Meg 2: The Trench (2023, США, Китай, реж. Бен Уитли, 116 мин.)
В целом, фильм получился неплохим. Ведь, когда идешь в парк аттракционов, ждешь эмоций и впечатлений, и не докапываешься до мелочей. Именно такой аттракционный фильм мы в итоге и получили, причем снятый довольно прилично, и без всех этих трансформеров и супергероев, если не считать Джейсона Стэтхема, который из фильма в фильм не меняет амплуа, и смело сражается с одинаково сложными щщами и с картелем, и с мафией, и с ветеранами-грабителями, а вот теперь снова и с реликтовыми монстрами.
Что ж, начало фильма относит нас к двум линиям. Первая объясняет нам появление сухопутных существ, как фактора риска, перенося нас на мелководье Мелового периода, где различные представители древней фауны перехватывают верховенство в биологической цепи, вершиной которой почему-то становится мегалодон. Это очень интересный момент, его стоит посмотреть.
После, мы снова откатываемся чуть вперед на 65 млн лет и вот — перед нами Стэтхем (Джонас Тэйлор) в роли экоактивиста расправляется с нелегальными сбрасывателями отходом, в очень колоритном антураже неопиратского корабля с попугаем и капитаном, разговаривающим в стиле заставки из "Губки Боба". Все это нас готовит к несерьезности и юмору всего почти двухчасового фильма.
Все последующие сцены, разбавленные техническими терминами и научным антуражем — всего лишь фон для диалогов-скетчей, веселых драк и гибели статистов. Ни один из главныхгероев не умирает, а злодеи не кажутся слишком уж злобными.
Впечатляют красивые виды глубинного мира, где люди расхаживают по дну, не опасаясь кессонной болезни, а высокотехнологичный комплекс соседствует с донной станцией в стиле старой подводной лодки, строительство которой никто и не замечал все это время.
Доисторической фауны стало больше, но ее тайминг в кинокартине чрезвычайно мал, потому что боевка и язвительные шутки Стэтхема, вкупе с гиперопекой над азиатской девочкой-подростком, делающими фильм не survival-shark хоррором, а комедийной драмой с социальным подтекстом встают здесь во главу угла, и всего этого слишком много. Собственно научно-фантастического в "Мег" тоже не ждите, все это лишь аттракцион для демонстрации очень опопсованной стилистики "Индианы Джонса".
Следует ли ждать продолжения. Предполагаю, что да, ведь что там еще может скрываться, в Тренче, куча всего доисторического и опасного.
"Зайчик" (Tinny Bunny) Визуальная новелла (В разработке с 2016 г.)
многообещающая заставка
Во многом, индустрия игростроительства стала упрощать себе задачи в плане сложности, собственно, «игродельства», да и молодое поколение, зачастую, не ищет шедевральных и насыщенных игр, выбирая индии-игры, где, на краудфандинговой основе, сами выбирают, во что поиграть. Немаловажным фактом является и то, что эти самые молодые люди стали больше читать, и некоторые игровые жанры во многом этому способствуют.
Жанр визуальной новеллы для меня оказался новинкой, и в один прекрасный околовесенний вечер мы с женой решили «пройти»-почитать подобную новеллу, остановив свой выбор на достаточно известной в среде молодежи игре-новелле «Зайчик» (Tinny Bunny) Что ж, не будучи «обзорщиком», попытаюсь сказать об этом произведении пару слов.
Сюжет
Где-то в неопределенном месте России середины 90-х годов находится поселок, окруженный вековой тайгой, куда, в старинный родовой дом переезжает из города семья из четырех человек, среди которых главный герой новеллы – мальчик Антон, весьма одаренный, умеющий рисовать и читающий книги. У него есть младшая сестра, с которой он очень дружен и родители в состоянии «полуразвода». Мальчик готовится пойти в местную школу, но еще задолго до этого его и сестру начинают преследовать всевозможные видения, связанные с пугающим лесом и его обитателями.
Все остальное, без спойлеров.
