Есть такие фильмы, которые основаны на книгах и при этом не уступают своим литературным первоисточникам, пусть и показывают историю в иной плоскости. К таким фильмам я отношу, например, «Бойцовский клуб», «Парк Юрского периода», «Солярис» Тарковского. Список не такой уж длинный, но приводить его здесь весь не имеет смысла. Самое главное, что в нем упоминаются и «Области тьмы». Фильм мне в свое время очень понравился, роман я также оцениваю высоко, но по другим причинам.

Итак. Мы видим историю парня, который по шкале успешности располагается где-то очень близко к позиции «неудачник». Знакомьтесь, Эдди Спинола, несостоявшийся писатель. Прямо сейчас на нем висит один проект, к которому Эдди приступил лишь формально, а фактически у него ничего не готово. Скоро сроки будут гореть, но пока Эдди еще может себе позволить погулять и попрохлаждаться. Волей случая он встречает своего бывшего шурина, который по доброте душевной дает Эдди на пробу новый препарат, существенно улучшающий мозговую деятельность. С этого момента жизнь главного героя потечет совершенно по-иному.

Вообще, идея достаточно банальна: парень-неудачник вдруг получает сверхспособности, и жизнь его моментально налаживается. И хотя путь к хэппи-энду будет труден, в наличии счастливой концовки не сомневаешься. Так было с фильмом. В романе же после кратковременного подъема ситуация будет постоянно ухудшаться. Поэтому, если фильм в целом оставлял позитивные впечатления, как и положено достаточно типичному голливудскому фильму, ощущения после книги достаточно тоскливые. И смотрится это логичнее. Вспомните, герой Роберта Де Ниро говорил Эдди: « Тебе не пришлось карабкаться вверх по стольким ступенькам, умирать со скуки на вечеринках по сбору средств. Ты не мотал срок и не женился на девчонке ради связей ее папаши. Ты думаешь, что можешь перескочить через это… Ты не подкупал, не очаровывал, не угрожал никому ради этого кресла. Ты не знаешь, как конкурировать — ведь ты никогда не конкурировал.»

И ведь это правда, именно от понимания этого в успехи главного героя верится слабо. А уж концовка, пусть и хороша по отношению к Эдди, но нелогична и слишком притянута за уши. В книге такого нет. В ней рассмотрены все неприятные вопросы, которые в фильме лишь упоминаются. С другой стороны, фильм смотрится бодрее, он более яркий и экспрессивный, книга же очень замкнута внутри себя и временами сбивается на лекции по экономике. Кстати, по поводу лекций хочу сказать следующее: они не вдохновляют. Вот есть роман Кори Доктороу «Младший брат», в котором много внимания уделено лекциям по компьютерным технологиям, и этот роман реально побуждает к действиям, пробуждает веру в себя и свои силы. «Области тьмы» скорее вгонят вас в депрессию, чем подтолкнут открыть какой-нибудь учебник.

В итоге перед нами неплохой триллер с незначительным фантастическим допущением. Стать умнее, не прилагая усилий, хотят многие, но этого не удалось никому. По крайней мере, пока.

Перед нами шестой выпуск «Официальной коллекции Marvel», который включает в себя комикс «Росомаха» (Wolverine #1-4).

Как понятно из названия, это история самого популярного члена команды «Люди-Х», которая включает в себя всю крутость Росомахи, сражающегося против ниндзя и самураев. Сюжет довольно прост и немного пересекается с последним полнометражным фильмом о Росомахе (в основном именами некоторых персонажей). Мы увидим Логана в Японии, он влюбляется в Марико, сражается за свою любовь, а заодно и пробуждает в себе дух самурая. Развитие героя неплохое, боевиковая часть тоже очень даже ничего. Если вас не отпугивает рисовка, то ознакомиться с этой историей я рекомендую.

Кроме того, в выпуске присутствуют галерея костюмов Росомахи, история появления героя и интервью с Крисом Клэрмонтом о Росомахе.

К концу «Города драконов» я уже прочно уяснил, что «Хроники Дождевых Чащоб» уверенно вырулили на стезю любовного романа в сказочном антураже и отклоняться от выбранного курса не собирались. Поклонником чтива о женских переживаниях я не являюсь, однако читать четвертую книгу «Хроник» все-таки взялся. Это, конечно, кактус, но прочитать три романа цикла из четырех и не узнать, чем дело кончилось, — не в моих правилах.

И вот «Кровь драконов». Завершение фентези-эпопеи вышло таким же эпичным, как и сама эпопея в целом. То есть приготовьтесь к тому, что целые главы могут быть посвящены только любовным переживаниям и нравственным метаниям персонажа. Ну да ладно. Как у нас тут с сюжетом?

Должен признать, что лучше, чем в предыдущей книге, которая целиком пересказывалась одним предложением. Однако все равно большую часть времени мы будем наблюдать за развитием отношений между людьми и людьми, элдерлингами и элдерлингами, драконами и драконами, драконами и элдерлингами, драконами и людьми, элдерлингами и людьми и еще по мелочи. В центре всего этого дела, конечно, любовь, хотя временами отношения завязываются вокруг ненависти да корыстных личных целей. Основные события происходят в Кельсингре (и все они состоят из томных переживаний и выяснений, кто с кем будет спать или уже спал). Более интересные дела творятся в округе, как например: развитие основного конфликта обычных людей и драконов или демонстрация того, на что может толкнуть влиятельного человека желание выжить. В добавление к этому продолжается практика с вставками сообщений хранителей почтовых птиц, но и эта линия выдохлась еще в прошлой книге и не показывает ничего нового.

В целом не могу сказать, что с романом все плохо, все осталось на уровне «Города драконов». Но мне грустно, что весь цикл, который начинался очень хорошим «Учеником убийцы», эволюционировал именно в этом направлении. В августе этого года в США выходит первый том новой трилогии о Шуте и Убийце, который будет называться «The Fool’s Assassin», то есть «Убийца Шута», и я уже отношусь к этой книге с опасением. После финала «Судьбы Шута» я вздохнул с облегчением: мучения Фитца все-таки кончились, пусть и не так, как хотелось бы, но хоть как-то. Однако, судя по тенденциям «Хроник Дождевых Чащоб», Хобб решила, что не всех ее героев долюбили как следует, и вознамерилась это исправить. Я очень надеюсь, что это не так и впереди нас ждет новое интересное приключение, но...

Я не являюсь большим поклонником творчества братьев Стругацких. Из прочитанных произведений мне по-настоящему понравились лишь два, и «Пикник на обочине» в их число не входит. У романа есть существенные достоинства, есть и не менее существенные недостатки. Впрочем, вернемся к этому чуть позже.

Люди на Земле обнаруживают так называемые «Зоны Посещения», территории, на которые прилетали инопланетяне, и которые изменились навсегда. В этих местах теперь много странного и необычного, ученые с восторгом принялись исследовать следы пребывания пришельцев, а среди молодого и отчаянного поколения возникла новая профессия. Сталкеры. Люди, которые вопреки всем запретам, самовольно пробирались на Зону чтобы урвать артефакт по интереснее. «Пикник на обочине» — это история Рэда Шухарта, одного из сталкеров, судьба которого сложилась очень необычно.

Для начала поговорим о приятном. Самое лучшее для меня, что есть в романе — это сама Зона. Я вообще люблю заброшенные города, с удовольствием читаю о них, смотрю, в одном даже лично побывал. Есть в них свое особое очарование. А уж если заброшенный город сочетается с непонятными явлениями и артефактами, так это просто превосходно. Отсюда плавно переходим к сюжету, который в романе тоже на высоте. Что уж говорить, авторам удалось отлично распорядиться своей идеей и читать действительно интересно. Далеко не все тайны Зоны открываются читателю и атмосфера загадочности выдержана просто блестяще.

И вот теперь давайте сбавлять градус восхищения. Для начала скажу, что мне совсем не нравится главный герой романа. Рэд не относится к типу обаятельных антигероев. Он просто антигерой, который прикрывает свою низкую сущность псевдозаботой о других. Персонаж вызывает антипатию почти сразу, как только он как гопарь начал докапываться до обычного сержанта-охранника, я понял, что отношения у меня с ним не сложатся. И действительно, чем дальше, тем хуже: лицемерие, высокомерие, непреодолимое влечение к бутылке, какая-то подростковая тяга к картинным жестам и почти истерикам. Да, конечно, финальный поступок Рэдрика все это дело немного сглаживает и отношение к персонажу теплеет, но... Но не хватило мне этого, чтоб воспринимать его лучше, один единственный поступок не заслонит всю прошлую, далеко не лицеприятную жизнь. Безусловно, персонаж получился живым, и такие люди встречаются часто, но читать о них меня не тянет.

Вот и получается, что прочитал я историю о неприятном мне человеке в интереснейшем антураже. Прочитал дважды с интервалом в год или около того. Оценка с первого прочтения не изменилась, по-прежнему твердая восьмерка, а значит, книга стоящая и к прочтению ее я рекомендую.

Идея параллельных вселенных в фантастике располагается где-то рядом с идеей путешествий во времени. Отличная палочка-выручалочка от временных парадоксов, когда незадачливый путешественник наступает на бабочку, и – оп! – создается альтернативная реальность. Все это дело очень просто и показательно разъясняет доктор Эммет Браун во второй части трилогии «Назад в будущее», ну а у нас разговор пойдет немного о другом.

Пол Мелкоу тоже свои идеи разъясняет довольно просто, не перегружая читателя терминами. Его повесть «Стены вселенной» представляет собой чистую воплощенную идею о громадном количестве параллельных реальностей, проходить между которыми довольно просто, если знать как. Джон Рейберн теперь знает, вот только радости от этого не ощущает. Дело в том, что к Джону однажды заявился он сам из другого мира. Пришедший назвался Джоном Первичным и показал прибор, который нажатием одной кнопки может отправить человека в параллельный мир. Так уж вышло, что Джоны поменялись местами, а прибор может перемещать только в одну сторону и не позволяет сделать ни шагу назад. Как же устроится жизнь наших героев?

Повесть хороша именно своей идеей, автор вдоволь пофантазировал над различными возможностями и поворотными моментами. Герои не картонные, но и не особо живые. Концовки просто нет, объяснения, откуда взялся прибор, – тоже. Позже Мелкоу включил эту повесть в одноименный роман, лишь слегка дополнив ее новыми сценами да сместив угол зрения с Джона Рейберна на Первичного. Начинать читать стоит именно с повести, общая картина будет полнее.

Мне нравится идея параллельных миров и «эффекта бабочки», так что повесть ожидаемо пришлась по душе. Если вы тоже любите подобное чтиво, то не разочаруетесь.

И вот уже вышел пятый том «Официальной коллекции Marvel» под названием «Человек-Паук: Веном». В книгу вошли номера «The Amazing Spider-Man» #252, 256-259, 300 и «Web Of Spider-Man» #1.

Как понятно из названия, перед нами история знакомства Питера Паркера с инопланетным симбиотом. Дело происходит после Секретных Войн, так что быть ознакомленным с этим Событием желательно, однако необязательно, удовольствие от истории можно получить и так. Питер Паркер возвращается на Землю в новом черном костюме, обладающем очень интересными свойствами. Разумеется, вскоре у Паука появляется возможность испытать этот костюм на новом противнике по имени Пума. А тут еще и Хобгоблин объявляется и принимается барагозить... Да и на личном фронте не все гладко. В общем жизнь у Питера Паркера как обычно насыщенная. А когда вскроется истинная сущность костюма, станет еще насыщенней.

История в целом неплохая, но мне не хватило в ней целостности (судите сами, в нее входят выпуски 252, 256-259 и 300 одной серии, плюс первый выпуск другой серии). Она не является обособленной, многое повязано на предыдущих приключениях Человека-Паука и рассчитано на читателя более-менее в теме. Некоторые сюжетные линии вообще обрываются на полуслове. Главный плюс выпуска – сцена кошмарных снов Питера Паркера, в которых его костюмы сражаются друг с другом. Эта сцена есть еще в мультсериале 90-х, но здесь она смотрится ничуть не хуже.

Из дополнительных материалов в томе можно прочитать историю Венома, интервью с Томом ДеФалько и посмотреть галерею костюмов Человека-Паука.

«Гробница» Дж. Герберта издавалась у нас в серии «Мистика», да вот только мистических элементов в ней немного. На фантлабе указано, что это еще и роман ужасов, однако пугающих элементов в нем и того меньше. В целом перед нами особый даже не жанр, а подвид книг, которые можно назвать «тягомотина». Это одна из тех немногих книг, которые я покупал наудачу, польстившись на аннотацию и от которых я ощутил лишь разочарование.

Ну и раз упомянул аннотацию, то сразу выскажу все, что думаю по поводу нее. Обычно в этой части книги указывают завязку сюжета и не более. Иногда впихивают целый фрагмент книги и совсем редко пересказывают сюжет целиком. Временами, правда, описывают вообще что-то левое, но это к делу не относится. Так вот, аннотация «Гробницы» пересказывает подоплеку происходящего в романе и раскрывает главную загадку. Самое забавное, что я не могу сказать, что это убило интригу книги, но об этом чуть позже.

Роман – простая поделка на тему крутых мужиков, столкнувшихся со сверхъестественным. Такие сюжеты любят пихать в фильмы категории «В». Главного героя, оперативника Холлорана, нанимают для охраны важной шишки одной компании. Шишка является мистиком-медиумом и предчувствует опасность. Вот и предстоит Холлорану почти 600 страниц разбираться с медиумом, его особняком, его охранниками и т.д. Интриги в книге просто нет, даже не читая спойлерной аннотации, вы не будете сопереживать героям. Они все картонные и все отрицательные. И если негативные эмоции в отношении зоопарка плохишей вполне оправданы, то впечатления от действий главного героя – отдельная песня. Дело в том, что по задумке автора Холлоран – хороший парень, получивший мегакрутой боевой опыт. Он защищает обиженных и угнетенных, ратует за справедливость и т.д. И все вроде хорошо, да вот только мужик отличается глупостью и жестокостью.

Ну да Бог с ними, с героями. Бывает, что мир мрачен и все персонажи гады, но тут даже нет атмосферы мрачности, почти все действие развивается в особняке, который невозможно ярко представить. Да читатель вообще не будет себе представлять никакого окружения, кроме, может быть, озера и еще пары мест. Язык описания местности посредственен, хуже него только описания местных актов любви с чередой «жадных ртов» и «протяжных стонов».

Ужасов в книге почти нет. Неплохо читались лишь главы-приквелы отдельных персонажей. Вот там были действительно бодрые триллеры, но три главы книгу, конечно, не спасают. Так что главный страх, который вы испытаете при чтении, – вывихнуть себе челюсть от зевоты. А зевать придется часто.

С логической составляющей книги тоже беда. Одна только причина найма Холлорана чего стоит... Это же вообще дикость, когда главный зачин всех событий неадекватен. Но и этого мало, пускай нам не поясняют, за каким лешим все завертелось именно в этом направлении, самое страшное, что все это дело вертится 600 долгих страниц, на которых царит уныние и безнадежность. Безнадежность прочесть хоть что-то цепляющее и интересное.

Рекомендую книгу людям, предпочитающим читать уныние. Всем остальным лучше взяться за что-то более качественное.

XXIII век. Светлое коммунистическое будущее. Все человечество объединено и живет без конфликтов и оружия. Естественно, наследие воинственных предков никуда не исчезло, и существует целое Управление аварийно-спасательной службы (УАСС), которое отыскивает склады оружия и боеприпасов, отдельные единицы оружия, секретные лаборатории, даже космические ракеты, наполненные смертоносными объектами, и устраняет все это. Во время обследования очередной секретной лаборатории происходит странный инцидент, в результате которого все чистильщики, кроме одного, оказываются мертвы. А на месте инцидента, помимо трупов, появляется громадная стальная многоножка, плюс флора вокруг деморфирована самым невообразимым образом. Затем многоножка исчезает, а загадка остается. Дело усугубляется, когда подобные случаи начинают происходить по всему миру, причем сценарий примерно одинаков везде. Какого же джинна люди выпустили из бутылки?

