На протяжении многих поколений «Илиада» и «Одиссея» Гомера вдохновляли творцов на создание собственных произведений искусства — от скульптур и картин до книг и кино. Одним из наиболее самобытных и нетривиальных литературных циклов, вдохновленных Гомером, по праву можно назвать дилогию «Троя»Дэна Симмонса, в которой он причудливым образом смешивает античную мифологию и научную фантастику. Теперь эта дилогия доступна в одном томе, вышедшем в серии «Фантастика и фэнтези. Большие книги».
В дилогии «Троя», составленной романами «Илион» и «Олимп», Симмонс вернулся к жанру, прославившему его в начале карьеры, — масштабной космической оперы со множеством аллюзий из классической литературы. Здесь против олимпийских богов, пользующихся всеми чудесами нанотехнологии и посылающих воскрешенных ученых-схолиастов наблюдать за ходом Троянской войны, объединяются греки и троянцы; здесь разумные роботы-моравеки, отправившись от лун Юпитера исследовать аномальную квантовую активность Марса, обсуждают в пути сравнительные достоинства Шекспира и Пруста — а затем, прихватив с собой Одиссея собственной персоной, летят к почти обезлюдевшей Земле на ядерно-импульсном корабле «Королева Маб», срочно построенном на Фобосе по передовому слову земной науки 1950-х годов; здесь в имение Ардис-Холл, намереваясь соблазнить юную Аду, прибывает некий собиратель бабочек, а шекспировский Просперо путешествует эйфельбаном от Эвереста до Атлантической Бреши…
Из отзывов на цикл:
Warlock9000: «Сразу видно, что при работе над романами автор провел если не огромную, то по меньшей мере не маленькую работу. Так тесно переплести казалось бы совершенно несовместимых авторов и их произведения смог бы далеко не каждый опытный писатель. Илиада с научной точки зрения, да еще не с Гомеровской точки зрения читается взахлеб. Роботы восхищающиеся один Шекспировскими сонетами и «Бурей», другой Прустом и Джойсом поначалу выглядят абсолютно ненужными персонажами, но позже их порой не хватает также как и Ахиллеса с Гектором. А «Старомодные» люди на Земле — образец роста человека из совершенно бестолковых, зажравшихся бездельников в полноценные достойнейшие личности. Стоит отдельно упомянуть и мир, как всегда блестяще описанный Симмонсом. В особенности наша Земля примерно после трех тысяч лет от времени написания данного отзыва. Осушенный Средиземный бассейн, Эйфелева дорога, Эверест — и впрямь Симмонс это ходячая воображалка».
febeerovez: «Что является одной из лучших черт у Симмонса — так это то, что герои его произведений живые люди, а не истуканы из сюжетных клише. У каждого есть свои достоинства и недостатки, каждый персонаж оригинален. Но к этому автор добавляет ту часть, которая делает их не просто людьми, а оригинальными личностями. Кто-то трус, кто-то сумасшедший, кто-то хитер, кто-то фанатик. Таким примеров множество».
Возможно, я зачастил с открытием серий и у вас не хватит на меня лайков, но всё же... Открыта для ознакомления серия переводных художественных произведений о природе и животном мире, написанных натуралистами-исследователями Джой Адамсон и Джеральдом Дарреллом.
Типичное оформление бюджетненькой серии такое же бюджетненькое:
От себя добавлю, что часть произведений из этой серии, конечно, читал. В юности и детстве. Но не в данном оформлении. Кстати, надо перечитать что-нибудь.
П.С. Если у кого-то есть книги этой серии и есть желание прислать фото со страницами данных или иллюстрациями, — вэлкам.
«Стояли звери около двери», или Я не понял, а где Малдер?
Дэниел Келлнер повидал в жизни всякое. Детство, о котором не сохранилось почти никаких воспоминаний. Юность, с наркотой и отрывом по полной программе. Тюрягу, куда парень попал за кибепреступления. Докторскую степень. Работу на Вордекс – одно из крупнейших агентств Америки.
Но недавно Дэниелу помогли понять, что так продолжаться не может. И правду о том, чем занимается Вордекс, нужно донести до всего мира, похитив некий архив и непонятное Устройство.
