Вот и дошли у меня наконец-то руки перенести сюда последний и самый удачный перевод, подготовленный для Азбуки в рамках нашего сотрудничества. Оставшиеся тексты, наверное, я уже переносить не буду.
Пока я придумывал, как бы мне привлечь внимание к выходящему тогда без малого шедевру «Все звезды. Супермен», я случайно наткнулся на одну из серий передачи BBC «Чем занимаются художники целый день?» («What Do Artists Do All Day?»), целиком посвященную художнику этого комикса — Фрэнку Куайтли. Из этой серии вы можете много узнать о самом Фрэнке, о его самых знаковых работах, и главное понаблюдать за творческим процессом известного художника. Поистине уникальная возможность. К сожалению, эта передача не переводилась на русский, но чтобы как-то помочь людям без знания английского, я перевел вступительную статью-интервью, которая в чем-то повторяет, но в чем-то и дополняет видео. А его, я надеемся, вы все-таки посмотрите. Ведь не каждый день появляется возможность заглянуть в мастерскую художника, увидеть воочию производственный процесс, и побольше узнать о том, как же появляются на свет замечательные комиксы, которые все мы так любим.
P.S. Отдельная благодарность за редактуру уходит кому-то из штатных редакторов Азбуки, она существенно улучшила дело местами.
В школе Рутглена, ничем не примечательного пригорода Глазго, маленький Вин Дейган считался «самым одаренным художником в классе». «Если ты не можешь быть лучшим футболистом, то ты можешь быть лучшим в рисовании, – признается он. – Это тоже вызывает определенное уважение». Сейчас Дейган вырос, сделал успешную карьеру художника комиксов под псевдонимом Фрэнк Куайтли и обрел множество почитателей своего таланта. «Я просто хотел рисовать», — говорит он, вспоминая свое детство в Шотландии.
Позже ему довелось работать с такой суперзвездой, как Грант Моррисон, над переосмыслением Супермена и Людей-Икс, а также с другими известными сценаристами, среди которых автор «Kick-Ass» Марк Миллар и автор «The Sandman» Нил Гейман.
Разумеется, кроме почитателей, художник обзавелся и критиками тоже. «О, вы знаете, – смеется он, – многие любят мой стиль, и многие ненавидят. Фанаты комиксов необычайно эмоциональная публика».
«А я просто хотел рисовать, – говорит он о своем детстве. – Это не обязательно должны были стать комиксы, но основным моим стремлением было найти работу, где я просто смогу рисовать целый день. И никаких судьбоносных решений для других людей, просто рисование. Если ты нейрохирург или судья, то плохой день на работе – это большие проблемы для кого-то. А плохой день для меня – это когда я стираю больше линий, чем оставляю на странице».
Испорченные супергерои
Недавно в рамках программы BBC «Чем занимаются художники целый день?» («What Do Artists Do All Day?») съемочная группа провела двадцать четыре часа в обществе Фрэнка. Телевизионщикам довелось понаблюдать за его рабочими «ночными бдениями» в маленькой общей студии, расположенной напротив оживленного Центрального железнодорожного вокзала Глазго.
Вот он сидит, склонившись над специализированным интерактивным планшетом, и делает наброски. Но уже в простом эскизе, выполненном в бледно-голубых элегантных линиях, ему удается добиться невероятного ощущения кинематографичности героев «Jupiter's Legacy» Марка Миллара.
Он, без сомнения, состоявшийся художник, но как сам Дейган видит свою работу?
«Я просто рисую, но думаю, что делаю это иначе, нежели приверженцы традиционного изобразительного искусства. Они больше похожи на фронтменов групп, жаждущих внимания, постоянно ощущающих, что у них есть нечто, чем они отчаянно хотят поделиться с другими».
Подходя к вопросу без лишней скромности, Дейган определяет то, что он делает, в совсем ином ключе.
«Чтобы сделать комикс должным образом, создать отличную историю, требуется поднапрячь мозги, но то, чем я в основном занимаюсь – это работа над чьим-то готовым сценарием. Однако все, что я вкладываю в эту работу, оно мое, личное: мое воображение, мое чувство вкуса, годы моего опыта… все для того, чтобы рассказать историю. Как заставить взгляд читающего быстро скользить по странице, как заставить его где-то остановиться, как заставить людей почувствовать то, что они должны почувствовать. Поэтому я думаю о себе больше как об актере, использующем свои навыки для дела своей жизни. Каждый раз. Но для кого-то другого».
Дейган совершенствовал свое мастерство во всемирно известной Школе искусств Глазго с 1986 года. И пока его ровесники, такие как лауреаты премии Тернера (прим. — Премия в области современного искусства, одна из самых престижных в мире) Дуглас Гордон и Мартин Бойс, посещали отделение Пространственного искусства, готовясь ломать устои, он тратил свою студенческую стипендию с таким размахом, что был исключен уже через два года.
