Чего не хватало «Крови и Железу»? Вменяемого сюжета. Видимо так и думал Аберкромби, создавая свой второй роман «Прежде чем их повесят». Заложив неплохую основу в первой книге, Аберкромби принялся за её развитие.

И преуспел в этом. Не сказать, чтобы он оправдал возложенные на него лавры новой мессии в тёмном фэнтези. Да даже в классическом. Но прогресс на лицо. Незначительный. Главное, что автор движется в правильном направлении.

Сюжет, мягко говоря, не выдающийся. Но по сравнению с первой книгой он не стоит на месте. Аберкромби в «Крове и Железе» познакомил читателя с миром, со своими героями и политической обстановкой. Теперь настало время действий.

Не ахти какие действия, конечно, но все же. Наш любимый инквизитор Занд дан Глокта пытается раскрыть заговор в осажденной Дагоске и одновременно сохранить свою жизнь. Никакой интриги в этом, к сожалению, нет. Но харизма Глокты даже об этом не заставляет задумываться. Собственно, читаешь главы Глокты не ради сюжета, а ради него самого.

Интернациональный отряд под предводительством первого Мага Байяза держит путь на край мира. Стандартный такой путь, пару маленьких заварушек, одна серьезная, шутки, злоба, ненависть, грязь, дождь. В общем, стандартное литературное героическое путешествие. Но есть одно но. Также как и в случае с Глоктой именно персонажи вызывают интерес. Аберкромби отлично удалось сыграть на контрасте между своими героями.

На другом конце света за мир Аберкромби отдувается майор Вест и Ищейка. Офицер Союза пытается привести вверенные ему части союзной армии. А Ищейка с другими северянами пытается помочь союзникам ни сесть в лужу. В принципе, сюжетная линия на севере преподносит пару сюрпризов и содержит в себе пару сражений.

Аберкромби сделал правильно, когда вносил во второй роман множество стычек, битв и противоборств. Их описание у него получается на удивление хорошо. Не понятно, почему он раньше этого не делал.

С юмором у британца тоже все в порядке. Одна постельная сцена в книге заставляет от души посмеяться. Как и некоторые диалоги и пессимистические мысли Глокты. Очень здорово.

Плохо, что герои Аберкромби неуязвимы. Ни разу за книгу не возникает ощущения, что им хана. Автор вообще не любит убивать своих героев. Они могут переломать все кости, но живы останутся. Зато штабелями умирают второстепенные персонажи, и смертям некоторых из них даже удивляешься. И немного раздражает, что чуть ли не каждому персонажу мокрые волосы липнут ко лбу. То от пота, то от дождя. Не обязательно об этом постоянно писать.

С построением интриги у автора тоже проблемы. Почти все ходы в книге предсказуемы. Ну кто не догадался, почему Байяз так упорно рассказывал Джазелю о королях и императорах прошлого, о том, каким должен быть король. В «Эксмо» даже не стали париться по этому поводу и засунули этот авторский «секрет” в аннотацию следующей книги. Ну и само путешествие Байяза, Логена, Джазеля и Ферро выглядит в сюжетном плане не очень уместно. Но отношения между ними здорово украсили роман. Нет добра без худа.

Герои после «Крови и Железа» стали еще интересней. Особенно это касается отряда Байяза. Джазель потихоньку превращается из капризного аристократа в хорошего человека. По началу он с презрением относиться к своим спутникам, но потом начинает понимать, что ничтожество это он.

Логен пытается забыть прошлое и старается сплотить свой новый отряд. Получилось это у него довольно не просто. Зато в глазах читателя Логен становится грозным человеком с доброй душой. В последствии и Джазель поймет это. А отношения Логена с Ферро и это просто карнавал смеха. Ферро же одиночка, не привыкшая никому доверять и поэтому очень интересно наблюдать за ней, как она пытается пусть в свою жизнь кого-то еще, но ей всегда не хватает самую малость.

Байяз, наконец, показал свою истинную сущность. И становится понятно, что этот старик на самом деле задумал что-то грандиозное.

В Глокте особо ничего не изменилось. Но этот персонаж и без новых деталей воспринимаются на ура. Хотя мы узнаем одну его слабость.

В этот раз больше глав получил Майор Вест. Он вечно умудряется попадать в неразрешимые ситуации. И один раз у него сдадут нервы. Но этого стоило ожидать. Как и преображение Ищейки. Правда оно происходит ближе к концу.

Второстепенные герои тоже достаточно колоритны. И главное их много. Персонажи это самая сильная часть книг Аберкромби. Не удивительно, что ему удалось и создать интересных второстепенных персонажей. Возможно, они пригодятся ему в последующих книгах.

О мире Земного Круга мы узнаем еще больше. Особенно о его прошлом. Ничего выдающегося в этих историях о прошлом нет, хоть они и способствует погружению в мир книги. Обычный средневековый мир с толикой магии.

Не хватает роману и атмосферы, присущей лучшим творениям тёмного фэнтези. Нет ни страха за героев, нет мрачных красок, не хватает неожиданных подлых трюков от врагов. Сюжет на севере отчасти помогает роману в этом плане раскрыться, но для полноты ощущений этого явно не достаточно.

«Прежде чем их повесят» неплохой роман. Но до звания хорошего автора Аберкромби все еще не дотягивает. Второй его книге не хватает интересной истории и атмосферы. Но прогресс заметен и это более чем радует.

Чайна Мьевиль прочно застолбил за собой место одного из лучших писателей современности. А ему всего-то пошел четвертый десяток. Мы все его обходили стороной, лишь удивляясь количеству его наград. Но пришло время Мьевиля, а с ним пришел и «Кракен».

Роман Мьевиля очень противоречив. И оценивать его сложно. Здесь есть запутанный, но логичный сюжет. Странный рваный стиль. Не впечатляющие персонажи. Напряженная атмосфера. И ощущения Конца Света.

«Кракен» очень похож на ранние романы Желязны. Несколько десятков страниц творится не пойми что, и лишь потом Мьевиль начинает вводить читателя в курс дела. Также автор уделяет много вниманию религии, но в отличии от Желязны, религий в «Кракене» переплетено великое множество.

Дело в том, что всем лондонским сектам позарез нужен Билли Хорроу, работник Лондонского музея естествознания. Харроу законсервировал архитевтиса, гигантского кальмара. А потом он обнаружил его пропажу из музея.

С пропажи такого чудища все и началось. К Билли начинает приставать специальный отдел полиции Лондона по борьбе с культами. Затем Билли похищает один неприятный субъект, вылезший из посылки, попутно убивая друга Билли. Выручают его сектанты, поклоняющиеся Кракену, просто чудовищных размеров морскому чудищу, отца исчезнувшего архитевтиса.

Эти безумные фанатики считают Билли пророком Кракена. Билли так не считает. Потом в борьбу за Билли и в поиски исчезнувшего кальмара включается все больше и больше сил, ведь исчезновение архитевтиса ведет к концу света и каждый это хочет повернуть в свою пользу.

Если по началу думаешь, чем баловался Мьевиль при написании романа, то в последствии становится виден довольно интересная мистическая сторона Лондона, с помощью которой Мьевиль и объясняет множество, по началу, бредовых идей. А сам сюжет довольно запутан для фантастического произведения. В игре очень много игроков и каждый может оказаться врагом. А может и другом. А в итоге оказывается, что все задумал совсем другой человек из-за своих эгоистичных наклонностей. Но это можно было предугадать.

Мьевиль особо не зацикливается на описание чего-либо. Читателю много приходится додумывать самому, что может кому-то не понравиться. Но на качество текста отрицательно это не влияет. Автор больше внимание уделяет диалогам, что отвлекает читателя от мира произведения. Собственно в диалогах и передается большинство идей автора. Иногда, конечно, Мьевиль сам расскажет какую-нибудь историю, что бывает очень даже занимательно читать.

С повествованием справиться тяжелее чем с диалогами. Не подготовленный читатель может удивиться от того, что предложения так неохотно выстраиваются в логичную картину. Текст, в целом, довольно труден для освоения первые страниц двести, потом уже привыкаешь к рваному стилю Мьевиля, больше любящего передавать сюжет диалогами. И несмотря на довольно не простой сюжет, правильно подать его и, к тому же, еще и удивить читателя пару раз Мьевилю удалось.

Самая главная проблема «Кракена» это персонажи. Всему виной любовь Мьевиля к диалогам, которые не могут передать всю глубину персонажей. Некоторые герои, довольно интересны, но глубины им не хватает.

Вот Билли Харроу является главным героем и все метаморфозы, которые произошли с ним, Мьевиль показал очень удачно. По началу, Билли не понимает, что происходит и лишь задает всем вопросы, и только постепенно к нему приходит осознание себя как новой личности.

Остальные герои, к сожалению, ни чем не отличаются от персонажей какого-нибудь хорошего фильма, где редко встретишь глубоко проработанных героев. Здесь есть спаситель Билли, Дейн, фанатик, верующий в Бога-Кракена, и ставший, в последствии, лучшим другом Билли. Констебль Коллингсвуд, вечно бранящаяся и всячески пытающаяся быть стереотипным крутым копом, по совместительству ведьма. Эмоций она никаких не вызывает. Как и подружка друга Билли, которая в сюжете вообще только для одной сцены.

Мистические создание выполнены получше многих человеческих людей. Вати фамильяр, который смог выйти из египетского царства мертвых и организовал союз фамильяров, чтобы маги и другие требующие услуги различных животных и магических созданий относились к ним уважительно лишь один из примеров. Но даже дух, перемещающийся из статуи в статую и живая татуировка не могут скрыть невзрачность персонажей.

Лондон Мьевиля впечатляет, сразу хочется побывать там и поискать всякие фантастические явления. Автор считает Лондон особенным городом, живым организмом, который делится своими секретами только с избранными, например со специальными магами, которые могут общаться с ним. Их зовут лондонмантами. А еще у Лондона есть кишки, настоящие кишки, как у человека. И по ним можно гадать. А магические айпады здесь сами поют любую закаченную в них песню и уберегают своих владельцев от неприятностей.

И татуировки тут говорящие, а один человек превратил себя в чернила. А другой может складывать любые вещи, даже человека. А еще одного парня превратили в ходячее радио. В общем, Мьевиль напридумывал все, что только можно лишь бы сделать мистический Лондон живым, а обитающих в нем жителей оригинальными.

Конец света – это война!

Атмосфера в романе просто потрясающая! С середины книги явственно начинаешь ощущать напряжение и грядущий конец света. А ближе концу все перетекает просто в настоящую войну, и ты понимаешь, что присутствуешь на этой войне, настолько все здорово описано.

Сектанты сходятся в смертельных схватках. Кругом умирают люди, были ли они героями романа или просто появлялись на пару страниц, это не важно. Важно что Мьевилю удалось отлично описать умирающий Лондон и грустного архитевтиса, печально взирающего на все это безобразие из своего аквариума.

Хвалят Мьевиля не зря. Кракен не типичный фэнтези роман. Здесь есть сильный сюжет и потрясающе атмосферный Лондон. Жалко, что персонажи до всего этого великолепия не дотягивают.

Все кто читал последнего Гарри Поттера наверняка задумывались о том, что Роулинг пора переходить во взрослую литературу. Роулинг и перешла. Её дебютный взрослый роман «Случайная вакансия» вышел в 2012 году, а до России добрался в 2013. Чтобы понять, какой фурор произвела книга, можно просто ввести её название в поисковик и обомлеть от количества хвалебных отзывов, наград и восторженных откликов прессы.

Как часто бывает, за всей этой бурей торжества может скрываться довольно посредственный роман (миссис Джеймс вам расскажет). Но какого же было удивление автора этих строк, когда «Случайная вакансия» оказалась более чем достойна лестных отзывов.

«Случайная вакансия» начинается со смерти и отношений. Барри Фейрбразер готовиться к очередной годовщине свадьбы, а его жена Мэри попутно перемывает ему косточки. Ей не нравится, что муж уделяет внимание политике, трудным подросткам и другими недостойными для любящего мужа вещам. Но Мэри уже на третьей странице приходиться примерить наряд вдовы. Барри умирает от кровоизлияния в мозг.

Казалось бы, что из этого может извлечь Роулинг. Многое. Барри был одним из советников в городском совете Пэгфорда и ратовал за сохранение в Пэгфорде довольно не благополучного района Филдс. Барри верил, что люди, выросшие там, могут стать не только наркоманами и ворами. Ведь Барри сам там вырос и являлся тому прямым доказательством.

Со смертью Барри в совете стала некому выступать против коренных пэгфордцев, которые хотели отдать Филдс районному центру Ярвилу, тем самым они могли добиться переезда наркологической лечебницы и освободиться еще от одного бремени и использовать деньги по своему усмотрения. Сторонники Барри пытаются помешать этому, но без Барри это сделать почти невозможно, тем более с его смертью в совете освободилось свободное место и за него началась грызня между сторонниками Барри и его противниками

Но это совсем не главное в книге. Главное то, как смерть Барри повлияла на множество пэгфердцев. «Случайная вакансия» книга об отношениях между людьми. Здесь огромное количество персонажей и читать об их отношениях просто невообразимо интересно. Здесь представленные все сословия, типы личностей и поколения. И все это переплетено так тесно, что диву даешься, как Роулинг в этом не запуталась.

Истории разных людей читать, конечно, интересно, но основной сюжет почти не прослеживается. По началу. Зато в конце читателя ждет такой шок, от которого сложно будет отойти довольно долгое время. Где-то в первой трети книги, два подростка куря травку говорят, что секс и смерть это самое классное что есть в жизни и ради этого стоит жить. Кто же знал, что эти слова окажется пророческими.

В «Свободной вакансии» просто куча персонажей. И, что просто удивительно, все они просто потрясающе проработаны. У каждого свой характер, своя история, свои проблемы, свое понимание жизни и смерти.

Чтобы было легче понять все многообразие персонажей, пройдемся сразу по семьям. Первой идет семья, по которой смерть ударила сильней всех. Семьей это назвать, правда, сложно, да и ударила она лишь по одному человеку. Человек этот трудный, мягко говоря, подросток Кристалл Уидон. В школе появляется редко, говорит без мата по праздникам, читать толком не умеет, курит, пьет, знает о сексе не понаслышке. Но Барри Фейрбразер увидел в ней способности к гребле, и она стала капитаном сборной школы по гребле и принесла ей победу в региональных соревнований. Со смертью Барри из Филдса ей уже не выбраться. Потому что мать её Тери наркоманка, двоих детей уже забрали органы опеки, заберут и третьего, трёхлетнего мальчика Робби (который до сих пор ходит в подгузниках, отстает в развитие и если бы не Кристалл уже давно бы умер), если она не слезет с иглы.

За Уидонами наблюдает Кэй Бодэн, социальный работник из Лондона, переехавшая в Пэгфорд из-за нового мужчины в её жизни. Довольно привлекательная, но в выборе мужчин вечно ошибается, к тому же плохо разбирается в реалиях Пэгфорда, что послужит паре неловких ситуаций. Парнем, из-за которого она переехала, является некий Гэвин. При первой же встречи с ним у читателя возникнет вопрос, что Кэй нашла в этом бесхребетном человеке. Вечно бежит от всех проблем, ничего не может решить самостоятельно. Отвратительный человек. Таким его и считает дочь Кэй Гайа. Она никак не может простить матери переезд из Лондона (да кто бы такое простил). В школе ведет себя отрешено, чтобы не заводить никаких прочных знакомств. Поэтому лучшей подругой Гайи оказывается забитой девочкой из индийской семьи Джаванда Сухвиндер.

Мать Сухвиндер, Парминдер Джаванда, городской врач, но многие её пациенты не любят доктора из-за того, что та не даёт им те лекарства, которые они хотят. Она состоит в городском совете и была близкой соратницей Барри, но теперь ей чуть ли не в одиночку придется нести его знамя. Уже упомянутая дочь Парминдер, Сухвиндер (прямо стихи), является типичным забитым ребенком. Её сверстники и родители только критикуют её.

Одним из главных насмешников над Сухвиндер является Пупс Уолл, знаменитость местной школы, который страдает особо опасной формой юношеского максимализма. Он философствует о жизни, старается быть аутентичным человеком (по его понятиям, разумеется) и презирает своих слабохарактерных неаунтетичных родителей, Колина и Тесу Уоллов, которые и работают в пэгфордской школе.

Лучший друг Пупса (его, кстати, зовут Стюарт, а Пупс это прозвище) Эндрю «Арф» Прайс. Такой типичный подросток, в котором многие мужчины увидят себя в школьные годы. Его донимает тиран отец Саймон, чьим самым весомым аргументом в руководстве семьи является кулак.

Ну а главным семейством в Пэгфорде является семья Моллисонов. Возглавляет её почетный гражданин города, также и входящий в его совет, Говард Моллисон, мечтающий поставить на место покинувшего этот мир Барри своего сына Майлза Моллисона. Простоватого, добродушного мужчины, достоинства которого попросту не замечает или не хочет замечать его жена Саманта.

И это не все герои произведения. Роулинг проделала просто титаническую работу. Создала целый город со своими жителями. Всех героев воспринимаешь, как реальных людей. Их можно ненавидеть, их можно любить, можно им сочувствовать, можно им желать зла. А таких женских персонажей вообще редко в какой книге встретишь. Роулинг, вопреки обычаю многих своих коллег-писательниц, передала всё многообразие женской сущности.

Подача сюжета и персонажей еще более повышает интерес к книге. Основной сюжет развивается медленно, но как только вы начинаете расслабляться и понимать, что в плане сюжета здесь ничего интересного нет, как Роулинг просто парой строкой вырывает вашу душу из тела и отправляет её в кругосветное путешествие по шокирующей реальности.

Персонажей Роулинг подает тоже интересно. Обычно Роулинг начинает с одного героя, а потом как он видит, допустим, в окне проезжающего мимо другого персонажа автор сразу переключается на него, словно персонажи передают друг другу эстафетную палочку. Иногда эстафета прерывается на рассказ какой-нибудь истории из прошлого Пэгфорда или какого-нибудь героя.

Диалоги выполнены также на высоте. Слова героев подчеркивают их социальный статус и возраст и придают глубину характеру. А уж мысли некоторых особ женского пола иногда бросают в дрожь. К слову, перевод выполнен на высоком уровне (кстати, издание с буквой «ё» вообще ни чем не отличается от обычного, букву «ё» вообще не замечаешь, но когда, конечно, про неё вспомнишь, так она сразу начинает лезть в глаза). Даже мат передан на удивление хорошо. Особо посмешили бесконечные «епта» у подростков

Пэгфорд построен Роулинг с любовью и заботой. У городка оказалась богатая на половину вымышленная и на половину реальная история. Типичный провинциальный английский городок, где люди бывают в восторге от лондонского произношения.

А проблема Филдса, которая является ключевой в романе, довольно актуально. Тем более автор не стал выбирать чью-либо сторону в этом вопросе, а предоставил это сделать самому читателю. Главное для Роулинг это отношение и отношения. Что она и показывает на протяжении всей книги, предупреждая тех, кто забудет о них, жестоким и закономерным финалом, который венчает и без того довольно мрачную, но жизненную историю.

Мелкие детали города только подчеркивают точку зрению тех или иных героев. Пэгфорд, с помощью Роулинг, отражает личности всех своих жителей.

Кроме всего прочего Роулинг наделило свое творение и потрясающей атмосферой. Причем, у каждой семьи своя атмосфера, что только подчеркивает многообразие героев и города, в котором они живут.

У Прайсов вечное напряжение в семье, из-за тирана отца. У Моллисонов, благодаря их статусу, в семье царит атмосфера нездорового оптимизма, которая аукнится многим из них. У Уидонов вместо атмосферы шприц, разбитые надежды и загубленные жизни. Уоллов тяготит вражда двух поколений, которая выльется в страшную историю.

Автор показывает читателю то одну семью, то другую. Между ними видна разница не вооруженным взглядом. Но какая-то часть атмосферы каждой семьи просачивается в город, и наполняет Пэгфорд атмосферой жестокости и скорби, и лишь некоторые из героев в финале смогут уловить в этой мрачной атмосфере лучики любви и надежды.

Глупо сравнивать роман «Случайная вакансия» и серию о Гарри Потере. Роулинг писала эту книгу не для фанатов знаменитого волшебника. «Случайная вакансия» сильная, атмосферная и где-то шокирующая вещь. Её определенно не могла написать Дж. К. Роулинг. Ей написала Джоанна Роулинг.

Мало где можно найти человека, который не слышал про Алису и её путешествие в страну чудес. А придумал её математик Льюис Кэрролл. Вообще, люди ученые обычно пишут фантастическую литературу с уклоном в науку, а вот Кэрролл решил удариться в детскую литературу.

И получилось у него на удивление хорошо. Первая книжка об Алисе вышла в 1865 году. Ей уже полтора века, но время пощадило её. Еще бы, Кэрроллу удалось написать одну из первых (если не первую) детскую книгу и уж точно самую известную.

Сюжет «Алисы в Стране Чудес» может показаться бредом опиумного маньяка. Да что показаться, это так и есть. Сначала Алиса гонится за белым кроликом, который судорожно сжимает в руках ручные часы. Затем летит в бездомную яму, купается в море слез, играет в крикет фламинго, беседуют с гусеницей и исчезающим чеширским котом.

Только математику могла прийти в голову такое безумство. Ну или маленькому ребенку во сне, который будет просто в восторге от таких безумств и на утро все расскажет старшей сестре или маме. В принципе, такой подход позже будет использовать многие авторы детских книг. Одним из них был известный всем вам Корней Чуковский. Ну, чем говорящий умывальник безумнее Мартовского Зайца?

Адекватно оценить творение Кэрролла сможет только ребенок, так что пришлось посоветоваться с младшим поколением и выставить Алисе высший балл.

В этот раз мы читали рецензируемую книгу в оригинале, так что точнее сможем оценить стиль Кэрролла. Хоть «Алиса в Стране Чудес» и детская книга, но ребенку самому будет читать её сложно. Лучше этим заняться родителям. Все-таки математики не могут писать простым языком.

Ну а если вы сами захотите прочитать про Алису, то просто поразитесь глубине текста. Особенно удивляют мысли Алисы, никогда не подумаешь, что ребенок может думать о таком, или говорить. Но маленькие дети часто удивляют нас, так что Кэрроллу на удивление точно удалось передать разум и чувства маленькой девочки.

Что лучше всего удалось передать Кэрроллу в своей книге? Атмосферу бесконечного безумия и атмосферу безудержного веселья. А благодаря чему? Благодаря Стране Чудес и её обитателям.

Кэрролл особенно не выделял никаких героев, а просто рисовал аллюзии на события и личностей, которые происходили и жили в его эпоху, много из этого нам не понять, зато это понятно детям, а именно для них эта книга и писалась. Здесь есть и говорящие зверюшки, и магия, не справедливые Королева с Королем, и просто по прихоти осужденный принц. Дети не будут искать какие-то параллели с событиями середины XIX века, они будут просто наслаждаться странным путешествием такого же маленького ребенка, как и они.

Кэрроллу как-то удалось подсмотреть детский сон Алисы и записать его, за что ему благодарны многие дети, а взрослые до сих пор находятся в недоумении от путешествии Алисы в Страну Чудес. Вывод прост. Если вы ребенок, то эта книга для вас, если вы взрослый, то прочитайте её детям, она того стоит.

Редко когда название книги так соответствует его содержанию. Воистину, у романа «Скверное начало» скверное начало. Вымышленный автор Лемони Сникет с первых страниц заявляет читателю, что лучше дальше не читать, ведь история трёх сирот очень трагична и счастливого конца не будет.

Надо было послушаться мистера Сникета и на этом закончить читать книгу. Но раз вы читаете эти строки, то понимаете, что книга прочитана до конца. Так что пора уже перейти к её разбору.

Главных персонажей мы узнаем, как водится, на первых же страницах. Книга Лемони Сникета не исключение. Знакомьтесь! Дети Боулдеров, которые через страницу становятся сиротами. Их родители сгорают в собственном особняке. Отличное начало детской книги. С другой стороны жизнь Тома Соера или Гикельбери Финна была намного хуже жизни новоиспеченных сирот. Но дело, к сожалению, не в этом.

Вернемся к нашим сиротам. Старшая, Вайолет, изобретательница на все руки мастерица. Средний, Клаус, знатный книголюб. А младшенькая, Солнышко, любительница кусать все, что плохо лежит. Ей всего 2 года.

Так как у родители отправились в лучший мир, то душеприказчиком сирот становится мистер По (у которого есть сын Эдгар, и поэтому западные критики решили что это просто офигенная аллюзия). Он говорит Вайолет, что как только она станет совершеннолетней, то сможет распоряжаться состоянием Боулдеров. Тут мы и понимаем, где собака зарыта. А маленькие читатели, для которых и предназначена эта книга, узнают об это немного позже.

Мистер По быстро находит сиротам ближайшего родственника (географически ближайшего). Родственником оказывается граф Олаф и дети теперь живут с ними. По традиции, Олаф оказывается редким мерзавцем и всячески измывается над детьми. Они живут в комнате с одной кроватью, а вместо игрушек у них камни. Граф (который, разумеется, не граф) заставляет их колоть дрова, готовить ужин для его театральной труппы (граф актер). Единственным лучиком света для детей является соседка Олафа судья Штраус. У нее они могут почитать книжки в домашней библиотеке или полюбоваться цветами в саду.

Ближе к середине книги Олаф начинает приводить в действие свой план по захвату наследства Боулдеров, а сиротки пытаются в меру своих сил ему помешать. Доходит даже до того, что Олаф запирает Солнышко (ей два года), в клетку, которая болтается на башне его дома. Объясните кто-нибудь писателем, что издевательства над маленькими детьми это не круто! Это нисколько не добавляет трагизма и мрачной атмосферы. Это мерзкий прием, для того чтобы заставить читателя (в данном случае детей) воскликнуть, какой же негодяй этот Олаф.

Развязка всего это безобразия нисколько не удивляет. Мистер Сникет не упоминает одну существенную деталь, которая в итоге сыграет значительную роль в победе сироток и таким образом пытается сотворить неожиданное спасение. Нельзя обманывать своих юных читателей мистер Сникет.

Еще она проблема произведения в слабой работе автора над главными персонажами. Сироты лишь инструмент для персонажа Олафа, над которыми он измывается. Таким нехитрым способом Сникет пытается передать трагизм и мрачность ситуации. Если бы он хорошенько прописал характеры своих героев и описал их чувства было бы гораздо лучше. А так даже переживание сирот по поводу смерти их родителей не чувствуется. Мало ли что подумают дети после такого.

А так имеем то, что имеем. Главные герои были описаны выше и этого вполне достаточно. Другие действующие лица тоже были упомянуты и ничего особенного не представляют. Кроме Графа Олафа. Этот мерзкий тип хорошо справляется со своей работой злодея, перегибает палку, конечно, но эти прихоть автора. В целом, персонаж не плох. В меру стереотипный детский злодей.

Про плохую проработку персонажей уже было сказано. Детки поверят в злодея Олафа, но не поверят в сироток. И это не единственная проблема. Их вообще много.

Попытки автора с помощью черного юмора повеселить детей просто ужасны. Кому вообще в голову может прийти идея веселить дитя черным юмором в книжке? Бедный ребенок его просто не заметит или, что хуже, поймет неправильно.

Другая беда в книги в слабости самой сюжетной линии. Здесь всего одна проблема, как разобраться детям со злым Графом. И даже из нее можно запросто сделать конфетку (эта детская книга, помните?), напиши Сникет интересную развязку и способ её достижения. Но нет. Победа детей высосана из пальца.

Еще одна победа, это неправильное использование мрачной атмосферы произведения. Для чего так мучить детей? И еще в самом начале заявлять, что счастливого конца не будет. Ребятишки боролись, боролись, вроде победили, но участь их все равно не завидна. Вот прочитает это ребенок и что он должен думать? Оптимисты, конечно, подумают, что в следующей книги сироток будет ждать успех (при условии, если оптимисты знают, что у книги есть продолжение). Хотя автор в начале уже предупредил своих юных читателей, что с сиротами случаются одни беды.

Ставка автора на мрачную атмосферу могла бы сыграть, если бы мрак не был бы таким непроглядным. Такая атмосфера подошла больше взрослому произведению. Мрачный дом Графа Олафа, его странная труппа, где у одного из актеров вместо руки крюк. Даже посвящение этой книги автором загадочной Беатрис добавляет произведению загадочности. В плане загадок и заделов на будущие книги Сникет вообще постарался на славу.

Аллюзии на разных личностей смотрятся глупо, но детям, возможно, понравиться угадывать их. Да и загадки вроде символа в виде глаза вытатуированного на ноге у Олафа и встречающегося в его комнате наверняка в будущем чем-нибудь порадуют.

В общем, надо признать, что создать мрачную и трагичную атмосферу, насыщенную загадками Сникету удалось. Другое дело, что для данного произведения оно не подходит. Будь финал истории другим, все было бы намного лучше.

Не стоить знакомить своего ребенка с книгой от Лемони Сникета «Скверное начало». Слишком мрачная книга, которая может вогнать ваше чадо в депрессию. Здесь нет ничего хорошего. Грустная история, поданная без эмоций.

Гарри Поттер помог пробиться к свету многим произведениям для детей. Особенно их экранизациям. А некоторые смогли и сами извлечь выгоду из похода мальчика со шрамом. Одна из них Кэтрин Ласки.

А при чем здесь совы и Гарри Поттер? Да все, кто читал о Гарри, сразу все поймут. У волшебника было своя сова. Предприимчивые люди в США сразу начали продавать сов и в миг стали богачами. А Ласки решила не продавать сов, а писать о них. На этом, слава Богу, сходство двух детских серий заканчивается. Поэтому перейдем непосредственно к первому роману серии «Легенды ночных стражей» «Похищение».

Сюжет сам по себе не замысловат. Сорен, маленький Тито Альба (Сипуха обыкновенная (кому пришло в голову такую прекрасную птицу назвать обыкновенной?)) растет в своем гнезде вместе с братом Клуддом, родителями и змеей нянькой мисс Пи и ждет рождения свое сестренки Эглантины и церемонии Первого Полета.

Но счастья маленького Сорена длится не долго, его брат Клудд, редкий завистник, пользуются тем, что родителей нет дома и выбрасывает своего младшего брата из гнезда. Перепуганного Сорена подбирают странные совы и относят в академию Сант-Эголиус, где Сорен знакомится с сычем-эльфом Гильфи, вместе с которой пытаются оттуда сбежать, быстро поняв, что в академии творится что-то ужасное.

Вся история основана как раз на побеге двух совят и их жажды полета. И это безумно интересно читать (особенно если вы ребенок). Некоторые фильмы про побег из тюрьмы выглядят глупее этой книги. Сорен и Гильфи сначала втираются в доверие к своим надзирателем, затем разыскивают других необлученных сов (в академии совят облучают луны светом, который пагубно влияет на мозг птиц), потом пытаются добраться до необлученных сов путем смены различных занятий в академии и только потом устраивают побег.

Ну а в конце, храбрые совята встречают новых друзей и отправляются на поиски родителей. Что немного разочаровывает. После эмоционального побега из академии Ласки следовало бы закончить книгу, а поскольку этого сделано не было, то повествование теряет все напряжение и заканчивается на спокойной ноте. Но написанного не перепишешь.

Героев здесь немного. Сорен и Гильфи играют роль первых скрипок, в конце к ним присоединяется Сумрак. Среди положительных героев встретившихся на пути Сорена и Гильфи необходимо упомянуть Гортензию и Бормотта.

О каждом герое есть что сказать. Сорен лидер от природы, его любопытство и вера ни раз помогали ему в трудных ситуациях. Несмотря на потерю родителей и предательство брата он не падает духом, а верит, что найдет родителей. Настоящий детский герой.

Гильфи храбра не по размеру. По сути, она придумала план побега и всегда верила в его осуществление. Сумрак же добродушный горделивый всезнайка, которого тяжелая жизнь сделал таким. Ну а Гортензия и Бормотт отличный пример жертвенности.

В общем, у Ласки получился отличный набор героев для детей. Но злодеев вот не хватает. В основном совята борются с самой академией, отрицательные персонажи лишь мелькают пару раз.

Ласки отлично поработала над стилем произведения. Хоть действия «Похищения» происходит, в основном, в академии Сант-Эголиус, это ничуть не надоедает. Автору наполнил сюжет действиям. Сорен и Гильфи вечно чем-то заняты, вечно о чем-то говорят, а иногда рассказывают истории про мир сов.

К тому же Ласки использует различные совиные привычки, выражения, ругательства, которые только еще больше увлекут ребят и заставят поверить в реальность мира говорящих сов.

Кроме того Ласки подает отличный пример героизма, взаимопомощи и жертвенности детям. Её персонажам хочется верить, потому что они не делают чего-то невозможного, а просто совершают человечные поступки.

Под стать стилю выполнено и описание мира и оригинальность. Ласки вписала в сюжет уйму совиных привычек и особенностей, так что погружение в мир обеспечено. При чем все это автор не сразу вываливает на своего юного читателя, а делает это по ходу повествования.

А сам мир сов почти ни чем не отличается от нашего, только у нас совы не носят боевые когти. Здесь свои традиции и легенды, герои и злодеи, все как в стандартном фэнтези только про сов. Конечно, хотелось бы узнать больше о совиных королевствах и их взаимоотношениях, обитает ли там кто-то еще кроме птиц, но, увы, в другой раз.

Увлекательная и оригинальная история о совах, именно так вкратце можно описать роман Кэтрин Ласки «Похищение». Ребёнок, прочитав эту книгу, может всерьёз увлечься совами, а увлечь ребенка чем-то хорошим может не каждый автор.

Фэнтези — написанное подростком для детей, по логике вещей не может находиться в книжном магазине. Но США это страна возможностей, так что разбогатеть там может каждый. И еще до Бибера (хоть он и канадец) такой возможностью воспользовался Кристофер Паолини, написав фэнтези роман для детей «Эрагон». Точней возможностью воспользовался его отец, который за свои деньги напечатал труд своего сына.

Если дети будут писать книги для детей этот мир скатиться в ад. Потакать этому никак нельзя, но толерантное западное общество этого не понимает. Юного Паолини критики сдержанно хвалили, указывая только на очевидные недостатки вроде тотального плагиата. Как у них это получается, нам неизвестно, но мы как обычно будем рубить правду матку и поблажек Паолини не дадим. А он даже в школе не учился. Домашнее обучение-то штука опасная, не удивительно, что отец мальчика напялил на него розовые очки.

Если вы хотите найти в сюжете «Эрагона» что-то новенькое, то вы законченный оптимист. Здесь нет абсолютно ничего удивительного. И, действительно, как может удивить подросток? Пусть даже детей. Стандартная история. Паренек Эрагон нашел в лесу какой-то странный камень, который оказался драконьим яйцом. Само собой паренек живет в империи, которой правит злой король Гальбаторикс (к слову, он должен быть императором, а не королем) и этому злому королю позарез нужен мальчишка и его вылупившийся дракон, потому что король Всадник (привет Хроникам Перна), очень злой Всадник и он убил всех добрых всадников или переманил на свою сторону. Всадники, это ребята рассекающие на драконах.

Но у Эрагона внезапно появляется наставник Бром, который помогает Эрагону пережить смерть дяди (которого убили злые приспешники короля) и учит азам управления драконом. Эрагон пускается в путь ради мести. Он хочет покарать убийц дяди, но по дороге Бром начинает ему рассказывать о повстанцах, которые борятся со злым королем и что Эрагону и его дракону (точней драконихе) лучше присоединиться к ним.

После череды потерь и приобретения новых друзей Эрагон, наконец, добирается до повстанцев и помогает им победить армию короля. Абсолютно стандартная история. Сначала мы пускаемся в путешествие, встречаем новых соратников, теряем старых, а в конце нас ждёт эпическое сражение.

«Эрагон» не способен ничего интересного рассказать читателю. Сюжетная линия выполнена обычным ботаником, который не подходит к своим обязанностям с душой, а просто ему сказали надо, значит надо. Ну, или он сам себе это сказал, но сути это не меняет.

Со стилем творится настоящая беда. Писал ботан, по другому и не скажешь. В романе 600 страниц и 500 страниц автор уделил описанию всякой ерунды. Складывается впечатление, что читаешь географический справочник. Описание природы, окружающей героев местности длятся бесконечно долго и обязательно с комментариями Брома или другого более опытного персонажа чем наш герой.

Сущую головную боль вызывают имена персонажей и драконов, название рек, городов. Как вам река Рамр? А дракон Шрюкн? Или не пойми что под названием Дю Врангр Гата? Такую ерунду можно встретить в русском фэнтези. Видимо, фэнтези написанное детьми и фэнтези написанное русскоязычным автором равнозначны.

