1. Isabel Greenberg, The Encyclopedia of Early Earth (Little, Brown)

   

   

   

   

2. Jaime Hernandez, Love and Rockets New Stories #6 (Fantagraphics)

   

   

   

   

   

3. Terry Moore, Rachel Rising (Abstract Studio)

   

   

   

   

   

4. Luke Pearson, Hilda and the Bird Parade (Nobrow)

   

   

   

   

5. Matt Phelan, Bluffton: My Summers with Buster (Candlewick)

   

   

   

   

6. Judith Vanistendael, When David Lost His Voice (SelfMadeHero)

   

   

   

   

   

В данной номинации представлены лучшие, по мнению жюри, художники-картунисты. Из хорошо известных здесь у нас Хайме Эрнандез с продолжением Love and Rockets, которые в этом году отмечают тридцатилетие, и Терри Мур со своей долгоиграющей мистической серией Rachel Rising номинируемый уже не первый раз. И хотя в историю Мур и войдет больше благодаря своим Strangers in Paradise, история об ожившей девушке тоже пользуется стабильной популярностью, но дальше номинаций дело не идет. Все остальные номинанты уже встречались в других номинациях до этого и добавить там особо нечего, кроме того, что предыдущий комикс о девочке Хильде от Люка Пирсона в прошлом году был в абсолютно тех же номинациях, что и в этом, но так ничего и не взял.

Лучший художник/контуровщик или команда из художника и контуровщика — Best Penciller/Inker or Penciller/Inker Team

1. Nate Bellegarde, Nowhere Men (Image)

   

   

   

   

   

2. Nick Dragotta, East of West (Image)

   

   

   

   

   

   

3. Sean Murphy, The Wake (DC/Vertigo)

   

   

   

   

4. Nate Powell, March (Book One) (Top Shelf)

   

   

   

   

   

5. Emma Ríos, Pretty Deadly (Image)

   

   

   

   

   

   

6. Thomas Yeates, Law of the Desert Born: A Graphic Novel (Bantam)

   

   

   

   

   

По большому счету все, что можно было сказать по представленным художникам, я сказал еще в первой части. По тем, чьи работы прочитал, разумеется. Бельгард, Драготта и Мерфи в этой номинации абсолютно заслуженно, но, я думаю, основная борьба будет между вторым и третьим. Эмма Риос тоже чрезвычайно талантливая художница, и единственным, к чему можно придраться в ее работой над Pretty Deadly, это местами не совсем внятный графический сторителлинг. По поводу Нэйта Пауэлла и Томаса Йетса воздержусь от комментариев, т.к. одних превью недостаточно, чтобы судить.

Лучший живописец/мультимедийный художник (внутренние иллюстрации) — Best Painter/Multimedia Artist (interior art)

1. Andrew C. Robinson, The Fifth Beatle (Dark Horse)

   

   

   

   

   

   

2. Sonia Sanchéz, Here I Am (Capstone)

   

   

   

3. Fiona Staples, Saga (Image)

   

   

   

   

   

   

4. Ive Svorcina, Thor (Marvel)

   

   

   

   

   

5. Marguerite Van Cook, 7 Miles a Second (Fantagraphics)

   

   

   

6. Judith Vanistendael, When David Lost His Voice (SelfMadeHero)

Честно говоря, до того как я начал подбирать примеры арта к Тору, я был полностью уверен, что в данной номинации представлены лишь те, кто просто единолично отвечает за цветные внутренние иллюстрации, но, как показала практика, все немного сложнее. Здесь представлены художники-живописцы, применяющие в своей работе классический подход с кисточкой и красками и художники, совмещающие в своей работе традиционные для комиксов роли прорисовщика, контуровщика и колориста. Так, например, Ив Сворчина (надеюсь правильно написал, а то в хорватских именах не силен), как я понял, обрабатывая рисунок Исады Рибича, по сути, совмещает в себе роли контуровщика и колориста. Фиона Степлз делает все иллюстрации для Саги сразу при помощи компьютера и фактически пропускает первый “карандашный” этап за ненадобностью. Андрю С. Робинсон работал над комиксом о Пятом Битле в паре с Кайлом Бейкером, но где конкретно проходит разграничение их работы, я пока не знаю, на сайте издательства оба отмечены во всех трех ипостасях. Маргарита Ван Кук вообщем является колористом комикса 7 Miles a Second, но поскольку покраска сделана акварельными красками, то она подходит под определение живописца/painter-а. Пожалуй, только работы Сони Санчез и Джудит Ваништейндел (опять-таки не уверен, правильно ли написал) подходят под мое изначальное понимание номинации.

Лучший художник обложек — Best Cover Artist

1. David Aja, Hawkeye (Marvel)

   

   

   

   

   

   

2. Mike Del Mundo, X-Men Legacy (Marvel)

   

   

   

   

   

   

3. Sean Murphy/Jordie Belaire, The Wake (DC/Vertigo)

   

   

   

   [PHOTOSMA LL145]

   

4. Emma Ríos, Pretty Deadly (Image)

   

   

   

   

   

5. Chris Samnee, Daredevil (Marvel)

   

   

   

   

   

   

6. Fiona Staples, Saga (Image)

   

   

   

   

   

   

Обложки у комиксов – это то, что должно говорить само за себя и привлекать публику, поэтому развернутые комментарии излишни. В целом мне нравятся все представленные номинанты. Аха в прошлом году уже получил приз за лучшие обложки и в этом на радостях, наверное, даже прибавил в этом направление, поскольку фасеточная серия просто радует глаз. Так же стоит отметить составную обложку Шона Мерфи и Джоди Беллер к первым пяти номерам The Wake. Смотрится очень стильно и интересно.

Лучший колорист — Best Coloring

1. Jordie Bellaire, The Manhattan Projects, Nowhere Men, Pretty Deadly, Zero (Image); The Massive (Dark Horse); Tom Strong (DC); X-Files Season 10 (IDW); Captain Marvel, Journey into Mystery (Marvel); Numbercruncher (Titan); Quantum and Woody (Valiant)

   

   

   

   

   

   

2. Steve Hamaker, Mylo Xyloto (Bongo), Strangers in Paradise 20th Anniversary Issue 1 (Abstract Studio), RASL (Cartoon Books)

   

   

   

   

   

3. Matt Hollingsworth, Hawkeye, Daredevil: End of Days (Marvel); The Wake (DC/Vertigo)

   

   

   [PHOTO SMALL165: Daredevil]

   

   

4. Frank Martin, East of West (Image)

   

   

   

   

   

5. Dave Stewart, Abe Sapien, Baltimore: The Infernal Train, BPRD: Hell on Earth, Conan the Barbarian, Hellboy In Hell, The Massive, The Shaolin Cowboy, Sledgehammer 44 (Dark Horse)

   

   

   

   

   

   

Честно говоря, очень приятно видеть, что наконец-то у “человека-парохода” Дэйва Стюарта появилась достойная конкуренция. Я ничего не имею против него, вернее я его даже очень люблю, но начиная с 2003 года у него этих Айснеров скопилось столько, что наверное уже ставить некуда. Поэтому приятно, когда есть другие яркие претенденты и наконец-то появляется интрига. В первую очередь речь, конечно, идет о Джорди Беллер. Молодая, талантливая и просто красивая девушка, умудряется красить огромное количество серий, везде выдавая просто потрясающий результат. Мэтт Холлингсворт пускай еще и не ветеран, но уже хорошо себя зарекомендовавший работник индустрии со стажем, получивший последний раз Айснера в далеком 97-м, в этом году отличился не хуже предыдущих двух колористов. Он, конечно, работает не в таких промышленных масштабах, но его вклад в представленные комиксы — это, несомненно, один из их существенных плюсов, пускай у The Wake и один из немногих. Фрэнк Мартин на Хикмановской East of West тоже поработал на славу. Стивен Гамакер уже не первый раз работает с комиксами Джеффа Смитта. Именно Стивен ответственен за отличную покраску Bone, поэтому ничего удивительно, что следующую работу Смитта — RASL — красил тоже он и вроде сделал это очень не плохо, но я сам видел лишь отдельные страницы.

Лучший каллиграф — Best Lettering

1. Darwyn Cooke, Richard Stark's Parker: Slayground (IDW)

   

   

   

   

   

2. Carla Speed McNeil, Bad Houses; "Finder" in Dark Horse Presents (Dark Horse)

   

   

   

   [PHOTOSMA LL193]

   

3. Terry Moore, Rachel Rising (Abstract Studio)

   

   

   

   [PHOTOSMA LL197]

   

4. Ed Piskor, Hip Hop Family Tree (Fantagraphics)

   

   

   

   [PHOTOSMA LL188]

   

5. Britt Wilson, Adventure Time with Fiona and Cake (kaBOOM!)

   

   

   

   [PHOTOSMA LL202]

   

С моим почерком я лучше воздержусь от комментариев, и просто буду болеть за Кука, хотя и Бритт Уилсон тоже хорош.