Преамбула
Визуальная новелла «Зайчик» начала создаваться еще в 2016 году, и с тех пор все еще не закончена, на момент марта 2023 года вышло три эпизода. Сценарий виртуальной книжки-игры основан на одноименном рассказе-победителе различных хоррор премий Дмитрия Мордаса, однако имеет мало общего с оригинальным произведением, кроме локаций и ключевых персонажей, что, впрочем, не мешает новелле быть самодостаточным произведением, в некоторых моментах превосходящим оригинал.
Погружение во Вселенную игры
События новеллы происходят во временном промежутке 1997-1998 года, однако разработчики взяли в свой канон многие клише из общего временного периода 1994-1998 годов для создания определенной атмосферы, что наверняка очень нравится современным молодым людям, испытывающим псевдоностальгию по временам, где не жили никогда по причине юного возраста.
Колорит игры пост-панковый практически во всем, отрадно, что музыка хотя бы осталась в хоррор-стилистике – от клавишных пассажей до эмбиентовых саундскейпов. Персонажи игры – провинциальные дети 90-х, однако их лексикон и ужимки в некоторых моментах несколько карикатурны, хотя и интересны. В отличие от рассказа «Зайчик», в игре добавлены целые ветки новых героев, которые должны привести к нескольким оригинальным концовкам.
Кроме всего прочего, сама игра напоминает популярный в 90-е жанр книги-игры, которые, впрочем, были быстро вытеснены приставочными играми, но мы помним все равно)))
Саспенс, ощущаемый игроком во время прохождения напоминает столь любимые в наши дни сериалы «Топи» и «Территория» (все эти псевдофольклорные элементы и персонажи), но еще и косплеит все тот же легендарный «Твин Пикс». «Кто похитил Вову?» — слоган напрашивается сам собой.
Отсылок в игре множество, а ввиду того, что визуальная новелла рассчитана не только на российского потребителя, снабжена меметичным словарем. Который читать нужно обязательно, потому что видно, насколько остроумно его составили. В нем все те артефакты давних лет, что знакомы каждому человеку 35-40 лет – приставки, жвачки, видеокассеты, сериалы и передачи, способные атмосферно передать временной промежуток игры. Кроме того со знанием дела герои игры разговаривают на темы 90-х годов, обсуждают что-то актуальное для детских компаний тех времен, и им практически веришь, если бы не общий постироничный настрой игры. Хотя, это здорово, когда игроку предлагается сыграть в 8-битный Duck Hunt, а на экране телевизора знакомые многим музыкальные заставки сборников 999 in 1 с сопровождением из фильма «Привидение».
Одного я понять не могу – это мем с боязнью заставки телекомпании «Вид». Я не знаю никого, кто бы боялся этой темы, ввиду того, что наоборот – зловещая музыка и статуя призывали посмотреть действительно интересные передачи. Зато попутно расскажу о действительно общих страхах детей той поры:
1. Боязнь отверстия вентиляции после просмотра серии «Секретных материалов» о человеке-слизняке
2. Боязнь серии о Бугимене (Домовом) из первого каноничного мультсериала об охотниках за привидениями
3. Боязнь купаться в ванной с пеной после просмотра экранизации тех же «Охотников».
Вот это топ страхов тех лет)))
Локации
Довольно интересно, что локация игры вызывает у людей лишь догадки – навскидку термины «глушь», «тайга», «шаманы» говорят нам о сибирских деревнях, а один из гопников – Бяша, явный мальчик-бурят. Но лес вокруг поселка на артах не сибирский, как и несибирское название реки – Ольшанка намекает на рандомность в выборе прорисовки на основе фотографий. Я нашел несколько похожих локаций, правда на Украине. Это Винницкая область – приток Десны, Ольшанка и Турбовский лесопарк в ее долине. По крайней мере, очень похоже, ну или нет.
тайга?..
...или Турбов Парк
Ольшанка
и ее прообраз (?)
Удивила и школа, характерная для райцентров, но стоящая в поселке из зловещих изб. К тому же, у деревенских школ нет номеров.