Он ушел на фриланс (постеры для ночных клубов, панно, изображения чьих-то любимых домашних животных) и начал рисовать «Зеленых» («The Greens») для «Электрического супа» («Electric Soup») – местного комикса, до сих пор вспоминаемого на его родине с теплотой.
Визуальное повествование
Его комикс-стрип был грубой калькой с известного газетного комикса «The Broons», а истории носили такие названия, как «Кошмар на улице Бодрой» и «Летающий цирк Монти Факса». Да, Дейгану не чужда любовь к игре слов (его псевдоним Frank Quitely является производным от фразы «quite frankly», что означает «честно говоря».)
В конце концов его работы привлекли к нему внимание «Judge Dredd Megazine», что в дальнейшем подарило возможность поработать со своим земляком, шотландцем Грантом Моррисоном, над «Флексом Менталло» («Flex Mentallo») для «DC Comics».
«У таких авторов, как Грант, тексты необычайно многослойны и хорошо продуманы, – говорит Фрэнк о создателе «We3» и «Невидимок» («The Invisibles»). – Моя работа для Гранта, для Марка и для других заключается в том, чтобы сделать иллюстрации не просто дополнением к сценарию, а создать живой визуальный нарратив».
Довольно необычен труд художника комиксов в том отношении, что чем лучше проделана его работа, тем меньше времени читатель тратит на ее изучение. Как ни странно, чем проще и легче воспринимается страница, тем больше времени и труда она потребовала при создании.
Фрэнк Куайтли хорошо известен своими пропусками дедлайнов и признается, что цифровые технологии нисколько не ускорили его производственный процесс.
«Никогда не работал над проектом, о котором бы думал “Ох, какая же чушь”, и относился к нему спустя рукава, – говорит он. – Это не в моем характере. Недостатком такого подхода является тот факт, что работа может потребовать времени».
Удаленная работа над американскими сериями комиксов предполагает, что художник и автор не часто встречаются. Но с проживающим в том же Глазго Марком Милларом Фрэнк, как правило, встречается за чашечкой кофе до начала проекта, чтобы понять, заодно ли они, и обсудить облик персонажей.
«Затем он уходит, чтобы приводить в дикий восторг публику, твиттить и общаться с прессой, чем, собственно, и должен заниматься хороший фронтмен, а я остаюсь в стороне. Только я, сценарий и неумолимо приближающийся дедлайн».
«Шотландские связи»
• Винсент Дейган (1968 г.р)
Псевдоним – Фрэнк Куайтли. Наибольшую известность получил за совместные работы с Грантом Моррисоном, среди которых «Новые Люди Икс» («New X-Men»), «Мы3» («We3»), «Все звезды. Супермен» («All-Star Superman»), и «Бэтмен и Робин» («Batman and Robin»). Работал с Марком Милларом над продолжением «Власти» («The Authority») и серией «Jupiter's Legacy». Так же работает над собственной серией с рабочим названием «Close Calls», которая будет включать в себя короткие истории, происходящие в многоквартирном доме в Глазго.
• Марк Миллар (1969 г.р.), Кавалер ордена Британской империи.
Сценарист комиксов и кинопродюсер. Работал над такими проектами, как «Власть» («The Authority»), «Альтимейтс» («The Ultimates»), «Рыцари Марвел. Человек-Паук» («Marvel Knights Spider-Man»), «Ultimate Fantastic Four», «Гражданская война» («Civil War»), «Особо опасен» («Wanted») и «Пипец» («Kick-Ass»). Является продюсером фильмов «Особо опасен» («Wanted») и «Пипец» и «Пипец-2» («Kick-Ass» и «Kick-Ass 2») и креативным консультантом перезапуска «Фантастической Четверки», выход которой запланирован на этот год.
• Грант Моррисон (1960 г.р.). Кавалер ордена Британской империи.
Сценарист комиксов, драматург и иногда персонаж в своих собственных комиксах. Работал для «DC Comics» над такими сериями, как ««Animal Man», «Бэтмен» («Batman»), «Невидимки» («The Invisibles»), «Action Comics», «Все звезды. Супермен» («All-Star Superman») и для «Marvel» делал «Новых Людей Икс» («New X-Men») и «Фантастическую Четверку» («Fantastic Four»). Бывший наставник Миллара, ныне отзывающийся о нем как человеке, «уничтожившем мою ****** веру в людей».
