И вновь из закромов сайта «Пан Оптыкон» пана Давида Гловни (Dawid Głownia, PAN OPTYKON, http://pan-optykon.pl … И кто бы мог подумать? Запись от 26 января 2023 года).
НАИБОЛЕЕ ЧАСТО ПЕРЕРАБАТЫВАВАВШИЙСЯ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОБРАЗ НА ОБЛОЖКАХ АМЕРИКАНСКИХ КОМИКСОВ
(Najczęściej przetwarzany obraz na okładkach amerykańskich komiksów)
Задумывались ли вы когда-нибудь над тем, какое произведение искусства чаще всего цитируется (перефразируется, перерабатывается или как это еще можно назвать) на обложках комиксов? Если да, то расслабьтесь, я за вас уже об этом подумал и мне удалось таковое произведение найти.
Ну так вот, это картина «Американская готика» ГРАНТА ВУДА (“American Gothic”, 1930, Grant Wood).
Мне известно о существовании 45 обложек комиксов, перефразирующих этот образ, но не исключаю, что их было создано еще больше. Я также уверен в том, что названное число быстро устареет, потому что количество таких трибьютов растет – из этих 45 обложек целых 19 было создано в последнее десятилетие.
Если вы хотите посмотреть, что создатели обложек комиксов сделали с изображением ВУДА, я прикрепляю к посту 40 из них — пяти в приемлемом качестве я не нашел. Некоторые из них очевидны, но некоторые действительно изобретательны.
1987, „Elektra Assassin”, nr 7. Rysunek, tusz i kolor – Bill Sienkiewicz.
1987, „The Adventures of Captain Jack”, nr 6. Rysunek, tusz i kolor – Mike Kazaleh.
1989, „The American” nr 8. Rysunek – Grant Mehm, tusz – Chris Warner, kolor – Chris Chalenor.
1991, „Alf”, nr 37. Rysunek i tusz – Dave Manak, kolor – Brad Vancata.
1992, „Betty and Me”, nr 198. Rysunek – Doug Crane, tusz – Rod Ollerenshaw.
1992, „Gay Comix Special”. Rysunek i tusz – Tim Barela, kolor – Michael Goldberg.
1993, „Green Lantern: Mosaic”, nr 17. Rysunek i tusz – Luke McDonnell.
1996, „Skunk”, nr 3. Rysunek i tusz – Bill Maus.
2003, „Route 666” nr 16. Rysunek- Karol Moline, tusz – Drew Geraci, kolor – Nick Bell.
2003, „Zacherley’s Midnite Terrors”, nr 1. Rysunek i tusz – Ken Meyer Jr.
2004, „Last Train to Deadsville: A Cal McDonald Mystery”, nr 3. Rysunek i tusz – Kelley Jones.
2004, „Plastic Man”, nr 11. Rysunek, tusz i kolor – Kyle Baker.
2006, „Hellstorm: Son of Satan”, nr 2. Malunek: Arthur Suydam.
{PHOTO15CENTER]
2006, „She-Hulk”, nr 11. Rysunek, tusz i kolor – Greg Horn.
2007, „Sabrina the Teenage Witch”, nr 86. Rysunek – Tania Del Rio, tusz – Jim Amash, kolor – Jason Jensen.
2009, „Army of Darkness”, nr 19. Rysunek i tusz – Scott Cohn.
2010, „Crossed: Family Values”, nr 2. Rysunek i tusz – Jacen Burrows, kolor – Juanmar Studios.
2010, „Grimm Fairy Tales: Wonderland Annual 2010”. Rys, tusz i kolor – Sean Chen.
2011, „Brightest Day”, nr 15. Rysunek i tusz Ivan Reis, kolor – Hi-Fi.
2011, „Let Me In: Crossroads”, nr. 3. Rysunek i tusz – Sean Phillips.
2012, „Gold Digger”, nr 137. Rysunek i tusz – Fred Perry.
2013, „Clive Barker’s Hellriser: The Dark Witch”. Rysunek, tusz i kolor – Sami Makkonen.
2014, „Rot & Ruin”, nr 4. Rysunek i tusz – Alex Ronald.
2014, „The United States of Murder Inc.”, nr 4. Rysunek, tusz i kolor – David Mack.
2015″, Amazing Spider-Man” nr 17. Rysunek, tusz i kolor – W. Scott Forbes.
2015, „Bloodshot Reborn”, nr 7. Rysunek i tusz – Dave Johnson.
