Apocalypse Clown (2023, Ирландия, реж. Джордж Кэйн, 102 мин.)
Если вдруг вам захочется посмотреть что-то легкое, ненавязчивое и, возможно, смешное, то, пожалуй этот кинофильм вам не подойдет. Как что-то играющее фоном при написании реферативной статьи тоже вряд ли. Зато, можно сделать легкий ненавязчивый экскурс в субкультуру клоунов. Почему субкультуру? Пожалуй, этот фильм собрал в себе те клише и стереотипы, что превратили клоунов из эксцентричного персонажа карнавальных шествий, восходящих еще к античным временам или же придворных шутов, до медийного существа, очень часто с негативной валентностью — от маньяков и до клоуна Пеннивайза с Джокером. Проблема стала настолько массовой и насущной для мирового клоунского сообщества, что они с помощью своего мирового профессионального союза возвращают профессии былую славу смешащих детей чудаковатых актеров. Впрочем, сообщество больничных клоунов, помогающих больным детям смехом, думаю с этим проблем не имеет.
Вернемся к кинофильму. Клоуны выходят из полицейского участка и видят примерно тот же (более примитивный конечно) пейзаж ,что увидела Элис в конце первой "Обители зла". А затем, нас переносят за день до того и долго и нудно рассказывают предысторию всего того, что произойдет дальше. Для ирландской комедии, наверное, пойдет, но и для вкусовщины слишком. Можно было бы подумать, что фильм снимался специально по заказу какой-то клоунской организации, но это было бы уже слишком.
Среди героев — старый клоун, уставший от профессии, клоун-мим, не имеющий таланта, уличная клоунесса, враждующая с людьми-статуями, возвращающийся на сцену легендарный клоун и журналистка-конспиролог.
Апокалипсис здесь всего лишь часть буффонады ,причем одновременно с социальным подтекстом, а клоуны — именно то. что делает весь бредовый сценарий фильма абсурдным. Но. тем не менее хочется отметить, что дама-клоунесса буквально тащит фильм своим трешовым поведением, хотя взгляните на ее фото "на лужку", в глаза этой женщины — наверняка она в жизни добра. Тем не менее, именно ее персонаж и притягивает за уши весь комедийный контент фильма, порадующий наверное детей, любящих жестокость и посмеяться над американизированным юмором в сторону сортира.
В итоге, впрочем, ничего нового я для себя не открыл, кроме, пожалуй еще и знаменитого (?!?!) фотографа Эоло Перфидо, любящего фотографировать уличных клоунов. Вот там, действительно, ужас)
Наверное, я не посмотрел в своей жизни ни одного хорошего ирландского фильма, и думаю, что музыкальные клипы для местных фолк-панк коллективов по режиссуре у них выходят гораздо талантливее.
Galaxy Quest (1999, США, реж. Дин Паризо, 102 мин.)
В целом, просмотр этой киноленты начался накануне вечером, после небольшой дилеммы — что, собственно, этим вечером смотреть ненапряжного и, вместе с тем веселого. Решили посмотреть одновременно классическое, и из серии того, что, случайным образом, ускользнуло от глаз в год выхода.
Таким образом, перед вами небольшой отзыв на действительно веселый и самоироничный фильм.
Итак. находящиеся в забвении актеры некогда популярного сериала "Галактический квест" проводят время в закате славы, когда их приглашают только на гик-конвенты, где они, вынужденные годами находиться в амплуа экипажа космического исследовательского корабля, подписывают фотокарточки многочисленным поклонникам их давнего славного прошлого. Однако, как оказалось, сериал смотрели не только фриковатые юноши в костюмах "а-ля стартрэк", но и кое-кто еще.
Сюжет строится на комедийных ситуациях, однако, после 10 минут фильма, понимаешь, что выстраивается действительно серьезная тематика. хотя и с придурковатым (нарочито) визуалом. героям начинаешь сопереживать, а рейтинг фильма иногда переходит ту незримую границу 12+.
