Если вдруг вам захочется посмотреть что-то легкое, ненавязчивое и, возможно, смешное, то, пожалуй этот кинофильм вам не подойдет. Как что-то играющее фоном при написании реферативной статьи тоже вряд ли. Зато, можно сделать легкий ненавязчивый экскурс в субкультуру клоунов. Почему субкультуру? Пожалуй, этот фильм собрал в себе те клише и стереотипы, что превратили клоунов из эксцентричного персонажа карнавальных шествий, восходящих еще к античным временам или же придворных шутов, до медийного существа, очень часто с негативной валентностью — от маньяков и до клоуна Пеннивайза с Джокером. Проблема стала настолько массовой и насущной для мирового клоунского сообщества, что они с помощью своего мирового профессионального союза возвращают профессии былую славу смешащих детей чудаковатых актеров. Впрочем, сообщество больничных клоунов, помогающих больным детям смехом, думаю с этим проблем не имеет.

Вернемся к кинофильму. Клоуны выходят из полицейского участка и видят примерно тот же (более примитивный конечно) пейзаж ,что увидела Элис в конце первой "Обители зла". А затем, нас переносят за день до того и долго и нудно рассказывают предысторию всего того, что произойдет дальше. Для ирландской комедии, наверное, пойдет, но и для вкусовщины слишком. Можно было бы подумать, что фильм снимался специально по заказу какой-то клоунской организации, но это было бы уже слишком.

Среди героев — старый клоун, уставший от профессии, клоун-мим, не имеющий таланта, уличная клоунесса, враждующая с людьми-статуями, возвращающийся на сцену легендарный клоун и журналистка-конспиролог.

Апокалипсис здесь всего лишь часть буффонады ,причем одновременно с социальным подтекстом, а клоуны — именно то. что делает весь бредовый сценарий фильма абсурдным. Но. тем не менее хочется отметить, что дама-клоунесса буквально тащит фильм своим трешовым поведением, хотя взгляните на ее фото "на лужку", в глаза этой женщины — наверняка она в жизни добра. Тем не менее, именно ее персонаж и притягивает за уши весь комедийный контент фильма, порадующий наверное детей, любящих жестокость и посмеяться над американизированным юмором в сторону сортира.

В итоге, впрочем, ничего нового я для себя не открыл, кроме, пожалуй еще и знаменитого (?!?!) фотографа Эоло Перфидо, любящего фотографировать уличных клоунов. Вот там, действительно, ужас)

Наверное, я не посмотрел в своей жизни ни одного хорошего ирландского фильма, и думаю, что музыкальные клипы для местных фолк-панк коллективов по режиссуре у них выходят гораздо талантливее.

В целом, когда видишь голубое полотно с ухмыляющимся Тоторо, безоговорочно ждешь соприкосновения с тайной, ведь люди, кторые делали мультфильмы на этой студии действительно читали книги, по которым снимали свои произведения. Этот мультфильм, достаточно меланхоличный и грустный — грусть и от заката знаменитой студии, и хотя, все же — все только начинается, многое из снятого под этим логотипом — стало историей вдохновения многих поколений.

В историях об одиночестве есть особый шарм. Юные особы любят читать такие книжки, когда им особенно уютно — все эти маршмеллоу в кофе, осень и клавишная музыка — этакие стереотипы уюта. Но на самом деле, есть огромный пласт людей ,которые действительно одиноки, и поэтому истории про одиноких детей делают их повседневность спокойной, создавая особый микрокосм, который гораздо лучше психологов и педагогов может помочь им социально адаптироваться. В этом и кроется успех произведений Астрид Линдгрен или Туве Янссон. Эти ненавязчивые истории за кажущейся простотой могут увести от пока неосознаваемой беды, и спасти только только начианующего депрессовать юного читателя, не превратив его в одинокого взрослого человека.

Так, и "Воспоминания о Марни" — это классическая история в духе английской литературы для девочек, этакий менее известный "Таинственный сад", но. опять же с надеждой на светлый и положительный финал. Вот только талант режиссера перенес английский болотный пейзаж куда-то на Хоккайдо, чтобы помочь понять классическую литературу и юным японцам.