Знакомьтесь, главные герои этой истории:

• Игнат Ромашин, сотрудник отдела безопасности УАСС, суровый мужик, неравнодушный к пирожным и к Дениз, симпатичной дочурке друзей семьи.

• Витольд Сосновский, стажер отдела безопасности УАСС. За могучую комплекцию прозван Игнатом Варягом. Брат Дениз. Скромен, пылок, эмоционален.

• Люция Чикобава, военный историк. Роскошнейшая женщина, осознающая это. Мужики штабелями перед ней ложатся, но она смотрит только на Игната.

• Ян Лапарра, руководитель отдела безопасности УАСС. Умен, уравновешен, компетентен.

Есть еще пара персонажей, от лица которых написана глава-другая, но это не важно. Потому что, несмотря на перечисленные особенности, в произведении герои друг от друга неотличимы. И стажер, и роскошная женщина, и суровый мужик мыслят одинаково. Их можно отличить друг от друга только по именам и все. Никто из них не саркастичен, никто не обладает угрюмым нравом или чувством юмора, или любой другой отличительной чертой. И это серьезный минус для меня. Жаль, что он не единственный.

У повести беда с языком. Он какой-то избыточный. Приведу пример: «Я прикинул в себе степень несоответствия желаний и возможностей для дальнейших плодотворных размышлений, как вдруг почувствовал на себе чей–то мгновенный взгляд. Ощущение тут же прошло, но я уже знал, что в кабинете я не один. Кто–то абсолютно бесшумно вошел в комнату и остановился у двери, настороженный и опасный, как боль в сердце.» Прибавьте к этому еще и странные действия героев, типа «гортанного крика» и прыжка «через всю комнату, которая составляет шесть метров». Видимо, люди будущего мыслят очень нетривиально, а их действия не подчиняются законам физики и логики.

В произведении есть девять вставок так называемой «Информации к расследованию», каждая из которых представляет собой описание одного инцидента. Каждая вставка занимает примерно полторы страницы, и каждую ситуацию главные герои позже обсуждают, либо пересказывают в двух словах. Вопрос: Зачем вообще нужны такие подглавки? Сама их идея неплоха, нам позволяют своими глазами увидеть каждую катастрофу и т.д., но различия между инцидентами незначительны. Зачем мне читать девять вариаций одного и того же события, которые к тому же еще и пересказываются в самой повести? Да и вообще всю первую половину произведения можно существенно сократить без потери смысла.

Единственное, что заставило меня дочитать до конца, — это идеи повести. Сюжет здесь действительно интересен и интригующ. Правда, финал получился скомканным и обрезанным, большинство линий остались незавершенными, будто бы автор хотел, чтоб читатель все додумал самостоятельно. Вот только додумывать надо слишком много и без продолжения повесть выглядит неполноценной. Жаль, что из-за перечисленных выше минусов особого удовольствия от чтения я не получил.

Рекомендую не особо притязательным любителям твердой НФ.

Четвертый выпуск «Официальной коллекции Marvel» представлен комиксом «Мстители: Распад» («Avengers Disassembled»). В названии содержится отсылка к боевому кличу Мстителей «Avengers assemble!». Сюжетная арка представляет собой глобальное событие-кроссовер, в котором задействована целая куча известных персонажей и которое сильно повлияло на многие комикс-линейки Марвел.

Описать завязку сюжета без спойлеров достаточно сложно: с самого начала все взрывается, Мстители подвергаются одной атаке за другой, кое-кто умирает, на сцене появляются все новые и новые герои... Читателя сразу кидают в гущу событий, и именно экшн и динамика правят балом в основной части комикса. Концовка же получилась более медитативной и спокойной, и, надо признать, она понравилась мне сильнее самой истории. Дело в том, что комикс своего рода подводит черту под историей Мстителей и, чем дело кончится, понятно из названия. Финал получился на славу, и история одной из самых известных команд супергероев Марвел заканчивается здесь. Что, конечно же, не помешало появлению Новых Мстителей, Алтимейт Мстителей и т.д.

Помимо комикса, в издании также есть информация о сценаристе Брайане Бендисе и галерея обложек. Увы, но пока для меня наблюдается такая тенденция: каждый четный выпуск мне не особо интересен, в отличие от нечетных. В обозримом будущем она сохранится, ведь пятый том будет посвящен рождению Венома, а шестой — Росомахе.

Непросто мне было познакомиться с этим произведением, т.к. довелось видеть несколько его вариаций в кино, множество отсылок и аллюзий в фильмах, книгах и даже комиксах. Все это создало ощущение, что с первоисточником, в общем-то, можно и не контактировать. Но однажды избыток свободного времени подтолкнул меня к открытию новых горизонтов и завершению дел, до которых раньше руки не доходили, и пьесу я прочитал. Удовольствия получил много, даже спустя более четырехсот лет юмор остается актуальным, а образы персонажей живыми и узнаваемыми.

У нас есть три сюжетные линии: несчастные влюбленные, чьи отношения складываются в замысловатые геометрические фигуры, компания озорных лесных фей и городские мастеровые, решившие поставить пьесу. Больше ничего говорить не следует, т.к. произведения вроде этого надо прочитать каждому самостоятельно. И если вы этого еще не сделали, то рекомендую отправиться к ближайшей книжной полке с этой пьесой и приобщиться к прекрасному. Но не прямо сейчас. Дождитесь подходящего настроения и несколько часов удовольствия вам обеспечено.

До настоящего момента не был знаком с творчеством Василия Головачева, как-то не выпадало такой возможности. Но вот случай представился, и я не преминул им воспользоваться. Что я могу сказать про повесть «Калиюга»? Это довольно интересная, незатянутая история, которая почти целиком состоит из штампов. Я бы определил произведение как смесь «Годзиллы», «Пиявки» Шекли и какого-нибудь фантастического боевика класса «В» родом из девяностых, например, третьей части «Карнозавра».

Американцы, увлеченно испытывая всякие бомбы в своей пустыне Невада, внезапно обнаруживают скелет гигантского животного рядом с кладкой яиц. Создание должно было весить порядка тысячи тонн, и его скелет поражает воображение. Существо назвают Суперзавром, но тщательнее изучить не успевают, ибо в результате очередного взрыва уровень радиации резко повышается и из яиц вылезают суперзаврята. Голодные, крайне опасные и практически неуязвимые, с огромным потенциалом к приспособляемости и изменчивости (что навевает ассоциации с фильмом «Эволюция», который, впрочем, сам является сборником штампов). Таким образом, у людей появляется серьезный конкурент в борьбе за место под солнцем.

Если вы любите того же «Карнозавра», то эта повесть для вас. Шуткующие, одинаковые персонажи, жуткие, но немного резиновые монстры, приключения с налетом научных и философских мыслей, мораль, легко читаемая в конце. Все, что нужно для отдыха после трудного рабочего дня.

Не думал, что вернусь еще к этому циклу. «Игра Эндера» в свое время пусть и оставила приятные впечатления, но желания продолжить знакомство с серией не вызвала. Роман казался мне слишком подростковым, содержащим интересные идеи и не вызывающих сочувствие персонажей. Но вот на глаза мне попалась информация, что «Голос тех, кого нет» не задумывался изначально, как сиквел «Игры Эндера», просто автор никак не мог подобрать главного героя для этой истории, и ему предложили использовать персонажа из рассказа «Игра Эндера». Писатель подумал: «Почему бы и нет?» – и развил свой рассказ в роман, продолжением которого стал «Голос...». Узнав это, уже я подумал: «Почему бы и нет?» – и решил прочитать произведение, надеясь на лучшее.

Со времен войны с жукерами прошло уже много лет, и Эндрю (Эндер) Виггин сталкивается с новыми проблемами. На этот раз я отступлю от своего правила и не буду описывать вкратце завязку сюжета: слишком это многогранное произведение, чтоб в двух словах объяснить суть. Сравнений с первой книгой, конечно, не избежать, так что с них и начну. Продолжение получилось более взрослым, более глубоким и более политональным. Если раньше Эндер представлялся читателю как вариация супергероя, гениального подростка, способного справиться с любыми проблемами, то теперь перед нами обычный человек. Эндер из «Голоса...» более рассудительный, он далеко не всегда уверен в правильности своих действий, он уже знает, что всегда и у всего есть последствия, цена которых может быть слишком высока для одного человека. Вот и получилось, что главный герой уж слишком человечный, что возлагает на его плечи еще большую ответственность.

Действия в книге не особо много, зато размышлений и моральных вопросов хоть отбавляй. Тут и дилеммы любви и ответственности, и проблемы выбора, религии, развития и понимания. В свете «Голоса...«у меня даже поменялось отношение к «Игре Эндера», хотя романы очень разные. Визуально эти произведения представляются мне как символ Инь-Ян: в целом цвета их отличны друг от друга, но в каждом есть вкрапление другого.

Рекомендую эту книгу всем любителям фантастики. Даже если вам не понравился первый роман, советую попробовать прочитать второй.

Увы, но историю «Ходячего замка» я увидел и прочитал уже в довольно сознательном возрасте, так что впечатлился не так сильно, как мог бы. Тем не менее, оба произведения – книга и экранизация – содержат очень благодатную для рассуждений почву, так что приступим.

Начнем с мультфильма Хаяо Миядзаки. Я, как и многие мои соотечественники, сперва посмотрел аниме, а уже затем познакомился с первоисточником. Главный плюс экранизации – картинка. Деталям изображения, даже самым мелким, уделено столько внимания, что художниками искренне восхищаешься. Другими положительными моментами являются подача истории и характеры персонажей, которые отлично проработаны, пусть и не всегда совпадают с характерами книжных прототипов. Теперь о том, что не понравилось. Я вообще не отношусь к поклонникам творчества Миядзаки, и из пяти просмотренных мультфильмов мне безоговорочно понравилось всего два. И «Ходячий замок Хоула» в их число не входит. Миядзаки – моралист, и мне его морализаторство зачастую не по вкусу. Кроме того, мне не нравятся почти все персонажи-люди из его мультфильмов. Зато герои магического происхождения выше всяких похвал (тут Тоторо для меня на первом месте). Так что почти все персонажи «Ходячего замка Хоула» в основном не вызывают теплых чувств. Исключение составили лишь Хоул с Кальцифером. Однако сказочная атмосфера и, повторюсь, громадное внимание к деталям делают этот мультфильм обязательным к просмотру.

Перейдем наконец к роману. Первым делом отмечу, что всю историю мы видим искаженной восприятием Софи, что и плохо, и хорошо. Плохо, потому что Софи — девушка наивная, легковнушаемая и отягощенная багажом различных комплексов. Рассказчик из нее довольно посредственный, если не сказать плохой. А хорошо, так как книга подростковая, с прицелом на женскую аудиторию, и поданная таким образом история, становится еще более сказочной и волшебной. В общем, если прочитали этот роман в детстве/юношестве, советую вернуться к нему в более зрелом возрасте, увидите много нового.

И прежде чем переходить к той части, ради которой я и пишу этот отзыв, пара слов о сюжете. Скромную девушку Софи, работающую в шляпной мастерской, заколдовывает Болотная Ведьма. Теперь Софи выглядит как древняя старуха и ощущает себя соответственно. Не позволив себе долго страдать по данному поводу, она отправляется в пустыню, где без тени стеснения проникает в ходячий замок к волшебнику Хоулу.

И вот теперь я хочу поговорить о Хоуле, финале и сюжетных дырах.

Книга подкупает тем же, чем и мультфильм: вниманием к деталям, личностями Кальцифера и Хоула, сказочной атмосферой. И это удивительно, так как сюжеты у романа и его экранизации уж очень сильно разнятся. Хотя тем интереснее. Рекомендую оба произведения всем, но особенно любителям сказок.

Пришельцы похищают детей для участия в загадочной Игре. Впрочем, если вы смотрели/читали «Королевскую битву», «Голодные игры» и т.п., то Игра не будет такой уж загадочной, все дело будет лишь в нюансах правил. Ну а для всех непосвященных поясню: есть 40 островов, на каждом 10-15 детей. Все дети – рыцари, и их задача – захватить соседние острова. Тот остров, рыцари которого завоюют 39 остальных, становится победителем, и все дети, населяющие его, отправятся домой. В целом правила просты и стандартны, имеют множество аналогов, так что давайте-ка взглянем, что нового в этот сюжет привнес Лукьяненко.

В принципе Игра выглядит как своего рода облегченный вариант Вальхаллы: сражения на мечах, раны быстро заживают, умереть можно только в бою или нарушив правила. Еда появляется сама собой, коллектив преимущественно мужской, однако девушки присутствуют и любовные отношения при желании построить можно. Серьезность ситуации возрастает постепенно. Поначалу все воспринимается именно как игра. «Королевская битва» в этом плане получилась удачнее. С другой стороны, там, где «... битва» перегибала палку с шоковой терапией, «Рыцари сорока островов» ограничиваются лишь намеками, что позволяет воспринимать происходящее проще. Мораль истории довольно проста и буквально сверкает в конце романа. Каждый желающий сможет ее увидеть и понять.

Интересна концепция сорока островов, сам сеттинг, так сказать: на каждом острове свои приспособления, поверья, язык и порядки, по легенде, на одном острове вообще матриархат. Очень порадовало, что эта концепция раскрывается достаточно глубоко для объема романа, как в области местной географии, так и в области истории островов.

Причина Игры получила наиболее адекватное объяснение из виденных мной ранее (не считая идеи телешоу из рассказов Шекли и «Бегущего человека» Кинга). И хотя «Долгая прогулка» психологически достовернее, а «Королевская битва» – атмосфернее, «Рыцари сорока островов» заслуживают внимания уже потому, что здесь автор смог более менее логично объяснить ради чего все устраивалось.

Без логических нестыковок не обошлось, да и финал оставляет после себя слишком много вопросов.

Вместе с тем, это очень сильный эмоциональный роман, и если бы я читал его лет 8-10 назад, без оглядки на произведения со схожей завязкой, то поставил бы однозначную десятку. А так – твердая и заслуженная восьмерка.

Я не особо люблю пиратскую тематику в искусстве. Так что все мое знакомство с романтикой такого рода до последнего времени ограничивалось лишь фильмами про пиратов Карибского моря. И вот теперь к ним присоединился рассказ Глена Кука «В погоне за призраком». К слову, с творчеством автора я тоже не был знаком. Вот и посмотрим, открыл ли «Мир фантастики» для меня нового интересного автора и новые горизонты литературы или же первый опыт оказался неудачным.

Перед нами корабль «Дракон-мститель», его безумный и опасный капитан Колгрейв и команда отчаянных негодяев и головорезов. Цель их не только грабить встречные суда, но еще и догнать один особый корабль и уничтожить его. Корабль-призрак с живыми мертвецами на борту – вот что стремятся настигнуть пираты.

Главное достоинство рассказа – он выписан очень ярко и читатель почти ощущает на себе все то, что происходит с пиратами. И хотя эффект присутствия недостаточно силен, чтоб ощутить на лице брызги штормового моря, однако он достаточно силен, чтоб эти самые брызги увидеть и этот самый шторм услышать. Атмосфера передана хорошо, всем любителям пиратских приключений должно понравиться. Персонажи неплохи, как и подобает морским разбойникам, все сплошь мерзавцы и негодяи. При этом почти все разговаривают довольно интеллигентно, практически не допуская в своей речи ругательств и жаргонизмов, что, конечно же, впечатление смазывает. Персонажам не сопереживаешь, ну да этого и не требуется, они ведь не рыцари без страха и упрека, а пираты.