А попытки Паолини придумать свой язык вообще сводят с ума. Выражения типа «Эка аи фрикай ун Шуртугал» встречаются каждые несколько страниц. Хочется воскликнуть: «Эй, парень! Да я без понятия как это правильно читать!» Хотя бы переводчик мог бы смилостивиться над читателем, но нет, он это с латиницы переписывал в кириллицу!

Зато читать диалоги смешно. Представляешь себе, как разговаривают два подростка. Серьезно! Любой диалог представляет из себя разговор двух подростков. Взрослые люди так не говорят, пусть это знает наш маленький итало-американский друг.

Написал о том, что прочитал. Примерно так можно вкратце описать мир, да и оригинальность «Эрагона». Больше всего прослеживается влияние «Властелина Колец» и «Хроник Перна». От Перна Всадники и их драконы, от Властелина все остальное. У нас тут и эльфы и гномы и местные орки (их тут заменяют ургаллы, те же орки только рогатые). Всадники списаны один в один, разве что им тут не приходиться спасать планету от смертоносных нитей.

Борьба повстанцев и империи зла набила оскомину уже давно, и всемогущий злой колдун-король с тринадцатью назгулами просто издевательство над читателем. То есть павшими Всадниками. Да поймите уже наконец! Не надо писать «Властелин Колец», его уже написали! Весь мир стандартен до невозможности, все это уже мы видели и не надо пичкать этим детей.

Зато мир Паолини описал очень подробно. Собственно, этим он и занимался на протяжении всей книги. Правильно, зачем нам развитие сюжета, лучше написать, что река Рамр впадает реку Тоарк, а пустыня выглядит как пустыня, а гномский город такой гномский, что прям гномы его строили. Бррррррррр. Конечно, не все так плохо. Паолини для каждого места и историю написал и историю самого мира прописал и героев прошлого напридумывал, но от этого «Эрагон» не перестанет быть набором клише и штампов.

Тут есть, кстати, магия, которую можно применять только при знании древних слов (пример которых был написан выше). И возможность пользоваться ей зависит только от выносливости человека. Говоря языком RPG, магам теперь надо качать не интеллект, а выносливость. Круто, да? Нет, не круто, просто мрак.

Героев поначалу на удивление мало. Эрагон, его дракон Сапфира и Бром, новый наставник Эрагона. Эрагон наивный, забывчивый деревенский парень. При чем Паолини умудрился показать, что Эрагон наивный и забывчивый засчет Сапфиры, которая вечно напоминает Эрагону о важных вещах и высмеивает его наивность. Сама Сапфира на редкость вразумительный герой для романа Паолини. Ведет себя как величественное создание, с замашками школьницы, что можно списать на юный возраст драконихи.

Бром обычный наставник, с загадочным прошлым (хотя можно быстро догадаться, кем он приходится Эрагону, даже не читая следующие романы серии) и просто маниакальным желанием ничего не рассказывать Эрагону. Ну и Бог с ним.

Место Брома в середине романа занимает Муртаг, горделивый, но справедливый дворянский сын. Есть еще прекрасная эльфийка Арья, которая полкниги валяется без сознания. В общем, стандартный набор персонажей с единственным плюсом в виде Сапфиры.

Детский роман — написанный ребенком. Стандартная история, стандартные герои, стандартный мир. «Эрагон» ни чем не отличается от своих фэнтези собратьев, которые все еще цепляются за наследие Толкина, разве что «Эрагона» можно найти в детском отделе книжного магазина. Если надумали подсадить своего ребенка на фэнтези, то лучше дайте ему почитать «Хоббита».

Хранители слов четко выполнили поставленную задачу, хотя приказ никого не убивать им явно не понравился. Литературные демоны и их поклонники не заслуживают пощады.

Что же, бьюсь об заклад, когда мы ворвались в прибежище демонопоклонников космодесантники удивились, увидев перед собой лишь трёх невысоких испуганных человек. В руках у одного из них была книга, источающая просто потоки ереси. «Ричард Длинные Руки». Я молча указал на этого еретика, и два десантника вывели его из помещения, под протестующие крики выводимого и его сообщников. Отделять еретиков от праведных слуг Императора я буду в допросной.

Мои аколиты изучали помещение на предмет еретичных книг. Таких они нашли массу. Один из еретиков пытался что-то мне объяснить и тряс передо мной какими-то бумагами. Я взял бумаги и отшвырнул еретика в сторону.

Бумаги оказались предостережением для человечества. Якобы. Эти сумасшедшие занимались здесь изучением ереси. И пытались предостеречь людей от чтения еретических книг. Очень опасное занятие. Они могли привлечь из варпа литературных демонов.

Я забрал рукописи для дальнейшего изучения и дал Хранителям слов отбой. Посмотрим, как эти тщедушные пытались противостоять литературным демонам.

В окружении сервиторов и аколитов я приготовился к работе над текстом. Это могло быть просто демонской ловушкой, поэтому я закрыл свой разум ментальным барьером, чтобы не одно порождение варпа не попало через меня в материальный мир.

Я начал читать.

---

Пятый роман Летописей разлома Ника Перумова «Война мага: Дебют» с одной стороны порадовал, а с другой разочаровал. Порадовал он своей скоротечностью, всего 600 страниц, для Перумова это как рассказ. Разочаровал всем остальным.

Видимо, чтобы написать хоть какой-нибудь сюжет Перумову нужна книга в 1000 страниц. Потому что объяснить тотальное бездействие всех и вся по другому нельзя. Каждую сюжетную линию можно описать одним предложением.

Главный герой Фесс торчит со своей названной дочкой Рысей в Черной башне почти всю книгу, и лишь в последней главе, наконец, покидает башню. Властитель Мельина перестал валять дурака и взялся управлять своей империей. Кларе Хюммель надрали зад, потому что в свои 300 лет она до сих пор не видит дальше своего носа. Анэто и Мегана всячески пытаются спасти мир от Фесса и являются единственными адекватными людьми в этой книге.

---

При упоминании Перумова мое сердце похолодело. Они изучают творения одного из самых опасных литературных демонов. Вряд ли их усилий будет достаточно, чтобы прекратить разрастающуюся ересь перумопоклонников.

Следующая часть работы вызвала у меня приступ неконтролируемой ярости. Этот демон насмехается над самим Императором и Инквизицией. Я попытался успокоиться и продолжил читать.

---

Раз не двигается сюжет, то можно уделить больше внимания проработке персонажей. Но Перумов особо не заморачивался. Автор всучил Фессу дочь-дракониху и попытался сыграть на отцовских чувствах. Получилось более чем отвратительно. А суперменство Фесса продолжает бесить все также. Наш герой тащил на себе раненную девочку через ледяную пустыню целую неделю, перекусывая только ломтиком хлеба и вяленым мясом. Люк Скайокер в такой холод через минуту уже обнимался с сугробом.

Император вроде как взялся за голову и превратился в ни чем не примечательного правителя. Разве что смешно у него получается отдавать приказы легатам легионов. «Мы атакуем здесь, вот здесь и вон там» — говорит Император. Уважаемый автор! «Война мага» это книга, а не фильм, читатель не видит где это «здесь» и «там». Тем более до этого с упоением играли в войнушку и описывали кучу географических мест.

Клара Хюммель, слава Богу, большую часть книги валялась без сознания, но все равно успела показать свою глупость. Этлау все также таращит глаза и изображает из себя просто отвратного злодея. Зато Ането и Мегана просто пытаются спасти свой мир от Фесса. Благородное дело.

---

Как они могут пытаться связаться с этим демоном? Или они очень сильные псайкеры или просто сборище идиотов. Второе вернее, я полагаю. Возможно, их можно использовать для борьбы с этим демоном. На то они и идиоты.

---

Стиль автора почти не поменялся, разве что диалоги стали не так тошнотворны. Но это не касается речей Фесса. О его словесных перепалках с Этлау и выражениях любви к названной дочке хочется сразу застрелиться.

А вот разговоры между Анэто и Меганой очень даже ничего. Также мужскую половину читателей может увлечь военная кампания в Мельине. Любит Перумов солдатиков.

То что сюжет стоит на месте и в многочисленных мирах произведения почти ничего не происходит в плюс автору точно не пойдет. Да в плюс Перумову вообще мало, что пойдет. Книга вроде и не маленькая, но событий в ней меньше чем во многих рассказах.

---

То что демон начал писать меньше это хороший знак. Силы предоставляемые ему на аморальных оргиях его культистов иссякают. Надо удвоить усилия по поимке перумопоклонников и предотвращении их кровавых жертвоприношений.

---

От Мельина и Эвиала писатель устал. Или иссякли идеи. Все что можно о своем мире Перумов рассказал в предыдущих книгах. За весь роман читатель познакомится только с Дном миров и островным Эвиалом. Ну и немного узнает о географии и геополитике Мельина.

Что до оригинальности произведения, то тут и сказать нечего. А теперь еще даже какие-то оригинальные черты мира исчезли. Эвиал и Мельин ни чем особенным не отличается от множества своих фэнтезийных собратий.

---

Неплохо. Очень неплохо. Эти ненормальные взялись за опасный труд и справляются с ним. Но надо быть начеку. Малейшая их ошибка и Перумов вырвется из Варпа. Только почему-то мне захотелось поближе познакомиться с его творчеством…

---

«Война мага: Дебют» чуть ли не худшее произведение в серии. Такого по определению не может быть, но это так. Перумов написал шестьсот страниц бесполезных предложений, которые не двигают сюжет вперед.

---

Вердикт Ордо Тавталогус

Перед прочтением — сжечь!

Обманывать детей не хорошо, но при воспитании ребенка без этого не обойтись. Так почему бы не рассказать ребенку, что древнегреческие боги до сих пор существуют? Именно так и подумал Рик Риордан и написал свой дебютный роман (хотя издали его только после успеха Риордана в жанре детектива) «Перси Джексон и Похититель Молний».

В итоге — известность, многомиллионные экранизации и сладкая жизнь. На волне успеха мальчика со шрамом и не такого можно достичь. К чести Риордана, он не стал копировать свою британскую коллегу, а сделал все по-американски (вы ведь не поверили Риордану и его вракам, про то, что он написал этот роман давным-давно). Стилистически произведения очень сильно отличаются. Также как Америка от Англии.

Завязка, как водится, стандартна. Перси Джексон учится в школе, но с оценками все плохо, как и с поведением. Его друг Гроувер и его мать успокаивают, говоря, что он особенный, но Перси считает, что он особенный в плохом смысле. Но все меняет одно событие. На Перси нападает фурия, которая недавно была его учительницей английского языка. И тут понеслось…

Сначала Гроувер оказывается сатиром, а Перси понимает, что он полукровка, сын бога/богини от смертного человека. Теперь их путь лежит в Лагерь Полукровок, где кентавры и друге добрые мифические создания воспитывают будущих героев. Все бы ничего, но Перси узнает, что его отец, могущественный древнегреческий бог, поцапался с Зевсом, из-за того что громовержец обвинил отца Перси в краже молний. Вот такие дела.

В целом, сюжет хорошо подходит для детей, еще бы повествование было более бодрым и веселом... Ну и супергеройство главного героя тоже снижают привлекательность сюжета, хотя тут есть несколько интересных поворотов.

Риордан не детский писатель, это знают многие, и он сам в их числе. Но со своей задачей он справился. На троечку, но справился. Самый большой минус текста, это глупые шуточки Перси, которые, конечно, насмешат школьника, но писателю не надо до такого опускаться, для этого есть уйма низкопробных мультфильмов.

Немного раздражает и рванность повествования, и нестыковки в сюжете. Хотя все это отходит на второй план, так как историю Риордан выстроил правильно. Для детей, разумеется.

Идея перенести древних богов в современный мир не нова. Как и вся концепция произведения. Современный боги, Олимп в Нью-Йорке и древнегреческие легенды на современный лад. Всем этим не удивишь и ребенка.

Риордан старался как мог, ад отправил в Калифорнию, Ареса записал в байкеры, сатиров в борцов за чистоту окружающей среды. Объяснил неуспеваемость детей, невнимательность и гиперактивность принадлежностью к полукровкам (тогда половина детей в мире полубоги). Но всему этому не хватает какой-то изюминки. Быть может деталей, проработанности, а скорей писательского мастерства.

С героями все тоже не сладко. Типичный американский школьник Перси Джексон, который не любит отчима, но любит маму. Крут как яйцо, глуп как оно же. До него чуть ли не половину книги не могло дойти какого бога он сын. Зато его способностям позавидует Геракл. Избил бедного Ареса, каков герой! Бога Войны уже даже в книжках мальчишки уделывают.

Про друзей Перси сказать-то особо нечего. Гроувер сатир, жуёт банку и блеет, когда ему страшно. Иногда может позабавить. Опять же, типичный помощник героя. Такая же типичная и будущая подруга героя Аннабет. Своенравна, умна и сильна. Образ готов. От автора детективов ждешь большего. Если ты пишешь для детей, это не значит, что надо приуменьшать их умственные способности и пичкать вторсырьем.

Довольно часто к вершинам прорываются посредственные произведения и «Перси Джексон» из их числа. Обычная детская книжка, коих тьма тьмущая. Разве что не ко всякой книжке прилагается высокобюджетная экранизация.

Не откладывая дело в долгий ящик, Крессида Коуэлл написала продолжение своей самой известной работы «Как приручить дракона». Продолжение получило название «Как стать пиратом» и отправилось на полки книжных магазинов. Разумеется, голодные до драконов детишки вмиг расхватали новинку. Но в этот раз драконов было меньше, а пиратов больше.

Коуэлл решила не отходить от формулы успеха своей предыдущей работы, лишь поменяла местами драконов и викингов. Точнее сказать, теперь основное внимание уделено проблемам викингов. Ну а Иккингу предстоит с ними разобраться. Посмотрим, поменялась ли формула успеха, после замены пары слагаемых.

Коуэлл даже не стало особо менять сюжет. В общей картине, он мало чем отличается от «Как приручить дракона». Иккинг, быстро потеряв уважение у сверстников, заработанное им в прошлой книге, вновь вынужден вразумлять своих братьев викингов и спасать их от самих себя и страшного чудища.

Отличие же в присутствие нового врага в лице Вождя племени Отбросов Общества. Хитрый вожак Отбросов захотел облапошить Стоика Обширного, отца Иккинга, и его поданных и заставить их найти сокровища великого пирата и предка Стоика и Иккинга Черноборода Оголтелого. А настоящее сокровище найти ой как не просто, в чем убеждается Иккинг и его верный друг Рыбьеног.

В целом, сюжет не отличается от истории предыдущего романа, но в деталях он даже выигрывает. Харизматичный злодей (вы ведь понимаете, что речь идет о детской книге, да?), неожиданные проблемы с поиском настоящих сокровищ и благородство Иккинга только украшают историю. Разве что встреча с очередным чудищем и общая похожесть книг может отпугнуть некоторых особо предвзятых юных читателей, а некоторых разочарует развитие темы драконов.

В стиле своего произведения Коуэлл ничего кардинально менять не стала. Оно снова ведется в легкой шутливой манере. Автор высмеивает близорукость и доверчивость викингов, но и не забывает подчеркнуть их хорошие качества, вроде благородства и целеустремленности. Может так детишки чему-нибудь научится у тёти Коуэлл.

Шуток стало почему-то меньше и они уже не вызовут улыбки у взрослого человека. Зато иллюстраций стало намного больше и это здорово! Именно картинки выделяют работы Коуэлл среди творчества других детских авторов, и было бы странно, если бы она не увеличила их число. Тем более качество нисколько не пострадало.

Персонажи романа «Как стать пиратом» почти никак не изменились с прошлой книги. Стоик все такой же слепо любящий отец и могучий воин, страдающий синдромом недальновидности. Сопляк все пытается занять вместо Иккинга место Наследника вождя. Рыбьеног как был нытиком, так и остался, только в новом романе всем открылась его раньше скрытая сторона, которую безмерно уважают викинги. Только Иккинг стал более храбрым и хитрым. На то он и главный герой.

Драконы тоже никак не изменились. Огневица такая же самовлюбленная задира, Страхкорова такая же ленивая, а Беззубик и ленивый и задиристый. В общем, почти ничего нового о персонажах мы не узнаем, и это грустно.

За остальных приходится отдуваться Элвину, Честному, но Бедному Крестьянину. Новый персонаж это классический хитрый и изворотливый злодей из детских сказок. Сначала прикидывался одним, а оказался другим. Но такой соперник и нужен нашему Иккингу. Он гораздо лучше очередного чудища.

О мире своего произведения автор продолжает заботиться. Юные читатели побывают на остров, где обитают невиданные до этого романа драконы вида Черепушиков. Кроме того автор расскажет немного о прошлом и затронет историю племени Иккинга. Вдобавок Коуэлл познакомит Иккинга с новым племенем викингов и очередным древним чудовищем.

Все это не может не радовать, новая информация о своем любимом мире всегда на пользу детям. Тем более им становится ясно, что викинги и драконы в нем не одни. Где-то в дали виднеются стяги римских легионов, а с небес на могучих героев смотрит Один. Будем надеяться, когда-нибудь Коуэлл нас познакомит и с ними.

Каждой замечательной детской книге, нужно замечательное продолжение! «Как стать пиратом» до уровня замечательного немного не дотягивает, но все равно остается хорошей детской книгой с интересным миром. Коуэлл в этот раз сделала ставку на викингов, а драконов оставила на будущее. Ставка, конечно, сыграла, но не так крупно, как того хотелось бы.

В начале своего дебютного романа «Гарри Поттер и философский камень» Джоан Роулинг устами профессора МакГонагалл предрекла своему творению светлое будущее. Гарри Поттера знают полмира. И в России он тоже безумно популярен, от творения Роулинг не отвернулись даже из-за ужасного перевода. Поэтому, кстати, рецензия написана на оригинальный роман.

Влияние Гарри Поттера на мировую детскую литературу огромно. Роулинг дала дорогу многим современным детским авторам. Это факт. Но так ли велик вклад Роулинг в саму литературу? Сейчас мы с вами это и узнаем.

Повествование начинается не спеша. Роулинг начинает из далека, рассказывая читателю историю о великой победе над Волдемортом (а не Волан-де-Мортом) и о весомом вкладе Поттера в ней. Хотя Поттер был тогда еще младенцем. За победу над злым волшебником Поттеру пришлось платить смертью своих родителей.

В результате таких великих, и таких печальных событий Гарри оставили на попечение родной тёте, которая терпеть не может Поттеров и прочих волшебников. Потому что она магл, так волшебники называют обычных людей без магических способностей.

Бедного Поттера совсем не уважают, двоюродный брат его постоянно бьет, дядя и тётя оскорбляют. Только чудо. И оно происходит. Поттеру приходит письмо из Хогвартса, школы магических искусств. И там-то и начинается все веселье.

Вообще сюжет довольно не плох. По началу, роман немного наскучивают, до школы Поттер добирается шесть не очень веселых глав. Зато потом новые краски в повествование вносят Рон Уизли (этот персонаж намного интересней, чем его собрат из фильма) и сам Хогвартс. Там мы узнаем о главном сюжете книги и за одно знакомимся с сюжетными тропинками в следующие романы серии.

Стоит отметить, что в детском романе есть неожиданный сюжетный поворот, что вмиг его возносит над своими собратьями. Но не высоко.

Читать Поттера в оригинале легко. Стиль Роулинг очень прост, к тому же приправлен толикой британского юмора, который понятен ребенку и может порадовать взрослого. С построением сюжета есть небольшие проблемы, небольшая затянутость в начале тому пример.

Диалоги на высоте. Они не мешают, а дополняют портреты персонажей, что, разумеется, идет произведению только на пользу. По началу, конечно, сложновато воспринимать речь Хагрида, но потом привыкаешь (в переводе про акцент Хагрида вообще забыли).

К минусам можно отнести не любовь Роулинг к деталям, которые помогли бы автору избежать многих недочетов при построении мира своего произведения.

В персонажах кроется большой успех произведений Роулинг. Её персонажам можно верить, а для детской книги это очень и очень хорошо. Гарри обычный мальчишка, не герой и не супермен. Может он и превосходный ловец, но других подобных талантов у него пока нет.

Гермиона горделивая и заносчивая девчонка, но её яркий ум позволяет ей видеть свои ошибки и чужие, и не терять голову в трудной ситуации, в отличии от Гарри и Рона. Что касается Рона, то это вечно скептически настроенный ребенок, который является именно той ножкой табурета, которая не даёт ему упасть. Ужасное сравнение, но суть ясна.

Остальные персонажи тоже хороши. Чаще всех мелькает Хагрид. Он обычный добродушный и слегка глуповатый великан. Отдельных слов достоин профессор Снейп (а у нас в переводе Снегг). Этот мрачный тип отлично играет свою роль злого, но по своему благородного учителя.

А вот мир, выстроенный Роулинг, трещит по швам. Самая большая проблема мира это, как ни странно, магия. Магия в мире Гарри Поттера существует ради магии. Хогвартс выпускает уйму магов, а вот куда им податься Роулинг не объясняет. По крайней мере такому количеству магов.

Проблемы адаптации юных магов в обычном мире тоже не раскрыты. Обучение только в начальной школе вряд ли пойдет на пользу маленьким магам, особенно в наше время. Поэтому Роулинг следовало намного лучше расписать сам Хогвартс, чем ученики там занимаются, какие предметы еще изучают.

Об оригинальности произведения можно спорить сколько угодно, но большинство обвинений все-таки обоснованно. Но создания такой игры, как Квидитч многое искупает. Но не все.

«Гарри Поттер и философский камень» знаковая книга. В ней есть и недостатки, но все же, это неплохой роман. За хороший сюжет и превосходных персонажей ей можно многое простить.

Что получится, если два лучших современных английских автора вместе соберутся написать книгу? Правильно, получатся «Благие Знамения», стёб над западной культурой почти без фирменного британского юмора, но зато со смесью остроумных шуток от Пратчетта и Геймана.

Казалось, как два таких автора смогут написать что-то вместе? Оказывается все просто. По началу, они даже вместе не писали, и лишь ближе к кульминации романа стали строчить вместе. Причем это даже заметно по самой книге. Во многих отрывках легко укладывается стиль Пратчетта, и в немногих стиль Геймана, а дальше уже и не разберешь, кто писал. Но на качество произведения, само собой, все это никак не повлияло.

О чем может быть книга про Конец Света? Да про что угодно, но у Пратчетта с Геймана она может быть только про историю о том, как антихриста перепутали в родильном доме с другим ребенком и что из этого вышло. Простор для воображения большой и честь и хвала двум англичанам, что дали волю симбиозу своих воображений и написали достаточно интересную историю.

Эпицентром всего безумного действия является мальчик Адам Янг, являющийся, разумеется, Антихристом, но его воспитание и друзья делают его антихристом не стандартным. В общем, тема из разряда, что будет, если дать ребенку неограниченную силу.

Несмотря на довольно подробно разобранную тему романа в других произведениях и не только литературных, чувства, что где-то ты это уже читал, не возникает. Тем более основную сюжетную линию дополняют множество второстепенных, а скрашивает потрясающий авторский стиль.

Разумеется, раз есть Антихрист, то будет и Ад и Рай и их приспешники. Разумеется, приспешниками будут ангелы и демоны. И, разумеется, у Геймана с Пратчеттом обычных ангелов и демонов быть не может. Демон здесь, щеголь Кроули, который души не чает в своем Бентли и которому безумно нравится людской мир, как, впрочем, и Азирафаэлую, педантичному ангелу с любовью к коллекционированию книг.

Собственно, весь сюжет и крутится на том, что Азирафаэль и Кроули пытаются локализовать и остановить Конец Света путем собственных и чужих усилий. Под чужими усилиями подразумевается армия ведьмоловов, профессиональных охотников на ведьм, состоящую из сержанта Шедвелла и новобранца Ньютона Пульцифера. А что может помочь остановить Конец Света обычным людям? Или хотя бы локализовать его? Правильно! Книга предсказаний Агнессы Псих, в которой может разобраться только её прапрапраправнучка Анафема Гаджет, которая все знает наперед, потому что предсказания точны, если правильно истолковывать.

А еще более безумную мешанину из всего этого делают дети, друзья Адама, и противопоставляющиеся им Всадники Апокалипсиса, под предводительством одного из героев «Плоского мира». Вот так, казалось, довольно обыденная тема превращается в интереснейшую историю, причем логически правильную, все безумство легко приводится в легко воспринимаемое чтение, благодаря мастерству авторов.

Персонажи у Пратчетта и Геймана всегда колоритны. Не исключения и герои «Благих Знамений». Все они выделяются из общей серой массы людей (и не только их), и не всегда в лучшую сторону. Наш Антихрист, унаследовал замашки Гитлера и Сталина, но благодаря друзьям и воспитанию душой он ближе к Матере Терезе и Индире Ганди. А его друзья, обычные дети, которые познают этот мир.

Два сверхъестественных создания Кроули и Азирафаэль уже давно дружат, хоть и являются представителями противоборствующих сил. Просто это им выгодно и они любят человечество. Также они считают, что человечество само может погубить себя, без всякого вмешательства высших сил. Поэтому они коротают время, обманывая начальство, попивая вино и наслаждаясь жизнью.

Армия ведьмолов, во главе с сержантом Шедвеллом, тоже принимает активное участие в событиях романа. Шедвелл является типичным старым ворчуном, чьим единственным питанием является папироса и банка сгущенки, который ненавидит буквально всех и вся, но чтобы понять всю глубину его характера, надо родиться англичанином. Зато понять его подчиненного Ньютона Пульцифера гораздо проще. Он человек, который сам себе вечно усложняет жизнь, хотя сложностей боится больше всего. Стремясь коренным образом изменить свою жизнь, он вступает в армию ведьмоловов. Как оказывается не зря.

Из других персонажей более менее участвующих в действии стоит выделить, конечно, Всадников Апокалипсиса, среди которых скрывается сюрприз. Их состав немного поменялся, в нашем современном мире нет места Чуме. Но зато оставшиеся всадники и новичок отлично приспособились к современным реалиям. Разъезжают на мотоциклах, вместо своих скакунов, создают пищевые корпорации, торгуют оружием и занимаются другим обыденными для людей вещами.

Кроме основных персонажей, есть еще целая россыпь незначительных героев, которые появляются только раз или два, но успевают поучаствовать в очередной уморительной сценке за авторством Пратчетта или Геймана. Цель таких зарисовок не всегда одна. Иногда авторы просто смеются над американцами (что бывает чаще всего), иногда преподносят какую-нибудь историю из прошлого, иногда посмеются над своей родиной. И всегда в центре этих небольших историй есть герой со своим характером и судьбой.

Венчает всю эту прелесть из увлекательной истории и отличных героев очень, так сказать, правильный и уместный авторский стиль. Редакторской работой занимался Пратчетт, но наверняка Гейман вставил свои пять пенсов. Как уже было сказано выше, основную историю здорово скрашивают небольшие вставки с персонажами и событиями, которые зачастую никак не влияют на основной сюжет. Причем все они смотрятся уместно. Как и рассуждения авторов на отвлеченные темы.

Само повествование выстроено тоже отлично. Не один из героев не успевает наскучить, авторы своевременно переключают свое внимание на другого персонажа или расскажут какую-нибудь историю, не относящуюся к сюжету.

Понять, конечно, все шутки, персонажей, отсылки будет довольно сложно (хоть к чести первого русского издания в конце книги и есть пояснения, на мировоззрение англичан они не распространяются), ибо авторы часто играют с особенностями своей родной культуры, которую при всем желании полностью не понять, не будучи их соотечественниками. Но все это никак не умоляет заслуг авторов.

Несмотря на довольно мрачную тему Конца Света роман буквально наполнен добром. Но добром исходящим от ребенка, не совсем понимающего смысл этого слова. Собственно, в осознании этого слова и заключается спасение человечества по версии Пратчетта и Геймана.

Поэтому не удивительно, что роман часто похож на сказку и в нем происходит много сказочных событий, вроде всплытии Атлантиды, дождя из рыбы и других детских мечтаний. И обязательно, согласно немецким и британским традициям, в сказке обязательно должно быть что-то мрачное и пугающее. Взять хотя бы Смерть, одного из всадников.

Дополняет эту атмосферу современной сказки и колоритные персонажи, и сами авторы, рассказывая разные истории, словно два умудренных опытом старых сказочника. В общем, атмосферу доброй английской сказки создают остальные критерии, которые позволили роману надолго залезть в головы читателей.

***

К счастью, в нашем мире бывают добрые сказки. И одна из них «Благие Знамения». Пратчетту и Гейману удалось создать чудесное творение, которое позволяет по новому взглянуть на обыденность и просто веселит своим остроумием и злободневностью.

Наблюдать историю произведений классиков жанра очень интересно. Наблюдать как из старых добрых сказок старой Европы, появившихся в свою очередь из мрачных мифов, родился первый представитель жанра фэнтези интересно вдвойне. Речь о романе Джона Рональда Руэла Толкина «Хоббит, или Туда и обратно», который подарил нам популярный и по сей день жанр фэнтези.

Многие знают, что основой для романа послужила обычная сказка, которую Толкин сочинил для своих детей. Потом он нарисовал карту, потом напечатал один печатный экземпляр, потом дал почитать знакомым, ученикам и понеслось. Из-за любви Толкина к детям и западной мифологии (прежде всего германо-скандинавской), родилась лучшая детская книга для мальчиков, попутно породив целый жанр.

С чего начинается приключение? С жажды приключений! С чего начинается жажда приключений? По версии Толкина с родословной. Возможно, это правило распространяется только на хоббитов. Но если ваша фамилия Бэггинс (или Торбинс, если вы хоббит из другого перевода) то знайте, если в вашей семье есть родственники Туки, то ждать вам у своей торбы длинного волшебника в сером по имени Гэндальф.

И как только он к вам придёт, то сразу же на порог к вам попадёт 13 гномов, под предводительством Торина Дубощита. И отправитесь вы с ними в долгое путешествие к Одинокой Горе, где вам предстоит обмануть дракона Смога. А по пути к горе вы попадете на ужин к троллям, побывайте в гостях у орков и эльфов, почувствуете себя героем и матером загадок, а также поплавайте в бочке. И не обойдется без грандиозной битвы!

Вот такой вот бодренький сюжет. «Хоббит» начинается бодро и весело и выдерживает этот темп на протяжении всего повествования, под конец меняя веселье на сдержанную печаль, а потом и на усталость с радостью. Ребенок гарантировано не оторвется, ведь здесь ни капли затянутости, присущей «Властелину Колец». Просто образцовая детская книга. Неудивительно, что «Хоббита» проходят даже в наших школах.

Повествование в «Хоббите» выдержанно просто в идеальном для детского произведения стиле. Толкин сначала рассказывает небольшую историю о хоббитах, немного знакомит с миром, а потом сразу кидает своего героя в приключения, постоянно подбрасывая Бильбо интересные задачки, из которых он обязательно выходит победителем. И лишь изредка Профессор разбавляет повествования интересными историями из прошлого Средиземья, аккуратно подводя своего юного читателя к развязке, немного грустной, но справедливой.

В общем, главное правильно себя позиционировать. «Хоббит» детское фэнтези и не надо постоянно повторять его сюжет во взрослых произведениях. То, что хорошо для детей, не всегда хорошо для взрослых. Но «Хоббит» хорош для всех.

Миром Средиземья Толкин влюбил в себя миллион читателей по всему миру. Его продуманность, оригинальность и глубокая и правдоподобная история приходится по душе многим.

Все выше перечисленное относится к еще одному феномену культуры, но уже современной. Речь о World of Warcraft. И интересно то, что оба мира очень похожи стилистически, хотя один воспринимается вербально, а другой визуально. Смотрите сами. «Хоббит» создан для детей, но мрачные нотки и серьезные темы в нем проскальзывают. В WoW нарочито стилизованная мультяшная графика и наполнение под стать некоторым представителям тёмного фэнтези. Может это и есть критерий успеха? Совместить детство и взрослую жизнь в одном творении?

Но мы отдалились от темы. Оригинальность и мир произведения заслуживают максимальных оценок по понятным причинам. А вишенкой на торте великолепия гения Толкина является превосходно переданная атмосфера приключения. Каждое событие сопровождается красочным описанием и часто упоминанием какого-нибудь события из прошлого. Ребенку точно запомнится встреча с Голуммом и первое появление Смога.

«Хоббит» образцовая детская книга. Веселое приключение быстро перетекающее в героическое увлечет ребенка, а многие моменты понравятся и взрослым. Эта книга просто обязана быть прочитана каждым, потому что сказок в нашей жизни очень не хватает.

Тёмный эльф Дзирт уже долго сотрясает своей титанической поступью жанр фэнтези. Вообще, в мире довольно много успешных фэнтези сериалов, но Дзирт не только уже два десятка лет существуют в книжном варианте, а также коммерчески успешен за пределами специфичной американской ролевой тусовки.

Мы уже начали разбирать эту эпическую историю, написанную Сальваторе, но начали с середины. Теперь пришло время познакомиться с первыми произведениями о тёмном эльфе. И начать мы решили с первой по хронологии книге «Отступник», которая в оригинале называется «Родина». Но в России всё как всегда.

Приквелы это всегда интересно. Трилогия «Долина ледяного ветра» влюбила в себя многих поклонников фэнтези. История об изгое Дзирте получилась неожиданно сильной. Уже тогда был виден задел на серию (правда, не из несколько десятка книг). Но Сальваторе решил вернуться к истокам Дзирта и написать три романа, посвященных его детству, отрочеству и юности.

В «Отступнике» Дзирт проходит традиционный путь мужчины среди матриархального общества тёмных эльфов. Не принесенный в жертву кровожадному божеству тёмных эльфов Ллос лишь по чистой случайности, Дзирт вынужден мириться дикими нравами царящими в Мензоберранзане, прекрасном подземном городе тёмных эльфов.

История сама по себе стандартна. Дзирт растёт одаренным ребенком, учиться приносить пользу своему Дому До’Урден с труднопроизносимым полным названием, которые Сальваторе просто обожает. Но его отец Закнафейн старается пробудить в сыне чувства не присущие тёмным эльфам. Верность, честь, доброту. Затем Дзирт поступает в Академию тёмных эльфов, стандартный ход для фэнтези сериалов. Само собой Дзирт там лучший, это было понятно еще после прочтения романов из «Долины ледяного ветра». Но в отрыве от скрытого воспитания отца между Дзиртом и Закнафейном возникает недопонимание, выливающееся в неприязнь, чем хитрая мать Дзирта Мэлис и пользуются.

Складывается впечатление, что Сальваторе и не пытался удивить читателя историей. Он просто хотел её рассказать и рассказал. Простым и понятным способом, давая отдохнуть за чтением книги. Конечно, встреча Дзирта с парой персонажей, его жизнь на родине, первое его знакомство с будущей верной спутницей пантерой Гвенвивар будет интересно для фанатов сериала, на что и был сделан упор. В целом, такую история можно было рассказать про многих героев. Но благодаря простоте подачи сюжета Сальваторе удалось не утомить читателя. Получилось нечто в роде дополнения к общей истории романов о Дзирте. Стришок к его биографии.

Персонажам, как ни странно, особого внимания Сальваторе не уделил, но ему удалось передать присущие темным эльфам ненависть и презрение. Сам Дзирт особого интереса не вызывает. Его историю мы уже знаем, поэтому не удивительно, что он был вундеркиндом, что его мировоззрение в корне отличалось от мировоззрения его сородичей. Многое он унаследовал от своего отца Закнайфена, ярого женоненавистника, кстати. Но в среде тёмных эльфов это нормально.

Остальные герои особо на глаза не попадаются. В основном, это Мазой и Альтон, тёмные эльфы маги, смысл жизни которых заключается в убийстве До’Урдена. Ну и семья нашего героя. Все они просто источают пренебрежение и ненависть к окружающим. Сальваторе умудрился с помощью минимума слов передать просто тонны отрицательных чувств, источаемыми тёмными эльфами.

Несмотря на чуть ли не автоматическую работу над сюжетом и персонажами Сальваторе умудрился написать хорошую книгу. Вроде здесь нет ничего выдающегося. Стандартный сюжет, стандартная история взросления героя. Но сюжет Сальваторе подаёт небольшими порциями, просто его излагая, от этого чтение романа много времени не займёт, зато удастся быстро познакомиться с ранней историей Дзирта и новыми деталями мира «Forgotten Realms».

Диалоги, описания битв, само повествование тоже на уровне. С помощью диалогов автор свободно передал читателю атмосферу эгоизма и пренебрежения царящую в Мензоберранзане. Нравы здесь действительно дикие. Не удивительно и большое количество боевых сцен, благо в них Сальваторе поднаторел. Для своей профессии Сальваторе проделал хорошую работу.

Ну а лучше всего Сальваторе удалось разнообразить и без того огромную вселенную «ForgottenRealms». Читатель, наконец, знакомиться с родиной Дзирта Мензоберронзаном, где всегда царит тьма. Тёмный эльфы видят друг друга только благодаря выделяемому их телами теплу. Другой особенностью Мезоберанзанна является Нарбондель, колонна, которая заменяет подземным эльфам солнце. Только по ней они и отличают время суток.