Лучшая периодика/журналистика о комиксах — Best Comics-Related Periodical/Journalism

1. Comic Book Resources, produced by Jonah Weiland, www.comicbookresources.com

2. The Comics Journal #302, edited by Gary Groth and Kristy Valenti (Fantagraphics)

3. Comics and Cola, by Zainab Akhtar, www.comicsandcola.com

4. Multiversity Comics, edited by Matthew Meylikhov, www.multiversitycomics.com

5. tcj.com, edited by Dan Nadel and Timothy Hodler (Fantagrapahics), www.tcj.com

По традиции современной эры интернета лучшая комикс-журналистика в основном электронная, поэтому ничего удивительного, что большинство представленных номинантов – это сайты, на каждый из которых вы можете зайти и сами все увидеть своими глазами, а при достаточном знании английского еще и ознакомиться с материалами. Остальное дело вкуса. Я лично предпочитаю Comic Book Resources (кто-то об этом уже мог по помеченным превью догадаться ) за оперативно появляющиеся материалы и хороший форум, который после скандала еще и неплохо реструктурировали, наконец-то выделив обсуждение бумажных изданий комиксов (ради которых я собственно туда и захожу) в отдельный подфорум. Еще стоит отметить The Comics Journal, за который отвечает один из основателей и главных редакторов издательства Fantagraphics Гэри Грот и его интернет ответвление tcj.com. Когда только сайт появился где-то в 2012-м – они еще позиционировались вместе в одной номинации, но теперь, как видно, разрослись на столько, что занимают сразу две.

Лучшая книга о комиксах — Best Comics-Related Book

1. Al Capp: A Life to the Contrary, by Michael Schumacher and Denis Kitchen (Bloomsbury)

2. The Art of Rube Goldberg, selected by Jennifer George (Abrams ComicArts)

3. Co-Mix: A Retrospective of Comics, Graphics, and Scraps, by Art Spiegelman (Drawn & Quarterly)

4. Genius, Illustrated: The Life and Art of Alex Toth, by Dean Mullaney and Bruce Canwell (LOAC/IDW)

5. The Love and Rockets Companion, edited by Marc Sobel and Kristy Valenti (Fantagraphics)

Среди книг о комиксах в этот раз у нас преимущественно книги, связанные с какой-то одной личностью. Al Capp: A Life to the Contrary – это биография очень известного автора комикс-стрипов Аль Каппа, выполненная, как я понял, в типично-современном ключе, т.е. всей грязью наружу. The Art of Rube Goldberg посвящена картунисту Рубу Голдбергу, известному в основном своими стрипами с изображением различных сильно усложненных механизмов, предназначенных для выполнения простых задач. Даже термин такой появился в Америке – машина Руба Голдберга. Genius, Illustrated: The Life and Art of Alex Toth – это вторая книга о творчестве Алекса Тот из трех. Тот является американским картунистом, который так же довольно много работал в анимации. У нас известны лишь “взрослые” реинкарнации мультфильмов Ханны-Барбары, в создание которых он принимал участие, вроде Sealab 2021 и Харви Бердмана. Первая книга тоже в свое время номинировалась, но награду не получила. The Love and Rockets Companion – это книга об уже неоднократно упоминаемой серии Love and Rockets, отмечающая собой тридцатилетие серии и рассказывающая о ней. Co-Mix: A Retrospective of Comics, Graphics, and Scraps – единственная книга просто о комиксах от Арта Шпигельмана, который, я думаю, в представлениях не нуждается.

Лучшая общеобразовательная/академическая работа — Best Scholarly/Academic Work

1. Anti-Foreign Imagery in American Pulps and Comic Books, 1920–1960, by Nathan Vernon Madison (McFarland)

2. Black Comics: Politics of Race and Representation, edited by Sheena C. Howard and Ronald L. Jackson II (Bloomsbury)

3. Drawing from Life: Memory and Subjectivity in Comic Art, edited by Jane Tolmie (University Press of Mississippi)

4. International Journal of Comic Art, edited by John A. Lent

5. The Superhero Reader, edited by Charles Hatfield, Jeet Heer, and Ken Worcester (University Press of Mississippi)

В разделе о более серьезной публицистике представлены книги о карикатурном изображении иностранцев в палповых журналах и комиксах 20-х – 60-х (Anti-Foreign Imagery in American Pulps and Comic Books, 1920–1960), о чернокожих комиксистах (Black Comics), а так же анализ комиксных автобиографий (Drawing from Life: Memory and Subjectivity in Comic Art), независимый журнал о комиксах (International Journal of Comic Art) и сборник критических статей на тему супергероики (The Superhero Reader).

Лучший дизайн издания — Best Publication Design

1. The Art of Rube Goldberg, designed by Chad W. Beckerman (Abrams ComicArts)

   

   

   

   

   

2. Beta Testing the Apocalypse, designed by Tom Kaczynski (Fantagraphics)

   

   

   

3. Genius, Illustrated: The Life and Art of Alex Toth, designed by Dean Mullaney (LOAC/IDW)

   

   

   

   

   

   

4. The Great War: July 1, 1916: The First Day of the Battle of the Somme: A Panorama, by Joe Sacco, designed by Chin-Yee Lai (Norton)

   

   

   

   

5. Little Tommy Lost, Book 1, designed by Cole Closser (Koyama)

   

   

   

   

   

   

Книги о Рубе Голдберге и Алексе Тоте достаточно уверенные претенденты на звание лучшего дизайна издания, тем более что первая книга о Тоте уже номинировалась в прошлом году. Однако нельзя не отметить и оригинальность панорамы Первого дня битвы при Сомме от известного антимилитариста — Джо Сакко. Остальные, мне кажется, добавлены больше для галочки.

1. As the Crow Flies, by Melanie Gillman, www.melaniegillman.com

2. Failing Sky, by Dax Tran-Caffee, www.failingsky.com

3. High Crimes, by Christopher Sebela and Ibrahim Moustafa (Monkeybrain), www.monkeybraincomics.com/titles/high-crimes/

4. The Last Mechanical Monster, by Brian Fies, www.lastmechanicalmonster.blogspot.com

5. The Oatmeal by Matthew Inman, www.theoatmeal.com

Самое хорошее в вэб-комисах то, что просто пройдя по ссылке, вы можете сами все посмотреть. High Crimes и The Oatmeal, правда, уже появлялись в номинациях из предыдущей части.

Лучшая основанная на реальных событиях работа — Best Reality-Based Work

1. A Bag of Marbles, by Joseph Joffo, Kris, and Vincent Bailly (Graphic Universe/Lerner)

2. The Fifth Beatle: The Brian Epstein Story, by Vivek J. Tiwary, Andrew C. Robinson, and Kyle Baker (M Press/Dark Horse)

3. Hip Hop Family Tree, vol. 1, by Ed Piskor (Fantagraphics)

4. March (Book One), by John Lewis, Andrew Aydin, and Nate Powell (Top Shelf)

5. Today Is the Last Day of the Rest of Your Life, by Ulli Lust (Fantagraphics)

6. Woman Rebel: The Margaret Sanger Story, by Peter Bagge (Drawn & Quarterly)

Список работ, представленных в этой номинации, довольно интересный. Про March я уже упоминал в предыдущей части статьи, но, кто подзабыл, у истории об одной из ключевых фигур в движение за права афроамериканцев, очень много шансов на победу и здесь. A Bag of Marbles и Woman Rebel: The Margaret Sanger Story довольно стандартные для подобной номинации комиксы. Первая является адаптацией основанной на реальных событиях книги о жизни двух еврейских мальчиков, выживающих в захваченном немецкими войсками Париже. Вторая – с юмором рассказывает историю борьбы за права женщин в отдельно взятом историческом лице. Отзывы на оба произведения в целом положительные, но комиксы лично меня не заинтересовали. Today Is the Last Day of the Rest of Your Life — это автобиографическая книга итальянской художницы о похождениях ее молодости. Комикс представлен сразу в трех номинациях, что дает основания для выводов о качестве. Возможно предыдущие номинанты и достойны победы, но лично меня больше интересуют два оставшихся претендента. Hip Hop Family Tree — это издание Фантаграфикой комикса о появление хип-хопа, первоначально публиковавшегося в популярном блоге Boing Boing, одним из редакторов которого является Кори Доктороу. The Fifth Beatle продолжает музыкальную тему и рассказывает о жизни Брайана Эпштейна – человека, открывшего миру Битлз. Конкретно об этом комиксе я слышал очень много хорошего, плюс издательство от Темной Лошадки просто отличное, тем более стоит довольно дешево.

