Shookum Hills (2021, США, реж. Брэдли Паркер, 89 мин.)
И все же, для 2021 года – это довольно нелепо – снимать такое вот кино. При всех возможностях современной компьютерной графики и гримеров нам показали все те же смазанные картинки с монстрами из довоенных американских хорроров. Хотя, быть может, так и было задумано.
В чем суть. В штате Кентукки группа геологов (больше похожих на туристов-хипстеров) воспользовались услугами неудачливой девушки-гида, чтобы найти заброшенный шахтерский городок, исчезнувший с карт после 70-х годов. Внезапно, они понимают, что в шахте не только антрацит.
Название фильма, до удивления банальное и нестрашное в оригинале, в российском прокате звучит, как «Хребет Дьявола», сразу напоминая о шедевре Гильермо Дель Торо, вводя любителей жанра в заблуждение. Чтобы вы поняли весь замысел фильма, достаточно вспомнить фильм «Спуск» Неопытные люди спускаются в шахты, а там уже обитает колония каких-то чудесных существ, неизвестно чем питающихся при наличии отсутствия шахтеров.
Заброшенный городок Шукум-Хиллс не выглядит заброшенным даже при наличии нарочитой паутины, геологи при этом не соблюдают никаких мер безопасности. Начиная от хождения по веревке, заканчивая неиспользованием респираторов (хотя в современной эстетике могли бы быть хотя бы марлевые повязки) Самым профессиональным прибором у геологов является видеокамера. В геологии вся группа практически не разбирается, зато очень подробно и обстоятельно рассуждается о сверхпрочных жаростойких микрофонах и Кольской Сверхглубокой. Ну, по крайней мере, без кордицепса обошлось. После стремительного знакомства с чудищами, которых в течение всего фильма нам показывают очень размыто, потому что они действительно страмные и не вызывают страха, настолько нелепо их воспроизвели статисты. Они так тупо передвигаются, что справиться с ними мог бы и ребенок, но герои и народное ополчение из бывших шахтеров нарочито героически погибают от рук этих странных существ. Похожих одновременно на насекомых и пришельцев из старых фильмов. Утверждается, что они реагируют на звук, но, по сути, у них есть и глаза, своих жертв они приносят какой-то эрзац-матке, которую тоже не рассмотреть нормально, потому что нам ее показывают от лица оглушенных и парализованных героев, чтобы скрыть саму убогость исполнения чудовища.
Если говорить о чем-то интересном, то я придумаю свой вариант смысловой нагрузки фильма. Главную героиню зовут Арианна (словно Ариадна), тросы – это нити, ведущие ее сквозь лабиринт, а Минотавр – это подземные голубчики. В конце она находит свое предназначение, и остается с ополченцами сдерживать подземный натиск, хотя, к слову в Кентукки находится Форт Нокс, который не только золотохранилище, но и самая крупная американская танковая бригада. Но дробовиками отстреливать проще, наверное.
Действительно, немногие современные фильмы хоррор-направления способны создать недобрую и неуютную атмосферу, когда неприятно или волнительно наблюдать за происходящим со стороны.
«Предостережение» английского режиссера Дэмиэна МакКарти, как ни странно, при совершенно небольшом бюджете фильма, отлично с этим справилось.
Дело в том, что при съемках фильма, в первую очередь учитывалась именно атмосфера и звуки, в какие-то моменты даже отдаляя на задний план игру актеров, которые немногословны и представляют зрителю быть их невольным спутником во всех сценах фильма, распутывая клубок непонятного и напряженного сюжета. Именно такой прием был использован в играх серии Silent Hill, до сих пор вызывающих воспоминания именно об атмосфере. К слову, в фильме есть именно та нелогичная логика, что была присуща подобным играм.