Журналистка Маргарет Фэйрчайлд уже изрядное время находилась в самом натуральном кризисе. Частые переезды из города в город. Надоевшее шоу погоды на ТВ, когда самой Маргарет охота стать ведущей программы новостей. Но все это стало неважным, когда однажды утром Фэйрчайлд обнаружила в себе странную способность говорить на разных языках и проникать в умы других людей.
Как связаны эти двое, кроме интереса к ним уже упомянутого Вордекса? Что за тайну скрывает похищенный архив? И неужто в наше просвещенное время еще остались секреты, способные перевернуть мир?
Немалое место в обширной фильмографии Стивена Спилберга занимают инопланетяне.
В этом году мэтр кинематографа решил вновь вернуться к этой благодатной теме, соединив мотивы Икс-файлов с мыслями из Стругацких (интересно, читал ли Спилберг «Жука»?).
Вышло как всегда трогательно, напряженно и не без морали.
Саспенс в ленте на высоте с первых кадров, и сопровождается мыслью: «Очень интересно, ничего не понятно». Интригу Стивен держит мастерски довольно долгое время. Что за устройства? Архив чего? Что вообще происходит на экране? О какой правде речь? Волнительно.
Напряжение также на уровне. Сидишь будто на иголках.
Персонажи из первой арки (их, как нетрудно догадаться, две штуки, примерно к экватору протагонисты сойдутся) постоянно скрываются от угрозы парней на быстрых, красиво одинаковых машинках. Пяток минут на диалоги – и снова бежать.
Героиня второй -- Фэйрчайлд (Блант) – поражает невероятными, родом из сказки, умениями, и полнейшей ошарашенностью во взгляде. Непонимание в глазах Маргарет смешивается с глубоким погружением в себя, в попытках осознать, что вообще происходит. Изумление сменяется нарастающей уверенностью. «Плывущий по течению пассажир в пути в неизвестность», потихоньку учится управлять своим даром. Женщина активно эмоционирует, дивится приходящим к ней в голову откровениям о собеседнике и умениям влиять на людей. Выступает то пророком, то матерью, то близким человеком, даря каждому встречному ту грань, которая ему необходима в эту минуту. Способна всерьез изменить ход событий, и точку зрения человека на происходящее.
Хорошая работа Блант, не подкопаешься.
А когда ее способностей не хватает, на сцену выходит Дэниел Келлнер (О’Коннор ). По утверждению недоброжелателей – хлюпик с дипломом, неловкий, часто стеснительный. Человек, четко знающий, что «математика – язык вселенной». На «ты» с цифрами и числами, что не всегда хорошо и мешает нормальной социальной жизни. Фанатично, как и всякий новообращенный, относящийся к необходимости открыть людям правду. Дэниел – кабинетный червь, которому приходится творить то, что напрочь выбивается из нашего представления о ученых-математиках («Числа» в этом контексте вспоминаются). Безумства, которые взрослый, обстоятельный мужчина, казалось, давно оставил в пору бурной юности. Спасать и защищать. Пытаясь заодно вернуть воспоминания о детстве.
В поддержке у главных героев девушка Дэниела Джейн (Хьюсон), актриса, до оторопи похожая на Имоджен Путс. Экс-послушница, изрядно воцерковленная девица, отвечающая в картине за религиозный взгляд на поднятый вопрос (вместе с на диво адекватной сестрой Морой (Марвел ). Порой добавляющая активного действия, причем не по своей воле.
И главный кукловод со стороны «хороших парней» Хьюго (Доминго ), переводящий историю из области одиночек, противостоящих системе, в борьбу двух «контор» (пускай, одна откровенно сильнее). Харизматичный лидер, переманивший на свою сторону не один десяток людей. Человек, проработавший и воплотивший многоходовую комбинацию, должную привести к открытию правды. Пару раз все висело на волоске, но за задумку все равно респект.
За другую сторону играет Ноа Скэнлон (Ферт). Обстоятельный мужчина, готовый и подчиненных в узде держать (с этим аспектом есть нюансы), и мозговые штурмы устраивать, и самостоятельно жизнью рисковать, с Устройством играясь. А главное – признавать свои ошибки.