Актерский состав подобран также неплохой. Сигурни Уивер (которая либо нравится, либо нет) на этот раз играет не Эллен Рипли, и не роковую обманщицу. а "тупую" блондинку, на которую она ни по внешнему виду, ни по игре совсем не походит, что тоже достаточно забавно. Юные поклонники Гарри Поттера могут насладиться игрой настоящего английского актера Алана Рикмана, и почтить его светлую память, потому что играет он со скрытой эмоциональностью и драматизмом, что выдает в нем шекспировского профессионала. Ну, а мне, как поклоннику определенной эстетики маленьких городков, очень понравилась игра Сэма Рокуэлла, который играет второстепенного персонажа второстепенным актером, но той самой харизмы калифорниского разлива ему не занимать.
Спецэффекты для фильма 1999 очень хороши. потому что именно тогда и появились все эти хорошо играющие мимикой текстуры, что предполагает некоторый реализм всех инопланетных существ, даже если они являются анимацией, что видно по миловатым младенцеподобным мистерам чуть ниже на фото.
Мне кажется, фильм чудесный и достоин повторного сеанса.
The Ballad of Buster Scruggs (2018, США, реж. Итэн и Джоэл Коэны, 133 мин.)
Ни в коей мере сердце любителя хорошего кино не останется равнодушным после просмотра этого замечательного киноальманаха, снятого братьями Коэнами. Особенно хорошо этот кинофильм смотрится в поздний час.
Режиссеры сделали уникальный фильм в стиле вестерн. Здесь 6 абсолютно непохожих друг на друга эпизодов-притч, сделанных в разном стиле, но объединенных темой Дикого Запада, а также трагическими финалами.
В «Балладе Бастера Скраггса» рассказывается история о метком певце и преступнике Бастере Скраггсе, скальде, одновременно метко стреляющем как словами в ничтожных оппонентов, так и пулями в их глупые лбы, но в итоге нисколько не жалеющем ни о чем.
«Под Алгодонесом» повествует нам об известной поговорке «От судьбы не уйдешь».
«Вход за еду» — это история о странствующем импресарио и его артисте-калеке – образованном юноше, который с импровизированной сцены фургона декламирует классику английского поэта Перси Биши Шелли «Озимандия»; библейскую историю Каина и Авеля произведения Уильяма Шекспира, в частности 29-й сонет; и Геттисбергскую речь Авраама Линкольна. Публика все меньше и неохотнее бросает гроши в шляпу импресарио, что в итоге приводит его к отчаянию и трагическому финалу этой истории.
«Весь Голд-Каньон» — притча о старателе, который приходит в живописное место, чтобы найти «кармашек», полный золотой породы, погруженный в свои думы и мечты о золоте, он настолько проникается своими мечтами, что не замечает за собой слежки. Эта часть «Баллады..» придется по душе любителям произведений Джека Лондона, потому что снята по его рассказу «Золотой каньон».
«Девушка, которую напугали» — лирическая история о неожиданной любви, неожиданных невзгодах, и еще более нелепом и трагическом финале, что выпали на долю юной одинокой девушки. Эпизод снят по рассказу Стюарта Эдварда Уайта.
И, наконец, шестая глава — «Останки» — философская притча о пёстрой компании случайных попутчиков, путешествующих в дилижансе, который ни при каких условиях не может остановиться. Это самая готик-американа история из всех, одновременно проникнутая атмосферой рассказов Э.А.По.
В некоторых рекомендациях говорится, что кинолента является мюзиклом, но это не так. Здесь нет диснеевских бесконечных напевов, просто многие из героев притч напевают любимые песни, коротая одиночество и неприкаянность, пронизывающие места и время, волей судьбы, выпавшие на долю этих людей.
Ну, и проникновенное чтение поэмы «Озимандия» Шелли, являющееся одним из любимых мной произведений, безвозвратно подкупает, превосходя подобный эпизод в фильме «Чужой. Завет».
In Bruges (2008, Великобритания, США, реж. Мартин МакДона, 107 мин.)
В очередной раз, услышав просьбу посоветовать какой-нибудь фильм, я задумался о том, что современные люди настолько привыкли к рекомендациям, мотивационным установкам, мнению медийных людей, что даже к 40 годам чувство вкуса в них не сформировано, и они теряются без той путеводной нити, что дают авторы, которые стали теперь чем-то вроде описываемых в антиутопиях телевизионных зомбирующих каналов, вот только платформой для формирования вкуса, стиля и поведения стал Ютуб.
