как заправский Чак Норрис, разучив где-то  приемы "венерианского каратэ"(абсолютно душераздирающее зрелище, по сравнению с которым драки из индийских фильмов — это чистейшее китайское кунг-фу). Максимально точная краткая характеристика всех сезонов с участием Третьего доктора — "экшен ориентированные": серии стали сочиняться таким образом, чтобы каждый из 25-минутных фрагментов непременно содержал хотя бы один экшен-эпизод — погоню, драку или перестрелку. Кроме того, Третий — это единственный из всех Докторов, кто освоил управление практически всеми видами земного транспорта, от мотоцикла до вертолета и даже завел себе собственный "хумобиль". Да, на фоне технического оснащения Третьего Доктора с его мастерскими, лабораториями, мотоциклами, автомобилями, самолетами и неисчерпаемым запасом гэджетов, от одного вида которых джеймсбондовский старик Q зарделся бы от стыда, все предыдущие и последующие Доктора начинают казаться безродными бомжами с потрепанной будкой и жалкой отверткой за пазухой. Однако, у этой ориентации на приключения, погони, драки и перестрелки была и обратная сторона: в эпоху Джона Пертви, "Доктор" фактически превратился в sci-fi клон другого известного творения все того же неутомимого Сидни Ньюмана — британского сериала "Мстители". Дайте Джону Стиду в руки вместо зонтика звуковую отвертку, разменяйте одну миссис Пил на целый сонм безвестных компаньонок, которые у Третьего Доктора менялись чуть не со сверхсветовой скоростью — и в итоге получите всех тех же "Мстителей", только с телефонной будкой, выполняющей роль вторичной нагрузки, но никак не того "Доктора", которого мы все знаем и любим. Итог предсказуем — под весом многочисленных технических прибамбасов, из сериала начала улетучиваться его неповторимая атмосфера.

На второй год пребывания Пертви в главной роли, кто-то из руководства решил окончательно закрыть вопрос о сходстве нынешнего Доктора с всемирно известным британским суперагентом, и в первой серии нового сезона под названием «Terror of the Autons» (e55) местный Бонд наконец обзавелся собственным Эрнестом Ставро Блофельдом. В этом качестве, перед зрителями предстал персонаж по имени Мастер, который являл собой не только классическую вариацию на тему типичного опереточного доктора Зло (ГОСТ #4566776556\78), но и бывшего лучшего друга самого Доктора, вступившего на темную сторону и мечтающего захватить Вселенную (злодейский смех ГОСТ# 56787767\89). Так уж получилось, что для сценаристов Третьего Доктора, Мастер оказался своеобразной палочкой-выручалочкой: если не знаешь, о чем писать — просто выпусти на сцену стереотипного злого гения, а он уж сам заставит зрителей трепетать! Кроме того, Мастер несомненно является самым весомым вкладом эпохи Третьего Доктора в развитие мифологии сериала: начиная уже с Четвертой инкарнации, о большинстве сомнительных нововведений вроде пилотирования самолетов или демонстрации приемов единоборств забудут как о страшном ночном кошмаре, в то время как Мастер похоже еще переживет все регенерации Доктора вместе взятые! В последний раз, сей персонаж появлялся на экране в эпоху Десятого Доктора, в исполнении отличного британского актера Джона Симма, но без сомнения скоро вернется вновь. Как свет невозможен без тени, так и Доктор уже немыслим без своего зловещего альтер-эго. И если Одиннадцатый Доктор так и не встретил своего Мастера, может быть на этом поприще больше повезет Двенадцатому?

Для современного зрителя Эпоха Третьего Доктора смотрится уже гораздо привлекательней, чем обе ее предшественницы: по причине отсутствия "реконструкций" и утерянных эпизодов, да и просто потому, что цветной видеоряд, запечатленный на 16-миллиметровую кинопленку сейчас воспринимается гораздо естественнее, чем снятые в студийных декорациях, монохромные телеспектакли. Однако, проблема заключается в том, что это не совсем тот Доктор, к которому мы привыкли: отсутствие межпланетных путешествий и жесткая привязка к одной временной эпохе, фактически превратили Третьего Доктора в персонажа заурядного телекомикса — суперагента могущественной организации, стоящего на страже Справедливости, защищающего Землю от всевозможных порождений зла и прочее бла-бла-бла. Тем более удивительно, что даже не выбираясь за заданные рамки жанра "фантастики с приключениями", сценаристам Третьего Доктора удалось сочинить такие отличные эпизоды как Inferno (e54) или Carnival of Monsters (e66). Кроме того, в 1973 году в свет вышел спецвыпуск "The Three Doctors" (e65), приуроченный к десятилетию сериала, в котором как следует из названия, перед ошеломленными зрителями предстали не одна, а сразу все инкарнации Доктора в исполнении соответственно Уильяма Хартнелла, Патрика Траутона и Джона Пертви. И несмотря на то, что в дальнейшем эта идея была растиражирована до неприличия, вплоть до появления особого термина "серии с мультидокторами", этот эпизод является не просто первым примером смешивания под одной крышей различных инкарнаций, но и по сей день остается лучшим из них. Не пропустите!