К чему это привело в итоге. ну. для начала — детская история об одиночестве переросла в настоящий мистический детектив, с реальностью неспешного квеста, где ты до конца сомневаешься — а правильно ли ты понимаешь ход истории. Но, пытливый зритель обязательно догадается о настоящем, посмотрев (хотя бы) на название мультфильма. Но, грустный ореол и легкая мистика увлечет его обязательно в сторону, хоть на миг, показывая талант сценариста и режиссера.

Любителям классики Ghibli этот фильм понравится, однако могут удивить более яркие тона картинки, непривычные для любителя Миядзаки, и возможно неприятные поклоннику Такахата. Ну, а я продолжаю удивляться, при такой веселой мифологии и бодрой классической литературе, насколько в умах людей создан "хикканский" айнзамкайтный образ типичного японского обывателя. Вслушиваясь в некоторые музыкальные коллективы, все же думаешь, что это не так. А мультфильм хороший.

цитата

Всё, что нам дано — от Бога. Больше, чем дано — не совершить. Но не совершить то, что дано — грех.

Удивительно, но и на этот фильм нет однозначно восторженной волшебной рецензии, гордящейся человеком, который к осени жизни покорил уже практически все, что можно покорить. Однако, как обычно — это так, а ведь, как ни крути — перед нашими взорами за полтора часа экранного времен пролетает лишь один миг из жизни человека, который остается в мире примером для мирского, не нуждаясь, по сути в нем.

За последние годы настолько решали погрузиться в биографии первопроходцев и путешественников, пожалуй только скандинавы. за короткий период времени подарив нам великолепные фильмы об Амудсене, Туре Хейердале и даже менее известном обывателю Миккельсене. Однако, судя по мелькавшим иногда новостям, давно витала такая идея и у наших продюссеров. И, пожалуй, из ныне живущих никто не достоин большей чести быть кинопримером для подрастающего и молодого поколения, как Федор Конюхов. Ан, нет! Все же, слишком сложно понять внутренний мир человека, который в одиночку покоряя полюса, вершины, морские и воздушные просторы, неустанно что-то ищет, разговаривая с богом наедине, но при этом ни разу не сплоховав, памятуя о давней пословице.

Наверное, именно о таком человеке и оказалось сложным снять фильм-легенду. Но ведь и Конюхов не персонаж. а человек, который буквально недавно совершил еще один рекордный перелет. Возможно с такими людьми сложно общаться в быту, да и приемлют ли привычый обывательский быт вершители?

Ну, а мне при просмотре вспомнился все тот же 2016 год, когда за 11 дней Федор Конюхов совершал воздушную кругосветку, мы пытались сделать небольшой рекорд России, обогнув озеро Байкал на байдарках за рекордное количество дней, попутно совершив небольшое восхождение. Однако в тот раз не получилось. оставшись легендой о гигантских волнах, неукротимой воле к жизни и небольшими шрамами от весел на руках.

С удивлением заметил, что фильм довольно интересно снят, и при опять же беде наших фильмов — сценарии — смотреть было захватывающе, а кадры над Андами получились вдохновляюще романтичными. Но, диалоги, опять же, остались такими, как если бы снимался сериал "Сваты". Актеры умеют сопереживать и показывать эмоции, но либо их немногословность выражает стойкость духа, либо сценаристу просто нечего было вложить в их уста.

К сожалению, книги Федора Конюхова довольно сложно читать, ввиду их религиозного осмысления себя в этом мире. поэтому иногда ощущение. что читаешь чей-то сокровенный дневник, при чем без спросу. Однако фильм, возможно поможет найти новых читателей, к тому же буквально недавно вышла книга Оскара Конюхова об этом путешествии.

Наверное, мало кто заметил, но в завершении фильма показана построенная Конюховым часовня погибшим морякам и его творческая мастерская. Словом, фильм стоит посмотреть.