2015, „Fight Club 2”, nr 2. Rysunek, tusz i kolor – David Mack.
2015, „The Accelerators: Momentum”, nr 3. Rysunek i tusz – Gavin Smith.
2016, „Moon Knight”, nr 191. Rysunek i tusz – Jacen Burrows, kolor – Mat Lopes.
2017, „Deadpool” nr 25. Rysunek i tusz – Scott Koblish, kolor – Nick Filardi.
2017, „Doctor Who: The Ninth Doctor”, nr 11. Rysunek i tusz – Arianna Florean
2017, „The Infinite Loop: Nothing but the Truth”, nr 4. Rysunek i tusz – Margaux Saltel.
2018, „Marvel 2-In-One”, nr 18 – rysunek i tusz – Jay Anacleto.
2018, „Superman”, nr 42. Rysunek i tusz – Patrick Gleason, kolor – John Kalisz.
2019, „House of Whisper”, nr 6. Rysunek i tusz – Sean Andrew Murray.
2019, „Star Wars”, nr 57. Rysunek, tusz i kolor – Jamal Campbell.
2021, „Gamma Flight”, nr 3. Rys i tusz – Leinil Francis Yu, kolor – Sunny Gho.
2021, „Human Remains” nr 4. Rysunek i tusz – Sally Cantirino.
2021, „Not All Robots”, nr 1. Rysunek i tusz – Mike Deodato Jr, kolor – Lee Loughridge.
2021, „That Texas Blood”, nr 9. Rysunek, kolor i tusz – Jacob Phillips.
P.S. Восемь обложек сняты публикатором данного поста в рамках самоцензуры. Полную версию см. в указанном источнике. W.
И вновь из закромов сайта «Пан Оптыкон» пана Давида Гловни (Dawid Głownia, PAN OPTYKON, http://pan-optykon.pl …Великолепный японский актер… Запись от 12 января 2020 года [статья написана в 2012 году]).
ИГРЫ с МЕЧОМ НАКАДАЯ
(Nakadaia mieczem zabawy)
Тацуя Накадай (Tatsuya Nakadai) принадлежал к элитной группе японских актёров, которые создавали свои творения, играя всем телом. В отличие от Тоширо (Тосиро) Мифунэ (Toshirō Mifune), чья чрезмерная актерская выразительность могла вогнать в уныние самого Николаса Кейджа, или Кинноске Накамуры (Kinnoske Nakamura), который приобрёл актёрские навыки в театре кабуки, где использовался широкий спектр традиционных поз и сложной хореографии — актеров выдающихся, но проявлявших далеко идущие стремления перенести когда-то развитый стиль актёрской игры в последующие кинопостановки — Накадай был актёром-хамелеоном.
Широкий спектр актёрской игры, включая его комедийный потенциал, который, к сожалению, использовался им слишком редко, затрудняет поиск хотя бы двух фильмов, в которых он играл одинаково. Его внешний облик, а также безусловный талант предопределили использование им всех способов внешнего выражения, предоставленных актёру. Отметим его отчетливо вырисованные черты лица, которыми он мог показать десятки эмоций с помощью мельчайшего мышечного напряжения. Но прежде всего — глаза, большие, глубоко посаженные. Если мудрая мысль, говорящая о том, что глаза — зеркало души, находит подтверждение где-то, то это творения Накадая. Ему не нужно было ничего говорить. Чтобы показать чувства, мучающие персонажей, и мысли, разрывающие их черепа, ему достаточно было одного взгляда. Однако истинное актёрское мастерство Накадая проявлялось в других местах — в том, как он модифицировал движения тела. Особенно для потребностей исторических фильмов. Особенно в боевых сценах.
Точно так же, как воины древних времён использовали разные стили в зависимости от родословной, места происхождения, положения или уровня владения оружием, поступали и те герои, которых играл Накадай. Когда десятки актёров в боевых сценах выполняли лишь несколько повторяющихся приёмов — независимо от характера их персонажей – обычных рубак-ронинов, самураев низкого ранга или легендарных мастеров меча — Накадай творил стили боя, адаптированные к профилям своих героев. И делал это не только для Кобаяси. Не только в шедеврах.
Этот аспект актёрской игры Накадая особенно заметен при аналитическом сравнении четырёх диаметрально противоположных фильмов, единственным общим знаменателем которых является фехтование на мечах.
В телевизионном фильме «Танге Сазен» Хидео Гоши (“Tange Sazen kenfū: Hyakuman ryō no tsubo», 1982, Hideo Gosha), который является ещё одной версией истории однорукого ронина-бунтаря, актёр идеально приспособил боевые движения героя к его физическому недостатку.