Как зрелище лента на уровне. Тут вам и эстетски снятые погони машинок. И самая крутая экшен-заваруха вокруг товарного поезда, по слухам снятая на натуре. И сцены, отвечающие за фантастику. Красиво поданная работа Устройства, со вселением и удаленным воздействием. Да и арка с невидимым домом смотрится на пять баллов (кроме позабытого тепловизора). Отдельное спасибо за разгадку тайны кругов на полях.
Без кинематографических условностей, изрядно бросающихся в глаза, дело, правда, не обошлось. Когда оппоненты в упор не видят, как в двух шагах от них герой залазит в авто, или «покупаются» на падающую с обрыва машину. Да и пары слов из уст родного человека вряд ли хватит, чтобы кардинально изменить намерения профи из госконторы. Но то таке, восприятию сильно не мешает. Да и зверей («Тебя там встретит огнегривый лев/олень», а БГ Стивен слушал?) можно было нарисовать получше.
Теперь об идейном наполнении фильма.
Главных мыслей у Спилберга, которыми он хочет поделиться со зрителем, две (с половиной) штуки.
Первая – вопрос необходимости и последствий открытия правды о сути вещей. С одной стороны – западная парадигма демократии не приемлет сокрытия фактов от народа. Подразумевая, что все взрослые люди и как-нибудь справятся с тяжелыми откровениями. С другой – такое срывание покровов может нехило аукнутся социуму. Тяжелыми психическими разладами, срывом крыш у религиозных людей (вопросу потенциальной божественности алиенов, их возможной высшей сущности, посвящено немало времени), суицидами, утратой веры (отчего тех, кто регулярно и с удовольствием терпит крушения своих кораблей и пленение пилотов, можно посчитать существами высшего порядка – вопрос открытый).
Спилберг думает, что раскрытие такой информации не только необходимо, но даже может остановить войну и дать человечеству новую цель (не путать с общим врагом).
Отчего так?
Плавно переходим ко второй магистральной теме картины. Спилберг пытается всеми силами вернуть у зрителя веру в людей. В их ум, логику, способность использовать мозги, отличать добро от зла (не зря же Адам с Евой в Саду яблоко отведали), совершать хороших поступков больше, чем дурных. Помогать сородичам. Видеть настоящих друзей, не делать того, о чем потом будешь жалеть. Признавать ошибки, становится на правильную сторону. Сюда же примыкает тема, которую стоит выделить в отдельный подпункт. Об эмпатии – сопереживании, как о «главном преимуществе, самой сути живого существования». Бог с ними, с пришельцами, будто говорит режиссер, тем паче, по его мнению, они, скорее всего, проявят себя нормальными ребятами, вы на гомо сапиенсов гляньте: наши сопланетники тоже могут быть вполне приятными и адекватными парнями.
Как бы хотелось, чтобы старина Спилберг оказался прав.
Эрго. Приятный конспирологический триллер, построенный на теме пришельцев, радующий хорошими актерскими работами и верой в людей. А вот киношных условностей можно было бы поменьше.
Режиссер: Стивен Спилберг
В ролях: Эмили Блант, Джош О`Коннор, Ив Хьюсон, Эттьенн Парк, Уайатт Расселл, Колман Доминго, Колин Фёрт, Элизабет Марвел, Майкл Гэстон, Генри Ллойд-Хьюз
Обязательным элементом этих эскапистских историй были спецэффекты. Последние три десятилетия стали временем неудержимой революции в кинотехнологиях. Первые попытки использования компьютеров («Трон», 1984),
великие революции «Терминатора 2»
и «Парка Юрского периода»,
первый фильм (хотя и очень несовершенный) с чисто виртуальными актерами («Последняя фантазия»),
новаторство «Матрицы»,
первый фильм, полностью созданный на компьютере («История игрушек»),
первые фильмы, снятые полностью в виртуальных декорациях (французский фильм «Бессмертный»,
японский «Кассхерн»,
американский -- «Небесный капитан и мир завтрашнего дня»),
и лучшее на сегодняшний день использование 3D-технологий («Аватар»).