Лучший графический альбом — Новый — Best Graphic Album—New

1. Bluffton: My Summers with Buster, by Matt Phelan (Candlewick)

2. The Encyclopedia of Early Earth, by Isabel Greenberg (Little, Brown)

3. Good Dog, by Graham Chaffee (Fantagraphics)

4. Homesick, by Jason Walz (Tinto Press)

5. The Property, by Rutu Modan (Drawn & Quarterly)

6. War Brothers, by Sharon McKay and Daniel LaFrance (Annick Press)

Чтоб не травмировать публику, поясню, за термином графический альбом скрываются “оригинальные графические романы”, т.е. комиксы, что вышли сразу в книжном формате. С представленными номинантами я знаком не очень хорошо. Слышал только о The Property израильской комиксистки — Руту Модан, в котором женщина, после смерти сына, вместе с внучкой едет в Варшаву, чтобы попытаться вернуть потерянную во время Второй Мировой собственность. Ее предыдущая работа была хорошо принята публикой, эта вроде тоже не отстает. Bluffton был у нас в одной из предыдущих номинаций. Самому понравилось визуально The Encyclopedia of Early Earth. Тематика сказаний северных народов и стилистка заинтересовали. Остальные работы говорят сами за себя.

Лучшая адаптация из другого медиума — Best Adaptation from Another Medium

1. The Castle, by Franz Kafka, adapted by David Zane Mairowitz and Jaromír 99 (SelfMadeHero)

2. The Complete Don Quixote, by Miguel de Cervantes, adapted by Rob Davis (SelfMadeHero)

3. Django Unchained, adapted by Quentin Tarantino, Reginald Hudlin, R. M. Guéra et al. (DC/Vertigo)

4. Richard Stark's Parker: Slayground, by Donald Westlake, adapted by Darwyn Cooke (IDW)

5. The Strange Tale of Panorama Island, by Edogawa Rampo, adapted by Suehiro Maruo (Last Gasp)

Среди адаптированных в виде комиксов произведений в этом году у нас выделили переложение Замка Кафки и Донн Кихота Сервантеса. Последний был еще и в номинации за лучший юмористический комикс. Так же здесь графический вариант нашумевшего Тарантиновского Джанго. Стабильно обитают в этой номинации адаптации книг о Ричарде Старке Уэстлейка от Дарвина Кука. И за дело. Кук, во-первых мастер, во-вторых очень любит оригинал. Так же в данной номинации можно увидеть вторую книгу, с которой наши читатели могут познакомиться уже сейчас на русском. Речь идет о Необыкновенной истории острова Панорама, выпущенной у нас пару лет назад. Читать ее или нет, можно решить, прочитав рецензию моего коллеги.

Лучший графический альбом — Переиздание — Best Graphic Album—Reprint

1. The Creep, by John Arcudi and Jonathan Case (Dark Horse)

2. Hand-Drying in America and Other Stories, by Ben Katchor (Pantheon)

3. Heck, by Zander Cannon (Top Shelf)

4. Julio's Day, by Gilbert Hernandez (Fantagraphics)

5. RASL, by Jeff Smith (Cartoon Books)

6. Solo: The Deluxe Edition, edited by Mark Chiarello (DC)

“Переиздание” от предыдущей номинации с оборотом “графический альбом” отличается тем, что комиксы в ней уже выходили в свет до того, как были собраны в представленные здесь книги комиксов. В основном подобное характерно для переиздания серий, изначально публиковавшихся в виде синглов, но также это могут быть и бумажные издания цифровых комиксов, таких как Heck, в котором рассказывается о местном герое, получившем в наследство от отца дом с проходом в загробный мир. Или таких как Hand-Drying in America and Other Stories, являющимся переизданием комиксов публиковавшихся первоначально в каком-то журнале, как я понял. Сатира и сюрреализм присутствуют. The Creep – это переиздание литимки из 5 номеров, о расследовании загадочных смертей двух подростков частным детективом. Автор Джон Аркуди прославился работой над спин-оффом Хеллбоя — B.P.R.D. Гилберт Эрнандес уже не однократно упоминался в предыдущей части статьи в связи с продолжением серии Love and Rockets. Но здесь представлен его собственный комикс, без участия брата, Julio's Day, о жизни одного человека от рождения в 1900-м до смерти в 2000. 100 лет, 100 страниц комикса, по странице на один год. Необычно. RASL является переизданием в одном томе и в цвете фантастического комикса от создателя знаменитого Bone — Джеффа Смита, который все-таки по сравнению с Косточками выстрелил не очень сильно. И многие жалуются, что незаслуженно. Интересно, правда, почему все работы Смитта изначально выходят черно-белые, но в конечном итоге раскрашиваются? И немного о Solo. Эта серия, в которой DC собрало своих лучших художников и дало каждому полную свободу на один выпуск, уже получила Айснера, когда только выходила синглами, теперь же она номинируется уже в виде шикарного делюксового издания. Неравнодушным к идее, авторам и просто хорошему рисунку надо обязательно присмотреться к этому изданию.

Лучшее архивное издание/проект стрипов — Best Archival Collection/Project—Strips

1. Barnaby, vol. 1, by Crockett Johnson, edited by Philip Nel and Eric Reynolds (Fantagraphics)

2. Percy Crosby's Skippy Daily Comics, vol. 2: 1928–1930, edited by Jared Gardner and Dean Mullaney (LOAC/IDW)

3. Prince Valiant vols. 6-7, by Hal Foster, edited by Kim Thompson (Fantagraphics)

4. Society Is Nix: Gleeful Anarchy at the Dawn of the American Comic Strip, edited by Peter Maresca (Sunday Press)

5. Tarzan: The Complete Russ Manning Newspaper Strips, vol. 1, edited by Dean Mullaney (LOAC/IDW)

6. VIP: The Mad World of Virgil Partch, edited by Jonathan Barli (Fantagraphics)

Появление компьютера и прочих цифровых примочек серьезно повлияло на индустрию комиксов. Помимо возможности для художников рисовать без помощи “бумаги и карандаша”, появилась возможность оцифровывать старые комиксы, что вызвало волну переизданий классических комиксов. Так как в отличие от произведений исключительно “буквенных”, классику комиксов, перед тем как показаться на глаза приличной публики, должно сводить в цифровой салон красоты. Во-первых, технологии печати тогда были существенно менее развиты, во-вторых, не все дожило до наших дней в своем первозданном виде, нетронутое временем. Поэтому процесс реставрации в этом деле занимает существенное место, что серьезно отражается на цене конечного продукта. Но это все лирика, чтоб вы понимали ценность подобных изданий. Возвращаясь непосредственно к данной номинации. Необходимо понимать, что если старые комиксы еще как-то можно было найти и привести в должный вид, затратив определенные усилия, то для газетных стрипов эти усилия надо умножить как минимум на два. Потому что они газетные, т.е. публиковались изначально в обычных газетах. Я думаю, многие видели газеты 50-100 летней давности и представляют, как они выглядят сейчас. Можно сказать, что цифровые технологии подарили многим старым стрипам и их авторам второе рождение. А теперь о номинантах. Barnaby и Skippy – это довольно популярные комиксы 30-х и 50-х годов соответственно. Принц Велиант вообще феномен своего времени. Уильям Рудольф Херст — газетный магнат и прототип Гражданина Кейна — был чрезвычайно впечатлен работой Фостера, и чтобы заполучить его для своей газеты предложил ему половину от дохода за стрипы, что было не слыханным делом по тем временам. На западе переизданиями этих культовых комиксов занимается издательство Fantagraphics, чьи издание стабильно попадает в эту номинацию уже несколько лет, а у нас по их лицензии выпускают Велианта Зангавары, поэтому с первым томом уже можно ознакомиться прямо сейчас. О Society Is Nix, я могу сказать лишь, что это сборник различных стрипов аж столетней давности. А вот переиздания Тарзана Расса Мэннинга было давно ожидаемым среди знающей публики, но судя по отзывам на амазоне, работой остались довольны не все. Во многом за счет того, что было принято решение в одной книге выпускать как ежедневные черно-белые стрипы, так и цветные воскресные, более крупные по формату. В итоге получилось, что с воскресными намельчили. Здесь же, я думаю, отмечают больше факт выпуска этой работы, нежели само издание. Про VIP, к сожалению, ничего не знаю.