Самое большое внимание Сальваторе уделил, разумеется, культуре тёмных эльфов. Их матриархальное общество безжалостно и жестоко, как и окружающая тьма. Влияние поделено между знатными Домами, вроде Дома До’Урден, а власть принадлежит восьми сильнейшим Домам, в число которых и стремится попасть Дом До’Урден. Механика продвижение по иерархии домов проста. Уничтожить вышестоящий дом, если не оставить свидетелей, то никто тебя в этом не обвинит. Очень удобная судебная система.

Тёмные эльфы получились прямо-таки воплощением ненависти. Их можно было назвать нацистами, но они ненавидят и своих сородичей. Вся сущность этого племени заключается в ненависти к чужим и себеподобным. Матриархольное общество, это общество без материнской любви. В общем, Сальваторе создал рабочую модель общества, хоть и на бумаге. Жестокую, но работающую.

«Отступник» отличная книга для фанатов Дзирта До’Урдена. Она легка в прочтении и в тоже время в ней много информации о мире «Forgotten Realms», что не может ни радовать. Стандартный сюжет компенсируется добротной авторской работой, а отсутствие ярких персонажей интересным обществом тёмных эльфов.

Терри Пратчетт это тот автор, про которого не врут даже издатели. Это действительно уникальный автор, возможно, даже лучший в современности. Но удивительно не то, насколько хорош Пратчетт, как писатель, а то, как он добивается признания во всем мире.

Основным двигателем прогресса гения Пратчетта является его чувство юмора. Оно просто запредельное, ведь по-другому просто не получится писать настолько веселые книги. К тому же смешить людей посредством текста очень сложно. А Пратчетт это делает с легкостью в каждой своей книге.

Кроме всего прочего, Терри все свои запасы тонких и искрометных шутек пускает на на развитие и поддержание вселенной «Плоского мира». Над которой работает уже более двадцати лет. «Плоский мир» буквально забит различными видами юморами. Нашлось в нём место и для пары историй о Смерти, как обычно ироничных, поучительных и просто смешных.

Смерть как персонаж пару раз мелькал в цикле о волшебнике Ринсвинде, но только роман «Мор, ученик Смерти» по-настоящему открыл нам как одного из героев Плоского мира. Хотя, забегая вперёд, стоит сказать, что Смерть таким, каким мы его знаем, предстанет лишь в следующей книге о нём «Мрачный жнец».

То, что Смерти не досталась роль первой скрипки виноват (помимо самого Пратчетта, разумеется) Мор, его ученик. Этому пареньку придется взвалить на свои плечи часть, может даже больше, тяжелой ноши Смерти. А начиналось все спокойно и буднично. Сын крестьянина Мор никак не находил места в этом мире и на работу его никто не брал, хотя отец всячески старался втюхать своего сына любому мастеру, нуждающемуся в ученике. Но кому нужен костлявый юноша со странным взглядом на мир?

Конечно, Смерти! Отсюда и начинается поход Мортимера за славой. Традиционный такой поход. Сначала помогаешь учителю, потом уже делаешь за него работу, пока тот отправляется в Анк-Морпорт на поиски глубинного смысла, благополучно запарываешь свою работу из-за того что у тебя все-таки есть чувства.

Эта сказка стара как мир, но в фирменной обертке от сэра Пратчетта она обретает второе дыхание. Заскучать не придется из-за забавных историй автора, как о Плоском мире, так и о нашей с вами реальности. Ну и сам сюжет хоть и отдаёт вторичностью, но изобилует интересными диалогами, моментами и уместным авторским юмором, которые не дают заскучать.

Если сюжет романа не является откровением, то фирменный стиль Пратчетта как всегда на высоте. Дело в том, что Пратчетт сам участвует в своём произведении, иногда ведя диалог с читателем и часто вставляя шутки и примеры из реальной жизни. То есть Пратчетт является рассказчиком, а не только автором.

Также неплохо получается у автора передавать юмор посредством диалогов. Иногда это всего лишь пару слов, иногда монолог одного персонажа, но, как минимум, часто это вызывает улыбку, что для книги есть большое достижение.

Не забывает Пратчетт и дать отдохнуть читателю. Автор любит поговорить на отрешенные темы или немного расширить комичность и ироничность Плоского мира.

Персонажей, играющих важную роль в сюжете, традиционно для Пратчетта не много. Мор, Смерть, дочь его Изабелла, да маг Огниус Кувыркс. В основном сюжет двигает, конечно, Мор (как ни странно, за большинство шуточек отвечает тоже он). Стандартный такой герой, старающийся перестроить мир под своё восприятие, но миру до его стараний нет дела, пусть он даже и будет самим Жнецом.

Приз зрительских симпатий получает Смерть, пытающийся понять, что значит быть человеком. Последствия, думаю ясны. Смерть, пытающийся нахрюкаться в таверне или работать швеёй – это деньги!

Маг Огниус Кувыркс тоже стандартный для Пратчетта персонаж, но это не значит, что он плохой. Тоже достаточно смешен и типично антиподен для мага традиционного понимания. В общем, немного похож на Ринсвинда, но более сведущ в магическом деле.

Остальные персонажи не портят общей картины, но и не улучшают её. В итоге, получилась во многом стандартная команда для автора, за исключением Смерти. Но виден задел продолжение серии и дальше пойдет все гораздо лучше.

Говорить про новизну романа и про уникальность Плоского мира даже не стоит. Но надо. Один из главных героев сама Смерть мужского пола, пытающийся понять людей, скачущий на свой лошади, словно Злой Санта, разносящий людям вместо подарков страшное избавление. Уже этого достаточно чтобы поставить высокие оценки за мир и оригинальность.

Но автор сюда приплёл еще последствия после попытки вмешаться в естественную работу Смерти, искромётный юмор, религию Слушателей и другие издевательства над обычным скучным сером мире в котором живет Пратчетт. Хотя иногда, кажется, что этот человек в шляпе сбежал из Плоского мира и рассказывает истории о его приключениях в нём. Или душу он дьяволу продал.

«Мор, ученик Смерти» отличный роман. Но Пратчетт мог написать еще лучше. Отчетливо виден потенциал для следующих книг серии о Смерти. В любом случае, это Пратчетт, плохих и даже средних книг он не пишет.

Кому первому пришла идея обзывать сборник тематических рассказов романом мне неизвестно. Но этот человек должен ответить за такой проступок. Рассказы, пусть и завязанные на одном месте или персонаже никогда не станут романом. Это с десяток обособленных историй, в сюжетном плане редко пересекающихся. С романом совсем другое дело. Там присутствует или одна сюжетная линия или несколько, но обязательно пересекающихся.

В общем, обозвать сборник рассказов романом одно дело, а превратить сборник в роман совсем другое. Это мало кому удается. Удивительно другое. Всеми нами любимый Рэй Брэдбери умудрился показать, как создать из разрозненных историй удивительный роман. Речь о «Марсианских хрониках». Но, как известно, снаряд в одну воронку дважды не падает. Сделать из рассказов о Гринтауне роман «Вино из одуванчиков» одна из худших идей Брэдбери.

Роман «Вино из одуванчиков», безусловно, о детстве. О детстве Америки конца 20-х, чей романтизм может задеть струны души очень далекого от этого временного периода оплота демократии человека.

По сути, роман-сборник описывает жизнь стандартного американского городка и его жителей наивными глазами двух мальчишек, братьев Тома и Дуга Сполдингов. Настолько наивно описывает, что иногда даже не хватает фирменной атмосферы от Брэдбери. Хотя бывают иногда моменты, когда сам вспоминаешь свое детство и с неким удивлением осознаешь, что детство этих мальчишек старше твоего десятков на семь, но во многом мыслите вы одинаково.

К сожалению, эти моменты никак не спасают сюжет романа. Конечно, если смотреть рассказы по отдельности, то многие из них хороши, а некоторые просто шикарны, вроде истории о стряпне бабушки Тома и Дуга. Правда, встречаются и достаточно слабые. У некоторых вызовет ужас рассказ, связанный с герантофилией.

Но в целом сюжет ни чем особенным не выделяется. Да, тут есть некая романтика, порой милая детская наивность и даже целый ворох занимательных рассказов. Но не хватает толкового глобального сюжета. Засунуть несколько рассказов в рамки одного мира, потом попытаться связать их попытками понять Дугласом и его братом окружающий мир и уложить новые знания в свою, по детски наивную систему ценностей не значит создать хороший роман. Возможно, масштаб произведения не тот, но никто не просил делать из рассказов роман. Был бы это обычный сборник, был бы совсем другой разговор.

Найти минусы в стиле Брэдбери почти невозможно, к ним можно отнести только попытку выдать «Вино из одуванчиков» за роман. Зато остальное безупречно.

Внимание автора к деталям просто обязательно для такого романа. Полностью воссоздать атмосферу маленькой Америки конца 20-х только с помощью слов надо еще суметь. Разумеется Брэдбери сумел. Кроме того сами рассказы получились очень яркими, как и само вино из одуванчиков. Семейные традиции, которые помогают мальчикам осознать всю важность лета 1928-го года, играют важную роль во всем произведении. Автор пытается таким образом связать свои разношерстные рассказы, предавая одновременно и трагизм всему произведению.

То есть все здорово, но морали и какого-то особого смысла свойственного другим творениям Брэдбери произведение в себе не несет. Но стиль от этого не страдает.

За персонажей Брэдбери зацепиться тоже не удалось. В принципе, от рассказов не требуется детальной прорисовки героев, их прошлого, образа жизни и некоторых важных мелочей. Но в «Вине из одуванчиков» Том и Дуг Сполдинги присутствуют почти во всех рассказах.

Дуглас получился таким типичным мальчишкой. Любопытным, с живым, ярким умом и бескрайним океаном из энергии и эмоций, с вкраплениями настоящей детской наивности. Он хочет знать все и обо всех, а если чего-то не понимает, то переделывает это на свой лад. В общем, можно по настоящему поверить в этого мальчонку.

И тут с Дугласом резко контрастируют остальные персонажи, среди которых особняком стоит брат Дуга Том. Автор, видимо, не определился с характером Тома, или он чересчур уж безэмоционален, как, впрочем, и остальные. Дело в том, что мы знаем Дугласа, мы видим его душу, его страсть. Не зря же у Брэдбери второе имя Дуглас?

Увидеть Гринтаун

Каждый, кто прочитал «Вино из одуванчиков», побывал в Гринтауне, пусть его и не существует. Брэдбери с такой скрупулезностью воссоздавал этот город, вплоть до витрин магазинов. Благо рассказы охватывают почти всю территорию этой вымышленной столицы лета.

Автор постарался воссоздать почти все милые его сердцу вещи. Разве что от наивности всех его жителей парой начинает подташнивать. Дань эпохи конечно, но в наше время это неуместно. Вины автора в этом, разумеется, нет. У каждого свои воспоминания о детстве.

Все же, как здорово Брэдбери раскрыл тему лета благодаря потрясающей атмосфере произведения. Вино из одуванчиков, теннисные туфли, машина счастья и многие другие детали из которых Брэдбери создал свое собственное лето просто заставляют иногда жалеть о том, что ты этого никогда не увидишь, потому что это не твое лето.

«Вино из одуванчиков» отличный сборник рассказов, не лучший у Брэдбери, но марку держит. Что за глупая идея была сделать из него роман? Если рассматривать произведение как роман, то вся магия исчезает, а остается только Дуглас, одиноко стоящий в городе, наполненном летними историями.

Warhammer 40000 удивительная вещь. Плод британского юмора превратился в самый популярный варгейм и одну из самых популярных фантастических вселенных. К сожалению, в России широкий круг людей познакомился с Warhammer 40k с удачной серии RTS Dawn of War. Доходит даже до того, что многие считают, что это из Dawn of War сделали настолку, а не наоборот. Хотя даже книги по вселенной выходили гораздо раньше. В России, понятное дело, переводить романы по вселенной начали только после успеха игры (было, правда, несколько коммерческих изданий до этого, но они выходили не под брэндом Warhammer 40000).

Но почему так популярна вселенная? Составные успеха просты. Брутальность, пафос, кровь, Император, еще кровь, грязные ксеносы, еще пафос, нечестивые еретики, опять кровь, пафос, кровь, кровь, пафос, готичность, пафос, готичный пафос, мрачная кровь. И самый главный ингредиент – ПРЕВОЗМОГАНИЕ!!!! Точнее космодесантники и превозмогание. Бравые спейсмарины могут гибнуть десятками, но капитан роты обязательно отрубит варбоссу орков голову, потеряв руку, ногу и галлон крови. Вообще эти рыцари будущего обожают пафосные речи и пафосные смерти. Главный критерий отбора в ордена космодесанта это пафос. Без пафоса превозмочь не получится.

«Ксенос» — первая официальная книга по Warhammer 40k в России. Автор романа Дэн Абнетт, заслуженный новеллизатор вселенной. До инквизитора Абнетт упражнялся в описании будней Имперской Гвардии. К пафосным парням в силовых доспехах Абнетта почету-то не пускали. Хотя, после прочтения книги становится ясно почему.

Инквизиция в мире Warhemmer 40k самая свободная организация. Точнее она вольна делать то, что считает нужным, не боясь кары в виде пары отрядов терминаторов и пафосного капитана с неизменным цепным мечом. Поэтому и для автора открываются громадные просторы для творчества.

Но Абнетт отвернулся от своих британских корней и написал стандартную историю из мира пафоса и пафоса. К тому же написал её без пафоса и пафоса и мрачной готики, но об этом ниже. Так что мы имеем? Инквизитора Эйзенхорна со своей свитой, семью еретиков, одного демона, несколько космодесантников Хаоса и зачем-то созданных специально для этой книги каких-то ксеносов (видимо надо было как-то оправдывать название книги). Инквизитор бегает за еретиками, попутно распутывая заговор сил Хаоса, и превозмогает!!! Пару раз за книгу. Обычные будни инквизитора. Эйзенхорн летает от планеты к планете, вербует людей себе в свиту, расследует дело о ереси. Затем наш инквизитор понимает, что Империуму грозит опасность в виде очередного нечестивого артефакта Хаоса. Поэтому вызывает подкрепление в виде Имперской Гвардии и Инквизиции в лице Караула Смерти (специальное формирование космодесанта, в которой Ордена посылают некоторых своих бойцов для борьбы с еретиками, ксеносами и демонами). Начинается войнушка, особо не интересная и не захватывающая. Ну и в конце разоблачение очередного слуги Хаоса и неизбежный сиквел.

Книга не несёт абсолютно никакой ценности для вселенной. Истории об инквизиторах и еретиках встречаются в «Боевом молоте» постоянно. Да и в сюжетном плане здесь нет ничего выдающегося, даже посредственного. Конец предсказуем заранее. Динамичных боев тоже почти нет, а если есть, то описаны достаточно слабо.

Стиль тоже не «тащит” произведение. Хотя переводчик особо погоды не испортил, благо известных по вселенной имен собственных не встречается. Абнетт, видимо, особо не старался. Император с ним, с сюжетом, в Warhammer историй с захватывающим сюжетом днём с огнём не сыщешь.

Главная в этой мрачной безжалостной вселенной атмосфера. В литературном плане, конечно, без стиля атмосферу создать сложно, но можно. У Абнетта не получилось. Первые страниц сто вообще тянут ко сну. Приключения Инквизитора на планете Спесь навевают тоску. Дальше автор, наконец, расписался и события начинают сменять друг друга с приличной быстротой. «Ксенос» начинает даже походить на добротную боевую фантастику, но особо не впечатлительное описание боев, тотальное отсутствие фирменных вархаммерских пафоса и жестокости губят общую картину.

Как раз отсутствие главных черт вселенной и является главным минусом произведения. Это не Warhammer 40k. Банальный сюжет еще можно простить, но когда покупаешь книгу со значком Warhamer 40000, то ожидаешь погрузиться в жестокий мир, полный пафоса, ожесточенных боев и веры в Императора. А тут Абнетт выдал какую-то серую бездушную подделку. Большинство фанфиков передадут атмосферу вселенной лучше чем «Ксенос».

Повествование ведется от лица Грегора Эйзенхорна, очень молодого по меркам вселенной инквизитора. Грегору где-то 40 лет и он чисто выбрит. И еще он не плохой псайкер (местные телепаты). На этом достоинства Эйзенхорна заканчиваются. Настоящий инквизитор должен быть лыс и в руках держать огромный молот, а не подобие джедайского меча. Не хватает, в общем, главному герою колорита вселенной (хотя на обложке этот парень внушает). Он особо не выделяется среди обычных людей. К тому же автор почти не использовал то, что Грегор является пуританином. Да и вообще инквизиторские распри раскрыты очень слабо.

Можно конечно назвать Грегора довольно реалистичным по меркам вселенной. Обычный такой человек со сверхспособностями. Слишком человечный для инквизитора и использующий довольно нетрадиционные методы для борьбы с ересью. Но есть одно большое «НО». Это вархаммер, детка. Здесь места ни чему человечному. Если бы я хотел почитать про такого «реального» инквизитора, а не про лысого мужика с гигантским молотом и стальной клешней вместо руки, легко дробящего черепушки еретиков и ксеносов во имя Императора, я бы взял какое-нибудь стандартное фэнтези.

Ну а другие персонажи не заслуживают даже отдельного слова. Статисты одним словом. Разве что помощник Эйзенхорна Эмос, зараженный мемовирусом, заставляющий его вечно находиться в поисках нового знания вызывает интерес. В общем, с персонажами Абнетт тоже сел в лужу. Хотел по реалистичней, а получилось как всегда. От вархаммера нужен вархаммер.

С описанием мира у Абнетта получилось получше. Мы узнали о трёх имперских планетах, об их население и культуре, что для фаната вархаммера хорошо. Сюда можно прибавить различные мелкие детали обихода жителей этой мрачной вселенной.

Аномальная зона в космосе, в которой происходят события в конце книги, тоже добавляет информации о вселенной, но о ней никто пока вспоминать все равно не собирается. Плохо получилось у автора передать напряженность между пуританами и радикалаи в инквизиции. Все свелось к противостоянию Хасоа и Империума, ну и к обычной болтовне. Хотя тут как раз и можно было развернуться. Столько всего можно было рассказать о взаимоотношениях между инквизиторами, а Абнетт ограничился лишь парой слов. Может в дальнейшем ему удастся развить эту тему, потому что задел был не плохой, но, к сожалению, эта сюжетная линия, как было сказано выше, вылилась в противостояние с Хаосом.

Но все равно всего этого недостаточно. Автору не удалось создать часть вселенной Warhammer 40k, скорее у него получилось нечто обособленное. Возможно, Эйзенхорну надо было чаще обращаться к Императору.

«Инквизитор. Ордо Ксенос» написана непонятно для кого. Истинным фанатам эта книга никакой радости не принесет, а новых не привлечет. Будем надеяться, что с Абнеттом уже поговорили настоящие инквизиторы и проверили его на ересь. Если и в следующей книге цикла будет происходить такой беспредел, то его обвинят в измене Императору.

Детская литература всегда стояла особняком. У нее всегда определенная целевая аудитория и писать её гораздо сложнее, чем обычную прозу. Всегда сложно понять чего хочет ребенок, тем более не ваш. У писателя должна быть очень хорошая фантазия, к тому же он должен хорошо понимать, что нравится детям. В общем, надо быть большим ребенком.

Книга «Как приручить Дракона» стала довольно популярной в мире и даже добралась до России за несколько лет до премьеры одноименного мультфильма. Её автор — Крессида Коуэлл. Она много писала для детей и до публикации «Как приручить Дракона», но именно эта книга сделала её известной детской писательницей. И художником.

Кто первым нарушит закон

Сразу отмечу, что не стоит сравнивать книгу и мультфильм. В них малого чего общего, только драконы и главный герой Иккинг. Видели бы вы Беззубика (дракон Иккинга) в книге и в фильме. Абсолютно разные драконы

Но хватит о сравнениях, перейдем к сюжету. Действо разворачивается на острове Олух. Иккинг Кровожадный Карасик III вместе с другими мальчишками племени Лохматых Хулиганов готовится пройти первый этап испытания на мужество. Кто его пройдет, тот и станет настоящим викингом и славным Героем. Испытание сложное, нужно зайти в пещеру, где в зимней спячке находятся более 3000 драконов и взять одного из них, чтобы после приручить. Все было бы ничего, но Иккинг, как он сам говорит, для геройских дел рожден не был, но сын вождя племени должен как-то пройти это испытание.

Получается, классическая затравка, когда юный герой, еще ни на что не способный, вынужден терпеть угнетение более сильных ребят и пытаться хоть как-то пройти испытание. История стара как мир, зато подается в интересном сеттинге. Мифы Скандинавии на современный лад.

Конечно, Иккингу, с горем пополам, удается добыть, своего дракона, но на этом его страдания не заканчиваются. Настоящий викинг должен уметь приручить дракона и научить его ловить рыбу для себя (викинга). Сначала Иккинг пытается тренировать своего Беззубика (так он назвал дракона) по старой викинговской методике, изложенной в книге из одной страницы. Следует громко орать на дракона. Вот так вот. Но наш Иккинг и того не может и поэтому ему приходится придумывать свой метод.

Обязательно в конце героев будет ждать гигантский дракон злодей и счастливый финал. Еще раз повторюсь, почти ничего общего с мультфильмом. Но книга, наверняка понравится 9-10 летним мальчишкам. В плюс сюжетной линии идёт и то, что она снабжена иллюстрациями самой Коуэлл, выполненными в стиле третьеклассника. То есть их может нарисовать почти любой человек. Порой они даже веселят, а детишкам помогут легче представить происходящие. Сюжет не замысловат, но детям он придется по душе, никаких лишних подробностей, интересные диалоги, неплохие шутки, счастливый конец. В общем, весь стандартный детский набор. Но оригинальных ходов все-таки не хватает, правда интересные декорации вытягивают книгу из моря подобных.

Оценивать писательское мастерство Коуэлл приходится через призму русского перевода. В тексте употребляется очень много имён и названий в слегка шутливой манере. К сожалению, я не читал оригинал, поэтому о том, как звучали имена Убивец и Рыбьёног на английском не знаю. Зато переводчик, долго не думаю, использовал для замены английских исковерканных слов хорошо знакомый любому активному интернет-пользователю середины и конца первого десятилетия XXI века «олбанский». Решение, конечно, довольно спорное, но картины не портит.

Если брать повествование, то оно ведется гладко, без излишней спешки, но автор и не заостряет внимания на каких-то деталях. Это хорошо, так как детям тяжело долго на чем-то сосредотачивать своё внимание. Присутствует в тексте и шутки, при чем они таковым в действительности и являются. Пару фраз заставят улыбнуться и взрослого.

В целом, Коуэлл понимает для кого пишет и со своей задачей справляется на ура. К тому же иллюстрации и отдельные страницы с характеристиками драконов дают тексту дополнительную привлекательность. Бал за стиль снижен из-за того, что в тексте присутствует слово «дерьмово-коричневый». Не знаю, как оно там оказалось. Хотя наши детки теперь не в меру осведомлены о всяких «нехорошистях», но и потакать этому все равно не стоит.

Персонажи детских книг всегда должны быть однополярны, то есть придерживаться только добра или только зла. Персонажи Коуэлл от этого канона не отходят. Иккинг, в принципе, обычный шаблонный герой. Ничего у него не получается, он сам выделятся не хочет, но судьба сделал его сыном вождя и волей не волей приходится с этим мириться. Он выделяется среди других умом, а не мускулами. И, в итоге, ум его и спасает племя от участи быть съеденными гигантским морским драконом.

А вот дракон Иккинга Беззубик получился довольно интересным. Он очень мал, даже по драконьим меркам. Домашние драконы вырастают чуть больше собаки, а Беззубик ростом с той-террьера. Да к тому же без зубов. Он чрезвычайно не послушен и не на какие команды не реагирует. В общем, очень ленивое и эгоистичное животное, к которому нужен особый подход. Он вечно ноет и не слушается Иккинга. А тот просто потакает ему, ведь Иккинг придумал новый подход. Детям должен понравиться такой непоседливый дракон. К тому же он очень оригинален.

Другие персонажи достаточно колоритны и у каждого есть свой характер, хотя в событиях они почти не участвуют. Сопляк – типичный мальчик забияка с мускулами вместо мозгов и непомерными амбициями, Рыбьёног – друг Иккинга, такой же как и он слабак, но у него чистое сердце и он может дать дельный совет, а его дракон-вегетарианец Страхкоровка не раз повеселит вашего ребенка.

Как видно, персонажи Коуэлл удались, некоторые из них шаблонны, но таковы требования детской литературы.

К описанию мира Коуэлл подошла серьёзно. И правильно, интересный сетинг для детей имеет большое значение.

Событий книги происходят примерно в XII — XIII веках в декорациях викингских деревень. Коуэлл считает, что каждый викинг настоящий герой и у каждого викинга должен быть свой дракон. Весело и со вкусом. Кроме того викинг не должен отличаться умом. Присутствует и упоминания всех известных скандинавских божеств, таких как Один и Тор. Даже праздник есть особый – Торов вторник. Отлично помогает детям начать знакомство со скандинавской мифологией. Уверен, много кто захочет потом поискать информацию о викингах и их божествах.

В книге также нарисована карта двух островов, на которых живут племя Хулиганов и Остолопов. Чтоб проще было ориентироваться детишкам. И названия на карте сугубо детские. Например Самая высокая гора, Навсегдашние скалы, Мыс точка, Огромный холм. В общем, всё сделано для того чтобы дети считали, что книгу писал и рисовал действительно их ровесник.

Многого про оригинальность и не скажешь. Книга просто оригинальна. Во первых, идея с приручением драконов и воспитанием их как домашних животных само по себе интересно и свежо. Да и дракончики тут совсем не выдающихся размеров.

Особо порадовали и иллюстрации в стиле третьеклассника, а мальчишкам должны понравиться таблицы с характеристиками драконов, такими как защита, вооружение, цвет, небольшая справка и т.п.

«Как приручить дракона» отличная книга для мальчишек в возрасте 9-10 лет. Интересный мир, хорошая идея, неплохое исполнение и веселые иллюстрации. Вашему ребенку понравится!

Вторая мировая война оставила неизгладимый след на теле человеческой истории и каждый творческий человек пытается по своему интерпретировать события, случившиеся в те злополучные годы, отсюда бесконечные голливудские фильмы об «их» войне и наши движущиеся картинки о простых героях. В основном, одни взрывы и прочие спецэффекты.

Но отбросим в сторону кинематограф, у нас, как ни как, литературный сайт. В литературе всё гораздо сложней и интересней, если не считать американских произведений. Одним из первых кто начал писать о войне, как ни странно, немец Ремарк. Писал он совсем не о превосходстве арийской расы, а наоборот, высмеивал и критиковал диктаторский режим Гитлера. Главными героями его произведений в основном были эмигранты, довольно не популярная тема для остальных писателей, да и режиссёров.

«Ночь в Лиссабоне» как раз и является ярким представителем «эмигрантского» романа. О достоинствах и недостатках книги мы и поговорим дальше.

Скажите, часто вам приходилось встречать название книги, которое наиболее точно передают основную сюжетную мысль? Часто? Если нет, то роман Ремарка как раз и является образцовым примером.

Основные события всей книги происходят за одну ночь в столице Португалии. Безымянный герой (конечно у него есть имя, но его можно узнать, только прочитав ещё один роман Ремарка «Возлюби ближнего своего») шатается на причале в ожиданиях чуда. Ему нужны два билета на корабль, отправляющийся в Америку, но достать их возможности нет никакой. Только чудо может помочь ему и, по своему обыкновению, оно помогает. Некий Шварц предлагают герою билеты на корабль, взамен требую лишь выслушать его историю.

Вот с этой истории и начинается самое интересное. Получается такой роман в рассказе. Шварц рассказывают герою о своих злоключениях до начала и во время войны, но по сути, это одна большая любовная история. Жена Шварца Элен осталась в Германии и он, по непонятным даже ему целям, пытается добраться до неё.

Любовь Шварца и Елены вспыхивает вновь, кажется, годы разлуки только сблизили их. Они решают вместе бежать из нацисткой Германии. Их путь пролегает через Швейцарию, Францию, Испанию и, наконец, Португалию. За это время они пережили ещё одну долгую разлуку, но всё обошлось.

Конечно, сюжет построен интересно и как выберется Шварц из очередной переделки читать увлекательно, но главная загадка книги насквозь банальна и читатель её узнаёт быстрее главного героя.

На фоне неоднозначного сюжета ярко выделяются персонажи. Их всего два, если не считать «безымянного» героя.

О прошлом и настоящем Шварца почти ничего неизвестно, даже его настоящие имя и фамилия остаются в тайне. Брат Элен отправил его в специальный лагерь по промыванию мозгов, но «промывки» не получилось и Шварца «вытурнули» из страны. Дальнейшие события его жизни читатель и узнает из повествования.

По поступкам Шварца, можно сделать вывод, что он значительно изменился со времени своего заключения. Его разум стал более холодным и рассудительным, он научился прятать страх и действовать по ситуации. Но подкупает в Шварце то, что все метаморфозы произошедшие с ним происходят буквально на глазах читателя. Чего стоит только его уход из лагеря для эмигрантов.

Жена Шварца, Элен, является противоположностью своего мужа. Если в начале именно она отличалась ясным умом и предвидением опасных ситуаций, то под конец повествования, непонятная хворь делает её в конец раздражительной и она живёт только ради целей своего возлюбленного.

Стиль Ремарка также строг, как и сама немецкая натура. Вся книга пропитана духом умирающей Европы. Почти всё повествование на ум приходят только серые цвета и только в минуты покоя, когда Елена и Шварц остаются наедине, неожиданно вспоминаешь, что в этом мире ещё есть краски. Озеро в Швейцарии, гостиница во Франции, замок на границе Испании. Словно кто-то случайно капнул цветными красками на черно-белый мольберт.

Кроме потрясающей передачи цветогаммы Ремарку удалось избежать излишней дотошности. Он не заостряет внимания на мелочах, поэтому часто у читателя возникает вопрос: «Как так?». Но прежде чем начинаешь по настоящему задумываться что же произошло, автор подкидывает следующую интересную ситуацию или вновь возвращает повествование в Лиссабон.

В целом, Ремарк все свои недостатки мастерски замаскировал, тем самым добавив произведению живости слова. То есть, когда уже начинаешь уставать читать об вяло текущей жизни эмигрантов, то автор обязательно выведет вас из сна и вы вновь начнете получать удовольствие от прочтения.

Многие авторы мало уделяют вниманию созданию атмосферы своего произведения. Ремарк к их числу не относится. Выше уже было сказано о «цветовой» насыщенности книги, что немаловажно для атмосферы. Плюс к этому Ремарк часто останавливается на описании мест проживания эмигрантов, что позволяет более легко ориентироваться в маршруте Шварца.

Почти в каждом поселении\заведении, где останавливается Шварц (и в своём рассказе и в самом Лиссабоне) встречаются фашисты. Первоначально они холодны и тщеславны. Ничто не может нарушить их внутреннего покоя, но по ходу того, как война развивается, Ремарк показывает уже совсем других немцев, озлобленных и любящих лесть.

Атмосфера неизбежности войны и безнадежности Ремарку удалась, пожалуй, лучшего всего.

Если вы ещё не сталкивались с войной Ремарка, то «Ночь в Лиссабоне» вас приятно удивит. Вновь возродившаяся духовно, но умирающая физически любовь отлично вписывается в общую атмосферу холодной и жестокой войны.

Эмиграция, в современном понимании этого слова, для нашей страны не в диковинку. Именно русские одними из первых начали переезжать в страны Европы и США в начале XX века. Но возвращались немногие, потому что страна, из которой они убегали, до сих пор коренным образом не изменилась.

Другое дело иммигранты из Западной Европы. Еще до начала второй мировой они старались бежать от фашистской угрозы за океан или нейтральные страны. Но потом им было куда-то возвращаться и многие вернулись. Ремарк, как всякий иммигрант хорошо знает, что значит жизнь в дали от родины, родины которая превратилась в центр мирового зла. Все произведения беглого немца пропитаны эмигрантским романтизмом. Если роман «Ночь в Лиссабоне» показал путь иммигрантов в США, то «Тени в Раю» роман про жизнь иммигрантов в США. Скорей всего во многом биографический.

Стоит упомянуть, что Ремарк роман не дописал, и «Тени в Раю» были опубликованы только после его смерти, дописанные и отредактированные уже издательством. Не издательская версия считается вообще другой книгой.

Повествование введется от лица Роберта Росса, немецкого журналиста получившего свой счастливый билет и попавшего в США. На протяжении всего романа Ремарк ведёт своего героя по пути большинства иммигрантов, пытающихся построить свою жизнь в новой для себя стране. И в этом главная проблема романа. Здесь нет ничего, лишь тени в раю. Никакого сюжета, только истории многих иммигрантов, наверняка повстречавшихся Ремарку на его жизненном пути. Росс пытается выучить английский, потом найти работу, потом вновь стать человеком, потом вновь стать мужчиной, потом вновь стать немцем.

На основе личностей других героев Ремарк старается показать как иммигранты разных судеб и профессий пытаются освоиться в новой жизни. Каждый пытается создать новую жизнь, но получается это ни у всех. История до краев наполнена трагизмом, свойственным всем произведениям Ремарка.

Интриги, лихих сюжетных поворотов и неожиданных концовок здесь нет. Эта просто история. Кому-то она покажется любопытной, кому-то скучной, но скорей всего Ремарк писал эту книгу для себя и для таких же иммигрантов как он. Если вы любопытны или ваша жизнь как-то связанна с эмиграцией то эту историю можно осилить и даже получить удовольствие, но никак не нужно.

Персонажам Ремарк уделил очень много внимания. Возможно, у многих из них есть реальные прототипы. С каждым персонажем Ремарк знакомит читателя с немецкой тщательностью.

Главный герой Роберт Росс истинный немец и ярый патриот, и он отлично понимает, что в войне виноваты не немцы, а фашисты. Он предприимчив, находчив и упорен, к тому же хорошо разбирается в людях. Истинный ариец. Ему нельзя не симпатизировать, потому что Роберт всегда помнит кто он на самом деле. Тень в Раю. Как и все остальные персонажи.

Название романа удивительно точно передаёт характеры большинства героев Ремарка. Все они ни те кем были раньше, а лишь свои бледные тени. Манекенщица Наташа, старающаяся унять свою тоску по былому в праздной жизни и в дорогих вещах, хотя ничего своего у неё нет. Бывший герой сопротивления Кан, строит пустые мечты о будущем, хотя понимает, что мирная жизнь его убьёт. Глупая красавица Кармен, которой легко удалось адаптироваться в новой стране, благодаря тому, что она многого не понимает.

Вот через череду небольших историй других персонажей, в основном трагических, Ремарк ведёт своего героя к главному выбору в жизни. Герои получились, конечно, живыми и интересными. Это, безусловно, самый большой плюс книги. Особенно доставляют удовольствие тонкие замечания Росса относительно других персонажей.

Стиль немецкого писателя безупречен. В принципе, если не считать почти полное отсутствие сюжета, «Тени в Раю» отличная книга и одну из главных ролей в этом локальном успехе играет мастерство Ремарка.

Как уже было сказано выше, роман наполнен трагизмом, но встречаются и яркие пятна. В основном они проявляются, когда Росс осматривает или пытается продать какое-либо произведения искусства. В эти моменты Роберт буквально забывает обо всем и видит смысл в жизни. Правда, не долго. Ну и одним большим ярким эпизодом является посещения Робертом солнечной Калифорнии и Лос-Анджелеса, которые резко контрастирует с мрачными Нью-Йорком. Но именно в этом счастливом месте, Роберт понимает, что война для американцев лишь кино. В принципе, посещение Калифорнии ключевой момент всего произведения и благодаря этому яркому эпизоду трагизм всего произведения становится еще более глубоким.

На пользу произведению идёт и любовь Ремарка к деталям. Думаю если пару раз прочитать роман можно запросто научиться разбираться в древних китайских статуэтках и стать профессиональным торговцем картинами. К тому же можно узнать много интересного о жизни в Нью-Йорке во время войны. Мир Ремарк описал детально и к тому же все смотрится естественно и текст от такого количества деталей становится гораздо насыщеннее и одновременно не становится перегруженным. Можно было сказать, что это заслуга редакции, но все произведения Ремарка отличаются подобным.

***

«Тени в Раю» роман не для всех. Он был создан для определенного круга людей, для иммигрантов. Последующим поколениям он уже не так интересен. Конечно, произведение вытягивают живые разнообразные персонажи и потрясающая авторская работа. Но опять же, сама история не является откровением. Можно найти целую уйму таких в Википедии. Если и читать «Тени в Раю», то только ради любопытства и выдающегося писательского гения Ремарка.