Одинокий мужчина с некоторой потерей памяти Айзек соглашается на просьбу человека, который представляется его другом. Просьба состоит в том, чтобы присмотреть за племянницей этого друга (похожего на Виктора Сухорукова, который, как по мне, сыграл бы роль дядюшки замечательно), страдающей от психического расстройства и время от времени впадающей в кататонический ступор. Но, чтобы она не испытывала дискомфорта, мстер должен передвигаться по дому в ограничительном корсете с цепью. Вот собственно, и весь сюжет. Потому что, в конечном итоге, паззл сценария разворачивается довольно просто, но без атмосферы и саспенса он был бы не ужасен, а прагматичен. Таким образом, весь восхитительный шарм этой киноленты именно в той самой атмосфере старых коридоров дома, криков животных, эмбиентной подложки и впечатлений неопрятного главного героя, который боится искренне, что делает ему честь. Поэтому, фильм рекомендован к просмотру в темноте, одиночестве, без промотки и ерничающего друга.
Near Dark (1987, США, реж. Кэтрин Бигелоу, 94 мин.)
Еще один уникальный образец кинофильма, недооцененного своим временем, но остающимся искренним примером режиссерской работы и актерского мастерства даже при отсутствии должного финансирования.
“Near Dark” стал последней работой студии DEG (DeLaurentiis Entertainment Group), как и многие другие неплохие конторы, она обанкротилась на рубеже 90-х годов. Это было практически необратимым процессом, поэтому фильм, снимавшийся в процессе банкротства на выходе не было никакой поддержки или рекламной кампании, ввиду чего он провалился в прокате. К тому же, режиссером фильма выступила женщина, а в то время к подоббному относились все еще консервативно.
В центре сюжета южная глубинка США, где случайная встреча юного ковбоя и очаровательной девушки, которую сыграла Дженни Райт обернулась роковым вампирским поцелуем, обращением и сопутствующими темами. Однако, фильм, безусловно романтический. Изначальный вестерн, очень удачно перенесенный в 80-е года, стал молодежным вампирским фильмом. Это фильм стал тем, чем могли бы быть «Сумерки», если бы не были раскрученной франшизой. К тому же, теперь ясно, откуда черпал вдохновение Стивен Кинг для отрицательных персонажей «Доктор Сон». А они, надо сказать, очень харизматичны и уникальны. Одним из сценаристов выступил автор знаменитого «Попутчика», и вообще, как водится, фильм получился очень олдскульным и атмосферным. Саундтрек выполнен Tangerine Dream, что добавляет стиля. На главную роль в фильме пробовался и Джонни Депп.
Теперь можно сказать несколько слов об интересных фактах этой киноленты. Вампиры в ней непопсовые, нет никаких клыков, и даже слово «вампир» ни разу не упоминается, зато есть момент, который говорит о возможности обратного обращения, что и приводит к относительному хэппи-енду. Намеки на то, что изначально фильм должен был быть вестерном есть в определенном намеке – Главного антагониста играет Лэнс Хэнриксен, в образе этакого, покрытого шрамами outlaw, его персонажа зовут Джесси, а в одной из реплик он упоминает, что сражался на стороне южан, кроме того, возможно его персонаж – это завуалированный Джесси Джеймс, сочетая в себе образ бандита и ветерана Конфедерации. В разговорах также упоминается пожар в Чикаго 1871 г., одного из самых страшных пожаров в истории Америки, унесшего жизни более 100 тыс. человек, и до сих пор нераскрытого, бандиты-вампиры с удовольствием намекают, что имеют к нему отношение. К тому же сам Хенриксен – классический вестерн-актер. Еще один небольшой оммаж в фильме – это афиша фильма «Чужие» в кинотеатре, где также снимался Хенриксен и приняли участие многие другие члены съемочной группы, вышедший чуть позже. Собственно, фильм должен понравиться и любителям вампиров, и ценителям колорита старого американского Юга.
From Beyond (1986, США, реж.Стюарт Гордон, 81 мин.)