Собственно кто-то уже знает, кто-то нет, но мои рабочие взаимоотношения в предыдущем формате с издательством «Азбука» закончились. Поэтому я надеюсь у меня появится больше свободного времени. А пока я, если вы не против, буду переносить сюда тексты и переводы, сделанные в период моего админства в их группе вконтакте. Надеюсь, вам тоже это будет интересно
Тексты здесь будут выходить в авторской редакции, то есть без любых рекламных "позывов". Так данная заметка была написана перед выходом «Красного сына» Марка Миллара, но я выкинул любые призывы его читать и использую его здесь лишь как причину для создания этой статейки, т.к. лично мне он очень не понравился, если не сказать хуже. Enjoy!
Давайте воспользуемся выходом на русском «Красного сына», в котором Супермен нес добро и справедливость не в США, а в СССР, в качестве небольшого повода копнуть в историю комиксов и вспомнить, откуда же пошли все эти «Что будет, если?..», «Другие миры» и прочие буйства фантазии.
«Jimmy Olsen», вып. 36
К 1959 году, несмотря на начало Серебряного века и возвращение таких персонажей «DC», как Флэш, Зеленый Фонарь и команды «Лига Справедливости», эталоном для издательства все равно оставался Супермен. Количество журналов с его участием было весьма впечатляющим: «Action Comics» (с ведущей историей Супермена и небольшим приключением Супергерл в конце), «Superman», «Superboy» (о приключениях Супермена в молодости), «Adventure Comics» (также с участием Супербоя), «World’s Finest» (на который приходились совместные приключения Супермена и Бэтмена) и «Superman’s Pal, Jimmy Olsen» («Приятель Супермена Джимми Ольсен») с «Superman’s Girl Friend, Lois Lane» («Подруга Супермена Лоис Лейн»), о которых все ясно из названия. И редактировал все эти журналы, за исключением «World’s Finest», известный своим ужасным характером Морт Вейзингер.
«Superman», вып. 132
Для справки: у «DC» тогда была практика держать по одному редактору на серию журналов или персонажа, в отличие от того же будущего «Марвел» Мартина Гудмена, где Стэн Ли был и швец, и жнец, и на дуде игрец. И все равно количество работы, лежащей на плечах Вейзингера, было весьма солидное. Даже несмотря на то, что не все комиксы выходили ежемесячно, каждый журнал содержал три короткие истории, то есть за месяц нужно было придумать от 9 до 12 сюжетов. Поэтому нагрузка на команду, работавшую над Суперменом под предводительством Вейзингера, была существенная. И ничего удивительного, что, как бы талантливы и креативны ни были авторы (а над Суперменом трудились не абы кто, а Роберт Бернштейн, Отто Биндер и Эдмонд Гамильтон), у них со временем начал истощаться запас логичных и вытекающих из канона сюжетов. И пришлось им использовать всякие трюки и уловки: истории, происходящие во сне, под действием чар, в других измерениях, в пространстве иллюзий и т. д. Например, чтоб показать жизнь на родной планете Супермена Криптоне, Отто Биндер придумал сюжет, в котором Джимми Ольсен попадает туда при помощи машины времени («Как Джимми Ольсен впервые встретил Супермена!», «Jimmy Olsen», вып. 36, апрель 1959).
«Lois Lane», вып. 19
В конечном итоге Вейзингер с Биндером нашли простое решение всех своих проблем. Они начали придумывать истории с интригующей преамбулой, но сразу с обложки объявлять, что ничего такого «на самом деле» не происходило. Первой ласточкой этого подхода и непосредственным предшественником будущих «Вымышленных историй» (Imaginary Stories) был сюжет «Другая жизнь Супермена» («Superman», вып. 132, октябрь 1959). В нем Супермен видит, какой могла бы быть его жизнь, если бы Криптон не взорвался. Бэтмен и Робин предлагают ввести все имеющиеся данные в их компьютер «Супер Унивак», и смотрят все вместе результат на подключенной к нему телевизионной системе. Эта история немного отличается от последующих «Вымышленных» тем, что Супермен, Бэтмен и Робин могут непосредственно комментировать происходящее по мере развития событий. В «Другой жизни» Супермен узнает, что у него родился бы младший брат, а у Криптона был бы свой герой Футуро, и то, что в конечном итоге Кал-Эл все равно стал бы Суперменом, только на Криптоне. Интересно, что сама история преподносится как единственно возможное развитие событий в случае, если бы Криптон не взорвался.
«Batman», вып. 131
Первой же официальной «Вымышленной историей» является «Мистер и миссис Кларк (Супермен) Кент» («Lois Lane», вып. 19, август 1960), написанная одним из создателей Супермена Джерри Сигелом, который после долгих безуспешных судов за персонажа все же вернулся в «DC», чтобы прокормить семью, и показал себя очень ценным приобретением. Читатели уже давно желали увидеть подобное развитие взаимоотношений между Суперменом и Лоис, но Вейзингер не мог решиться на такое нарушение статус-кво и всего лишь поддразнивал фанатов подобной возможностью в прошлых выпусках. А тут было решено показать читателю, что это «может случиться в будущем, но, возможно, так никогда и не произойдет». Хорошо встреченная аудиторией, история имела даже продолжение в номерах 20-м и 23-м.