Сюжет прямолинеен (ну а что вы хотели от рассказа?), тем не менее следить за происходящим интересно. В конце нас ожидает сюжетный финт ушами. Впрочем, намеки на него раскиданы по всему повествованию с самого начала, так что внимательный читатель быстро поймет, в чем дело.

В итоге можно сказать, что знакомство с автором для меня получилось удачным и при случае я его продолжу. Рассказ рекомендую к прочтению всем неравнодушным к пиратской романтике и мистике.

Сейчас есть броское слово «кроссовер» и пафосное слово «постмодернизм», а раньше произведения такого рода именовали просто шутками или чем-то в этом роде. Рассказ написан в 1942-м году и представляет собой сатиру на литературную моду того времени. Дело в том, что фантастические рассказы этого временного периода под завязку были набиты пришельцами всех мастей. Особым спросом пользовались жукоглазые марсиане, причем, чем жукоглазее и марсианестее, тем лучше. И вот, Эдмонд Гамильтон написал рассказ, в котором пара астронавтов высаживается на Марсе и обнаруживает там огромное число разнообразных местных жителей, которые крайне недружелюбно настроены по отношению к землянам. Оказалось, все пришельцы, придуманные писателями и представленные в воображении читателями, немедленно материализуются на планете. На Марсе уже перенаселение от обилия разнообразных жукоглазых товарищей, а поток новичков все не ослабевает... Вот и что делать в такой ситуации?

Сам по себе рассказ забавный, но не более, однако мне он очень нравится за счет тех размышлений, на которые эта история меня подтолкнула. И вот тут Остапа понесло... (Примерно здесь непосредственно отзыв на рассказ закончился.)

Представьте, существует мир, где бесчисленные полчища супергероев бесконечно спасают мир (миниверсию этого можно увидеть в фильме «Мстители», где герои одним боевым винегретом сражаются против сборной солянки злодеев).

Мир, где томные страдальцы, сверкающие на Солнце феечки, суровый Граф из Восточной Европы с компанией, армии полуразумных клыкастых плохишей… Хотя все это уже придумано и блестяще описано Кимом Ньюманом. Кстати, рекомендую. Ладно, пойдем чуть дальше: у Ньюмана кровь вампирам портил Джек Потрошитель, что ж, добавим ему в компанию двух смазливых братьев со стволами поубойнее, симпатичную блондинку, уверенно держащую кол, потомка Ван Хельсинга, подозрительно смахивающего на Росомаху из соседней вселенной, и негра с катаной.

Мир маньяков: верзила в маске хоккейного вратаря, обгоревший весельчак с перчаткой, оснащенной ножами, подростки в черных балахонах и масках кричащего призрака... Хотя, опять же, это отлично реализовано в игре «Terrordrome», так что добавим сюда маньяка, который охотится на маньяков, несколько копов и детективов, а еще пару агентов ФБР, которые в поисках истины будут ходить не только по миру пришельцев, но и тут.

А вагон ситкомов? Этот мир должен выглядеть как громадный дом, где на одном этаже шестеро друзей выясняют отношения, на другом один слегка занудный архитектор в подробностях рассказывает, как он встретил чью-то маму, на третьем – бедный продавец обуви, который несчастен сам по себе, однако счастлив вместе со своей семьей, где-то рядом там живут пять папиных дочек и музыкальный продюсер, нанявший своим детям и самому себе няню, а также группа умников, которые пытаются доказать теорию Большого Взрыва.

Сосредоточие фентезийных миров должно выглядеть как громадная таверна, в которой ведьмак из Ривии со скепсисом выслушивает байки потертого жизнью бродяжника о каком-то кольце, разношерстная компания инквизиторов, уже изрядно перебрав, начинает расследование с целью выяснения, является ли подручный бармена демоном, а сам бармен уж слишком много баек травит о своей жизни... Волшебники же за своим столом должны весело проводить время, со взрывами и вспышками. И только их Избранные будут грустить, но на то они и Избранные, чтоб мир спасать да думать о вечном.

Мир детективов, где английский джентльмен курит трубку и пытается убить скуку игрой на скрипке, пожилая леди постоянно что-то ищет, а маленький бельгиец то и дело расчесывает свои усики.

Мир крутых мужиков. Как Вальхалла, только круче. Смотрите франшизу «Неудержимые».

Здорово, в общем. И придумать можно еще очень много, а все благодаря маленькому рассказу. Так что рекомендую всем прочитать эту историю.

Как было бы здорово оставить телесную оболочку и существовать свободным духом. Больше не нужно волноваться за свое здоровье и благосостояние. Нет болезней, не нужно спать и есть, впереди только чистый поток познания и свобода. Ну а если соскучишься по телесным ощущениям, то всегда можно ненадолго вернуться в привлекательное тело и освежить впечатления от материального мира.

Короткий рассказ, который содержит в себе идею следующего витка эволюции: освобождения сознания. Помимо интересной идейной составляющей, в нем есть и политическая сатира, и ирония по отношению к современным женщинам, и печальный взгляд на современное общество.

Великолепная история.

Плохая новость: Элвуд Кэсвел болен. Он просто горит желанием убить своего хорошего друга Мэгнессена. Хорошая новость: Элвуд понимает, что убивать плохо и что ему нужна помощь. Поэтому он идет в магазин, чтобы приобрести Рекс-регенератор, прибор, способный излечить многие психические недуги. Да вот незадача: по ошибке Элвуду продают марсианскую модель, а у марсиан не существует даже понятия «убийство». К чему же все это приведет? Зная Шекли, можно смело ожидать что-то веселое.

Творчество этого автора я люблю, оно неизменно дарит положительные эмоции и не оставляет равнодушным. Даже в этом рассказе, рассматривая такую тему как убийство, Шекли удалось вывернуть все в финале таким образом, что я не мог удержаться от смеха. И хотя шутка простая, но работает отлично. Все гениальное просто. Редкий случай, когда мне больше нечего добавить к отзыву. Ну разве что

Рекомендую рассказ вообще всем, улыбайтесь чаще.

Сейчас наблюдается устойчивая тенденция к сериалам. Их создавать проще и быстрее, а потребители, будь то зрители или читатели, ощущают по отношению к героям родственные чувства (что неудивительно, за кучу серий и приключений как не побрататься со своими спутниками) и требуют продолжения банкета. Так что книги выходят все толще, эпопеи становятся все масштабнее, а молодые авторы предпочитают начинать с нехилого цикла томов эдак в десять, да еще и не кисло, если каждый том будет длиной в тысячу страниц. А вот раньше было не так. Романы в 100-150 страниц были делом обыденным и содержали они в себе столько, что голова шла кругом. Причем приключения не были самоцелью, в основном книги были призваны подтолкнуть читателя к размышлениям, к диалогу с автором. Романы фантастики ХХ века содержали в себе громадное количество идей. Большинство из того, что мы сейчас читаем, берет свое начало именно там, в Золотом Веке Фантастики.

«Что может быть проще времени?» – один из ярких примеров умной и интересной фантастики. Роман написан в 1961-м году. О чем же он?

Человек всегда мечтал о звездах. Космос манил его. Но когда мечта уже почти стала явью, Человек обнаружил, что он слишком слаб для космоса. Человек не оставлял попыток, но каждый вылет к звездам заканчивался одинаково: астронавты погибали. И тогда Человек отказался от своей мечты, которая была так близка к исполнению и в то же время так далека. Человек пошел по иному пути. Он заглянул внутрь себя и узнал, что его разум таит в себе колоссальные, почти безграничные возможности. Надо лишь знать, как ими воспользоваться.

По всему миру люди стали обнаруживать в себе паракинетические способности: чтение мыслей, левитация, телепортация разума. Это открыло… нет, не двери, пока еще не двери, но окно в большой мир, который гораздо, гораздо больше, чем кажется. Инопланетные технологии помогли совершать целые скачки вперед по пути прогресса. К сожалению, не все обзавелись новыми способностями, большинство осталось за бортом развития. И как же сложно было устоять всем обычным людям перед соблазном взять вилы и факела, и устроить охоту на ведьм, чтобы никто не отличался от среднего уровня, чтоб не было выскочек способных летать.

Именно в таком мире живет Шеппард Блэйн, разведчик корпорации «Фишхук». По долгу службы Шеппард путешествует своим разумом на далекие планеты в поисках новых идей и технологий. Однажды за пять тысяч световых лет от земли Шеппард натыкается на инопланетянина. Разумного инопланетянина, крайне дружелюбного и... позитивно розового. Этот Розовый товарищ не только обладает крайне интересным мировоззрением, но и способен меняться разумами с любым существом, у которого есть соответствующие способности. Хотя если быть точным, то обмен производится не самими разумами, а лишь их копиями, но это не главное. А главное то, что обмен происходит за секунду до возвращения Шеппарда домой и теперь наш главный герой вынужден скрываться от всех, неся в себе ключ к счастливому будущему для прогрессивной половины человечества. Но сможет ли он им воспользоваться, сможет ли преодолеть все ловушки и препятствия на своем пути?

Роман очень концентрирован. Здесь много размышлений о мире будущего, месте человека в этом мире, о смерти, прогрессе, гуманности, вере и страхе. При этом произведение не перегружено этими размышлениями, в нужные моменты повествование разбавляется действием. За главного героя действительно переживаешь, хотя и знаешь, что персонажи его времени способны выпутаться из любых сложных обстоятельств. Но больше всего мне пришелся по душе Розовый инопланетянин. Очень мудрым он оказался и интересным.

Рекомендую всем любителям умной научной фантастики.

Питер Шайе болен раком. Это ужасно: знать, что твоя жизнь вот-вот закончится и каждый миг может оказаться последним. Не желая тратить время на всякую ерунду, Питер переезжает в тихую провинцию, гуляет по округе, стараясь запомнить каждую обыденную деталь, каждый цветок или дуновение ветерка и насладиться ими. Неожиданно на своем участке он обнаруживает странную машину, которая раздает подарки. Питеру досталось целых три: первый, который ему очень хотелось, второй, о котором он и мечтать не мог, ну а в чем заключается третий подарок, главный герой и читатель поймут только когда машина завершит постройку тысячеэтажного здания.

Перед нами очень добрая история об образе человечества в глазах человека и инопланетян. И становится даже немного грустно после прочтения: вроде как мы много чего добились, столько всего узнали, однако по-прежнему ведем себя как малые дети. Жаль, что на самом деле мудрые воспитатели к нам так и не прилетят.

«Исследовательский отряд» – рассказ 1956-го года, впоследствии переделанный в часть романа «Колониальная служба». Говорят, что история подверглась существенной переработке, но я не читал роман, так что не имею своего мнения по данному вопросу. Рассказ же встречает нас планетой Лорен Второй, на которой обитает один-единственный человек Хайдженс. Причем обитает незаконно, ведь планету запрещено колонизировать ввиду ее враждебной фауны. Дело в том, что на Лорене живут крайне опасные существа сфиксы, любопытные и крайне агрессивные. Сфиксы выглядят как пятнистые помеси кошек и ящериц, ядовитые и довольно крупные. Живут они стаями и приходят в бешенство, как только почуют запах трупа одного из своих. Однако Хайдженс на планете живет неплохо, в основном благодаря трем взрослым измененным медведям и одному орлу (есть еще медвежонок, но он особой роли не играет, пока что). И продолжалось бы так дальше, если бы однажды в гости к Хайджелу не пришел слуга закона...

Рон – тот самый представитель закона. Он знает, что Хайдженс преступник, но вынужден с ним сотрудничать, т.к. известно, что на планете были колонизаторы, но связь с ними потеряна и неизвестно даже, живы ли они. Хотя шанс на это есть, тем более Хайдженс добровольно решает отправиться на выручку колонистам, о которых он до этого ничего не знал. Вот и оказались в одной лодке человек, преступивший закон, и человек, служащий закону. Что из этого выйдет, читайте сами.

В целом повесть линейна и однобока. На протяжении всей истории нам доказывают, что роботы – это плохо, потому что они не могут выйти за пределы своей программы, мало помогут в колонизации планеты, да и вообще, полагаясь целиком на роботов, люди становятся рабами машин. Между тем ни одного робота нам не покажут и все это больше похоже на странные проповеди любителей ИИ с уклоном в восхваление белых мишек. Мишки, кстати, получились действительно классными, описаны, как и все происходящее, ярким и образным языком, они являются главным плюсом рассказа.

Приключенческая составляющая довольно слабая и однообразная, проповеди Хайдженса быстро надоедают (если это ответ на произведение, восхваляющее роботов, то, может быть, все и обосновано, и, зная картину целиком, я бы вник суть дела получше), а сюжетные нестыковки вызывают недоумение. Например, в начале Хайдженс замечает, что медведь не может задушить сфикса и потому ломает ему череп. Однако уже в середине медведи сфиксов без проблем душат.

Рекомендую этот рассказ любителям классической НФ с уклоном в любовь к братьям нашим меньшим. Но не ждите от рассказа слишком многого.

Ох уж это модное нынче слово «постмодернизм», которое даже с трудом поддается определению. Молодые авторы обожают навешивать такой ярлык на свое произведение и на любые замечания отвечать что-то вроде «вы ничего не поняли, это же постмодернизм». Обычно такая фраза сопровождается еще и презрительной усмешкой. Между тем, узнать, что собой представляет это понятие в общих чертах можно всего за три минуты поиска в интернете, после чего становится ясно, что такая характеристика не является комплиментом для серьезной литературы. Лукьяненко – автор не молодой, ярлыков на «Недотепу» он не вешал, да и сам роман получился чисто развлекательным. Однако основные черты постмодернизма в нем все же есть.

Давайте познакомимся с Триксом, сыном со-герцога Солье. Парню 14 лет, он недоволен своей недостаточно мужественной внешностью, а основные его увлечения – рыцарские баллады и сказания. Спустя несколько страниц после знакомства Трикса уже берут в плен, в со-герцогстве устраивают переворот, но мальчику позволяют сбежать. Приключений у главного героя впереди много, он еще успеет повзрослеть и закалить свой характер, а мы поговорим о другом.

Многие уже отмечали, что главной особенностью этой книги являются всевозможные аллюзии, намеки и аллегории как на средневековые реалии, так и на современность. В итоге чтение превращается в игру с автором, построенную на поиске цитат, а события сюжета отходят на второй план. Не знаю, задумывал ли это автор, но у меня вышло именно так. Книгу я брал почитать у своей девушки, которая уже успела сделать множество отметок выявленных отсылок. Я к ним добавил еще около десяти, и все это – самые очевидные, которые содержат почти дословное цитирование первоисточника. Сколько еще осталось неявных намеков, не поддается исчислению. Да и не факт, что явные мы нашли все. Что же в книге можно увидеть даже при довольно беглом прочтении? А вот что:

И все это смотрится неплохо, играть интересно, но за 500 с лишним страниц книги такое развлечение приедается. А отвлечься на сюжет не получается, потому что вся интрига исчезает к середине романа и в концовке читатель уже не сомневается. Вот и получается, что начало произведения затягивает, оно интересное и занимательное, и после первых глав я хотел поставить роману восьмерку, однако, чем дальше в лес, тем толще волки, и потому итоговая оценка – семь баллов.

Рекомендую роман дозировано всем любителям литературных игр, а также всем почитателям приключенческих сказок.

