Данная рубрика представляет собой «уголок страшного» на сайте FantLab. В первую очередь рубрика ориентируется на соответствующие книги и фильмы, но в поле ее зрения будет попадать все мрачное искусство: живопись, комиксы, игры, музыка и т.д.
Здесь планируются анонсы жанровых новинок, рецензии на мировые бестселлеры и произведения, которые известны лишь в узких кругах любителей ужасов. Вы сможете найти информацию об интересных проектах, конкурсах, новых именах и незаслуженно забытых авторах.
Приглашаем к сотрудничеству:
— писателей, работающих в данных направлениях;
— издательства, выпускающие соответствующие книги и журналы;
— рецензентов и авторов статей и материалов для нашей рубрики.
Обратите внимание на облако тегов: используйте выборку по соответствующему тегу.
Несмотря на развитие русского хоррора в литературе и кино (последние несколько лет выходит больше книг / фильмов), многие еще воспринимают его как низкий жанр. В отличие от «Большой литературы», в этом направлении не принято искать чего-то качественного. Однако это не так. Искушенные ценители напротив, отмечают появление нового типа ужасов – пост-хоррора. Сегодня мы постараемся понять, существует ли он. И, если да, может ли в целом повлиять на темные жанры.
В этом нам помогут:
Клим Заярный – переводчик, рецензент, создатель канала «Sworn2Black», где выходит перевод-субтитры к зарубежным короткометражным ужасам. Ранее Клим вел сайт, где рецензировал хоррор-книги и фильмы
Татьяна Шуран – философ, кандидат полит. наук МГУ. Публиковалась в антологии «Багровые иглы» от изд-ва «INOE». С ней выходили материалы в проекте «Голоса во Тьме».
Для начала определимся с понятием. Его нужно рассматривать как часть большего процесса. Так мы поймем, что пост-хоррор — нонсенс. Используя слово «пост», чаще всего мы имеем в виду нечто «новое поверх старого». Наглядный пример и более целая картина — постмодернизм. Он появился, когда деятели искусства осознали, что не могут создать ничего по-настоящему оригинального. Это произошло спустя века после понимания, что все «не ново под луной» еще с тех пор как античные драматурги «вытащили» из коллективного бессознательного любые возможные сюжеты. Конечно, после античных авторов человек еще как-то пытался выжимать смысл из произведений — за счет новой формы или подачи. Но в XX веке и в ней образовался кризис.
Современный хоррор, несмотря на то, что умнеет, – часть такого кризиса, и не выйдет за его рамки. Из-за чего так называемый «пост-хоррор», как и другие специфические жанры, будет заложником данного процесса вечно. А значит, ему придется мириться с вытекающими отсюда последствиями.
Т.Ш. Мне тоже важен вопрос терминологии. Бывает, что название значит только «новизну в сравнении с предыдущим этапом». Например, те же слова «модерн», «авангард» означают просто «новый» — без указания, в чём именно новизна. Приставка «пост» тоже, по-моему, не несёт в себе никакого позитивного смысла. Возможно, более удачный термин — «elevated horror», который используют в отношении кино.
Если говорить о литературе, я думаю, современным ценителям жанра могут понравиться книги в таком стиле. «Возвышенных», эстетских и интеллектуальных хоррор-произведений сегодня не так много, — но они существуют, хотя сторонники консервативного хоррора, обязательно «щекочущего нервы», отказываются признавать их ужасами, ссылаясь на то, что «мне совсем не страшно!»
Говоря о кинематографе, новизна и «возвышенность» достигается за счёт заимствования некоторых приёмов умного кино: такие картины более эстетские, более интеллектуальные, избегающие «примитивного» эффекта скримеров и кровавостей.
К. З. В кино-хорроре форма «elevated horror» действительно имеет место быть. Появилась некая волна условных «фестивальных» фильмов, большой медийный шум, а также бережное и умелое отношение независимых дистрибьюторов вроде “Neon”, “A24”, “IFC Midnight” и “Shudder”. Люди смотрят это кино, потому что оно с ними резонирует. Так что, так называемый «пост-хоррор» в кино есть – и он продукт своего времени. Времени тягостного и болезненного поиска человеком себя в современном мире. В том, в котором нет постоянства, но остро стоит проблема атомизации общества и отчужденности, даже изолированности индивида.
