И, все же, возрождение жанра научной фантастики нам необходимо. Быть может, в первую очередь, для того, чтобы, как и в давние годы, начинать задумываться о себе и окружающем мире.
Как обычно, в глянцевом микромире рецензентов Кинопоиска, я не нашел относительно положительных отзывов на этот фильм, многие из которых заключались в объемной текстовой интерпретации слова «нудный». Однако, во многом, для человека думающего, или же вовсе человека науки разгадка посыла этой киноленты покажется, по крайней мере, интересным паззлом.
Если говорить об инспирациях – то мы видим определенное желание показать именно научность сценария. Поэтому, с первых же кадров у меня возникли ассоциации с «Аннигиляцией» (все эти фиолетовые тона и видоизмененные биоформы). Опять же, в отзывах, я постоянно видел шлейф обвинений в том, что, дескать – «у них лес кругом, а они голодают», но вы посмотрите на этот лес, кишащий споровыми организмами. Собственно, в проекции, мы имеем мир, где после какой-то глобальной катастрофы все животные и растения погибли, а то, что осталось – превратилось в симбиоз с царством грибов – в целом – насекомые и растения. На этой же основе мы видим то, что научный мир – это мир биоинженерии. И вот тут мы снова видим прямые инспирации.
Безусловно, режиссеры фильма не могли не знать о вселенной Half-Life. Итак, что же мы получили – локация Восточной Европы в ее постсоветском антураже, генетические нарушения у жителей, биоинженерия, комбайны и страйдеры (глайдеры) литовского разлива, Цитадель (тут даже не стали ничего вуалировать), и главный герой (-иня) с задатками ученого. И, коль мы не имеем фильма по HL, то хотя бы вот через это посмотрим на что-то подробное.
Разумеется, фильм не обошелся и без религиозности. Давайте посмотрим на смыслы.
Первое. Падение. Мир, в котором человек попытался заменить Творца неминуемо пришел к гибели. Именно поэтому творения человека столь несовершенны, место гипотетического рая исторгло из себя ненужных, а сами судьи мира взяли на себя право решать, давая миру надежду, но и обманывая отверженных (в фильме они обозначены греческим словом «олигархи»)
Второе. Творение. Человек, несмотря на все невзгоды, тянется к знанию, тем самым пытаясь возродить в хаосе частицу божественного, но «олигархи» могут созидать только подобия людей для своих нужд, несовершенных и уродливых, а главная героиня пытается найти ключ, (код ДНК), чтобы понять смысл творения, собственно, из этого исходит и третий смысл…
…Третье. Надежда. Локализаторы перевода в очередной раз послали смысловой посыл фильма, сделав акцент не на частном, а на общем. Итак, фильм называется Vesper. Словом «веспер» древние греки обозначали Вечернюю звезду, в противовес звезде Утренней, Деннице, пока не поняли, что это одно и то же небесное тело – Венера. Венера-Афродита – богиня красоты, созидательница прекрасного. Юная Веспер в фильме неслучайно восхищается своими грибовидными созданиями, подчеркивая их красоту. Это надежда на то, что в будущем мир станет лучше с ее биологическими открытиями. Красной строкой в фильме проходит образ странников, отчаявшихся людей, которые тащат хлам в определенное место, чтобы построить башню. Это бессмысленное строение, сродни Вавилонской башне, колосс на хрупких опорах, позволяет показать кульминацию фильма, его видение хэппи-энда с посылом на ближайшее будущее.
Вкупе с детализациями соцлагерного пространства и спецэффектами, режиссеры включили в фильм актеров с настоящими генетическими заболеваниями. Так, в эпизодической роли сыграла модель Мелани Гейдос с эктодермальной дисплазией, тем же заболеванием, что и легендарного Майкла Берримана, знакомая многим по клипам Rammstein.
«Мобильник» (Cell,2016, США, реж. Тод «Кип» Уильямс, 98 мин.)