По каким-то невиданным причинам писатели фантасты просто обожают вручать друг другу награды за различные заслуги перед жанром и за особо удачные произведения. Беллетристы же предпочитают зашибать деньги и из под холмов зеленых президентов не замечают возню фантастов с очередной статуэткой. Конечно, и у них есть свои премии, но фантаст за год может нахватать с десяток наград. Зачем так много?

Во-первых, так интересней, появляется элемент состязания. На Западе из-за неких особенностей издательского дела тиражами особо не померишься, зато количеством и размером статуэток легко. Во-вторых, награды могут подтолкнуть продажи какой-нибудь книги, проигнорированной читающей публикой, но обласканной критиками. В-третьих, это отличная цель для молодых авторов, еще не успевших стать алчными толстыми дядьками. В-четвертых, этих наград столько, что хватит на всех более менее хороших авторов.

В действительности, все, что написано выше, это синонимы банального «писькомерства», которое является самым популярным занятием человечества. И скорей всего это также сподвигло бравого ирландского писателя с шотландской фамилией Йена Макдональда на создание своего романа «Река Богов». Роман оказался с претензиями на оригинальность и получил номинации на все престижные фантастические награды и даже выиграл Британскую премию научной фантастики (правда стоит отметить, что в 2005 все приличные награды забрала себе Сюзанна Кларк, и в Великобритании, видимо, посчитали, что с женщины хватит наград и одарили Макдональда своей местной премией). По правде сказать, давать награду за такое невыразительное произведение преступление.

«Река Богов» с самого начала хочет удивить читателя своим антуражем. В 2047 году в Индию пришел киберпанк, который далеко не кибер и уж совсем не панк, но об этом позже. Грубо говоря, наступило будущее со всеми прелестями в виде навороченных коммуникаторов, которые выдают визуальную информацию прямо на сетчатку глаза, искусственного интеллекта (по местному сарисинов) и ОЧБР.

Как ни странно, главная проблема наших потомков окажутся не ОЧБР (это такие двуногие боевые роботы), а сарисины, так как сарисин выше 2 уровня мыслит почти как человек, а сарисин 3 уровня превосходит человека в миллионы раз. Бравые американцы быстренько сваяли Акт Гамильтона, документ, запрещающий создавать во всех цивилизованных странах сарисинов выше второго уровня. Но молодым государствам, возникшим после распада Индии, особенно Бхарату, где и происходит большая часть событий романа, на Акт Гамильтона с высокой колокольни.

Отсюда должно было быть легко догадаться, что все проблемы романа будут строиться вокруг сарисинов высшего уровня и главных героев, коих тут несколько. Но автор так затормозил основную сюжетную линию, что умудрился растянуть роман на добрых 600 страниц и основная суть романа убегает от читателя в последнюю четверть произведения. События предпочитают отсиживаться за тоннами не нужного текста и изредка постреливают в читателя намеками на развязку основной сюжетной линии.

Сюжет добивают и безличные герои, и пару абсолютно ненужных побочных сюжетных линий и непроизносимые индийские имена и места. Вообще индийский антураж самая большая ошибка Макдональда. В принципе, можно поменять все индийские названия на европейские, и в книге абсолютно ничего не изменится. Надо бы дать Макдональду в дублинском пабе попробовать ирландское пиво, сваренное в Индии, чтобы он понял, что сотворил со своим романом.

Когда первый раз берешь в руки «Реку Богов», то представляешь индийских богов в стиле киберпанк, а на деле только их имена богов да несколько явлений из индийской мифологии послужили лишь названиями для сарисинов. И все. Финал так вообще похож на один сплошной голливудский штамп.

Герои «Реки Богов» просто тихий ужас. Как можно было создать настолько безличных уродцев для якобы киберпанковского произведения?

В герои творения Макдональда записались два американских ученых Томас Лалл и Лиза Ландау, которые являются создателями теории киберземли (речь идёт о эволюции искусственного интеллекта), индийский киберполицейский Господин Нандха (именуемый в романе пафосным Сыщиком Кришны), жена Нандхи Парвати с абсолютно не нужной сюжетной линией, призванной, видимо, показать социальный конфликт между двумя слоями населения, который актуален в Индии всех времен, секретарь премьер-министра Бхарата мусульманин Шахин Бадур Хан, призванный показать напряжение между мусульманами и индуистами царящее в Индии, Шив, некий криминальный элемент, который сюжету, в общем-то, и не нужен, ньют (новый пол, придуманный Макдональдом, являющейся, по сути, бесполым созданием, созданным хирургическим путем с использованием кучи всяких киберштучек и способный программировать свои эмоции) Тал, который выступает сексуальным меньшинством, ибо так нынче модно, индийский комик Вишрам Рэй, который унаследовал часть империи отца и зачем-то решил стать очередным бестолковым героем Макдональда и какая-то шведская журналистка арабского происхождения, которая тоже нужна лишь для создания пары событий немного объясняющих основные события романа.

Весь этот безликий сброд дружно пытается изобразить из себя личностей. На самом же деле у автора получилось создать скорей биографию нескольких выдуманных людей, при чем, биографию интересную. Макдональд часто пускается в рассказы о прошлом своих героев, тем самым удлиняя и без того не маленькое произведение. Но романы пишут не для того чтобы рассказывать биографии несуществующих людей, тем более в таком жанре как киберпанк, в котором харизма главного героя (которого в романе и то нет) должна чуть ли не зашкаливать.

В большую лужу Макдональд сел и с попыткой скрестить киберпанк с индийской культурой. Сильно помешало упитанному ирландскому писателю количество главных персонажей романа. Здесь нет ни одного харизматичного героя, зато есть Томас Лалл, который считает, что история о попытке человека и компьютера понять друг друга достаточно оригинальна.

О мрачном мире с некой долей нуара, понятное дело, не может быть и речи. В некоторых частях были потуги автора создать жестокий мир будущего, но получилось скорей более реальное представление о человеческих нравах будущего, что в отдельных случаях даже хорошо, но в данном произведении это просто портит и без того довольно бездушно созданную атмосферу.

Также бросается в глаза не умение автора подать читателю интригу. Макдональд так увлекся своими теориями о кибер-жизни, что позабыл развлечь читателя, хоть неожиданными сюжетными поворотами. Единственным, чем смог автор оживить сюжет, это окончанием главы на самом интересном месте.

Мир у Макдональда получился донельзя реалистичным, в такое будущее поверить проще простого. Но каждый второй западный литературный журнал нарекает «Реку Богов» киберпанком. Если здесь и есть киберпанк, то только в своем нонконформистком проявлении. Нет атмосферы угнетенности и отчаяния, есть атмосфера современной Индии. Да тут кругом всякие электронные приборы, но это не делает киберпанк киберпанком.

Можно, конечно, говорить что это новый взгляд на киберпанк, но больно он слабый. Слишком сильно Макдональд ушел в сторону реальности. Индия у него развалилась на государства различного размера, что ввиду многонацианольного населения страны вполне возможно. Коммуникатор стал для человека самым ценным, легкодоступным и многофункциональным прибором. Технологию создания ньютов тоже можно себе представить. Странно только что в дела индийские вмешивается только США, хотя Россия с Китаем и ближе и их присутствие в этом регионе было бы логичнее. В общем, в целом Макдональд логически правильно построил будущее, тем более что оно не такое и далекое. Это и сыграло с автором злую шутку.

Макдональд не смог удивить читателя. Есть удачные находки вроде ньютов, но для произведения такого масштаба этого мало. Автор глаголит истину, но не ту. Нам не нужно реальное будущее, нам нужны наши реальные проблемы в будущем, это и есть киберпанк.

Макдональд попытался создать что-то новое и оригинальное. Но подошел к этому без души, лишь с холодным расчетом. В «Реке Богов» бездушные персонажи решают ненужные проблемы на фоне европейской Индии. Здесь есть река, но боги её покинули.

Думаю, многие фанаты со стажем еще помнят старину Кунца из 70-х, когда он на равных сражался со Стивеном Кингом за звание Короля Ужасов. Кто вышел победителем из схватки, все прекрасно знают. Кунц решил забросить жанр ужасов у сосредоточился на мистических триллерах.

Но видимо, после того как Кунц чуть не умер (сердечный приступ, вроде) пару лет назад, он решил вернуться к старому. Первой ласточкой был роман «Что знает ночь?», и вот теперь «Улица Теней, 77». Два «ужастика» подряд. Koontz is back?

События романа разворачиваются в кондоминиуме Пендлтон. Кондоминиум, само собой, не простой. Задолго до того как на Холме Теней построили Пендтлтон, там жили индейцы, которые обнаружили там «пространственно-временную червоточину». Портал между мирами, в общем. Потом один богатый американец по фамилии Пендлтон увлекся спиритизмом и построил на Холме Теней гигантский особняк и назвал его в свою честь. Тут и начались самоубийства, убийства, тайные исчезновения и другие подобные вещи. И так каждые 38 лет. В декабре 2011 года, в особняке опять должно случится что-то страшное.

Завязка не из оригинальных. Дальше хуже. Кунц зачем-то начинает копировать «Сияние» Кинга, разве что персонажей тут раз в десять больше, что и является главной проблемой романа. Не успеваешь почувствовать персонажей, проникнуться к ним сочувствием, от того и каких-то сильных эмоций книга не вызывает. Поэтому читателю становится не интересно читать, как персонажи борются со своими страхами и друг с другом.

Зато Кунц персонализировал Зло. Кунц назвал его «ОДНО» (в оригинале «The One»). К тому же у ОДНО есть помощник, Свидетель, который и делает всю грязную работенку. Этим двоим Кунц уделил достаточно много внимания и на фоне общей обыденности этот ход придает роману немного привлекательности.

Стиль Кунца, конечно, спасает всё произведение. Любовь автора к деталям по прежнему делает роман глубже чем он есть на самом деле. Вроде ничего особенного, но все равно читаешь и ищешь какой-то скрытый смысл, но тут его, к сожалению, нет.

Правда, в этот раз Кунц напортачил с построением произведения. Как уже было сказано выше, в романе очень много персонажей, а для жанра ужасов это губительно. Автор скачет от одного персонажа к другому, напрочь сбивая атмосферу страха, которую он так легко создал пару страниц назад. Мартышкин труд.

Никуда ни делась и любовь Кунца к перечислению целой плеяды американских фирм и марок. Американцам наверно нравится, но это конечно чисто на любителя, стиль от этого никак не страдает.

Главных героев в романе, в принципе, нет, если таковым не считать сам дом. Кунц решил компенсировать это целой сворой второстепенных персонажей. В основном, это люди одного социального слоя, но с совершенно разными моралью и прошлым.

Девон Мёрфи бывший полицейский, ныне сотрудник службы безопасности Пендлтона, до их пор переживает из-за смерти матери. Бейли Хокс бывший морской пехотинец (без них теперь не один роман не обходиться), заработал себе состояние на бирже. Сайлес Кинсли 79-летний адвокат на пенсии, единственный из жителей Пендлтона знающий о надвигающейся беде, но почему-то предупредить заранее о ней он не удосужился. Есть еще парочка таких же типичных персонажей, единственные светлые пятна – это 8-летний мальчик Уилли, сын певицы кантри и две ипостаси Зла – ОДНО и Свидетель.

Кунц переборщил с количеством персонажей, что сильно сказалось на качестве романа. По сути, это единственная ошибка автора, но она стала роковой. Из-за этого автору не удалось создать атмосферу ужаса и читатель спокойно перелистывает страницы со смертью кого-то из героев, потому что ничего толком не знает о нем и переживать по этому поводу нет смысла.

«Улица Теней, 77» попытка Кунца вернуться к прошлому. Попытка неудачная. Довольно посредственная идея могла выехать на атмосфере необъяснимого ужаса и фирменном стиле автора, но слабая реализация персонажей угробила роман.

PR до добра не доводит

Сегодня у нас будет нетрадиционная рецензия, так как довольно сложно выделить у «Роботов Апокалипсиса» такие обыденные для художественных книг вещи, как сюжет, персонажей и т.д. Конечно, все это присутствует, но в такой мизерной степени, что посвящать этому отдельные абзацы даже не хочется.

Видимо, Дэниел Уилсон очень высокооплачиваемый специалист по робототехнике и может позволить себе хорошего литературного агента. Ибо по другому объяснить, как такая, мягко говоря, не выдающаяся книга заслужила столь лестные отзывы от критиков. Сюжет романа Уилсон набор штампов. Вы смотрели любой фильм франшизы «Терминатор?» Вы смотрели фильм «Я, робот»? Тогда вы знаете о сюжете все. И это не шутка! В версии Уилсона искусственный интеллект Архос, созданный очередным ненормальным ученым (ученый, почему-то, еврей), захватил управление над всеми роботами мира и хочет уничтожить человечество, потому что человечество, видите ли, умеет только убивать. Ну и кучка героев собирается и даёт под зад наглой железяке. Конец. Автор старался показать, что люди всегда будут эволюционировать, и перед угрозой вымирания этот процесс только ускорится. Но таланта у Уилсона не хватило.

С персонажами тоже большие проблемы. Чуть ли не в каждой главе свой герой. Поэтому какого-то сочувствия или переживания к героям не испытываешь. Больше походит на сборник скучных рассказов, чем на роман. В числе героев бравый американский вояка, японский робототехник, конгрессмен и полицейский индеец и еще парочку представителей различных социальных групп. Очень странное решение Уилсона.

Стиль автора прост. Никакой любви к описаниям, деталям, лихим сюжетным поворотам за автором не замечено. Схватки с роботами мог написать любой здравомыслящий школьник (правда, таких немного). Много крови, оторванных конечностей и другой подобной ерунды. И как это умудрились назвать научной фантастикой?

Раз Уилсон особо не старался заострить свое внимание на определенном герое, то и мир у него получился тоже не ахти. События скачут по миру и по США, ни где особо не задерживаясь. В основном, Уилсон описывает действия, а не окружающую обстановку и иногда сыплет различными научно-фантастическими названиями. Научно-фантастическими в его понимании. Печально.

«Роботы Апокалипсиса» — распиаренная пустышка. Вместо персонажей набор штампов, вместо героев пустышки. Больше походит на сценарий для очередного ни чем не примечательного блокбастера. Если хотите отдохнуть, то лучше сходите в кино на какой-нибудь бодренький боевичок, а не тратьте свое время на эту ерунду.

Всем нам иногда везет. В 2002 году несказанно повезло издательству «Армада», выпускающему, в основном, всякую ерунду, вроде юмористического фэнтези. К ним в редакцию пришла рукопись от молодого автора Алексея Пехова. И кто бы мог подумать, что Пехов станет, по сути, ключевым автором «Армады»?

«Крадущийся в тени», прямо как дождь в пустыне — явление очень редкое. Мало того, что Пехов благодаря своему дебюту получил признание в России, так и смог пробиться на европейский литературный рынок. Такой феномен мы пропустить просто не могли.

В центре сюжета «Крадущегося в тени» мастер-вор Гаррет, некая копирка с известного Гаррета из культовой компьютерной игры «Thief». Слава Богу, схожесть между двумя Гарретами только в именах и профессии. Поэтому Пехов от лица своего героя рассказывает нам довольно не скучную историю, а не пересказывает сюжетные витки героя компьютерной игры.

Сюжет в чем-то схож со «Стальной крысой» Гарри Гаррисона. Гаррета тоже вынуждают работать на правительство, в лице короля Валиостра Сталкона Девятого. Задача как всегда проста, помочь отряду «специального назначения» стащить из Храд Спайна, древних катакомб огров, эльфов, людей и орков, некий Рог, который может остановить Неназываемого, нехорошего мага из прошлого.

Вроде, абсолютно ничего особенного, но история цепляет, в первую очередь, потому что она рассказана хорошо. Пехов не нагружает читателя подробностями и выдает очередной сюжетный ход в нужном месте. Вторичного, конечно, довольно много (Гаррет избранный, схожесть завязки с похождениями Джимма Ди Гриза, поход отряда за артефактом), но Пехов хотя бы задает цель своим героям и старается привнести что-то свое в уже рассказанные кем-то истории.

Вот что действительно удивляет, так это стиль автора. Обычно чувство юмора у наших современных фантастов ниже плинтуса, а тут Пехов умудряется выдавать неплохие шутки на протяжении всей книги. Со смеху, конечно, не умрете, но улыбаться будете часто. Кроме того, несмотря на повествование от первого лица, автор хорошенько знакомит нас с миром Сиала, не перегружая текст подробностями.

Описаний у автора хоть и много, но они все, как ни странно, к месту. Гаррет любит рассказать об истории мира, об окружающей обстановке или просто о природе. Также Пехову удается подать очень ненавязчиво мысли своего героя. Они всегда к месту и не притянуты за уши.

Диалоги тоже удивили со знаком «+». Все персонажи говорят то, что должны, согласно своему психологическому портрету. В общем, если над сюжетом Пехову надо еще хорошенько поработать, то стиль автора уже довольно самобытен и выделяется на фоне его отечественных коллег. Разве что над сценами боев стоит еще поработать.

А вот главный герой получился немного неестественным. По манерам он напоминает уже упомянутого Ди Гриза и своего теску Гаррета из серии Глена Кука. Он, порой, такой же ироничный и веселый как эта парочка, но какого-то шарма герою не хватает. Автор хотел преподнести своего героя как мрачного пессимиста (по крайней мере, его таким видят окружающие люди), но это как-то не клеится с веселыми мыслями героя. Он всегда не прочь пошутить про себя в трудную минуту. И как-то ближе к концу книги Пехов совсем «забил» на главного героя, он в основном просто сидит и слушает членов своего нового отряда, особо ничем не выделяясь. Хотя на то он и вор.

Остальным персонажам, как обычно водится в книгах, написанных от первого лица, автор уделил не так много времени, но они получились отнюдь не плохими. Особенно стоит выделить гоблина Кли-Кли, который ближе к концу будет отвечать за веселье вместо Гаррета. Персонаж получился очень интересным. Просто не верится, что его создал русский!

В фэнтези довольно сложно придумать что-то новое, но авторы выкручиваются как могут. У кого-то получается хуже, у кого-то лучше. Пехов относится к последним. Мир Сиала получился насыщенным, интересным, обладающим богатой историей и парочкой интересных особенностей.

Из особенностей мира прежде всего стоит выделить, что огры здесь являются первой расой, а эльфы лицами не сильно отличаются от орков. Неплохо. К тому же Пехов не стал городить огороды и не напридумывал всякой магической ерунды. Есть шаманы, есть волшебники.

Над историей мира автор поработал тоже хорошо. По походу сюжета вскроется несколько интересных легенд, немного напоминающих, правда, различные фэнтези произведения и игры. Но без некоторых штампов обойтись довольно сложно.

«Крадущийся в тени» добротный фэнтези-роман. Хоть сюжет и отдает вторичностью, но следить за похождениями очередного Гаррета довольно интересно, в силу самобытности авторского стиля, хорошей порции адекватного юмора и интересного мира. Фэнтези в России есть, благодаря Пехову.

Плохи дела в фэнтези королевстве. Авторы, пишущие в этом жанре, ограничиваются копированием Толкина и самих себя. Только пару человек по праву заслуживают называться мастерами фэнтези, но и они когда-нибудь покинут наш веселый мир, им всем уже шесть десятков лет, а на смену мастерам прочат и того меньше народу. Один из них молодой британец Джо Аберкромби.

Аберкромби стал чуть ли не единственной надеждой жанра. Его дебют «Кровь и Железо» собрал гору восторженных отзывов от читателей и отлично продавался. Еще бы, англичанин пишет в жанре темного фэнтези, здесь не может быть провала! Так думали и мы, пока лично не познакомились с дебютом Аберкромби.

Что это было? И это «один из самых многообещающих дебютов последних лет»? Вот первые два вопроса, которые возникают после прочтения романа Аберкромби. Это что такое творится с фэнтези, раз «Кровь и Железо» назвали «многообещающим дебютом»?

Весь сюжет книги можно пересказать в следующем предложении. Первый маг Байяз собирают команду из наиболее подходящих для его целей людей из пяти государств. А какие у него цели, мы узнаем, видимо, только в следующей книге. И все. Никакой интриги или неожиданных сюжетных поворотов. И это на протяжении 657 страниц.

Но все-таки не все так плохо. За главную сюжетную линию отдуваются истории героев романа и самого мира. У каждого героя, будь-то легендарный северянин Логен Девятипалый или щеголь-дворянин из королевской стражи Джазель дан Люфар. В общем, Аберкромби хорошо поработал над правдоподобностью своих героев, а про основной сюжет как-то позабыл.

«Кровь и Железо» напоминает одно большое обещание. Автор познакомил нас героями и отправил покупать продолжение. За весь роман интерес вспыхивает только в конце, когда парочка героев улепетывает от инквизиции. Не удивительно, что на русском издании красуется высказывание TimeOut: «Эта книга принесет издателям немалые прибыли». Еще бы не принесла, чтобы понять, что будет твориться дальше, придется купить сиквел. Смахивает на издевательство, но сделаем скидку на дебют.

Со стилем дела обстоят получше. «Кровь и железо» можно осилить за день. Плавное повествование приправлено толикой английского юмора и неплохими диалогами. Но так может написать любой образованный человек с хорошим чувством юмора. Возможно, сказалась блеклость перевода.

Описания поединков выполнены на добротном уровне, но до Сапковского еще далеко. Фехтование Джазеля вызывает лишь улыбку, ничего особенного, а вот описание боев Логена уже больше подходит на заявку на удачный дебют. Особенно выделяется сцена противоборства с инквизиторами, упомянутая выше.

А вот с атмосферой беда. Темное фэнтези без атмосферы – не темное фэнтези. Ну есть тут пытки, есть «кровища», отрубленные конечности, моча, пот и т.д., но для создания атмосферы нужно все это смешать в правильной пропорции и добавить больше тёмных красок. Не «Черный отряд», одним словом.

А вот персонажи у Аберкромби подобрались колоритные. Непобедимый северянин Логен Девять Смертей, служивший не той стороне, потерявший семью и друзей. Джазель дан Луфар, надменный молодой аристократ в чине капитана королевской стражи, мечтающий только о выпивке и славе. Занд дан Глокта, покалеченный ветеран на службе инквизиции. В принципе этих троих можно назвать главными героями, хотя есть еще несколько глав за других персонажей.

Объединяет таких разных героев их необычность на фоне их привычного окружения. Логен слишком сдержанный и здравомыслящий на фоне своих собратьев. Джазель слишком сентиментален на фоне других аристократов, к тому же он резко выделяется из толпы других ленивых аристократов-офицеров, так как ради цели способен на многое. Занд дан Глокта, переживший многолетние пытки, еще молодой, но уже калека верен правде, что большая редкость во времена измены и коррупции.

Вот только благодаря колоритным персонажам и можно покупать продолжение. Герои с интересной историей вызывают чувство симпатии, а их харизма помогают с легкостью прочесть книгу, так и ничего толкового не узнав.

Колоритные герои живут в колоритном мире благодаря Аберкромби. Автор постарался, создав большой мир с богатой историей. Собственно, истории прошлого и являются основными двигателями сюжета.

«Кровь и Железо» близко даёт познакомиться только с нравами Союза, местного ЕС. Немощный король, интрижки Закрытого совета, который фактически правит Союзом, все это здорово, но и немного вторично. История (которая должна стать ключевой, судя по всему) противостояния Первого мага Байяза (местный Гендальф) с Делателем неплохо вписывается в историю этого государства.

Другие страны тоже копии средневековых государств Земли. Таким, конечно, не удивишь, подобное встречалось даже у Муркока в «Рунном Посохе», но определенный шарм в этом есть. Ленивые аристократы, интриги инквизиции, пробивающиеся в офицеры простолюдины – все это уже было, но Аберкромби удалось вдохнуть в это новую жизнь. Может и на сюжетом в будущем поработает.

«Кровь и Железо» много обещающий, но ничего не выполняющий дебют. Аберкромби познакомил нас с харизматичными героями и живым, хоть и вторичным миром, но ничего толком не рассказал. Для дебюта может это и простительно, но выпрашивать деньги за рекламу сиквела дурной тон. Полноценным романом это назвать нельзя.

В наше время днём с огнем не сыщешь хорошее отечественное произведение, а уж фантастику и подавно. Из-за чего так получилось, и как с этим бороться, мы как-нибудь попозже разберем в отдельной статье. Но одно сказать можно точно, одним из факторов деградации отечественной литературы была советская власть. Железный занавес, никакой свободы печати, отсутствие нормального обмена культурных ценностей с западными и некоторыми восточными державами.

Но даже несмотря на это в СССР по настоящему выдающихся писателей было в разы больше чем сейчас. После распада союза наша страна была не готова к массовому засилью всего иностранного. У отечественной литературы не было никакого плацдарма для развития, все пришлось начинать с начала, зато такой ситуацией воспользовались многие нынешние популярные авторы и пустились в плагиат, глупое и бездушное копирование идей зарубежных авторов. Собственных же идей почти ни у кого как не было, так и нет.

Тем выше смотрятся заслуги двух наших лучших фантастов – Аркадия и Бориса Стругацких. Прежде всего, они умеют писать, в отличие от подавляющего большинства современных авторов. К тому же, кроме превосходного стиля Стругацкие умеют сочинять и рассказывать истории, приправленные интересными и, в большинстве своем, оригинальными идеями. Так что приступим к анализу их произведений и начнем с наиболее антисоветского/антидиктаторского романа (повести, кому как удобней) «Обитаемый остров».

Ох и многое пришлось пережить этому роману на своем пути. Жестокая советская цензура нещадно издевалась над телом творения Стругацких. Слава Богу, сейчас роман публикуется без цензуры (во всяком случае, хочется в это верить), поэтому можно в полном объёме оценить задуманное Стругацкими.

Главным героем является Максим Камеррер, молодой сотрудник Группы свободного поиска. Его задача поиск неизвестных планет и контакт с её аборигенами. Планет в космосе много и Максим с легкостью находит одну для себя. Планетой оказывается Саракш.

Как часто бывает, аборигены ненароком уничтожают корабль Максима. Контакт, по-началу, тоже особо не задается, мешает языковой барьер. Таким образом, Максим попадает на заставу Гвардии, где местному ротмистру он показался, мягко говоря, странным. Поэтому Максима в сопровождении капрала Гая Гаала отправляют в столицу страны Неизвестных отцов для его, так сказать, изучения.

И с этого момента начинается долгое путешествие Максима по Саракшу, которое Стругацкие благоразумно разбили на пять частей, каждую их которых, братья назвали по положению Максима на планете. В принципе, весь сюжет и основан на изменении мировосприятия Максима. По-началу, он Робинзон на негостеприимной планете, толком ничего не понимающий и не знающий местных обычаев. Потом, благодаря зародившейся дружбе с Гаем Гаалом и его сестрой Радой он становится Гвардейцем и понемногу осознает культуру, сложившуюся в стране Неизвестных Отцов. Есть нормальные жители, а есть выродки, которых считают внутренними врагами государства. Их ловят и уничтожают. Есть еще внешние угрозы в лице мутантов и соседних государств с их ядерных оружием. Против ядерного оружия в стране возводится система башен противобаллистической обороны. Но безумное подчинения Гаала ротмистру и знакомство с выродками делает Максима Террористом. Он понимает, что Неизвестные Отцы узурпаторы и башни являются вовсе не защитой от нападения.

Но и с террористами Максим остается не долго. Он считает их методы слепыми и больше не хочет идти на поводу ни у кого. Само собой, человек с таким настроем быстро становится Каторжником. Там Максим знакомится с одной из верхушек повстанческого движения и окончательно убеждается, что надо действовать самому. Наконец, он вновь Землянин.

В целом, получилась интересная история о человеке будущего с высокими моральными ценностями и интеллектом попавшего в наше общество, ведь со времен написания романа дела особо не улучшились. Даже такого высокого, в духовном смысле, человека как Максим, Саракш сломил, и ему пришлось отбросить привычнее представления о мире и вмещаться в становление несправедливости на планете. И венчает историю Максима просто шикарная концовка. Стругацкие смогли не только указать на недостатки тогдашней власти, но, к тому же, прекрасно понимали, что революция и тому подобное может навсегда нарушить правильное течение эволюции государства.

Мало того, что «Обитаемый остров» прекрасно рассказан, так он еще и прекрасно написан. Читать Стругацких после издевательств современных авторов над «великим и могучим» просто блаженство.

Братья очень подробно описали мир Саракша, но сделали это не за пару десятков страниц, а грамотно распределили информацию по всему тексту. Читатель узнает мир произведения вместе с Максимом. К тому же сам мир получился очень интересным, несмотря на некую схожесть с современным.

Кроме того авторы удачно смешали несколько жанров. Здесь вам и традиционная НФ и мягкая НФ, антиутопия и социальная фантастика. Всего в меру. Стругацким удалось здорово вписать в свою историю эти жанры. Ничего лишнего.

Еще плюсов в копилку произведения добавляют несколько интересных идей. Сама идея мира на изнанку. Жители Сарашка считают, что живут как бы внутри планеты, но на самом деле это просто такое атмосферное явления, которое создает обман зрения и человеку кажется, что горизонт уходит вверх. К оригинальным находкам можно отнести и местное телевидение, выродков, и даже концовку.

Повествования и диалоги тоже на уровне. Читается «Обитаемый остров» легко и, что немаловажно, интересно. Авторы не нагружают читателей лишней информацией и не выдвигают фантастических теорий с доказательствами. Диалоги – вечная беда современных отечественных авторов – удивляют парой своей ироничностью. Сейчас сложно подумать, что можно смеяться над иронией советских авторов 70-ых годов.

Персонажи романа тоже интересны и не бездушны, правда в основном внимание сосредоточено на Максиме. Про него было уже сказано довольно много, остается только добавить, что в Максима по настоящему веришь. Единственное, что удивляет, это прощание Максима с Гаалом. Обычно, когда люди теряют друзей, тем более, такие как Максим (он собак-мутантов то защищал), они испытывают больше эмоций.

Гай Гаал настоящий гвардеец. Верный, преданный, точно выполняющий приказы. Из-за этого ему было тяжело мириться с обманом Неизвестных Отцов. Зато он верил в Максима. Гаал – это собирательный образ хорошего солдата, который верен до тех пор, пока действует пропаганда.

Остальные персонажи появляются только на нескольких страниц. Но даже им Стругацкие выделили место в истории Саракша. Каждый персонаж, будь то Государственный прокурор Умник, загадочный Странник или бывший психиатр Аллу Зеф, является частью истории мира, выстроенной Стругацкими.

«Обитаемый остров» — это книга на все времена. Кроме того, что это очень правильный и осмысленный протест против диктатуры в СССР, это и увлекательная история, с интересным сюжетом, живыми персонажами, продуманным миром и шикарной концовкой.

Для многих отечественных читателей имя Томаса Харриса связано с историей Ганнибала Лектера. Но отнюдь не произведения о прожорливом психиатре подняли Харриса на денежный Олимп. До них он написал «Черное воскресенье» — террористический триллер и попал им в самое яблочко.

Дело в том, что коммерческому успеху произведения способствовали события печально известной Мюнхенской Олимпиады 72 года, когда арабские террористы убили израильских спортсменов. Харрис решил исходить от этого теракта и написал о следующем шаге террористов. Поэтому в 1975 году роман стал ну очень популярным, читатели даже пугались его реалистичности. Большего успеха Харрис мог добиться только в сентября 2001. Но так ли хорош роман в литературном плане?

«Черное воскресенье» это типично американская история с типично не американскими героями. Все крутится вокруг бывшего летчика ВВС США прошедшего войну и пленение во Вьетнаме Майкла Ландера и его арабских партнеров и агента израильской разведки Давида Кабакова. Ландер придумывает план, арабы исполняют, Кабаков и товарищи разгадывают. Непонятно, в чем смысл книги, когда заранее известно место теракта и, собственно, финал. Совместное расследования Кабакова и ФБР похоже на колейдоскоп сцен из дешевого детектива.

По логике, сюжет, построенный вокруг теракта на Superbowl’е, должен содержать в себе хоть какую-то загадку, но ее здесь просто нет. Автор не утруждал себя какими-то изысканными поворотами сюжета и прочей ерундой. Это ведь, триллер, детка! Здесь должно быть напряжение! Колоритные злодеи! Леденящие душу эпизоды! Да вот в том то и дело, что здесь всего этого нет. Харрис по очереди рассказывает истории большинства персонажей и потихоньку двигает Кабакова по цепочке из людей связанных с Ландэром к цели. И все.

Финал вообще один сплошной мыльный пузырь, по типу дирижабля, который нарисован почти на всех обложках к книге. Само собой нас ждёт хэппи энд и героические жертвы. Складывается впечатление, что читаешь биографии малоизвестных людей, а не художественное произведение.

Несмотря на все вышесказанное книга читается легко и непринужденно. Стиль Харриса очень хорош. Словно чары какие на текст наложил. Вроде читаешь какую-то ерунду про террористов, а оторваться не можешь, ибо не в тягость. Да и любовь автора к деталям не может не радовать.

Диалоги тоже не плохи, правда стандартные колкости между ФБР и израильтянами немного надоедают. Кроме этого странными кажутся истории из прошлого героев, причем даже третьестепенных, которых убивают через несколько страниц. Это же триллер, читатель должен вместе с главным героем изучать его противника, рыться в его прошлом. А тут Харрис сразу кидает информацию о героях и злодеях когда ему вздумается. В общем, Харрис писать умел, но не совсем понимал, что писать.

С персонажами все тоже плохо. Над их историей автор поработал хорошо, но характера своего у них нет. Набор шаблонов. Бравый израильский разведчик Давид Кабаков, родился в Латвии, переехал с семьей в Израиль и начал мстить арабам. Типичный пёс войны. Умелый боец, умный, ловкий, готов пожертвовать собой ради других.

Майкл Ландэр бывший военный летчик, управлял военными дирижаблями и вертолетами, во время войны во Вьетнаме попал в плен. После плена долго не мог восстановить охоту к половому влечению, от чего от него ушла жена. И поэтому он решил взорвать 80 тысяч американцев. Типичный псих.

Остальные герои тоже набор клише и штампов. Разве что Далия Айад, террористка ответственная за проведения теракта выбивается из общего ряда. Потому что в мусульманском мире никогда не доверят террористический акт женщине. В смысле не просто прийти с бомбой на стадион и все взорвать, а контролировать ход всей операции.

Для 1975 года роман о террористах просто вверх оригинальности. К тому же он написан действительно очень реалистично, пусть и без души. Тема тогда была, безусловно, свежа и актуальна.

Харрис подробно описывает и сам теракт и работу спецслужб, при этом часто используют для происходящих событий реально существующие места, что еще сильнее помогает понять страх американцев перед арабской угрозой. Не американцем, в принципе ловить в этой книге нечего, литературной ценности роман не несет. Да и атмосфера до уровня хорошего триллера не дотягивает. Да, реалистично и оригинально, но все равно многое мешает поверить в историю. Не надо было автору раскрывать все сюжетные ходы с первых же страниц.

Первая работа Харриса — мыльный пузырь. «Черное воскресенье» роман сугубо для американского читателя. Хорошо написанный, но слабо рассказанный. Тем, кто не хочет разочаровываться в авторе Ганнибала лучше пройти мимо. Любителям триллеров и шпионских историй тоже. Да всем лучше мимо пройти.

Рэй Брэдбери не просто так считается одним из лучших фантастов в истории. Его произведения почти всегда заставляют задуматься. Не исключение и первый роман Брэдбери (если не считать роман-сборник «Марсианские Хроники») «451° по Фаренгейту». Антиутопия в фантастическом антураже. Хотя, для нас это уже реальность, а не фантастика.

В центре сюжета судьба пожарника Гая Монтэга. Пожарные теперь не тушат огонь, а наоборот зажигают его. Монтэг никогда не задумывался о природе своей профессии, да и о своей жизни в целом. Но встреча с Клариссой, необычной девочкой (по меркам общества, описанного в романе) изменила его жизнь.

Дело в том, что в романе люди почти лишены чувств, книги давно запрещены и пожарники сжигают. А хранение книг это преступление. Отсюда легко догадаться, что Монтэга рано или поздно заинтересует, что такого написано в этих книгах. Или уже заинтересовало.

Своими мыслями с женой Милдрэд он поделиться не может. Так как она типичный представитель современного общества. Всё что ей нужно, это телевизор, размером со стену, «ракушка» (вариант нынешнего mp-3 плеера) и снотворное, чтобы заснуть.

В поисках истины Монтэг случайно сталкивается с бывшим преподавателем английского, Фабером, с помощью которого ему удается постичь суть книг. В целом сюжет не является каким-то откровением. История Монтэга угадывалась с первых страниц. Но это именно тот сюжет, который нужен этой книге. Тем более декорации способствуют лучшему его восприятию.

Простота идеи и её выражения сильно упрощают знакомство с «451° по Фаренгейту». Брэдбери не стал изобретать велосипед, а просто и ясно описал свои идеи. Книга разделена на три части, которые отражают три этапа развития персонажа Монтэга.