Четвертый Доктор (1975 -1981)
актер Том Бейкер
общее количество серий: 41 эпизод, 172 фрагмента
коронная фраза: “Would you care for a jelly baby?”

В 1975 году, всеобщая бондомания уже слегка приутихла, и поэтому, вместо создания образа еще одного агента-супермена, Доктора решили развернуть обратно к его корням. Четвертый Доктор в исполнении 40-летнего актера Тома Бейкера вновь разучился пользоваться оружием и сражал врагов лишь с помощью интеллекта и своего невероятного обаяния. Четвертая инкарнация Доктора — это долговязый чудак с безумным взглядом, который даже в самых критических ситуациях не утрачивает своего замечательного чувства юмора:

-"Пожалуйста, не называйте меня человеком. Меня вполне устроит, если вы будете обращаться ко мне просто "Доктор". Огромное вам спасибо!" ("Revenge of the Cybermen", e79)
-"Хорошо, а теперь можно мне чашечку чая? (увидев  направленное на него оружие). Что, значит чая не будет?" ("Genesis of the Daleks", e78)
-"Это ужасно! Испарение без представления противоречит конституции!" ("The Deadly Assassin", e88)
-"Если вы меня убьете, это вам не поможет. Также это не сделает меня лучше..." ("The Face of Evil", e89)
-"Ты- классический пример несоответствия размера рта размеру мозга" ("The Robots of Death", e90)

Многие исследователи сходятся во мнении, что всем своим эксцентричным поведением и необыкновенным остроумием, Четвертый Доктор обязан будущему автору "Путеводителя по галактике для путешествующих автостопом", несравненному Дугласу Адамсу, который в ту пору занимал должность "сценарного редактора" сериала и даже сочинил для него несколько эпизодов: «The Pirate Planet» (e99), «City of Death» (e105) и «Shada» (так и не вышла в эфир из-за забастовки сценаристов 1980 года). И приключения Доктора в его четвертой инкарнации местами отчетливо напоминают о ТОМ САМОМ романе, совпадая с ним на общем генетическом уровне из остроумных диалогов и по-настоящему абсурдистских ситуаций. Don't Panic!

Среди фанатов классического сериала Четвертый Доктор считается самым лучшим. В традиционных опросах на лучшего Доктора, проводимых среди читателей журнала "Doctor Who Magazine", он занимает первую позицию вот уже на протяжении 40 лет, лишь один единственный раз уступив эту символическую пальму первенства Десятому Доктору в исполнении Дэвида Теннанта. По большому счету, эпоха Четвертого Доктора — это комбинация всего самого лучшего, что есть в сериале — отличный исполнитель, лучшие компаньоны, великолепные сюжеты и даже..... самый оригинальный визуальный стиль. Разрабатывая гардероб для Четвертого Доктора, художник по костюмам Джеймс Эйчесон нанял швею, чтобы связать для него специальный клетчатый шарф, но по ошибке закупил для этого чересчур много шерсти, так что в конечном итоге шарф получился поистине анакондовской длины! Поначалу его хотели просто выбросить, но Тому Бейкеру это бракованное изделие показалось настоящей находкой, идеально вписывающейся в образ ЕГО доктора. Таким он и остался в истории сериала — долговязым чудаком в смешной шляпе, постоянно спотыкающимся о собственный шарф. И кстати говоря, именно облик Тома Бейкера в роли Четвертого Доктора и по сей день считается наиболее каноническим изображением данного персонажа, в частности, именно в таком виде — с обмотанным вокруг шеи длинным шарфом и густой шапкой из кудрявых волос, Доктор появляется в "Симпсонах", "Гриффинах", "Робоцыпе", "Южном Парке" и моей нынешней аватарке.