Забавно, что подобный сюжет был и у Бэтмена («Вторая команда Бэтмена и Робина», «Batman», вып. 131, апрель 1960), причем на несколько месяцев раньше. В нем Бэтмен отошел от дел и женился на бывшей Бэтвумен, а их сын стал новым Робином при новом Бэтмене в лице Дика Грейсона. И в конце все это оказывается, как сейчас принято называть, «фанфиком», написанным дворецким Бэтмена и Робина Альфредом.
Но вернемся к Супермену. Имея хорошее чутье и колонку писем от читателей, чтоб его подтверждать, Вейзингер без труда определил успех истории о мнимой семейной жизни Супермена. И принял решение использовать подобные ходы в будущем, причем не только для дел сердечных, но и для реализации любых других фантазий и идей. Вот так им и были созданы «Вымышленные истории» (Imaginary Stories), которые в дальнейшем будут неиссякаемым источником интересных сюжетов и настоящей головной болью для поколений читателей. Ведь за один выпуск журнала можно было поставить весь мир на уши, а в конце просто сказать, что ничего этого не было.
Я вообще не сторонник подводить какие-то итоги года, составлять списки на будущее и т.д. Ибо мы все игрушки в руках судьбы и наши планы для нее не более чем глупость. Собственно этот год только лишний раз об этом напомнил.
Поэтому тут будут не итоги года, а просто поток сознания. Чисто для себя, а не по заказу.
Год был... Странный. Как если бы ты катался на колесе Сансары (вроде так называется), которое по досадной случайности прикрепили к мотоциклу. Так сильно вверх-вниз не мотало давно. Практически весь год какие-то постоянные изменения в жизни, которые не останавливались ни на минуту. И были как хорошие так и плохие. Жаловаться на это глупо, тем более в нескольких тысячах километров от меня у людей происходили самые настоящие трагедии. Поэтому и не жалуюсь. Просто констатация факта. Тем более движение — есть жизнь. И вот мы двигаемся. От одного к другому, от другому к третьему. Сквозь боль, разочарование и отчаяние. Ради чего? Ради простой наивной надежды на светлое будущее.
За этот год у меня в жизни случилось многое. Думаю я не один такой. К концу года подхожу с довольно странными раскладами, когда одновременно начинается очень много нового в жизни. Причем хорошего или плохого пока не понятно. Но почему-то вопреки всем прогнозам и синдрому "надвигающейся бури" это дает какой-то заряд драйва и оптимизма. Отчасти по принципу оказали тормоза, я лечу, куда глядят глаза. Отчасти просто от все того же наивного оптимизма и веры в лучшее, которое помогает пережить самые трудные моменты.
К чему это я все? (На самом деле сначала действительно хотел какие-то итоги подвести и про себя рассказать, но потом закрытость пересилила Так что получилась лишь общее философское нечто.)
А к тому, чтобы пожелать всем всегда продолжать двигаться, чтобы не случилось. Никогда не сдаваться и не опускать руки. Всегда стремиться в лучшему и даже в самые странные и неприятные моменты находить в себе какие внутренние силы, чтоб шутить, смеяться и надеяться на лучшее. Сохраняйте в будущим году оптимизм и веру духа. И вообще, чтобы все невзгоды обходили ваши дома стороной.
Всех с Наступающим Новым Годом! Любви, счастья, здоровья, радости, удачи, мира, добра и печенек.
Официальная группа Комикс-Арта в ВКонтакте переезжает на новое место. Теперь она находится по этому адрессу http://vk.com/azbooka_graphic_novels
Вот, что пишут по этому поводу:
цитата
Здравствуйте, уважаемые будущие подписчики!
Хотим объявить, что вся новая информация, связанная с изданием графических романов, комиксов и манги "Азбукой", теперь будет публиковаться в этой группе. Да-да, мы окончательно переехали из группы "Комикс-Арт" сюда! Но, несмотря на смену вывески, наше отношение к работе не поменялось. Мы все также намерены развивать российский рынок комиксов и манги. Будем дальше издавать все самое лучшее и добиваться, чтобы к графическим романам в нашей стране перестали относиться пренебрежительно. Обещаем, что будут еще лицензии от DC и манга будет, а там — время покажет!