Первый этап – это осознание проблемы, второй – проблема выбора, третий – сам выбор и его последствия.

Также стоит отметить простоту изложения Брэдбери его видения будущего. Никаких сложнопроизносимых и заумных слов, четкость формулировок и ясность общей сути предмета или явления.

Персонажей в романе немного. Монтэг, да его жена. Остальные встречаются в паре эпизодов. Та же Кларисса, которая чуть ли не целиком поменяла судьбу Монтэга, встречается только в начале романа. Бранденмейстер Битти тоже появляется буквально в паре эпизодов. Типичный такой отрицательный персонаж, из наиболее свежих примеров такого типажа можно вспомнить полковника из Аватара.

Профессор Фабер особо ни чем не запоминается. Возможно, Брэдбери видел в нём себя в будущем. Старый человек, который уже ничего не может изменить. Зато мистер и миссис Монтэг получились на славу. Милдрэд типичная современная домохозяйка. Смотрит целыми днями телевизор, боится перемен, болтает о всякой ерунде со своими подругами. От мужа ей нужны только деньги на покупку еще одного телевизора-стены.

Гай Монтэг же, человек потенциально опасный для общества своими идеями. Диссидент. Только диссидент он скрытый. Он сам боится своих идей. Только с помощью Клариссы и, позже, Фабера он понимает, что на верном пути.

Способность угадывать будущее у Брэдбери просто удивляет. Общество, описанное в «451° по Фаренгейту», поражает своим сходством с нашим. Книги уходят на второй план, умы людей захватывают низкосортные ТВ-продукты, вроде «Трансформеров» и деятельности канала ТНТ. Есть, конечно, и литература пользующаяся большим спросом, но её качество уступает даже вышеупомянутым творением телеиндустрии.

Люди у Брэдбери все больше лишаются чувств, слово любовь давно забыто. Жёнам абсолютно все равно на судьбы своих мужей ушедших на войну.

К тому же, автор предсказал цветное телевидение и современные плазменные панели с функцией просмотра в 3D. «Ракушка» — современный mp3-плеер. Единственным минусом во всем этом великолепии является слабое ощущение присутствия, то есть передать атмосферу на 100% Брэдбери не удалось.

«451° по Фаренгейту» произведения о нас с вами. Брэдбери заставляет нас задуматься, а по правильному ли пути мы идём? Стоит ли всё дальше упрощать содержание столь любимых нами книг?

«Одиночество мага» последний роман Перумова о некроманте Фесе, перед завершающей Летописи разлома тетралогии Война мага. В этой книге автор должен был показать окончательное становление своего героя, четко определить сущность конфликта, в общем, доказать читателю, что в финал серии будет грандиозен.

Как ни странно, Перумову это более менее удалось. Фесс наконец-то начал проявлять признаки интеллекта и определился со своими целями, повествование стало более интересным, особенно во второй книге (да, Перумов опять разделил роман на две большие книги). Так что, надежда на излечение от страшной болезни графоманства еще есть.

Первая часть «Одиночества мага» ни чем не отличается от предыдущих книг серии. Скучно, банально и безыдейно. Некромант Фесс шатается по миру, худо бедно упокоевает погосты, сокрушается по поводу своих глупых поступков. За ним носится инквизитор Этлау с целью сжечь на костре и боевая волшебница Клара Хюммель с целью отобрать Алмазный и Деревянный мечи. Клару преследует Сильвия, по поручению Архимага Игнациусса. Вот такая вот цепочка получается.

Единственный персонаж кто хоть как-то выбивается из сюжетной цепочки это Император. Он занят спасением своей возлюбленной. Император. Спасением возлюбленной. М-да.

Но в итоге пути всех персонажей пересекаются в финале романа, увенчанным грандиозной битвой. Правда до финала предстоит пройти через бесконечные пласты невразумительного текста первой части романа. Зато в конце первой части случается второй неожиданный поворот сюжета во всей серии, что даёт неплохую фору второй части. Там уже повествование идет пободрей, появляются новые действующие лица. Правда Фесс врубает режим Мегасупермена и портит впечатление от всех битв, как, впрочем, и любой другой персонаж. Новая фишка Перумова – бой длинною в день. Без описаний самого процесса.

Адмирал очевидность

Видимо Перумов считает, что разжевывать каждую мелочь для читателя это его долг. В связи с этим количество буковок в тексте удваивается и страдает авторский стиль.

Диалоги, как обычно, ужасны, а рекорд по повторам бьёт новое любимое слово Перумова «деловито». И, похоже, автора в школе не учили, что слова «нету» не существует.

Из плюсов можно выделить, разве что, отступления касательно прошлого мира Эвиала. Истории в истории всегда добавляли глубину сюжету. Довольно смешно смотрится реклама другого романа из Летописей разлома «Дочь некроманта». Даже в книгу умудрились запихать рекламу и это в 2001 году!

Каких-то положительных сдвигов в характерах персонажей нет. Только Фесс начал более походить на человека, а не на пень. Проанализировав свои прошлые ошибки, он начал действовать более осторожно и разумно. И в итоге сделал единственный правильный выбор. Его новый подручный Фейруз тоже персонаж не глупый. Шустрый, проворный и находчивый. Стандартный такой, восточный Алладин.

Еще одним приличным персонажем можно назвать вампира Эфраима. Он делает только то, что ему выгодно. Пусть и из-за страха перед перчаткой Императора. В общем, в него можно поверить, в отличии от большинства других горе-персонажей.

Император, наверно, с большим отрывом занимает первое место в списке самых безответственных владык. Все понятно, любовь-морковь, но когда ты в ответе за огромную страну, такие вещи непростительны.

Не далеко от Императора ушла и прославленная волшебница Клара Хюммель. Ей чёрт знает сколько лет, а поступки как у малолетнего ребёнка. Чуть что, сразу хватается за шпагу или норовит снести кому-нибудь башку фаерболом. Её неосмотрительные действия в конце романа чуть не стоили гибели всему миру. Можно конечно такое поведение списать на гордость и взрывной темперамент, но не когда тебе чуть ли не 500 лет.

Мир Эвиала становится все более интересным. Перумов очередной раз поработал над историей, преданиями, культурой и географией этого мира. Жалко только, что наполнить его внятным сюжетом и персонажами он не смог.

Оригинальными, конечно, большинство находок Перумова не назовешь. Оборона Арраса от тварей Змеиных лесов напоминает все фэнтези произведения вместе взятые. История о борьбе пятиногов и титанов стара как мир, только действующие лица другие.

Святой город Аркин, понятное дело, тоже удивить не может, как и проблема Западной тьмы. В целом, мир выглядит достаточно интересным, но если смотреть его элементы по отдельности, то становится понятно, что всё это уже было раньше.

«Одиночество мага» явный прогресс в творчестве Перумова. Нет, она по-прежнему не дотягивает даже до среднего уровня, но такой безысходности, как в предыдущей книги серии уже нет.

Вот и подошла к концу воистину великая сага о Янтарном Королевстве. Конечно, есть еще несколько приквелов и десяток рассказов, путеводитель по Амберу, но это уже не то. Истинный Амбер закончил свой путь в 1991 году. Именно тогда вышла последняя книга о Мерлине «Принц Хаоса».

Финальный роман должен был поставить все точки над i и развить историю предыдущей, довольно слабой (по меркам Желязны, конечно), книги, а может даже и объяснить события трёх первых романов о Мерлине и несколько загадок о Корвине. Конечно, мечтам не суждено было сбыться. Такое количество информации не удалось впихнуть в финальную книгу, так как Амберские произведение всегда были достаточно небольшими. Может Мастер планировал еще одно пятикнижие?

Как и пятая книга о Корвине, «Принц Хаоса» оставляет после прочтения одни вопросы, а автор дает минимум ответов. В центре сюжета на этот раз Трон Хоаса. Мерлин оказался одним из главных претендентов. В принципе об этом нам намекал его брат Мэндор еще в третьей книге, так что первые страницы романа особо не удивляют. Последующие радуют тоже довольно редко.

На фоне довольно среднего сюжета резко выделяется место действия романа. Почти все события буду происходить во Владениях Хаоса, и тут Желязны постарался на славу. Особое внимание автор уделил этикету, религии и особенностями архитектуры Хаоса. Прямо глоток свежего воздуха. Ведь о Хаосе Желязны почти ничего не рассказывал. Наверняка, если бы Желязны писал продолжение, то следующее пятикнижия рассказывало бы нам уже историю Хаоса, а пятикнижие Мерлина стало бы переходным. Оно должно было стать переходным, слишком уж много неоконченных сюжетных линий.

Еще одним приятным моментом является возвращение Дары, матери Мерлина. По сути, только она и смогла удивить читателя, хорошо знакомого с хрониками. Мамаша оказалась не из любящих, так скажем.

Ну а сам финал получилось просто обескураживающим. Одно сплошное разочарование. Линия с Джартом и Маской так и осталась недосказанной, точнее Желязны отделался парой фраз и все. События первых трёх книг коту под хвост. Неужели Желязны решил, что, сделав пару намеков в своих предыдущих книгах, он может спокойно забыть о, как тогда казалось, главной проблеме Мерлине. Может уже тогда Желязны понял, что больно мелковаты эти проблемы для Амбера в целом.

Зато теперь мы видим теневую борьбу за Трон Хаоса, которая развивается на протяжении всего одной книги и завершается очень слабо описанным магическим боем. История о Корвине тоже закончилась не идеально, но Мерлин ушел и вовсе не заметно. Здесь просто напрашивается продолжение!

Про персонажей говорить особо нечего. Мерлин одновременно показывает себя человеком умеющим, со временем, подстраиваться под любые ситуации и человеком, для которого не чужды понятия о семье.

Мэндора можно было уже давно раскусить. За его утонченными манерами и вежливостью скрывается холодный и расчетливый ум. Жалко, что этому персонажу Желязны уделил так мало внимания.

Дара же как пользовалась всеми, так и пользуются. Мать из нее никудышная, жене еще хуже. Тоже странно, что ей уделено немного внимания только в последней книге.

Джарт отчего-то полностью решил измениться и теперь еще больше походит на своего брата Мерлина, разве что более глупый. Его намерения и поведение больше присуще психам, возможно это случилось из-за того, что Желязны слишком резко поменял основной сюжет.

Про Далта и Кэрол почти ни слова. Очередные отпрыски Оберона оказываются в не удел. Опять же, намеки на их будущее и все. Про Люка можно сказать тоже самое, он уже давно ушел на третий план, хотя является наиболее интересным персонажем, немного похожим на Корвина (наверно потому что его отец Брэнд характером был похож на Корвина, только Брэнд более безумен). Призрачное колесо вообще кажется уловкой Желязны, для того чтобы упрощать себе задачу в написании некоторых сцен. Потенциал этого персонажа огромен, но ни капельки не раскрыт.

Слишком много недосказанного осталось в Янтарном королевстве. Как и сюжет, многие персонажи кажется незавершенными.

Стиль каким был, таким и остался. Все бодренько, иногда весело. Наибольшее внимание Желязны уделил культуре Хаоса. Все что читатель хотел узнать о Хаосе на протяжении девяти книг, в десятой, наконец, открывается ему. Поэтому роман наполнен психоделикой. Всё-таки Хаос – это безумие.

Единственным минусом, но существенным является описание финальной битвы. Он произносит одно заклинание, тот другое и так до победного конца. Никакого напряжения не чувствуется.

Всю книгу из грязи вытаскивает Хаос. «Принц Хаоса» дополняет мир Амбера, как все остальные книги вместе взятые. Теперь мы знаем о Хаосе почти все. Основную религию, запретную религию, этикет, архитектуру, политическое устройство, самые известные Дома Хаоса.

Неплохо смотрится и история противостояния Пути и Логруса. В общем, вселенная Амбера, кажется более менее завершенной.

Это не финал. Во всяком случае, он должен быть не таким. Слишком много вопросов осталось после окончания романа, да и концовка оказалась пустышкой. Жаль.

Что-то странное нашло на Желязны во время написания «Рыцаря Теней» — четвертой книге о Мерлине. Как будто он резко сменил направление движения, но не справился с управлением. Возможно, смена издателя каким-то образом сильно сказалась как на сюжете, так и на самой книге в целом. Дело в том, что четвертая книга совсем другая. Да у нее даже уже упомянутый нами сюжет сменился кардинальным образом.

В общем, Желязны целиком поменял приоритеты, цели и задачи своего главного героя. Причем изменения выполнены на несвойственно низком для Желязны уровне. Но не будем забегать вперед, а попробуем сейчас все спокойно, без эмоций разложить по полочкам.

Забудьте про личные проблемы Мерлина, их больше нет. Только в начале книги ещё возникают старые сюжетные нити, но со второй трети книги нас ждет абсолютно новая история. Конечно, подобное можно было предположить (правда, не в таком масштабе), небольшие намеки на события четвертой книги Желязны подбрасывал по ходу трёх предыдущих. Проблема в том, что противостояние Порядка и Хаоса обрушивается на читателя как гром среди ясного неба. Конечно же, в центре противостояния возникает фигура Мерлина, так как он в родстве и с Порядком, и с Хаосом.

Несмотря на такой неожиданный поворот в сюжете, он уже не так сильно удивляет. Видно, Желязны начал выдыхаться. Поэтому, наверно, и использовал множество персонажей из предыдущих книг, что все равно не сильно скрашивает плохое впечатление о сюжете. К тому же в этот раз автор преподносит нам просто бездарную концовку. Финальная сцена ни чем не примечательна, вместо неё можно было смело ставить фразу «to be continued». Разве что старина Люк своим оптимизмом и хитростью немного скрашивает ее, а так, книга просто заканчивается и все. Как будто человеку не дали договорить предложение до конца. После интересного сюжета «Знак Хаоса» история «Рыцаря Теней» выглядит еще хуже.

Даже стиль начинает хромать. Конечно, это касается не построения предложений, диалогов, шуток и т.п. В первую очередь в «Рыцаре Теней» пострадало построение произведения, да и серии тоже. Желязны должен был уже подготавливать нас к финалу, к решению личных проблем Мерлина, и может быть некоторых Амбера, а вместо этого огорошил читателей противостояние двух великих сил – Хаоса и Порядка.

В принципе, противостояние Амбера и Владений все равно сводится к выбору Мерлина, но ведь до этого Желязны вел нас совсем по другой сюжетной линии. Да, в четвертой книге о Корвине «Рука Оберона» сюжет тоже резко поменялся, но ближе к финалу произведения и видение всех произошедших событий изменилось с учетом новой информации, а в «Рыцаре Теней» такого и подавно нет. К тому же, немного подпортил общее впечатление о книге и перевод, но это не столь существенно.

Зато Желязны удалось показать некое «взросление» Мерлина. Главный герой разительно отличается от себя прежнего, теперь он действительно стал больше походить на своего отца. Он, наконец, стал более хитрым и одновременно более простым, понятным. Магические штучки отошли на второй план. Теперь Корвин может гордится своим сыном. Ну или Желязны.

Фанатов порадует и временная способность Фракир разговаривать. Её диалоги с Мерлином наполнены юмором и иронией. Вернется и вышеупомянутая ватага персонажей из прошлых книг, но особой ценности они не представляют. Вообще из всех персонажей книги можно выделить только Мерлина и его брата Мэндора. Во-первых, потому они чуть ли не единственные действующие персонажи, а во-вторых они этого достойны. Мэндор хоть и появлялся раньше, но хорошо познакомить с ним автор нас не успел. Теперь же мы понимаем, что Мэндор очень умен и обладает магическими способностями куда большими чем у Мерлина. Его, казалось бы, обычные замечания о престолонаследовании во Владениях на самом деле скрывают в себе далеко идущие планы, хотя на вид Мэндор является на редкость порядочным, галантным и человеком/демоном.

В итоге, по Янтарной традиции, Желязны не стал показывать много персонажей, а обошелся лишь несколькими. Вот побольше было бы в книге Люка, то «Рыцарь Теней» мог получить и десятку.

Основные события книги происходят в неком месте между Тенями, где и Амбер, и Хаос имеют минимальную власть. На этом о мире можно и заканчивать, в этот раз автор нас разнообразием не порадовал. В «междутенье» происходит много интересного и описано это мастерски, да и Логрус с Путем хорошенько удивят читателя, но чего-то экстраординарного в книге нет.

Кроме того о новых способностях (новых по меркам этой книги) Логруса и Пути персонажи намекали и раньше. А других новшеств в Амбер не завезли. «Междутенье» это конечно здорово, но этого явно не достаточно.

«Рыцарь Теней» однозначно худшая книга серии. Резкая смена истории и отказ от прошлых сюжетных линий очень сильно портит впечатление от прочитанного. Конечно, если вы добрались до первых восьми книг об Амбере, то прочитаете и эту, но удовольствие от этого вы не получите. Только для фанатов.

В литературном мире Джек Лондон прежде всего ассоциируется с приключенческими романами, наполненными романтизмом Золотой лихорадки или тайнами Аляски, морскими странствиями или историями об индейцах.

Но мистер Лондон один раз отошел от канонов, воздвигнутых им самим, и написал совсем не характерную для него вещь. Кто мог знать, что следующим его произведением после «Морского волка», «Белого Клыка» и «Приключения», станет антиутопия с легким налетом фантастики под названием «Железная Пята». Причем Лондон показал, то чего от него никак не ожидали. Оказалось, что Лондон отлично разбирается в экономике, социализме, капитализме и ему не чужда история царской России. Как же так получилось, что Лондон написал настолько сильное произведение совершенно не в своем стиле?

Как ни странно, но сюжет в антиутопии не главное. На первый план здесь выходит идея и её описание, реализация. Но это не значит, что сюжет здесь должен быть совсем ущербным.

Сюжет «Железной пяты» назвать ущербным никак нельзя. Правда, захватывающим и интересным тоже. Скорей, это сопутствующая история. Причем неплохая. К подаче истории автор подошел достаточно оригинально, особенно для начала двадцатого века. Некий корреспондент из далекого, даже для нас, будущего находит мемуары Эвис Эвергард, революционерки начала XX века. Таким образом, мы получаем роман от первого лица, с частыми комментариями и замечаниями корреспондента. Корреспондент, кстати, живет в эру Братства людей, в эру утопического социализма и, порой, его замечания вызывают улыбку у современного читателя.

Хоть роман и идёт от лица Эвис Эвергард, главное действующее лицо здесь её муж, один из основателей революционного движения Эрнест Эвергард. События развиваются в начале XX века. Эрнест одним из первых чувствует беду, нависшую над США. Дело в том, что по мнению Эрнеста, капитализм вырождается, и на смену ему совсем скоро должен прийти социализм. Но, власть в США полностью захватывают олигархи, такие как Рокфеллер (ему автор уделил пару страниц). С помощью своих бесчисленных долларов они подкупают власти, создают огромные тресты. В общем, все цело заправляют страной и таким образом мешают свержению капитализма.

Таким образом, у власти в США встает Железная пята, так называемая плутократия, власть олигархов. Всех недовольных они или устраняют, или обращают в своих рабов. На такой плодородной почве и взошло революционное движение. Если первая половина книги посвящена знакомству с идеями Эрнеста и достаточно справедливой и обоснованной критики, в отличие от того же Драйзера, капитализма, то вторая половина отдана целиком под рассказ Эвис о революционерах, их делах и зверствах Железной пяты.

В целом, ничего выдающегося в самой истории нет. Зато её здорово оживляют выступления Эрнеста перед публикой. Его критика капитализма порой заставляет задуматься даже о нынешнем положении дел на нашей славной планете. Кроме этого автор описывает несколько зверств Железной пяты и тяжкую участь простых рабочих и революционеров, основу социалистического строя. Неплохая получилась история с интересными комментариями.

Многие критики углядели в «Железной пяте» предсказание скорого прихода фашизма. C этим можно поспорить. Лондон глядел в будущее куда дальше, чем могли предположить некоторые его современники. Основной идеей романа является торжество утопического социализма, то есть идеального, когда все люди братья и все равны между собой. Ему противопоставляется поначалу капитализм, а потом плутократия.

Лондон блестяще выявил все недостатки капитализм и буквально предсказал Великую экономическую депрессию 30-х годов. Как верно заметил автор, люди должны пройти через все ступени эволюции общественного строя, чтобы прийти к социализму. Например, капитализм уже давно выглядит не таким зверским, как раньше. Благодаря эволюции появились различные профсоюзы работников, суды стали более справедливыми. Правда власть все равно остается у богатых и балом правят деньги, но благодаря грамотному PR все крупные недостатки сильно сглаживаются. В России, конечно, все совсем по другому, так как капитализм у нас только начал свой путь становления, поэтому роман «Железная пята» во многом отражает русскую действительность, но в более грубой и жестокой форме.

Также автор выделил Железную пяту, как совершенно ненужную для развития общества ступень эволюции. Только в этом и можно найти сходство фашизма и созданной Лондоном Железной пяты. Больше всего власть Железной пяты подходит для будущего созданного писателями киберпанка. По сути, Железная пята – это объединившиеся могущественные корпорации, которые по силе, власти, деньгам, опережают все вместе взятые государства планеты.

В целом, Лондон показал впечатляющие исследования будущего человека. Ему отлично удалось выявить и описать простым языком все недостатки капитализма, создать воистину страшную и ужасную Железную пяту и четко выявить её цели и этапы развития. Кроме того все это заставляет по настоящему задуматься и как нельзя хорошо описывает положение дел в нашем государстве. И не удивительно, что для своих социалистических революций прототипом избрал первую Российскую революцию и предсказал вторую.

Как уже было сказано выше, произведение построено достаточно оригинально, что позволяет автору показать сразу две точки зрения на некоторые события. То есть точка зрения Эвис, жительницы США начала XX века и Антонии Мередита, корреспондента из XXVII века. Ну и смотря в каком веке читается эта книга, то и третья точка зрения, самого читателя. То есть автору удалось наладить связь читателем и заставить его думать и задумываться, что, например, в наше время большая редкость.

Сам текст изобилует описаниями как богатой жизни зажиточных граждан США, так и простых рабочих. Особенно выделяются монологи Эрнеста и полилоги с его участием. В которых и скрывается весь смысл произведения. Во второй части романа больше внимания Лондон уделяет описанию дел революционеров и их будущего.

Сам текст легок и не перегружен заумными словами, все свои мысли автор выдает в понятной любому форме. Диалогов довольно немного, здесь вообще редко разговаривают только два человека. Единственного чего не хватает текста эта действия, как в более ранних произведениях Лондона, только в самом конце пару раз встречается эпизоды, в которых происходят пару активных моментов.

Лондону удалось создать для того времени оригинальный мир и неплохо описать его. Если про оригинальность и так все понятно, это первый роман о плутократии и олигархов в истории литературы, возможно, также это одна из первых книг критикующих капитализм и к тому же с отличным видением и предсказанием будущего человечества.

Мир своего произведения Лондону удалось создать довольно убедительным, во многом благодаря предоставлению очевидных фактов и удачного описания становления Железной пяты. Жестокость Железной пяты, бедствия рабочего класса, плачевное состояние среднего класса США того времени (главного класса капиталистического строя) все это показал Лондон. К тому же он детально изучил первую Российскую социалистическую революцию и многое из нее отразил в своем произведении.

Персонажам Лондон уделил не так много внимания, что тоже не характерно для его творчества. Только Эрнест Эвергард получил детальную проработку. Это сильный как духовно, так и физически человек. Хоть он и выходец из рабочего класса, но в философии и экономики он разбирается намного лучше многих ученых. Порой его самоуверенность может вывести из себя даже читателя.

Его жена Эвис о себе почти ничего и не сказала. О ней мы можем узнать только по её поступкам и редким замечаниям Эрнеста. Она показала себя ярой революционеркой, хорошей актрисой, любящей женой и человеком, который может поменять свою точку зрения, если ему привести убедительные доводы.

Остальные персонажи встречаются только эпизодически, максимум их появление длится две страницы. Увидеть у Лондона довольно слабых персонажей почти невозможно, но «Железная пята», к сожалению исключение. И слабые персонажи не оправдание для антиутопии, ибо у Оруэлла они получились выше всяких похвал.

Несмотря на слабых персонажей и обычный сюжет «Железная пята» одна из сильнейших книг того времени и одна из самых лучших антиутопий вообще. Лондон показал себя совершенно с другой, неизвестной стороны. Отличная книга, настоящая классика, рекомендовано к прочтению абсолютно всем!

Удивительная вещь произошла с Перумовым в его третьем романе из цикла Летописи Разлома. Автор самолично признался в собственной ошибке под названием «Странствия мага». Почти в самом конце романа в лице дракона Сфайрата Перумов заявляет, что некромант Неясыть, мягко говоря, натворил тех еще бед в виду своей глупости.

М-да. Такое решение автора просто поражает. Признаться в слабости своей собственной книги, но все равно её всучить редактору. Как редакторы вообще пускает кучу однообразных фэнтези недоделок в печать? Риторический вопрос. К чести редактора, на этот раз текст не пестрит различными видами ошибок.

Как же Перумов понял, что его творение настолько слабо? Попробуем разобраться.

Если в предыдущих романах сюжет был скучен и уныл, то теперь еще и глуп. Наш некромант вместе с орком и гномом только покинул разнесенный к чертям Арвест и сразу же умудрился влезть в неприятности. В лесу темных эльфов Нарне Неясыть дал Слово Некроманта, считающиеся нерушимым (что за дурак поверит некроманту на слово?), и пообещал спасти эльфа Идриса Эваллё, находящегося на волоске от смерти. Думаю, развязка этого эпизода ясна. Но автор уделил этому событию страниц сто. Может, конечно, и меньше, но фирменный стиль Перумова значительно затрудняет скорочтение его произведений.

Потом вышеупомянутый некромант еще два раза дает Слово Некроманта почти мертвым людям. Само собой ничего путного из этого не выходит. Потом, увлекая за собой друзей, Фесс-Неясыть-Кэр мчится зачем-то мстить в наполненный врагами-инквизиторами город Эгест. Опять же ничего путного. И все. Весь сюжет. И это за два немаленьких тома. Очень слабо, предсказуемо и к тому же глупо. Почему вообще роман называется «Странствия мага»? Или посетить, условно говоря, три с половиной локации это странствия?

Наметившийся было прогресс в «Рождение мага» быстренько преобразился в регресс.

Удивительно, но факт. Стиль Перумова стал немного лучше. Но рано радоваться. Это случилось только из-за того, что ваш покорный уже привык к авторскому издевательству над ремеслом писателя. Начинаешь уже просто проглатывать бесконечные повторы, однообразные бои, ужасные диалоги и такие слова и выражения «крутнулся”, «господа хорошие” и «немыслимый изгиб”. Все эти вещи повторяются по сто двадцать раз.

Особенно, конечно, стоит выделить в этот раз описание боев. Это просто детский сад. Все скачут, прыгают, отталкиваются от стен и рубят тучи стрел в полете. Лучше бы «крутнулись” пару раз и успокоились. Главный герой так вообще из каждой стычки выходит победителем, но обязательно ценой «неимоверных” усилий. Супер крутое заклинание там использует, или, продираясь сквозь заслоны в собственной памяти использует какой-нибудь модный приемчик. И обязательно вспомнит о Масках, которые, кстати, в этом романе вообще не беспокоят некроманта.

И как же не упомянуть о размере романа. Два тома! Два тома пустословия! Все события романа можно уместить чуть ли не в повесть, причем из-за уменьшения размера произведение только выиграет. Но такой уж авторский стиль, любовь Перумова к подробному описанию любой мельчайшей подробности из жизни его мира давно всем известна. Иногда, конечно, даже интересно читать о каких-нибудь подробностях из жизни Эвиала, но проблем в том, что они занимают треть текста. Остальные две третьих делят между собой, отнюдь не поровну, разглагольствования автора о том, о сем и основные события романа.

Вроде, ситуация плачевная, но второй том все-таки идет пободрей.

Мы и раньше подозревали, что Кэр Лаэда человек с извращенной логикой и довольно скудным умишкой, но теперь автор нам показал форменного идиота. Раздавать чуть ли не трупам обещания спасения надо же до такого додуматься. А потом еще попереться мстить непонятно для чего в доверху набитый солдатами инквизиции город Эгест.

Зато на примере Фесса мы можем сделать несколько важнейших выводов.

Вывод №1

Если вы видите уматывающего во весь опор темного эльфа в его же родном лесу от чего-то непонятного и смертельно опасного никогда не давайте ему обещания, что он выживет.

Тем более этот эльф настолько обнаглел, что несмотря на слово некроманта пожертвовал своей жизнью ради охраны своего Леса. А некромант дал ему слова. Какого?

Вывод №2

Если вы видите ведьму, готовящую опустошительное заклятие, не болтайте с ней, не пытайтесь вернуть её на путь истинный и тем более не давайте ей своего обещания, что вы её защитите, и она выживет!

Вывод №3

Если белый маг, которого вы мало знаете, и который постоянно говорит, что вы делаете нехорошие вещи, да к тому же еще редкостный нытик и ревностный верующий, не давайте ему обещания, что вы его защитите от инквизиции! А если все-таки дали, то не мстите за почти незнакомого и чуть ли не враждебного вам человека, а не то потеряете всех своих друзей.

Вывод №4

Если вы сделали перечисленные выше глупости, то вас зовут некромант-убийца Фесс-Неясыть-Кэр или попросту Тупица.

Остальные персонажи не настолько тупы. Зато все они бесхарактерные бревнышки. Автор буквально навязывает читателю характеры всех героев. Вот этот гном Сугутор – ворчун и задира, но боец хоть куда. Орк Прадд – простой и одновременно благородный. Воительница Рысь – она ловкая и вообще как рысь. Инквизитор Этлау – негодяй, но защищает людей. Королева эльфов Вейде – малолетка, которая, не зная как, стала королевой, да к тому же страдает амнезией. Очередная логическая ошибка автора.

В общем, как автор навязывает читателю свое видение диалогов, так и персонажей. Никакого интереса в них нет. Как автор вначале сказал, так и будет. Все типажи выставлены по умолчанию.

Про оригинальность в фэнтези речь заходит редко. Настолько это каноничный жанр, что диву даешься. У Перумова вообще с этим проблемы. Не знаю, как так получилось, но «Странствия мага» сильно напоминают «Ведьмака». При чем бюджетного. Тот же принцип меньшего зла, та же охота на нечисть за деньги, цвет волос главного героя, хорошие способности и в магии и во владении мечом. Понятно, что сравнение с творением Перумова произведений пана Анджея оскорбление для последнего. Будем надеяться, что Перумов никогда не читал о Геральте и просто так случайно получилось.

В других моментах в романе использован стандартный фэнтези набор. Темные и светлые эльфы, злая инквизиция (она еще со времени средневековья в качестве антагонистической силы, банальна до безобразия), гномы, хоббиты, дракон и обязательная кампания соратников героя. Есть, конечно, пару находок вроде использования зомби вместо лошадей, но все равно даже в 2000 году «Странствия мага» сборник фэнтези клише.

Зато вот описать мир получилось у автора неплохо. Присутствует и несколько интересных историй из прошлого Эвиала и подробное описания самого мира, его устройства, рас его населяющих. Портят общую картину только однотипные деревеньки. А так даже приятно иногда окунуться в мир Эвиала. Создавать лучше Перумову миры для фэнтези телесериалов, компьютерных и карточных игр. Правда, есть подозрения, что ничего оригинального он никогда не придумает.

«Странствия мага» — фэнтези низшего сорта. Очень слабое произведение с глупым главным героем, отвратным стилем, скучной и банальной историей. К тому же еще и через чур длинное. Сжечь перед прочтением!

Не прошло и года, а Желязны пишет продолжение истории Мерлина. Ну и не удивительно. В принципе, повторяется история двух книг оригинального Амбера. Вторая книга начинается с событий, заканчивающих предыдущую. И, опять же, рекомендую читать их вместе, без перерыва между ними, а то первая книга будет вызывать довольно противоречивые чувства.

Правда, в случае с хрониками Мерлина и второй роман вызывает смешанные чувства. Если вкратце, то первая половина романа очень сильная, а вторая довольно слабая. Но не будем отходить от традиций и досконально разберем сие творение Мастера.

Обычно все крупные произведения Желязны славятся довольно сильным сюжетом, но в «Крови Амбера» сюжет как и в «Картах Судьбы» отнюдь не радует. По началу, конечно, кажется, что Желязны исправился. В первой половине книги автор заставляет читателя пару раз удивиться. Злодеи оказываются героями (правда, героями с небольшими оговорками), герои тоже героями, а до этого нейтральные персонажи злодеями. Вот уже у читателя, как и у Мерлина, начинают возникать вопросы. А потом опять вопросы. И опять. И опять. В общем, вся вторая часть книги состоит из вопросов.

К минусам это можно было и не отнести, так как в предыдущих хрониках старина Корвин частенько ломал голову над теми или иными загадками. Но его сынишку, похоже, вопросы как таковые не особо интересуют. Нет, конечно, он недоумевает, что это тут вокруг него твориться, но разобраться во всем происходящем как-то не торопится. Он решает только одну проблему, которая вывалилось на него буквально из карты.

Понятно, что Желязны таким образом подогревает интерес читателей к третьей книги пятикнижия, но в этот раз слишком много вопросов и почти никаких размышлений главного героя. Это большой минус. К тому же впервые за 6 книг у Амбера проблемы с концовкой. Как и раньше она неожиданна, причем неожиданна как никогда. Но к тому же она и бредова. Выглядит это примерно так. Идет главный герой, никого не трогает, а сверху, бац, и перед ним упала гора, потом, бац, гора заговорила и отправила героя на балет Лебединое озеро. Бред? То же самое в книге.

Помимо очевидных минусов сюжет имеет и очевидные плюсы. Как уже было сказано выше, это чехарда между героями и злодеями, загадочность происходящего, к сожалению игнорируемая Мерлином, ну и вовлечение в действия все большего количества персонажей. Причем у одного персонажа появляется довольно интересная сюжетная линия. В итоге, плюсы и минусы уравновешивают друг друга, а «Кровь Амбера» в сюжетном плане остается на уровне «Карт Судьбы». Если читать эти книги вместе, то оценка будет повыше, но все равно не на уровне пятикнижия Корвина.

В этот раз даже стиль Желязны дал слабину. И опять все дело в бесконечных вопросов. Автор буквально закидал читателя вопросами, но не удосужился даже поразмыслить вместе с главным героем о происходящем.

Все остальное на уровне. Бои, описание пейзажей, диалоги (особенно диалоги) на стандартном для Желязны высоком уровне. Все происходящее легко улавливается и пропустить что-то важное, даже начинающему читателю, будет довольно сложно. Текст легок и не перегружен многочисленными ненужными отступлениями. Так что книгу вполне реально прочитать за день и получить при этом массу удовольствия, несмотря на армию вопросов без ответов.

Да, когда мы пишем рецензию на вторую или седьмую, в общем, последующую книгу серии, то подразумевается, что наши читатели уже прочитали предыдущую/предыдущие книгу/книги и поэтому в рецензии могут встречаться спойлеры на них.

К чему это мы? Так вот, во всех предыдущих книгах Амбера был колоритный злодей. В первых двух Эрик, потом настал черед Бренда. В первой книги о Мерлине, ношу злодея взял на себя Люк. А вот второй книге злодея вообще нет. Так, какие-то враги мелькают, но кто-то определенный отсутствует. И не сказать, что это плохо. Если под конец книги мы поняли, кто угрожает Амберу, то кто хочет уничтожить Корвина остается загадкой.

Но отсутствие явного злодея для книги в целом является минусом. Мерлин тоже никак не справится с ролью главного героя. Ну не хватает ему харизмы Корвина. В нем есть определенный шарм и присутствует некая загадочность, потому что он все держит в себе, доверяет только себе. Да он даже читателю не доверяет! Отсюда эта пропасть между героем и читателем. Понятно, что Мерлин воспитывался Хаосом, и Желязны отлично удалось показать отличие мышления Хаоса от Амберского, но Мерлина будут все время сравнивать с его отцом, но, несмотря на то, что родственники из королевской семьи Амбера говорят, что Мерлин сильно похож на своего отца, он значительно уступает Корвину.

Второстепенных персонажей достаточно мало. Мелькают члены (смешно звучит) королевской семьи Амбера, попадается какой-то не понятный оборотень, ну и в качестве приглашенной звезды выступает Люк.

На двух последних остановимся поподробней. Оборотень, который не оборотень, просто сложно описать эту штуку. Короче, считайте, что это туман, вселяющийся в нужного ему человека, полностью управляющий его телом и отключающий его мозг. Как оказалось он/она/оно уже долго наблюдает за Мерлином и охраняет его, причем своих целей не раскрывает. У Желязны отлично получилось написать сцену, когда это существо с Мерлином играли в вопрос ответ. Стало понятно, что существо много чего скрывает, а Мерлин-то, оказывается, не дурак.