От первого произведения, прочитанного у автора, зависит очень многое. Оно может подарить как большой лимит доверия, так и большие сомнения насчет продолжения знакомства с творчеством писателя. Иногда первая же книга становится любимой и на все остальные произведения читатель смотрит через «розовые очки». Но это редкость, исключение из правил. «Гибель богов» — первая книга, которую я прочитал у Ника Перумова. Было это еще в подростковом возрасте, и после первой летописи Хьерварда книги данного автора поглощались, как горячие пирожки после голодного трудового дня: быстро, с удовольствием, но практически без послевкусия. Где-то в конце истории Фесса и в начале истории Терна я сообразил, что читаю эти книги уже по инерции, не получая особого удовольствия. «Чтение ради чтения — не есть хорошо», — решил я и переключился на других авторов. Но самый первый роман, который подарил такой большой запас терпения и желания читать об Упорядоченном, я не забыл. И вот, спустя почти десять лет, я вернулся к «Гибели богов» и не могу сказать, что напрасно.

Сейчас роман воспринимается иначе, что логично: я старше, опытнее и читаю книги более вдумчиво. Так что, думаю, будет уместно расписать плюсы и минусы произведения.

Плюсы:

• Сюжет. Маги Хедин и Ракот поднимают мятеж против семерки Молодых Богов. В принципе, это все, остальное место в романе занимают подготовка к действу, само действо и немного его последствий. Но описано это очень ярко, я бы даже сказал смачно: образный язык, обилие битв, магии, артефактов, все блестит, сверкает. Поражает воображение, да. Вдобавок есть еще некоторое количество неочевидных идей, но за общей канонадой и магическими вспышками они остаются почти незамеченными.

• Персонажи. Их много. Очень много, и все яркие, очень крутые и сильные. Мы, правда, в основном наблюдаем за Хедином и Хагеном, однако видим многое и многих, так что впечатление о персоналиях составляется неплохое, пусть и с некоторыми оговорками, о которых — ниже.

• Эпичность. Куда уж без нее, когда все герои крутые: каждый второй — Маг, каждый третий — Бог, плюс еще всякие Хрофты с Орлангурами и Демогоргонами. Естественно, если персонажи решили мериться крутостью, будучи могущественными сущностями, мордобой будет знатным. Почти что апокалиптичным.

Минусы:

• Сюжет. Как уже можно понять, он не особо замысловат. Интриги есть, но их немного. Много схваток, бывает, даже целые главы посвящены одному сражению. Это неплохо, боевики я люблю, но хотелось бы истории немного глубже. А так у нас все на поверхности, даже мораль главными героями озвучивается прямым текстом.

• Персонажи. Они как елочные игрушки: блестят красиво, да внутри пустые. А может, не пустые, просто ведут себя как подростки? Все возводят в абсолют, Маг, проживший тысячелетия, может демонстрировать такую реакцию:

"— Для такого наслаждение работать… Он найдёт мечу должное применение! Сталь должна вдоволь пить крови… — И при этом его глаза сверкнули так свирепо, что от неожиданности я едва не отшатнулся.»

Слишком уж бурная реакция на сверкание глазами, не находите? Все-таки Хедин, по его словам, видал таких ужасов, что должен быть хладнокровным. Но это беда не только его, все персонажи такие. Неудивительно, что в подростковом возрасте мне эта книга так понравилась: читать о суперсильных подростках, которые эмоционально нестабильны, которые ощущают мир так же ярко, как я, это же здорово. Увы, будучи взрослым, я испытывал в основном раздражение от такого поведения персонажей.

• Эпичность. Тут плохо только одно — избыточность. Событий и схваток очень много, мегасущностей тоже. И каждая сущность, каждый артефакт и каждый магический спецэффект пишутся с большой буквы, что должно внушать трепет и впечатлять читателей. Но к сотой странице это надоедает. В мире, где все крутые, никто не крутой.

Вот и получается, что это взрослое фэнтези для подростков. Я не читал всех книг Перумова, но из прочитанных эта определенно лучшая. Жаль, что некоторые авторы пишут лучшее произведение в самом начале своего творческого пути. Тем не менее, эту книгу я прочитать рекомендую всем любителям жанра, все же один из лучших представителей отечественного фэнтези.

Третьим выпуском «Официальной коллекции Marvel» стал комикс «Железный Человек: Экстремис» (если быть точным, то перед нами «Invincible Iron Man Vol. 4», выпуски 1-6). Сюжет его послужил основой третьей экранизации приключений Тони Старка. Над комиксом трудились Уоррен Эллис (известный еще и по работе над комиксом «РЭД») и Эди Гранов (кстати, из трех вышедших томов серии именно здесь рисовка наиболее реалистичная и качественная).

В общем Экстремис – это вирус, который дарует своему носителю сверхчеловеческие способности, в то же время сводя его с ума. Данный вирус заполучают террористы, впрыскивают его в одного из своих, и тот отправляется творить разные нехорошие вещи, типа набега на штаб ФБР и причинения смерти всем встречным, попутно демонстрируя свою неуязвимость, крутость и опасность. Ну а Тони Старк отправляется наводить порядок и разбираться с последствиями. Общего с фильмом у комикса немного, всего лишь пара идей да персонажей, поэтому приобщиться к комиксу я рекомендую. Сюжет самостоятелен и в целом закончен, хотя это не последняя встреча с Экстремисом. Смотрится очень даже неплохо, а уж что начинается, когда Тони вводят Экстремис... Но это спойлер, так что тссс!

К комиксу прилагается биография Эллиса, интервью с художником Ади Грановым и галерея разных моделей брони Тони Старка. Жаль только, что рекомендуемая цена уже не как у первого выпуска, а в три раза больше. Но что поделать, искусство требует жертв.

Второй том серии «Marvel. Официальная коллекция комиксов» посвящен Людям Х, он включает в себя первые шесть выпусков максисерии «Astonishing X-Men» с общим подзаголовком «Одаренные». Данный сюжет выходил в 2004-м году за авторством Джосса Уэдона и Джона Кэсседея. Для первого знакомства с известной группой мутантов комикс подходит плохо, т.к. это по сути пролог внушительной линейки, насчитывающей почти 70 выпусков. Плюс читателю желательно иметь представление о героях, хотя краткий ввод в курс дела присутствует.

Сюжет немного перекликается с третьим фильмом франшизы о Людях Х. Профессор Ксавьер погиб, Джина Грей тоже, Циклоп заново открывает школу для одаренных детей, а заодно и собирает новую команду, в которую войдут Зверь, Китти Прайд, Эмма Фрост и Росомаха (чуть позже к ним присоединится еще один старожил серии). Тем временем доктор Кавита Рао обнаруживает способ устранения мутации из организма и перед мутантами всего мира встает выбор: продолжать быть «одаренными» или стать обычными людьми. Ну и бонусом ко всему прилагается пришелец из другого мира, жаждущий перебить Людей Х.

Лично мне этот сюжет не особо нравится, да и прочитал я его еще лет 7 назад, когда покупал серии от издательства «Комикс ЛТД», так что меня второй том от «Панини» интересует только как источник дополнительных материалов (и кусочком фрески на корешке).

В России стартовала серия «Marvel. Официальная коллекция комиксов», и первый том посвящен Человеку-Пауку. Сюжетная арка выбрана не только очень добротная, но и относительно самостоятельная. Перед нами «Amazing Spider-Man. Vol 2» выпуски 30-35.

Питеру Паркеру около тридцати лет, и вы можете забыть о привычном многим образе героя-подростка. Перед нами взрослый человек со взрослыми проблемами. И проблем у него много. Жизнь супергероя таит в себе немалые опасности и абсолютно не способствует преодолению житейских трудностей, вот и получается так, что, открывая комикс, мы видим Питера далеко не в самый счастливый момент его жизни: переезд, расставание с Мэри Джейн, попытки устроиться в обычной жизни. Все это отнюдь не способствует душевному спокойствию. Да тут еще и появляются новые знакомые, настроенные как дружелюбно (некто Иезекиль, обладающий сходными с Пауком способностями), так и враждебно (Морлан, желающий Паука погубить). Придется Питеру сильно постараться, чтобы не умереть на этой неделе.

Комикс хороший, а учитывая его рекомендуемую цену (99 рублей), я советую купить его вообще всем, кто комиксами интересуется, как опытным фанатам (поддержите издательство комиксов в нашей стране и поставите себе на полку стильное издание), так и новичкам, не знающим, с чего начать (цена невелика, но следующие выпуски будут дороже: второй стоит от 199 рублей, третий – от 299, однако серия старается охватить самые знаковые и интересные сюжеты Marvel, так что каждый найдет себе историю по душе).

Кроме собственно комикса, под твердой обложкой присутствуют доп. материалы, типа эскизов, информации о персонаже и авторах этой истории, а также галерея рисунков. Все это выполнено качественно и лично меня порадовало. Получился отличный подарок мне на Рождество.

«Песни Гипериона» называют одним из лучших и известнейших фантастических циклов ХХ века. Все четыре романа выходили в течение восьми лет, с 1989 года по 1997. Впрочем, надолго расстаться со своим циклом Симмонс не смог и спустя два года после выхода «Восхода Эндимиона» свет увидела повесть «Сироты Спирали».

После событий последнего тома прошло почти 500 лет. Давно уж нет крестоформов, люди приняли учение Энеи и вроде как все должны быть счастливы и рады. Ну, это в идеале, на самом деле жизнь, конечно же, преподнесла новые трудности. В центре повествования люди, которые улетели со своей планеты спустя 80 лет после Момента Сопричастности Энеи. И в данный момент 684 300 пассажиров корабля находятся в криогенном сне, бороздя просторы космоса в поисках подходящей для себя планеты. Кораблем управляют ИскИны. Однажды корабль принимает сигнал бедствия, и ИскИны будят нескольких людей для принятия ответственного решения о дальнейших действиях. Чем это обернется для судеб сотен тысяч людей, и что случилось с теми, кто подавал сигнал? Читайте и узнаете.

Повесть в целом самостоятельна, хотя и содержит ряд привязок к вселенной «Гипериона». Однако, если вы не знакомы с основным циклом, это не помешает получить удовольствие от истории, разве что пара моментов покажется не совсем понятными. Ну а если вы читали «Песни Гипериона», то перед вами отличный шанс еще раз взглянуть на знакомый мир.

Отличная космоопера, очень гуманная и добродушная.

«Восход Эндимиона» вышел спустя год после «Эндимиона» и спустя восемь лет после первого романа цикла. Понятно, что это завершение истории отличается от того, что задумывал автор, начиная «Гиперион». Однако это не значит, что качество романа изменилось в худшую сторону, вовсе нет. Просто произведение стало иным. В «Эндимионе» Симмонс давал читателю передышку от интриг и чрезмерного количества философских рассуждений, предлагая вместо этого экскурсию по красивым и необычным планетам, сопряженную с опасными приключениями. Продолжение также содержит существенную долю экшна и приключений, но вместе с тем на первый план выходят любовная линия (да, любви и рассуждений о ней в романе довольно много) и политические интриги.

В предыдущей книге мы попрощались с главными героями, когда они прибыли на Старую Землю. С тех пор прошло четыре года сюжетного времени, и спокойная жизнь подошла к концу. Энее пора выдвигаться в большой мир, учиться и становиться Той-Кто-Учит, Раулю предстоит своя опасная миссия, а Церковь тем временем начинает масштабнейший Крестовый Поход против Бродяг.

Многое в романе завязано на предыдущих события и героях, причем тесная связь проводится не только с третьим томом, но и с первым. При этом читателю даже не обязательно помнить свои вопросы, по ходу действия нам будут представлены целые лекции обо всем, что касается событий книг. Объяснения будут даны более чем исчерпывающие. Большое количество аллюзий, кстати, никуда не делось, разве что теперь реверансы начались еще и в сторону различных фильмов (ну, как минимум, знаки уважения первым двум частям «Терминатора» вы же углядели, правда?). Единственное, что мне не понравилось в книге, это изменение вектора понимания сущности Шрайка. В самом начале это было мистическое полубожество, Повелитель Боли, который вселял ужас в окружающих, оставаясь при этом в ореоле загадочности и таинственности. В дилогии об Эндимионе этой загадочности нет, нам все объяснили, и образу Шрайка это не пошло на пользу. Поэтому я воспринимаю Повелителя Боли из «Эндимиона» и его же из «Гипериона» по-разному, мне даже приходила мысль, что это разные Шрайки.

В целом, перед нами очень сильное завершение цикла, не без огрехов и логических нестыковок, однако подводящее убедительную черту под всеми событиями и дающее все необходимые ответы. От книги к книге Симмонс старался развить каждый последующий роман в лучшую сторону, искал новые пути, расширял границы повествования, в общем, поставил перед собой просто сложнейшую задачу, с которой по большей части справился. За что ему большое спасибо.

«Гиперион» и «Падение Гипериона» – полностью законченная история. Мы увидели начало паломничества, стали свидетелями его завершения, а также узнали его последствия для всей Гегемонии Человека. Продолжения можно было не ждать, ведь точка была поставлена, однако оно последовало. Спустя шесть лет после выхода «Падения Гипериона» свет увидел третью часть цикла – «Эндимион». И это была совершенно другая история.

В самом начале книги, Симмонс устами Рауля Эндимиона, словно бы предупреждает читателя:

«Право слово, зря вы это читаете.

Если потому, что без ума от «Песней» древнего поэта и вам не терпится узнать, что было дальше с теми, кто совершил знаменитое паломничество на Гиперион, моя книга вас разочарует. Я не знаю, что сталось с большинством из них. В конце концов они жили за три столетия до моего появления на свет.

Если потому, что хотите постичь всю глубину посланий Той-Кто-Учит, вам снова не избежать разочарования. Дело в том, что она гораздо сильнее интересовала меня как женщина, а не как наставница или мессия.»

Гиперион остался в прошлом, пришло время совершенно новой истории. Кстати, познакомьтесь с главным героем: Рауль Эндимион, к вашим услугам. Правда, в данный момент, Рауль заперт в капсуле Шреддингера, ожидая смерти в любую секунду, однако он с удовольствием расскажет вам свою историю. Простой парень, добрый и отзывчивый, попавший в водоворот приключений и увидевший гораздо больше, чем люди его поколения. С момента падения Сети прошло 274 года, человечество потихоньку поднимается с колен, все уже и думать забыли про ТехноЦентр. Как показала практика – напрасно. Рауля спасает от смертной казни Мартин Силен и дает ему простые задания:

1) Встретить из Гробниц Времени девочку-мессию Энею, дочку Ламии Брон. Конечно, на поприще встречающих, у Рауля будет много конкурентов в лице нескольких тысяч солдат, жаждущих захватить девушку раньше, а еще есть риск нарваться на Шрайка. Но это ведь ерунда, правда?

2) Найти Старую Землю, которую несколько сотен лет назад якобы уничтожили.

3) Пообщаться с Бродягами и навтыкать по первое число ТехноЦентру, который явно замышляет что-то недоброе.

4) Посмотреть по ситуации, возможно, выполнить несколько побочных квестов.

На этом все, не так уж и сложно, да?

«Эндимион» – разухабистый, даже почти веселый приключенческий боевик с вкраплениями рассуждений о религии и вере. И роль он играет примерно такую же, как «Гиперион»: вводит в курс дела, задает вопросы на будущее и готовит читателя к тому, что основные события произойдут в следующем томе. Когда я читал этот роман впервые, сразу после второго тома, я испытывал сплошное разочарование. Уж слишком книги разные по тональности. Однако при перечитывании я получил от романа довольно много удовольствия, поняв одну простую вещь. Нельзя требовать от одной книги тех же ощущений, что испытывал от другой, несмотря на то что обе они из одного цикла. Ощущения не повторяются даже при повторном прочтении, банально из-за наличия опыта чтения этой истории. Поэтому я постарался оценивать «Эндимион» без оглядки на первые два тома. Это отличный приключенческий роман, не лишенный интересных идей, динамики и философских рассуждений.

