Ash Nazg Búrz '2022 "Úr Gar Noun In Ir Cofn" (CDCR202,Concreto Records)
цитата
01. Ainulindalë (intro)
02. Vortex Through the Second Age
03. The Emptiness Descends over the Earth
04. Wanderer of the Rusted Land
05. The Great Throne of Morgoth
06. Dagor Dagorath
07. Vacvvm Nectroterror
08. Tyranny of Those Who Pass the Clouds
09. Towards the End of Ages
Продолжим небольшой экскурс в обширный, но, вместе с тем, достаточно узкий мир музыки, посвященной Средиземью. Так уж вышло, что эльфийская тема в этом мире досталась девушкам с арфами, или взрослым женщинам-бардам с гитарами, изредка врываясь на территорию жизнерадостного power metal, ну, а вот темной стороне Арды есть где вдохновлять и чем порадовать любителей музыки. Это и электроника, и все оттенки экстремального металлического звука.
На этот раз группа действительно интересная, и необычная. Это, давший о себе знать в 2019 году, коллектив из столицы Мексики — Ash Nazg Burz, играющий очень профессиональный и мелодичный black metal, с очень яркими вставками норвежской и шведской школ этого стиля, зачастую входящий и на территорию death metal. Что меня поразило в этой группе, помимо, собственно, музыки, очень хорошо сыгранной и записанной, так это действительно серьезный подход к теме, выбранной для текстовой составляющей и ее воплощения в инструментальной части. Заявив о себе миньоном "The Nine. The Lord. The One", к своему дебютному опусу "Úr Gar Noun In Ir Cofn" музыканты подошли очень концептуально. Все сыграно и записано максимально выверенно, причем, удивительно, что в группе собран достаточно сильный состав из участников популярных на мексиканской сцене групп (о которых, впрочем, лично я не слышал, если честно), и судя по восторгу любителей — все не могло быть иначе в плане техники. Что ж, для именно этого стиля очень и очень хорошо.
Альбом отсылает нас в несколько ранних эпох Арды, показывая торжественный и мрачный путь Мелькора, вихрем проносящегося от Предначальной эпохи сквозь тысячелетия к железным пикам Эред-Энгрин, чтобы занять свой зловещий трон, и сполохами зарниц осветить невообразимую Битву Битв грядущего — Дагор Дагоррат. Собственно, сам главный герой опуса изображен и на обложке, для ее оформления использована работа одного из профессиональных художников, работающих по миру Толкина — Спироса Гелескаса.
Концепция альбома была разработана человеком по имени Mork Fangorn, вокалирующим ударником группы, также он отвечал за проработку вставок текстов на Синдарине и Черном Наречии. Музыка на альбоме получилась неистовая, но, вместе с тем и зловещаяя, погружающая в некий транс, заставляя прислушаться, как вслушиваешься в песню далекой бури, не предвещающей ничего хорошего. И, все же, это тяжелая металлическая музыка, и если ваши уши таковую не воспринимают, то мне хочется обратить ваше внимание на удивительнейшее по своей мелодике интро к альбому — Ainulindalë . Удивительно, но этот трек был раскритикован вовсе не за свою мелодику, а за затянутость, которая для вступительного трека неприлично завышена — почти 8 минут. Однако, смею заметить, что ожидающие злобной музыки, все же получат после этого трека свою порцию металла, но именно без первого трека альбом стал бы одним из многих — хорошо сыгранных, но не запоминающихся. А вот с этим треком — мы получили практически еще одну интереснейшую интерпретацию "Айнулиндалэ" с красивой женской декламацией и атмосфернейшими оркестровыми пассажами. Для группы этот трек был действительно важен, поэтому в нем было задействовано максимальное количество людей, поэтому он и получился таким, что его не грех было бы использовать в качестве Score или OST для кинофильма по тематике. За атмосферные пассажи здесь отвечает второй вокалист Gul, а вот на женский вокал была приглашена Obscura из голландской женской black metal группы Asagraum. И, надо сказать, что трек вышел действительно tolkien inspired, именно таким, какой и должна быть музыка о мире Толкина. В остальном, альбом — отличный образчик black\death metal норвежско-шведского разлива с легким флером раннего Therion и Tolkien-эстетикой.
