Trick’r’Treat (2007, США, реж. Майкл Доэрти, 1 ч. 26 мин.)
Подборки из серии «Что посмотреть» в разделе «…на Хэллоуин» снова поразили своим банальным отношением к тематике праздника. Собственно, читать жуткие истории при свете ярких свечей вряд ли кто-то будет, а уж тем более, мало кто отважится пойти по соседям с мешком для сбора угощения, у нас и колядуют неохотно. Так и с фильмами – либо это франшиза про Майкла Майерса, либо что-то комедийное. И вот, мы решили пересмотреть довольно старый, но неплохой фильм Майкла Дэрти, который, к слову и на Зимнее солнцестояние снял неплохой фильм, посвященный Крампусу.
По сути, «Трик-о-Трит» — это дань памяти старым альманахам коротких киноновелл, объединенных общей линией сюжета. Здесь вспоминаются чудесные старые «Байки из склепа», или «Истории с темной стороны», когда здоровая доля черного юмора граничит с тревожным состоянием детского испуга. К тому же тема довольно подходящая – древние традиции Хэллоуина-Самайна, которые не следует нарушать, иначе дух этого дня мертвых придет и проучит. В данном случае это малец в мешке, надетом на голову, с грязным мешочком в руках, которого окрестили коротко – Сэм. Фильм изобилует чудесными отсылками к старым киноработам буквально с первых же титров – тут и маньяк-учитель, и подростки-оборотни, и призраки детей, и некоторое безумие одиночества, и старые дома, и, конечно же, море тыкв.
К слову, более всего мне понравился небольшой оммаж к первой экранизации «Сияния» — когда старик подвергается атаке некоторым острым предметов. Сцена повторена ровно настолько, насколько способна вызвать ностальгию. Для любителей черных комедий в фильме присутствует даже недотепа Терман Мерман из «Плохого Санты», в общем, эта кинокартина способна скрасить небольшой семейный кинопросмотр на Хэллоуин, или же просто напомнить о былом.
В 2019 году был снят удивительно фиолетовый фильм с Николасом Кейджем в главной роли, инспирированный не просто рассказом «Цвет из иных миров», но и хранящий в себе множество скрытых отсылок к творчеству ГФЛ, о которых я писал некоторое время назад.
Однако, как оказалось, существует еще одна интереснейшая экранизация 2010 года немецкого режиссера азиатского происхождения Хуан Ву. Действие, по рассказу, происходившее на территории Новой Англии было перенесено в Германию двух временных локаций – ГДР и послевоенную Германию. «В узких, темных лощинах на крутых склонах чудом удерживаются деревья, а в ручьях даже в летнюю пору не играют солнечные лучи. На более пологих склонах стоят старые фермы с приземистыми каменными и заросшими мхом постройками, хранящие вековечные тайны Новой Англии. Теперь дома опустели, широкие трубы растрескались и покосившиеся стены едва удерживают островерхие крыши. Старожилы перебрались в другие края, а чужакам здесь не по душе». Собственно, повторяюсь в цитировании первоисточника, чтобы показать то, что в фильме Ву показана наоборот очень патриархальная Европа, где веками неспешный ход времени не властен над садами и полями, окружающими фермы. Внезапно, все меняется, стоило только на землю одного из фермеров упасть странному метеориту. Все это происходит перед Второй Мировой войной, но и она здесь как некий антураж. Американский юноша приезжает в эти места, чтобы найти внезапно уехавшего в ГДР отца, во время войны бывшего военным медиком.
Очень интересной находкой режиссера стало введение черно-белой цветовой гаммы, где чужой немыслимо яркий цвет (в фильме он избран в розовом оттенке), безжалостный и разумный коррелирует с мрачной нуарной атмосферой медленно умирающей фермы.
Очень талантлива игра актеров, их поведение, которые выдержаны в духе старых фильмов, этот прием мы уже видели в «Шепчущий во тьме» и «Зов Ктулху». Небезынтересна и небольшая отсылка к древним мегалитам Новой Англии, здесь их исторический возраст показан кельтским происхождением. Фильм получился очень хорошим и заслуживает неоднократного просмотра осенними вечерами и в непогоду.
“Цвет из иных миров” (2019, Color Out of Space, США, Португалия, Малайзия, реж. Ричард Стэнли)
Это один из тех значимых фильмов, на которые я не успел сходить в кинотеатр, но, благодаря пандемии, смог оценить по достоинству. Итак. “Цвет из иных миров” – это один из тех рассказов Г.Ф. Лавкрафта, который повлиял на мое собственное творчество. Тот неторопливый повествовательный тон, который раскрывается, подобно бутону неведомого цветка, в целом, и есть некий таинственный ингредиент, который придает произведениям автора особый шарм. Перемежаясь с устаревшими словами и эмоциональными эпитетами, он создает ту атмосферу ужаса, которая, на самом деле, оценивается по достоинству немногими. В современном спешащем мире людям необходима та скорость и быстрота моментов, которая практически отсутствует в этих новеллах. Фильм снят Ричардом Стэнли, который наверняка неслучайно вынашивал планы об экранизации этого произведения, и, скорее всего, является не меньшим поклонником Лавкрафта, чем Гильермо Дель Торо. Понять это несложно по множеству скрытых отсылок к другим произведениям писателя и т.н. пасхалкам.
События разворачиваются в местечке, неподалеку от Аркхема. “К западу от Аркхема много высоких холмов и долин с густыми лесами, где никогда не гулял топор. В узких, темных лощинах на крутых склонах чудом удерживаются деревья, а в ручьях даже в летнюю пору не играют солнечные лучи. На более пологих склонах стоят старые фермы с приземистыми каменными и заросшими мхом постройками, хранящие вековечные тайны Новой Англии. Теперь дома опустели, широкие трубы растрескались и покосившиеся стены едва удерживают островерхие крыши. Старожилы перебрались в другие края, а чужакам здесь не по душе”. Вступление и завершение фильма практически полностью воспроизводит оригинальный текст, памятуя о тех затхлых и запущенных местах Новой Англии, где и разворачиваются все те нечестивые события, которые так по душе истинным аколитам Лавкрафта.