Лучшее архивное издание/проект комиксов — Best Archival Collection/Project—Comic Books

1. Best of EC Artist's Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)

2. Canteen Kate, by Matt Baker (Canton Street Press)

3. In the Days of the Mob, by Jack Kirby (DC)

4. MAD Artist's Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)

5. Will Eisner's The Spirit Artist's Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)

Как я уже сказал выше, проблем с переизданием комиксов было немного меньше, чем с переизданием стрипов, поэтому через какое-то время просто переиздавать стало недостаточно, т.к. все основное уже было издано, и соответственно надо было делать что-то особенное. Я не могу сказать со 100%-й уверенностью, что именно так и думали энтузиасты в IDW запуская серию Artist's Edition, но мне это кажется логичным. Так или иначе, серия Artist's Edition представляет собой репродукции оригинального арта выборочных работ известных художников комиксов. То есть без привычной обводки тушью и покраски. При этом все заметки на полях и прочее остаются. И все это выполнено в масштабе 1 к 1 c оригиналов, а так как комикситы рисуют исходники значительно больше того, что выходит из печати, то получившаяся книга — это здоровенный coffee-table-book. Я к каждой серии фотографий издания добавлял одну совместно с другой книгой, чтоб были представления о размере, а для тех, кому этого будет недостаточно, есть фото девушки выглядывающей из-за MAD Artist's Edition. Все Artist's Edition конечно немного варьируются по размерам, но в целом размер – это их существенная отличительная черта. Так же обычно туда добавляют различные допы, но подробности уже надо смотреть по каждому конкретному изданию. Сам я такими изданиями не обладаю, это для истинных ценителей с толстыми кошельками. Все-таки кавер-прайс у них упираются в 200$ (на деле получается 120-150+ доставка, что все равно много). А теперь немного конкретики о каждом издание. Начну с тех, что не Artist's Edition, а потом уже к ним вернусь, т.к. очевидно, что, как и в предыдущие года три, именно одно из них заберет приз. Canteen Kate — это переиздание своеобразных военных комиксов золотого века Мэтта Бейкера с женскими главными героинями. Сюда попало, скорее всего, из-за имени автора, довольно известного в узких кругах, нежели из-за самого издания, на которое на амазоне ни одного сугубо положительного отзыва. В целом такая же беда с переизданием одного из немногих взрослых журналов Джека "Короля" Кирби — In the Days of the Mob — о гангстерах, которые в свое время были закрыты DC, еще фактически до попадания в открытую продажу, т.к. компания передумала рисковать и играть в обход Комикс Кода. DC вообще со своими переизданиями не дружат, так что и тут, судя по отзывам, работа довольно халтурная, сделанная больше ради того, чтоб срубить бабла на известном имени. Самым спорным решением в издание, как я понял, является замена привычной черно-белой палитры на сепию, чтоб скрыть несовершенство некоторых исходников. А теперь собственно о представленных Artist's Edition. Best of EC, как видно из названия, является первым томом сборника лучших работ отчасти печально известного издательства EC Comics, т.к. во многом именно благодаря ему и был введен пресловутый Комикс Код, а из-за него в свою очередь уже потом издательство и приказало долго жить. Чтобы немного скорректировать координаты тех многих, кто не в теме, добавлю, что именно EC выпускали известные во всем мире благодаря экранизациям Байки из склепа. Но помимо этой серии у нее было еще и множество других, над которыми трудились отличные художники и авторы. MAD, кстати, как раз и является одним из журналов EC, только на этот раз более юмористической направленности. Последним изданием по списку, но далеко не по значимости, здесь у нас идет Will Eisner's The Spirit, один из самых известных комиксов автора, чье имя эта премия и носит. Отчасти по этому, а отчасти и по тому, как долго это издание ждали, вполне возможно, что награду возьмет именно оно. Для справки. Одноименный фильм, снятый Фрэнком Миллером, якобы по комиксам Айснера, имеет крайне мало общего с самими комиксами.

Лучшее американское издание иностранных комиксов — Best U.S. Edition of International Material

1. Adventures of a Japanese Businessman, by Jose Domingo (Nobrow)

2. Goddam This War! by Jacques Tardi and Jean-Pierre Verney (Fantagraphics)

3. Incidents in the Night, Book One, by David B. (Uncivilized Books)

4. Today Is the Last Day of the Rest of Your Life, by Ulli Lust (Fantagraphics)

5. When David Lost His Voice, by Judith Vanistendael (SelfMadeHero)

Европейские комиксы не самая моя сильная сторона, так что буду краток. Today Is the Last Day of the Rest of Your Life уже неоднократно попадалось нам на глаза в других номинациях, поэтому есть смысл на нее обратить внимание. Incidents in the Night мелькал в списке лучших комиксов прошлого года по версии моего любимого CBR. Автор When David Lost His Voice будет еще фигурировать одной из номинаций из следующей части, а значит, что-то в нем есть. Но как я понял, основное внимание сосредоточенно на новом (анти-)военном комиксе Жака Тарди — Goddam This War! — о Первой Мировой, который является непрямым продолжением другого его комикса It Was the War of the Trenches, получившего две премии Айснера в 2011 году.

Лучшее американское издание азиатских комиксов — Best U.S. Edition of International Material—Asia

1. The Heart of Thomas, by Moto Hagio (Fantagraphics)

2. The Mysterious Underground Men, by Osamu Tezuka (PictureBox)

3. Showa: A History of Japan, 1926–1939, by Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)

4. Summit of the Gods, vol. 4, by Yemmakura Baku and Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)

5. Utsubora: The Story of a Novelist, by Asumiko Nakamura (Vertical)

Манга, даже современная, это вообще существенное белое пятно в моем образование, а тут еще и довольно много переизданий работ в возрасте. Так что я лучше не буду позориться, и с удовольствием послушаю почитателей книжек с картинками из страны Восходящего Солнца, если они захотят мне что-то о них рассказать.

Лучший автор — Best Writer

1. Kelly Sue DeConnick, Pretty Deadly (Image); Captain Marvel (Marvel)

   

   У Келли Сью ДеКонник, начиная с позапрошлого года, наметился явный прорыв в карьере. Сначала ей дали порулить Мстителями в онгоинге с юмористическим уклоном Avengers Assemble. С чем она отлично справилась. Потом ее поставили не перезапуск Капитана Марвел/Мисс Марвел (Капитан погиб, и Кэррол Денверс/Мисс Марвел – занял его место. Долгая история). Мне лично этот онгоинг понравился меньше ее забавных Мстителей и лишь местами, уж слишком он “девчачий”. Количество сильных женских персонажей зашкаливает, а мужские… Наверное только Кэп (тот, который Америка) не смотрится на фоне ГГ тряпкой. Но читатели приняли серию тепло и работа пошла. А уже в этом году, я думаю на волне успеха, ДеКонник так же удалось запустить давно разрабатываемый комикс Pretty Deadly, который, благодаря невероятному рисунку Эммы Риос и довольно необычному, хоть и чересчур запутанному, сюжету, выстрел тоже очень не плохо. (У нас его собирается издавать XL Media.) Ну, и в довершение всего, она номинирована как лучший автор. Правда, вряд ли выиграет, но у нее все впереди. Отдельно стоит упомянуть тот факт, что в этой номинации Келли будет бороться за награду против своего мужа Мэтта Фракшена, от которого у нее есть уже двое детей. Мира и благополучия их семье, кто бы не победил

2. Matt Fraction, Sex Criminals (Image); Hawkeye, Fantastic Four, FF (Marvel)

   

   Мэтт Фракшен, как вы уже поняли, наслаждается плодами счастливой семейной жизни (до награждения как минимум) и время от времени пописывает сценарии к комиксам. В эту номинацию он явно попал за Sex Criminals и Hawkeye (про которые можно почитать в первой части статьи), но не стоит так же забывать и о его заходе на все семейство Фантастической Четверки для Марвел. Сам не читал, но мнения по ним довольно интересные. Все дружно ругают серию про центральных персонажей Четверки, выполненную в стандартном для них ключе, и активно хвалят серию про проблемы оставленных дома детишек с необычными сиделками (FF). Так же у Фракшена есть еще одна серия для Image – Satellite Sam, но что-то после бодрого начала ничего хорошего про нее мне уже на глаза не попадалось. Так или иначе, год у Мэтта очень удачный.

3. Jonathan Hickman, East of West, The Manhattan Projects (Image); Avengers, Infinity (Marvel)

   

   Джонатан Хикман тоже в последние пару лет испытывает значительный карьерный взлет. Он и до этого был достаточно известным и титулованным автором, но теперь он еще и является, наравне с Бендисом, свадебным генералом Марвел, и рулит у них там всеми основными тайтлами про Мстителей. Вроде даже делает это очень удачно. Плюс к этому Хикман еще и успевает выпускать целых две собственных серии в издательстве Image: новый East of West, о которой мы уже говорили, и The Manhattan Projects. Последняя так же в прошлом году была номинирована как лучшая серия, а сам автор был представлен за нее в этой же номинации. Серию не читал, но слышал много хорошего. Говорят, интересная и довольно безумная фантастика. Вообщем есть, за что пожелать ему удачи.