В ревизионистском «Харакири» Масаки Кобаяси (“Seppuku”, 1962, Masaki Kobayasi) он предложил своему персонажу — отличному фехтовальщику, но уже не молодому человеку — защитную стойку. Ханширо Цугумо не наносит первый удар. Он ждёт, зачастую скрестив руки на груди, чтобы в долю секунды парировать удар противника и нанести удар.
Совершенно иной стиль боя демонстрирует демонический герой фильма «Меч Рока» Кихати Окамото (“Dai-bosatsu tōge”, 1966, Kihachi Okamoto). Рюносукэ Цукуэ тоже не привык делать первый ход, но, в отличие от Цугомо, он, на первый взгляд, не готов отражать атаку. Наоборот — делая размеренные шаги, с опущенными руками и рассеянным взглядом, он кажется нападающим лёгкой мишенью. В бою вместо использования тщательно отработанных приёмов он мечется словно безумец, что не мешает ему наносить точные удары.
По сравнению с выше упомянутыми фильмами, «Честь самурая» Хидо Гоши (Goyōkin, 1969, Hido Gosha) — в особенности интересный случай, поскольку стиль боя, созданный Накадаем, не был напрямую обусловлен ни физическими особенностями героя, ни состоянием его ума. Магобэй Вакизака — не уникальный для японского исторического кино персонаж. Он далёк от однорукого бойца, озлобленного ветерана или демона разрушения в человеческом теле. Он почти полностью вписывается в один из доминирующих архетипов дзидай-гэки — самурая, разрываемого конфликтом между giri и ninjo, между верностью своему клану и личными чувствами. Единственное, что его отличает — это стиль боя. Ключом к разработке персонажа Накадаем была не функциональность или соответствие чертам характера, а оригинальность.
Вакизака пять раз обнажает в фильме меч. Зритель постепенно понимает, что он использует его не так, как раньше это делали большинство киносамураев. Первые трупы падают, как и велел Господь Бог — выхватил меч, шах-шарах, оборвавшийся крика, тела безвольно падают на землю. Внезапно, ещё не уничтожив всех противников, Вакизака начинает совершать некие подозрительно непонятные и запутанные движения. Скрестив руки на уровне пояса, он направляет клинок назад. Враг пытается атаковать сзади, но динамический удар прижимает его к деревянной конструкции. Зритель может вздохнуть с облегчением — главный герой ожидал атаки с той стороны, отсюда и эти странные повороты. Статус-кво сохраняется. Однако ненадолго. Другой убийца атакует спереди, а Вакизака снова поворачивает клинок за спину. Однако, прежде чем меч противника доберётся до него, герой наносит точный решающий удар...
Фильм еще не добирается и до середины, когда Вакизака снова принимает боевую стойку. Тут до зрителя начинает уже доходить, что в этом безумии есть своя логика. Герой действует в боевом стиле, при котором вместо того чтобы направлять клинок на противника, он поворачивает его в сторону или назад, а затем наносит впечатляющий удар. Странно, но эффективно. Как и многие другие идеи Накадая.
(Я полностью сознательно использую прошедшее время в тексте. Хотя Накадай всё ещё жив и время от времени снимается в последние два десятилетия, его роли обычно ограничиваются короткими камео).
P.S. Указанные фильмы можно при желании найти в Сети.
Трейлер фильма «Честь самурая» можно посмотреть по этой ссылке:
И вновь из закромов сайта «Пан Оптыкон» пана Давида Гловни (Dawid Głownia, PAN OPTYKON, http://pan-optykon.pl …Ну вот таково мое, Давида Гловни, мнение… Запись от 07 декабря 2020 года).
«БЕЗУМНЫЙ МУСАСИ»… НЕ ВПЕЧАТЛЯЕТ
(“Szalony Musashi”... nie zachwyca)
Признаюсь, я теряю голову, когда дело касается мастершотов. Когда кто-то говорит мне, что в фильме есть сцена или её длинный фрагмент, снятый за один дубль, я тут же же спешу ее посмотреть. Всегда!
Мне также очень нравится Така Сакагути (Taka Sakaguchie), еще c так пор, как я впервые увидел его в фильме «Versus» Рюхэя Китамуры (“Versus”, 2000, Ryūhei Kitamura). Правда, он не раз заставлял меня поморщиться – ну хотя бы в «Оружии якудзы» (“Yakuza Weapon”, как “Gokudō heiki”, 2011, Taka Sakaguchi, Yūdai Yamaguchi), но ничего не могу с собой поделать. Ну вот нравится мне парень.