Сам лес и его демонические (?) обитатели очень напомианают тематику фильма VVitch, хотя и с русским колоритом.
Персонажи
В отличие от рассказа, в визуальной новелле есть несколько групп персонажей, взаимодействие с которыми приводит к разным финалам. Это школьники, демонические персонажи из леса в масках зверей, странные родители и сестра главного героя, ну, и наконец, не по годам эротизированные моменты с любовными намеками, опять же для выбора линий повествования. Топорно, но интересно. Неоднозначность линий также запутывает, но не настолько, чтобы не посчитать прямолинейность финала рассказа каноном.
видимо это 12+ с оммажами к аниме и дорамам
плюс заигрывания с русским фольклором на ту же тему
Расклад эпизодов
Разработчики интригуют своих потенциальных игроков, скрывая подробности новых эпизодов, озвучку персонажей, вплоть до мелочей, создавая целый мир догадок, что заманчиво, но, вместе с тем и затягивает сам процесс игры. Все же читать это все очень долго, а незаконченность вскоре может охладить пыл поклонников.
И все же, получилось интересно. Мне понравилось.
а все эти темы со зверятками очень напоминают Мориса Сендака и "Там, где живут чудовища"
Hellraiser (2022, США, Сербия, реж. Дэвид Брукнер, 121 мин.
Перезапуск культовых фильмов или франшиз всегда встречается враждебно, пусть даже он будет в сто раз лучше оригинала по качеству и современнее по спецэффектам. Однако, если фильм изначально имеет плохо продуманную концепцию, унылый сценарий и ориентируется на общественный тренд, а не на культ тех, кто обязательно потратит деньги на билет и любой мерчандайз, если фильм окажется именно «тем самым», то и у случайного зрителя он не вызовет никаких эмоций, кроме скуки или неприязни. Именно так получилось в свое время с новым «Кладбищем домашних животных». Ощущение такое, что весь свой поток вдохновения создатели заключают в трейлер, а потом показывают в полном хронометраже что-то совсем другое.
«Восставший из ада» был именно тем фильмом, который я застал еще в классическом постсоветском переводе на VHS, посмотрел в гостях поздно вечером, и потоки крови и жестокости в классическом фильме вызвал у меня массу впечатлений. Я не стал фанатом серии, книг Баркера я тоже, к своему стыду, не читал, но зато именно в те же годы полюбил его «Ночной народ». Позже мне удалось посмотреть различные части этого фильма, но, разумеется, как и в случае со многими другими фильмами, лишь первый и второй мне очень запомнились. А вот самой тупейшей частью мне показалась та, где события происходят в космосе.
И вот, долго подбираясь к новому кинофильму, который перезапустил на свой лад франшизу, я, в принципе ничего сверхчудесного и не ожидал, кроме, возможно, атмосферы сенобитов, лукаво исполняющих волю собравших шкатулку Лемаршана. Но, конечно, мне пришлось разочароваться.
Во-первых, новый фильм, как мне показалось, собирался следовать именно книжному канону серии, однако в исполнении данного режиссера, растянувшего хронометраж кино почти до двух, с небольшим, часов, вышло что-то очень нудное.
Что мне показалось совершенно лишним, так это сначала показать нам балканские трущобы буквально на пять минут, и не оставлять сюжет в этом депрессивном антураже, а перенестись опять же в царство роскоши и порока – Массачусетс. Ну что ж, ладно. После легкого намека на одну из серий старых фильмов о знаменитом «кубике», зрителей переносят в сериал «Друзья» в каком-то карикатурном смысле.
Я не стану заострять внимание на ориентациях или на алкоголизме\наркомании главной героини, но почти пятиминутное однополое валяние в постели с декламацией Байрона или же жесткий половой акт опять же главной героини со своим сомнительным дружком явно лишнее время в этом и без того растянутом киношедевре. Собственно, и унылые диалоги слабого сценария в оригинале настолько же плохи, что вины переводчиков, использующих это междометие «ладно» в течении всего фильма огромное количество раз вовсе нет, просто диалоги очень слабы.