Продолжая пересматривать фильмы, снятые по мотивам произведений Стивена Кинга, я остановил свой выбор на «Мобильнике», в первую очередь, потому, что это, безусловно, интересный фильм. И, хотя, если брать во внимание изначальный роман 2006 года, он оказался несколько несвоевременным в плане того страха перед технологиями, который пытался показать автор в те годы, переключение сюжета на постапокалипсис ему пошло только на пользу, оставляя всю ту же канву, которая лежит в основе подобного кино. Это зависимость человека от технологического прогресса, которая в случае подобного исхода, который показан нам в фильме никак не идет на пользу обществу, единочасно превращая его в стадо (образ стада и орды в постапокалипсисе достаточно распространен, чтобы показать то, что в принципе, обществу все равно – даже будучи бездумными зомби им комфортно лежать и слушать Эдуарда Хиля) По сути, «Мобильник» — это лайтовая, не обремененная философскими размышлениями вариация «Противостояния», где некий злой разум может использовать слабости человека, чтобы создать некий «новый мир», тоталитарный по своей сути, но комфортный для обезличенных людей. Безусловно, здесь есть очередной отсыл к мультивселенной Кинга, где в параллели бесконечных миров Crimson King продолжает иронизировать над человечеством, оставляя его на откуп своему эго. Но, здесь есть и одиночество – каждый герой в фильме, по-своему, одинок, и обречен. А финал остается открытым. Для сентиментального человека есть хэппи-энд, с воссоединением родных, а для пессимистичной части – итог того, что один человек не сможет стать героем, и «уничтожение» антагониста не ведет к избавлению, а только подкрепляет тот хаос, что он привнес в мир, создавая новую расу «мобилоидов». Комфорт остается комфортом.
«Долина проклятых» (Проклятая долина, Дорога проклятий, Damnation Alley 1977, США, реж. Джек Смайт, 91 мин.)
Вопреки всеобщему мнению, Роджер Желязны писал не только фэнтези про Янтарное королевство, но и стандартную научную фантастику. К 1969 году им был дописан и переработан роман «Долина проклятий», весьма актуальный на момент страха перед Третьей Мировой войной, которая неизбежно развалила бы мир. Ядерная война разрушает привычный мир, оставив несколько автономных новых средневековых стран в Бостоне и Калифорнии. И главным героем книги становится последний представитель байкерской группировки Hells Angels, заключенный, который должен в обмен на свободу выполнить важное задание, по пути сражаясь с новыми варварами и мутантами.
Фильм, снятый к 1977 году несколько отличается по сюжету. Здесь Хэлл Таннер становится своенравным военным, противоположным верному долгу майору. После ядерного апокалипсиса, они остаются с небольшой группой сослуживцев на военной базе, когда получают сигнал из Олбани, и после случайного взрыва боеприпасов отправляются на новейших броневиках «Ландмастер» сквозь Долину проклятий к источнику сигнала.
Несмотря на большой бюджет фильма, огромная его часть ушла на разработку прототипа броневика, который получился настолько качественным, проходимым и функциональным, что его показу решили уделить большую часть фильма. Обошелся он в 350000$. И действительно, «Ландмастер», рассекающий песчаные дали смотрится очень эффектно. Кроме того, искренне и атмосферно играют сами немногочисленные герои, не считая эпизода неотвратимой смерти от смертоносной волны плотоядных тараканов, где сцены все же несколько камерны, несмотря на впечатляющую живую волну насекомых. Кроме того, для атмосферы постапокалиптического мира были созданы спецэффекты для неба, в котором происходят различные явления, созданные смещением земной оси.
Собственно, из-за долгого постпродакшена фильма, он и провалился в прокате, уступив место первой части «Звездных войн». Тем не менее, фильм не остался незамеченным, и вызывает ностальгию у многих зрителей в Америке. Самому Желязны фильм не понравился, но, к его чести, фамилия писателя не была убрана из титров.
Великолепный броневик из фильма успел засветиться еще в нескольких фильмах, после чего осел в частной коллекции, ожидая грядущий конец света.
«Долина проклятых» стал несомненным прообразом всех последующих фильмов такого рода, в частности и «Безумного Макса» (пески, мотоциклы, харизматичный герой), поэтому его стоит посмотреть.
«Планета бурь» (1961, СССР, реж. Павел Клушанцев, 78 мин.)