Еще одна особенность, выделявшая Четвертого из всех прочих Докторов — это его спутники. За 26 лет странствий по монохромным и голубым телеэкранам, у нашего Повелителя времени во всех его инкарнациях было в общей сложности свыше 30 компаньонов обоего пола, вытянутых Доктором с различных планет и гетерогенных временных эпох. Но несмотря на то, что среди них попадалась даже такая экзотика как шотландский горец из XVIII века, владеющая кунг фу ученая из будущего или полуодетая дикарка с огромным ножом, когда речь заходит о спутниках Доктора, первой всегда вспоминают именно Сару Джейн Смит. Этот персонаж впервые возник на экране еще в эпоху Третьего Доктора («The Time Warrior», e70), но именно с четвертым воплощением в исполнении Тома Бейкера, ей удалось выстроить настолько органичный дуэт, что о нем до сих пор с теплотой вспоминают все поклонники классического сериала. По словам огромного фаната "Доктора", британского писателя и сценариста Нила Геймана: "Саре Джейн Смит удавалось дольше других оставаться спутницей Доктора, поскольку она действительно была лучше всех". Милая и скромная, обаятельная, наделенная от природы огромной тягой к приключениям и отличным чувством юмора — Сара Джейн стала единственной из всех компаньонов и компаньонок классического Доктора, кому сперва нашли место и в современной версии ("School Reunion", s02 ep03), а впоследствии, даже посвятили отдельный сериал под названием "Приключения Сары Джейн" (просуществовал на экране вплоть до самой смерти актрисы Элизабет Слейден, в апреле 2011 года). Второе место по популярности среди всех спутников Доктора по праву занимает единственный неорганический компаньон за всю историю сериала. В 1977 году, после премьеры "Новой Надежды", руководство BBC загорелось идеей ввести в сериал на правах компаньона Доктора обаятельного робота, изготовленного по образу и подобию лукасовского C-3PO. Однако, модель человекоподобного андроида могла вызвать у зрителей неприятные ассоциации с киберменами, и тогда сценарист Бобу Бейкеру пришла в голову замечательная идея: а почему бы нам не подарить Доктору робота в виде..... собаки? Робопес по имени K9 впервые появился в эпизоде «The Invisible Enemy» (e93), и впоследствии был официально признан одним из наиболее узнаваемых спутников Доктора всех времен. Популярность робопса была настолько велика, что после ухода из "Доктора", его дважды пытались сделать героем самостоятельного сериала: первая попытка — в 1981 году, под названием "K-9 and Company" (была показана лишь пилотная серия), вторая — в 2009, уже просто как "K9" (отснят полный сезон из 26 эпизодов). Ну теперь то, Вы наконец, понимаете, почему Четвертого Доктора считают самым "компанейским" воплощением на фоне всех последующих и предыдущих?

В число нововведений эпохи Четвертого Доктора, так же следует записать и первую попытку не просто показать зрителю очередную цепочку из разрозненных эпизодов, а выстроить из них единый цельный сюжет. Это произошло в 16 сезоне (1978-1979), так же носящем неофициальное название «Ключи ко времени», и с точки зрения современного зрителя сама сюжетная линия смотрится чертовски наивно: для того, чтобы восстановить равновесие во Вселенной, Светлый Страж поручает Доктору найти все элементы Ключа Времени (заскорузлый штамп#1 "собери n частей Важнейшего Инопланетного Артефакта"), попутно отбиваясь от конкурента в лице посланника Темного Стража (заскорузлый штамп#2 "уничтожь Темного Властелина"). Однако, до появления на экранах в 1994 году сериала "Вавилон 5", данная связка из 6 эпизодов: «The Ribos Operation» (e98), «The Pirate Planet» (e99), «The Stones of Blood» (e100), «The Androids of Tara» (e101), «The Power of Kroll» (e102) и «The Armageddon Factor» (e103), по праву считалась самым продолжительным фантастическим сюжетом в истории телевидения! В то время, как остальные фантастические сериалы того времени старались не загружать зрителя связным сюжетным повествованием, выстраивая собственную структуру по принципу: "одна история — один эпизод" (к примеру, в том же "Звездном Пути" первые сюжетные арки появятся лишь в эпоху "Нового поколения", во второй половине 80-х), сценаристы "Доктора" во многом предвосхитили появление той самой формы фантастического телеромана, на которой нынче строится большая часть всего современного телевидения (в примерном диапазоне: от"Вавилона 5" и "Star Trek: Deep Space Nine" — до римейка "Звездного крейсера Галактики" и "Лоста", включительно). И именно поэтому, несмотря на всю свою наивность, данная попытка заслуживает всяческого снисхождения — пусть робкий и совсем еще неуверенный, но это был шаг в нужную сторону.

Для современного зрителя, эпоха Четвертого Доктора представляется наиболее благоприятной для начала знакомства с эпизодами классического сериала. Здесь нет "реконструированных" серий, практически отсутствуют дефекты изображения, зато присутствует целый каскад блистательных эпизодов, в буквальном смысле — один лучше другого . Тут и история создания далеков ("Genesis of the Daleks", e78), и эпизод, в котором Доктор вступает в схватку с инопланетянином, обитающим внутри египетской гробницы («Pyramids of Mars», e82), и абсолютно психоделическая серия с путешествием Доктора по его собственному внутреннему "я"(«The Deadly Assassin», e88), и история, в которой он откровенно пародирует Шерлока Холмса («The Talons of Weng-Chiang», (e91). Выбрать из них единственную лучшую серию — задача непосильная, поэтому лучше самостоятельно оценить их все. ;-)



Пятый Доктор (1981-1984)
актер Питер Дэвисон
общее количество серий: 20 эпизодов, 69 фрагментов
коронная фраза: “Brave heart, Tegan.”