В этой группе мы будем отвечать на ваши вопросы и сообщать о новостях на рынке комиксов, а также рассказывать о достоинствах наших графических романов и, конечно, проводить конкурсы, публиковать рецензии и различную полезную информацию.
Но поскольку один переезд равен двум пожарам, просим отнестись с пониманием и не расстраиваться, если что-то из предложенного или высказанного вами осталось в старой теме. Мы за всем следили и все помним, но ничего не мешает вам высказаться в соответствующих темах еще раз. Вдруг вкусы поменялись или списки с предложениями расширились. А мы так же, как всегда, будем рады всем вашим пожеланиям и предложениям.
P.S. Для внимательных и тех, кто дочитывает новости до конца. Эту группу вести буду я. Мне предложили, я согласился. Из плюсов, возможность сделать что-то новье и интересное. Из минусов, мое, и так довольно ограниченное время, на рубрику, колонку и прочую деятельность на сайте будет еще больше урезано. Как-то так товарищи.
Последнюю пару месяцев я, как мог, представил уважаемой публике всех номинантов на премию Айснера. Кто подзабыл, о чем шла речь, могут освежить в памяти мою статью в трех частях (часть 1-я, часть 2-я, часть 3-я). В прошлые же выходные были наконец-то объявлены победители, и пришло время (вернее я наконец-то смог) подвести итог.
Как и в прошлом году, основным триумфатором была СагаБрайана К. Вона и Фионы Степлз. Она стала лучшим онгоингом, а так же принесла своим авторам призы за лучшего автора и мультимедийного художника, соответственно. Так же была отмечена ограниченная серия The WakeСкотта Снайдера и Шона Мерфи, победившая в соответствующей номинации и принесшая Мерфи приз в категории "лучший художник". Братья Эрнандез победили в номинациях за лучшую короткую историю (Гилберт) и за лучшего автора/художника (Джейми). Все остальные результаты дальше под катом.
Лучшая короткая история — Best Short Story
"Go Owls," by Adrian Tomine, in Optic Nerve #13 (Drawn & Quarterly)
"Mars to Stay," by Brett Lewis and Cliff Chiang, in Witching Hour (DC)
"Seaside Home," by Josh Simmons, in Habit #1 (Oily)
"Untitled," by Gilbert Hernandez, in Love and Rockets: New Stories #6 (Fantagraphics)
"When Your House Is Burning Down, You Should Brush Your Teeth," by Matthew Inman, www.theoatmeal.com/comics/house
Лучший одиночный выпуск (или Уан-шот) — Best Single Issue (or One-Shot)
Demeter, by Becky Cloonan (self-published)
Hawkeye #11: "Pizza Is My Business," by Matt Fraction and David Aja (Marvel)
Love and Rockets: New Stories #6, by Gilbert Hernandez and Jaime Hernandez (Fantagraphics)
Viewotron #2, by Sam Sharpe (self-published)
Watson and Holmes #6, by Brandon Easton, and N. Steven Harris (New Paradigm Studios)
Лучший онгоинг — Best Continuing Series
East of West, by Jonathan Hickman and Nick Dragotta (Image)
Hawkeye, by Matt Fraction and David Aja (Marvel)
Nowhere Men, by Eric Stephenson and Nate Bellegarde (Image)
Saga, by Brian K. Vaughan and Fiona Staples (Image)
Sex Criminals, by Matt Fraction and Chip Zdarsky (Image)
Лучшая мини-серия — Best Limited Series
The Black Beetle: No Way Out, by Francesco Francavilla (Dark Horse)
Colder, by Paul Tobin and Juan Ferreyra (Dark Horse)
47 Ronin, by Mike Richardson and Stan Sakai (Dark Horse)
Trillium, by Jeff Lemire (Vertigo/DC)
The Wake, by Scott Snyder and Sean Murphy (Vertigo/DC)
Лучшая новая серия — Best New Series
High Crimes, by Christopher Sebela and Ibrahim Moustafa (Monkeybrain)
Lazarus, by Greg Rucka and Michael Lark (Image)
Rat Queens, by Kurtis J. Wiebe and Roc Upchurch (Image/Shadowline)
Sex Criminals, by Matt Fraction and Chip Zdarsky (Image)
Watson and Holmes, by Karl Bollers, Rick Leonardi, Paul Mendoza et al. (New Paradigm Studios)
Лучшее издание для самых младших (до 7 лет) — Best Publication for Early Readers (up to age 7)
Benjamin Bear in Bright Ideas, by Philippe Coudray (TOON Books)
The Big Wet Balloon, by Liniers (TOON Books)
Itty Bitty Hellboy, by Art Baltazar and Franco (Dark Horse)
Odd Duck, by Cecil Castellucci and Sara Varon (First Second)
Otto's Backwards Day, by Frank Cammuso (with Jay Lynch) (TOON Books)
Лучшее издание для детей (8-12 лет) — Best Publication for Kids (ages 8-12)
The Adventures of Superhero Girl, by Faith Erin Hicks (Dark Horse)
Hilda and the Bird Parade, by Luke Pearson (Nobrow)
Jane, the Fox, and Me, by Fanny Britt and Isabelle Arsenault (Groundwood)
The Lost Boy, by Greg Ruth (Graphix/Scholastic)
Mouse Guard: Legends of the Guard, vol. 2, edited by David Petersen, Paul Morrissey, and Rebecca Taylor (Archaia/BOOM!)