Люка мы узнаем получше. От своего отца Бренда он почти ничего не унаследовал, только присущую всей Амберской семье жажду мести. Читатель выясняет, что Люк человек чести и творил зло он только ради восстановления своей чести, за что Мерлин не преминет подшутить над Люком.

В целом, персонажи достаточно интересны, но тень Корвина до сих пор витает над Янтарном королевство и губит всю работу Желязны, хотя он пытается вносить нововведения.

Ну и под конец самое приятное. Оригинальность и описания мира на высоте. В этих хрониках балом правит магия. Мерлин как-никак сильный маг и не удивительно, что Желязны, наконец, уделил внимание магической системы мира. Все достаточно просто и оригинально. Никаких сумасшедших фаерблолов и всего такого. Надо просто вывести «формулу» заклинания и запомнить ключевые слова и вуаля, каскад из роз готов.

Почти убрал из «Крови Амбера» Желязны и читерскую способность приспешников Логруса доставать вещи из ниоткуда. Понравилась и отсылка к Горменгасту, Стражу четырех миров. Возможно, Жлязны имел ввиду не творение Мервина Пика, а единую границу четырех американских штатов Аризоны, Колорадо, Нью-Мексико и Юты. Почему бы и нет?

«Кровь Амбера» не пошла дальше своего предшественника. Даже если читать два первых романа о Мерлине вместе, они не дотянут до планки пятикнижия Корвина. Это по прежнему неплохое фэнтези, но не более. Но фанатам Желязны и его Янтарного королевства читать обязательно.

В мире фантастической литературы не редок тот случай, когда писатель буквально влюбляется в созданный им самим мир. И начинает писать о нем как можно больше книг. Некоторые, конечно, делают это из-за жажды наживы, но не в этом суть. Поэтому не редки случаи, когда авторы возвращаются к своим любимым творениям и пишут продолжение.

Роджер Желязны тоже не смог уйти от своего же собственного монументального творения. «Хроники Амбера» стали одним из лучших фантастических циклов за всю историю и неудивительно, что Желязны оставил себе лазейку для написания полноценного продолжения приключений отпрысков Амбера. Под лазейкой подразумевается Мерлин, сын Корвина. И вот спустя 7 лет Желязны, наконец, воспользовался своей возможностью и написал первую книгу о похождениях тески одного известного мага «Карты Судьбы».

От творений Желязны всегда ожидаешь чего-то нового, сильного и интересного. Пятикнижием Корвина Желязны задрал до небес планку фантастической эпопеи. Сможет ли он вторым пятикнижием хотя бы дотянуться до нее? Скажем сразу, «Карты судьбы» получились слабее предыдущих хроник.

Возможно, дело в том, что вместо харизматичного и остроумного Корвина главную роль в очередном спектакле Янтарного королевства играет его сын Мерлин. Все начинается примерно так же, как и в предыдущем пятикнижии. Разве что Мерлин не страдает от амнезией. Зато каждое 30 апреля его кто-то пытается убить. А повествование как раз и начинается 30 апреля. Потом, по традиции, череда загадочных событий и ни слова об Амбере. Первое упоминание о нем было обнаружено где-то через 40 страниц после начала. В общем, сильно напоминает самую первую книгу хроник.

И не сказать, что это плохо. Сюжет начинает закручиваться с бешеной скоростью. Череда непонятных покушений на Мерлина, оказывается, как-то связанна с королевским семейством Амбера. Вот уже и в Амбере запахло жаренным, покушение за покушением на потомков Единорога. Причем убийца (в общем, человек, который покушался на жизнь, я не знаю как это будет по-русски, что вроде покусителя или вроде того) используют огнестрельное оружие, порох для которого изобрел Корвин.

Загадок хватает, но есть одно большое но. Их можно легко разгадать. Такого в предыдущих хрониках не встречалось. Имя «покусителя» будет известно читателю еще задолго до финала. Немного удивляет только концовка произведения. Сильно удивляет настоящая личность убийцы. Но больше всего вопросов оставляет обложка книги. Не русского перевода, а обложка самого первого оригинального издания. Кто этот киборг? Откуда в Амбере вообще Киборги? И вот эта обложка дает нам надежду на более сильный сюжет последующих книг. А пока роман «Карты судьбы» получился довольно хорошим в плане сюжета, читать все также интересно несмотря на все выше сказанное. Но до планки предыдущих хроник роман не дотянул.

Таланта не пропьешь. Если сюжет «Карт Судьбы» слабее предшественников, то стиль остался на уровне. Описание пейзажей, природы, погодных явлений могут вызвать даже чувство ностальгии. Усилилось у автора внимание к деталям, что возможно и стало причиной легкости загадок задаваемых Желязны. Внимательный читатель спокойно выстроит цепь событий и быстро ответит на все вопросы автора.

Каким-то чудом шутки стали еще смешней. Да они редки, но пару заставит вас смеяться, что для любой книги большое достижение. Причем Мерлин не так остроумен, как его отец, скорей более находчив.

Единственное, что не удалось Желязны и это описание прохождения Мерлина через Тени. По сравнению знаменитой адовой скачкой Корвина за алмазами, потуги Мерлина прорваться обратно в США выглядит очень скучными и заунывными. А так, все по-прежнему легко и бодро читается, текст проглатывается с неимоверной скоростью.

Затмить Корвина, мало кому под силу. Не удалось это и Мерлину. Сын получился более непредсказуемым, агрессивным и еще более эгоистичным. Кончено, на нем сказалось воспитание Хаоса, так что у Желязны хорошо получилось передать различие между персонажами.

Мерлин учился на программиста в университете, потом им и работал. В общем, как и отец много времени проводил на Земле. Сразу видно, что новый герой куда более современен чем Корвин. Да его то ли живой амулет, то ли оберег Фракир является чуть ли не убероружием. Но Фракира Мерлину было мало, и он решил создать нечто грандиозное, что-то вроде суперкомпьютера, который может существовать только в определенном месте. Как и отец Мерлин оказался довольно недальновидным человеком. Собственное эго не дает видеть ближайшие события.

Чего у Мерлина нет, так это отцовской харизмы. Он не так нагл, не так остроумен, слишком агрессивен и ему не хочется сопереживать. Если Корвин был хитер и мог выкрутиться из любой ситуации с помощью своего ума и везения, то Мерлин предпочитает использовать Фракир и способности Хаоса.

С второстепенными персонажами, как и в первой книги пятикнижия Корвина, беда. Можно выделять разве, что старого знакомого Билла Рота и друга Мерлина, Люка. Люк это полная копия Мерлина. Не удивительна, что они по началу вечно соревновались, а потом начали дружить.

Собственно, Билл Рот и нужен Мерлину только для мозговой деятельности. Корвин предпочитал решать все сам. Корвина будет не хватать, видимо, на протяжении всего второго пятикнижия. У Желязны не получилось затмить своего предыдущего персонажа. Конечно, Мерлин самобытен и довольно интересен, но ему придется вечно быть в тени своего отца. С точки зрения читателей.

Чего почти не было в оригинальных хрониках? Правильно, Хаоса. Желязны, наконец, показал нам силу Хаоса. Как оказалось, там тоже есть свой Огненный путь. Называется он Логрус. Его возможности отличаются от возможностей Пути. Мерлин может в любое время что-нибудь достать из Теней. Просто вызвать образ Логруса и пошарить руками в пустоте и все, новенький костюмчик у тебя в руках. Конечно, есть ограничения, но они не существенны. Похоже на откровенное «читерство», но это же Хаос.

Призрачное колесо Мерлина тоже довольно интересное изобретение. Этакий фэнтезийный компьютер. Он собирает информацию по Теням и обрабатывает её, благодаря этому он может решать абсолютно любые задачи. В перспективе эта штука гораздо мощней и Огненного пути и Логруса.

Мир Амбера остался на уровне с предыдущими книгами хроник, плюс к этому добавилось еще более детальное описание мира. И в плане оригинальности и в плане описания мира «Карты судьбы» получались очень хороши.

В итоге, мы получаем добротный фантастический роман с оригинальным миром, неплохим сюжетом и самобытным героем. Но «Карты судьбы» до романов первого пятикнижия не дотягивают, что, безусловно, разочаровывает. Как самостоятельный проект роман хорош, как часть мира Амбера только неплох.

Думаю, многие современные читатели впервые познакомились с бессмертным творением Герберта Уэллса «Война Миров» благодаря одноименному фильму Стивена Спилберга. Лучше бы этот фильм никогда не показывали. Нет, он не убог. В принципе, фильм качественный, достаточно интересный и атмосферный. Но это не «Война Миров»! У Спилберга получился обычный американский блокбастер, с кучей не нужных спецэффектов, Томом Крузом и нулевым реализмом. Какой еще реализм, это же фантастика, скажите вы. Так Уэллс и делал упор на реализм, чтобы его современникам, казалось, что марсиане могут в любой момент напасть на Землю.

Для начала, стоит отметить тот факт, что «Война Миров» написана Уэллсом в 1898 году. Спилберг посчитал, что книга не выдержит испытание временем и перенес события на век с небольшим вперед в США. Это ошибка номер один. Атака инопланетян на США выглядит банально. Возможно, Спилберг хотел провести параллели между Великобританией начала ХХ века, когда она была мощнейшей державой и Америкой нынешних дней, которая сейчас является единственной сверхдержавой. Но все это фигня. Главное было передать дух Англии начала двадцатого века. Не получилось.

События романа разворачиваются примерно за двадцать лет до начала Первой Мировой Войны. Люди только начинают баловаться с телеграфом, пристально изучать космические явления и кататься на автомобилях. Главный герой (которого Уэллс обделил именем, и поэтому для простоты мы будем называть его Томом Крузом) живет себе спокойно в графстве Сурей и пишет на философские темы. В общем, наш Том Круз писатель-философ. Поэтому в тексте часто встречаются философские размышления на различные проблемы человечества.

В один прекрасный день, не далеко от городка, в котором живет Том упал метеорит. Местный астроном уже давно заметил какие-то вспышки с Марса и поэтому решил, что это метеорит прилетел с Красной планеты. И не ошибался. Оказалось, что вовсе это не метеорит, а космическая капсула (можно даже сказать гигантский оружейный снаряд), в которой на Землю переправились марсиане. И никаких дурацких молний, как у проклятого Спилберга. Что случилось после того, как марсиане вылезли из своего транспорта догадаться не сложно. Война и все сопутствующие ей ужасы и, в конце, вполне ожидаемый финал с хорошей реализацией.

Как видите, сюжет выглядит довольно слабо для нашего времени. Но есть пару деталей, которые значительно украшают повествование. Конечно, это сами марсиане. Непонятно, почему Спилберг как-то забыл об этой важной детали. Уэллс подробно описал анатомию марсиан, сделал несколько выводов об образе их жизни. Просто поражает, тот факт, что Уэллс еще в 1898 году смог написать такое, да еще и «подтверждая» все это научными фактами. Еще одна существенная деталь, которую Спилберг выбросил это встреча Тома Круза с двумя второстепенными персонажами: священником и артиллеристом. В этих двух людях скрываются все пороки человечества, они воплощает в себя всю гниль человеческой природы. Священник пугливый, тщедушный фанатик, который неспособен ни на что, кроме нытья. Во главу всего он ставит только свою никчемную персону. Обычный безвольный эгоист. Артиллерист же воплощает Власть в ее нынешнем виде. Он готов продвигать свои идеи, но ценной усилий других людей. Ему проще прятаться за спинами исполнителей. И самое главное, что таких людей полно и в наше время.

Таким образом, «Война миров» выдержала испытание временем. Проблемы книги актуальны и сейчас. Да и пришествие марсиан отлично обосновано и не вызывает глупых улыбок. Но самое главное это любовь главного героя к своей жене. Какая любовь? Отвечу, мой невнимательный читатель, цитируя последние предложение в романе: «Но самое странное – это держать снова в своей руке руку жены и вспоминать о том, как мы считали друг друга погибшими.» Действительно странно, в XXIвеке для многих это не имеет значения.

Повествование в «Войне Миров» ведется на очень высоком уровне. Текст пестрит описаниями местности, ничего для меня не значащими названиями английских городков и рассуждениями о марсианах. Самые интересные эпизоды, конечно, и включают себя марсиан. Знаменитые треножники, световые лучи, осьминогообразные марсиане – и все это Уэллс написал в 1898 году! Просто поразительно, как англичанину удалось такие абсурдные для того времени вещи передать с точки зрения науки. И именно в этом заключается реализм романа, который Спилберг не уловил.

Нельзя и не отметить и отлично переданные Уэллсом моменты мародерства и бегства из Лондона глазами младшего брата Тома Круза. В минуты паники и отчаяния лишь единицы могут помочь другому человеку. Чем не реализм в фантастическом антураже?

Персонажей в книге не много. Главный герой на фоне остальных персонажей выделяется, прежде всего, своей образованностью и способностью логически мыслить. На его фоне безумный Священник выглядит настоящим убожеством. Он не способен сражаться, зато способен ныть.

Артиллерист же, по началу смог сломить волю Тома Круза, своей идеей о новом обществе под пятой марсиан. Но стоило главному герою отойти от шока и обрести ясность мышления, как он понял истинную сущность вояки.

Еще раз повторюсь, персонажей мало. Но в каждом из них скрывается кто-то из нас. Уэллс смог показать, что и на грани гибели человечество может оставаться мерзким. Конечно, иногда находятся люди, которых невозможно сломить, но они, по сути, ничего не решают. А вот брат Тома Круза получился не убедительным.

Думаю, объяснять, почему история про нападение марсиан на Землю, написанная в 1898 году, по умолчанию получает за оригинальность 10 баллов никому не надо. Что же до мира, созданного Уэллсом, то он уникален. Англия, почти разрушенная. Её земли топчут треножники, людей пускают на убой.

Читать «Войну миров» сейчас, наверно, даже интересней чем в начале ХХ века. Такого антуража для нападения инопланетян в наше время и не встретишь. Для нас время Уэллса в диковинку. Старая Англия, тяжелые неповоротливые пушки, гренадеры, телеграф, первые машины и велосипеды. Почему все это не использовал Спилберг? Чего он хотел? Снять современную «Войну Миров»? Современная «Война миров» это Район №9. А фильм Спилберга больше похож на американскую подделку старой доброй английской книги. Что-то вроде американского футбола по сравнению с европейским.

«Война миров» — книга на века. Ее сложно назвать фантастической в прямом смысле этого слова. Марсиане являются катализатором при проявлении всех проблем человечества. Настоящий реализм в фантастической обвертке.

Фэнтези, как много смысла в этом слове. Только его скажешь, как твое воображение рисует эпические битвы между орками и людьми, величественного дракона, сжигающего хирд (привет Перумову!) гномов, мудрого седовласого волшебника, ударами молний разгоняющего обнаглевших хоббитов, которые посмели воровать морковь с его огорода. И эта большая проблема жанра (или поджанра, кому как нравится). Как Толкин воздвиг каноны, так большинство народу ему и следуют.

Бывают исключения конечно. Андре Нортон и Майкл Муркок предложили отправить обычного городского человека в фэнтезийный мир в своих романах «Колдовской мир» и «Город Зверя». Урсула Ле Гуин заострила внимание читателей на магии в своем «Волшебнике Земноморья». Некоторые решили обратиться к истории и мифам, например Теренс Уайт в его цикл про Артура. Желязны вообще предложил абсолютно новую идею в своих Хрониках Амбера. Глен Кук долго не думая, взял и придумал черное фэнтези.

Перечислять можно много, но проблема в том, что это дела давно минувших дней, и от канонов отходили только лучшие из писателей-фантастов. Сейчас хороших авторов фэнтези можно пересчитать по пальцам одной руки. Мартин, вот, с просто потрясающей «Песнью льда и пламени» есть. Но его последняя книга (на момент написания рецензии, — прим. автора) «Пир для стервятников» намного слабее предыдущих, а следующая тоже рискует стать не шедевром (угадал). Сапковский больше не пишет, правда, по слухам, он собирается продолжать своего Ведьмака, но зная своеобразное чувство юмора поляка, то это скорее всего шутка (не угадал). Есть еще восходящая звезда жанра Аберкромби и еще один поляк Феликс Крес. Кук скорей пишет юмористические детективы чем фэнтези, Пратчетт просто юморит. Сальваторе стал похож больше на конвеер, чем на писателя. В России так вообще фэнтези нет, все пишут по канону или просто тупо плагиатят. Про наше юмористическое фэнтези лучше вообще не говорить. Аншлаг отдыхает. Думаете, я голословен? Так зайдите в книжный, взгляните какие отделы художественной литературы самые захламленные. И обязательно со скидками.

В общем, дело плохо. Но у нас нашлись два героя, которые решили взять флаг русского фэнтези в свои руки. Ник Перумов и Сергей Лукьяненко.

Такое большое вступление я написал не зря. Хотелось дать понять вам, как обстоят дела в мире фэнтези. Почему так много плохих книг в этом жанре? Фэнтези подкупает начинающих авторов своей простотой. Следуй канонов, и тебя опубликуют. Но настоящие мастера всегда выходят за рамки. Удалось ли это Перумову и Лукьяненко в их романе «Не время для драконов»?

Как обычно, начнем с сюжета. Что могло выделить роман на фоне остальных? Мартин предложил сложную сеть интриг за престол Вестероса, неожиданные убийства главных героев. Сапковский предложил принцип нейтралитета, всегда заставлял своего героя выбирать. Желязны вообще настолько накручивал сюжет, что угадать хотя бы один его поворот было почти невозможно. Нортон просто показала, как будет чувствовать себя человек из нашего времени в фэнтези мире.

Перумов и Лукьяненко пошли по пути Нортон. К обычному городскому мужчине Виктору вдруг приходит девочка и уводит его в мир паропанка. Лучше бы Нортон не предлагала этот сюжетный ход, от него уже тошнит. Хоть книга и была написана в 1997 году, уже тогда это было довольно банально. Может есть другая интрига?

Все просто, миру угрожает нападение из еще одного мира, мира Прирожденных, откуда все маги и прочие эльфы появились. Знакомо, не правда ли? Вот наш Виктор и должен уничтожить Дракона Сотворенного, основную силу Прирожденных. Гигантскую стальную пародию на дракона. Но последний из убийц, до Виктора который был, маг воздух Ритор, считает, что нужен не убийца, а дракон. Вот вам и интрига. Ее финал будет известен одной из главных героинь в середине книге, а внимательному читателю чуть ли в начале.

Как раз финал и скрашивает довольно слабый сюжет. Авторы держат в напряжении последние страниц двадцать. Отлично получились и бои. Любители мультфильма Аватар будут довольны. В итоге, чего-то гениальное у авторов не получилось, сюжет банален, но скоротечен, в отличие от гигантских произведений Перумова. Зато открытая концовка как раз к месту и бои картины не портят.

Стиль важен для любого произведения, не только для фэнтези. И в этой составляющей Ник и Сергей удивили. Зная любовь Перумова к обилию лишней информации, повторов, хирдов, господ хороших и другого литературного мусора вы удивитесь легкости текста. Да, он не безупречен и корявости иногда проскакивают, но читать легко, не скучно. Зато безразлично. Можно сесть, почитать, потом уйти куда-нибудь, и книга уже забыта.

Если повествование выполнено на хорошем уровне, то диалоги просто ужасны. Складывается впечатление, что пока Лукьяненко уходил покурить, к тексту подбегал Перумов и быстренько менял диалоги на свой любимый лад. Опять чертова прорва пояснений. Ну почему наши писатели не хотят дать читателям пораскинуть мозгами?

Но диалоги, по сути, самый большой минус авторского стиля. Описание боев на удивление выполнено очень хорошо, немного попсово, но все же. Легко себе представить, как маги Воды иссушают тело врага или маги Воздуха используют воздушное копье. Правда, бои все довольно однообразны, разве что их масштаб ближе к концу становится больше.

На пути к финалу огрехи становятся более явными. Беседа о Прирожденных между главными героями выглядит не уместной и притянутой за уши. Виктор мог спросить это и пораньше или вообще не спрашивать. Да, мы узнаем детали мира, но в большом объеме за малый промежуток времени.

В целом, стиль приятно удивил, но диалоги и никому не нужные шутки про Ника и слишком явные отсылки к предыдущим произведениям авторов портят общую картину.

Про персонажей можно вообще ничего не говорить. Даже банальная история этого произведения выглядит на фоне этого настоящим откровением. Герои не вызывают эмоций вообще. Как говорят редакторы, плохо проработан психологический портрет героя. Любого.

О каждом можно сказать лишь пару слов. Виктор похож на деревяшку, страдающую ребенкофобией (или как там научно) или антонимом этого слово. Девочка Тель вообще не пойми кто. Толком не говорит, как бы что-то скрывает, куда-то исчезает, вроде всего лишь девочка, хоть и много чего знающая, а ведет себя, как пень в апрельский день. То есть не пойми как. Я просто не видел, чем занимаются пни в апреле. Лой Ивер — сумасбродная кошка, наверняка ее писали с кота из Сейлор Мун. Или с домашней любимицы Лукьяненко или Перумова. В общем, ни кошки, ни люди себя так не ведут. «Но это же фэнтези!» — скажут многие! Бред — это не фэнтези.

Единственный проблеск света в темном царстве персонажей двух наших фантастов это маг Ритор. Видно, что старик обезумел, не видит явных вещей. Его последние неудачи окончательно добили его, но в конце он все-таки смог все понять и пытался помочь этому миру. Жалко, что все это ни фига не трогает. Толку от одного персонажа, да и еще не главного в целом романе?

Отечественные авторы больше всего любят работать над миром своего произведения. Лукьяненко и Перумов не стали исключениями. Кроме стимпанка от авторов ожидать было нечего. Гномские поезда гоняют по рельсам, эльфы меняют лампочки у себя в светильниках. В основе идеи вселенной «Не время для драконов» лежит три мира. Изнанка, это наш с вами мир, Срединный мир, там обитают адепты магии и пара, ну и мир Прирожденных, по логике это мир чистой Магии, но судя по всему там вообще черт знает что творится.

Вот такой вот мир. События в основном происходят в Срединном мире. Раньше им управляли Драконы, но после смерти последнего, власть поделили между собой четыре стихийных клана магов, ну и куча кланов оборотней, которые тут называются тотемными. В общем, все стандартно.

«Не время для драконов» — яркий представитель отечественного фэнтези. Насквозь банальная история с пустыми персонажами. У романа нет глубины, послевкусия. Прочел и забыл. Только стиль Перумова и Лукьяненко немного возвышает данное произведение над другими представителями русского фэнтези, но лучше от этого книга не становится.

Прошел год с выхода «Знака Единорога», и из под пера Желязны выходит четвертый роман хроник Янтарного королевства. «Рука Оберона» удивляет больше других книг хроник. За три романа автор так накрутил сюжет, что разобраться во всех его хитросплетениях или предугадать финал какой-нибудь сюжетной линии почти не реально. Но «Рука Оберона» расставляет все по своим местам. Почти все.

Сюжет четвертого романа достоин того, чтоб включить его во всевозможные залы славы. Желязны смог в одном (довольно небольшом) романе уместить ответы на почти все вопросы, которые мучили читателей на протяжении трёх книг.

Роман начинается с того же места, на котором заканчивается и предыдущий. Корвин, Рэндом и Ганелон обнаружили первозданный Огненный путь и ломают голову над тем, кто его мог разрушить и почему.

Корвин вновь вынужден хорошенько пораскинуть мозгами и сделать правильные выводы из сложившейся ситуации. Автор смог преподнеси мысли Корвина, так, что читатель всегда мыслит примерно одинаково с героем. И от того удивления от сюжетных поворотов порой решают дара речи. Все что Корвин знал до этого оказалось ложью. При чем часто двойной ложью. Если о главном антагонисте пятикнижия мы вместе с Корвином догадывались, то остальные открытия по началу ставят в тупик. Самое интересное, что ответы на сюжетные вопросы никогда не являются простыми. Автор выстраивает целый пирамиды ответов, которые порой оказываются ложными.

В целом, сюжет четвертой книги является венцом почти всех событий предыдущих романов и от того интересней, что же случится в последней книге. Ну и, конечно, в очередной раз удивляет финал. Точнее очередное открытие Корвина в финале.

Стиль четвертого романа несильно отличается от третьего, но и не так сильно отходит от первых двух. Но одно существенное отличие тут присутствует. Здесь надо достаточно много думать и додумывать. Кому это может не понравиться, но это же, черт по бери, литература! Она должна развивать мыслительные способности людей! Это пища для размышлений! Надо бороться с теми авторами, которые пережевывают весь сюжет и кладут его в головы читателей. И именно поэтому почти в самом начале Желязны, вкратце приводит события предыдущих романов, чтобы читатель мог вспомнить ключевые моменты и в последствии ему легче было бы вместе с Корвином распутывать сюжетный клубок.

Если отдалиться от моих гневных заявлений, то остальные детали стиля автора можно скопировать из прошлых рецензий. Не буду повторяться.

Наконец, ближе к концу пятикнижия почти все дети Единорога показали свои настоящие лица. Корвина мы уже знаем прекрасно: хитрый, упертый, имеет феноменальную способность выпутываться из сложных ситуаций, но почему-то любит упускать из виду главное. Все больше проявляется его усталость, ведь прошло столько лет с начала истории, а конца ее еще не видно. Желязны можно похвалить за умение показать усталость героя. Поэтому читатель чувствует, как тяжело Корвину. Вообще, складывается впечатление, что Корвин хочет просто усесться в мягкое кресло и отдохнуть. Но долг перед Амбером оказывается сильным мотиватором.

С другой стороны стоит главный Антипод главного героя – его брат Брэнд. Чем-то он похож на Корвина. Скорей всего, хитростью. Но все отчетливей проявляется безумие Брэнда и это видит Корвин, как и читатель. Желязны не стал делать из этого какой-то интриги, других хватает. Правда, сам Брэнд смог хорошенько запутать прошлые события.

Остальные братья и сестры Корвина постепенно меняют свое отношения к нему в сторону положительных. Разве что скалоподобный Джерард до сих пор не верит ему. И кое-кто еще, но об этом узнаем лишь в пятой книге.

В итоге, мы видим изменения отношений в разношерстной семье короля Оберона. Все начинают понимать, что угроза Амберу важней семейных дрязг. Долг превыше всего. Пафосно? А разве вы не будете защищать свой дом?

Как Желязны удается все время удерживаться в рамках оригинальности и почти не повторяться? Все просто. В уже созданные им идеи он вносит существенные и важные дополнения. В этот раз автор уделил особое внимание Огненному пути и появлению Амбера.

Читать про Огненный путь всегда интересно. Завораживает то, как герои проходят это сложнейшее испытание. Снопы искр, всё нарастающие давление, огненные всполохи. Теперь читателю становится ясно, что Огненный путь, живое создание. Почти. Если говорить просто, то это отпечаток разума и характера человека создавшего его, и поэтому каждый Огненный путь немного отличается от других.

Порадовала и идея происхождения королевской семьи Амбера. Кто книгу не читал, то советую пропустить эти строки, ибо спойлер. В общем, можно сказать, что бабушкой (или дедушкой) Корвина является Единорог. А Дворкин дедушка. У такой идеи Желязны есть одно основание. Дело в том, что по кельтской традиции (те, которые жили на территории современной Британии) новоиспеченный король должен был, хм, совокупиться с лошадью, а после лошадь эту должны были сварить и в бульончике от кобылки король должен был искупаться. Вообще, в Хрониках Амбера много аллюзий связанных с эпосом кельтов и легендами о короле Артуре.

«Рука Оберона» самый интересный роман пятикнижия в плане сюжета. И от того самый важный, можно сказать это высшая точка развития сюжета. Интрига накручена до предела. Желязны постарался, вы не угадаете почти ни одной развязки, кроме самой очевидной. Отличный пример Литературы. Именно с большой буквы.

Спустя три года, после отправки в печать второй книги «Хроник Амбера», выходит третья – «Знак Единорога». В принципе, как раз третий роман можно назвать настоящим сиквелом, так как первые два ничем неотделимы. И, может быть, поэтому Желязны вновь решился на эксперименты.

«Знак Единорога» довольно сильно отличается от предшественников по стилю и содержанию. Он больше похож на ранние работы мастера. Но, в основе своей, третий роман еще более развивает идеи первых двух. В итоге, получилась довольно многогранная и от того противоречивая книга.

События романа происходят спустя неделю, после завершения предыдущего. За это время Корвин успел почувствовать всю тяжесть бремя регентства. Мало того, еще один принц Амбера убит. И Корвину приходится опять придумывать хитроумный план, для того, чтобы подозрения на него не пало.

Корвин собирает всё семейство, чтобы решить общую проблему, и найти предателя, если он есть. В этом-то и отличается «Знак Единорога» от предыдущих книг. Теперь это больше походит на фэнтезийный детектив. Загадок, интриг и сюжетных хитросплетений хватит и на иной детективный сериал. Отгадать дальнейшее направления сюжета почти нереально, автор сам даёт ответы и подбрасывает новые вопросы по мере необходимости.

Теперь мы можем видеть и полную картину отношений в королевском семействе Амбера. Почти у каждого персонажа теперь есть подробный психологический портрет и своя история, что позволяют ещё более углубить само произведение.

Ну и венчает увлекательную историю семейных разборок, поистине неожиданная концовка. Не все, что реально, оказывается реальным. Ну, вы поняли.

Желязны – это не Желязны, если не попытается поэкспериментировать со своим стилем. Первые две книги выдержаны практически в одной манере, а вот третья книга значительно отличается. Как было сказано выше, одно из главных отличий, приключения были заменены расследованиями. Желязны уделил большое внимание диалогам и характерам почти всех персонажей. К тому же, он не оставил читателя без боев и других присущих фэнтези видов противодействий.

Особенно порадовала целая глава за Рэндома. Хоть Корвин и выступает рассказчиком, но одну главу Желязны даёт нам узнать поближе Рэндома. Получается, что мы слышим рассказ Рэндома ушами Корвина. Интересно и добавляет живости в общую сюжетную канву. Да и Рэндома мы узнаем гораздо лучше. Есть еще и не большая часть повествования от лица еще одного брата Корвина, Брэнда. Это самая важная часть книги, и одна из ключевых всего пятикнижия. Просто диву даешься, сколько интриг у всего одного королевского семейства. Такой глубокий проработки сюжета в фэнтези больше не встретишь. Разве, что у Мартина. На то он и ученик.

Единственное странное решение Желязны, это возвращение к стилю его ранних работ. В «Знаке Единорога» текст не так легок, он иногда нагружен различными фантазиями самого автора. Конечно, для многолетних поклонников мастера в этом нет ничего страшного, но в пределах одного цикла такое не совсем хорошо. Но это так, придирки.

Кроме бесподобного сюжета, третью книгу выделяет подробное описание всего семейства Амбера. Теперь можно легче понять, кто кого из себя представляет.

Корвин выглядит все более уставшим и озадаченным. С каждым новым сюжетным поворотом у него появляются новые проблемы, и каждый раз преображаются старые. Все больше загадок появляется на его пути и все больший груз ответственности давит на него.

Желязны нам немного рассказывает о положение Корвина при его отце и о его матери. Прошлая Жизнь принца Амбера все более понятна читателю. Очень радует то, что каждую книгу мы узнаем что-то новое о главном герое.

Более подробно теперь можно изучить и Рэндома, младшего брата в семействе. Он один из верных соратников Корвина. Благодаря ему, мы, наконец, узнаем от чего он спасался в начале первой книги. Этот вопрос мучил читателей уже довольно давно.

Целая глава за Рэндома позволяет лучше понять его характер. Оказывается, он личность довольно «случайная» (что понятно по его имени). Любит азартные игры, парить на параплане, «дубасить» по барабанам. В общем, жить в свое удовольствие. Веселый и находчивый парень.

Особо стоит выделить и Брэнда. Как оказалось он немногим уступает в хитрости Корвину, и намного опередил его в особых способностях королевского семейства. Если бы не он, то серия спокойно шла к своему логичному финалу. Но его появление вновь все ставит с ног на голову. Если описывать его характер, то можно обойтись одним словом. Переменчивый.

Помимо выше перечисленных персонажей Желязны добавил штрихов к остальным членам семейства, что еще более обогатило и без того интересную историю.

Самая большая заслуга Желязны в его оригинальном подходе к каждому роману хроник. Он всегда старается удивить своего читателя.

Третий роман больше всего удивляет своим сюжетными ходами. Автор полностью меняет представление читателя о минувших событиях и даёт уйму намеков на концовки различных сюжетных линий. Здорово разнообразит повествование и элементы детектива.

Помимо сюжетных ходов оригинальной находкой являются и главы романа за братьев Корвина. Интересно послушать об их приключениях и узнать их отличия от самого Корвина.

В очередной раз мы узнаем новые подробности о строении Янтарного королевства. Самое интересное из них автор приберег на последние строки. Как всегда, от финала отвисает челюсть.

«Знак Единорога» удался на славу. Увлекательный сюжет, отлично проработанные персонажи, все больше намеков и загадок. Желязны удалось по новому раскрыть события предыдущих романов и подготовить почву для последующих. Бесподобная работа мастера.

Мы уже познакомили вас с первой книгой цикла о Янтарном королевстве Роджера Желязны «Девять принцев Амбера». Теперь настало время и для второй книги — «Ружья Авалона». Она выходит через два года после оригинала и в момент становится сверхпопулярной. И не только из-за того что является продолжением.

«Ружья Авалона» — это именно тот случай, когда сиквел оказывается сильнее оригинала. А тут еще и продолжение такой легенды как «Девять принцев Амбера». К слову, «Дети Дюны» и «Мессия Дюны» оригинальную «Дюну» превзойти не смогли.

Правда, есть и одно «но». Лучше рассматривать первые две книги хроник, как одно целое. Сам автор наводит на это читателя. Но мы не стали отходить от традиций и оценили книги отдельно.

«Ружья Авалона» начинаются с того же места с которого кончается предыдущая книга. Корвин оказался в бегах и теперь ему предстоит предпринять еще одну попытку захвата трона Амбера. Можно назвать это обрывками оригинала, так как в этой книге автор заострил внимание на самом Корвине. Да, он будет и дальше биться за трон, но это лишь одна из многих побочных сюжетных линий.

Теперь мы узнаем, каким был Корвин раньше, еще до потери памяти. Автор показывает, какая судьба была у его героя, и каким он стал сейчас. Теперь портрет Корвина почти завершен, но об этом чуть ниже.

Слова проклятия из уст принца Амбера всегда сбываются, и Корвин в этом лично удостоверился. Его проклятие открыло Хаосу путь, Черную дорогу, в Амбер. И этот путь отразился на многие тени Амбера. Опальному принцу пришлось самому же столкнуться со своим проклятьем.

Кроме борьбы с проклятьями Корвин не забывает и о своей главной цели. С его новым-старым спутником Ганелоном он изобретает хитрый план по захвату Амбера. И именно там и предстоит Корвину сделать главный выбор в своей жизни.

Конечно, выбор будет сделан и обязательно в корыстных целях, но на финал Желязны приготовил главный сюрприз пятикнижия. Оказывается, Корвин успел набедокурить еще раз. В общем, вы не раз обалдеете от сюжетных поворотов второй книги Хроник, а финал никого не оставит равнодушным.

Понятно, что вряд ли поменяется стиль автора во второй книге цикла, даже, несмотря на то, что Желязны большой любитель по экспериментировать со стилем. Так что выделим лишь несколько отличий от предыдущей работы американского поляка.

В «Ружьях Авалона» вновь проснулась любовь автора к аллюзиям. Здесь и легенды о короле Артуре, французская литература эпохи средневековья и даже карты Таро. Помимо того, текст более богат юмором, хотя богат не то слово. В отличие от первой книги он здесь есть. Что называется редко, но метко.

Еще стоит отметить более философскую направленность некоторых изречений Корвина. Получилось некое подобие небольшой сокровищницы цитат.

Про описание природы Желязны не забыл и во второй книге хроник. Особенно удалось автору описание адовой скачки Корвина через миры. Бесконечная смена погоды и пейзажа, все более измученный конь, просто потрясающе. Для фантаста это просто исключительно.

Ну и в заключение, Желязны смог взвинтить напряжение до предела. Редко можно встретить такую удачную концовку вкупе с отличной литературной основой. Читатель сможет легко почувствовать все напряжение, испытываемое Корвином и его отрядом. Мастерская работа!

Главный герой, само собой, остался тот же. Его величество принц Корвин. Если раньше мы лишь догадывались о прошлом Корвина и знали несколько подробностей, то теперь Желязны показывает нам еще более дальнее прошлое в деталях и не преминет упомянуть еще одну известную историческую личность с которой был знаком Корвин.

Неплохо получилось у автора показать самолюбие принца. По началу, он просто говорит, ладно плевать — не мои проблемы, но если это проблема вызвана им, то он обязательно попытается ее решить, главное не запятнать свое имя. Ну и как всякий принц, Корвин отлично маскируют благородство за корыстью. Получается, что образ Корвина почти завершен. Осталось только узнать, чья личность окажется сильней, прежнего или нынешнего Корвина. Желязны это отлично показывает, когда два спутника Корвина по разному говорят о прошлых деяниях принца. Да, один из этих Корвинов тень, но какой? Вот это мы и должны узнать в следующих книгах.