Технологии привели к ситуации, в которой на экране можно показать практически всё; единственное ограничение — это воображение создателей.
Эволюцию тенденции, связанной с увеличением количества визуальных эффектов, символизируют три фильма: «2012», «Матрица» и «Аватар».
Первый фильм — пример тупика. Каждый последующий фильм Эммериха должен был превзойти предыдущий. У нас было нападение инопланетян и экологическая катастрофа — «2012» должен был стать кульминацией этой тенденции. Фильмом, в котором вся планета уничтожается, горы обрушиваются, а моря затопляют сушу. Результат? Тотальное отсутствие эмоций, доказательство того, что больше не значит лучше. Похоже, создание «2012» оказало благотворное влияние на развитие жанра — оно доказало, что сюжеты, основанные на всё более изощрённых разрушениях, не имеют будущего, если в них нет чего-то большего — умного сценария, мыслей, эмоций.
«Матрица» — это совсем другая история. У братьев Вачовских не было огромного бюджета, но у них было множество идей. Относительно немногие из них были их собственными, большинство черпали вдохновение в комиксах, аниме и концепциях, использованных в менее известных фильмах. Идея была превосходной, задав тренд для фантастических фильмов на долгие годы и доказав, что идея важнее бюджета.
В свою очередь, «Аватар» Джеймса Кэмерона показал, что фантастика — это жанр, созданный для того, чтобы извлечь все наилучшее из кинотехнологий. Хотя 3D-версии долгое время считались курьезом, именно работа Кэмерона стала примером для подражания. «Аватар» оказался феноменальным образцом использования 3D в кино. Созданная с помощью компьютера планета Пандора, инопланетная флора и фауна, воздушные полеты и футуристические сражения — это самое впечатляющее применение 3D на сегодняшний день. И хотя другие кинематографисты пытаются следовать по стопам Кэмерона, «Аватар» остается пока что непревзойденным. Никто не сомневается в том, что детронизация в конце концов свершится, и все, кажется, убеждены в том, что новым монархом также станет фантастический фильм.
Сегодня уже общеизвестно, что высокобюджетная научная фантастика просто обязана быть захватывающей дух. Также общеизвестно, что на экране можно показать что угодно. Поэтому мы должны рассчитывать на то, что за фантастическое кино возьмутся визионеры, обладающие идеями о том, как представить нечто невиданное ранее. Хорошим направлением наверняка будет сон – мы уже видели два интересных подхода (фильм Сатоши Кона «Паприка»
и, конечно же, «Начало» Нолана).
Комикс на экране
Если мы пожелаем найти область кинематографической фантастики, пережившей революцию за последние 30 лет, главным кандидатом, безусловно, станут экранизации комиксов. Я говорю «комиксы», но имею в виду прежде всего истории о супергероях. В 1982 году этот поджанр был отнюдь не новым — уже было создано несколько скорее малобюджетных фильмов, а в кинотеатрах недавно одержал успех «Супермен» Ричарда Доннера.
Но поджанр этот был довольно-таки маргинальным. Между тем, уже в последующие годы экраны захватили герои в трико. Безумие развязал «Бэтмен» Тима Бертона (хотя это был скорее авторский фильм режиссера с собственным особым чувством эстетики, чем дань уважения герою комиксов), ставший одним из крупнейших кассовых хитов.
Вскоре после этого очередные герои издательств “Marvel” и “DC Comics” заполонили кинотеатры. Семь раз Бэтмен (дважды Бертон, дважды Шумахер, трижды Нолан), Люди Икс в различных вариациях, Человек-паук, снова Супермен, Железный человек, Тор, Капитан Америка и Мстители в полном составе. Я упоминаю только тех, кто добился несомненного успеха, потому что многие менее известные также имели свои фильмы. Жанр не только развивался, но и созревал впечатляющими темпами. Быстро появились ревизионистские «Хранители»,
экранизировались комиксы, обыгрывавшие темы супергеройства и комментировавшие жанр (например, «Пипец»,
«Скотт Пилигрим»).