Если вы прочитали дилогию «Песни Гипериона» и она пришлась вам по душе, то читать «Эндимион» я настоятельно рекомендую. Даже если не понравится, вы хотя бы узнаете продолжение истории и составите свое мнение.

«Гиперион» – отличный, впечатляющий роман, раскрывающий множество тематик. Это произведение содержит в себе шесть разных историй, благодаря чему читатель получает шанс взглянуть на мир, придуманный Дэном Симмонсом, под совершенно разными углами зрения. Но как ни хорош «Гиперион», он не оставляет ощущения целостности. По сути, это сборник повестей, который к тому же является лишь прологом к основной истории. Очень большим прологом. Так что, приступая к чтению цикла, необходимо убедиться, что все тома есть под рукой, чтоб не страдать от неизвестности после окончания одной из частей. «Песни Гипериона» очень затягивают. Проверено на себе неоднократно.

В первом томе мы узнаем мотивацию героев, вместе с ними проходим через завораживающие антрополого-теологические исследования, захватывающие военные действия, поиски музы, истины, любви, себя и своего места в этом мире. Мы видим успехи и неудачи паломников, видим из их жизней так много, что успеваем с ними подружиться. И в конце первого тома читатель покидает главных героев как раз в тот момент, когда паломники спускаются в долину к Гробницам Времени навстречу Шрайку и своему предназначению. Естественно, открыв второй том, мы ожидаем тут же узнать продолжение этой истории. Но нет, история расширяется, сначала автор представит нам новые действующие лица и откроет новые горизонты событий.

Можно сказать, что в «Падении Гипериона» две основные сюжетные линии: история второго кибрида Джона Китса по имени Джозеф Северн, его наблюдений за паломниками, за ходом войны с Бродягами, за высшим руководством Гегемонии Человека и история самих паломников. Конечно, история последних для читателя важнее и интереснее, ведь ее герои знакомые и уже почти родные. Однако автор рассказывает ее не спеша, постоянно прерываясь на самом интересном месте и переносясь к Северну. Это неспроста: Симмонс стремится показать читателю как можно больше, чтоб роман не скатился в приключенческо-триллерные бродилки вокруг пирамид. Именно благодаря линии Северна мы имеем возможность увидеть более глубокие слои конфликта, который одновременно и политический, и теологический, и этнографический. Книга очень богата не только на подтексты, но и на события, что создает некоторые сложности восприятия: интересных персонажей много, с ними постоянно что-то происходит, причем зачастую неоднозначное, и все это необходимо хотя бы запомнить, а лучше еще и верно интерпретировать. Благо автор не жалеет сил на повторение пройденного и закрепление его в памяти читателя. Кстати, по поводу неоднозначности происходящего в романе, вопрос на засыпку. Сколько же всего паломников?

Необходимо отметить еще и большое количество аллюзий, содержащихся в романе. Это и личность Джона Китса, его жизнь и творчество, и библейские персоналии, и мифы, и реверансы в сторону англоязычных писателей (например, У. Гибсона и Э. А. По) и т.д. Приятно, что незнание этого всего не помешает насладиться книгой, однако каждый угаданный намек вызывает некоторое чувство гордости за себя.

И несколько слов о сюжетных нестыковках, которые отмечают многие читатели.

В итоге перед нами очень многогранный и умный роман, который рекомендуется всем любителям качественной фантастики. Как, впрочем, и весь цикл в целом. Как говорится, «must read».

Вот и добрался я до последнего непрочитанного вышедшего на данный момент романа Стивена Кинга. Знакомство с творчеством автора было долгим, и не скрою, осознавать, что я прочитал всю крупную форму писателя, очень приятно. Теперь остается только перейти в режим ожидания новых романов да перечитывать старые. Прекрасно это осознавая, я растягивал удовольствие от «Дьюма-Ки» как мог. Как говорится, решили «посидеть на дорожку», а в итоге просидели до самого вечера следующего дня. Роман объемный, неторопливый и, на мой взгляд, отлично подходящий для своего рода подведения черты.

Эдгар Фримантл, преуспевающий строитель, попадает в страшную аварию, в результате которой он теряет руку, получает повреждения ребер, ноги и головы. Последнее влечет за собой проблемы с памятью, зрением, вспышки немотивированной агрессии, а также определенные сложности с речью. Во время реабилитации он несколько раз нападает на свою жену, один раз пытается ее задушить, один раз – зарезать, и жена, не выдержав такой жизни, решает развестись. А Эдгар следует совету врача и на год переезжает жить на маленький остров Дьюма Ки, где постепенно приходит в себя, отдыхает и занимается старым хобби – рисованием. Неожиданно, занятие, к которому наш главный герой не обращался уже много лет, захватывает его с головой. Он рьяно берется за дело и вскоре обнаруживает странные мистические свойства своих картин...

Роман вырос из небольшого рассказа «Память», который, по сути, полностью вошел в первую главу «Дьюма-Ки». Сам рассказ оставил после себя острое чувство незавершенности, зато как часть чего-то большего он смотрится отлично. Если же говорить о романе, то он напоминает своего рода отчет перед Постоянным Читателем. Отчет о мыслях Стивена Кинга на момент написания произведения, о его отношении к некоторым старым идеям, о важности дружбы, любви и семьи в жизни человека. Об искусстве, о том, как увлечение, связанное с творчеством, может спасти человека от боли, горя, неудач и страданий. Кинг не раз говорил, что писать надо о том, о чем ты действительно знаешь, и, читая о всех страданиях и переживаниях Эдгара, я невольно ловил себя на сочувствии не только к герою, но и к автору. Нельзя так живо описать все эти ощущения, не испытав их на себе. Интересно, что, как и в «Стране радости», в «Дьюма-Ки» фантастическое допущение – фон, вставленный будто бы по привычке или в качестве извинения, просто чтоб было и никто не ушел обиженным. Главное здесь – психологизм (у меня уже скоро будет аллергия на это слово в отзывах на Стивена Кинга, каждый раз пытаюсь его избегать и каждый раз оно проскальзывает) персонажей. Вы не найдете здесь новых жутких монстров, новых маньяков или новых опасных Даров, оборачивающихся проклятием, но можете найти разговор с самим автором и даже понимание его. А ведь когда писатель честно говорит со своим читателем – это дорогого стоит. Да, конечно, каждый стоящий автор вкладывает в свое произведение частичку себя, но немногие вкладывают так много и открыто, как это сделал Кинг в «Дьюма-Ки». За что ему большое спасибо.

Долгих дней и приятных ночей.

«Ярость» я прочитал еще лет десять назад, когда книга была в свободном доступе в библиотеке. И тогда роман не произвел на меня особого впечатления, скорее даже оставил разочарованным, ведь я был подростком, знал Кинга как автора отличных ужасов, и читать социальную драму про школьника с оружием мне было не особо интересно. Меня просто не привлекали истории без сверхъестественного элемента. Прошли года, я поумнел и захотел вернуться к этой истории. Да вот незадача: книгу по всему миру изъяли с продаж и в магазине ее уже не купить. Однако кто ищет, тот всегда найдет, правда?

Итак, «Ярость». Книга выходила под авторством Ричарда Бахмана и имеет все основные отличительные черты раннего творчества Кинга: острая социальная составляющая, яркий и образный язык, лаконичность изложения, напряженный сюжет и вместе с тем наличие логических неувязок и несуразностей, сюжетные шероховатости, характеры персонажей, проработанные не так глубоко, как в более поздних вещах. «Ярость» – история Чарли Декера, который принес в школу заряженный револьвер. Чарли хотел... наверное, поговорить. Или чтоб его признали как человека, как личность. Или и то, и другое. Если честно, Чарли сам точно не знал, чего он хотел, но вот он сидит на учительском столе перед своими заложниками-одноклассниками. Двое учителей застрелены. Чарли беседует с заложниками. Впереди у них долгие, немыслимо долгие часы жизни в школьном кабинете.

Этот роман, как и «Долгая прогулка», читается на одном дыхании, от него действительно сложно оторваться. Все время кажется, что еще глава и все, перерыв. Однако страница перелистывается за страницей и постепенно ты понимаешь, что закрыть книгу, не увидев финала, просто невозможно. Все события мы видим глазами самого Чарли, причем не просто видим, мы и воспринимаем их через мысли и чувства парня, который убил двух человек и еще 23 человека взял в заложники. Примечательно, что Чарли не совсем сумасшедший, сколько бы раз он не думал обратное. Просто психи не мыслят такими категориями, как главный герой этой истории, умалишенный никогда не признает себя таковым, для него его отклонения – норма. Но самое жуткое, конечно, — это моральный вопрос. Кто же виноват? Кому сочувствовать, а кого винить? Есть ли в этой истории победитель или проигравший? О чем вообще эта книга? О захвате заложников? О проблемах отцов и детей? О понимании окружающих и о том, как нелегко быть понятым окружающими верно? Или о том, как важно человеку выговориться?

Несложно понять, что роман неоднозначный. И лично для меня это плюс. Здесь заложники поддерживают человека, их захватившего, радостно слушая, как Чарли унижает взрослых, пытающихся вести с ним переговоры. Здесь только один парень из всего класса понимает всю серьезность ситуации. Понимает, что на его глазах убили двоих учителей, что такая же судьба может постигнуть любого человека в классе. И если бы мы наблюдали за происходящим его глазами, то роман представлял бы собой более чем стандартный триллер. Но мы видим все глазами Чарли, и история приобретает совершенно иной оттенок.

Рекомендую этот роман всем любителям остросоциальных драм, написанных жестким, лаконичным языком.

Ральф Робертс страдает от редкого расстройства сна. Засыпает он нормально, а вот просыпается все раньше и раньше. Это началось после смерти жены. Кроме того, Ральф видит ауры других людей и кое-что еще... Он видит трех маленьких лысых врачей, которые приходят к людям, чтобы забрать их жизни. В это время Алый Король строит планы по убийству маленького мальчика, обладающего необычными способностями...

На этот раз мы видим все события глазами старика, прожившего довольно долгую жизнь и, пожалуй, испытавшего больше горестей, чем радостей. Перед нами скорее психологическая драма с мистическими элементами и привязкой к «Темной башне», нежели ужастик или триллер. Это история о старости и одиночестве, отчасти о судьбе и предрешенности, полностью — о судьбах людей и их переплетении. В этом плане роман можно поставить на полку рядом с «Сердцами в Атлантиде», т.к. оба романа служат Башне, являются не вполне самостоятельными, а упор и там и там делается на людей и их взаимоотношения. Однако даже если вы не читали ни одной книги из кинговского опус магнума, свое удовольствие от романа вы получите. Если же успели прочитать «Оно», то удовольствия будет больше.

«Бессонница» видится мне неким связующим звеном между «Оно» и «Темной башней». При этом однозначно в картину кинговской вселенной она не очень вписывается, и я объясню почему, но для начала опишу самые очевидные связи. Действие «Оно» и «Бессонницы» происходит в Дерри, причем события последней происходят после большой бури 1985-го года. Кроме того, мы имеем ряд упоминаний персонажей, мест и происшествий из «Оно», что неудивительно, один город все-таки. Я поначалу даже подумал, что «Бессонница» не столько самостоятельный роман, сколько продолжение более раннего произведения Кинга, однако этой теории мешал один момент: как возможно существование продолжения «Оно» без Оно? И тут один сайт, посвященный творчеству Стивена Кинга подкидывает идею, что Пеннивайз и Алый Король – одно создание.

Дескать, не могла компания детей ранить, а через несколько десятков лет и уничтожить настолько могущественного монстра. Признаться, в победу клуба Неудачников я тоже не верил, однако в этой теории не все гладко. Ее портят связи с «Темной башни», причем не очевидные, типа рассказа о мироустройстве или участии персонажа «Бессонницы» в событиях седьмой части главной эпопеи Кинга. Теорию ломает сама личность Алого короля, который появляется в последней книге цикла. Он и Оно явно не одно существо. Но как же тогда быть со словами существа из «Бессонницы?

«Нет, ничего ты не видишь. Ты, может быть, думаешь, что видишь, но ты не видишь. И это правильно. Тебе лучше не видеть. Тебе лучше не видеть меня никогда в моем настоящем обличье. Поверь мне, Ральф, тебе лучше меня не видеть, ты этого просто не выдержишь.»

«А если честно, я могу быть всем, чем угодно. Ты можешь об этом не знать, но изменение облика – давняя традиция в Дерри.»

«Мне пришлось потрудиться здесь, в Дерри.»

Очень явный намек на «Оно», не находите? Вот тут трактовки могут быть различными. То, что Оно не уничтожено до конца, вполне вероятно. По крайней мере, я в это верю, т.к. намеки есть в обоих романах. Но кто же орудовал в Дерри в «Бессоннице»? Оклемавшийся Пеннивайз, после беседы с Алым Королем? Сам Алый Король? Какой-нибудь фантом Короля или Оно? И, вообще, знают ли Алый Король и Пеннивайз друг о друге? Учитывая, что последний – инопланетное нечто, он мог прилететь с окраин вселенной, либо вообще из другой вселенной. А может, они суть одно, только на разных, но самых высших уровнях Башни? Сложно ответить. Однако природа супостатов из этих двух романов все же сходная, не зря же главным героям помогали сущности, светящиеся зеленым светом. У Черепахи есть свои друзья (или фантомы, или она не так мертва, как считалось, или еще что-нибудь). Написав все это, я внезапно подумал, что вполне вероятно, что я слишком глубоко копаю и Кинг вовсе и не задумывал ничего такого. Возможно, автор просто решил рассказать отличную историю, а все отсылки – просто пасхалки для Постоянного Читателя.

В любом случае, я рекомендую этот роман всем любителям Стивена Кинга, только прочитайте его после «Оно» и перед последним томом «Темной башни», будет приятнее.

Долгое время с «Ловцом снов» мои отношения никак не завязывались. Банально не выпадало случая познакомиться с данным романом, а искать его целенаправленно я не считал нужным. Но вот, в рамках моего личного проекта «Прочитай все творчество Кинга и не сойди с ума», эта книга попала ко мне в руки. И знаете что? Я до сих пор не могу определиться со своим отношением к роману. Одно могу сказать точно: он очень странный.

Итак, Дерри, штат Мэн. Четверо школьных друзей спасают от хулиганов парня с синдромом Дауна, после чего принимают его в свою компанию. Но время идет, друзья вырастают, и река жизни раскидывает их по разным берегам. Взросление приносит нашим героям целый ворох проблем, для каждого свои: один страдает алкоголизмом, у второго суицидальные наклонности, третий чуть не погибает в аварии... Но приходит время и наши герои вновь объединяются и вновь пытаются помочь своему товарищу с отклонениями в развитии.

Читаешь предыдущий абзац и недоумеваешь: «А в чем же странность романа?». По описанию все вполне нормально для Кинга. И частично это действительно так, в «Ловце снов» автор много внимания уделяет проблемам дружбы и взросления, моральному выбору, борьбе человека с самим собой и своим окружением. Все это мы видели уже не раз в более ранних романах. Что делает эту историю странной, так это целый ворох аллюзий, намеков, даже шуток на тему инопланетян. Тут вам реверанс и в сторону «Чужого», и в сторону городских легенд про зеленых человечков, и в сторону «Секретных материалов» (хотя, тут, возможно, я ошибаюсь и приписываю Кингу лишнее, ведь «Секретные материалы» тоже в какой-то степени основаны на городских легендах, но уж больно срань-хорьки напомнили мне одного из «монстров недели» сериала). И если сходства со всякими «Томминокерами» и «Оно» нормальны, рассуждения на уже озвученные темы – тоже, да и сами аллюзии в порядке вещей (ведь Кинг никогда не чурался символизма), то факт того, что роман не держит в напряжении и не пугает, выглядит для меня странновато. И нет, я не мыслю стереотипами и не считаю Кинга «королем ужасов». Но всегда его проза заставляла понервничать. А здесь этого нет, наоборот, рядом с размышлениями о серьезных проблемах соседствуют всякие «срань-хорьки» и «грибок Рипли».