В этот раз Желязны не забыл и о второстепенных персонажах. Теперь у Корвина есть верный спутник Ганелон. Когда-то давно Корвин изгнал его в другую Тень и с тех пор испытывает он к принцу смежные чувства. Но общая беда вновь ставит героев по одну сторону баррикад.

В целом, персонаж Ганелона довольно интересен. Такая маленькая копия Корвина. Цели принца Амбера выше целей Ганелона, но средства их достижения весьма схожи. Они оба умеют правильно расставлять приоритеты. Вот и получается, разбойник с понятиями о чести и ответственности на службе у Корвина.

Брат Корвина Бенедикт, пожалуй, белая ворона среди принцев Амбера. Корвин его уважает, и есть за что. Кроме того, что Бенедикт лучший фехтовальщик из известных, он еще и самый мудрый из принцев Амбера. Если бы ему был нужен трон, то, скорей всего, он им бы завладел. Но он понимает, что важнее для Амбера и всегда ставит цели Амбера выше своих. Маленькое пятно благоразумия и чести, на фоне остальных принцев.

Можно еще упомянуть Дару, самого загадочного персонажа книги. Кажется, помыслы ее чисты, но это отнюдь не так. Большего сказать про нее нельзя, тайна! Разве, что стоит упомянуть о ее главной роли наравне с Корвином в дальнейших событиях. Но это секрет!

Если Корвин и раньше был одним из лучших по проработке персонажей в фантастике, то теперь его сопровождают или встречаются на его пути не менее колоритные личности.

В этот раз Желязны более подробно описал все причуды его вселенной.

Отличная идея с Тенями, продолжает развиваться. Чтобы не делали принцы Амбера, их поступки будут отражаться во всех мирах Тенях. Конечно, если они не делают этого в Амбере. Действия в Амбере отражаются только в Ребма, городе, отражении Амбера.

Не забыл Желязны и про проклятия принцев Амбера. Плоды своего проклятия уже пожинает Корвин, а проклятие еще одного принца вступит в действие только в следующей книге. Очень интересная и оригинальная идея.

Также стоит выделить письмо Корвина самому себе, которое он написал в прошлом, с целью направить себя в будущем на правильное дело и красный порошок, который может гореть в Амбере (порох в Амбере инертен). В общем, Желязны удалось удержать планку оригинальности на том же уровне, что, согласитесь, большая редкость для продолжений.

Во второй книге Желязны более полно описал концепцию и основные черты своего мира. Как уже было сказано, Амбер, единственный реальный мир, а всё остальное его бесчисленные Тени. Даже наша с вами Земля. Путешествовать по этим мирам могут только люди (и не только), в чьих жилах течет королевская кровь. Они могут менять реальность по своему усмотрению, поэтому может существовать абсолютное любое место или вещь в абсолютно любом мире. Хоть драконозадый лемур в пещере Автоваза.

Амбер построил король Оберон, при помощи гениального горбуна Дворкина. Но теперь он исчез, и из-за этого за трон началась схватка между принцами. Точнее между Корвином и Эриком. Вот такой вот чудный мир.

Кто же знал, что вторая книга окажется даже лучше первой? «Ружья Авалона» более чем достойный приемник «Девяти принцев Амбера». Но все-таки, рекомендуем эти две книги читать вместе, никак их не разделяя.

Много ли вы знаете о фантастике, как части современной литературы? Скорей всего достаточно много. По сути, фантастика это одно из двух основных направлений художественной литературы. Второе беллетристика. Но если углубиться в историю, то фантастику можно назвать прародительницей литературы. Именно из мифов и легенд древних народов возникла литература. А что такое миф? Та же фантастика, просто более древняя.

Но не будем начинать священных войн, и рассуждать, что от чего произошло. Вернемся в наши дни.

У каждого литературного жанра есть свои столпы, которые являются основополагающими, и многие последующие произведения будут опираться на них. У фантастики таких четыре (именно у фантастики, а не у ее поджанров, таких как научная фантастика, фэнтези и т.п.): трилогия «Властелин колец» Толкина, цикл книг о «Дюне» Герберта, «Марсианские хроники» Брэдбери и «Хроники Амбера» Желязны.

О последних мы сегодня и поговорим, точнее о первой книги хроник «Девять принцев Амбера». Легендарная, иным словом и не назовешь. Новая эпоха в фантастике началось именно с этой книгой.

Как Желязны смог такое создать до сих пор остается загадкой. Его ранние работы были совсем другими, более сложными. А Девять Принцев отличается легкостью и понятностью. В хорошем смысле этих слов. В общем, обо всем по порядку.

Раскрывать хоть какие-то подробности сюжета творения Желязны преступление. Поэтому в этот раз мы просто опишем его плюсы (минусов здесь по определению быть не может).

Роман удивляет с первых страниц. «А где, собственно, фантастика?» — спросит автора читатель. Понятно, конечно, что если вы купили книгу в фантастическом отделе книжного магазина, то вы и рассчитываете прочитать текст фантастического характера, а не что-то наподобие современной прозы. Но поспешных выводов делать не спешите. Если в начале действительно присутствуют элементы прозы, то далее их вытесняет фантастика с уклоном в сторону эпического фэнтези. Причем читатель является свидетелем перехода.

Показав переход от прозы к фантастике путём сравнения Мира теней (наша с вами реальность) от настоящего (Амбер) Желязны смог раскрыть личность главного героя. То есть получилась некая черта, которая отделяет Карла Кори от принца Корвина. Нехилая такая черта, треть текста занимает.

Если уж начали про части текста, то о них и поговорим. Роман можно разделить на три части. Небольшая история мистера Кори, возвращение принца и схватка за трон. Все они могут быть рассказаны по отдельности и ничуть от этого не потеряют. Самое интересное в них, это изменения личности главного героя, точнее обретение прежней.

Кроме изменения личности героя Желязны использовал два беспроигрышных варианта в развитии и подаче сюжета. В начале это амнезия главного героя (тогда этот прием еще не был так затерт, да и автор использовал его в начале своего цикла, а не как некоторые, в середине) и чуть раньше середины книги открывается и главная интрига Пятикнижия борьба за трон. Всегда интересно пытаться разобраться в борьбе за титул правителя между многочисленными претендентами.

В целом, сюжет просто шикарный и что самое главное оригинальный. Если поначалу кажется, что Карл повторит путь Саймона из «Колдовского мира» Нортон, то потом просто не успеваешь удивляться сюжетным поворотам. Единственный недочет — затянутая концовка, но для книги открывающей цикл, чья задача заложить фундамент последующих историй это простительно.

Для многочисленных читателей Желязны не секрет, что любое его произведение можно по стилю отличить от другого. Как будто их разные люди писали. Но что-то общее в них все равно есть. Обычно этим что-то является непонятное начало и любовь автора к неожиданной смене декораций.

В «Девяти принцах Амбера» Желязны очередной раз сменил стиль. Причем в этот раз он выбрал более простой и легкий для понимания. Этому способствует и повествование от первого лица.

Кроме упрощенности (что понравилось людям далеким от религиозной и научной фантастики) автор перестал запутывать своего читателя. Теперь он просто подкидывает ответы по мере готовности читателя их получить. Поэтому больше нет путаницы в начале и по ходу сюжета. Главный герой оказался в больнице, но ему резко стало лучше. Все четко и понятно, но приправа из загадок придают повествованию увлекательность.

Окунуться в янтарный мир помогают и многочисленные зарисовки пейзажей. Обязательно при каждой смене декораций Желязны описывает погоду или интерьер помещения, в котором находится главный герой. Такое частое и самое главное удачное описание природы у писателей-фантастов встречается редко.

Герои Желязны, люди располагающие к себе, окутанные покровом тайны. Принц Корвин не исключение. Его прошлое открывается нам постепенно, маленькими кусочками и читатель до конца не понимает, на что он способен. Он легко разбирается в любой трудной ситуации. Благодаря своей врожденной хитрости Корвин всегда считался самым опасным претендентом на трон Амбера, но за века, проведенные в Царстве теней, он стал более гуманно относится к людям, что в какой-то степени мешает ему на его пути к трону.

Кроме того, что несостоявшейся король Амбера находчив и сразу заставляет переживать за себя, он не забывает о своих близких. Это выгодно отличает его от своих братьев и сестер. Но Желязны не ставит читателя на место героя, а наоборот дает понять, что Корвин больше чем просто человек. Да, у него есть человеческие недостатки и курение с самоуверенностью в их числе, но он другой.

Получается, что мы знаем о Корвине все и одновременно ничего. Желязны смог создать убедительного главного героя, наделив его подробным психологическим портретом, и создал для него историю длинной в века. К Корвину нельзя относиться с безразличием, вы всегда будете испытывать какие-то чувства по отношению к нему, пускай это и не существующая личность.

Единственный минус, это почти полное отсутствие второстепенных персонажей. А даже если кто-то из них значится в эпизоде, то Корвин затмевает их своей харизмой. Поэтому у Желязны вместо колоритных героев заднего плана получились отголоски прошлого Корвина. Может, конечно, Корвин ввиду своего королевского эгоизма просто никого не замечает, но для эпической серии все-таки не хватает персонажей. Правда еще не стоит забывать, что это только первая книга и все только начинается...

Роман «Девять принцев Амбера» стал новой волной в мировой фантастике. Термин новая волна придумал сам Желязны, а означал он переход в фантастике от роботов и технологий к внутреннему миру человека и большему вниманию к личности героев.

Но кроме нового оригинального подхода эту книгу выделяет и другое. Сама идея других реальностей. У Желязны получилась даже не вселенная, а философское мировоззрение. Суть его такова. Амбер, единственное настоящие место во вселенной, всё остальное — его многочисленные отражения. Причем возможны самые нелепые карикатуры на янтарное королевство, то есть возможен абсолютно любой мир. И это было придумано в 1970 году!

Если уж сама концепция мира оригинальна, то непременно найдется что-то еще из ряда вон. Все вы наверно знаете возможность во многих сотовых телефонах устраивать видеоконференцию. То есть вы смотрите в экран своей трубки, а от туда на вас смотрит ваша мама. Так вот, в Амбере тоже есть такое. Только это привилегия правящего семейства. Все принцы и принцессы Амбера владеют картами с изображением своих ближайших родственников и при случае могут вызвать их на беседу. При желании можно протянуть руку помощи и тогда ваш собеседник пройдет через карту и окажется рядом с вами.

Из остального можно выделить интересное сочетание современной прозы и фантастики, но об этом уже было сказано выше. Остальные сюжетные приёмы тоже ранние нигде особо не светились. Борьба за трон, долголетие принцев и их участие в Земных войнах, множество параллельных миров с центром в Амбере. В общем, новых идей вагон и маленькая тележка, еще и оригинальная концепция строения мира.

«Девять принцев Амбера» — одна из самых легендарных книг фантастики. Её должен прочитать каждый. Абсолютно новое направление, положившее основу всей современной фантастике.

США всегда и везде пытается навязать своё мнение. Даже в литературе. Стране нет и трех сотен лет, но это не мешает ей диктовать свои условия книжному миру. К счастью, в царстве пера и слова все не так просто. Навязать свое мнение сложно, слишком большое количество различных нюансов.

К чему все это? Просто так издалека мы заходим к сравнению творчества Кунца и Кинга. Они оба родились под звезднополосатым флагом, но так называемой «амераканщины» у Кунца гораздо больше. Именно поэтому Кинг гораздо популярней Кунца за пределами США. Не верите? Зайдите в книжный, сравните тиражи двух писателей.

«Холодный огонь» — одна из самых успешных книг Дина Кунц. И она как раз хорошо показывает любовь автора к американскому образу жизни, может это происходит и на подсознательном уровне, но в глаза бросается сразу.

Кунц рассказывает нам историю Джима Айренхарта, с виду обычного человека с тяжелой судьбой. Но все не так просто. Джим обладает даром предвидения наступающего зла. Природу этого дара он сам не до конца понимает, да и не хочет его понимать. Зато журналистка Холи Торн хочет. Она увидела однажды Джима за его «работой» и теперь горит желанием разобраться в том загадочном человеке, попутно решая свои внутренние проблемы.

Автор вводит своих героев по разным уголкам Соединенных штатов, подкидывая им на закуску паранормальные явления. Несмотря на классическое построение сюжета вы прочитаете книгу на одном дыхании. А все дело как раз в способностях мистера Айренхарта, наружу всплывает так любимая американцами психология.

Отличное повествование, скрашенное неплохой интригой, наводит на мысль о высокой оценки всего сюжета. Но это американская книга с типично американской концовкой.

Писательское мастерство Кунца никогда не подвергалось сомнению, повествование ведется гладко, иногда перетекая в размышления о религии и смысле жизни.

Диалоги, пожалуй, самый большой плюс книги, почти все основные витки сюжета автор передает при помощи них. Кроме того, читая, беседы Холи и Джима вы сможете понять всю глубину проблемы Айренхарта.

Если оценивать диалоги с точки зрения их построения, то в них ничего неуместного. Ни тучи пояснений, ни описания ненужных действий. Все в меру кратко и обставлено как обычный разговор.

Но в бочке меда всегда найдется ложка дегтя. В данном случае пресловутым дегтем является уже не однократно упомянутая любовь Кунца ко всему американскому. Он вечно напоминает читателю, что действие происходит в штатах, и такое может происходить только там. Герои рассекают на «форде» и «харлее», пьют «пепси», сравнивают себя с Брюсом Уиллисом и почти в каждой главе упоминают Супермена.

Когда во всей книге фигурирует только два ключевых персонажа, то цель автора проработать их на пять с плюсом. Кунц со своей задачей справился.

Джим Айренхарт — человек загадка. Мы знаем только, что он спасает людей и ведет спартанский образ жизни. Холи Торн же его полная противоположность. Корреспондентка Портленд Пресс открытый человек, она без зазрения совести изливает свою душу читателю, делится своими проблемами. Ввиду своей открытости Холи старается понять Джима и помочь ему справится с внутренними проблемами.

Интересная смесь из двух противоположностей и отдаленный намек на команду из замкнутого в себе супергероя и его помощницы, чей удел справедливость, здорово увлекает и оживляет любое действие в книге. Кунц уделил большое внимание внутреннему миру и характеру своих героев.

Для триллеров и ужасов одним из ингредиентов успеха является атмосфера. Такой мастер триллеров, как Кунц по определению не может упустить такой важный аспект в своих книгах.

Если брать произведение в целом, то автор здорово по ходу повествования показывает читателю, как меняется атмосфера. Когда светит солнце, то герои спокойно прогуливаются, пьют содовую. А с наступлением ночи появляется напряжение и чувство страха, к тому же что-то необъяснимое ломится в дверь.

Но больший вклад в общий успех книги вносят два эпизода. Падение самолета и финал. Если вы хотите узнать всю гамму чувств, которую испытывают пассажиры при крушении самолета, то эта книга для вас. Правда, есть шанс, что летать вы больше не захотите. Да что тут описывать, просто прочитайте.

«Холодный огонь» довольно противоречивая книга. Но только для не американских читателей. Отличную книгу портит обилие американизмов. Если для вас это не помеха, то произведение Кунца обязательно оставит на вашем сердце не большой ожог.

Многие российские литературно-фантастические премии и журналы с уклоном в сторону фантастики признают господина Перумова лучшим отечественным фантастом. Не удивительно, достойных конкурентов у него и нет, во всяком случае, в жанре фэнтези. И пока у нас в России не вырастут нормальные писатели фантасты, мы и дальше будем читать бесконечные похождения магов, ведьм и других астробоев.

Наше фэнтези до сих пор цепляется за шаблоны и не может преодолеть планку «Властелина Колец». Когда у нас появятся вещи вроде «Песни Льда и Пламени» или «Ведьмака» неизвестно. Дай Бог застать это время.

Но хватит о наболевшем. Поговорим лучше о продолжении самого популярного цикла Перумова о некроманте Фессе, книге «Рождение мага». Стоит отдать должное писателю. Он, в какой-то степени, учел свои ошибки в «Мечах». Об этом говорит и его желание отделить «Мечи» от «Рождения мага» путём создания серии в серии. «Рождение» открывает серию «Хранитель мечей» и, в общем, этот цикл написан лучше чем «Мечи».

Некоторые старые болячки никуда не делись, но куда уж без них. Сюжет вызывает чувство дежавю (хотя у Перумова всегда так). Складывается впечатление, что Ник прочитал перед написанием книги «Волшебника Земноморья» Ле Гуин и решил позаимствовать у неё волшебную академию. В общем, дело было так. Фесса хорошенько шарахнули по башке (или он сам себя так или некие высшие силы) и он почти в чем мать родила появляется в мире Эвиала, на Северном Клыке, где очень холодно. Но добрый старикашка его спасает. Старикашка оказывается также и магом и даёт кольцо аколита Фессу. Фесс, кстати, забывает сначала как его зовут и теперь носит имя Неясыть. Тоже не совсем понятный ход писателя, так как буквально через несколько страниц Фесс вспоминает как его зовут. Видимо, Перумов хотел разнообразить свой стиль, включив туда ещё одно имя главного героя, тем самым обезопасив себя от повторов одного и того же имени.

В итоге, Фесс становится студентом или по местному студиозисом Академии Волшебства. Как и полагается удалому седовласому парню он выбирает факультет мальцефистики (где некромантов готовят и другую нечисть), в котором уже лет сто не было ни одного студента. Банально, но описывается всё это не так скучно, поэтому по началу читается легко.

Перумов сделал правильные выводы из двухтомного занудства о мечах и ускорил течение времени в «Рождение мага». Фесс заканчивает академию за год. Этот год вмещает себя загадочных полуэльфа и крестьянина, которые хотят узнать куда Фесс спрятал мечи. Также Неясыть узнает, что люди в этом мире могут вместить в себя только один талант. То есть Фесс мог быть или воином или магом. Эту затею Перумов тоже позже уберёт.

Ещё одно важно для сюжета событие произошло за этот год. Фесс знакомится с Атликой, с одной из последних последовательниц Эвангара Саладорского, великого некроманта. В целом обучение в академии это самые интересные страницы книги. Параллельно истории Фесса идёт сюжетная линия Клары Хюммель и её друзей, которые пытаются найти дорогу домой. Всё также банально и скучно. Они успевают поставить один мир на грань вымирания и заключить почти убийственный контракт.

После обучения начинается очередное занудное странствие Фесса. Ему дают патент академии, двух помощников. Орка и гнома, которых и персонажами назвать стыдно. И дальше всё идет по классической схеме большинства РПГ. Идём от одной цели к другой, на месте выполняем задание главы деревни, то есть упокаиваем зомби и остальных мертвяков. Нам обязательно повстречается персонаж, который станет главным врагом героя. Здесь эту роль паршиво сыграл преподобный Этлау. Заканчивается история Фесса после очередного гигантского магопредставления с кучей трупов и непонятных воинов в ало-зелёных(!) доспехах. Как же это достало.

В последнем эпилоге (их тут почему-то два) Перумов решил нам дать посмотреть, что творится в мире Мельина из предыдущей книги серии. Творится там всё тоже. Сумасшедший император теперь бросает государство ради возлюбленной. Таких ужасных правителей и среди тиранов и злодеев не найдешь.

После бодрого начала нас опять ждёт сюжетная тягомотина. Удовольствие не для слабонервных. Если в предыдущей книге была хоть какая-то интрига то здесь её и в помине нет. Всё скучно и предсказуемо, но есть и изменения в положительную сторону.

Стиль Перумова тоже движется в нужном направлении. Если раньше его произведения были наполнены тысячами повторов, то в «Рождении» их всего несколько десятков. Да и читать Перуомава стало легче, пускай только в первой половине книге. Также исчезли через чур растянутый события, поэтому книга не забита кучами не нужных событий.

А вот любовь автора к господам хорошим и другим любимым для него выражения никуда не исчезла. Если Перумову что-то понравилось, то он повторит это ещё много раз. Проблемы с диалогами тоже остались, всё так же Перумов нас пичкает не нужными пожатиями плеч или кивками голов. Непомерная крутость главного героя в начале книги исчезла, но под конец старина Фесс выкашивает врагов толпами, правда в этот раз хоть силы на это тратит.

Но как же надоели получасовые описания магических обрядов с целом ворохом ничего незначащих слов. Если автор хотел показать, что в его мире он продумал все магические тонкости, то в этом он не преуспел. Эти строчки хочется поскорей проскочить.

В итоге Перумов немного сдвинулся в нужном направлении, и если так дело пойдет, то после «Рождения мага», которое вышло в 1999 году, пройдет ещё 15 лет и Ник напишет первый русский фэнтези-шедевр.

Ещё одно слабое место Перумова — персонажи. В этот раз их не так уж и много. Всё действо крутится вокруг Фесса. А все кто остался после первой книги никак не изменились, так что остановимся подробней только на Фессе и новичках.

Автор решил сначала полностью обновить образ главного героя, сделав его по настоящему жестоким. Но почему-то ближе к середине книги решил вернуться к образу ненормально паренька со странными понятиями о чести. Таким образом, отпало и надобность в имени Неясыть. В начале оно являлось показателем новый личности Фесса и стало его второй личностью. Но по мере того, как Фесс вновь обретал память, образ Неясыти куда-то исчез и осталось только имя. Большое авторское упущение. В итоге остался старый герой, просто в другой одежде.

Стоит упомянуть и помощников новоиспеченного некроманта Фесса-Неясытя-Кэра гнома Суггутора и орка Прадда. Будем считать, что друзья орк и гном это очень остроумно и оригинально. И будем считать, что их вечные перебранки тоже очень веселые и читаются с удовольствием. Хотя после шуток Фесса и они покажутся вам смешными. Ещё можно считать, что у зелёного гиганта с татуировкой на лице и жадного карлика очень проработанные личности и характеры. Но мы всего этого делать не будем. Потому что Суггутор и Прадд абсолютно нулевые персонажи.

Ещё нам встречаются фанатичка Атлика, в принципе в неё даже можно поверить, Тёмный Учитель тёмных же сил, который на самом деле гигантская прямоходящая ящерица и ненавидит людей, но помогает им. Ректор академии Анэто, тоже выполнен неплохо, простой такой ректор, простой такой академии. Ну и главный злодей (в будущем), преподобный Этлау, он видимо страдает раздвоением личности, так как его действия, мягко говоря, немного странны. В общем, Перумов в плане персонажей никуда не сдвинулся.

Мир Эвиала ещё более проштампован чем Мельин. Академию магии мы видели, злую инквизицию где только и не видели, про беловолосого главного героя лучше вообще молчать. Можно, конечно, отнести некроманта в качестве главного героя к удачной находке Перумова, но какай-то он не такой некромант, просто поставили вместо главного героя мага некроманта и всё.

Что-то напутал автор и с денежной системой. В начале книги он говорит, что в арвесте за 3 цехина можно купить чуть ли не дом. А в конце Фесс за 100 цехинов покупает меч. Понятно, что меч похлеще джедайских, но стоимость как у дворца вызывает подозрение.

Ну и конечно в мире Эвиала присутствуют все виды эльфов, гномы, орки, злая империя и свободные города. Всё как по шаблону. Только ящерицы от Нортон забежали, вот и всё отличие. И, чуть не забыл, хит конца девяностых, злые парни с косами в ало-зелёных доспехах на ало-зелёных кораблях. Это же надо такую раскраску сделать в армии, наверно, чтобы у врага в глазах рябело.

«Рождение мага» Перумова вселило надежду, что Ник ещё исправится и когда-нибудь напишет интересную и захватывающую книгу. Но нам ждать её ещё, как минимум, 5 лет. А порекомендовать эту книгу можно только людям страдающим бессонницей. Начнёте читать — в миг уснёте.

Во многих своих произведениях Кинг старался не закручивать лихие интриги и не пытался запутать самого себя путём нагромождения неожиданных сюжетных ходов. «Салимов Удел» исключением не оказался. Сюжет не затейлив, но цепляет с первой строчки, во многом этому способствует пролог, который переносит нас ближе к концу книги. Автор даёт нам шанс самим подумать, что же произошло в маленьком американском городке Салимов Удел. Но вот, пролог прочитан и взору читателю предстаёт главный герой, писатель, Бенджамин Мирс. Он приехал в Удел избавиться от своих детских страхов (Бен жил в уделе несколько лет) и за одно написать свою новую книгу. Уже на второй день Бен знакомиться с Сьюзан Нортон, она напоминает молодому писателю его жену, погибшую в автокатастрофе. И, как обычно, любовь и все с ней связанное. Вроде, банально, даже для 1975 года, в котором была написана книга, но Кинг так мастерски передаёт чувства и эмоции героев. Порой кажется, что сам становишься героем книги.

На фоне отношений героев в городе начинают исчезать люди, Бен выдают фантастическую идею, что, возможно, во всём виноват заброшенный Дом Марстена, являющийся его детским страхом. Дом притягивает зло и оно селится в нём. Бен был отчасти прав, но его знакомство со школьным учителем Мэттом Бэрком породило новую идею. Всему виной вампир, являющийся партнёром недавно приехавшего в город мистера Стрейкера.

Завязка вызывает улыбку у современных читателей, но пару витков истории могут удивить и их. Кинг не поскупился на различные жестокости, что здорово оживляет книгу. Иногда даже прибегает шальная мысль и говорит вам на ушко: «Хэппи энда не будет!».

Самое противостояние с вампирами сначала вызывает недоумение, затем появляется, что-то похожее на страх. Автор сделал упор на реальность происходящего, вампиры здесь точно такие же, как и писал о них Брэм Стокер, показывали фильмы или комиксы. И это, порой, по-настоящему пугает. Никакой фантастики, только реальность.

Вот так, идя сквозь сюжетные коридоры Бенджамин, теряя друзей одного за другим, остаётся только с мальчиком Марком и пустой душой. Конец не то, чтобы неожиданный, но жирной точки в этой истории герои так и не поставили.

Стиль Стивена Кинга просто потрясает. Такой любви к деталям не встретишь у большинства писателей мира. Ему важно, буквально всё, где лежит ручка, что думает герой, что думают о нём, который сейчас час, какого цвета листва. И, самое главное, Кинг знают меру, он прекрасно понимает, куда нужно включать описание погоды, а куда нет. Все слова и художественные определения стоят на своих местах.

Если выделять какие-то особенности «Салимова Удела», то в первую очередь стоит упомянуть о том, что автор очень часто указывает, время и дату событий. Это позволяет читателю ещё более поверить в реальность происходящего. Тем более, Кинг подаёт дату как бы невзначай. По датам, так же можно отследить постепенное вымирание городка.

Ещё впечатляет описание погоды, которая обычно является противоположностью настроения героев. Сьюзан с огромным колом за спиной идёт в логово вампиров, а на улице тёплый осенний денёк. Какие вампиры? Бегом за Беном и скорей поваляться на травке в парке.

Чем всегда славились произведения Кинга? Атмосферой, что сейчас, что 35 лет назад. В «Салимовом Уделе» Кинг очень интересно подходит к этому аспекту книги. Он в каждой главе даёт нам несколько историй идущих параллельно основной сюжетной линии. Жизнь обычных американских фермеров, пенсионеров и рабочих. Таким образом, Кинг наполняет свой Салимов Удел обитателями, этакий сумасшедший мэр.

Постепенно город поглощают вампиры, и мы видим, как он медленно вымирает, пустеют дома, исчезают люди, отчаяние героев отражается на погоде. Всё взаимосвязано, город неотделим от своих обитателей.

Помимо атмосферы фильма ужаса, Кинг передал нам и атмосферу обычного американского городка середины прошлого века. Это достойно уважения, книга написана три десятка лет назад, а читатель без проблем погружается в Америку 70-х. Маленькие магазинчики, одно приличное кафе, аптека, служащая также и местом продажи билетов на автобусы и сладостей. И через 300 лет можно спокойно окунуться в жизнь городка Салимов Удел. К этому должен стремиться каждый писатель, в их книгах наше прошлое, а порой и будущее с настоящим.

Конечно, описание мира можно объединить с авторским стилем, но всё-таки стоит об этом упомянуть. Салимов Удел город выдуманный, но, по сути, это сборный образ всех маленьких городков США чьё население не превышает пяти тысяч. Кинг детально проработал географию города, его точное место расположения на карте. Даже историю про хряка Иерусалима придумал, чтобы объяснить название города. Можете закрыть глаза и вместе с героями побродить по пустынным улочкам Удела. Рекомендую.

Потрясают и вампиры Кинга. Никаких сказок о любви. Классические монстры времён Стокера, которые хотят только есть, в них нет ничего человеческого. Вампиры Кинга задают немой вопрос читателю, а не может ли фантастика оказаться реальностью?

Герои произведений Кинга никогда не являлись супермэнами (Роланд не в счет). Обычные люди, со своими причудами и привычками.

Как было сказано выше, главный герой Бенджамин Мирс, писатель, на счету которого три опубликованных книги и погибшая жена. Трагическая история молодого человека, которому суждено терять дорогих ему людей на протяжении всей его жизни. Пожалуй, самый загадочный персонаж, что творится у него в голове не понять никому.

Новая подружка Бена Сьюзан вызывает антипатию, как и её мать, кстати. Это говорит о замечательной работой Кинга над женскими образами, хотя Сьюзан и появляется в намного меньшем количестве эпизодов чем Бен. Нет, ну нельзя же сразу терять голову из молодого писателя и забыть своего молодого человека с которым вместе уже год? Можно?

Мальчишка Марк преподнесен Кингом, как образ молодого Бена. Его судьба тоже трагична, но его девиз «Я все равно буду идти!». Таких хладнокровных и смышленых детей встретить просто не реально. Этот персонаж намного фантастичней всех вампиров в книге вместе взятых. Самая большая промашка Кинга в книге.

Врач Джимми Коди, на свою голову, обладающий ясным умом и способностью слушать людей, является ещё одной вариацией Бена Мирса. Таким Бен мог стать, если бы у него в голове не штормило от писательских задумок. Правда Бен тогда бы со сто процентной вероятностью погиб.

Старый учитель Мэтт Бэрк, является ещё более большим фантазёром чем Бен. Его также можно назвать ещё одной версией Бена. Они отлично друг друга понимают и одинаково смотрят на мир. Это помогает им в их борьбе с нечистью.

Ну и завершает парад отец Кэллахан. Он на Бена совсем не похож, но интерес к нему совсем в другом. Это единственный персонаж, чьё будущее мы так и не узнаем. Он человек, свято веривший в Бога, вдруг потерял свою веру. Теперь он не человек. Интригует? И меня нет.

«Салимов Удел» — классическая история о вампирах в антураже Америки 70-х с потрясающей атмосферой созданной воображением Стивена Кинга. О ней можно сказать только одно слово – потрясающе! Читать абсолютно всем.

В эпоху маркетинга не редко можно наткнуться на различные куколки терминаторов и аватаров. Могучие корпорации из кожи вон лезут, чтобы вытянуть лишние денежки из фанатов того или иного фильма (игры, книги, группы, нужное подчеркнуть).

Одна из самых успешных компаний-разработчиков компьютерных игр Близзард никогда не отказывала в себе в удовольствии заработать на своих игровых сериях. Надо отдать им должное, к делу они всегда подходили со всей серьёзностью, второсортных продуктов на рынок почти не пропускали. Этим «почти» и оказался наши с вами любимые книги. Хороших книг в сериях WarCraft, SrarCraft или Diablo днём с огнём не сыщешь. А кто будет писать что-то гениальное, в строгих рамках, установленной игровой вселенной, да ещё и ради денег и не для души?

За новеллизацию серии WarCraft Близзард взялись с гигантским размахом. Над расширением вселенной трудилось писателей десять, не меньше, Джефф Грабб оказался среди их числа. Писателем его, конечно, назвать сложно, он в основном трудился над созданием ролевых вселенных и расширением оных путём написания книг по ним. Для Близзард он успел в 2001 году написать «Крестовый поход Либерти», книгу по вселенной StarCraft. Книга вышла не особо хорошей, но и не плохой, как раз для фанатов, тем более она раскрывала личности почти всех героев игры.

Помимо «Крестового похода» Граббу заказали и книгу по WarCraft. Вышла она тоже в 2001 году и называется «Последний страж», и сильно отличается по стилю от первой работы Грабба для Близзард. Видимо, ставились разные цели. Если в Starcraft просто описал события первой компании за терран из игр, то часть сюжета WarCraft он придумывал сам. Что же из этого вышло?

А основу сюжета взяты события Warcraft I и Warcraft II, и то, там они упоминались вскользь. Можно сказать это предыстория серии.

Немного сумасшедший и самый могущественный маг Азерота Медив, наконец соизволил взять себе в ученики воспитанника Кирин-Тора, города-государства магов. Ученика звали Кхадгар, он обладал феноменальной памятью и не менее феноменальной любознательностью. Юный маг должен пройти испытания Медива для того, чтобы стать его учеником. Испытание с виду простое, привести в порядок библиотеку, но постоянные видения, настигающие Кхадгара в башне Великого мага, и внезапное появление зеленокожих парней с топорами в болотах Черной топи мешают выполнить задание Медива. Вдобавок сам Медив страдает непонятными перепадами настроения, а некоторые книги в библиотеке имеют привычку взрываться.

Кхадгар у нас шустрый малый и справляется со всеми трудностями, но судьба подносит пареньку новое испытание, по всему миру при странных обстоятельствах умирают лучшие маги, а его учитель вечно куда-то исчезает. В итоге, Кхадгар понимает, что причина всех бед мира в раздвоение личности Медива.

Вот такая история, скучная и предсказуемая. Если начало ещё интригует, то остальное действо вгоняет в тоску. Только истинный графоман и фанат серии может прийти в восторг от такого.

Авторский стиль кроме дремоты ничего не вызывает, даже демонов. Или после StarCraft Грабб много пил, или ему уже выплатили все деньги, в общем, не понятно как после живого описания фантастического мира, последовало такое занудство. Диалоги на уровне Перумова, описываем каждый пук, боёв вообще почти нет, а которые есть лучше сразу пропустить и идти почитать Толстого. И эта книга по игре, у которой в названии слово «война».

Но, возможно, все обвинения того не стоят, а всему винной ужасный перевод. Можно ещё закрыть глаза на искаженные имена и названия городов, но по какой-то прихоти переводчик дворфов обозвал гномами, а самих гномов — карликами. Так что может и стиль был на уровне, но мы же не на английском читаем?

Персонажей в книге для фэнтезийного жанра рекордно мало. Кхадгар, Медив, полуорчиха Гаронна – это из главных. Остальные появляются в паре эпизодов.

Кхадгар ни чем примечательным не выделяется, разве, что в сложных ситуациях несколько теряется. Он вроде бы маг, обладающий большими возможностями, но всех противников пытается угробить только лишь одним заклинанием. Обычный ученик Великого мага, которого можно встретить в любом традиционном фэнтези цикле.

Сам же Великий маг Медив, он же последний Страж, личность сумбурная и самая яркая в этой книге. Его бросает из крайности в крайность, на него давит бремя его призвания. Лучшие годы своей жизни (то есть всю молодость) он провёл в коме, и от того всё время, кажется, что он большой ребёнок.

Думается перед каждым писателем, работающим над новеллизацией какой-либо вселенной, стоит задача построения целостного мира. У Грабба стояла задача заработать денег. Нет, серьезно. В 2001 году о мире Азерота было мало что известно, а автор удосужился только описать Штормград. Халтура. Тоже самое, если при описании Китая упомянуть только узкие глаза местного населения. За мир баранку. Про атмосферу вообще лучше умолчать.

После весьма неплохого «Крестового Похода Либерти»Грабб выдал наискучнейшего «Последнего стража». Книга лишена интриги и насквозь предсказуема, даже фанатам советуем пройти мимо, тем более перевод вас окончательно добьёт.

Люди непредсказуемые создания, иногда они выбирают объектом культа совсем не выдающиеся вещи или явления. В литературе такие явления встречаются довольно часто, надо просто попасть в точку и успех сам прибежит к тебе. Героя этой рецензии как раз можно отнести к этой категории. Героя зовут «Бойцовский клуб», его отца — Чак Паланик, а мать — американцы 90-х.

Паланик долго бегал со своим детищем в разные издательства, прежде чем его опубликовали. Ничего удивительного, Чак тот ещё псих, редакторы издательств не зря боялись его публиковать. Но вот, под угрозой смерти (шутка, конечно) один из них сдался и разрешил пустить «Бойцовский клуб» в печать. Ему повезло, книга стала культовой. Правда есть одно но. Культовой она стала среди подростков и только небольшой части сознательных людей.