4. Scott Snyder, Batman (DC); American Vampire, The Wake (DC/Vertigo)

   

   Скотт Снайдер пришел в комиксы из “привычной” литературы, где карьера его не пошла, и вроде как очень неплохо устроился в DС. Фактически он, плюс еще пара-тройка авторов, сейчас являются основными локомотивами издательства. Хотя само его творчество – это вопрос спорный. С одной стороны он нравится массовому читателю, с другой – я очень часто встречаю вполне обоснованные заявления, что не все там так хорошо. Сам я уже набил шишку на The Wake (за время подготовки этой части, я прочитал девятый выпуск, и там все такая же трясина). Перипетии Снайдера с Бэтменом — это отдельная тема в западных интернетах. Его опять-таки либо любят, либо ненавидят, а еще там в последнем арке выловили изменение текста в трейде по сравнению с синглами. Так что пока лишь Американский Вампир является тем магнумом опусом, который вроде как бы нравится всем. Нам же предстоит оценить его качество уже этим летом, если пресс-котики АСТ не врут.

5. Eric Stephenson, Nowhere Men (Image)

   

   Эрик Стивенсон на самом деле не простой автор комиксов. На текущий момент, если я правильно понял все эти издательские термины, он глава Image и действующий редактор, по крайней мере, Сагу редактирует именно он. С учетом всего перечисленного, просто удивительно, откуда у него находится время писать комиксы, при том еще и очень неплохие. Со мной, конечно, не обязательно соглашаться, но Nowhere Men пока мой личный фаворит. И я очень надеюсь, что у Стивенсона еще найдется немного свободного от руководства одним из самых солидных издательств после большой двойки времени, чтоб продолжить писать свой замечательный комикс.

6. Brian K. Vaughan, Saga (Image)

   

   Брайан К. Вон в прошлом году уже бессовестно обворовал весь основной пьедестал со своей Сагой. Комикс, безусловно, интересный, да и Брайан не первый год в индустрии. На его счету много известных серий вроде Y: The Last Man и Ex Machina, за которые он тоже получал Айснера, от этого вдвойне интересно, почему так выстрелила именно Сага. Чудеса интернета или что-то еще? Вот, например, у него сейчас еще и выходит вэб-комикс Private Eye, но о нем здесь даже не упоминают. В любом случае российскому читателю осталось недолго ждать, чтоб самому все выяснить про Сагу.

Лучшая короткая история — Best Short Story

1. "Go Owls," by Adrian Tomine, in Optic Nerve #13 (Drawn & Quarterly)

2. "Mars to Stay," by Brett Lewis and Cliff Chiang, in Witching Hour (DC)

3. "Seaside Home," by Josh Simmons, in Habit #1 (Oily)

4. "Untitled," by Gilbert Hernandez, in Love and Rockets: New Stories #6 (Fantagraphics)

5. "When Your House Is Burning Down, You Should Brush Your Teeth," by Matthew Inman, www.theoatmeal.com/comics/house

В данной номинации представлены различные небольшие истории из антологий или составные части “авторских сборников”. О Seaside Home я никогда не слышал, т.к. он довольно близко расположен к андерграунду. Об Optic Nerve и соответственно Go Owls узнал относительно недавно, говорят вещь неплохая. When Your House Is Burning Down… — это эпизод из вэб-комикса, так что с ним вполне можно ознакомиться, не отходя о кассы. Untitled Гилберта Эрнандеса является одной из зарисовок в продолжение знаменитой серии Love and Rockets, что вызывает определенный интерес. Mars to Stay – это история из Вертиговской антологии Witching Hour о магии и ведьмовстве. Что она здесь потеряла, я понятия не имею, т.к. это фантастика о колонизации Марса. Ее единственную из всех номинантов я честно прочитал. Невероятно сильный фантастический триллер о красной планете и звере, который скрывается в каждом из нас, с отличным рисунком от Клиффа Чана. Рекомендуется всем. 8 страниц даже на английском не так уж сложно осилить.

Лучший одиночный выпуск (или Уан-шот) — Best Single Issue (or One-Shot)

1. Demeter, by Becky Cloonan (self-published)

2. Hawkeye #11: "Pizza Is My Business," by Matt Fraction and David Aja (Marvel)

3. Love and Rockets: New Stories #6, by Gilbert Hernandez and Jaime Hernandez (Fantagraphics)

4. Viewotron #2, by Sam Sharpe (self-published)

5. Watson and Holmes #6, by Brandon Easton, and N. Steven Harris (New Paradigm Studios)

За звание лучшего одиночного выпуска поборются: самиздатовский (за океаном – это подразумевает не совсем то же самое, что и наш СИ) второй выпуск Viewotron Сэма Шарпи, у которого даже превью было найти трудно; уже теперь полный выпуск новых Love and Rockets и шестой номер очередного постмодернистского переложения Шерлока Холмса. Отдельно хочется упомянуть об отличном 11 номере Hawkeye, в котором все повествование ведется от лица собаки главного героя. Очень необычный в плане подачи номер, и довольно приятный сам по себе. Но лично моим фаворитом будет самиздат Бекки Клунан. Невероятно талантливая художница, уже завоевавшая в прошлом году премию в этой же номинации, завершает свою условную трилогию с мотивами различной мифологии. Demeter – это комикс о любви и море, таком таинственном и опасном. Очень красивая история с очень чувственным черно-белым рисунком.

Лучший онгоинг — Best Continuing Series

1. East of West, by Jonathan Hickman and Nick Dragotta (Image)

   

   

   

   

   

   East of West Джонатана Хикмана и Ника Драготты — это умопомрачительное торжество фантазии над рационализмом. Серия, в которой альтернативная история и эстетика дикого запада сочетается с фантастическими антуражами и магической составляющей фэнтези. Здесь, повинуясь высшим силам, изменился ход истории во время войны за независимость в США, и в будущем, относительно нашего времени, Северная Америка представляет собой семь независимых стран/наций. В принципе уже этого было бы достаточно, но Хикман прицепляет к этому массивному составу еще и прицепчик из четырех всадников Апокалипсиса, один из которых отступился от участия в грядущем конце света ради любви. Самое интересное, что этот массивный монстр Франкенштейна очень даже живой и читается с огромным интересом. Хикман создал действительно интересный мир, который хоть и выглядит довольно неказисто в моей статичной зарисовке на пару строк, в динамике сглаживает все эти острые углы и недостатки. Да и где еще увидишь, как Смерть с парой индейских колдунов сражается с легионами китайского “космодесанта”? Стиль Драготты тоже немного специфичен, как и сама серия, но при этом идеально ей подходит. На текущий момент вышло уже 12 номеров. Особых разделений на сюжетные арки не наблюдается, так что это одна большая история.

2. Hawkeye, by Matt Fraction and David Aja (Marvel)

   

   

   

   

   

   Hawkeye Мэтта Фракшена и Дэвида Ахи – это, как их любят у нас называть, “хипстерский” комикс Марвел. Фракшену дали далеко не самого популярного героя с установкой “делай, что хочешь”. И Фракшен сделал. Взяв в напарники Дэвида Аху (т.к. сроки у большой двойки довольно сжатые, то он основной художник, но не единственный), он сделал один из самых харизматичных комиксов во всей текущей линейке Марвел. Итак, Клинт “this looks bad” Бартон — простой лучник в команде Мстителей, чьей единственной суперспособностью очевидно является притягивание разного рода неприятностей на свою зад… голову. Практически каждый выпуск начинается с “this looks bad” и заканчивается приблизительно так же. Складывается ощущение, что если бы не многочисленные женщины, которые его окружают и выручают время от времени, в особенности Кэтти Бишоп (тоже Hawkeye, но это длинная история), то его бы уже давно закопали. А так он стабильно из номера в номер просто огребает за правое дело. Основной сюжет крутится вокруг противостояния Клинта и русской мафии в спортивных костюмах. Клюква солидная (одно название бара “Болваны town” в “маленьком Иркутске” чего стоит), но какая-то настолько нарочитая, что не напрягает. Вообще весь комикс очень легкий по общему настроению, хотя и драматичных моментов хватает, чувствуется, что Фракшен писал его больше для души, чем для денег. В итоге получился комикс, который умудряется быть одновременно грустным и смешным, раздолбайским и довольно серьезным. Экспериментов с формой тоже хватает, чему очень способствует Аха, с его минималистичным стилем и вагоном креатива. Один выпуск от лица собаки чего стоит. Но о нем мы говорили чуть выше. На текущий момент вышло 18 выпусков + пара тай-инов, и при чтении надо бы поглядеть где-то правильный порядок, а то он там порой скачет из-за того, что Аха не успевал.