После ухода Тома Бейкера перед создателями сериала встал довольно непростой выбор: заново клонировать ставший дико популярным образ большого младенца с карманами, полными мармеладок или найти новый, доселе неведомый способ расширения своей аудитории за счет никогда ранее не слышавших о "Докторе" неофитов. И сценаристы Пятого Доктора пошли по второму пути: уже с самого первого появления Пятого Доктора на экране было очевидно, что он НЕ Том Бейкер. Противопоставление предыдущего Доктора и его преемника подчеркивалось в каждой детали: стильном костюме для игры в крикет — против нарочито неряшливого одеяния Четвертого Доктора с его нелепым длиннющим шарфом; в лежащей волосок к волоску аккуратной прическе — в противовес бейкеровской дико растущей шевелюре, которая чуть ли не в каждом кадре пыталась сымитировать взрыв на макаронной фабрике. Ну и наконец, в самой внешности исполнителя, ведь что греха таить — 29-летний Питер Дэвисон выглядел действительно гораздо привлекательнее, к тому моменту уже 47-летнего, Четвертого Доктора. Именно эти отличные внешние данные во многом и определили характер будущего Доктора: он стал наиболее чувствительным, ранимым, и как прямое следствие — наиболее привлекательным для женской аудитории. В ситуациях, в которых Бейкер бы носился козлом по всей съемочной площадке, Дэвисон предпочитал просто стоять на месте; там, где Четвертый Доктор лишь вращал глазами и отпускал свои знаменитые шуточки, Пятому сценарием приписывалось корчить погребально-серьезные мины. Поймите правильно: Питер Дэвисон действительно замечательный актер, который на протяжении трех сезонов с его участием делал все, что в его силах, дабы хоть как-то оживить своего персонажа. Но при этом, все-таки, совсем НЕ Том Бейкер.

Одним из закономерных последствий эмоциональной ранимости нового Доктора стало появление в сериале, по-настоящему драматичных эпизодов. Если раньше от ставших ненужными компаньонов Доктора, сценаристы избавлялись самым простым и проверенным способом "ушел за кадр и обратно уже не вернулся", то в серии «Earthshock» (e121), зритель впервые сталкивается с эпизодом гибели одного из спутников, этот момент до сих пор считается одной из сильнейших сцен "Доктора" на протяжении всех его полных 26 сезонов! Впоследствии, концепцию "страдающего доктора" возьмет на вооружение создатель современного сериала, продюсер и сценарист Рассел Т. Дэвис. Во втором и третьем сезонах современного сериала, когда обыгрывается глубокая тоска Десятого Доктора от расставания с Розой Тайлер, мы видим перед собой все того же, чуть повзрослевшего Пятого Доктора (это сравнение забавно еще и тем, что в реальной жизни, исполнитель роли Десятого Доктора Дэвид Теннант приходится исполнителю роли Пятого любимым зятем).

С точки зрения современного зрителя, эпоха Пятого Доктора вполне пригодна к просмотру. Несмотря на то, что сам образ чувствительного Доктора, скорее всего придется по душе далеко не каждому зрителю, три сезона с участием Питера Дэвисона содержат немало хороших эпизодов, как то: «Earthshock» (e121), «Arc of Infinity» (e124) и одну из сильнейших финальных серий «The Caves of Androzani» (e135), выполняющую функцию переходного мостика между Пятым Доктором и последующей шестой инкарнацией. Отдельного упоминания заслуживает спецэпизод «The Five Doctors» (e135), приуроченный к 20-летию сериала, в котором кроме озвученных в названии пяти докторов (роль Первого Доктора исполнил другой актер, Ричард Херндалл, так как Уильям Хартнелл к тому времени уже умер) присутствуют так же их классические компаньоны, такие как Сара Джейн Смит и бригадир Летбридж-Стюарт. Учитывая, что это последний юбилейный выпуск классического сериала (до 30 летия он так и не дожил, а в канун своего 25-летия сериал находился уже на грани закрытия и было совсем не до юбилеев), пропускать его также, категорически не рекомендуется. ;-)



Шестой Доктор (1984 — 1986)
актер Колин Бейкер
общее количество серий: 8 эпизодов, 31 фрагмент
коронная фраза: “Mmm I wonder…Aha!”