Не знаю, что повлияло на роман – авария или желание Кинга поэкспериментировать, но одно могу сказать точно: роман требует подготовленного читателя. Надо знать и некоторые вышедшие романы автора, и элементы его биографии, и особенности представлений американцев о зеленых человечках. А еще не стоит ждать от этой истории ужастика, она в общем-то не о том.

Когда-то давно Джон Толкин своим «Хоббитом» создал у меня в голове очень романтизированный образ походов. Идея уйти куда-нибудь в леса, в горы, поглубже в глушь и подальше от цивилизации долгое время казалась мне очень привлекательной. Пока однажды весь романтизм образа вылазки на природу не разрушил Адам Нэвилл своим «Ритуалом». И вот мне в руки попался микрорассказ Ричарда Лаймона «Out of the Woods», также известный как «На лесной поляне». Ничего хорошего в плане судьбы персонажей от Лаймона ждать не приходится, так что перейдем сразу к делу.

Главный герой просыпается от того, что рядом с его палаткой кто-то ходит. Но людей вокруг нет на многие километры... Да еще и Сэйди куда-то вышла...

К сожалению, рассказ не производит сильного впечатления. Он просто слишком короткий для этого. Читатель только разгоняется, начинает ощущать происходящее, как вдруг все заканчивается, причем часть вопросов так и повисают в воздухе. Читать, конечно, интересно, однако не ждите от этой истории слишком многого и приготовьтесь додумать финал в меру своей испорченности.

Меня, как любителя добротных ужасов, цикл «Ученик монстролога» зацепил еще описанием: очень тяжело сейчас найти историю с нетривиальными чудовищами. Кроме того, данные книги очень хвалили на фантлабе, и я решил, что прочитать их определенно стоит. Да вот незадача: купить их сейчас – та еще проблема. В конце концов мне все-таки повезло и свое впечатление о романах я составил, коим и хочу поделиться.

Первым делом хочется отметить тот факт, что романы изобилуют кровавыми сценами и крайне неаппетитными подробностями, и в то же время вроде как являются подростковыми. Имею в виду, что главному герою всего 12 лет, мы видим все его глазами и через его восприятие. Думаю, что автор сделал такой финт ушами намеренно, т.к. это позволило не включать в повествование излишнего любовно-сексуального напряжения и сосредоточиться на главном, то есть на сюжете. Особых предубеждений против героев-подростков я не имею и потому читал о приключениях и расследованиях ученика монстролога с интересом.

Итак знакомьтесь, Уилл Генри, мальчик-сирота двенадцати лет, которого взял под опеку настоящий монстролог. Благодаря своему наставнику, Уиллу Генри уже в столь юном возрасте предстоит столкнуться с антропофагами (африканскими чудовищами-людоедами, у которых нет головы, глаза расположены на плечах, а на груди – громадный рот), вендиго (злой дух индейцев, постоянный спутник которого – неутолимый голод), поохотиться на Отца всех чудовищ (который чем-то напоминает своих лавкрафтианских собратьев) и встретить что-то настолько ужасное, что предыдущие пункты покажутся ему детским садом (это моя вольная интерпретация аннотации к четвертой книге, которую я пока еще не прочитал).

Колоритных персонажей в романах довольно много. Это и главные герои, которые во всей красе раскрываются во второй книге, и специально приглашенные гости от Джека Потрошителя и Ван Хельсинга, до Блэквуда и Стокера. Самое приятное, что с каждым романом персонажи углубляются, становятся все более человечными и настоящими. Следить с интересом за приключениями картонных поделок я бы не стал, а тут проглотил три книги залпом и был бы не прочь продолжить знакомство.

История подается в виде 13 тетрадей-дневников, которые попали к автору и он, слегка отредактировав, отправил их в издательство. Таким образом, первый том цикла содержит в себе первые три тетради, второй – последующие три. В третью книгу вместилось четыре тетради, а в четвертую – последние три, так что цикл останется тетралогией.

Серия не стоит на месте, в первом романе бросало в дрожь от толпы голодных монстров, несущихся прямо на читателя, второй пугал атмосферой, ожиданием, мистикой и неизбежностью появления чего-то страшного. Вместе с тем, натуралистичные кровавые подробности никуда не делись. Третий роман подключил жюльверновские и конандойлевские приключенческие мотивы, не задвигая далеко при этом ужастик.

В итоге перед нами что-то вроде романа взросления, я полагаю. Уилл Генри действительно от книги к книге все больше прощается с детством и все больше знакомится с ответственностью, моральным выбором и тяготами жизни. При этом во главу угла поставлен добротный и нетривиальный ужас, и, поверьте, он оттуда ни за что не уйдет. Жаль, что я прочитал серию сейчас, будучи уже взрослым. Лет семь назад книги произвели бы в моей голове эффект разорвавшейся бомбы (хотя, конечно, семь лет назад не была написана даже первая часть), сейчас же я обращал внимание и на недостатки романов (в основном субъективные, например, не все камео исторических персонажей я нахожу удачными), однако свое удовольствие от чтения я получил, и довольно большое. Так что рекомендую всем поклонникам жанра хоррор, а особенно тем, кто ищет что-то необычное.

Пока американские читатели ожидают пятую книгу о Мэтью Корбетте, а российские – четвертую, я решил написать отзыв на весь цикл. Посмотреть, что собой представляет общая картина, за что мне нравятся романы Маккаммона и чего жду дальше. Подробно о вышедших книгах писать не буду, т.к. по мере прочтения писал отзывы и на фантлабе они выложены. Ну что ж, приступим.

Прежде всего напомню, что первый роман цикла «Голос ночной птицы» вышел после десятилетнего творческого перерыва и получился разительно отличным от того, что писал Маккаммон раньше. Перед нами была отличная мрачная детективная история в антураже крохотной деревеньки Северной Америки 1699-го года. Скелеты в шкафах местных жителей, легенды и суеверия крохотных поселений, отвратная погода, болезни и... ведьма? Все это свалилось на голову молодому клерку магистрата Мэтью Корбетту, и он с честью справился со всеми неприятностями, обстоятельствами и прочим. Особенность романа заключается в его жанровой политональности: Маккаммон умело задействовал элементы мистики, триллера, детектива, приключенческого жанра (отдавая предпочтение триллеру), не забыв при этом выписать живых и правдоподобных персонажей. Роман насчитывает 730 страниц и, поверьте, этого едва хватило, чтобы разобраться во всех нюансах жизни в мелкой деревушке.

«Королева бедлама» вышла спустя пять лет, и это была уже совсем другая история. Не было больше маленького поселения, привкуса мистики, не было и молодого неопытного Мэтью. Если читать книги подряд, то начало второго романа даже может ввести в ступор: все кажется уж слишком странным и необычным. Перед нами был Нью-Йорк 1702-го года. В нем орудовал загадочный маньяк по прозвищу Маскер. В нем преступлений и странностей было так много, что спокойная жизнь Мэтью только снилась. Однако каким бы мрачным местом ни был Нью-Йорк, до глухой деревушки из первой книги ему еще далеко. Если первый роман тяготел к неторопливому триллеру, то второй – это по большей части детектив, а, соответственно, и приоритеты у него несколько иные.

Третий роман, «Мистер Слотер», появился спустя три года после «Королевы бедлама», и его жанровая принадлежность вновь поменялась. Это был уже полноценный приключенческий роман с большой прослойкой триллера и гораздо меньшим слоем детектива. Всю суть книги можно было бы описать предложением «Мэтью Корбетт преследует по джунглям маньяка мистера Слотера», если бы не концовка. По временным рамкам, кстати, роман недалеко ушел от своего предшественника, его действие развивается в том же 1702-м году.

Ну и немного про персонажей. Маккаммон явно очень старался, чтобы все или хотя бы большинство персонажей получились максимально живыми и вместе с тем особенными и узнаваемыми. Ну а так как в самом цикле явно ощущается влияние произведений о Шерлоке Холмсе и Джеймсе Бонде, то вот перед нами главный злодей – профессор Фелл. Который является отсылкой не к профессору Мориарти, а, скорее, к общему архетипу гениальных злодеев, в основе которого этот самый Мориарти и заключен. А вот перед нами крутой мужик Хадсон Грейтхаус, который и сам бы мог стать главным героем романа, да только тогда книги бы с головой окунулись в беспрерывные исторические приключения. А вот маньяк Маскер, которому читатель в конце книги будет даже сочувствовать и сопереживать. А коронер Мак-Кеггерс? Парень гениально работает судмедэкспертом и прекрасно вскрывает трупы, да вот только ненавидит свою работу, и всегда возле трупа его выворачивает наизнанку. Как такому не посочувствовать? Припомните губернатора Нью-Йорка, щеголявшего в женском платье. Списан с реального исторического лица, между прочим. Чернокожий раб, который еще и чуть ли не самый сильный и опасный боец в мире. Мистер Слотер, который кажется сверхъестественным монстром, несмотря на то что жанр этого не предполагает. Сам Мэтью, который настолько обычный, что читатель легко увидит в нем себя или кого-то из своих друзей. Большую часть времени Мэтью тренируется и пытается стать сильнее, лучше, выносливее, но выше головы не прыгнешь. Этот герой очень человечен, его переживания трогательны, но единственное, что у него есть против злодеев и чудовищ в человеческих обличьях, так это ум. И когда ситуация становится совсем безвыходной и мозги главного героя его не спасают, вмешивается удачливость, дарованная автором. Однако не думайте, что победы достаются легко, вовсе нет. Каждую свою победу Мэтью оплачивает кровью, потом, страхом и страданиями.

Итак, перед нами три довольно разных романа, которые объединены главным героем, его огромной удачливостью да временем действия. Все остальное постоянно меняется: место действия, окружение Мэтью, жанровые рамки, даже характер главного героя. Такое впечатление, что автор все время экспериментирует, ищет способ рассказать новую историю если не лучше, чем предыдущую, то хотя бы иначе. И первый роман стоит особняком: он полностью самостоятелен, с небольшим крючочком-намеком на продолжение и только. Это как раз тот случай, когда пролог сам по себе является законченной историей, которая едва ли не сильнее всего прочего повествования. Второй и третий романы уже не выглядят независимыми историями, они основаны на предшественниках, имеют большой задел на продолжение, оставляют после себя чувство незавершенности и желание поскорее взяться за следующую книгу. Кстати, что насчет дальнейших романов?

Четвертый роман цикла, «The Providence Rider», вышел в 2012 году, но мы, по заверениям АСТ, увидим его только в апреле 2014-го. Называться он будет, согласно последней информации, «Всадник авангарда», и я нахожу это название довольно странным. Оригинальное-то, в зависимости от контекста, может быть «Всадником провидения», либо «Всадником Провиденса», но «авангарда»? Что ж, надеюсь, выбор такого названия обоснован и с содержанием книги гармонирует. В любом случае действие романа будет происходить зимой 1703-го года, где-то на острове в Бермудах. Пятый роман выйдет в США уже в этом году и будет называться «The River of Souls», что можно перевести как «Река душ». Ну а судя по интервью Маккаммона, данному Лизе Мортон, всего будет около десяти романов о Мэтью Корбетте и автор «знает, где серия продолжается, знает, как она закончится, и знает последнюю строку последней книги», так что ждем.

Стивен Кинг, да что же вы за человек-то? Решили написать рекламку, а получилась отличная фантастическая повесть. У вас, наверное, и списки покупок получаются в виде карт Таро Человека в Черном? А если спросить на улице дорогу до библиотекb, то можно получить план-схему кратчайшего пути до Темной башни? Но шутки в сторону, перейдем же к самой повести.

Уэсли Смит – преподаватель английского в колледже штата Кентукки. Он купил себе электронную читалку из, как он сказал, «желания сделать назло». А позлить ему хотелось свою бывшую, с которой Уэс не очень хорошо расстался недавно. Вот только читалка оказалась не обычной, а с дополнительными функциями, типа скачивания неизвестных в нашем мире книг известных писателей. Забавная, кстати, штука: вот прочитал ты все произведения своего любимого автора и хочешь чего-нибудь еще, а больше уже ничего нет, а возможно, что и не будет. Тогда достаточно включить читалку и проверить, а не написал ли этот автор в параллельном мире на пару романов больше. Или, может, его талант там раскрылся совсем с другой стороны... Согласитесь, крайне интересно.

Естественно, помимо основного сюжета и его фантастических допущений, в этой повести Кинг рассуждает на тему старого против нового, а именно: что лучше, новые электронные читалки, которые компактны, экономичны и удобны, или же обычные книги, которые настоящие, готовы к использованию в любой момент, вне зависимости от заряда батареи, по-особому пахнут и красиво смотрятся на полке? Затем автор переключается на проблемы морального выбора, к которым он еще вернется в «11/22/63». Мелькают и упоминания Темной башни, но как бы между делом.

В итоге получилась очень неплохая повесть, пусть и написанная в рекламных целях. Читать было интересно, и под конец меня мучил только один вопрос. Где, черт возьми, я могу заказать такой же Киндл?

Истории о погребенном заживо, либо замурованном в замкнутом пространстве пишутся довольно давно. Еще у Лавкрафта были подобные сюжеты. Вполне вероятно, что были они и раньше, но мне о них неизвестно, да и к делу это не относится. Стивен Кинг решил поставить новый психологический эксперимент и запер своего героя в лежащей кабинке туалета, причем лежащей непосредственно на двери. Острые ощущения гарантированы, причем скорее всего это будут острые тошнотворные ощущения.

Помните рассказ «Карниз»? Там Кинг тоже ставил эксперимент, поместив героя в экстремальные условия: персонажу нужно было пройтись по двенадцатисантиметровому карнизу 43-го этажа. Так вот, «Карниз» написан в 1976-м году, и разница между Кингом того времени и Кингом 2008-го года (время написания «Взаперти») сразу бросается в глаза. Раньше писателю был важен сам эксперимент: пара страниц сюжетного обоснования и вот уже персонаж на карнизе, а читатель нервничает и переживает. Сейчас мы половину произведения знакомимся с героями, узнаем подоплеку событий, полностью разбираемся в ситуации и делаем свои выводы, после чего и следует заточение персонажа в туалетную кабинку и не самое приятное времяпрепровождение внутри. Какой стиль ведения истории лучше и интереснее, каждый решает для себя сам, лично мне примерно в равной степени нравятся оба.

Рекомендую рассказ всем небрезгливым любителям триллеров, которых не отвращает от чтения описание содержимого туалетной кабинки.

Чарли получает бандероль от сестры своего друга детства, который недавно погиб. Сестра подозревает, что это было самоубийство, однако доказательств нет, и она посылает письмо и странноватые записи умершего его другу, в которого когда-то в детстве была влюблена. Повесть складывается именно из этого письма и документов, так что роль Чарли предстоит примерить на себя читателю. Итак, история болезни. 1 июня 2007. Н. сорок восемь лет, он совладелец крупной бухгалтерской фирмы в Портленде, разведен, отец двух дочерей. У Н. невроз навязчивых состояний, с которыми он не в силах справиться. И появилась болезнь в августе 2006, когда он побывал на одном поле и увидел там кое-что такое, о чем с тех пор желает забыть.

