Несмотря на обилие негативных отзывов об этом фильме среди российских эстетов от кинокритики (Кинопоиск, в основном), я все же решил обратить свое внимание на эту работу Рассела Кроу, который совершенно неожиданно оказался в данном проекте, и, совершенно неожиданно сделал его небанальным и достойным.

Во-первых, хочется обратить внимание на сюжет. Это не боевик и не триллер, как, впрочем, и весьма далекий от авантюрной темы фильм. Многие темы, затронутые в киноленте – скорее антураж для более высокого осмысления и, на самом деле, режиссеру удается расставить правильные акценты.

Это история о дружбе, об осмыслении жизни, о том, насколько узы, сплотившие людей давным-давно, с годами только крепчают и делают их ближе. А еще это фильм о прощении, вне его религиозного подтекста, о великодушии, и о том, насколько нелепой может быть детская обида, переросшая в ненависть.

Именно поэтому и вступление, и начальные сцены фильма, и воспоминания главного героя о детстве настолько смазаны. Зритель должен быть заинтересован в герое, не только в игре Рассела Кроу, а он, безусловно, харизматичен, как и всегда, заинтересован в его жизни и его переживаниях.

По сути, изначально может сложиться впечатление о том, что это фильм о картежнике, но, конечно же, нет. Акцент на покере нужен для того, чтобы показать то, как пытливый ум и терпение могут привести человека к успеху.

Для чего Джейку все то, что он проделывает с друзьями. Для того, чтобы они оценили собственные жизни, вышли из того круга недоговорок и отчаяния, куда сами себя вовлекли под видом мнимой успешности.

Для чего нужны отрицательные герои – ровно для того же. Даже главный антагонист не смотрится злодеем, в первую очередь лишь неудачником, всю жизнь потратившим на накопление детских обид.

Впрочем, фильм остается притчей, и я настоятельно его рекомендую людям отчаявшимся для некой атмосферы уюта и дружеской поддержки.

Что еще можно почерпнуть в фильме Рассела Кроу:

1. Немного пейзажей Австралии без бушей и пустынь

2. Особенности современной оплаты в казино и вообще игры в покер

3. Немного кибербезопасности

4. Особое внимание к живописи, не забывая об австралийской

5. Немного игры Рассела Кроу на гитаре

6. Чернокожий актер без повестки в персонаже, а скорее напоминающий нам харизматичных героев из фильмов Гая Ричи

Словом, фильм, достойный внимания, без всякого снобизма и критиканства.

Вопреки всеобщему мнению, Роджер Желязны писал не только фэнтези про Янтарное королевство, но и стандартную научную фантастику. К 1969 году им был дописан и переработан роман «Долина проклятий», весьма актуальный на момент страха перед Третьей Мировой войной, которая неизбежно развалила бы мир. Ядерная война разрушает привычный мир, оставив несколько автономных новых средневековых стран в Бостоне и Калифорнии. И главным героем книги становится последний представитель байкерской группировки Hells Angels, заключенный, который должен в обмен на свободу выполнить важное задание, по пути сражаясь с новыми варварами и мутантами.

Фильм, снятый к 1977 году несколько отличается по сюжету. Здесь Хэлл Таннер становится своенравным военным, противоположным верному долгу майору. После ядерного апокалипсиса, они остаются с небольшой группой сослуживцев на военной базе, когда получают сигнал из Олбани, и после случайного взрыва боеприпасов отправляются на новейших броневиках «Ландмастер» сквозь Долину проклятий к источнику сигнала.

Несмотря на большой бюджет фильма, огромная его часть ушла на разработку прототипа броневика, который получился настолько качественным, проходимым и функциональным, что его показу решили уделить большую часть фильма. Обошелся он в 350000$. И действительно, «Ландмастер», рассекающий песчаные дали смотрится очень эффектно. Кроме того, искренне и атмосферно играют сами немногочисленные герои, не считая эпизода неотвратимой смерти от смертоносной волны плотоядных тараканов, где сцены все же несколько камерны, несмотря на впечатляющую живую волну насекомых. Кроме того, для атмосферы постапокалиптического мира были созданы спецэффекты для неба, в котором происходят различные явления, созданные смещением земной оси.