Наверное, «Извне» является одной из самых удачно экранизированных новелл Г.Ф.Лавкрафта. При определенном харизматичном подходе, режиссеру Стюарту Гордону удалось в полной мере удовлетворить запросы многочисленных зрителей, практически не затронув суть источника, просто перенеся события произведения в современность, как это часто делают в таких случаях, чтобы не заморачиваться на антуражные декорации. Фильм был снят при рекордно низком бюджете в Италии, но для 1986 года был сделан с максимальной серьезностью и обилием спецэффектов и мультипликации, отличной нагнетающей атмосферой ужаса и даже легкой эротикой. Для создания реальности психиатрического учреждения были проведены консультации с медицинскими работниками, а некоторые научные рассуждения героев звучат вполне убедительно для игрового фильма. Сюжет фильма построен на новелле ГФЛ о двух ученых, которые создали особый резонирующий прибор для стимуляции железы, которая предполагает скрытые функции третьего глаза, способного заглянуть по ту сторону реальности, в другое измерение. Но помощник доктора Преториуса не знает, что создатель резонатора имеет собственные изощренные цели при испытании прибора.
Мне показалось интересным огромное количество пасхальных моментов в этом великолепном кинофильме. Вот лишь некоторые из них, может быть, их и больше):
— В одной из начальных стен обыгрывается сцена с топором из «Сияния», снятая 6 годами ранее, также есть операторские планы с коридорами, подобными интерьерной съемке отеля «Оверлук».
— Во многом, игра и структура съемок отдает дань памяти фильмам Альфреда Хичкока, как и игра актеров.
— Доктор Блох – отсылка к писателю Роберту Блоху, другу Лавкрафта, и одновременно автору источника, по которому снимался фильм Хичкока «Психо».
— Имя главного антагониста Преториуса – дань памяти произведению «Франкенштейн».
— Кроффорд, ученый-физик, как и во многих фильмах по Лавкрафту, носит спортивный свитшот с символикой Мискатоникского Университета, вымышленного учебного заведения, придуманного писателем, в котором обучались либо преподают герои его произведений.
— на стенах в доме Преториуса висят в рамках боевые изодранные знамена Союза и Конфедерации.
Однозначно фильм рекомендован к просмотру поклонникам ГФЛ и классических фильмов ужасов, убедительно выглядящих и сейчас.
В разговорах о японской культуре очень мало упоминается о фольклорной традиции, хотя очень часто она напрямую используется в кинематографе и мультипликации. Примерами таких инспираций могут служить хотя бы замечательные произведения Хаяо Миядзаки, или же популярный некогда фильм ужасов «Звонок», показывающий нам целый пласт рассказов о юрэй, призраках девушек, умерших насильственной смертью или самоубийц.
В фильме «100 монстров» режиссера Кимиоши Ясуда фольклорная традиция духов ёкай нам представлена в полной мере. Обычай вечера 100 историй состоит в том, что в течении одного вечера слушателям при свечах рассказывается 100 историй о призраках и чудовищах, после окончания каждой должна тушится одна свеча, а после завершения вечера проводится очистительный обряд.
Тем не менее, фильм имеет несколько пластов смысловой нагрузки. Первая – это классическая японская театральная постановка, в которой любые сцены сопровождаются ярко выраженными эмоциями. Вторая – борьба простых людей с зарвавшимися карьеристами-чиновниками времен Эдо, не чтящими святыни, но любящими деньги. Здесь главным положительным героем становится некий ронин, помогающий людям, но до поры остающийся инкогнито. Через все это проходит обширная канва быличек о ёкай, который режиссер показывает в полной мере. Среди тех страшных, а впрочем, и забавных существ, появляющихся в фильме можно выделить сцены с Роккурокуби (духом с длинной шеей становится женщина, приготовившая рыбу из запретного озера), Ноппэрапоном (безликим духом, о котором есть масса пугающих сказок), и, разумеется забавным Каса-но-Обакэ (одним из обакэ, чаще всего представляющих собой ожившие старые вещи).
Для фильма, где активно используются куклы, загримированные актеры, и традиции театральных пьес японских авторов, все выглядит очень гармонично, и даже поучительно. Во всяком случае, для знакомства с японским фольклором этот фильм в чем-то энциклопедичен.