3. Nowhere Men, by Eric Stephenson and Nate Bellegarde (Image)

   

   

   

   

   Nowhere Men Эрика Стивенсона и Нэйта Белгарда, пожалуй, лучший комикс, что мне довелось прочитать при подготовке данной статьи. Он очень цельный, очень грамотно написан, с четким продуманным планом повествования, что позволяет нам перемещаться вдоль временной оси событий в комиксе и при этом каждый раз узнавать что-то новое о происходящих событиях и приоткрывать немного завесу тайны. Сам же комикс опять представляет собой альтернативную историю. Что было бы, если четыре чрезвычайно одаренных ученых обрели такую же славу и известность как Битлз? Это немного условно, но параллели проглядывают невооруженным глазом. Наука стала новым Рок-н-роллом и мир изменился, были совершены огромные скачки во многих научных областях и масс культура сместила свой фокус. Теперь ученые являются законодателями мод, а миром управляют научные мегакорпорации. Весь этот пласт информации аккуратно подается через непосредственно сам комикс и так же различные интервью, вырезки из газет и книг, разумеется, не существующих. Наличествуют многочисленные отсылки к различным явлениям масс культуры, в том числе и к классической фантастике. Основная история вертится вокруг заката корпорации World Corp., созданной этими четырьмя учеными, и загадочной научно-исследовательской станции, где люди неожиданно подхватывают странную болезнь и начинают меняться. Нам предстоит выяснить, как же это все связанно. Рисует же всю эту Теорию Большого Взрыва в строгих пиджаках молодой, но очень талантливый, Нэйт Белгард, который выдает потрясающую четкую картинку, с хорошо продуманной раскадровкой и красивыми разворотами. К сожалению, у комикса наблюдаются серьезные проблемы с графиком выпуска. Так, вместо продолжения первого арка из 6 номеров, который был уже анонсирован, серия временно ушла на длительный перерыв. Надеюсь, она скоро вернется.

4. Saga, by Brian K. Vaughan and Fiona Staples (Image)

   

   

   

   

   

   Saga Брайана К. Вона и Фионы Степлз в прошлом году собрала награды практически за все основные номинации на этой премии. В этом году она нацеливается повторить этот успех. Комикс, как многие уже заметили, это помесь Ромео и Джульетты со Звездными Войнами. Все события вращаются вокруг семейной пары с ребенком из двух враждующих уже многие десятилетия народов: “рогатых” – магически одаренных существ, и “крылатых” – более технологически продвинутых. Все дело происходит в масштабах галактик, но сам сеттинг больше напоминает технофентези, т.к. вся вселенная подчиняется больше авторскому воображению, чем законам физики и прочего. Честно говоря, с точки зрения подачи материала не увидел в комиксе ничего интересного, все довольно стандартно и никакой игрой с читателем, как со стороны автора, так и со стороны художника, тут нет. Вон довольно уверенно ведет повествование, подцепляя внимание читателя уже старыми, как сам мир, трюками: любовью, человеческими взаимоотношениями, бытовухой, приключениями и “что же будет дальше”. И… это работает. Так как персонажи вышли на зависть человечными и убедительными, а все остальное просто и понятно для всех. Хотя, мне кажется, у прекрасной половины человечества Сага должна (и вроде уже) пользоваться стабильным повышенным интересом. Тем более что рисунок Фионы Степлз с пастельными тонами и плавными линиями, какой-то подчеркнуто женственный. Кстати, она его весь выполняет полностью сама. В целом же очень ладно написанная и нарисованная серия, которая нравится, даже несмотря на понимание умом, что это… Мыло. На текущий момент серия насчитывает 19 выпусков. В России же издательство XL Media обещает издать первый том уже в конце июля.

5. Sex Criminals, by Matt Fraction and Chip Zdarsky (Image)

   

   

   

   

   

   Sex Criminals Мэтта Фракшена и Чипа Здарски – это скандально известная серия. Во-первых, потому что слово “секс” в название там не просто так. А во-вторых, за это их забанили на iTunes. Как выяснилось, они там все дикие ханжи и стесняшки, так что еще один минус огрызку. С другой стороны – лучшую рекламу придумать было сложно. В результате первый выпуск Sex Criminals за полгода выдержал около пяти переизданий. Но вернемся все-таки к самому комиксу. Сюжет вертится вокруг девушки Сьюзи, которая еще в детстве обнаружила, что во время оргазма может останавливать время. Как-то раз на благотворительной вечеринке посвященной сбору средств на спасения местной библиотеки она знакомится с парнем по имени Джонни, и, как выясняется в дальнейшем, у него есть та же самая способность. Вместе они решают немного поиграть в Робин Гудов и пограбить банки, чтоб собрать деньги для библиотеки. Вообщем, если Hawkeye Фракшен пишет в довольно расслабленной и не напряженной манере, то здесь он реально отрывается на всю. Огромное количество юмора и просто фонтаны креатива бьют из первых номеров комикса. Причем это проявляется во всех аспектах комикса, как в плане самого сторрителллинга, так и его графической части. По сути же, комикс о сексе во всех его проявлениях, о том какую роль он играет в нашей жизни и т.д. Поднимаются все табуированные темы, и препарируются с завидной фантазией и юмором, но за этим порой скрываются вполне серьезные посылы. Например, за ханжество взрослых расплачиваются обычно своим незнанием дети. Основной же проблемой комикса является, к сожалению, сюжет. Бесконечно раскручивать запретные тематики и балагурить нельзя, поэтому, когда в комиксе начинает оформляться основной сюжет, градус веселья и задора падает, да и сам сюжет получается довольно странным. Пока, разумеется, делать выводы еще рано, ведь вышло всего пять номеров, так что будем надеяться и верить в Мэтта и Чипа.

   
   

   ---

   
   

Лучшая мини-серия — Best Limited Series

1. The Black Beetle: No Way Out, by Francesco Francavilla (Dark Horse)

   

   

   

   

   

   The Black Beetle: No Way Out Франческо Франкавиллы — это очень стильный палповый “круто сваренный” детектив. Франкавилла первоначально добился известности благодаря шикарным стилизованным под палп обложкам, поэтому ничего удивительно, что первый собственный авторский комикс он создавал именно в своем любимом ключе. А от палпа здесь все: от темы одинокого загадочного героя борющегося с преступностью до визуальных решений в комиксе. Так что всем поклонникам этого направления комикс строго обязателен к прочтению. Остальным по желанию. Все-таки, несмотря на то, что комикс очень стильный, о нем сложно пока говорить, как о чем-то действительно выдающемся. Стандартная история борца с преступностью против мафии и загадочного злодея. На периферии еще маячит какой-то немецко-фашистский культ, но это уже задел на продолжение. История в меру интересная, насыщенная неплохим экшеном, с элементами детектива. В целом нормальная приключенческая история без изысков, но с хорошим потенциалом. Кстати, это единственное англоязычное произведение в шортлисте Айснера, с которым русскоязычный читатель уже сейчас может познакомиться, минуя лингвистический барьер, поскольку оно официально вышло у нас на русском в издательстве Белый Единорог. Перевод там средний, зато полиграфия на высоком уровне.

2. Colder, by Paul Tobin and Juan Ferreyra (Dark Horse)

   

   

   

   

   

   Colder Пола Тобина и Хуана Феррейры – это единственный представитель жанра хоррор среди номинантов из периодики в этом году. О чем уже можно было догадаться по обложке. Пол Тобин в прошлом году уже получил Айснера за комикс Bandette в номинации лучший вэб-комикс и вполне возможно очень даже заслуженно, тем более что о нем я слышал много хорошего. Но в Coulder Тобин немного не справился. Очень неплохая идея, которая объединяет в себе существо, вырвавшееся на свободе из другого измерения во время пожара в психиатрической лечебнице, и поедающего человеческий разум и рассудок, загадочного мужчину, температура тела которого постоянно падает, и девушку-врача, которая взяла к себе домой этого мужчину для исследований, т.к. помимо феноменально-низкой температуры он еще и страдает полным отсутствием всякого присутствия. Но из этого задела, к сожалению, так и не вышло по-настоящему цепляющей и пугающей истории. Да и конец истории получился немного невнятный. Однако всем любителям хоррора и хорошего рисунка стоит ознакомиться с серией, хотя бы ради просто невероятного арта Хуана Феррейры. Очень приятный как будто карандашный рисунок, индивидуальный стиль, очень неожиданные и смелые ракурсы, порой довольно своеобразный подход к раскадровке и богатая фантазия в изображение всяких потусторонних миров и тварей – все это отчаянно пытается вытянуть комикс из болота “среднечка” и запоминается надолго. С одной из работ же сценариста, кстати, российские читатели в ближайшем обозримом будущем получат возможность ознакомиться. Тобин автор комикса по миру Ведьмака.

3. 47 Ronin, by Mike Richardson and Stan Sakai (Dark Horse)

   

   

   

   

   

   47 Ronin Майка Ричардсона и Стэна Сакаи является адаптацией классической японской легенды о 47-ми самураях, мстящих за смерть и бесчестие своего хозяина. Майк Ричардсон – один из основателей издательства Dark Horse – очень давно хотел сделать подобную адаптацию и вот, наконец, осуществил свой замысел. В качестве художника он привлек довольно известного Стэна Сакаи, который, будучи выходцем из Японии и автором долгоиграющей серии об антропоморфном кролике-самурае Usagi Yojimbo, прекрасно владел материалом, а в качестве консультанта – автора знаменитой самурайской манги Lone Wolf and Cub Кадзуо Коикэ. Поэтому, если вы хотите быстро ознакомиться с легендой, то это довольно неплохой вариант. К сожалению, как самостоятельное произведение, комикс до конца не вытягивает. За счет малого объема и желания переложить именно “легендарную” версию событий он получился довольно пресный. Персонажи строго черно-белые по градации характеров, а сюжет довольно плотно сжат. Да и Стэн немного не тот художник, когда дело доходит до изображения убийств и прочих злодеяний, хотя возможно решили просто сгладить историю для более юных читателей. А хотелось бы чего-то пожестче. В итоге получился довольно неплохой, но ничем, кроме темы, особо не примечательный комикс.