A Wolfrider's Reflections, Songs Of Elfquest (1984 — 2023)(Tape 1984 -Off Centaur Publications – no # CD 1992- Warp Graphics – WG-101, digital release 2023 — elfquest.bandcamp)
Чаще всего, если в своей авторской колонке я говорю о музыке, то — это музыка, вдохновленная миром Толкина, его легендариумом, исполненная часто в самых разных стилях от неоклассической до самых тяжелых вариаций металлических оттенков. Как бы то ни было, но это музыка — ВДОХНОВЛЕННАЯ, а значит, зачастую, искренняя. А вот мимо этого сборника, я не смог пройти по той самой причине, что он одновременно и новинка, и ностальгия. Помню, как в 1995 году я зашел в магазин "Культтовары", на месте которого сейчас сонм магазинчиков — от семян до пивного, но тогда там были культтовары, где среди прочего продавались и игрушки, и книги, и виниловые пластинки, через несколько лет ушедшие за копейки (помню я там за 3000 рублей — до деноминации, купил для отца Sex Pistols от Мелодии). Там же мне встречались и комиксы, и удивительной новинкой для меня была толстенная книжка с историями о Лесных Всадниках. Это был омнибус от "Махаона", после прочтения, впрочем, показавшийся мне совсем не детским, однако к тому времени у меня уже была знаменитая и редчайшая теперь "Аса", поэтому ничто меня в некоторых сценах не смутило (было мне тогда 10 лет). Однако продолжения в том самом детстве так и не последовало, как и продолжения много чего еще. Обложка комикса была оформлена легендарной Светланой Сорокиной, чьи рисунки и до сих пор есть в тех самых журналах из детства. Совсем недавно комикс был переиздан с новыми рисунками художницы, а еще мне было приятно, когда она лайкнула какие-то посвященные ей посты в теперь уже оставшейся в прошлом инсте.
И вот, совсем недавно мне попался этот удивительный сборник, о котором издатели серии Elfquest вспомнили на излете 2023 года. Это чудесный сборник из песен, посвященных Саге о Волчьих Всадниках (у нас Лесных все же) в жанре Contemporary folk, то есть — это уютные песни, которые так хорошо петь у костра, а стилистика варьируется от инспираций к музыке Ренессанса, etherial, и очень похожа одновременно на то, что делает Blackmore's Night, а также Broceliande или наш, российский Caprice. Музыка эта навевает воспоминания о саге, навевает воспоминания о детстве, и остается в душе легкой и чарующей грустью.
В 1984 году сборник впервые вышел на Off Centaur Publications на аудиокассете, а в 1987 году в качестве сопровождения к нему был издан песенник с нотами, что выглядит прелестно, настолько там много интересных иллюстраций. Сканы можно найти на официальном сайте ElfQuest. Причем, для подстраховки и авторских прав, как и для нашего удовольствия издательство сокрушается о том, что Off Centaur прекратили свое существование еще в 1988 году, но если кто-то распечатает себе книжечку (одну), то никому это не повредит.
В 1992 году сборник из 22 треков был издан и на CD, на Warp Graphics . Здесь один из создателей саги. Ричард Пини позволил и себе поностальгировать, и немного поразмышлял о музыке. вдохновленной его сагой. Впрочем и сам сборник называется именно так, Размышления Волчьего всадника. Наверное, стоит воспроизвести этот текст здесь...
Ричард Пини
"Помню, как однажды я читал, что обоняние — самое древнее из чувств, самое примитивное, с точки зрения эволюции. Это потому, что обоняние — это химическое чувство, и еще в далеком прошлом, когда мы были одноклеточными существами, мы реагировали исключительно на химическую среду. («Эта вода хорошая, идите к ней. Та вода плохая, идите прочь».) Конечно, у каждого был опыт, когда новый запах внезапно вызывал яркие воспоминания о чем-то; обонятельная нервная система напрямую проникает в глубокие, старые части мозга, где живут образы и реакции.
Ну, если все это правда, то слух должен идти очень близко ко второму после обоняния древнему и вызывающему воспоминания чувству — и у людей, поскольку мы в значительной степени утратили чувствительность наших носов, которая когда-то была у наших млекопитающих предков (и почти у любого животного сегодня она все еще есть), я бы сказал, что слух — самое первобытное чувство. Самое волнующее. Если вам нужны доказательства, попробуйте следующий эксперимент: возьмите видеомагнитофон и посмотрите « Звездные войны» (оригинальный фильм 1977 года) с выключенным звуком. Затем закройте глаза и послушайте саундтрек к фильму. Нет никаких сомнений, какой опыт более волнующий, правда?
Я думаю, что мы пели вокруг костра задолго до того, как первый пещерный художник взялся за свою (или ее) потрепанную травяную кисть. Как только мы начали понимать, что этот хрюканье (означающее «еда») отличается от того хрюканья (означающего «камень»), мы придали хрюканью тон и одним махом придумали песни, истории и, возможно, драму и театральность. Хорошая речь может взволновать разум, но музыка взволнует кровь.