Ближе у концу эпохи Пятого Доктора, рейтинги сериала начали неуклонно падать, благодаря чему у чиновников из руководства BBC появился повод обвинить шоу в дряхлости и заскорузлости (в качестве обратных примеров чаще всего приводили "Звездные войны" и "Инопланетянина", тактично умалчивая о том, что у Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга производственные бюджеты и общие технические возможности были на пару порядков выше тех, которыми в первой половине 80-х располагал "Доктор") и взять постепенно источающуюся жилу под собственный жесткий контроль. Поэтому, эпоха Колина Бейкера состояла не только из 2 новых сезонов и всего лишь 8 эпизодов, но из десятков требований переписать сценарии, нескольких сотен повседневных скандалов и тысяч мелких, но чертовски настойчивых требований, с которыми не сталкивался ни один из предыдущих и последующих "Докторов". Руководству не нравилась современная концепция шоу, его чрезмерная мрачность и обилие насилия, более того им не нравился выбор исполнителя на роль Шестого Доктора и то направление, в котором производственная группа во главе с продюсером Джоном Нейтаном-Тернером принялась развивать данного персонажа. Согласно первоначальным замыслам, Шестой Доктор должен быть стать самым сложным персонажем за всю историю сериала: если для описания характеров его предшественников зачастую хватало и пары слов (надменный сухарь, добрый клоун, суровый суперагент, вечный ребенок и т.д.), то герой Колина Бейкера был словно соткан из противоречий. В его характере могли умещаться такие взаимоисключающие пункты, как болезненный эгоцентризм и душевная теплота по отношению к близким, ненависть ко всем, кого он считал идиотами и стремление помочь абсолютно незнакомому человеку. Венцом и абсолютным воплощением его непостоянства являлся костюм, в котором сочеталось более 30 различных цветов и оттенков, причем цвета и оттенки его правой половины совершенно не совпадали с левой. Да, настолько взрывной персонаж, у которого ненависть от любви зачастую действительно отделял лишь один шаг, мог стать настоящей революцией, перевернувшей с ног на голову весь привычный мир "Доктора"...... если бы у приставленного надзирать за сериалом, ответственного контролера BBC One Майкла Грейда не было на сей счет совершенно противоположного мнения.

Несмотря на то, что рейтинги 22 сезона, в целом держались на уровне, заданном Питером Дэвисоном, Майкл Грейд и руководитель департамента BBC Drama Джонатан Пауэлл в течении целого года отказывались давать добро на съемки нового сезона, мотивируя это необходимостью кардинальных перемен в самом формате шоу. Новый сезон должен был стать одним из наиболее эпичных моментов сериала со времен "Ключей ко времени": одна огромная история, повествующая о судебном процессе над Доктором, которая объединяла в себе целую мозаику из фрагментов прошлого, настоящего и будущего на манер "Рождественской песни" Чарльза Диккенса. Однако, производство уперлось лбом в прочную стену непонимания между съемочной группой и чиновниками BBC: готовые сценарии забраковывались и отправлялись на доработку, количество эпизодов, то увеличивалось, то наоборот сокращалось. Контролеры и студийные чиновники стояли над душой сценаристов, словно строгие учителя за спиной нерадивых школьников: вот тут нужно выкинуть сцену драки, насилие — это плохо, а вот здесь наоборот — вставить какую-нибудь смешную шутку. Что, значит, "она испортит трагический момент"? Вы же сценарист, вот и придумайте как сделать так, чтоб не испортила! От огромного количества идей у чиновников, эпизоды трансформировались буквально на глазах, ключевые сцены то и дело менялись местами, а из наиболее глубоких моментов, призывающих зрителей по-другому взглянуть на всю историю сериала, начиная с самого Первого Доктора, тонкой струйкой утекала логика вместе со здравым смыслом. В довершении всего, в самый разгар работы над заключительным эпизодом умер ведущий сценарист "Доктора" Роберт Холмс, и воспользовавшись этим моментом, продюсеры полностью поменяли концовку сезона, фактически превратив все связанные общим сюжетом 4 эпизода в долгий и утомительный фарс. И учитывая все вышесказанное, стоит ли удивляться тому факту, что во время телетрансляции сезона "Суд над Повелителем времени", рейтинги сериала рухнули вниз уже по-настоящему?

Разбирая причины провала, чиновники постеснялись вспомнить царившую на съемках по их вине нервирующую атмосферу и инициированные ими же постоянные переделки сценария, по их мнению в падении рейтингов был виноват единственный человек — сам.... Колин Бейкер! Актер, который по совместительству являлся ярым фанатом "Доктора" еще со времен Уильяма Хартнелла, очень переживал и буквально умолял руководство оставить его хотя бы на один сезон, но бюрократы от телеиндустрии были неумолимы. Тогда Бейкер просто отказался участвовать в традиционной сцене регенерации из одного доктора в другого, в результате чего начальная сцена следующего сезона, в которой кто-то в костюме Шестого Доктора падает на колени и начинает регенирировать буквально на ровном месте, выглядит нелепо и откровенно убого. К счастью, его "докторская" карьера на этом не закончилась: во второй половине 90-х годов, Колин Бейкер принял участие в записи более 60 (sic!) аудиоспектаклей, основанных на приключениях Шестого Доктора и по опросу все того же журнала Doctor Who Magazine был чуть ли не единогласно признан лучшим исполнителем роли Доктора в данном формате. Кроме того, в 2011 году Бейкера избрали Почетным Президентом фанатского сообщества Doctor Who Appreciation Society, что в какой-то степени хоть немного компенсирует все те издевательства, которые ему пришлось вытерпеть в роли Шестого Доктора, от рук тогдашних чиновников BBC.