Таким образом, перед вами небольшой отзыв на действительно веселый и самоироничный фильм.

Итак. находящиеся в забвении актеры некогда популярного сериала "Галактический квест" проводят время в закате славы, когда их приглашают только на гик-конвенты, где они, вынужденные годами находиться в амплуа экипажа космического исследовательского корабля, подписывают фотокарточки многочисленным поклонникам их давнего славного прошлого. Однако, как оказалось, сериал смотрели не только фриковатые юноши в костюмах "а-ля стартрэк", но и кое-кто еще.

Сюжет строится на комедийных ситуациях, однако, после 10 минут фильма, понимаешь, что выстраивается действительно серьезная тематика. хотя и с придурковатым (нарочито) визуалом. героям начинаешь сопереживать, а рейтинг фильма иногда переходит ту незримую границу 12+.

Актерский состав подобран также неплохой. Сигурни Уивер (которая либо нравится, либо нет) на этот раз играет не Эллен Рипли, и не роковую обманщицу. а "тупую" блондинку, на которую она ни по внешнему виду, ни по игре совсем не походит, что тоже достаточно забавно. Юные поклонники Гарри Поттера могут насладиться игрой настоящего английского актера Алана Рикмана, и почтить его светлую память, потому что играет он со скрытой эмоциональностью и драматизмом, что выдает в нем шекспировского профессионала. Ну, а мне, как поклоннику определенной эстетики маленьких городков, очень понравилась игра Сэма Рокуэлла, который играет второстепенного персонажа второстепенным актером, но той самой харизмы калифорниского разлива ему не занимать.

Спецэффекты для фильма 1999 очень хороши. потому что именно тогда и появились все эти хорошо играющие мимикой текстуры, что предполагает некоторый реализм всех инопланетных существ, даже если они являются анимацией, что видно по миловатым младенцеподобным мистерам чуть ниже на фото.

Мне кажется, фильм чудесный и достоин повторного сеанса.

цитата

"Страх — самое древнее и сильное из человеческих чувств, а самый древний и самый сильный страх — страх неведомого" (с) Г.Ф. Лавкрафт

Во многом, я считаю, что европейское продолжение "Птичьего короба" в разы лучше первого фильма. Вся эта история с неведомыми существами, от одного взаимного взгляда с которыми человек неимоверно быстро и профессионально отправляет себя в мир иной, безусловно выходит за рамки обычного проходного хоррора, но зато открывает нам целые пласты культуры мистики и научной фантастики, грамотных отсылок к которым все меньше и меньше, в угоду красивой картинке.

Что ж, в этом фильме нет птичьего короба, этот способ оповещения не был знаком в Испании, где восприятие внезапного вторжения неведомых существ, безусловно наложилось на религиозность местного населения. Собственно, об этом и фильм.

Этот постапокалиптический мир, где слепые люди ходят по уже не таким знакомым улицам, как стадо агнцев, потерявших пастыря, но ведь так оно и есть. Именно священник, так долго говоривший о боге и царствии небесном, первым был искушен, приняв мнимое за действительное. Точно также и главный герой, впав в депрессивное состояние, узрел ангелов, находясь в пасти собственного безумного горя, не был подвержен прямому влиянию существ, но и

И во втором фильме нам также не показали этих самых существ, однако это не так ажиотажно обсуждалось, хотя... Если немного пофантазировать, опираясь на такие произведения, как "Цвет из иных миров" Лавкрафта, мы можем думать, что, несмотря на то, что люди в Барселоне находились в состоянии некого психоза, существа были вполне реальны, и один из героев фильма — курьер-иммигрант, который на родине был физиком, немного анализирует этот феномен, говоря о том, что существа могут влиять на мозг человека, исходя из принципов квантовой механики (?). В целом, то, что нам не показали монстра так. как в легендарных "Знаках", как раз и говорит о том, что страх неведомого гораздо важнее при восприятии произведения, нежели гуманоидный инсектоид, по которому хочется ударить битой)