Собственно, из-за долгого постпродакшена фильма, он и провалился в прокате, уступив место первой части «Звездных войн». Тем не менее, фильм не остался незамеченным, и вызывает ностальгию у многих зрителей в Америке. Самому Желязны фильм не понравился, но, к его чести, фамилия писателя не была убрана из титров.

Великолепный броневик из фильма успел засветиться еще в нескольких фильмах, после чего осел в частной коллекции, ожидая грядущий конец света.

«Долина проклятых» стал несомненным прообразом всех последующих фильмов такого рода, в частности и «Безумного Макса» (пески, мотоциклы, харизматичный герой), поэтому его стоит посмотреть.

вполне своевременный и интересный фильм, вызывающий теплые воспоминания, и думаю, что джентльмены за 30 вполне себе его пересматривают. Но речь пойдет не о фильме, как таковом, а о том, кто в свое время меня вдохновил среди персонажей, и это вторая статья такого рода, первая была чуть ниже, и касается фильма «Тумстоун». Итак, несмотря на голливудскую игру Антонио Бандераса, меня в свое время поразил все же Дэннис Стерхой в роли Хергера Весельчака, а если подумать, то если бы не этот человек, картинному Ахмеду ибн Фадлану и не жилось бы на свете. Скальд, иронично шутящий с друзьями, но также и кидающий нидвисы в недругов, одинаково остро делающий выпады и мечом, и острым словом. С первого же просмотра мне очень полюбился этот человек Одина, который с легкостью переживает смерть соратников, потому что все уже предопределено, чем и восхищает поэта-араба. В чем-то он оттеняет подвиги и своего ярла Бульвайфа, и даже, вроде бы, и главного героя Ибн Фадлана. Но, тем не менее, он гармонично и кратко для популярной киноленты показывает повседневность человека, живущего своими ценностями.

Что до историчности фильма, то о ней никто и не говорит. В свое время мы обсуждали этот фильм во время учебы на семинарах по этнологии, на тот момент он был очень свеж. Наверное, и сам, ныне покойный, Майкл Крайтон, когда писал сценарий и его новеллизацию «Пожиратели мертвых» хотел чего-то настоящего и необычного. Поэтому он взял эпос «Беовульф», и смешал его с некоторыми историческими фактами, кое-где приукрасив. Ахмед ибн Фадлан действительно встречался с норманнами в волжских степях, на тот момент в Европе гипотетически могли жить потомки неандертальцев, но конечно не в таких количествах, как показано в фильме, к тому же они одновременно имеют культ медведя, с патриархальным вождизмом, и матриархальный культ палеолитической Венеры с Матерью Венделей. Но сами норманны называют их «вендели», памятуя о венедах, разумеется. Иногда мне приходит на ум, что необузданность этих странных архаических пещерных дикарей, и породила желание видеть неандерталенсис в роли предков европейцев у Варга Викернеса.

Кстати, что интересно, и Хергер Весельчак, достаточно образованный для человека, много пьющего мед, на вопросы Мельхиседека, друга и наставника Ахмеда, на греческом, отвечает все же на латинском. Но это все, конечно мелочи, по сравнению с атмосферой отдельных моментов. И именно поэтому, я и ценю это произведение из тех лет, где больше нет нас…

По сути, этот фильм Энцо Кастеллари стал первым в линейке итальянских «спагетти-боевиков», пришедших, по закону моды, на смену тем же «спагетти-вестернам». Это была низкобюджетная, по американским меркам, но вполне искренняя по отдаче всей съемочной группы картина.

За основу фильма были взяты наработки, которые были впервые показаны в боевиках Джона Карпентера о недалеком будущем, где огромные районы становятся т.н. «островками свободы», где не действуют законы, а всем заправляют банды.