Сенобиты в фильме показаны чертовски мало, а их появления нелепы (опять же, никакой спорности в цвете сенобитов или в том, что транс-актриса сыграла Пинхеда я не вижу – Баркер все же, да и канон книги, как я понял это тоже не нарушает), а вот то, что сенобитов стало так легко перехитрить или ставить им какие-то условия, переигрывая их, меня удручило. Неотвратимость судьбы героев исчезла, а главная героиня, которая и вправду похожа на наркоманку, не вызывает сопереживания, как героиня первой части, столкнувшаяся с дядюшкой Фрэнком.
А вот Пинхед интересный, не более того, просто интересно сыгранный персонаж, но сценарий все остальное уничтожил. Как и скомканный финал, совершенно неожиданно оказавшийся ненужным и неудачным. В остальном, фильм не заслуживает пересмотра.
Уделив время очередному хтоническому российскому сериалу «Топи», хочется рассказать о своих впечатлениях. На самом деле, тематика неведомых москвичам заброшенных деревень с вымирающими жителями, мистикой и отголосками суеверий стала довольно обыденной и трендовой. Музыка, живопись, кинофильмы – стали все чаще обращаться к тематике другой стороны, «замкадной» неведомой России, потаенной, горестной, неприкаянной. И для жителя мегаполиса антураж покосившихся домишек с вырождающимися жителями становится чем-то жутким (вспомним, хотя бы, моменты из «Охоты на Пиранью»). Совершенно обратный эффект достигается у тех, кто и живет в этой «другой», неглянцевой России. Сердце сжимается, душа болит. Навевается грусть.
И вот, перед нами очередной сериал, который должен показать нам тайну, держать в напряжении весь хронометраж. И, в целом, режиссерская работа, сценарий от маститого писателя Д. Глуховского, подбор актерского состава и операторская работа помогает достигнуть определенного эффекта, но именно атмосферы, до самого конца позволяя думать, что все, что мы видим – лишь антураж, аллегории и очень прямые отсылки к легендам советского артхаусного кинематографа. В первую очередь, это «Город Зеро» К. Шахназарова. Тот же абсурдный мир-замкнутое пространство, огромное число персонажей, незримой нитью связанных с событийностью и нереальностью происходящего.
Что же до смысловой нагрузки фильма. Многие видят в нем религиозный аспект. Предположу, что замысел был именно такой. Искупление греховности, четкое разделение валентности персонажей и самого замкнутого мира деревни Топи, находящейся на севере, в Архангельской области. И именно через иллюзорность и множество событий создатели сериала подсознательно шифруют разгадку смыслов. Мир – как место (Сакральность – монастырь, профанность – недосягаемая Москва, негативность – столь же недоступный Химический комбинат, деревня – как междумирье) Мир – как человек (грешники – в окольцованном месте с правом на искупление, жители деревни – словно неуместные в с собственных жилищах, главные герои – словно специально подобранные к месту) рассматривать ли Топи как Чистилище – безусловно да. Персонажи здесь ходят по кругу, и не являются достаточно плохими для Ада (Химкомбината) и для Рая (проводником в котором является изначально сакрализированный Монастырь). И, разумеется, здесь есть искушение – искушение, подогреваемое изначальным Врагом, которому поддаются все герои фильма. Неслучайно нам показывают в первой серии этого же антагониста, еще слабого в попытке искусить своих будущих приобретений. Но, тем не менее, ведущий их к закономерному концу. Его задача – получить души, причем чтобы они сами, добровольно к нему пришли. Нельзя не отметить, что еще одним ключевым моментом фильма является вода. Начиная с перевоза через реку Стикс местным Хароном, и заканчивая ее постоянное навязчивое употребление в течение всех серий чуть ли не ведрами. Безусловно, здесь аллегория к реке Лета, реке забвения. По прибытии в подземное царство умершие пили из этой реки и получали забвение всего прошедшего; наоборот, те, которые отправлялись обратно на землю, должны были ещё раз напиться воды из подземной реки. Таким образом, можно предположить, что герои изначально умерли, каждый в свое время, но единовременность смерти невинных молодых людей позволило им собраться в определенном хтонической месте – деревне. Которая изначально и нарочито выглядит как декорация. А невинные юные души не выглядят симпатичными, ни один.