4. Trillium, by Jeff Lemire (Vertigo/DC)

   

   

   

   

   

   Trillium Джеффа Лемира – это авторский комикс уже более-менее титулованного автора для Вертиго. История начинается в 3797 году, когда давно покорившее космос человечество находится на грани исчезновения, из-за появившегося интеллектуального вируса. Последние остатки на отдаленной колонии отчаянно пытаются найти лекарство и вроде бы находят, но оно находится на территории местных аборигенов. Отважная ученая Ника хочет добиться с ними мирного сотрудничества и, вопреки запрету начальства, продолжает с ними контактировать. Тем временем в 1921 году молодой ветеран первой мировой Уильям пробирается в составе небольшой экспедиции к загадочному храму инков в Перу. И когда эти двое по таинственным прихотям вселенной вдруг неожиданно встречаются, рождается любовь. В принципе этим словом описывается и все произведение, так как это традиционная лав-стори в нетрадиционных декорациях. И если не ожидать от него большего, то вполне возможно оно вас порадует. Да, Лемир отчаянно пытается запутать и закрутить сюжет со всеми этими фантастическими декорациями, путешествиями во времени и игрой с формой, но в конечном итоге у него получается только про любовь. Поскольку после окончания серии на очень минорной ноте, ты вдруг понимаешь, что увлекшись описанием истории двух одиноких душ, автор забыл обо всем остальном. Все эти вирусы и перемещения во времени, мало того, что так и остались необъясненными, так еще и закончились ничем. При всем при этом Триллиум, пожалуй, единственный из всех номинантов в этой категории, чем-то меня зацепивший. Может это своеобразный визуальный стиль Лемира, который вряд ли всем придется по душе, может его невероятные находки в подаче материала (так один номер поделен пополам, и сначала надо читать верхнюю часть каждой страницы, а потом нижнюю, при этом они еще и перекликаются между собой), но скорее всего он был просто мне созвучен душевно в данный конкретный момент. В итоге получился довольно красивый, но очень не доработанный комикс. Состоит из 8 выпусков.

5. The Wake, by Scott Snyder and Sean Murphy (Vertigo/DC)

   

   

   

   

   The Wake Скотта Снайдера и Шона Мерфи на западе, судя по тому, что мне попадалось на глаза, не хвалил только ленивый, причем как со стороны критиков, так и со стороны читателей. У нас его тот же Мир Фантастики отметил его, как лучший англоязычный комикс прошлого года. Что лишний раз заставило меня усомниться в своем уровне английского. Так как я считаю The Wake классическим примером “за двумя зайцами”. Серия, о появившейся из ниоткуда расе плотоядных “водяных”, с самого начала подавала неплохие надежды, как ужастик в духе Глубокого синего моря, а великолепные широкоформатные виды подводных глубин от Шона Мерфи, невероятно красиво покрашенные Мэтом Холлингсвортом не предвещали ничего плохого. Но, увы, этого изначально было Снайдеру мало, и он решил бахнуть туда еще и постапокалиптики, что в формате лимитки из 10 выпусков явно не потянул. В итоге у нас получилось недоужастик (первые 5 выпусков) в комплекте с недопостапокалиптикой (еще 5). Проблемы с ужастиком получились из-за того, что персонажи во время коротких передышек от спасения собственной жизни начинают вести себя не как люди, которых кто-то пытается сожрать, а как роботы, на автомате выдающие все перипетии мироустройства “водяных”. Поэтому на живых людей они не похожи, и им особо не сочувствуешь, что очень плохо для “монстр-муви”. Но эта часть все-таки еще ничего по сравнению с “прошло 200 лет”, которая вообще ужасно нелепая и плохо прописанная. Разумеется, серия еще не закончена, и выносить окончательный вердикт рано. Однако, с учетом того, что, за выпущенные 8 выпусков, от номера к номеру прогрессировало лишь мое разочарование и раздражение, ничего хорошего я уже не жду.

Лучшая новая серия — Best New Series

1. High Crimes, by Christopher Sebela and Ibrahim Moustafa (Monkeybrain)

   

   

   

   

   

   High Crimes Кристофера Себелы и Ибрагима Мустафы довольно необычный по тематике и месту действия комикс. Даже художественные книги об альпинистах и Эвересте встречаются не так часто, а тут комикс. Разумеется, он не только об этом, но давайте по порядку. Главная героиня комикса – Зан Дженсен – бывшая олимпийская чемпионка по сноуборду. Со скандалом закончив карьеру, она бросила все, сбежала в Гималаи и пустилась во все тяжкие. Теперь, ведя все еще довольно нездоровый образ жизни, она вместе со своим партнером Хаскеллом работает “нянькой” для туристов в горах. Дополнительным источником дохода для них является поиск незадачливых туристов, так и не добравшихся до вершины, и дальнейшее выбивание денег с их родственников за возвращение тела. Процесс прост: находим тело, собираем личные вещи и отрезаем руку, а дальше идентификация и звонки родным. Вот так однажды они случайно находят тело бывшего секретного агента, после чего за ними начинает охоту американская правительственная организация. Авторы комикса хотели создать необычную историю в интересных декорациях, и чувствуется, что с историей Эвереста и вообще теоретической частью у них проблем не возникает, вот только сказывается нехватка опыта. Моей основной претензией является образ этой самой секретной организации. Она у авторов получилась каким-то злом в Абсолюте, сборищем чокнутых маньяков с оружием, у которых день без убийств – это день, прожитый зря, что серьезно бьет по атмосфере комикса, превращая его временами в цирк с конями. В целом все равно комикс довольно неплохой, более-менее прилично написанный и неплохо нарисованный, но не более.

2. Lazarus, by Greg Rucka and Michael Lark (Image)

   

   

   

   

   

   Lazarus Грега Ракки и Майкла Ларка был для меня довольно ожидаемым проектом, поскольку коллаборации хороших авторов с хорошими художниками, еще и в интересном сэттинге, всегда в примечательны. Место действия — относительно недалекое постапокалиптическое будущее. К власти везде пришли крупные корпорации, которые постепенно в своих методах стали походить на организованные преступные группировки и постепенно превратились в мафиозные семьи. И в итоге цивилизация просто деградировала, поглощенная в мелкие военные конфликты за ресурсы и территории. Большинство людей — это фактически полуголодный мусор, кроме тех, кому посчастливилось стать“невольниками” семьи. Поскольку это все-таки будущее, то определенный прогресс во многих отраслях технологии есть. Так, например, каждая семья помимо армии имеет еще и собственного Лазаря. Лазарь — это искусственный “человек”, который благодаря различным модификациям обладает способность к полной регенерации. В семье Карлайлов Лазаря зовут Форево (Forever), и она главный герой этой истории. В целом серия получается довольно неплохая. Ларк и Ракка хорошо чувствуют друг друга, благодаря чему получается очень мрачный и реалистичный мир будущего, который Ларк рисует в своем привычном слегка грязноватом стиле. В диалогах чувствуется, что опыта Ракки не занимать, и она получаются живыми, четкими и интересными. Увы, серия все равно местами сильно провисает. С одной стороны все довольно интересно и неплохо продуманно, но не хватает какой-то остроты и сложности в сюжете. Интрига и кое-какие твисты есть, но они довольно предсказуемы и легко просчитывается. Герои хоть и интересные, но чувствуется легкий переизбыток в “сильных женских персонажах”. То есть мужики здесь могут быть ни рыба, ни мясо, но женщины только Сильные, Выносливые и все такое с большой буквы. Ну, и напоследок Ракка еще подпортил впечатление, высказавшись в письмах после комикса о политике. В который раз убеждаюсь, что порой лучше не знать много об авторах. В целом комикс получился не плохой, с отличной динамикой и диалогами, но, к сожалению, этого оказалось маловато для создания по-настоящему интересной истории. На текущий момент вышло 8 выпусков.