ElfQuest, если бы история была создана давно, была бы рассказана в песне вокруг ревущего костра. Сага о Волчьих Всадниках и их приключениях — это сага о движении и циклах, ясных взлетах и сокрушительных падениях, убаюкивающем ритме и мучительном диссонансе, идеально подходящая для песни.
(Не секрет, что музыка была связана с ElfQuest с самого начала истории в 1977 году – и даже раньше. Венди Пини, художник фэнтези с самого начала, часто работает под музыку, которая кристаллизует настроение в картинках. Немного Ommadawn Майка Олдфилда здесь для духовных вещей, немного саундтрека к Wolfen там для темных дел.)
И теперь у нас есть песни, настоящие песни, которые охватывают весь спектр от ярости Strongbow и задумчивости Two-Edge до маниакального веселья Petalwing. Здесь есть тоска, любовь, шок, тепло, самокопание. И достаточно быстрой и свободной игры — посмотрите на «Catatonia County Rag». Эта музыка добавляет новую грань к образам, помогает вызвать настроение, застревает в сознании.
С момента своего замысла ElfQuest развивался в разных измерениях. Из простого плана истории он вырос в картинки, а картинки добавили измерение. Сказка-картинка расцвела и дала коллекцию песен – новых интерпретаций. В конечном итоге, мы надеемся, все сольется в анимацию, визуальную иллюзию жизни; и изначальное семя-воображение полностью даст плоды.
В то же время, однако, я слышал, что в работе находятся и другие песни для ElfQuest. Надеюсь, они не заставят себя долго ждать, потому что за пределами пещер снова начинает темнеть, и костер разжигают прямо сейчас. Собирайтесь вокруг. Слушайте – ушами и кровью. Здесь рассказывают истории!"
Даэрон с арфой '2024 "О скитаниях и вечной любви" (selfreleased, digital release)
Вообще, тема личностной атмосферной музыки достаточно болезненна. И в первую очередь, потому что, зачастую искренняя и интересная музыка остается незамеченной и невостребованной как раз по причинам, имеющим к музыке отношение довольно опосредованное.
Даэрон с арфой — это проект девушки по имени Анна Горденко, судя по всему, имеющей отношение не только к новому поколению ролевых исполнителей, но и к современному косплэй сообществу, в целом. Эта музыка, в то же время абсолютно отличается от того, что можно было бы предположить. Ожидая услышать классический "эльфийский" фолк с налетом ренессанса и фолка, в духе Мэлдис или ранней Хэлависы, невольный слушатель получает великолепный альтернативный кантри звук с совершенно не толкинистскими текстами, а скорее именно то, что называлось бы стопроцентным tolkien inspired. Это романтическая музыка, сыгранная на арфе так, как если бы на кельтской арфе играли в стиле хиллбилли на банджо. Тексты песен, во многом, романтичны, по-девичьи наивны, но очень хорошо написаны, мне понравилось.
К середине альбома есть небольшой оммаж и к классической ролевой менестрельной песне (Тол Мириам, Meldis), но альткантри с оттенками готик-американа побеждает все равно, и это хорошо, потому что девушек, поющих от лица мужчины-эльфа сотни, а таких вот песен очень мало. Немного улышал и русского рока (но это скорее по атмосфере, я быстро отогнал от себя этот легкий флер).
Сказать о том, что девушка играет хорошо, значит не прочувствовать этот альбом. Могу сказать, что он очень интересен и его можно прослушать поностью, и захотеть повторить. Тем не менее, возвращаясь к пафосному началу этого текста, скажу, что практически никакой возможности монетизировать этот проект у создателя нет, последние площадки вроде бандкампа вряд ли в скором времени смогут адекватно сотрудничать с нашими музыкантами, в вк донатить опять же не будут, диски у нас покупают только собиратели музыки, а выпустить некоммерческую музыку смогут только такие же некоммерческие издатели.
Феодальное владение Бельфалас располагалось между устьем реки Рингло и устьем реки Гилрайн. Во многом, синдаринское название Дор-Эн-Эрнил ("Земля князя") является синонимом этих обширных земель, иногда, впрочем, относясь и к рыцарским величественным землям Дол-Амрота.
Итак, снова вернемся к tolkien inspired music. Проект Belfalas — открытие 2024 года из норвежских земель. Начав свой творческий путь в феврале, выпустив атмосферный альбом "Cries of the coming Wind", состоящего из пяти концептуальных атмосферно-металлических инструменталов, вдохновленных морскими ветрами, несущими свои песни к величественным вершинам Белых гор, уже в апреле он выпускает миньон "Dor-En-Ernil", снова и снова отправляющих нас в сердце королевства Гондор.