В эти прекрасные отчужденные места прибывает гидролог Говард Филлипс (как и в оригинальных произведениях, повествование идет от своеобразного альтер эго ГФЛ). Этот талантливый молодой ученый одет в современном стиле, однако его свитшот несет на себе символику Мискатоникского университета (о котором не упоминается в фильме, неслучайно). Прохаживаясь по берегу, он случайно встречает девушку, которая творит оккультные обряды. Девушку зовут Лавиния (здесь мы снова видим отсылку к другому значимому произведению ГФЛ – “Ужас Данвича”, непревзойденно воспроизведенному в кинематографе. Лавиния Уэйтли – отвратительная альбиноска, понесшая от Йог-Сотота), и она одна из отпрысков Натана Гарднера, переехавшего в эту глушь вместе с семьей. Кстати, в оригинале у хозяина фермы три сына. Ввиду того, что действие фильма происходит не в 20-е годы, а вполне современное, то и есть некоторые нюансы, но это никак не влияет на атмосферу. Девушка субкультурна, и увлекается колдовством. В неприятные для нее моменты она отгораживается от мира наушниками, в которых слышно до боли знакомое жужжание (безусловно, это Burzum “Feeble screams from the forest unknown” и Mayhem “Watchers’ – как дань Black Metal классике – стилю, во многом инспирированном творчеством ГФЛ). Одна из ее настольных книг – Некрономикон, обязательный элемент упоминания в новеллах Лавкрафта. Даже в прогнозе погоды по телевизору упоминаются города из географии произведений Лавкрафта, а сам юный гидролог, конечно же, родом из Провиденса.
Режиссер делает отсылки не только к литературным изыскам автора, но и заимствует элементы классического хоррора. Здесь мы видим прямые инспирации из «Нечто» Карпентера, атмосферы удачных экранизаций Стивена Кинга, «Аннигиляции» и, несомненно, би-муви хорроров, что добавляет фильму динамики.
Я несказанно рад этой экранизации, которая не оставит равнодушными тематических симпатизантов Лавкрафта, и, возможно будет неинтересен обычным зрителям, в прокате он шел совсем недолго.
Gretel & Hansel (2020, США, Канада, Ирландия, ЮАР, реж. Оз Перкинс, 87 мин.)
Учитывая отвратительную погоду и бессонные ночи в эти дни, поведаю вам о еще одном кинофильме, затрагивающем темы колдовства и суеверий. Итак, лента Оза Перкинса пытается показать потенциальному любителю ужасов и мистики историю Братьев Гримм, уводящую к крестьянскому фольклору и нецензурированным версиям фелькише рассказов с подробным описанием поедания детей или эротизма в постылой однообразной жизни. По итогу, ничего этого мы не замечаем. Одиозные ВЗРОСЛЫЕ интерпретации немецких сказок мы наблюдаем года с 2002, но и в новом фильме история уводит нас к совершенно другим категориям сакрального. Скорее всего, при написании сценария, было проштудировано много литературы в стиле викканской идеологии ведьмовства. Ввиду того, что очередная ньюэйдж драма происходит в некой альтернативной вселенной, очень сложно идентифицируемой в хронологии, улавливается главный мотив – это мотив женской инициации – девочка превращается в женщину, ее организм начинает меняться, и когда она уходит из дома с маленьким братом, героиня берет на себя главенствующую роль, что мы наблюдаем и в названии. Странные, ни к чему не обязывающие встречи, домик в лесу (кстати, один из домов для декораций принадлежал Клубу Адского Пламени, что также намекает на весь этот нью эйдж), талантливо играющая ведьму Элис Крайдж, отличный саундтрек и операторская работа. Феминизм и матриархальные культы, вводящие в заблуждение своей псевдотрадиционностью, в принципе и становятся основной линией фильма. Девочка взрослеет, ее разум становится коварным, старая ведьма сгорает, но новая восходит на ее лесной трон. В принципе, вот и все. Красивый 87-минутный видеоклип.
I see you (2019, США, реж. Адам Рэндолл, 98 мин. )
И снова локализированный перевод названия фильма может ввести в заблуждение зрителя и запутать. Но, возможно, все дело лишь в том, что оригинальный перевод названия мог бы показаться на русском языке несколько глуповатым (у меня перед глазами появился любимый персонаж криминального ютуб-мультфильма «Репка. Лихие 90-е», как бы говоря «Что зыхишь, глаза пузыхишь?») Ну, да ладно.
В целом, говорить о фильме подробно незачем, как и раскрывать некоторые детали. Скажу, что фильм интригует, и если кому-то вспомнится ретровэйв-триллер «Лето 84», то здесь очень похожие моменты, только без хорошего саундтрека. Саундтрек в фильме на редкость отвратительный. Почему-то, в последние годы режиссерам кажется, что вот этот мерзкий жужжащий дроновый саундскейп создает гнетущую атмосферу. На деле он вызывает раздражение, и только. Особенно, когда он жужжит не только в страшных (ili net) моментах, но и вообще в течение всего фильма.
Тем не менее, следует отметить операторскую работу, создающую визуальную атмосферу, несмотря на гадкий эмбиент в ушах. Наличие малоизвестных актеров тоже идет фильму на пользу. Использование клише скандинавских детективов очень помогает американскому кино.
И еще, пытливые любители новояза узнают, что такое фроггинг. На один вечер – вполне подходящая кинолента.