С точки современного зрителя, эпоха Шестого Доктора представляется уж слишком....неровной. Интересные серии вроде «Revelation of the Daleks» (e142) сменяются откровенно проходными, а то, что планировалось как эпическая кульминация всего сериала (23 сезон "The Trial of a Time Lord": «The Mysterious Planet» (e143a), «Mindwarp» (e143b), «Terror of the Vervoids» (e143c), «The Ultimate Foe» (e143d)), благодаря произволу чиновников обернулась лишь кладбищем несбывшихся надежд. Впрочем, для поклонников современного сериала, "Процесс над повелителем времени" все же представляет определенную ценность, так так именно в нем Доктор встречается со собственной темной сущностью по имени Валеярд (отголоски этой встречи можно встретить, к примеру в серии "Amy's Choice" (s05e07), антагонист которой весьма смахивает на Валеярда, кроме того это имя упоминает Great Intelligence в последней серии 7 сезона ("The Name of the Doctor"(s07e14), когда приводит список будущих преступлений Доктора). В довершении всего, к эпохе Шестого относится и последняя серия классического сериала с участием сразу нескольких воплощений «The Two Doctors», заслуживающая внимания еще и потому, что является последним появлением на экране Патрика Траутона в роли Второго Доктора (два года спустя актер скончался от сердечного приступа).

  

Седьмой Доктор (1987 — 1989)
актер Сильвестр МакКой
общее количество серий: 12 эпизодов, 42 фрагмента
коронная фраза: “Somewhere there’s danger, somewhere there’s injustice, somewhere else, the tea’s getting cold.”

Седьмой Доктор стал последней надеждой BBC на возрождение былой популярности классического сериала. Воскрешать рейтинги взялись с помощью старого доброго средства, проверенного еще на костях Третьего Доктора — древней магией под названием "соответствие духу времени". Прислушавшись к совету руководства BBC, посчитавшего шоу слишком мрачным, сценаристы сделали из новой инкарнации натурального клоуна. На первых парах, Седьмой Доктор умело жонглировал, делал пантомимы, показывал несложные фокусы и даже.....играл на ложках! В сериале значительно увеличилась роль комедийной составляющей, первые серии 24 сезона по своей жаровой принадлежности метались между откровенным фарсом и цирковой комедией с переодеванием — ведь это солнечные 80-е! Кроме того, как и в эпоху Третьего Доктора здесь стало гораздо больше взрывов, пиу-пиу, вжик-вжик и прочей бессмысленной пиротехники, ведь пальба изо всех стволов — это одно из любимых блюд солнечных 80-х, которым тогдашнего зрителя пытались под завязку накормить буквально все: от Санни Крокетта до Джона Рэмбо. Именно по этой причине, первый сезон Седьмого Доктора наименее любим поклонниками классического сериала, и практически все его эпизоды частенько выбиваются в лидеры своеобразного анти-топа "The Worst of Doctor Who". Основная причина отвратительно низкого сценарного уровня этого сезона заключалась в кадровых перестановках, ведь на перепутье между Шестым и Седьмым Доктором сериал лишился не только своего ведущего сценариста (Роберт Холмс скончался от сердечного приступа прямо во время работы над заключительной частью "Процесса над Повелителем времени"), но и опытного "сценарного редактора" (Эрик Сьюард покинул сериал в знак протеста перед требованием руководства BBC сделать сериал "смешнее и добрее"). И оставшись без опытных рулевых, пытаясь соответствовать курсу, заданному руководством, 24 сезон приплыл в страну беспричинной радости и буйного психопатического веселья, вместе с жестокостью и мрачностью, выкинув за борт интересные сюжеты, хорошие диалоги и все прочее, за что любили "Доктора" его преданные фанаты — ведь это солнечные 80-е!

Однако, рейтинги продолжали неуклонно падать, и руководству BBC не оставалось ничего иного, как ослабить поводок и вновь вернуть сценаристам полную свободу над персонажем. И поэтому, уже в первой серии следующего сезона, «Remembrance of the Daleks» (e148), Седьмой Доктор предстал перед зрителями в совсем ином свете. Чисто внешне ничего не изменилось: это был все тот же клоун в нелепом белом костюме, с символикой, утащенной у бэтмановского "Загадочника". Но вот внутри, за всей этой традиционной неловкостью и показушной безобидностью таился совсем иной тип клоуна, от одного вида которого сердобольные матери начинают крепче прижимать к себе младенцев — хитрый, расчетливый, жестокий и абсолютно безжалостный. С лучезарным взглядом и доброй улыбкой, Седьмой Доктор вытворял такое, что всем его предыдущим инкарнациям не снилось даже в страшных ночных кошмарах. В свое время, Четвертый Доктор не смог просто соединить два проводка, дабы полностью уничтожить далеков и тем самым спасти миллионы живых существ во всей Галактике и примерно по тем же причинам, Пятый Доктор отказался стрелять в своего заклятого врага, смерть которого могла положить конец долгой кровопролитной войне. Но у Доктора в исполнении Сильвестра Маккоя подобные нравственные барьеры просто отсутствовали: он хладнокровно заманивает врагов в смертельную ловушку и одним щелчком пальцев стирает с лица Вселенной целую планету! Увы, эта концепция темного  Доктора, по сравнению с которым даже Мастер начинает казаться не таким уж плохим человеком, не получила своего дальнейшего развития — у сценаристов для этого просто не хватило времени. Однако, сама идея Доктора как персонажа, внутри которого происходит вечная борьба добра со злом обрела свое продолжение в современном сериале, и когда Доктора нынешнего поколения (Девятый, Десятый, Одиннадцатый) демонстрируют темную сторону своего характера, у них в глазах вновь и вновь загорается зеркальное отражение персонажа Маккоя из финального фрагмента "Remembrance of the Daleks".