Один из первых советских научно-фантастических фильмов, ознаменовавший не только начало эры космической фантастики, но и космической эры в целом. Об этом говорит, в первую очередь, торжественный пафос картины. В первый полет на Планету бурь – Венеру, космонавтов отправляет именно Советский союз, и торжественные клятвы и обещания космонавты перед лицом опасности и подвига дают коммунистической партии и советской Родине. Для контраста в экипаж добавлен американский ученый и робот «железный Джон», который не является механическим слугой, а полноправный член экипажа, который отвечает на вопросы только при уважительном отношении, при этом утверждая, что рабство и апартеид давно отменены. Однако, в споре между учеными о том, кто лучше – механический человек или настоящий, при освоении новых миров, практика показала, что наилучший вариант их взаимодействие. Стоически переживая гибель товарищей, преодолевая трудности, и делом оспаривая стереотипы, каждый шаг объясняя с научной точки зрения, исследователи становятся настоящими первопроходцами не только желанной планеты Венера, но и мечтают о далеком космосе. Романтически настроенный юный космонавт, найдя на Венере следы разумной цивилизации, мечтает встретить девушку, чей заунывный голос через терменвокс слышен практически весь фильм, рассуждает о том. Что человечество могло быть частью великой Солнечной расы, существовавшей во всей Солнечной системе. Но, он так и не находит свою желанную инопланетную деву, чей высеченный лик он нашел в затопленном океаном городе, а она выходит только в самом последнем кадре фильма, где зритель видит лишь ее нечеткое отражение на глади воды с воздетыми к небу руками.
О творческой значимости фильма говорит и высокая оценка, данная ему зарубежными кинематографистами, а несомненное влияние прослеживается от классики американской кинофантастики Лукаса и Кубрика до откровенно контрафактных фильмов, где использовались врезки из «Планеты бурь», были заменены диалоги и был вставлен совершенно другой сюжет. Это Voyage to the Prehistoric Planet, 1965 и Voyage to the Planet of Prehistoric Women, 1968, где изначальный советский фильм подвергался монтажу, активно использовались кадры с доисторическими ящерами, а советские актеры в титрах были указаны под вымышленными иностранными именами.
Trick’r’Treat (2007, США, реж. Майкл Доэрти, 1 ч. 26 мин.)
Подборки из серии «Что посмотреть» в разделе «…на Хэллоуин» снова поразили своим банальным отношением к тематике праздника. Собственно, читать жуткие истории при свете ярких свечей вряд ли кто-то будет, а уж тем более, мало кто отважится пойти по соседям с мешком для сбора угощения, у нас и колядуют неохотно. Так и с фильмами – либо это франшиза про Майкла Майерса, либо что-то комедийное. И вот, мы решили пересмотреть довольно старый, но неплохой фильм Майкла Дэрти, который, к слову и на Зимнее солнцестояние снял неплохой фильм, посвященный Крампусу.
По сути, «Трик-о-Трит» — это дань памяти старым альманахам коротких киноновелл, объединенных общей линией сюжета. Здесь вспоминаются чудесные старые «Байки из склепа», или «Истории с темной стороны», когда здоровая доля черного юмора граничит с тревожным состоянием детского испуга. К тому же тема довольно подходящая – древние традиции Хэллоуина-Самайна, которые не следует нарушать, иначе дух этого дня мертвых придет и проучит. В данном случае это малец в мешке, надетом на голову, с грязным мешочком в руках, которого окрестили коротко – Сэм. Фильм изобилует чудесными отсылками к старым киноработам буквально с первых же титров – тут и маньяк-учитель, и подростки-оборотни, и призраки детей, и некоторое безумие одиночества, и старые дома, и, конечно же, море тыкв.
К слову, более всего мне понравился небольшой оммаж к первой экранизации «Сияния» — когда старик подвергается атаке некоторым острым предметов. Сцена повторена ровно настолько, насколько способна вызвать ностальгию. Для любителей черных комедий в фильме присутствует даже недотепа Терман Мерман из «Плохого Санты», в общем, эта кинокартина способна скрасить небольшой семейный кинопросмотр на Хэллоуин, или же просто напомнить о былом.