Трилогия Кристофера Нолана о Бэтмене заставила нас понять, что можно представлять супергероев и суперзлодеев в квазиреалистичной форме, вплетая в сюжет довольно-таки серьезные мотивы и отсылки к современному миру.
С одной стороны, жанр, кажется, процветает, предлагая исключительно развлекательные истории высочайшего качества (невероятно быстро развивающаяся серия фильмов с персонажами издательства “Marvel”), а с другой — исследуя более серьезные темы и экспериментируя с эстетикой. Переизбыток производства может вызывать опасения (серия фильмов о Человеке-пауке была перезапущена всего через 10 лет после своего запуска, и Человек из стали скоро вернется), но будем надеяться, что это не остановит тенденцию развития жанра, и впереди нас ждет еще много интересных интерпретаций сюжетов комиксов. Существует также риск ограничить фантастический кинематограф экранизациями комиксов (поскольку они хорошо продаются) и не искать новых решений.
Фэнтези
Отнесение фэнтези к всего лишь подразделу фантастического кино -- безусловная несправедливость, поскольку популярность этого жанра ничуть не уступала научной фантастике, а во многих отношениях превосходила её. И это также стало открытием последних 30 лет: героической фэнтези практически не существовало, а детские сказки оставались детскими сказками, а не высокобюджетными сериалами, разделёнными на множество частей. В фэнтезийном кино доминировали два наименования, которые породили волну подражаний и, возможно, определили развитие жанра на долгое время. Я говорю, конечно же, о «Властелине колец» и «Гарри Поттере».
О триумфальном походе «Властелина колец» по экранам всего мира известно практически все. Рекордная посещаемость, огромные кассовые сборы, признание критиков, целая лавина наград. «Братство кольца» получило четыре «Оскара», «Две башни» — два. «Возвращение короля» забрало 11 статуэток -- все премии, на которые было номинировано. Это сочли данью уважения всей серии, а сама церемония была названа самой скучной в истории премии «Оскар». Мнения о том, какой фильм был лучшим, расходятся. Многие ценят «Братство кольца» за точность, плавность и остроумный способ реализации наименее зрелищной части саги.
Другие считают лучшим фильмом «Две башни», ценя его эпический масштаб и бурные эмоции.
Третьи хвалят «Возвращение короля» за его роскошь и опять же высокую эмоциональность.
Многие фразы («Вы не пройдете!», «Сегодня мы сражаемся!» -- “You shall not pass!”, “This day we fight!”) вошли в анналы кинематографа, многие сцены (переправа через Морию, смерть Боромира, атака рохирримцев, видение будущего Арагорана и Арвены, зажигание сигнальных костров) навсегда закрепились в памяти. Но прежде всего, фильм триумфально выступил как занимательная история, покорив как зрителей, знакомых с Толкином, так и тех, кто впервые соприкоснулся с фэнтези.
Отдельная тема — популярность киносериала о Гарри Поттере, которая во многом обусловлена популярностью литературного оригинала. Однако следует признать, что получившиеся фильмы были, по меньшей мере, весьма неплохими, поставленными опытными мастерами с уважением к книгам и с порой потрясающим актерским составом.
Эти две саги определили жанр фэнтези — продюсеры охотились за любым источником, чаще всего литературным, который мог повторить успех «Властелина колец» и «Гарри Поттера». Любая эпическая фэнтези приветствовалась, и любой юный волшебник мог рассчитывать на интерес. «Истории Нарнии»,
«Золотой компас»,
«Эрагон»
и многие другие фильмы пытались извлечь выгоду из популярности жанра. Пока им удавалось лишь повторять величайшие успехи, но можно быть уверенным, что попытки будут продолжаться.