Поэтому, когда я услышал, что Юдзи Симомура (Yūji Shimomura), который точно умеет ставить бои, снял фильм «Безумный Мусаси» (“Кё Мусаси”, также известный как «Безумный самурай Мусаси», 2020) с Така Сакагути, содержащий более чем семидесятиминутную сцену боя Мусаси Миямото с — в зависимости от доверия рекламным материалам — 400 или 588 противниками... Ну, не мог я не проверить.
И проверил. И испытал разочарование. Я высоко ценю эту идею. Я ценю то, как Симомура и компания всё спланировали, и что им удалось несколько раз хорошо скомпоновать кадры. Прежде всего, я ценю физическую форму и координацию Сакагути, потому что он действительно ходит эти 75 минут, размахивая мечом налево и направо, задыхаясь лишь в моменты, естественно возникающие из ситуации (здесь Мусаси пьёт воду, там он приседает после того, как уничтожит следующую волну противников).
Вот только я не понимаю, для чего всё это (кроме возможности продвигать фильм со слоганом «400 против 1 за один дубль»). Для любителей мастершотов это слишком неуклюже, потому что в ленте мало крутых движений камеры и интересных композиций. Ценители впечатляющей хореографии боёв также испытают недосыт. И всё это в целом навевает скуку, потому что на самом деле это кино-эквивалент лонгплэя о длительном мордобитии — Мусаси валит с ног мало чем отличающихся друг от друга противников, используя короткие передышки, собирается с силами, сшибает наземь очередных рядовых противников, и так по кругу. Через десять минут можно переключиться на утроенную скорость воспроизведения, и ничего не потеряется. А жаль.
P.S. Ой, да ладно, и фильм не так уж и плох, и актер великолепный и герой… весьма впечатляющий.
Вот тут у меня еще одно мнение о фильме – российского зрителя:
«"Восток — дело тонкое": эта прописная истина прочно укоренилась в массовом сознании европейского зрителя, и не зря. Азиатское кино всегда обладало особенным колоритом и порой удивляло публику нестандартными ходами. Причем, не только сценарными, но и другими тоже. А азиатские боевики — это вообще тема для отдельного разговора.
Как правило, подобные фильмы отличаются кровавостью и бескомпромиссностью. Но 21 августа состоялась премьера японской картины, которую можно считать удивительной даже в контексте азиатского кино. Нестандартный подход к съемочному процессу обеспечил фильму горячие обсуждения в кругах любителей боевиков.
Миямото Мусаси — не только настоящая легенда и один из главных героев Японии, но и реально существовавшая историческая личность XVII века. Ронин, являющийся одним из лучших фехтовальщиков всех времен и получивший от современников прозвище Кэнсэй ("Святой меч"), Мусаси стал родоначальником школы самурайского искусства боя на двух мечах, участвовал в шести войнах и победил бесчисленное количество врагов во множестве поединков разного масштаба.
Именно фигуре легендарного самурая и решил посвятить свой новый фильм режиссер Юдзи Симомура. Вернее сказать, картина посвящена не столько фигуре Мусаси, сколько одному единственному эпизоду его богатой биографии. Знаменитый поединок у храма Итидзедзи, обросший мифами и домыслами, — идеальная история для экранизации. На главную роль пригласили звезду боевиков Така Сакагути ("Синоби", "Царство"), а деньги на проект собирали всем миром в Интернете.
Честь клана Йошиока оказалась поруганной: два лидера были убиты, и теперь сотни наемников и учеников собрались в лесу, чтобы отомстить. Клан готов противостоять Мусаси, который должен явиться сюда для поединка с девятилетним наследником Маташичиро, но все идет не по плану. Мусаси внезапно врывается в кадр и сразу же начинает размахивать мечом во все стороны. С первых же секунд становится ясно, что клан Йошиока недооценил противника.
Следующие 77 минут представляют собой почти беспрерывное побоище, снятое одним кадром на ручную камеру. Все это напоминает компьютерную игру с видом от третьего лица с той лишь разницей, что оператор выбирает самые разные ракурсы. Зритель будто становится непосредственным участником событий и смотрит на происходящее под разными углами. С точки зрения Мусаси, его противников или вообще глазами стороннего наблюдателя. Весьма интересная концепция!