Книга повествует нам о жизни сотрудника автомобильной компании. Он отвечает за контроль качества выпускаемых машин. Его мучает бессонница, он ищет избавления от неё. Находит его в группах поддержки (в Америке часто практикуют такие собрания, например, бывают группа поддержки алкоголезависимых, больных раком и т.д.), это помогает, но ненадолго. Некая Марла Зингер своим присутствием не даёт ему расслабиться. Судьба преподносит герою Тайлера Дёрдана, харизматичного продавца мыла, который помогает герою переосмыслить его жизненные устои путём саморазрушения.

Сюжет с первого взгляда, кажется, довольно неплохим. Но это только если его пересказывать, сама книга наполнена огромным количеством разнообразных рецептов по приготовлению чего-либо своими руками, начиная от мыла и заканчивая напалмом. Также автор впихивает нам в голову буквально каждый элемент американского образа жизни 90-х. Это сильно портит общую картину.

Повествование введётся от первого лица, но автор часто сам путается во временах. Книга начинается с конца, то есть сначала нам дают прочитать часть финала, а затем плавно подводят к нему. Ну, должно было быть плавно. А получилось рвано и без особых интриг. Герой часто резко начинает говорить о прошлом или объяснять прошедшие события. Такой приём больше подходит для кинокартины, чем для книги.

Если от сюжета отбросить всё энциклопедическое занудство, то он будет вялым и однообразным. Только один интересный ход за всю книгу. Раскрывать его преступление, но он оставляет много вопросов, позволяющих отнести книгу чуть ли не к фантастике в купе с мистикой. А так, Тайлер и герой открывают бойцовский клуб, затем переходят на более высокий уровень проекта «Разгром», потом нас ждёт кульминация, связанная, разумеется, с единственным интересным сюжетным поворотом и финал. Вот финал и портит всю книгу, его можно было предсказать с первой главы.

Причиной популярности, как видно, стал далеко не сюжет. Главной скрипкой на этот раз является идея. Автор предлагает отказаться от обычного образа жизни, отказаться от материальных ценностей этого мира. Выбрать другой путь к совершенству, путь саморазрушения.

Основателем философской школы саморазрушения выступает Тайлер Дёрдан. Его догматы просты, у него есть четкий план и качества лидера. Американский Будда. Вся книга крутится вокруг Тайлера и его идеи.

Подачи идеи тоже проста и лаконична, в отличие от всего остального. Этакий вызов несогласных остальному обществу, мы разрушим всё то, что вы цените. Мы дадим вам почувствовать то, что вы никогда не чувствовали.

Теперь, думаю, понятно, почему книга стала культовой. В ней присутствует идея протеста, а подростки сами по себе и являются живым его воплощением. Не высший бал потому, что подобное можно встретить во многих философских школах.

Стиль самое слабое место книги. Мало того, что перед нами энциклопедия американского образа жизни 90-х, так ещё и с постоянными возвращениями в прошлое, написанными от первого лица. Сквозь пласты ненужной информации можно и не разобраться, что вообще происходит.

Светлые моменты тоже есть, в основном они вызывают улыбку. Эпизод, когда Тайлер и главный герой по очереди выходили на крыльцо к новобранцам проекта «Разгром», и на разный манер говорили им уйти, можно назвать лучшим во всей книги. Ещё можно выделить рассказы героя про своего отца и про статьи с названиями в духе «Я — толстая кишка Джо» или «Я — побелевшие костяшки Джо». Вот и всё о белых пятнах в океане мрака.

Героев, как таковых всего три (даже два, если читали, поймёте). Безымянный главный герой, Дёрдан и Марла Зангер. Личность Дёрдана мы уже затронули, можно только сказать, что Брэд Питт в одноимённом фильме раскрыл персонажа на все двести.

Главный герой же не так ярок, как Дёрдан. Он относится к белым воротничкам, его отличие от других — бессонница. Описать характер этого персонажа можно одним словом. Он псих. Почему? Смотрите фильм.

Марла Зингер та ещё штучка. Не такая не нормальная как главный герой, но со своими причудами. Живёт за счет других. Еду забирает у мертвых, зарабатывает продажей джинс, сворованных в прачечной. Ищет своей смерти, но боится её. Марла тот персонаж, который помогает понять нам личность героя, она единственная кто замечает в нём некую странность.

Персонажи получились довольно живыми, со своими привычками и со своим образом жизни. Единственный минус, плохо раскрыт образ главного героя, и в следствии этого, куча смысловых неточностей (если, конечно, не назвать книгу мистической).

***

«Бойцовский клуб» — культовая книга подростков. Но читать её даже нынешним подросткам не стоит. Слишком низкая литературная ценность этой книги. Но если вы все же хотите познакомиться с американским образом жизни 90-х и методами борьбы с ним то посмотрите лучше фильм. Тем более, проблема книги, как раз подходит для российского образа жизни 2000-х.

После прочтения первой книги серии «Вселенная Метро 2033» хотелось напиться и забыться. Непонятно, что курил Глуховский когда одобрял это произведение. Но серия, как известно, состоит не из одной книги, и вот, на горизонте замаячила вторая книга (а за ней третья и четвертая) имя которой «Тёмные туннели». Автор книги малоизвестный (в России) автор Сергей Антонов. Я с превеликим трудом нарыл его биографию, а библиографию и вовсе не обнаружил (информация верна для 2010 года). Вроде как писатель опытный, даже пару фэнтези-романов написал. Посмотрим, что получилось.

Если вы не читали «Путевых знаков», то я вам завидую. Шутка. В общем, если не читали, то, в плане сюжета, вы ничего не упустили. В «Тёмных туннелях» новый герой — Анатолий Томский, молодой анархист-боевик. Его послали, чтобы уничтожить лабораторию по созданию гэмэчелов (читай — универсальных солдат), способных переносить любую дозу радиации и подчиняющихся только своему создателю. Противниками Томского являются коммунисты во главе с Корбутом. Угроза от красных, достаточно оригинальна, не находите? При том, что писатель не американец, а белорус. Анархистов, конечно же, предают и из отряда жив остаётся один Томский (он же и командир отряда). Теперь главное дело жизни Анатолия — месть.

Сюжет не оригинален, но подаётся на приличном уровне и небольшими порциями. Стоит отметить, что Анатолий в своих приключениях попадает на несколько станций и Антонов не поленился их описать. Это, безусловно, большой плюс. Автор возвращает нас в Метро 2033. В плане наполнения мира метро, Антонов отработал на твёрдую 4, ещё более обогатив мир Глуховского.

Если подводить итог по сюжету, то он присутствует. Да, он не оригинален, за некоторым исключением, но и не безумен. Присутствует даже любовная линия, правда, она почти не раскрыта.

Стиль написания Антонова удивил. После коммунистических пёрлов Березина, прямо бальзам на душу. Написано без всяких выкрутасов, нормальным русским языком, читается на одном дыхании. Конечно до мэтров писательской деятельности далеко, но очень даже неплохо. Диалоги на хорошем уровне, понятно, что Корбут и Томский люди разных поколений. Только вот поразили последние главы, складывается такое ощущение, что их писал кто-то другой, может даже сам Глуховский внёс свою лепту. В конце книги автор нам преподносит экшн-вставку. Даже без особого воображения всё отчётливо можно представить, но писал это явно не Антонов или с ним случилось какое-то преображение или это «фича» такая. Или автор устал и сказал своему другу: «Напишика мне как вот из его друзей делают решето». Непонятно.

Всем книгам (кроме первой) любой серии, по умолчанию можно снижать полбалла за оригинальность. Да, бывают исключения, но редко.

Антонов даёт нам возможность посмотреть на мир Метро 2033 глазами анархиста. Уже интересно. Надо уничтожить гэмэчелов. Где-то я уже это слышал. Коммунисты — враги человечества. Для автора из СНГ, смело и оригинально. Месть своему врагу. Банально, но эта тема себя никогда не исчерпает, если её умело подать. Депутанты, живущие в разрушенном здание Госдумы (что-то вроде библиотекарей из оригинального Метро 2033). Очень хорошая шутка, намёк и т.д. Надеюсь, в скором времени услышим, что-нибудь про депутантов. Ленин в паровозе. Забавно, но бредово.

Метро 2033 одно из самых атмосферных произведений (игра, к слову, тоже не подкачала в этом плане). «Тёмные туннели» сильно уступают оригиналу, но атмосфера безысходности всё равно чувствуется, благодаря деталям. Автор хорошо описал станции и их обитателей, что позволяет представить метро во всех подробностях. Но частые сновидения (видимо это «фишка» серии) Томского портят общую картину.

Персонажей в книге не много. Если считать главных и второстепенных, то где-то 5-7 человек наберётся. Проработка такого количества героев для писателя проблемой стать не должно. И не стала. Томский: боевик, лидер — пытается бороться за справедливость. Его мотивы ясны и понятны. Также мы узнаём его предысторию. Краб — типичный вор. Шустрый, ловкий, любит потрепаться. Только его аляповатый наряд как-то не вяжется с его профессией. Корбут — слегка сдвинутый профессор. Какой-то глубины в персонажах нет, но для такой книги и не надо. Единственный промах — это Аршинов, но это скорее вина концовки и человека, который её писал (ну не верю я, что это Антонов был). Заявление бывалого вояки, которому почти полтинник, «фигасе сцена» как-то не вяжется с его образом.

Вышел довольно неплохой боевичок. Ничего особенного, но один раз прочитать стоит, пару моментов вас даже порадуют. «Тёмные туннели»- это ложка мёда в бочку дёгтя «Путевых знаков». Если бы первой книги серии не было, то, возможно, похождения Томского были бы встречены не столь приветливо. Ждите продолжения!

Ник Перумов стремительно ворвался на фантастический небосклон литературы. Его трилогия о «Кольце Тьмы» ещё долго будет вызывать споры среди любителей фэнтези. Первые считают, что трилогия шедевр и гораздо лучше оригинала, вторые, более адекватные, называют «Кольцо Тьмы» издевательством над фэнтези, как жанром. Но Перумову-то что? Известность и, в некоторой степени, славу он получил. На волне успеха он продолжил свою писательскую деятельность. В чем же причина успеха? Все просто, фэнтези в России тогда не писали, вот и все любители сего жанра ринулись в книжные магазины за перумовским творением. К сожалению, Перумов стал основоположником русского фэнтези. Думаю, теперь понятно, почему в нашей фэнтези, да и в фантастики в целом, так все плохо. За редким исключением.

В 1998 году вышла первая книга Ника Перумова из цикла «Летописи разлома», повествующая об истории Кэра Лаэды, мага-недоучки из Долины магов, — Алмазный меч, Деревянный меч. Её смело можно отнести к раннему творчеству Перумова. Ничего нового автор этим произведением в жанр не привнес, все та же скука и безнадега, что и в прошлых его произведениях.

Подробнее рассмотрим сюжет «Мечей». Если абстрагироваться от самого повествования, то выходит обычное коридорное фэнтези. Герои продвигаются от одной цели к другой, между целями они выносят орды врагов или одного суперкрутого. Шаблонно, скучно. Но если добавить сюда повествование, то действо уже происходит повеселее. Начинается все с бродячего цирка господ Онфима и Онфима. Автор нам показывают историю девушки Дану (это никакая-то уникальная раса, а всё те же эльфы, только под другим соусом) по имени Агата. Самая скучная история и одна из самых слабых, по проработке, героинь. Совсем не интересно читать о рабыне Дану, которая ведет себя как обычная средневековая принцесска, начитавшаяся приключенческих романов.

Затем нам подается сюжетная линия Императора, владыки Империи хумансов (это так нелюди называют местных людей). История правителя является самой интересной, но и самой бредовой. Здесь присутствует некоторая интрига, Император уверен, что его маги, образующую Радугу (семь орденов магии), готовят против него заговор с целью убить и захватить трон. По началу, кажется, что все так и есть, но автору удалось внести в сюжет некоторую ауру загадочности.

История Фесса, он же Кэр Лаэда, самая абсурдная. Он воин Серой лиги, местного ордена ассасинов и шпионов. Мало того, что у парня странные понятия морали, так он ещё и вооружен глефой. Всем известна склонность Перумова к героям супермэнам, но тут он переборщил. Глефа — это вид копья, только вместо наконечника у него меч. Представьте себе ночного убийцу, ползущего по башне и вооруженного полтора метровой глефой.

Фесс все пытается не запятнать свою честь и помочь миру Мельина не исчезнуть. Даже в голову ничего запоминающиеся из истории главного героя не приходит, бегает, рубит всех налево и направо, попадает в плен, опять рубит всех, потом получает тяжелое ранение, очухивается и опять, опять и опять. Как это читать?

Ещё автор нас побалует сюжетными ходами Вольной (местные джедаи, которые могут ловить стрелы руками и вытворять прочие ведьмачьи штучки), которая вовсе не Вольная, по имени Тави. Девушке и её другу начальство дало задание сопроводить гнома Сидри в его экспедиции к Алмазному мечу. Их миссия потерпела неудачу, Тави потеряла друга и пытается найти предателя, подставившего их. Она каким-то чудом разделывается одна чуть ли не с сотней магов самого могущественного магического ордена Арка. Радугу все боятся, а какая-то девчонка пол ордена уничтожила. Перумов объясняет это тем, что её в основном преследовали маги низших ступеней. Суперменство в Перумове не истребить.

Раз уж миру Мельину грозит уничтожение, когда сойдутся в схватке два меча (из-за которых, собственно, весь сыр-бор), то обязательно нужно его спасать боевым магам Долины магов, простите за тавтологию. Клара Хюммель самый известный представитель гильдии боевых магов и по совместительству лучшая подруга тёти Фесса. Она пытается вернуть паренька домой и по пути спасти мир. Конечно же, ничего у неё не получается.

В общем, сюжет, довольно банален и невообразимо скучен. Он явно рассчитан на подростков, незнакомых с произведениями зарубежных авторов. Судя по тиражу, таких много.

Весь авторский стиль можно описать названием этой части рецензии. Если сюжет невообразимо скучен, то благодаря стилю прочитать хотя бы одну главу за один присест просто нереально, да ещё книга состоит из двух частей, которые насчитывают почти тысячу страниц! Видимо Перумову платят за количество знаков в книге. Весь сюжет книги можно уместить в страниц двести, не больше, но приходится постоянно читать о жизни абсолютно ненужных персонажей, которые появляются нам только в паре предложений.

Также стоит упомянуть повторения. Редактор, если он вообще был, скорей всего заснул ещё при прочтении первой главы, ибо столько повторов пропустить сложно. По ним можно четко понять, что Перумов обожает изнасилования, арбалетчиков, слово зазряшний, хирды и краснеет, когда матерятся. Арбалетчики упоминается в каждой сцене с Императором, изнасилования почти при каждом упоминании битв, хирд в предложениях с гномами, а про мат отдельная история. Клара Хюммель от него краснеет, хотя ей уже 300 лет. Когда Фесс говорит командору Арбелю, магу высшей ступени ордена Арк, код тайного послания, который зашифрован в ругательных словах, Арбель краснеет. Что вообще за ерудна? Люди вырезают врагов тысячами, живут на свете по триста лет и краснеют от мата?

Описания битв введут в ступор любого. Что такое жестокость Перумов понимает, но когда мать бросает своего ребёнка прямо на летящую в неё стрелу, а затем сама с голыми руками бросается на лучника Дану — это перебор. При осаде башни магов Фиолетового ордена, автор чересчур нагружает читателя тонкостями осадного дела. Понимаю, показать знания надо, но не в одном эпизоде за всю книгу. Хотя при описании больших сражений складывается впечатление, что автор не в курсе, что существует такая штука, как стратегия. Знаете, как Император объясняет свой план своим солдатам? Цитирую: «Значит, поступим так...». И всё. Причем это ни какой-нибудь там военный секрет, который, в последствие, удивит читателя. Для чего это вообще писать надо было?

Сражения один на один или один против всех, тоже описаны на низком уровне, а слово «крутнулся» просто выводит из себя. Но уверен, детишки и дети чуть постарше, то есть подростки, будут в восторге. Хотя Перумов позиционирует себя как автор взрослого фэнтези. Магия, то же вызывает кучу вопросов, на которые автор тут же отвечает. Введена никому не нужная магическая наука, которая проскальзывает в диалогах между Тави и ей новым наставником, опять же, для чего это надо? Ещё автор часто вставляет англоязычные слова: фаерболы, майндкастинг. Это ещё куда не шло, но он иногда пишет их именно на английском. Зачем хвастаться знанием английского? Зачем упоминать о Земле, называя Долину магов Wizards valley? Непонятно.

А вставки из якобы языков Дану и гномов просто добивают читателя. Во-первых, они написаны от балды, во-вторых ещё и дан их перевод. Языки напрочь искусственны и кроме желания их пропустить ничего другого не вызывают.

Перумов писал как профессионал, но профессионалом он является в микробиологии, отсюда и такой искусственный во всех отношениях стиль. Пройти через занудное описание мира, через отвратные диалоги, перегруженные повторами предложения сможет только графоман.

Не могу не вынести в отдельный пункт диалоги. Если бы у нас была отрицательная оценочная шкала, то можно было смело ставить — 10. Но у нас её нет. Большинство наших авторов не в курсе, что пояснять каждую фразу в диалоге моветон. Перумов в каждом диалоге обязательно описывает, как именно сказал фразу герой, с какой интонацией и что делая. Литература должна заставлять человека задуматься, а тут, извините, каждый пук описан. Это просто раздражает, так писать нельзя.

Сами фразы в диалогах сводятся к двум видам: фразы мальчиков и девочек. Все женские персонажи, за исключением Клары Хюммель, которая матёрая бой-баба и ей не до болтовни, обязательно будут тянуть слова и плакать. И ещё языки показывать. Мужские персонажи обещают всех победить или рассуждают о чем-то высоком (это только они так думают, что о высоком, но некоторым понравится (кивок в сторону подростков)).

Диалоги самая слабая часть и без того слабой книги.

Описания мира у Перумова, пожалуй, получилось не так плохо, как остальное. Дану, гномы и эльфы считали себя полноправными хозяевами северного континента, так как они первые тут поселились (позже выяснится, что всё не так просто), но тут приплыли люди и почти всех перебили. Смысловых ошибок и тут полно. При описании битвы на береге Черепов (туда в первый раз и приплыли люди) люди бросились с голыми руками на лучников Дану, но уже в следующей битве у людишек появились латники. Что же эти латники делали на береге Черепов, почему впереди них бежали женщины с детьми? Ответа прост, авторский беспредел.

В основном, все события происходят в Мельинской Империи. Империя представляет из себя непонятную смесь из королевств феодальной эпохи и Римской империи. Армия Мельина делится на легионы, опять же всё для мальчиков, любящих войнушку. Перумов зачем-то дал всем легатам и центурионам римские имена, хотя все остальные носят вполне себе обычные в фэнтези имена.

Расы для фэнтези традиционные, Дану (эльфы это, эльфы), гномы, люди, эльфы и остальные. Можно выделить Вольных, похожих на людей гуманоидов с красноватой кожей и с другими глазами. С ними Перумов тоже напромахивался. Непонятно почему все принимают Тави за Вольную, хотя она человек? Ответ магия не принимается, потому как это не серьёзно. В моменте когда Император смотрит на улицу облокотившись на подоконник, Перумов считает, что Имератору нечего боятся так как они могут поймать стрелу, летящую в окно. И как они это сделают? Через Императора? Или когда стрела уже будет в нём? Также автор утверждает, что стрелы могут ловить только Вольные, но в книге и воины Серой лиги запросто их ловят или разрубают.

С магией творится что-то странное, ограничений у нее почти никаких, в отличии от других её проявлений в других фэнтези вселенных. Зато довольно интересно устройство Радуги и идея с плащами. Плащи в Мельине служат показателем положения в обществе, только высшие маги могут носить одноцветные плащи, даже Император носит двухцветный. Возникают только два вопроса, каких цветов плащ у магов низших ступеней, так как цвет основной у ордена только один и сколько тогда цветов на плаще должно быть у простого крестьянина?

В целом мир получился живой, описан чуть ли не досконально, но с большим количеством неточностей. Автор явно не перечитывал своё произведение.

Персонажей мы уже перечислили, теперь перейдём к их подробному описанию.

Фесс, главный герой всего цикла, обладающий магическими способностями воин Серой лиги. Он сбежал из Долины магов, чтобы стать обычным исполнителем. Внешность героя автор не описывает, но понятно, что это парень лет 25. Его поступки просто шокирует и его моральные установки извращены. Он рассказывает нам, как ради выполнения задания убивает двух маленьких девочек, а вот украсть коня ему совесть не позволяет. Про глефу было сказано выше, убийца с глефой абсурд. Фесс к тому же любит дать стрекоча от врага, хотя может запросто уложить десяток магов. В итоге, получилась кукла, не наделенная человеческими качествами.

За Фессом вечно бегает Клара Хюммель. Почему-то любая её фраза вызывает у автора этой статьи жгучее желание её убить. Для трёхсот лет, Клара очень глупа и пытается строить из себя Лару Крофт. Вполне возможно, что образ писался с немецкой версии знаменитой расхитительницы гробниц. Её любимая привычка, сверху донизу обвешаться оружием и с важным видом осматривать окрестности. Персонаж более живой, чем Фесс, но поверить в такого, даже если действо происходит в фантастическом мире, довольно сложно.

Агата, она же Сеамни Окта... как-то там. Рабыня Дану с замашками Гитлера. Её смысл жизнь заключается в обладании Деревянным мечом и истреблении подлых хумансов. В конце она пересматривает свою позицию по отношению к людям, что выглядит неправдоподобно. Получилась маленькая остроухая девочка неспособная адекватно воспринимать окружающую действительность. Не верю.

Его величество Император, владыка Мельина, самый интересный персонаж. Его мотивы ясны и понятны, ведёт себя как обычный человек, чего он должен не делать. Человек то он хороший, но правитель из него никудышный. Вечно лезет вперёд солдат, начал гражданскую войну, никого кроме себя не слушает, посторонним людям даёт титул герцога, перед подготовкой самой важной битвы в истории человечества спит с данкой. Правда, с такими воспитателями как у Императора, мог выйти кто-нибудь и похуже.

И в заключении расскажем про самого ненормального персонажа. Тави, боевой маг Вольных, самая абсурдная героиня из тех, что когда-либо были написаны Перумовым. Что стоит только её пререкания с гномом во время опасного задания. Темно, страшно, где-то сидят враги, а они спорят о какой-то ерунде и показывают друг другу языки. Сама она любит говорить, что не сможет справиться с магами радуги, но выносит их пачками. А как она обожает тянуть слова и ныть, просто диву даешься. Её даже не убить охота, как Хюммель, а просто выделить и удалить. Сюжет всё равно не измениться.

Персонажи получились на редкость глупыми, если кого-нибудь из них убрать, в плане сюжет мы все равно ничего не потеряем. Лучше бы Перумов написал просто хроники мира, а не псевдороман.

***

«Алмазный меч, Деревянный меч» — это яркий пример того как писать фэнтези не надо. Он может понравиться только подросткам, не наигравшимся в солдатики. Для остальных же это просто огромная куча смысловых ошибок, скучный сюжет и хорошее топливо для вашей печки. Сожгите перед прочтением!

Роджер Желязны один из самых выдающихся американских фантастов, за свою жизнь он успел собрать все престижные фантастические награды. Отличие Желязны от других представителей серебряного века американской фантастики в отсутствие определённого стиля. Ни одно его произведение не похоже на другое. Да, бывают, схожи сюжетные ходы, миры, персонажи, но повествование каждый раз построено по-разному.

«Ночь в одиноком октябре» не исключение. Одна из лучших книг Желязны, она получилась, пожалуй, одной из самых оригинальных, тонких и умных. К сожалению, она оказалась и последней самостоятельной работой Роджера.

Очень часто для своих произведений Желязны берёт какой-либо миф. «Ночь в одиноком октябре» — это описание событий происходящих до, во время и после Хэллоуина, в Англии викторианской эпохи. Само повествование построено очень интересно. Единственный, наверно, сюжетный ход, который можно встретить в большинстве работ Желязны — это запутанное начало. Что происходит? Кто такой Снафф (Нюх)? Собака? Ого! Если читать не внимательно, то можно до конца так ничего и не понять. Минус? Нет, литература должна заставлять задуматься, она помогает развиваться духовно. Желязны оставляет нам кучу вопросов, а ответы приходят только в конце. Такому подходу помогает и специфическое деление на главы, одна глава — один день в октября.

Автор нас аккуратно подводит к концу, заставляя думать, что, чёрт возьми, случится 31? Зато главный герой, пёс Снафф, об этом нисколько не думает. Его заботят повседневные обязанности. Его хозяин Джэк тоже и слова лишнего о игре не скажет. Всю книгу ждешь финала.

«Ночь в одиноком октябре» можно условно разбить на три части. Первая, Снафф и Джэк занимаются будничными делами, бегают за магическими ингредиентами, по началу, это сбивает с толку, потом входишь во вкус и проживаешь каждый день с героями. Вторая, Игроки (все те, кто принимает участи в Игре, финал которой должен состояться 31 октября) пытаются понять на какой кто стороне (смысл Игры в открытии/закрытии врат в потусторонний мир, соответственно есть закрывающая и открывающая стороны), помощники занимаются разведкой (помощниками являются животные), а некоторые, как Снафф, пытаются определить, где пройдет финал игры. Обмен информации, устранение других Игроков, поиск не найденных Игроков — всё это обязанности обоих сторон.

Третья часть включила в себя почти все активные события, если в первых двух частях Игроки, в основном, думали, искали, болтали, узнавали, то в этой персонажи перешли от слов к действию. Ну и конечно, завершение Игры, которое преподнесёт очередной сюрприз от Желязны.

Писатель проделал огромную работу, создал Игру с интересными правилами и традициями. Интрига неотступно следует за читателем, иногда немного затихая. Сюжет оригинален и тонок, смысл его может легко ускользнуть от невнимательно читателя, надо обладать хорошим воображением, чтобы погрузиться в этот мир.

Язык Желязны никогда трудным не был. Читается легко, никакой дотошности в повествовании нет. Само повествование ведётся от лица пса Снаффа, поэтому мы видим мир снизу вверх, буквально. Интересны замечания Снаффа, по поводу окружающего его мира, особенно его перебранка с Тварью-Из-Круга, которая пытается его соблазнить, превращаясь в различные породы собак. В итоге, Тварь в обличье пекинеса показывает средний палец Снаффу.

Особо стоит выделить диалоги, весь сюжет построен на них и читать их одно удовольствие, нет вечных « -он сказал, -сплюнул, -ухмыльнулся, — брякнула она» так свойственных большинству наших горе писак.

Единственный эпизод, который скучен это полёт Снаффа и его кошки-подруги Серой Дымки.

Главными героями романа является различная живность. Собака, кошка, ворона, змея, белка, летучая мышь, сова — зоопарк. Их хозяева и являются Игроками, а животные помощниками, правда больше им подходит слово партнёр.

Снафф — сторожевой пёс, скорей всего дворняга. Бог знает сколько лет он верно служит своему хозяину. Тонкие, ироничные шутки Снаффа очень хорошо разбавляют действо. Желязны отлично описал все прелести и невзгоды собачьей жизни, учитывая все физиологические особенности своего героя. Снафф совсем не так прост, как кажется, читатель узнаёт о нем каждый раз что-то новое, вплоть до самого финала.

Хозяин Снаффа — Джек, проклятый за страшные деяния (несложно догадаться за какие), обладающий зачарованным ножом. Он так и остаётся загадкой, как и его реальный прототип.

Серая дымка — кошка, её хозяйка ведьма Джилл. История кошки — это история маленькой девочки выросшей на улице, но сумевшей выбраться. Как и все кошки, Дымка ловка, сообразительна и не любит собак (Снафф исключение). Желязны смог нам показать кошку с жизнью и душой выросшего брошенного ребёнка.

Также стоит выделить Викария и Великого Сыщика. Викарий, настоящий безумный монах, идущий на всё чтобы выиграть в игре, единственный явный злодей в произведении. Сыщик же, мастер перевоплощений, которой смог понять суть игры, но не предотвратил её, так как он человек чести.

Все персонажи книги отличаются самобытностью, у всех свой характер, своя история. Такую проработку личностей без дотошного повествования в наше время редко встретишь.

Про оригинальность можно сказать многое или вообще ничего. Все персонажи книги срисованы с литературных персонажей, но они раскрываются у Желязны совсем по-другому. Здесь много, так называемых, историй в истории. Это привносит полноту в сюжет.

В такую Игру можно было играть и играть, столько правил и тонкостей в ней, что дух захватывает, эту тему можно было развивать и дальше, но все мы знаем, что случилось с автором.

А животные в роли главных действующих лиц? Причем не мутанты, которые ходят на задних лапах как у Фостера или говорящие зверюшки у Льюиса, а обычные звери с душами людей.

Погружение в атмосферу Викторианской Англии не чувствуется, ну и не надо, тут не в этом задача автора. Главное передать всю важность предстоящей игры. Желязны это удалось.

Так, сначала, всё нормально, всё по плану, корешки собираем. О, что-то не то, а что это Граф умер? О теперь вообще все наперекосяк, оборотень он, обрадовал. Благодаря диалогам и ощущением Снаффа читатель ощущает полное погружение в роман.

«Ночь в одиноком октябре» — лебединая песня Роджера Желязны, самый оригинальный из его литературных проектов. Книгу нелегко понять, но задача автора заинтриговать читателя, заставить его думать. Если вы любите пораскинуть мозгами, то вперёд, это книга станет одной из ваших любимых. Но не всем придется по душе такой стиль, с минимумом действий и с максимумом мыслей.

Blizzard одна из самых успешных разработчиков и издателей компьютерных игр. Большую роль в успехе компании сыграла фантастическая стратегия StarCraft, вышедшая в 1998 году и сразу ставшая культовой. У руля Blizzard стоят (хотя, сейчас уже стоял) очень предприимчивые люди, в частности Крис Метцен, ведущий гейм-дизайнер всех серий компании. Идею, сюжет, персонажей, вселенные серий Blizzard и много чего ещё придумал именно он. Многочисленные артворки по WarCraft, которые вы можете найти в сети, тоже рисовал Метцен. Да он даже персонажей WarCraft II озвучивал сам! И, вот, в его светлой голове родилась идея о популяризации вселенной StarCraft. На совете компании было принято решение о создание книжного цикла о вселенной.

Но первая бумажная книга цикла «Крестовый поход Либерти» (цикл открывало электронное произведение «Uprising» Микки Нильсона, но на русском, как большинство книг о StarCraft, вы его не найдёте), о которой пойдёт речь ниже, написана не Крисом Метценом. Автором стал Джеф Грабб. Грабб, как раз, и специализируется на такой литературе, так что выбор был сделан осознанный.

Интересная ситуация получается с сюжетом романа. Он почти полностью копирует первую кампанию за терран (землян) из игры. Даже и непонятно кому оценку ставить, разработчикам или Граббу.

Хотя по началу «Крестовый поход Либерти» удивляет. Главным героем является Майкл Либерти, репортер СНВ (Служба новостей вселенной) и каждая глава начинается с отрывков из его манифеста. Отрывки эти насквозь пропитаны пафосом, но сейчас мы не об этом.

Завязка оригинальностью не блещет, но и банальной её не назовешь. Либерти (вы игре, кстати, такого персонажа нет) редкий образец порядочного журналиста, он роется в «грязи» Конфедерации людей и сообщает гражданам о безответственности властей. Чтобы из Либерти не сделали решето, его главный редактор отправляет его снять репортаж о бравых морских пехотинцах (не ясно, с какого перепугу американцы называют космическую пехоту морской) и экипаже крейсера «Норад II».

На «Нораде» мы и встречаем первого знакомого по игре — Генерала Дюка. Но Дюк ещё пока до генерала не дослужился, он только полковник. Майки думает, что через три месяца он вернётся домой, но как всегда всю малину портят инопланетные захватчики. Здесь ими являются протоссы, правда таковыми они считаются только по мнению Конфедерации. Экипаж «Норада II» призван эвакуировать планету Мар Сара, Либерти назначается главным осведомителем о делах планеты, но Либерти честный парень, ему обязательно надо сунуть свой нос куда не надо и он открывает тайну зергов, попутно встретив ещё двух ключевых персонажей StarCraft Сару Керриган и Джима Рейнора. Конечно же, когда начинается всеобщая паника на помощь приходит глава террористов Арктурус Менгск. И с этого момента начинается гражданская война в Конфедерации, которую ещё и пожирают зерги.

Если судить по общему описанию сюжета, то в нём нет ничего выдающегося, но если копнуть поглубже, то Грабб значительно насытил само действо. В книге вы найдёте подробное описание всех важных операций из миссий за землян из игры. Порой, создаётся такое впечатление, что Либерти — это обычный морпех терран и вы видите мир его глазами.

Также автор поработал над глубиной вселенной. Он подробно описал экзоскелет морпехов, поклонники игры узнают название техники, также Грабб подает небольшие предыстории главных действующих лиц. Единственное, что вызывает вопрос, это то, что спустя века человечество так и не научилось лечить рак. Печально, в духе вселенной, но не оригинально.

В целом, если даже вы фанат игры, сюжет где-то удивляет, и это, безусловно, плюс, но каких-то оригинальных ходов вы не найдёте.

Джеф Грабб не новичок в написании книг по известным вселенным, и «Крестовый поход Либерти» далеко не первая его работа. Читать его легко и это главное. Есть, конечно, пару недочетов, но куда без них. Вступления к главам через чур уж пафосны, они выпадают из мрачной вселенной StarCraft. Ещё настораживает почти полное отсутствие батальных сцен. Можно выделить стычку с Зергами, Сару Керриган вырезающую командный центр и уничтожения морпехов с танком, той же Сарой Керриган. Для романа по стратегии, где война является главной целью, маловато будет.

Повествование ведётся плавно, без засилья заумных слов и рассуждений на философские темы. Диалоги же, являются самым интересным элементом книги, можно даже встретить пару фраз из игры. Они сразу показывают читателю, кто есть кто. Фразы Либерти циничны, пафосны, но он их произносит от всей души. Каждый персонаж открывается в диалогах, Грабб просто мастерски написал.

Персонажи, наверное, главное из-за чего надо читать книгу. Все ключевые персонажи, за исключением самого Либерти, являются творцами грандиозных событий вселенной StarCraft и очень интересно узнать их поближе.

Репортёр Майкл Либерти самый понятный персонаж и от того самый скучный. Запоминаются только его пафосные речи. А вот остальные герои проработаны просто потрясающе! Сара Керриган, бывший «призрак» (воин-телепат в костюме с маскировочным полем) конфедерации на службе у главы террористов-повстанцев. Она может читать чужие мысли и от этого жизнь её наполнена чужим страхом. Она понимает всю неправильность позиций Менгска, но всё равно выполняет его приказы. Она обязана ему жизнью, и она солдат. Фанат игры узнают, что будущая Королева лезвий не хладнокровная убийца, а человек, умеющий сопереживать и думать о других, человек которого переполняют чувства, но она не может их показать — она солдат.

Джим Рейнор — единственный хороший парень в романе (Либерти не считается). Он, как и Керриган, настоящий солдат, но чувство справедливости в нём развито гораздо больше. Он потерял сына (балгодаря Граббу мы это и узнаём), затем жену, а теперь и родную планету. Вначале им движет месть и то обстоятельства, что Менгск спас ему жизнь. Но по ходу романа Рейнор понимает, что он всего лишь оружие и борется совсем за то, что хотел.

Арктурус Менгск глава террористов, его родную планету сожгли Конфедераты. Сначала его мотивы ясны и понятны, но потом открывается его истинное лицо. Он политик до мозга и костей, причём успешный политик. Он отлично манипулирует людьми и он превосходно эрудирован. Арктурус даёт людям возможности, но за это он использует их просто как инструменты. Менгск самый интересный персонаж в книги и его личность и характер наиболее полно показал Грабб.

Оригинальность для компьютерной игры играет немаловажную роль. В плане самого геймплея StarCraft выше всяких похвал, но вот вселенная под копирку срисована с другого популярного мира Warhammer 40000. Судите сами: морпехи — космодесант, зерги — тирраниды, высокоинтеллектуальные протоссы в чем-то похожи на эльдар, мрачность Warhammer в StarCraft никуда не исчезла. Не плагиат, но заимствование идей на лицо.

Само собой книга по оригинальности далеко не ушла. Все клише космического боевика автор собрал воедино. Всё это уже мы видели сотню раз. Именно видели. Видимо, Джеф пересмотрел все Звёздные войны (не считая последних двух фильмов, в 2001 второго и третьего эпизодов ещё не было) и Звёздный десант и самые запомнившиеся моменты засунул в свою книгу.

«Крестовый поход Либерти» сильно удивляет. Обычно сопутствующий товар низкого качества, но произведение Грабба очень хорошего уровня. Если вы фанат StarCraft, то должны обязательно прочитать эту книгу, вы найдёте там уйму новой информации, расширяющей и углубляющей вселенную. Для тех, кто фанатом не является книгу тоже стоит прочесть. Это добротный космобоевик с колоритными персонажами.