Знаете, бывает, что начинаешь листать медицинский справочник и чем дальше заходишь, тем больше симптомов разной степени ужасности у себя находишь. Ты, может, и здоров, но вот это родимое пятно больно похоже на какую-то болячку. Хотя такое пятно же вроде было с самого рождения. Или нет? Мнительность некоторых людей в таких случая просто расцветает. Так вот, повесть Кинга заставляет читателя сомневаться в своем психическом здоровье. Симптомы невроза навязчивых состояний, описываемые в «Н.» довольно обыденны, например, все пересчитывать и тяготеть к четным числам. Да даже у меня что-то подобное есть: привычка есть нечетное число пельменей. Откуда она взялась, уже и не помню. Или, например, тяга Н. проверить выключатель света или газовую плиту, причем проверить прикосновением. Как много я встречал людей, которые видят, что плита выключена и все вентили завернуты, но все равно обязательно попытаются закрутить их до упора. На всякий случай. И подобных примеров масса, и все они вокруг нас, в нашей повседневности. Уже на одном этом можно было построить отличный рассказ с глубоким психологизмом и всесторонним рассмотрением проблемы. Но Кинг пошел дальше. Он вписал в свою повесть лавкрафтианские мотивы, соединил их с неврозом и добился такого эффекта, что особо мнительные читатели захотят эту повесть «развидеть».

Я не читал «Великого бога Пана» Артура Мейчена, так что повесть мне напомнила рассказ Карла Эдварда Вагнера «Палки», использующего сходный сюжет.

Рекомендую к прочтению всем любителям психологизма, Кинга и лавкрафтианского привкуса.

Курт Гессе – молодой инквизитор, получивший направление работать в маленький провинциальный городок. Если бы это дело писал Стивен Кинг, то получился бы толстенный роман с подробнейшим разложением на косточки всех скелетов из всех шкафов каждого местного жителя. Если бы роман с такой (или примерно такой) завязкой написал Роберт Маккаммон, то получился бы (а он и получился) «Голос ночной птицы». Однако иностранные мастера остросюжетной прозы не имеют к данной книге никакого отношения.

Взялся читать я это произведение только ради того, чтобы иметь свое мнение на его счет. Так же было с «Сумерками»: окружающие внезапно делятся на ярых любителей и ярых ненавистников, после чего дружно занимаются откапыванием топоров войны в промышленных масштабах. Но если с «Сумерками» все было изначально понятно, а прочтение лишь слегка добавило ясности, то с «Ловцом человеков» не все так просто. Во-первых, книга изначально претенциозна: на обложке указано, что роман «для всех, кто любит Умберто Эко», это задает определенную планку. Во-вторых, не читая книгу, достаточно сложно определить ее жанр: на одних ресурсах это фэнтези, на других – альтернативная история, в аннотации вообще намек на вампиров, то есть, возможно, перед нами и вовсе мистика? Ну и не откладывая дело в долгий ящик, приступим.

Завязку сюжета я уже описал, остается только добавить, что роман тяготеет к детективу в историческом антураже, с различными примесями. Ну и еще скажу, что сюжет сам по себе довольно расхожий: в фильме «Сонная лощина» констебль Икабод Крейн приезжает в мелкое селение и расследует там дело о Всаднике без головы, в упомянутом «Голосе ночной птицы» Маккаммона ученик магистрата Мэтью Корбетт попадает в мелкое селение и расследует дело о ведьме. Но и как-то странно требовать от дебютного романа новаторских сюжетных изысков.

Теперь по поводу языка. Тут не обошлось без некоторых огрехов и корявостей. В принципе, ничего страшного я в этом не вижу, все-таки первый роман, однако глаза цеплялись.

А теперь главное. Почему же «Ловец человеков» для меня проигрывает «Голосу ночной птицы» при сходной завязке сюжета? Ответ прост: образ главного героя. Мэттью Корбетт выглядит более серьезным, и беды, выпавшие на его долю, более опасные. Пока я читал о Курте Гессе, меня не покидало ощущение, что персонаж воспринимает происходящее не вполне серьезно. Постмодернистские игры с различными фразочками, не совсем подходящими ХIV веку, некоторая отстраненность мыслей главного героя, временами появляющееся высокомерие – все это не давало мне полноценно сопереживать Курту.

Не нахожу нужным писать в своем отзыве про логические неувязки и какие-либо исторические несоответствия, если таковые имеются. Во-первых, я ничего такого не искал и не заметил. Во-вторых, «Ловец человеков» – художественная литература, а главная цель современной художественной литературы, на мой взгляд, — развлекать читателя. И с этой целью роман справился неплохо: приключенческая составляющая и развязка вполне себе ничего.

В целом, могу сказать, что дебют получился неплохим. Так что заслуженные 7 баллов. Оценка, наверное, была бы выше, если бы я не читал так много. Чем больше читательский опыт, тем сложнее тебя чем-то удивить и ощущения новизны от каждого последующего романа притупляется.

С Адамом Нэвиллом российский читатель может познакомиться всего по двум вещам: это рассказ «Куда приходят ангелы», мелькнувший в анталогии «Ужасы», и роман «Номер 16». Оба произведения мне в свое время пришлись очень даже по вкусу, и, конечно, хотелось «продолжения банкета». Но не тут-то было. Издательства не спешили и не спешат издавать что-то новенькое этого автора, а потому в плане добротных ужастиков для меня наступило длительное затишье. И вот мне попадается на глаза роман «Ритуал», недавно переведенный (допереведенный?) и зарекомендовавший себя как очень атмосферный и жутковатый хоррор. «Ну и чего ждать? — подумал я, мысленно пожав плечами. – Вперед, в бессонную ночь, полную книжного запоя».

Что можно сказать сразу по первым впечатлениям? Знаете, есть такие романы, которые наполнены атмосферой города под завязку? Читаешь и чувствуешь городской смог, слышишь шум улиц, ощущаешь на коже грязь и пыль... Например, «Песнь Кали» Дэна Симмонса к таковым относится. А есть романы, которые заставляют чувствовать тебя окружающую среду. Допустим, «Террор» того же Симмонса, от которого замерзали руки, еда становилась вкуснее, а -30° за окном воспринимались в порядке вещей. Так вот, «Террор» – «зимний» роман, его надо читать в самое холодное время года для особой остроты впечатлений. «Ритуал» – осенний роман. Мрачная природа, враждебный лес, туман, слякоть и промозглость, все это ощущается сполна.

Итак, четверо друзей пошли в лес. В поход. Но с самого начала все идет не по плану, и мужики (нашим героям за тридцать) решают сократить путь, сойдя с известных и проторенных троп в неизведанную чащу. Стандартный сюжет ужастика, не так ли? Что-то похожее, кстати, было в фильме «Спуск», только там четыре девушки полезли в пещеры, причем практические неисследованные. Но мы отклонились от темы. Что же ждет впереди наших героев? Для начала им стоит разобраться в своих взаимоотношениях, пока окружающие их условия ограничиваются лишь жутким лесом да дождем. Дальше будет только хуже. В жутком лесу есть жуткие дома, жуткие находки и, похоже, жуткое существо.

По сути дела, да, перед нами довольно стандартный ужастик, в котором первая часть полностью работает на угнетающую атмосферу, а во второй части роман сносит с катушек и он превращается в жуткий маньячный слэшер. Как верно заметил предыдущий отзывист, смесь «Ведьмы из Блэр» и «Техасской резни бензопилой». С одной только поправкой: выполнена эта история на очень высоком уровне. Эффект присутствия колоссальный, описанные ужасы тошнотворны, а местность крайне неприятна. Что касается героев, то мы знакомимся с ними ровно настолько, насколько нужно чтобы отличать их друг от друга, и не больше. Да и необходимости в глубокой прорисовке характеров здесь нет. Приглядитесь к ужастикам последних лет: персонажи обладают определенным набором характеристик, чтобы зритель/читатель мог легко себя с кем-нибудь из них проассоциировать. И характеристик не будет слишком много, чтобы персонаж не стал личностью и не обрел индивидуальность. Так и тут. Но даже если ни один из персонажей не окажется близок вам по духу, то вы всегда можете ощущать себя пятым страдальцем этой истории, благо атмосферность позволяет.

В общем, если вы, находя в лесу какой-либо предмет, поросший мхом, задумывались о том, каким образом этот предмет попал в лес, если вас всегда интересовала и завораживала лесная чащоба, а точнее то, что она может скрывать в себе, и, наконец, если вам нравятся отличные ужастики, то проходить мимо этого романа определенно не стоит.

Сандерсон видится со своим отцом два раза в неделю. У папы болезнь Альцгеймера и каждая встреча напоминает «День Сурка»: повторение одного и того же, будто в первый раз, пусть и с незначительными вариациями. Сандерсону тяжело. Тяжело видеть своего отца таким, тяжело быть неизменно терпеливым и заботливым. Пускай они видятся не так уж и часто, но Сандерсон устал. Временами он думает, что чем быстрее все для отца закончится, тем лучше. Однажды, возвращаясь после обеда, Сандерсон с папой попадают в аварию, однако их неприятности этим не ограничиваются.

Рассказ очень трогательный. Очень. Взаимоотношения отца и сына, один из которых болен, показаны так ярко и убедительно, что накатывает грусть. В рассказе нет ничего сверхъестественного, это просто один крайне драматический эпизод из вполне обыденной жизни двух людей, каждый из которых по своему одинок. И последний абзац, как последний штрих, сообщает о возрасте наших героев, отчего становится особенно грустно.

Что касается Бэтмена и Робина, то не ждите слишком многого. В данном рассказе это лишь символы.

Помните культовый сериал «Байки из склепа»? Это который альманах историй в жанре ужаса и триллера, насквозь пропитанный черным юмором. Так вот, сериал этот был основан на комиксе, выходившем в пятидесятых годах прошлого века. Сам комикс, кстати говоря, произвел на маленького Стивена Кинга сильное впечатление. Кроме «Баек» выходило много серий с подобной концепцией. И сегодня я хочу рассказать про одну из них.

«Creepshow» (или, как ее еще иногда называют «Калейдоскоп ужасов» или «Шоу уродов») — серия из пяти комикс-рассказов, придуманных Кингом по мотивам старых «Баек из склепа» (если говорить точнее, то по мотивам комиксов издательства ЕС Comics в целом). По сути «Creepshow» — новеллизация одноименного фильма 82-го года. Режиссер фильма — Джордж Ромеро, сценарист — Стивен Кинг. Из пяти демонстрируемых историй, три были специально придуманы Кингом для кинопроекта, а две основываются на более ранних рассказах писателя. Ну что ж, давайте же взглянем на эти пять историй чуточку поближе.

Лишь бы эта близость не оказалась смертельной *характерный смех Хранителя Склепа*.

•Father's Day (День отца). Жизнь Беделии нельзя назвать счастливой. Когда-то давно ее отец, будучи очень деспотичным и жестоким человеком, подстроил смерть ее жениха. И спустя какое-то время, в День Отца, папа Беделии начал кричать и скандалить, требуя положенный ему праздничный торт. У Беделии сдали нервы, она потеряла контроль над собой и убила своего отца. С тех пор она каждый год посещает его могилу и признается даже, что скучает по своему отцу. Что ж, ее слова были услышаны и папочка уже лезет из могилы. Вот только встреча разложившегося родителя с семьей будет нерадостной, ведь он все еще хочет получить свой праздничный торт...

•The Lonesome Death of Jordy Verrill (Одинокая смерть Джорди Веррилла). Во двор Джорди Веррилла упал метеорит. И Джорди, будучи человеком недалеким, почти сразу же его потрогал. Кто же знал, что прикасаться к штукам, падающим с неба, крайне не рекомендуется? Так ведь можно и очень круто изменить свою жизнь.

•The Crate (Ящик). Обнаружив древний ящик, закованный цепями, не каждый устоит перед соблазном открыть его и узнать что внутри. Профессор Стенли не устоял и почувствовал на себе, каково это — быть первым блюдом в чьем-то меню.

•Something To Tide You Over (Что-то, что накроет тебя волной). Гарри Вентворт хорошо провел время с Бекки Виккерс. Лишь одно омрачало их счастье — Ричард Виккерс, муж Бекки. Ну что поделать, иногда любовь накрывает человека с головой, прямо как волна. И люди тонут...

•Creeping Up On You (Они подкрадываются к вам). У Апсона Прэтта проблемы с тараканами. И он еще не представляет насколько большие его проблемы. Очень скоро ему придется окунуться в борьбу с насекомыми с головой...

Тут даже есть свой вариант Хранителя Склепа, которого зовут Creep (не знаю, как это адаптировать на русский язык, ну пусть будет Жутик). Жутик мало отличается от своего более известного старшего брата, ну разве что внешне. А так перед нами все тот же замогильный рассказчик, обожающий черный юмор и игру слов.

В целом получился очень неплохой сборник историй. Всем любителям «Баек из склепа» и чернушного юмора — рекомендую. Только не теряйте голову.

«Locke & Key» очень напоминает истории сборника «Призраки ХХ века», вот только выполнена это история не в форме рассказа, а в виде комикса. Но, по сути, все излюбленные элементы Хилла-рассказчика тут есть: проблемы отцов и детей, мистика, которая зачастую никак не объясняется, множество аллюзий на музыку и песни (особенно понравилась произнесенная строчка из песни «The Sounds Of Silence» Simon & Garfunkel — «Hello darkness, my old friend», уж очень она оказалась к месту), реверансы в сторону различных литературных произведений, будь то «Гамлет» Шекспира или «Иногда они возвращаются» Кинга (и таких реверансов наберется не один десяток, включая небольшой стеб над «Кэрри» и персонажа с лицом Стивена Кинга).

И прежде чем переходить непосредственно к сюжету, стоит обмолвиться о месте действия. Это старинный особняк, который таит в себе множество секретов. Главная особенность дома не призраки и не тайники, это было бы слишком банально. Главная особенность — в особняке есть магические ключи и двери. И если открыть дверь правильным ключом и пройти через дверной проем, то можно сменить себе пол, постареть, разделить душу и тело, и даже быть съеденным заживо. Ну и конечно в доме есть и тайники, и привидения. Нам не дадут увидеть все секреты дома, некоторые двери так и останутся закрытыми, и в этом есть свое, особое очарование. С давних пор в особняке жила семья Лок, поколения этой семьи являлись хранителями тайн и ключей своего жилища, пока однажды... Впрочем, это уже спойлер.

Итак, мы видим пятерых нынешних представителей семейства Лок: мама, папа, сын, дочь и еще один сын (есть еще дядя, но его мы увидим позже). И сразу же нам показывают сцену нападения на эту семью двоих отморозков, в результате чего кое-кого убьют, а оставшимся в живых главным героям придется переехать в старинный фамильный особняк. Вот тут то все и начинается.

Сюрпризы поджидают читателя на каждом шагу: сюжетная линия не совсем линия. Мы можем читать пару страниц про настоящее, затем про прошлое, затем опять про настоящее, после чего про еще дальнее прошлое. Глава может состоять почти полностью из картинок без текста, а может выглядеть карикатурным рисунком. Комикс предлагает читателям своего рода игру, это пазл, головоломка, которую предлагают собрать читателю, и которая полностью никогда не соберется, ведь несколько ее элементов Джо Хилл решил не класть в комплект. Но это не плохо, просто, как и с любой хорошей литературой, здесь необходимо пораскинуть мозгами.

Перед нами отличная мистическая история, которая не чурается самоиронии и черного юмора. Есть логические несостыковки, стиль рисовки не всем придется по душе, но если вам нравятся рассказы Джо Хилла, то прочитать комикс я рекомендую. Но помните, что некоторые двери должны оставаться закрытыми.