Последняя серия классического "Доктора" вышла в эфир BBC 6 декабря 1989 года («Survival», e155). И что особенно примечательно, она не содержит в себе никаких намеков на окончание сериала — ни смерти Доктора, ни перехода к новой регенерации, ни прощального "пока", адресованного всем преданным поклонникам. Эффективные менеджеры посмотрели суммарные рейтинги последнего сезона, сосчитали убытки и с поистине далековским хладнокровием просто выкинули "Доктора" из эфирной сетки, словно это было не культовое шоу с 26-и летней историей, а обычное ведро с мусором. Конечно это решение вызвало множество слез и гневных фанатских петиций, но дело с мертвой точки так и не сдвинулось, и в следующий раз, Седьмой Доктор появится на экранах лишь 7 лет спустя — исключительно для того, чтобы глупо умереть и передать эстафету куда более слащавой и моложавой следующей инкарнации. Однако, вынужденное отсутствие на телевидении — совсем не препятствие для великого Доктора, и все это время его приключения не останавливались ни на минуту, просто переместившись с телеэкранов на бобины многочисленных аудиоспектаклей, а так же страницы комиксов и романов из популярной книжной серии "Новые приключения". Кстати говоря, входящий в нее роман Пола Корнелла "Человеческая природа", в 2007 году был экранизирован в качестве приключений уже Десятого Доктора, став основой сюжетной арки из третьего сезона современного сериала Human Nature (s03e08)\The Family of Blood (s03s09), что служит лишь очередным доказательством полной преемственности между Седьмым Доктором и его последующими инкарнациями. Ведь персонаж Сильвестра Маккоя настолько серьезно изменил сами правила игры в Доктора, что даже после его ухода, они уже никогда не станут такими, как прежде.

С точки зрения современного зрителя существуют как бы две различные версии Седьмого Доктора: Доктор-паяц, делающий сальто и играющих на ложках («Time and the Rani», e144«Dragonfire», e147) и Доктор- хладнокровный манипулятор («Remembrance of the Daleks», e148 — и до самого конца сериала). И если первая версия сейчас представляет интерес разве что с точки зрения постановки медицинских диагнозов в отношении тогдашних сценаристов, то вот со второй, каждому настоящему поклоннику Доктора стоит ознакомиться обязательно. ;-)



Восьмой Доктор (1996)
актер Пол МакГанн
общее количество серий: 1 (Doctor Who: The Movie)
любимая фраза: не успели придумать

До начала 90-х годов, на американском телевидении фантастика считалась убыточным жанром. Однако, огромный успех "Star Trek: The Next Generation" и "The X-Files" в корне изменил представления телесетей о запросах потенциальной аудитории, сделав некогда убыточный жанр  их главным кормильцем. И вот тогда, в середине 90-х возникла идея снова вернуть в эфир Доктора, только на этот раз развернув его лицом к американскому телерынку. В 1996 году американский телеканал Fox выпустил пилотную серию нового фантастического сериала "Doctor Who: The Movie", где в роли Восьмого Доктора снялся 37-летний англичанин Пол МакГанн, а на роль Мастера пригласили тогда еще популярного американца Эрика Робертса. Сюжет пилота начинался с истории Седьмого Доктора, который собирается доставить прах своего давнего врага Мастера на их родную планету Галлифрей, но во время этого путешествия неожиданно терпит аварию над Сан-Франциско середины 90-х годов прошлого столетия. И все бы ничего, но создателей фильма подвело извечное желание усидеть сразу на двух стульях — заинтересовать сериалом новую аудиторию, для которой "Доктор" ассоциируется исключительно с медицинскими сериалами и вернуть расположение старых поклонников, причем обе эти задачи были выполнены авторами просто "на отвяжись". В итоге, при просмотре фильма неофиты сидели с лицами, выражающими немой вопрос "че-за-мужик-в-синей-будке-почему-он-воскрес-и-что-я-в ообще-здесь-делаю", в то время как поклонники лишь брезгливо морщились от сцены перерождения Мастера посредством переползания из одного тела в другой маленькой инопланетной каракатицы (привет "Кукловодам"!) и тихо недоумевали, почему в исполнении мистера Робертса, один из старейших антагонистов их любимого сериала вдруг стал похож на типичного квадратнолицего "Терминатора". В конечном итоге, рейтинги оказались разочаровывающе низкими (хотя в Британии фильм посмотрело более 9 миллионов зрителей, но какое дело американскому телеканалу до вкусовых пристрастий Туманного Альбиона!), и потенциальный сериал убили в зародыше.