Здесь нужно учитывать зрелищность таких фильмов, достигших своего апогея в «Безумном Максе», которая достигается засчет колорита. А колорит, в свою очередь, выражается продуманным до мелочей стилем персонажей и харизмой главных героев. По сути, сюжет «Воинов Бронкса» статичен – девушка-«принцесса» бежит от своей судьбы стать марионеткой в руках Корпорации в Бронкс, где попадает под защиту банды «Гончих» — байкеров, чей лидер Трэш покоряет ее сердце. И вот здесь мы четко видим, что Кастеллари вдохновлен был не только «Побегом из Нью-Йорка», вышедшим годом ранее. Здесь есть очень большое влияние Кубрика и его «Заводного апельсина» 1979 года, особенно это видно по хореографическим дракам между бандами, похожими, по большому счету, на «Танец мечей». В отличие от «Апельсина», «Воины» не несут в себе никакого философского смысла, но откровенная и искренняя игра героев позволяет сопереживать их трагичным судьбам. Жалко практически каждого убитого персонажа. Нельзя не отметить, что сценаристом этого кинофильма выступил знаменитый Дардано Саккетти, приложивший руку ко многим классическим итальянским фильмам ужасов 80-х годов, которые оказали влияние на творчество Квентина Тарантино.

Тема возвращения к истокам архетипов в искусстве не нова, и особенно четко она прослеживается через призму случайных обстоятельств, при которых в человеке просыпаются первобытные инстинкты. Нет смысла напоминать, что наиболее ярким примером здесь является произведение Уильяма Голдинга «Повелитель мух». Несколько раз экранизированный роман не мог не вдохновить той неприкрытой прямолинейностью, с которой показывается одичание культурного человека в условиях первобытности. И самое ужасное, что примером всего этого становятся дети, та невинность, что напрямую связана с романтическим ореолом неиспорченности. И вот как раз объективная реальность показывает, что именно дети более жестоки и более изощренны, оказавшись вне присутствия взрослых.

Фильм Алехандро Ландеса «Monos» не показывает нам абсолютно ничего нового, идя по проторенной дорожке Голдинга, но, не делая в итоге совершенно никаких философских выводов, стараясь делать упор на откровенность и реалистичность.

Высоко в Андах, на территории Колумбии, некая Организация поднимает мятеж, попутно захватив в заложницы гражданку США, инженера, которую, тем не менее, весь фильм зовут Докторшей. Следить за ней оставляют восемь подростков, которых попутно обучает низкорослый человечек с очень развитой мускулатурой. Так видимо показывается внезапная взрослость детей и низменность участия взрослых в их жизнях. Оружие, перовая сексуальность, конфликты и жестокие игры – все это делается как осуществление миссии, долга. Однако первый же проступок пробуждает в этих детях первобытные инстинкты, борьбу за лидерство и даже юных дам. Название у отряда символическое – «Обезьяны», и по мере приближения финала мы все больше слышим фоновый звук обезьяньих криков, а герои неизбежно обретают повадки, скорее, стаи дикий животных, нежели отряда повстанцев. Наиболее сентиментальному пареньку здесь отводится роль Ральфа из «Повелителя мух», который ко второй половине почти двухчасового фильма используется уже в открытую, без всяких отсылок, вплоть до головы свиньи, насаженной на кол перед связанным мальчуганом-отступником.

По итогу, мы не имеем ничего общего с Голдингом в плане философских смыслов, но здесь нет и выводов. Юные мятежники здесь также всего лишь данность – ведь ничего шокирующего в военной подготовке и использовании подростков в военных кампаниях стран третьего мира уже нет, как и всего того, что делало бы фильм отталкивающим, в недавнем российском сериале «Трудные подростки» все было гораздо откровеннее, поэтому «Обезьяны» не шокируют, но и не увлекают. И никаких отсылок к «Апокалипсису сегодня» там нет, кроме джунглей.