2027-й год. Турция, Стамбул. В самом сердце этого города находится дом дервиша, вынесенный в заглавие. Для Турции описанный вариант будущего очень даже благоприятен: наука и инфраструктура не просто шагнули вперед, они туда стремительно рванули. Происходящее мы воспринимаем глазами десяти (хотя, может, чуть больше или чуть меньше) персонажей, каждый из которых живет в доме дервиша и каждого из которых задевает взрывом. Так или иначе. И именно со взрыва начинается эта история.

Восток – дело тонкое. Поначалу книга давалась тяжеловато: героев много, описаний и красивых словесных конструкций тоже. Приходилось заставлять себя читать вдумчиво, не проглатывая предложения, т.к. все, даже самые мелкие, детали играют в этом романе на атмосферу. Примерно также было в «Заводной» П. Бачигалупи и «Поднебесной» Г. Г. Кея., с той лишь разницей, что Й. Макдональд создает свою картину более мелкими и более четкими элементами. Каждая сцена словно бы имеет свой жанр, более того, каждая сцена имеет свое четкое место в романе, здесь нет моментов, когда что-то происходит, а затем никто, включая читателя, об этом не вспоминает. Автору удалось очень глубоко передать все тонкости своего мира, вдумчивый читатель без труда разберется в особенностях социальной структуры общества, инновационных и информационных технологий, религии, экономики и т.д. Не подкачали и персонажи: их много, но они все личности, со своими желаниями, страхами и непростыми судьбами. Временами даже кажется, что у всех этих людей есть реальные прототипы, настолько бережно Макдональд подошел к своей истории.

Книга, безусловно, хороша, но подойдет она далеко не всем. Читателю необходимо быть готовым потратить время не только на чтение истории, но и на то, чтобы вникнуть в эту историю, распутать получившийся клубок и понять, что же хотел сказать автор. И если вы готовы, то вперед, не каждый же день встречаешь такую историю.

P.S. Сознательно написал отзыв, не вдаваясь в конкретику. Во-первых, это книга такого типа, что ее необходимо прочитать самому (я, например, прочитав аннотацию и отзывы, так и не понял, а хочется ли мне читать сам роман). Во-вторых, аналитика и разбор полетов в данном случае дело ну очень трудоемкое и отзыв получился бы слишком объемным. А зачем вас заранее загружать? Вам еще «Дом дервиша» читать.

Здравствуй, Дэнни, давно не виделись. Помнится, в первую нашу встречу я был примерно вдвое старше тебя и номер 217 до чертиков меня перепугал. С тех пор прошло много времени, я изменился, впрочем не так сильно, как ты. Для меня минуло всего десять, может быть, двенадцать лет, а для тебя больше тридцати. Теперь тебя называют Дэном и ты работаешь в Хосписе. Повидав в своей жизни много ужасов и страданий, ты пытаешься найти облегчение на дне бутылки и в то же время с помощью своего дара приносишь облегчение умирающим. Из-за возраста и алкоголя твое сияние потускнело и ослабло, однако кошмары все еще преследуют тебя. Причем не только сверхъестественные кошмары. Помнишь, когда-то давно мы оба боялись твоего папу? Так вот, теперь ты сам стал как твой папа, но я тебя не боюсь. Ведь ты по-прежнему мой друг. Я надеюсь. Причем не только я. Есть девочка, ей нужна помощь. Ты не очень подходишь на роль спасителя, но больше некому. Знаешь это чувство, когда если не ты, то никто? В любом случае, скоро ты ощутишь его сполна.

К продолжениям, написанным спустя несколько десятилетий, принято относиться с недоверием. Но дело в том, что «Доктор Сон» не совсем продолжение: он поднимает совсем другие проблемы, раскрывает иные темы, нежели «Сияние». Да, есть Дэнни Торренс, есть сияние, временам всплывает «Оверлук», но перед нами гораздо более масштабная история, по сравнению с камерной острой психологической драмой первого романа. Хотя и здесь психологизм никуда не делся (Кинг его уже везде способен вставлять на автомате, не отвлекаясь от чашки чая). Дэн Торренс пытается помочь Абре Стоун разобраться с ее чрезвычайно сильным даром, стать ее наставником и защитником, что для нашего старого знакомого в новинку. Можно подумать, что перед нами просто противостояние двух сияющих и группы монстров, которые питаются сиянием, однако это не так. То есть так, но не совсем. Роман глубже, чем кажется, в нем поднимаются острые социальные проблемы, чуть менее острые межличностные проблемы и очень острые внутренние проблемы.

Роман привычно наполнен отсылками и аллюзиями на прочие произведения Кинга. Есть даже один поклон в сторону нового романа Джо Хилла, впрочем об этом уже писали до меня, так что не буду останавливаться подробно. В целом, с романом можно ознакомиться и не будучи близко знакомым с творчеством автора, впечатление от этого хуже не станет. Однако начинать знакомство именно с этого романа я все же не рекомендую.

Всем любителям добротных мистических историй. Поверьте, оно того стоит.

Знаете, бывает такое ощущение от книги или фильма: вроде все понравилось, желаешь «продолжения банкета», однако фанатом произведения не становишься. А спустя пару дней или недель это самое желание «продолжения банкета» плавно перетекает в «надо будет как-нибудь повторить». Ситуация с циклом Кори как раз такая. Нечто похожее у меня было с «Трансформерами» Майкла Бэя, когда я на второй фильм пошел в поисках таких же впечатлений, как от первого, и примерно их и получил, за исключением разве что новизны. Даже концепция сиквела у произведений схожа: все то же самое, только ярче, больше и масштабней. «Пробуждение Левиафана» играло с жанрами, плавно перетекая с ужастика на космооперу, оттуда в состояние легкого нуара, и через несколько приключений мы вновь читали ужастик. В «Войне Калибана» такого нет, перед нами вполне определившаяся космоопера с максимумом приключений и политических интриг, а также с четырьмя главными героями. Итак, знакомьтесь:

• Капитан Джеймс Холден. Хотя с ним можете и не знакомиться, он успешно перешел из первой книги. И если раньше этот человек зарекомендовал себя, мягко говоря, крайне недальновидным, то теперь он еще и приобрел привычку решать некоторые проблемы с помощью пистолета. И в целом такое развитие персонажа вполне закономерно, к тому же стагнация его образа не наступает.

• Ученый Праксидик Менг. Простой ботаник, у которого похитили дочь и который всеми силами старается ее отыскать. Таким бравым приключенцем, как Холден, ему, конечно, не стать, да это и ни к чему. Менг у нас отвечает за несколько вовремя поданных умных мыслей, а также за драматизм ситуации.

• Десантница Роберта Драппер. На ее глазах монстр уничтожил взвод подготовленных солдат, она сама лишь чудом избежала гибели. Конечно же, ей теперь есть что сказать чудовищам из протомолекулы при встрече. Однако до этой самой встречи ей предстоит пройти довольно длинный и тернистый путь сквозь политические интриги Земли и Марса.

• Политик Крисьен Авасарала. Въедливая и острая на язык пожилая дама, которая очень напоминает Оленну Тирелл из «Песни льда и пламени». Именно благодаря ей мы можем видеть и понимать суть интриг и танцев с бубнами в высших эшелонах власти.

Как вы видите, в продолжении стало больше действующих лиц, действие приобрело больший масштаб и порождений протомолекулы тоже стало больше. Однако вся сложившаяся ситуация напоминает ту же «Песнь льда и пламени» или, если хотите пример из истории, период междоусобиц: несколько условно «княжеств» постоянно выясняют отношения между собой, в то время как на них движется опасный враг, одолеть которого можно только в случае объединения и сотрудничества (и то не факт). Однако разборки с соседом привычнее и интереснее, так что...

В целом читать книгу чуть менее интересно, чем «Пробуждение Левиафана», однако это лишь субъективные впечатления. Мне интереснее было бы читать про развитие отношений с протомолекулой, однако это, видимо, припасено на третий том. Что ж, остается только ждать и надеяться, что продолжение не подкачает.

Помните «Дракулу» Брэма Стокера? Хотите узнать, что было бы, если бы могущественный вампир не гнался за обычной девушкой, а имел далеко идущие политические планы? Если да, то у вас есть прекрасный шанс прочитать об этом. «Эра Дракулы» открывает перед нами Англию 1888-го года, где возле королевы находится принц-консорт Влад Цепеш, где вампиры стали явлением повседневным и обыденным, где пересекается огромное множество литературных и исторических персоналий того времени. Главные герои романа – человек Чарльз Борегар и древняя вампирша Женевьева Дьедонне. Им предстоит раскрыть дело загадочного Джека-Потрошителя, убийцы, расправляющегося с молодыми вампиршами-проститутками. Именно расследование убийств и составляет основную сюжетную нить романа, а сам Дракула появится лишь в самом конце. Но прежде чем полюбоваться на клыкастого графа, нам предстоит еще увидеть доктора Джекилла, доктора Моро, старых знакомых по самому известному роману Брэма Стокера, Майкрофта Холмса и инспектора Лестрейда, а мимолетом будут упомянуты Курт Барлоу, князь Вулкан, Фу Манчу, Человек-невидимка, вся компания полицейских и подозреваемых, замешанных в деле о Джеке-Потрошителе, Граф Орлок, Аллан Квоттермейн и многие, многие другие. Роман представляет собой изощренную и очень умную загадку-паззл, собрать которую можно, потратив определенное количество времени.

С самого начала роман слегка сбивает с толку: нам рассказывают об окружающем мире не так уж много и пораскинуть мозгами читателю определенно придется, даже если он не будет заморачиваться поисками скрытых смыслов и подтекстов, о которых я скажу чуть позже. Несмотря на то, что Ньюман явно хорошо и старательно поработал над своим романом, некоторые моменты, словно неловкие вопросы, так и повисли в воздухе. Например, не совсем понятна ситуация с Женевьевой. Дело в том, что у автора есть три (или все-таки две?) героини из разных вселенных, которых зовут Женевьева Дьедонне, о чем он любезно сообщает в комментариях к роману. И, судя по всему, все они – вариации одной и той же личности. Наверное. Ясности в этом вопросе я так и не получил.

Финал произведения несколько разочаровывает. Сюжетная линия с Джеком-Потрошителем вышла затянутой, зато сюжетная линия с Дракулой внезапно выходит на первый план в последней главе и просто-напросто разрубается. Не ожидал я такой прямолинейности и неуклюжести.

Смешанные чувства вызывает некоторая избыточность романа: имен огромное количество, аллюзий еще больше, везде ищешь скрытое и просто устаешь от такого обилия загадок и подтекстов. Очень выручают комментарии автора и переводчика, но со временем подглядывать в конец книги в поисках ответов на некоторые вопросы просто надоедает. В какой-то момент даже понимаешь, что сюжет, по сути, движется очень медленно. Однако и автору, и переводчику стоит отдать должное: они провели поистине колоссальную работу, достойную восхищения.

По поводу самого издания. Роман небольшой, всего-то около 370 страниц. Еще сто с лишним страниц занимают разнообразные дополнительные материалы, от комментариев автора и благодарностей, до пары рассказов и чернового варианта «Эры Дракулы». Чисто внешне книга производит более чем приятное впечатление, на ощупь тоже все очень здорово. В тексте присутствуют мелкие опечатки, но, думаю, это не страшно.

Рекомендую роман всем любителям вампирской тематики, а в особенности тем, кто неравнодушен к Англии конца 19-го века.

Когда-то «Ложная слепота» сломала мою парадигму и привила любовь к сложной и жесткой, по-настоящему твердой современной научной фантастике. И мимо «Квантового вора» я пройти просто не мог, уж слишком многие отзывались о нем крайне лестно и рекомендательно. Ну что ж, книга куплена, прочитана за три дня и... И вот тут я понимаю, что мне очень сложно о ней говорить. Поймите меня правильно, я не считаю себя подготовленным читателем для такого рода литературы, чтение твердой НФ – это для меня своего рода самообразование пополам с удовольствием открытия новых горизонтов. Далеко не факт, что я истолковал идеи романа верно, далеко не факт даже, что я вообще увидел все эти идеи, а не пропустил половину по пути. Так что можно сказать, что этот отзыв содержит в себе то, что способен вынести из романа рядовой читатель. Точнее меньше того, т.к. спойлерить и углубляться в размышления я не собираюсь. Начнем?

Для начала – главный герой. Знакомьтесь, Жан Ле Фламбер, он тот самый Квантовый вор, и на данный момент он сидит в тюрьме «Дилемма Заключенного». Тюрьма эта довольно необычна: она представляет собой персональный ад для криминальных элементов и все времяпрепровождение внутри нее строится на бесконечной игре. Правила игры просты: выжить, убив оппонента. Жану, однако, в последнее время не очень везет, он умирает уже несколько раз подряд. Цель таких мероприятий очевидна: научить сотрудничеству. Уже на этой идее можно было построить отличный роман, но нам дадут времени только на то, чтобы только-только ее распробовать, и сюжет уже полным ходом движется дальше.

Знакомьтесь, девушка Миели, которая умудряется не только проникнуть в, казалось бы, совершенную тюрьму, но и сбежать оттуда, да еще прихватив с собой легендарного вора. У Миели интересные взаимоотношения с ее кораблем и не менее интересные взаимоотношения с загадочной богиней Пелегрини. Хотя боги тут, как и в «Князе света» Желязны, всего лишь люди с очень продвинутыми технологиями. Мотивы Миели нам до конца не ясны, но вам стоит привыкнуть, что недомолвок в этой истории очень много. Итак, на целую главу (или около того) роман превращается в космооперу (или притворяется ею), после чего нас ожидает новое знакомство.

Знакомьтесь, Исидор Бетрели, талантливый студент-архитектор и еще более талантливый сыщик. Дело происходит на Марсе, в одном из местных шагающих городов. Исидор расследует загадочное убийство, и мы получаем шанс убедиться в его нетривиальных детективных способностях, а заодно и бросаем взгляд на основное место действия романа. В этот момент роман как будто становится похож на киберпанк (или биопанк, или еще какой-нибудь панк), и эта ассоциация не исчезнет бесследно. Ближе к концу я ловил себя на мысли, что несколько идей напоминают о «Матрице».

Но что же дальше? Вернемся к вору? Безусловно, но чуточку позже. Ведь чтоб понять подоплеку событий, нам необходимо окунуться в прошлое Жана, для чего в роман вставлены коротенькие интерлюдии. Вот теперь вполне можно узнать, как там дела у вора и Миели.

Как вы уже поняли, роман очень насыщен идеями, образами и событиями. При этом читать его мне было легче, чем «Ложную слепоту», часть терминов понятны интуитивно, часть уже встречалась. Райаниеми, также как и Уоттс не нянчится с читателем, а старается, чтоб читатель сам подтянулся до нужного уровня понимания. Однако некоторые моменты он все же поясняет. Сюжет не прямолинеен и время от времени преподносит сюрпризы, персонажи картонны, но по своему очаровательны. Все это приправлено неплохим чувством юмора. Из недостатков, кроме картонности героев, можно упомянуть весьма странный финал. Как бы получше объяснить.. Я понял, что произошло и к чему это привело, но я не смог уловить причинно-следственную связь между событием и последствиями. Видимо, стоит перечитать книгу чуть погодя, так как без ответа остался не один вопрос. Хотя, возможно, что это заделы для продолжения, которое я обязательно прочту и надеюсь приобрести себе в библиотеку. Кстати, претензий к российскому изданию не имею, отличная книга с отличной бумагой, обложкой, переводом. Разве что опечатки резали глаз, ну да это ерунда.

Рекомендую всем любителям современной твердой НФ.