3. Rat Queens, by Kurtis J. Wiebe and Roc Upchurch (Image/Shadowline)

   

   

   

   

   

   Rat Queens Кертиса Дж. Вибе и Руха Апчерча является, на мой взгляд, еще одним сильно переоцененным комиксом. Аннотации обещают нам встречу Баффи и Tank Girl в декорациях Властелина колец. Ни последнего, ни в особенности первого я там так и не заметил. Но суть идеи комикса такова: есть команда/отряд раздолбайских и жутко крутых девиц-наемниц в фэнтезийном мире. Стандартная такая партия: маг, воин, вор и лекарь/некромант. По ходу игры…простите, комикса, они квестятся, дерутся, ругаются, бухают, матерятся, находятся под кайфом, спят с кем-то и т.д. Там есть еще и сюжет про то, как их кто-то зачем-то хочет убить, плюс у каждой есть свой персональный квест… простите, история. Короче мечта 15-летнего рпг-шника обоих полов. Правда, все это обставлено довольно живенько, с юморком. Но, так или иначе, комикс похож на новеллизацию партии в Подземелья и Драконы какой-нибудь компании пьяных студентов. И хотя авторы особо не скрывают источники вдохновения, даже их самоирония дело не спасает. В целом, наверное, не самый плохой комикс, просто, увы, *голосом Денни Гловера* я слишком стар для всей этой фигни. Если же вы все-таки заинтересовались, то вышло уже 6 выпусков.

4. Sex Criminals, by Matt Fraction and Chip Zdarsky (Image)

   

   О Sex Criminals я уже расписал свое мнение выше. Здесь же могу только добавить, что в данной номинации, на мой взгляд, из конкурентов у него лишь Lazarus, да и он явно послабее.

5. Watson and Holmes, by Karl Bollers, Rick Leonardi, Paul Mendoza et al. (New Paradigm Studios)

   

   

   

   

   

   Watson and Holmes – это очередной постмодернистский взгляд на произведения Конан-Дойла, только в отличие от большинства новомодных телевизионных вариаций здесь Ватсон и Холмс – это чернокожие из Гарлема. Ватсон — афганский ветеран, работающий в местной больнице, а Холмс — местный частный детектив. И вот однажды их пути пересекаются на почве одного дела. Отзывы на этот комикс в основном сугубо положительные, и они все в один голос твердят, что это не просто еще одна адаптация. Но, увы, сил, чтоб ознакомиться еще и с ним, у меня уже не хватило. Да и напрягло, что команда поменялась после первого сюжетного арка. Вполне возможно, что комикс очень даже и не плохой, но читать его не тянет совсем.

Лучшее издание для самых младших (до 7 лет) — Best Publication for Early Readers (up to age 7)

1. Benjamin Bear in Bright Ideas, by Philippe Coudray (TOON Books)

2. The Big Wet Balloon, by Liniers (TOON Books)

3. Itty Bitty Hellboy, by Art Baltazar and Franco (Dark Horse)

4. Odd Duck, by Cecil Castellucci and Sara Varon (First Second)

5. Otto's Backwards Day, by Frank Cammuso (with Jay Lynch) (TOON Books)

Тут я, разумеется, лично ни с чем вообще не знаком, и, кроме детской версии Хеллбоя по понятным причинам, ни о чем даже не слышал. Но, смотря на некоторые из этих комиксов, жалеешь, что уже вырос.

Лучшее издание для детей (8-12 лет) — Best Publication for Kids (ages 8-12)

1. The Adventures of Superhero Girl, by Faith Erin Hicks (Dark Horse)

2. Hilda and the Bird Parade, by Luke Pearson (Nobrow)

3. Jane, the Fox, and Me, by Fanny Britt and Isabelle Arsenault (Groundwood)

4. The Lost Boy, by Greg Ruth (Graphix/Scholastic)

5. Mouse Guard: Legends of the Guard, vol. 2, edited by David Petersen, Paul Morrissey, and Rebecca Taylor (Archaia/BOOM!)

6. Star Wars: Jedi Academy, by Jeffrey Brown (Scholastic)

Об изданиях для детей постарше мне уже есть, что сказать. The Adventures of Superhero Girl Веры Эрин Хикс по отзывам довольно смешной и остроумный комикс, в котором пародия на супергероику отлично переплетается с решением повседневных проблем. О Hilda and the Bird Parade и Jane, the Fox, and Me, к сожалению, могу сказать, что они очень приятно нарисованы и отзывы на них вполне положительные. The Lost Boy – это авторский комикс Грега Рута, который рисовал обложки к Alabaster Wolves, получившей недавно премию Брэма Стокера. Визуально выглядит комикс довольно интересно, но отзывы на него полярные. Mouse Guard же является серией Дэвида Петерсена о жизни Мышиной Стражи; в духе Редволла только посерьезнее и помрачнее. Подобный подход вкупе с отличным визуальным стилем принес циклу определенную популярность. Легенды являются вроде своего рода сборниками различных историй от разных авторов о данном мире и к основному циклу примыкают не плотно. Юмористические зарисовки по Звездным Войнам Джеффри Брауна очень полюбились фанатам этой вселенной после Darth Vader and Son, который стал бестселлером. Jedi Academy – это еще одна книга, выполненная в подобном ключе. Пользуясь случаем, напомню всем, что недавно у Джеффри на русском вышла книга Неуклюжий в издательстве Бумкнига.

Лучшее издание для подростков (13-17 лет) — Best Publication for Teens (ages 13-17)

1. Battling Boy, by Paul Pope (First Second)

2. Bluffton: My Summers with Buster, by Matt Phelan (Candlewick)

3. Boxers and Saints, by Gene Luen Yang (First Second)

4. Dogs of War, by Sheila Keenan and Nathan Fox (Graphix/Scholastic)

5. March (Book One), by John Lewis, Andrew Aydin, and Nate Powell (Top Shelf)

6. Templar, by Jordan Mechner, LeUyen Pham, and Alex Puviland (First Second)

Среди работ для подростков самая известная — это Battling Boy Пола Поупа. Поуп уже давно зарекомендовал себя как выдающегося визуализатора, но тут решил поиграть немного на территории близкой к манге, и нарисовал комикс о сражающемся с монстрами мальчике. В целом работу приняли хорошо. Bluffton на вид очень приятная работа от Мэтта Фэллана, но, увы, это все, что я о ней могу сказать. Boxers and Saints еще одна интересный комикс американского китайца Джин Люэна Яна, с двух сторон рассматривающий процесс проникновения христианских миссионеров в Китай. Dogs of War – это, как можно догадаться из названия, комикс о собаках, участвующих в военных действиях на протяжении новейшей истории. Про автора впервые слышу, но художник Натан Фокс уже успел себя зарекомендовать по комиксу DMZ, созданному совместно с Брайаном Вудом. О Templar, я читал, что это очень интересный комикс о Тамплиерах, плюс автор довольно увлечен тематикой и это уже не первая его подобная работа. March (Book One) рассказывает в формате комикса историю конгрессмена Джона Льюиса – одну из ключевых фигур в движение за права афроамериканцев. Созданный при непосредственном участии главного действующего лица, еще и с такой тематикой, комикс является явным фаворитом. Не поймите меня не правильно, говорят, комикс сделан очень хорошо, но подобные работы в Америке всегда любят вне зависимости от качества.

Лучшее юмористическое издание — Best Humor Publication

1. The Adventures of Superhero Girl, by Faith Erin Hicks (Dark Horse)

2. The Complete Don Quixote, by Miguel de Cervantes and Rob Davis (SelfMadeHero)

3. The (True!) History of Art, by Sylvain Coissard and Alexis Lemoine (SelfMadeHero)

4. Vader's Little Princess, by Jeffrey Brown (Chronicle)

5. You're All Just Jealous of My Jetpack, by Tom Gauld (Drawn & Quarterly)

The Adventures of Superhero Girl уже проскакивало чуть выше. Помимо него в номинации представлены: адаптация Дон Кихота Сервантеса; The (True!) History of Art, в которой автор прикалывается над классическими произведениями искусства; продолжение уже упомянутого Darth Vader and Son, в котором Вейдеру придется мучиться с маленькой дочкой, и сборник юмористических стрипов You're All Just Jealous of My Jetpack от автора известного философского комикса Голиаф, который в свою очередь вроде собирались когда-то издавать на русском.

Лучшая антология — Best Anthology

1. Dark Horse Presents, edited by Mike Richardson (Dark Horse)

2. Nobrow #8: Hysteria, edited by Sam Arthur and Alex Spiro (Nobrow)

3. Outlaw Territory, edited by Michael Woods (Image)

4. Smoke Signal, edited by Gabe Fowler (Desert Island)

5. Thrilling Adventure Hour, by Ben Acker, Ben Blacker et al. (Archaia/BOOM!)

Комиксовые антологии на западе – это вещь довольно специфическая и не очень распространенная, поэтому боюсь, что кроме единственной широко известной антологии Dark Horse Presents, в которой можно увидеть, как уже маститых авторов, так и подающих надежды новичков, я мало что знаю.

И раз уж начал про Дос Сантоса, то под это дело и парочку других его шикарных работ подпихну. Бонусом. Enjoy.