цитата
"Видение того, что грядет... The Cries of the Coming Wind — это первое демо, созданное Карелиусом Ихлангом и включающее в себя 5 песен, которые перенесут вас в далекие уголки Бельфаласа"
Стоит отметить, что создатель проекта, Карелиус Ихланг, уроженец города Драммен, находящегося в 40 км от Осло, достаточно известный на новой экстремальной сцене барабанщик, участник известного Eldamar (причем, музыка Belfalas, как по мне мелодичнее основного коллектива), а также Jotnir и Askheimr (лично мне неизвестными). В новом проекте, Карелиус решил совместить музыку Говарда Шора, гитары Children of Bodom и клавишные пассажи изначального бессловесного atmospheric black metal. Надо сказать, у него это хорошо получилось.
В альбоме "Dor-En-Ernil" Belfalas открывает нам новые грани своего мастерства, попытавшись поделиться не только впечатлениями от путешествий по страницам книг, описывающих прекрасные ландшафты Юга Гондора, но и раскрыться самому, посвятить слушателя в свои мечты.
цитата
"Dor-En-Ernil — это мой личный альбом, который исследует красоту и эмоции природы посредством инструментальной музыки. Он состоит из трёх основных треков и двух бонус-песен...<> Этот альбом — отражение моего сокровенные чувства и глубокая связь с миром природы. Каждая песня — это путешествие по различным оттенкам природы, отражающее суть света, тьмы, радости и печали. Я надеюсь, что слушатели смогут погрузиться в музыку и почувствовать те же самые ощущения мира и самоанализа, которые вдохновили меня на его создание"
По сути, музыка окончательного продукта, представляет собой очень мелодичный и атмосферный пост-блэк метал с множеством природных звуковых инспираций, техничными и профессиональными гитарами и величественными клавишными в красивейшей обработке. Ввиду того, что музыка норвежского проекта инструментальная и не слишком тяжелая, ей можно украсить свое повседневное времяпровождение, или даже чтение. Бонусами к альбому дописаны еще два демо-трека, продолжающие вариации на тему предыдущего релиза.
"В таинственном полумраке звенела река, скованная прозрачным льдом. Колкий снег резал узоры на кривых кедрах, оставлял следы на тропах лисиц, на древних пнях. Где-то в замшелых курганах горах таились бездонные провалы каменных мешков, стенали и скрежетали зубами незримые духи Зимы, перешептывались когтистые сумерки января. А над спящими лесами все сверкали недобрыми огнями стылые звезды, пробуждая ото сна нерасказанные истории об охоте Сорни-Най".
Ауспия — таинственная река на севере Урала, насколько пустынная и заснеженная в середине XX века, настолько и перехоженая разного сорта людьми сейчас. В настоящее время известна эта река, прежде всего тем, что в районе ее течения погибла в 1959 году группа Дятлова.
Буквально сегодня многие музыкальные ресурсы отметились выходом второго альбома atmospheric black metal проекта Ауспия, базирующегося в Свердловской области. Надо сказать, что Средний Урал, в принципе, имеет много мрачных и зловещих музыкальных проектов. Одним из первых о тематике Перевала Дятлова написал полуторачасовой альбом dark\ambient проект Velehentor в 2001 году, о Перевале Дятлова писали свои альбомы сибирская Уводна и питерский Morbid Silence. О Перевале Дятлова писал челябинский Kauan. И вот, сейчас, косвенно отправляет нас в новый поход к вершине Холат-Сяхыл теперь и Ауспия.
В принципе, говоря об этом молодом проекте, хочется отметить его скрытность, по большому счету о нем ничего неизвестно, что хорошо, но об этом в конце. Музыка вторит еще одному свердловскому проекту — Elderwind, но не копирует его мелодичность, а создает свою, более зимнюю и мрачную. Здесь с восхищением вспоминаешь и Autumn, и Thy Repentance, и Кобь. Это именно та музыка, что сплетает промозглую неуютность Урала, его недобрый нрав с такими же недобрыми легендами его.
Ауспия, безусловно тяжелая музыка, в меру жестокая, но, вместе с тем, вобравшая в себя все каноны своего атмосферного жанра — невоспринимаемый на слух текст песен, исполненных дисторшированным вокалом, неспешные жужжащие гитары, и очень и очень красивые клавишные саундскейпы, и вправду напоминающие слушателю об уральской природе.
Правда, есть небольшой момент, проект, насколько можно об этом судить, создан при помощи нейросетей. А ведь совсем недавно на одном из фантлабовских форумов беседовали о вокальных генераторах и искусственной музыке. Вот теперь есть и атмо-блэк, сгенерированный чем-то.