Star Wars: Jedi Academy, by Jeffrey Brown (Scholastic)
Лучшее издание для подростков (13-17 лет) — Best Publication for Teens (ages 13-17)
Battling Boy, by Paul Pope (First Second)
Bluffton: My Summers with Buster, by Matt Phelan (Candlewick)
Boxers and Saints, by Gene Luen Yang (First Second)
Dogs of War, by Sheila Keenan and Nathan Fox (Graphix/Scholastic)
March (Book One), by John Lewis, Andrew Aydin, and Nate Powell (Top Shelf)
Templar, by Jordan Mechner, LeUyen Pham, and Alex Puviland (First Second)
Лучшее юмористическое издание — Best Humor Publication
The Adventures of Superhero Girl, by Faith Erin Hicks (Dark Horse)
The Complete Don Quixote, by Miguel de Cervantes and Rob Davis (SelfMadeHero)
The (True!) History of Art, by Sylvain Coissard and Alexis Lemoine (SelfMadeHero)
Vader's Little Princess, by Jeffrey Brown (Chronicle)
You're All Just Jealous of My Jetpack, by Tom Gauld (Drawn & Quarterly)
Лучшая антология — Best Anthology
Dark Horse Presents, edited by Mike Richardson (Dark Horse)
Nobrow #8: Hysteria, edited by Sam Arthur and Alex Spiro (Nobrow)
Outlaw Territory, edited by Michael Woods (Image)
Smoke Signal, edited by Gabe Fowler (Desert Island)
Thrilling Adventure Hour, by Ben Acker, Ben Blacker et al. (Archaia/BOOM!)
Лучший цифровой/вэб-комикс — Best Digital/Webcomic
As the Crow Flies, by Melanie Gillman, www.melaniegillman.com
Failing Sky, by Dax Tran-Caffee, www.failingsky.com
High Crimes, by Christopher Sebela and Ibrahim Moustafa (Monkeybrain), www.monkeybraincomics.com/titles/high-crimes/
The Last Mechanical Monster, by Brian Fies, www.lastmechanicalmonster.blogspot.com
The Oatmeal by Matthew Inman, www.theoatmeal.com
Лучшая основанная на реальных событиях работа — Best Reality-Based Work
A Bag of Marbles, by Joseph Joffo, Kris, and Vincent Bailly (Graphic Universe/Lerner)
The Fifth Beatle: The Brian Epstein Story, by Vivek J. Tiwary, Andrew C. Robinson, and Kyle Baker (M Press/Dark Horse)
Hip Hop Family Tree, vol. 1, by Ed Piskor (Fantagraphics)
March (Book One), by John Lewis, Andrew Aydin, and Nate Powell (Top Shelf)
Today Is the Last Day of the Rest of Your Life, by Ulli Lust (Fantagraphics)
Woman Rebel: The Margaret Sanger Story, by Peter Bagge (Drawn & Quarterly)
Лучший графический альбом — Новый — Best Graphic Album—New
Bluffton: My Summers with Buster, by Matt Phelan (Candlewick)
The Encyclopedia of Early Earth, by Isabel Greenberg (Little, Brown)
Good Dog, by Graham Chaffee (Fantagraphics)
Homesick, by Jason Walz (Tinto Press)
The Property, by Rutu Modan (Drawn & Quarterly)
War Brothers, by Sharon McKay and Daniel LaFrance (Annick Press)
Лучшая адаптация из другого медиума — Best Adaptation from Another Medium
The Castle, by Franz Kafka, adapted by David Zane Mairowitz and Jaromír 99 (SelfMadeHero)
The Complete Don Quixote, by Miguel de Cervantes, adapted by Rob Davis (SelfMadeHero)
Django Unchained, adapted by Quentin Tarantino, Reginald Hudlin, R. M. Guéra et al. (DC/Vertigo)
Richard Stark's Parker: Slayground, by Donald Westlake, adapted by Darwyn Cooke (IDW)
The Strange Tale of Panorama Island, by Edogawa Rampo, adapted by Suehiro Maruo (Last Gasp)
Лучший графический альбом — Переиздание — Best Graphic Album—Reprint
The Creep, by John Arcudi and Jonathan Case (Dark Horse)
Hand-Drying in America and Other Stories, by Ben Katchor (Pantheon)
Heck, by Zander Cannon (Top Shelf)
Julio's Day, by Gilbert Hernandez (Fantagraphics)
RASL, by Jeff Smith (Cartoon Books)
Solo: The Deluxe Edition, edited by Mark Chiarello (DC)
Лучшее архивное издание/проект стрипов — Best Archival Collection/Project—Strips
Barnaby, vol. 1, by Crockett Johnson, edited by Philip Nel and Eric Reynolds (Fantagraphics)
Percy Crosby's Skippy Daily Comics, vol. 2: 1928–1930, edited by Jared Gardner and Dean Mullaney (LOAC/IDW)
Prince Valiant vols. 6-7, by Hal Foster, edited by Kim Thompson (Fantagraphics)
Society Is Nix: Gleeful Anarchy at the Dawn of the American Comic Strip, edited by Peter Maresca (Sunday Press)
Tarzan: The Complete Russ Manning Newspaper Strips, vol. 1, edited by Dean Mullaney (LOAC/IDW)
VIP: The Mad World of Virgil Partch, edited by Jonathan Barli (Fantagraphics)
Лучшее архивное издание/проект комиксов — Best Archival Collection/Project—Comic Books
Best of EC Artist's Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)
Canteen Kate, by Matt Baker (Canton Street Press)
In the Days of the Mob, by Jack Kirby (DC)
MAD Artist's Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)
Will Eisner's The Spirit Artist's Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)
Лучшее американское издание иностранных комиксов — Best U.S. Edition of International Material
Adventures of a Japanese Businessman, by Jose Domingo (Nobrow)
Goddam This War! by Jacques Tardi and Jean-Pierre Verney (Fantagraphics)
Incidents in the Night, Book One, by David B. (Uncivilized Books)
Today Is the Last Day of the Rest of Your Life, by Ulli Lust (Fantagraphics)
When David Lost His Voice, by Judith Vanistendael (SelfMadeHero)
Лучшее американское издание азиатских комиксов — Best U.S. Edition of International Material—Asia
The Heart of Thomas, by Moto Hagio (Fantagraphics)
The Mysterious Underground Men, by Osamu Tezuka (PictureBox)
Showa: A History of Japan, 1926–1939, by Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
Summit of the Gods, vol. 4, by Yemmakura Baku and Jiro Taniguchi (Fanfare/Ponent Mon)
Utsubora: The Story of a Novelist, by Asumiko Nakamura (Vertical)
Лучший автор — Best Writer
Kelly Sue DeConnick, Pretty Deadly (Image); Captain Marvel (Marvel)
Matt Fraction, Sex Criminals (Image); Hawkeye, Fantastic Four, FF (Marvel)
Jonathan Hickman, East of West, The Manhattan Projects (Image); Avengers, Infinity (Marvel)
Scott Snyder, Batman (DC); American Vampire, The Wake (DC/Vertigo)
Eric Stephenson, Nowhere Men (Image)
Brian K. Vaughan, Saga (Image)
Лучший автор/художник — Best Writer/Artist
Isabel Greenberg, The Encyclopedia of Early Earth (Little, Brown)
Jaime Hernandez, Love and Rockets New Stories #6 (Fantagraphics)
Terry Moore, Rachel Rising (Abstract Studio)
Luke Pearson, Hilda and the Bird Parade (Nobrow)
Matt Phelan, Bluffton: My Summers with Buster (Candlewick)
Judith Vanistendael, When David Lost His Voice (SelfMadeHero)
Лучший художник/контуровщик или команда из художника и контуровщика — Best Penciller/Inker or Penciller/Inker Team
Nate Bellegarde, Nowhere Men (Image)
Nick Dragotta, East of West (Image)
Sean Murphy, The Wake (DC/Vertigo)
Nate Powell, March (Book One) (Top Shelf)
Emma Ríos, Pretty Deadly (Image)
Thomas Yeates, Law of the Desert Born: A Graphic Novel (Bantam)
Лучший живописец/мультимедийный художник (внутренние иллюстрации) — Best Painter/Multimedia Artist (interior art)
Andrew C. Robinson, The Fifth Beatle (Dark Horse)
Sonia Sanchéz, Here I Am (Capstone)
Fiona Staples, Saga (Image)
Ive Svorcina, Thor (Marvel)
Marguerite Van Cook, 7 Miles a Second (Fantagraphics)
Judith Vanistendael, When David Lost His Voice (SelfMadeHero)
Лучший художник обложек — Best Cover Artist
David Aja, Hawkeye (Marvel)
Mike Del Mundo, X-Men Legacy (Marvel)
Sean Murphy/Jordie Belaire, The Wake (DC/Vertigo)
Emma Ríos, Pretty Deadly (Image)