Картина "Безумный самурай Мусаси" ("Crazy Samurai Musashi"), на самом деле, была снята еще девять лет назад, но премьера состоялась только сейчас. Смелая работа Юдзи Симомуры является любопытным экспериментом в области киноискусства, но имеет некоторые проблемы художественного характера.
Во-первых, в фильме почти полностью отсутствует экспозиция. Зрителю ничего не объясняют: что, где, когда и почему происходит. Обо всем этом можно лишь догадываться по каким-то деталям в кадре, не более. И, если кто-то надеется, что объяснения последуют в финале картины, то и этого тоже не случится. Зато будет еще один бой на мечах (ха-ха). Диалоги персонажей тоже не отличаются ни информативностью, ни художественной ценностью. Они попросту примитивны.
Во-вторых, низкий бюджет не лучшим образом сказался на техническом оснащении. Драки поставлены весьма специфично. Мусаси, в основном, рубит с плеча, а его суетливые враги однообразно пытаются бить сверху вниз. Нарисованная на компьютере кровь хлещет, как из ведра, а вместе с ней и противники Мусаси рассыпаются по разные стороны. Причем, иногда даже видно, как они отползают за кадр, а потом через несколько минут снова нападают на главного героя. Вот это да!
"Безумный самурай Мусаси" в полной мере оправдывает свой слоган "Первый в мире 77-минутный самурайский боевик, снятый одним дублем". Здесь никаких претензий быть не может. И неудивительно, что почти сразу же во время съемок эпичной сцены Сакагути повредил палец, а впоследствии получил еще множество травм. Кстати, по неподтвержденной информации его персонаж поразил за время боя 588 врагов. Впечатляет!
Несмотря на простецкое техническое оснащение, скучный сценарий и не самую яркую актерскую игру, "Безумного самурая Мусаси" точно можно считать одним из самых необычных боевиков 2020 года. Такие фильмы запоминаются надолго, и это стоит признать» (https://dzen.ru/cinematravel, 23 октября 2020).
И, кстати, фильм Юдзи Симомуры отнюдь не единственный фильм об этом японском национальном герое. Очень интересен фильм Хироси Инагаки «Самурай: Путь воина» (известен также как «Самурай: Мусаси Миямото», 1953), в котором роль Мусаси играет Тосиро Мифунэ.
У этого фильма есть два продолжения: «Самурай 2: Дуэль у храма» (1955)
и «Самурай 3: Поединок на острове» (1955).
И конечно же, этим не исчерпывается обращение кинематографа к образу Мусаси Миямото.
И вновь из закромов сайта «Пан Оптыкон» пана Давида Гловни (Dawid Głownia, PAN OPTYKON, http://pan-optykon.pl …Великолепный старый японский фильм… Запись от 30 марта 2020 года).
«ЗМЕЙ» -- КЛАССИКА кино ДЗИДАЙ-ГЭКИ
(“WĄŻ” – klasyk kina jidai-geki)
«Змей» Бунтаро Футагавы (Orochi, 1925, Buntarō Futagawa) — это фильм, который нужно знать, если вы хотите прослыть снобом в компании любителей старого японского кино. И это попросту необходимо, потому что это одна из постановок, изменивших лицо тамошнего исторического фильма.
Ранние исторические фильмы, называемые кюха (kyūha, буквально «старая школа»), были произведениями с простыми сюжетами, сосредоточенными на зрелищных сражениях, выражающими восхваление феодальных добродетелей, с героическими героями и чётким разделением на добро и зло.
В 1920-х годах прогрессивные тенденции в японской киноиндустрии привели к появлению исторических проектов, которые порвали с моделью кюха. Эти фильмы стали называться дзидай-гэки (jidai-geki), чтобы подчеркнуть их отличие от более ранних кюха, считавшихся архаичными как по форме, так и по содержанию.
Новые исторические фильмы отличались современной формой, вдохновлённой американским кино (быстрый темп, динамичный монтаж, частые смены декораций и большое количество крупных планов), реализмом боевых сцен и психологическими, антигероическими персонажами, а также зачастую полемическим отношением к феодальному прошлому Японии. Из-за критического отношения как к прошлому, так и, косвенно, к Японии 1920-х годов, некоторые из них описываются как «бунтарские» и «нигилистические» дзидай-гэки.
Среди пионеров нового исторического кино называют в числе прочих сценариста Рокухэя Сусуките (Rokuheia Susukitę), актёра Цумасабуро Бандо (Tsumasaburō Bandō) и режиссёра Бунтаро Футагаве (Buntarō Futagawę) — все трое участвовали в создании фильма «Змея».