Отдельно можно выделить навязчивый саундтрек, который, несомненно, вызывает положительные эмоции у тяготеющей к депрессивности молодежи.
The Black Phone (2021, США, реж. Скотт Дерриксон, 103 мин.)
Атмосфера маленьких американских городков, где все друг друга знают, овеянная городскими легендами, слухами и сплетнями. Именно это, зачастую, притягивает в американской культуре, где вкус газированной воды, все еще продающейся в стеклянных бутылках, часто смешивается с привкусом крови из разбитых губ только что подравшихся сорванцов.
Сказать по правде, мне не доводилось пока читать этот рассказ Джо Хилла, не менее популярного теперь писателя, чем его знаменитый отец Стивен Кинг, однако в фильме «Черный телефон» есть множество великолепных отсылок к его творчеству, и в первую очередь к моему любимому произведению «Оно». Но, пока что вернемся к фильму…
«Черный телефон» — это фильм о взрослении, о становлении юного мальчика, который все еще боится переступить через себя, победить монстра, который все еще сидит в себе, и это, в первую очередь страх…
Джо Хилл пошел, как и его отец из собственных страхов, именно поэтому он сознательно поместил время действия в 1978 год, время великих депрессий, когда вчерашние патриоты, еще помнящие о Вьетнаме, осознавали, как их предали. Именно поэтому в «Черном телефоне так важен образ отца, потерянного в своих проблемах, тоскующего по рано умершей жене, и находящий утешение в алкоголе. Здесь первый оммаж к «Оно» — отец, видящий в дочери свою жену, поэтому одновременно любящий и избивающий ее ремнем.
«Я забочусь о тебе, Беверли!» (с) «Оно».
К тому же, именно в те годы было несколько прогремевших дел о маньяках, которые были, впрочем, закомплексованными неудачниками, но именно в этом и была главная трагедия – в толпе людей, или даже в маленьком городишке они совершенно незаметны.
Равнодушие Денвера – это равнодушие Дерри Стивена Кинга, где дети все так же пропадают, но все воспринимают это, как статистику, словно не помнят о них на второй день после пропажи, хотя их имена висят повсюду. И здесь – второй оммаж к «Оно».
Мертвые дети, беседующие с похищенным Финни через черный неработающий телефон – это те же убитые клоуном дети. Вот только, в отличие, от «Оно» — они жаждут мести его клону из вселенной Джо Хилла. Хотя, надо сказать, персонаж в маске маньяка – это по сути всего лишь статист. Новелла должна закончиться хорошо, именно поэтому, в отличие от отличного фильма «Лето 84» мы видим придурковатых братьев – маньяка с комплексами и его брата, похожего на персонажа из фильма про плюшевого ожившего медвежонка Теда. Антагонист не враг в прямом смысле этого слова – это тот демон, который сидит в самом Финни, для этого придурковатый манерный маньяк и носит маску демона. Очень важно сделать первый шаг ,чтобы расстаться со страхами.
Девочка в резиновых сапожках и желтом дождевике, едущая на велосипеде – также великолепная отсылка к «Оно», ну и, конечно, дурацкие шары.
Как бы то ни было, «Черный телефон» — это сказка – страшная история, которую рассказывают по вечерам подростки. И заканчивается она хорошо, хотя и держит иногда в напряжении. Этого так не хватает современным хоррорам, повально оставляющих нас с осадком неумирающего злодея. А злодей должен получить по заслугам, иначе сказка не станет обрядовым инициационным текстом.
глэмовый парень слева даже после смерти такой же харизматичный
ну, и конечно, отсылки к классике ужаса всегда на экранах телевизоров