Сам я практически не воспринимаю визуальную информацию, предпочитая ей тексты, но определенные фильмы до сих пор считаю знаковыми для себя, поэтому время от времени здесь и появляются впечатления на кинокартины, чем-то запомнившиеся мне, и которые я периодически пересматриваю.
Наряду с великолепным английским стилем Гая Ричи, шотландским шармом Ирвина Уэлша, можно отметить и характерный ирландский сегмент в канве кинематографа. «Однажды в Ирландии» и «Залечь на дно в Брюгге» — тому яркий пример.
Что, в первую очередь, запоминается в этом фильме – культурологическая канва. Когда человек чести – некий глава преступной группы отправляет двух киллеров провести некоторое время в бельгийском городе Брюгге, который так запомнился ему в детстве. И именно поэтому характерное количество бесед, и неслучайных моментов перемежаются акцентами на архитектуре, живописи под великолепный меланхоличный саундтрек. К слову, отсылки здесь есть настолько тонкие, что невозможно не почувствовать их изначальный смысл.
Например, разговоры о принципах и чести здесь переносятся на сакральность прикосновения к сосуду с кровью Христа, привезенных из Крестовых походов, а случайная кокаиновая вечеринка намекает на Семью Мэнсона, особенно в монологе карлика Джимми о грядущей расовой войне между белыми и черными «гномиками», как бы пародируя риторику Мэнсона, но вместе с тем, и намекая о вреде употребления веществ, столь популярных и в Семье. Таких интересных моментов в фильме очень много, особенно если смотреть его не в первый раз. Что же до обычного незамороченного зрителя – великолепная трагикомедия Мартина Макдонаха с Колином Фарреллом, Бренданом Глисоном и Рэйфом Файнсом. Смотреть предпочтительнее в переводе Завгороднего, который отлично русифицирует особенности сленга и диалектизмов, либо оригинал с субтитрами.
Происшествие в Утиноозерске (1988, СССР, Мосфильм, реж.С.Морозов, 72 мин.)
На волне актуальности экологической темы в конце 80-х годов, активно тиражируемой повсюду – от серьезных научных журналов до детских книг, она не могла не заинтересовать и кинорежиссеров.
В 1984 году в Западно-Сибирском книжном издательстве вышла сатирическая повесть «Происшествие в Утиноозерске» Леонида Треера – штатного автора «Крокодила», который в хронологическом фельетонном стиле высмеивал псевдонаучность криптозоологических поисков, в свойственной тем годам обличительной манере.
Однако, создатели фильма – пошли еще дальше. Здесь случай наблюдения в Утином озере криптида, столь схожего с лох-несским чудовищем, стал фоном для сатирического укола по всем фронтам – от взяточничества и бюрократии до траты госсредств на странные исследования и «идиотизма» рок-музыки.
Сюжет достаточно прост. Некий химкомбинат, градообразующий для маленького населенного пункта Утиноозерск сливает в озеро отходы, нарушая экологический баланс. Однако комиссия не находит благодаря уловкам директора комбината никаких нарушений. Экоактивист, работник того же комбината переходит в контрнаступление, когда внезапно взяточник-директор мебельного магазина, снимая на берегу озера свою любовницу, внезапно запечатлевает доисторическое животное с длинной шеей.
Собственно, этот малоизвестный фильм получился очень увлекательным и актуальным. В состав съемочной группы входил внушительный состав актеров. Востребованных в то время – Александр Панкратов-Черный, Александр Белявский, Владимир Стеклов, Любовь Полищук и многие другие. Даже в эпизодических ролях зритель может увидеть знакомые по кинокомедиям лица. В качестве звуковой дорожки была использована музыка известного композитора Сергея Жукова, в том числе и пародийные «хэви-метал» песни в исполнении солиста группы Лесоповал Сергея Коржукова. Операторская работа также заслуживает внимания, потому что и она карикатурно отображает стилистику одного из первых показанных в СССР фильмов о кайдзю – «Легенда о динозавре» (1977), а комбинированные съемки увлекательно пародируют настоящие кинокадры поисков лох-несского чудовища, актуальные для тех лет.