Критическое и пессимистичное послание фильма уже содержатся в его девизе (который возвращается в финале): «Не все, кого называют злодеями, — плохие люди. Не все, кого считают благородными людьми, достойны этого определения. Многие из них носят ложные маски добра, чтобы скрыть свою истинную коварную и злую сущность».
«Змей» рассказывает историю Хэйзабуро (Heizaburō) —самурая низкого ранга, который влюбляется в Намие (Namie), дочь своего учителя в школе китайской науки. Оскорбленный высокопоставленным самураем, он ввязывается в драку в доме учителя, позже нападает на мужчин, оскорбляющих Намие, и в конце концов тайком пробирается в её дом, чтобы поговорить с ней, за что его исключают из школы и города. Некоторое время (анти)герой живёт ронином, вступает в контакт с якудза, сражается с правоохранительными органами и несколько раз попадает под стражу. Однажды, после побега из заключения, он оказывается в доме уважаемого самурая... который тайно управляет заведением, где ведутся азартные игры, и похищает женщин. Я не буду раскрывать дальнейшие события, но вы можете догадаться, что история добром не заканчивается.
Я с чистой совестью рекомендую этот фильм всем тем, для кого немое кино (точнее, квазинемое, потому что это Япония) не является чем-но непознаваемым. Он очень красиво (не безобразно) постарел.
P.S. Для пробы: вот здесь можно посмотреть великолепную (по-моему) финальную сцену фильма:
А вот здесь даже некий странноватый (на мой взгляд) ролик, в котором Сергей Летов и Владимир Нелинов озаботились не только русскоязычными субтитрами, но и (а скорее прежде всего) музыкальным сопровождением фильма:
И вновь из закромов сайта «Пан Оптыкон» пана Давида Гловни (Dawid Głownia, PAN OPTYKON, http://pan-optykon.pl …И еще о ХОКУСАЕ… Запись от 08 февраля 2023 года).
«РИСУНКИ ХОКУСАЯ» и ИЗМЕНЕНИЕ ВОСПРИЯТИЯ ФИЛЬМА
(“HOKUSAI MANGA” i zmiana odbioru filmu)
Наше отношение к восприятию произведений культуры может изменяться со временем, ой как может. Иногда, спустя годы, я пересматриваю свое отношение к чему-то и меняю своё мнение, но уже давно, а может быть даже никогда, со мной не случалось подобного тому, что случилось вчера.
Потому что вчера я заново посмотрел киноленту «Рисунки ХОКУСАЯ» (“Hokusai manga” 1981), режиссёром и сценариcтом которой был Кането Синдо (фильм также известен как Edo Porn, но, тут, кажется, у кого-то шарики за ролики заехали).
Я впервые увидел этот фильм на заре моего пробуждения серьёзного интереса к японскому кино, когда мне было за двадцать. А посмотрел во второй раз, когда приближаюсь к сорока и когда всё чаще думаю о течении времени, прошлом, размывании его деталей в памяти, о выбранных и не выбранных путях. Одним словом — обогатившись некоторым жизненным опытом, пусть даже и не самым впечатляющим.
И если когда мне было за двадцать, мне понравился этот фильм, то вчера он захватил меня эмоционально. Настолько захватил, что мне пришлось выйти проветриться. Посреди ночи. Хорошо, что у меня есть собака, так что у меня была оправдание.
Это шедевр. И не дайте обмануть себя ворчунам, которые жалуются, что ХОКУСАЙ заслуживает лучшей биографии (первый отзыв, который я увидел на IMDB). Потому что этот фильм и не должен был стать биографией ХОКУСАЯ. Или, по крайней мере, стать не только биографии. Не прежде всего биографией.
Вернувшись после ночного прогулки, я заглянул в «Filmweb» и изменил свою оценку фильма с 8 на 10. Я очень редко захожу на «Filmweb», и ставлю оценки ещё реже, обычно когда проверяю там что-то и случайно кликаю. А вот тут почувствовал такую потребность. Острую. Особенно учитывая жалкое число — 31 оценочное суждение и ещё более жалкий средний балл.
Тут вот выше -- кадр из фильма “Hokusai manga”. Ну и немного от меня, смотрящего этот фильм, и второго я, говорящего первому: «Тсс, не буди соседей. Это ж всего лишь фильм».
Шедевр.
P.S. Фрагмент фильма можно посмотреть по нижеследующей ссылке: