Количество томов на русском: 4 (8 оригинальных из 25)
Дата выхода: 2005 -...
Издательство: XL Media
С мангакой Юки Мидорикава я познакомился давно. Её сборник «В лес, где мерцают светлячки» произвёл на меня очень хорошее впечатление сочетанием мистики и романтики. Подробностей не помню, но это один из немногих томиков «Истари комикс», который остался на моих полках. (Кстати, совсем недавно вышло переиздание, так что рекомендую также обратить внимание). Поэтому «Тетрадь дружбы Нацумэ» я решил попробовать со спокойным сердцем, хотя в целевую аудиторию сёдзё-манги и не попадаю. Для справки: она для девочек 12-18 лет)))
Манга рассказывает о сироте Такаси Нацумэ с одной особенностью: он видит духов. До какого-то момента этот дар приносил ему лишь проблемы — маленького ребёнка, который рассказывал о жуткой тёте в окне третьего этажа, считали либо лжецом, либо просто странным. Но Нацумэ вырос, научился держать язык за зубами и случайно обнаружил Тетрадь Дружбы. Это список контрактов с духами, которую собирала покойная бабушка — обладательница куда более вздорного характера. С помощью своей магической силы она заставляла духов писать имена на бумаге и так получала над ними полную власть.
У манги довольно необычная вертикальная структура — это набор историй с одними и теми же персонажами, но без ярко выраженной центральной линии. Вначале сюжет крутится именно вокруг Тетради, хотя и немного опосредовано. Более добрый и чуткий Такаси решает исправить совершённое бабулей и пытается вернуть имена духам, которые обычно норовят его сожрать, чтобы завладеть самим артефактом, либо перепутав с бабушкой. Так Нацумэ случайно знакомится с Мадарой — очень сильным духом, который по одному ему ведомым причинам решает не отбирать Тетрадь силой, а заключить договор. Он обещает охранять Такаси до самой смерти, а в обмен потом получит эту пачку контрактов. С учётом того, что Нацумэ сразу же начинает раздавать имена на права и налево, договор получается какой-то не очень выигрышный. Ну что же, спишем этот сюжетный ход на особую логику духов, считающих жизнь человека по продолжительности не сильно длиннее бабочки-однодневки. В результате Нацумэ получает что-то среднее между фамильяром, объектом кавайных шуточек и… Роялем в кустах. Можно бросать на него любых по силе духов, Мадара прикроет.
Довольно быстро становится понятно — на одном возвращении имён далеко не уедешь, и мангака логично переключается на расширение мира, персонажей и просто на интересные истории. Добрый Нацумэ не может остаться в стороне, когда видит чьи-то проблемы. Он старается помогать и духам, и людям. Иногда даже в ущерб себе. Структура «одна глава — одна история» дают возможность автору поговорить о разном: доброте, одиночестве, дружбе, семье, но в первую очередь, конечно, о любви. Таких историй здесь много и любовь в них принимает разные формы — очень часто грустные, но всегда романтичные и красивые (манга для девочек, не забыли?))) Вот у нас дух, влюблённый в последнюю прихожанку и с радостью уходящий за ней после смерти. Вот дух-слуга, который пытается помочь последний раз сыграть своей хозяйке на любимом инструменте. Или дух, оберегающий картину, в которую после смерти переместился её возлюбленный человек. Также манга практически постоянно в лёгкой форме заигрывает с хоррорами. Всё же тема злых духов к этому располагает. Получается довольно необычно — под одной обложкой с одними и теми же персонажами нас ждут абсолютно разные по тональности истории. И это огромный плюс.
Тем более манга растёт и развивается вместе с автором. Истории становятся сложнее и начинаются расширяться за пределы одной главы. Мангака избавляется от некоторых неудачных решений, таких как постоянные вводные страницы о героях и их способностях. Для журнального формата это, конечно же, было плюсом, но по 8 раз за том читать такое утомляло. Улучшается и визуальное мастерство Юки. Если в первых томах она ещё болела, похоже, классическими проблемами сёдзё, когда красота и лёгкий перебор скринтонов ставится выше связности повествования, то со временем это выравнивается. Ну или, может, я привык. Единственный момент, который немного меняется не в однозначно лучшую сторону — сами истории. Пронзительность первых томов сменяется более сюжетно-ориентированными вещами об экзорцистах или других способных видеть духов людей, больше уделяется времени друзьям и близким Нацумэ. Эти главы тоже хороши, но немного проигрывают по эмоциям.
В итоге у Юки Мидорикава получилась красивая, чувственная и необычная манга с живыми героями. Девушкам, понятное дело, будет более интересно, но в целом ознакомиться можно всем. Залпом, правда, может быть сложновато читать из-за отсутствия стержневого сюжета. Идеально зато время от времени к манге возвращаться, чтобы окунуться в её положительные эмоции.
P.S. На русском вышло пока 4 тома (последний в этом году) по 2 в одном — это 8 оригинальных из 25. При этом манга ещё продолжает выходить. В свете туманных перспектив нашего книгоиздания, эпизодичность «Тетради дружбы» ещё больше играют ей на руку. Можно спокойно начинать читать и не бояться не узнать финала. Хотя я думаю — у чёрно-белой манги сейчас намного больше шансов остаться на рынке, чем у комиксов. Ну, может быть, придётся где-то пожертвовать качеством.
Мой телеграм-канал о комиксах и всяком разном: https://t.me/comics_and_stuff Обновляется сейчас нерегулярно, но все небольшие заметки в первую очередь публикуются там.
Чаще всего комиксы сравнивают с книгами, но в первую очередь они — одно из проявлений изобразительного искусства. Только историю рассказывает не одна статичная картина, а серия страниц с иллюстрациями. Мы привыкли, что для лучшего восприятия, эти иллюстрации либо тяготеют к классической живописи, либо к упрощённому «мультяшному» стилю. Потому что второй очевидный родственник комикса — анимация. Но как нам подсказывают всевозможные выставки и музеи — течений живописи было великое множество. Тем интереснее, когда художник в комиксе обращается не к привычным техникам, а уходить в авангард. Именно так делает бельгиец Брэхт Эвенс, новый комикс которого в этом году выпустило издательство «Бумкнига».
«Полуночники» рассказывают о трёх, на первый взгляд, абсолютно разных людях. Йона переезжает к новоиспечённой супруге в Германию и идет в бар, чтобы проститься с родным городом, Вик сидит за соседним столиком с сестрой и друзьями, а у страдающего депрессией Родольфа по прозвищу Барон Суббота здесь встреча с подругой. На протяжении этой долгой ночи они перемолвятся в лучшем случае десятком фраз, хотя так же часто будут находиться в одних и тех же местах, но их прошлое и настоящее переплетётся в удивительную и причудливую историю, которая завершится с восходом солнца.
И «причудливая» здесь не просто эпитет. Герои с головой погрузятся в ночную жизнь города, полную алкоголя, запрещённых веществ и не очень обдуманных связей. Временами повествование становится похоже на настоящий трип, но при этом остаётся очень логично. У всего есть причина и следствие. Поэтому ситуация за ситуацией, событие за событием, Йона, Вик и Родольф будут обнажать свою сущность. Своё скрытое Я.
Благодаря таланту рассказчика и художника Брэхт легко покажет нам изнанку своих персонажей и этого города. А талант у него огромный. Склонность к авангарду делает иллюстрации невероятно фактурными и запоминающимися. Практически каждая страница — эксперимент с визуальной формой повествования. Порой голова идёт кругом от игр с цветом и перспективой, но всё остаётся понятным и легко читаемым. При этом нет желания бежать вперёд, наоборот, хочется задержаться и рассмотреть каждый разворот. Тем более, это всегда окупается. Герои, которые сыграют свою роль дальше по сюжету, часто появляются несколькими страницами ранее, а интересный фрагмент на общем развороте окажется аккуратно повешенным ружьём и выстрелит парой страниц позже.
Ещё один необычный элемент в комиксе: вставные эпизоды с таксистом, который подвозит каждого из героев. Он всем под разными предлогами рассказывает о скелетике, висящим на зеркале заднего вида, и каждый раз выдумывает новую историю. Получился забавный связующий элемент с интересным оформлением.
Вообще, о достоинствах и визуальных красотах комикса говорить можно долго. Но к сожалению, есть в нём и неоднозначный момент. Это эпилог. Уж слишком он меняется тональность происходящего и выводы из самого комикса, делая его очень оптимистичным. Остановись автор на восходе солнца — было бы идеально. Великолепный открытый финал, в котором читатель сам делает выводы за всех героев. Вместо этого Брэхт зачем-то пытается разжевать и навязать свою философию. А такое надо или принимать, или нет. Я остановился где-то посредине.
Итог: шикарный по сюжету и исполнению комикс о людях с большими проблемами и непростой судьбой. Увы, финал немного смазан. Если не пугает абсолютно оправданое 18+ на обложке и вы любите что-то необычное, то советую не проходить мимо.
P.S. Сам теперь жду переиздание «Пантеры» — первого вышедшего на русском комикса Брэхта Эвенса, тираж которого я упустил.
Мой телеграм-канал: https://t.me/comics_and_stuff Как только разгребусь с парой статей для «Мира Фантастики», там станет намного больше уникального контента, который не сильно ложится в формат колонки
Во Вторую Мировую на оккупированных территориях происходили страшные вещи. Но такие времена иногда помогают людям найти в себе что-то хорошее и светлое. «Полёт Ворона» как раз об этом.
Жанна — идеалистка и член французского сопротивления, Франсуа — циник и мелкий вор-домушник. В обычной жизни эти двое никогда бы не встретились. В военное же время они крайне «удачно» оказываются в одной камере полицейского участка. Так начинается череда событий, которая проведёт их через последние дни войны и сблизит друг с другом.
Несмотря на военный антураж, комикс относится больше к романтическому жанру в классическом его понимании. Сюжет часто ведут удачные (и не очень) совпадения, а история фокусируется на чувствах главной героини, которая играет скорее роль наблюдателя, чем активного участника. При этом история ощущается продуманной. Автор старательно развешивает ружья и не забывает о них к концу, а начавший формироваться образ «дамы в беде» старательно разрушается в паре мест. Но кроме этих моментов никаких особых ужасов войны мы не увидим, зато успеем насладиться прекрасными видами Парижа и его пасторальных предместий.
К этому располагает художественный стиль Жибра. Мягкие пастельные тона классической изобразительной школы и детальная прорисовка делают каждый кадр произведением искусства. Обратная сторона такого стиля — излишняя статичность многих панелей. Часто возникает ощущение, что герои не двигаются, а позируют художнику. Увы, здесь ничего не сделаешь — это стандартная проблема в слишком детализированных комиксах.
Важно ещё отметить, что «Полёт Ворона» — это самостоятельное продолжение другого комикса Жибра — «Отсрочки». Он когда-то выходил у нас в издательстве «Карьера Пресс». Сестра Жанны, которую они ищут в «Полёте Ворона», — одна из главных героев «Отсрочки». Этого комикса у меня, к сожалению, нет, но читать «Ворона» спокойно можно отдельно. Хотя возникает ощущение — с ним было бы чуть интереснее и эмоциональнее, потому что история сестры и ее возлюбленного, по сути, трагически завершается именно во втором комиксе. Надеюсь, МИФ потом издаст и «Отсрочку».
Итог: красивая и очень романтичная история о превратностях любви на фоне отдалённого гула Второй Мировой. В сюжете, на мой вкус, присутствует слишком большая доза мелодрамы и счастливых случайностей, но если вас такое не смущает — рекомендую.
Мой телеграм-канал: https://t.me/comics_and_stuff Там планируются не только обзоры комиксов, но еще и книг с настолками
В этом году ко дню Бэтмена издательство «Азбука» выпустило любопытный эксперимент — антологию комиксов от авторов из разных стран. Всего 14. Любопытный по двум причинам. Во-первых, Бэтмену ещё не случалось так мотаться по миру и переходить при этом из одних рук в совершенно другие. Во-вторых, там есть история отечественных авторов и (спойлер!) она одна из лучших.
Но антология есть антология и каждый сюжет в ней не может быть хорошим. В таких присутствуют похожие черты: Бэтмен, чаще всего в образе Брюса Уэйна, как обычный турист решает пройтись по городу или ему все показывают. Сразу чувствуется — авторы поленились создать что-то оригинальное или, может, вдохновение не появилось. О таких нет смысла разговаривать. Разве что чехи отличились, сваяв страшилку с «большевиками-волшебниками». Забавно, правда, что идёт эта история прямо перед комиксом наших авторов.
Есть несколько любопытных сюжетов, которые просто не сработали по разным причинам. У немцев с экоактивизмом, итальянская, рассказанная задом наперед, японская с Бэтменом-самураем или мексиканская с неупокоенными духами.
Пара хороших. Здесь постарались корейцы, которые выдали относительно простую, но приятно проиллюстрированную историю о мести с небольшим твистом в конце. Самое интересное в ней, правда, это разворот другого художника с дракой в коридоре. Но зато какой! Ещё согрел моё сердце комикс испанского картуниста Пако Рока, который просто отправил Бэтмена в отпуск. Дико смешная зарисовка о человеке, который не умеет отдыхать. Практически без слов, если не считать «голосовых» от Альфреда.
Больше всего понравились две истории. Первая от французов сочетает в правильных пропорциях французский шарм, романтику и юмор. Вообще люблю, когда Бэтмена не делают слишком уж серьёзным. В мультсериале моего детства он ещё умел шутить! А тут Женщина-Кошка заманивает Бэтмена в музей Парижа, чтобы он наконец-то сказал «главные слова» и получился «ля муррр».
Но понятное дело, весь текст затевался ради наших ребят. Не знаю почему, может, для многих команд из других стран с более развитой индустрией комиксов это была работа, которую можно сделать на отвали, но наши выложились на полную. Рисунок Натальи Заидовой — одного из ведущих художников Bubble — очень чистый и приятный, при этом с собственным стилем. А сюжет порадует любого фаната «Бэт-мена» (да и вообще чего угодно), выросшего в советское и постсоветское время. Тогда не было этих ваших интернетов и любая крутая штука становилась сразу элементом устного народного творчества дворовой детворы, а после жила всю жизнь в сердце вчерашнего ребенка. Такой любовью и стал для главного героя Бэтмен, пройдя с ним через всю жизнь, за которой мы и понаблюдаем. Получился трогательный комикс с настоящим «русским духом», который ещё и умудряется активно играть в постмодернизм, пряча то тут, то там различные отсылочки и иронично подтрунивая над возрастом Бэтмена в конце. За это, скорее всего, стоит сказать спасибо одному из сценаристов Кириллу Кутузову, который читал лекции по истории комиксов, когда это не стало мейнстримом.
ИспанияИспанияФранцияКорея (тот самый разворот)Россия
Итог: любопытная антология, в которой притаились несколько отличных сюжетов. С ней действительно стоит ознакомиться хотя бы для понимания того, что в России уже научились делать комиксы не хуже, чем в других странах. Если нет возможности прочитать всю, то рекомендую ознакомиться с нашей. Благо она есть в свободном доступе.
Заметка: я только одного не смог понять. Почему у наших самая куцая справка биографическая? По две строчки на человека!)))
Не забывайте подписываться на мой уютный телеграмчик https://t.me/comics_and_stuff Там будут не только рецензии, но разные другие интересные штуки.
Решил снова начать писать о комиксах и около-гиковских приятностях. Отзывы о прочитанном будут появляться в соответствующей ветке форума. Если материала о каком-то комиксе наберется много, я буду дублировать статью в колонку, как в данном случае. Плюс решил завести Телеграм https://t.me/comics_and_stuff , где помимо этого могут быть новости, обзоры покупок и других интересных штук. А пока Чёрный Молот.
Прочитал всю вышедшую на русском серию Черный молот со всеми вбоквелами. Не уверен, будут ли выходить у нас дальнейшие продолжения, поэтому считаю, что прочитал все и можно суммировать впечатления.
Аннотация: Забытые герои Спираль-Сити оказались за пределами своего супергеройского мира из-за кризиса мультивселенной. Теперь они — раздираемая противоречиями семья, которая живёт на загадочной ферме в маленьком городе и не может вернуться обратно.
Серия начинается как интригующая смесь классической (во всех смыслах) супергероики и любимых Джеффом Лемиром историй американской глубинки. Герои победили главного вселенского злодея, а потом случилась какая-то чертовщина и вместо заслуженного триумфа они получили принудительную пенсию на странной ферме, откуда невозможно выбраться. Доехать можно только до ближайшего городка, но не дальше. Теперь очень разным созданиям, которые раньше сражались бок о бок, придётся ещё и учиться жить вместе как одна большая проблемная семья. Вернее, пришлось, потому что сюжет начинается в десятую годовщину прибытия на ферму. Параллельно в «реальном» мире комикса дочка Чёрного молота ищет пропавших героев прошлого и ей тоже предстоит сыграть свою большую роль.
Второй и весьма очевидный пласт истории — это один большущий оммаж супергероике издательства DC во всех её проявлениях. Сказывается, наверное, что Джефф намного чащу именно с этим издательством работал. В Чёрном Молоте есть практически все архетипичные герои из DC (правда, второго эшелона) и вообще весь мир построен по образу и подобию. Расписывать здесь особо нечего: вы либо считаете этот пласт, либо нет. От себя скажу, что Золотой, Серебряный и Бронзовый века во флэшбэках основной серии показаны отлично. Баланс между собственной интерпретацией автора и классическими образами выдержан идеально. Персонажи и их характеру вообще удались Джеффу: они все рельефные с собственной историей и трагедией, каждому сопереживаешь. На это ещё хорошо работает и рисунок в комиксе. Он тоже очень выразительный и абсолютно не похож по стилю на основную массу прилизанных комиксов большой двойки.
А вот общий сюжет, увы, подкачал. Лемир окутал ферму и её обитателей настоящей атмосферой тайны, поэтому основным вопросом было: что же за всем этим стоит? Но вместо оригинальных ответов автор заигрался в подражание старшему брату и переиначивание ВСЕХ супергеройских концепций. Что как искусственно растянуло сюжет и надломило хребет истории. Практически вся «Эра рока» вымучено впихивает в себя Тёмную эпоху, последовавшую за Бронзовым веком. Здесь без всякого влияния на сюжет появляются дьявол в компании с местным аналогом Сендменовских Вечных, история о ненаписанных героях, которые не попали в комиксы и живут в авторском коллективном бессознательном, а ещё зачем-то воткнута концепция ПЕРЕЗАПУСКА. Из-за всей этой мешанины в какой-то момент сложно становится находить нормальные объяснения всему происходящему. Поэтому финал получается смазанным. Да, идея немного закольцевать сюжет и раздать всем сестрам по серьгам имеет право на жизнь, но в паре мест история откровенно спотыкается о свои же недокрученные сюжетные линии. Например, появление Шерлока в конце — это роялище в кустах и затыкание огромной дыры.
Итог: получилась необычная авторская супергероика с очень богатыми и интересным миром, но недокрученной основной сюжетной линией, которая пала жертвой авторской игры. Читать все равно стоит, потому что аналогов практически нет. Плюс есть как минимум один вбоквел, который для меня оказался намного лучше основной серии. Но об этом ниже.
Заметка по качеству изданий. Первый том «Эры рока» при перечитывании развалился у меня на листы просто. Проверяйте при покупке. Хотя возможно это весь тираж так плохо склеен.
Заметка по переводу. В русской версии есть один забавный ляп — робот Приём-Отбой в оригинале женского пола, а у нас стал мужского. Имейте в виду, когда будете читать. Это ни на что не влияет, но пару когнитивных диссонансов словить можно. Особенно когда начиная с «Квантовой эры» ей неожиданно вернули всё-таки свой пол.
А теперь о вбоквелах Чёрного Молота. На русском их вышло четыре. Хотя, по сути, один из трёх продолжает основной сюжет. Я проранжировал их от худшего к лучшему.
Самый слабый комикс из мира Молота. Здесь не работает и рисунок, и история. Начнём с очевидного — с рисунка. Я вообще уважаю разные стили художников, но всегда считаю важным, чтобы рисунок подходил комиксу. Поэтому может быть для своего мозголомного Mind MGMT грубоватый и немного примитивный стиль Мэтта Киндта подходит идеально, но для этого комикса о войне — абсолютно точно нет. Там, где хотелось бы глубины и деталей, ты даже лица персонажей путаешь. Возможно, сыграло свою роль, что сценаристы поменяли расу персонажей в процессе создания, но я двух главных героев путал и в первом и в четвёртом выпуске. В плане сюжета комикс тоже звезд с неба не хватает. Последнее дело героической эскадрильи Чёрного Молота (очевидный оммаж Blackhawk, а вот при чем здесь Молот в контексте вселенной непонятно). Им предстоит пережить гостевое появление Абрахама Слэма и столкнуться со смертельно опасным немецким асом и русским отрядом МЕХОВ, которым командует беспощадная Александра Назарова! Назарову от остальных персонажей выгодно отличает наличие более или менее внятной предыстории, что не мешает ей вместе с остальными героями себя вести странно и нелогично. Вообще, комикс преподносится как военная трагедия, но из-за странной мотивации персонажей похож скорее на фарс.
Итог: Попытка дать хоть каким-то персонажам глубину провалилась, сюжет простой как три копейки, рисунок особо не вдохновляет. При этом комикс на общую вселенную не влияет, так что можно пропустить.
Аннотация: Эта детективная история происходит в мире супергероев! Журналистка пытается узнать, что же случилось с ее отцом — Черным Молотом! Все ответы, которые дают бывшие суперзлодеи, а ныне пациенты печально известной психиатрической лечебницы Спираль-Сити, кажутся ложью. Подбираясь всё ближе к правде, она узнаёт мрачные истории происхождения самых знаменитых врагов Чёрного Молота, которые являются частью одной мозаики и могут пролить свет на то, что же всё-таки произошло.
Первый комикс из серии спин-оффов. По идее он должен был раскрывать больше загадочного возлюбленного и архиврага Золотой Гейл — Шерлока Франкенштейна. На деле же раскрывает скорее характер Люси Вебер, что в общем-то и неплохо. По сюжету Люси пытается найти своего отца — Чёрного Молота — и других пропавших героев, но мы видим именно начало этого поиска за два года до событий основной серии. И хотя её расследование на общий сюжет не влияет, комикс неплохо показывает мир злодеев, с которыми сражались местные супергерои. Рисунок Дэвида Рубина — большой плюс серии, с раскадровками он работает великолепно.
Итог: приятное, но необязательное дополнение к основной серии с хорошим рисунком.
Аннотация: Спустя сто лет после событий основной серии, Земля стала частью Галактического альянса. Её защитники — Квантовая Лига, команда людей и инопланетян с удивительными способностями. Вдохновлённые командой Чёрного молота, они успешно борются со злом, пока на Землю не нападают марсиане... Жертвой атаки стали миллиарды людей по всей планете. Лига прибегла к единственному способу остановить геноцид — пожертвовала сотнями тысяч, уничтожив армию захватчиков в мощном взрыве.
Это был последний подвиг Квантовой Лиги. Команда распалась, а мир погрузился в диктатуру фашиста-президента. Юный марсианин хочет вновь собрать команду и свергнуть тёмное правление, но по силам ли героям эта битва?
Это спин-офф немного более спорный, чем предыдущий, но куда более важный. Потому что на самом деле это никакой не спин-офф, а настоящее продолжение основной серии. Мы переносимся на 100 лет вперёд после событий «Эры рока» и видим Лемировскую версию Легиона Супергероев. Куча юных супергероев с разных планет поддерживает мир и порядок во всей вселенной. Всё такое клёвое, молодёжное... До тех пор, пока фанатичные марсиане не нападают на Землю. И вот тут-то Джефф показывает тёмную изнанку собственной вселенной. Остановить полномасштабное вторжение участники Квантовой Лиги неспособны. По крайней мере, без жертв. Вот только у всего есть последствия. Ещё плюс 25 лет в будущее и мы уже видим прекрасное тоталитарное человеческое государство, которое стремится уничтожить любую инопланетную форму жизни. Без участников Лиги здесь, конечно, не обошлось, причём по обе сторону баррикады.
Комикс неплохо ломает основные тропы супергероики такого толка. Практически ни одно из «классических» решений не срабатывает, поэтому приходится искать другие. Проблема, что не всё в самой истории идёт гладко — многие моменты выполнены слегка топорно. Но больше всего вопросов возникает при стыковке комикса с основной серией и её вбоквелами. Где Космические Шерифы из Доктора Стар? Как некоторые старые персонажи попали в продолжение? Ведь по логике последнего выпуска «Эры рока» (который, кстати, вышел после квантовой Эры) они не могут или, по крайней мере, не должны. Короче, вопросы есть, ответов пока нет. Может быть потом появятся и это сгладит острые углы.
Итог: любопытный взгляд на будущее мира Чёрного Молота и переиначивание классических сюжетных тропов о бравых спасателях вселенной. Стоит прочитать, как продолжение основной серии, но готовьтесь к тому, что возникнут вопросики.
И вот мы подошли к настоящему скрытому бриллианту. Не знаю как, но Лемиру удалось создать максимально цельную, прекрасную и душераздирающую историю о героизме, долге, погоне за мечтой и её ослепляющем свете. Здесь нет никаких закрученных твистов. Она предельна проста и в этой простоте ставит абсолютно неразрешимые вопросы. Вот перед нами Доктор Стар, который пишет послание сыну в своем дневнике, и вопреки всем законам жанра сын его не прочтёт. Потому что вот он — умирает от рака. И это не спойлер. Мы знаем об этом практически с самого начала. Доктор рассказывает о своей жизни, как он жаждал узнать тайны вселенной и быть героем, оставляя всё это время своих любимых и близких за спиной. И как его непредусмотрительность в конечном счёте вылилась в практически двадцатилетнюю разлуку с ними.
Теперь, стоя перед кроватью умирающего ребёнка, который уже давно не ребёнок, мы будем задаваться вместе с главным героем вопросом: а стоило ли этого всё геройство? И пускай дела Доктора Стара были одними из величайших благ для вселенной и сотворили подлинное добро, стоило ли это его полностью разрушенной жизни и жизни навсегда потерянных близких? Вопрос, на который не найти ответа. Особенно, когда самое дорогое утекает у тебя сквозь пальцы как песок.
Итог: самое мощное произведение, из прочитанных за последние несколько лет. Идеально сбалансированное, с красивым рисунком, который на 100% передаёт нужный настрой. Производит впечателние как при первом прочтении, так и при перечитывании. Честно говоря, два раза рыдал над ним. Второй раз даже сильнее, чем в первый.
Заметка об имени героя. Доктор Стар — это, ну, очень уж прозрачный оммаж Стармену Джеймса Робинсона. Причём, похоже, такой прозрачный, что не спасли даже дружеские отношения между авторами. Точных причин не знаю (хотя подозреваю, что постучались юристы DC), но в последующих переизданиях и других сериях персонажа переименовали в Доктора Андромеду. Поэтому, если увидите это имя, например, в Чёрном Молоте ’45, не удивляйтесь.
облако тэгов
СПб.: 