В исполнении Пола МакГанна, Восьмой Доктор получился довольно странным персонажем — молодым человеком с длинными волосами, одетым в причудливый костюм чуть ли не викторианской эпохи и взглядом, выражающим вечное недоумение. Сценаристы похоже и сами плохо понимали, в каком направлении им развивать своего Доктора и поэтому пошли по самому легкому пути, просто перемешав в его образе с десяток штампов, характерных для сахарно-сладких мыльных опер, начиная с традиционной амнезии и заканчивая бурным романом с женщиной-хирургом, которая его выручила. (поцелуйчики и обнимашечки входят в обязательный комплект поставки). Однако, со смертью американского сериала с блэкджеком и шлю с отверткой и компаньонками, Восьмой Доктор отнюдь не сгинул в небытие. На протяжении следующего десятилетия он принимал активное участие в довольно большом количестве книг, комиксов и аудиопостановок студии "Big Finish Productions". Вообще, говоря откровенно, самое лучшее из того, что в принципе могло случиться с Doctor Who: The Movie произошло в тот момент, когда представители "Фокс" отрапортовали о полном закрытии проекта. Потому, что именно неудача с запуском американского сериала, в конечном итоге подтолкнула BBC на идею возродить своего самого культового персонажа, полагаясь исключительно на собственные силы. И спустя 9 лет, птица Феникс снова воспрянет, неся в своем клюве революционные новые идеи, блистая перед зрителями новыми победами и в их сиянии открывая миру новых, совершенно ослепительных звезд, но как говаривал по схожему случаю герой одного известного фильма: "это уже совсем другая история....."

Для современного зрителя единственный телефильм с участием Восьмого Доктора представляет собой типичное b-movie середины 90-х, разница лишь в том, что обычный зритель увидит в нем b-movie про какого-то-странного-мужика-в-летающей-синей-коробке, а поклонник "Доктора" с удивлением узнает в этом странном мужике своего любимого телеперсонажа. И поверьте мне на слово — оно того не стоит. ;-)


Все-таки, время — удивительная штука. Начавшись 50 лет назад с познавательной передачи для самых-самых маленьких, шоу о его Повелителе вымахало в сериал поистине исполинских пропорций, который и по сей день пленяет у экранов тех, кто не хочет расставаться с добрым и симпатичным ребенком внутри себя. Восемь фигур молча выстроились друг против друга в огромном зале — лет 50-40-30 назад им говорили, что игрой в детском низкопробном шоу про летающую будку они разом поломают все свои актерские карьеры, но просыпалась лишь горстка песка из огромных конусовидных часов времени — и вот в их честь уже изготавливают юбилейные почтовые марки. Увы, не всем из них удалось добраться до финиша этого 50-и летнего марафона, и от трех из восьми ныне остались лишь неподвижные тени на песке. Ах, леди История, бессердечная же ты стерва!  

Но пока они еще с нами, пусть даже в облике обычных восковых фигур, не пора ли наконец закончить сей древний и поистине бесконечный спор, который впервые начался в тот самый момент, когда единственный и неповторимый The Doctor, на поверку оказался лишь самым первым: так кто же из них является самым лучшим? Престарелый мудрец или добродушный чудак? Строгий франт или безумный весельчак? Тонкий эмпат или сотканый из противоречий человек с двойным дном? Хитрый, расчетливый манипулятор? Чувствительный романтически настроенный юноша? На самом деле, этот спор лишен всякого смысла, ибо ответ на него был очевиден еще 40 лет назад. "Плохим" доктором может стать только врач, который не заботится о своих пациентах, но это точно не имеет никакого отношения к нашему Доктору с заглавной буквы и английским артиклем The в названии. Да, многим из них частенько не везло со сценариями. Да, волею всемогущих чиновников некоторые из них не сумели прожить на экране долгую жизнь, которой несомненно заслуживали. Но как метко подметил их постоянный спутник и друг, бригадир Летбридж-Стюарт в финале юбилейного спецвыпуска "Пять Докторов":  

"Splendid chaps. All of them"

Извините, но к этому мне и правда нечего добавить. ;-)




P.S. Как Вы уже наверное и сами догадались, данная статья посвящается 50-летию со дня премьеры самого долгоиграющего фантастического телесериала всех времен и народов.

                                                                                                    Live long and prosper, The Doctor!

------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------ ------------------------------------------------------ -------------------------
* При написании данной статьи, автором были использованы материалы с англоязычных фансайтов и документальный сериал BBC "Doctor Who: The Doctors Revisited" (2013)


Страницы:  1  2  3 [4] 5  6  7  8  9 ... 33  34  35




  Подписка

RSS-подписка на авторскую колонку


Количество подписчиков: 382