Chris Samnee, Daredevil (Marvel)
Fiona Staples, Saga (Image)
Лучший колорист — Best Coloring
Jordie Bellaire, The Manhattan Projects, Nowhere Men, Pretty Deadly, Zero (Image); The Massive (Dark Horse); Tom Strong (DC); X-Files Season 10 (IDW); Captain Marvel, Journey into Mystery (Marvel); Numbercruncher (Titan); Quantum and Woody (Valiant)
Steve Hamaker, Mylo Xyloto (Bongo), Strangers in Paradise 20th Anniversary Issue 1 (Abstract Studio), RASL (Cartoon Books)
Matt Hollingsworth, Hawkeye, Daredevil: End of Days (Marvel); The Wake (DC/Vertigo)
Frank Martin, East of West (Image)
Dave Stewart, Abe Sapien, Baltimore: The Infernal Train, BPRD: Hell on Earth, Conan the Barbarian, Hellboy In Hell, The Massive, The Shaolin Cowboy, Sledgehammer 44 (Dark Horse)
Лучший каллиграф — Best Lettering
Darwyn Cooke, Richard Stark's Parker: Slayground (IDW)
Carla Speed McNeil, Bad Houses; "Finder" in Dark Horse Presents (Dark Horse)
Terry Moore, Rachel Rising (Abstract Studio)
Ed Piskor, Hip Hop Family Tree (Fantagraphics)
Britt Wilson, Adventure Time with Fiona and Cake (kaBOOM!)
Лучшая периодика/журналистика о комиксах — Best Comics-Related Periodical/Journalism
Comic Book Resources, produced by Jonah Weiland, www.comicbookresources.com
The Comics Journal #302, edited by Gary Groth and Kristy Valenti (Fantagraphics)
Comics and Cola, by Zainab Akhtar, www.comicsandcola.com
Multiversity Comics, edited by Matthew Meylikhov, www.multiversitycomics.com
tcj.com, edited by Dan Nadel and Timothy Hodler (Fantagrapahics), www.tcj.com
Лучшая книга о комиксах — Best Comics-Related Book
Al Capp: A Life to the Contrary, by Michael Schumacher and Denis Kitchen (Bloomsbury)
The Art of Rube Goldberg, selected by Jennifer George (Abrams ComicArts)
Co-Mix: A Retrospective of Comics, Graphics, and Scraps, by Art Spiegelman (Drawn & Quarterly)
Genius, Illustrated: The Life and Art of Alex Toth, by Dean Mullaney and Bruce Canwell (LOAC/IDW)
The Love and Rockets Companion, edited by Marc Sobel and Kristy Valenti (Fantagraphics)
Лучшая общеобразовательная/академическая работа — Best Scholarly/Academic Work
Anti-Foreign Imagery in American Pulps and Comic Books, 1920–1960, by Nathan Vernon Madison (McFarland)
Black Comics: Politics of Race and Representation, edited by Sheena C. Howard and Ronald L. Jackson II (Bloomsbury)
Drawing from Life: Memory and Subjectivity in Comic Art, edited by Jane Tolmie (University Press of Mississippi)
International Journal of Comic Art, edited by John A. Lent
The Superhero Reader, edited by Charles Hatfield, Jeet Heer, and Ken Worcester (University Press of Mississippi)
Лучший дизайн издания — Best Publication Design
The Art of Rube Goldberg, designed by Chad W. Beckerman (Abrams ComicArts)
Beta Testing the Apocalypse, designed by Tom Kaczynski (Fantagraphics)
Genius, Illustrated: The Life and Art of Alex Toth, designed by Dean Mullaney (LOAC/IDW)
The Great War: July 1, 1916: The First Day of the Battle of the Somme: A Panorama, by Joe Sacco, designed by Chin-Yee Lai (Norton)
Little Tommy Lost, Book 1, designed by Cole Closser (Koyama)
Так же в этом году в Зал Славы были включены Оррин С.Эванс, Ирвин Хэсен, Шелдон Молдофф, Хаяо Миядзаки, Алан Мур, Денни О'Нил и Берни Райтсон.
[PHOTOSMALL3 5]Денни О'Нил
Награда Билла Фингера За достижение в области писательского мастерства в комиксах (Bill Finger Award for Excellence in Comics Writing) досталась Роберту Канингеру, Биллу Мантло и Джеку Мендельсону.
[PHOTOSMALL4 3]
Награда Расса Мэннинга для Многообещающего Новичка досталась Аарону Конли
облако тэгов
Так что получилась лишь общее философское нечто.)