Вторжение энтузиастов
Если бы мы ограничили позитивные тенденции в развитии жанра за последние тридцать лет только его техническими аспектами, развитием экранизаций комиксов и фэнтези, это был бы довольно печальный вывод. К счастью, это не так. Хотя кажется, что лучшие годы кинематографической фантастики прошли, а нынешние творцы эксплуатируют простые, проверенные идеи, мы не можем игнорировать определённое явление. Фэнтези, как немногие другие жанры, обладает способностью взращивать свою аудиторию. Многие из самых важных кинематографистов признаются в детском и подростковом увлечении комиксами, телесериалами и научно-фантастическим кино той эпохи. Первыми, конечно же, были Спилберг и Лукас, доказавшие, что юношеские увлечения могут превратиться в фильмы, захватывающие миллионы зрителей. Их преемниками стали такие творцы, как Питер Джексон, который в молодости снимал малобюджетные фильмы ужасов, а позже представил на суд зрителей «Властелина колец» и «Кинг-Конга», братья Вачовские, увлеченные комиксами и аниме, создатели самого влиятельного произведения последних лет — «Матрицы», Кристофер Нолан, который начал с интересного независимого кино, чтобы создавать новых «Бэтмен»-ов и «Начало», Сэм Рейми, перешедший от «Зловещих мертвецов» к высокобюджетным «Человекам-паукам», или недавно триумфировавший «Мстителями» любитель комиксов Джосс Уидон. Такие создатели, любящие жанр и выросшие на нем, всегда вселяют надежду на его дальнейшее развитие.
Но, возможно, сердце жанра бьется совсем в другом месте. Возможно, оглядываясь назад спустя следующие тридцать лет, мы будем считать блокбастеры и сиквелы маргинальной тенденцией, а наиболее важными останутся оригинальные, амбициозные проекты, которые до сих пор создаются в независимом малобюджетном кино интересными и свободными в своих интерпретациях режиссерами. Уже сейчас можно сказать, что одним из самых интересных произведений последних тридцати лет стал провидческий, оригинальный культовый фильм Ричарда Келли «Донни Дарко» (Richard Kelly “Donnie Darko”), который переосмыслил темы временных петель и супергероев, будучи при этом психологически интригующим и эстетически захватывающим.
И это был не единственный такой фильм: помните, какой ажиотаж вызвал «Куб» Винценцо Натали (Vinzenzo Natali “Cube”) — несовершенное, но каким-то образом вдохновляющее произведение?
Взгляните на «Детонатор» (“Primer”), победителя фестиваля «Сандэнс» 2004 года — сложный, параноидальный взгляд на путешествия во времени.
Одним из самых интересных кинематографических событий последних лет стало возвращение к классической научной фантастике в «Луне» Дункана Джонса (Duncan Jones “Moon”).
Стоит посмотреть противоречивый фильм Ричарда Шенкмана «Человек с Земли» (Richard Schenkman "Man from Earth") — очень простой фильм, практически в стиле теледрамы, но вдохновляющий с философской точки зрения.
Список можно дополнить получившим признание критиков фильмом Нила Бломкампа «Район № 9» (Neil Blomkamp “Dyskrykt 9”), с немного большим бюджетом, но всё ещё не претендующим на звание блокбастера — независимым, амбициозным и оригинальным.
Хорошей фантастике не нужны большие деньги. Ей нужны творческие люди, оригинальные идеи и амбиции. Я убежден, что их предостаточно, и я смогу писать о них в журнале “Nowa Fantastyka” в последующие 30 лет.
Поступил в продажу сборник «Легион памяти», в который входят повести и рассказы о вселенной «Пространства», в том числе «Последний полет „Кассандры“», прежде не публиковавшийся на русском языке. Некоторые из этих историй посвящены героями, известными по циклу, другие же знакомят с новыми персонажами и дополнительно раскрывают мир, придуманный Джеймсом Кори.
С выходом сборника, появилась возможность собрать весь цикл в серии «Звезды новой фантастики».
Как был создан двигатель Эпштейна, позволивший человечеству расселиться по Галактике? За что Фреда Джонсона прозвали Палачом станции Андерсон? Кем был Амос Бартон в криминальной экосистеме Балтимора и кем он стал, покинув ее?
«Легион памяти» — десятая книга цикла «Пространство», признанного одним из крупнейших явлений десятилетия. Это сборник повестей и рассказов, расширяющий созданную Джеймсом С. А. Кори вселенную. Книга дополнена рассказом «Последний полет „Кассандры“», впервые опубликованным в руководстве по ролевой игре «Пространство».