Что до формы как таковой, то в кино пост-хоррор использует медленный темп как прием. Именно как прием, т.к. и среди драм, и среди триллеров предостаточно слоубернеров. Хотя это никакие не хорроры.
А. Х. Касательно продукта своего времени, в котором человек пытается себя осмыслить, смотря «возвышенный хоррор». Последний действительно выступает здесь как резонатор. Но, думаю, не потому, что он такой исключительный, а потому что любое актуальное искусство – это рефлексия на нас сегодняшних. В литературе и смысловом кинематографе – в том числе. Но причина – мы, а не жанр.
Так, когда постмодернизм показал невозможность новой сути, мы поняли, что теперь остается лишь играть с формой ради самой игры, а не оригинальности. Признаем мы этого или нет, то даже «умные» произведения (как «elevated horror») еще остаются развлечение, пусть и через необычную картинку. Важно, что с течением игры мы выяснили: форма — часть большего; это цитата + отсылка, благодаря которым мы стали думать шире, образовали мета-текст.
Кто-то спросит, почему тогда «возвышенный хоррор», будучи частью большой трансформации, не может получить приставку «пост» или «мета». Все просто. Наш жанр сильнее других зависит от архетипов. Даже в современном, новом ужасе, как я бы его назвал, вся новизна — это еще более наглядная игра с рамками, вариациями и, иногда, отсылками. Все они завязаны на повторяемых символах. Смены сути здесь нет и не может быть. Но мы можем поиграть с глубиной таких символов.
Т.Ш. Вы снова говорите о кризисе. Но я думаю, постмодерн ничего не отменил, и его универсальность мнимая. Он, конечно, показал, что всё можно деконструировать и обесценить Но жить и развиваться в деконструкции нельзя, поэтому мы неизбежно возвращаемся к старым ценностям и «конструктам» — только на новом уровне. Современный автор понимает, что любая идея и ценность относительна, не универсальна, и выбор в её пользу – это скорее акт осознания и воли, а не акт веры в её универсальность.
Когда говорят о кризисе литературы по содержанию, я этого тоже не понимаю. Автор пишет о современных, волнующих его проблемах, которых на самом деле превеликое множество. Может быть, по форме какие-то архетипические сюжеты и «вечны», но я не вижу в античном эпосе, при всём его величии, обсуждения современных проблем. Пока жизнь идёт вперёд, литература движется вместе с ней, а надо ли при этом изобретать какие-то экстравагантные и невиданные ранее средства художественной выразительности – я думаю, это уже факультативно (по желанию).
А. Х. Значит, в чем-то категорически новом необходимости нет? Как на это реагирует кино-ужасы?
К. З. В фильмах любые изменения более конкретны и наглядны. Кино – искусство техническое, и потому форма в нем зачастую имеет решающее значение. Непросто так в жанре у нас есть эксплуатационные картины из 70-80-х. Также — «молодежные» ужасы 90-х и нулевых. И более свежая «Джеймсвановщина»: серия «Астрал», «Заклятье».
И вот сейчас нам дистрибьюторы, критики и все неравнодушные, предлагают пост-хоррором преисполниться. Аргумент: в нем глубины побольше. Но всегда ли это именно про Глубину (вечный вопрос про «быть, а не казаться»)? Нет, далеко не всегда. Легко вспомню достаточно фильмов, где подход "форма > содержание" не оправдал себя, потому что там замах на рубль, а удар на копейку.
Но глубина жанрового кино видна на контрасте. Например, есть «Ведьма» и «Маяк» Эггерса, а есть «Пятница 13-го». Отсюда и мысль «Ого! Это прям глубоко!». Да, но это не что-то чего никогда не было ранее (все новое – хорошо забытое старое). Есть же классический «Франкенштейн» с его проблематикой творца, есть «Доктор Джекилл и мистер Хайд». Есть «Призрак дома на холме» от Ширли Джексон и «квартирная трилогия» Романа Полански 60-х годов.
А. Х. То есть, товарищ Заярный тоже говорит о неминуемом самоповторении привычных нам форм. Ведь перечисленные выше сюжеты – вечные, если можно так выразиться. Они затрагивают общие для человека инстинкты: страх перед непонятным «нечто» в романе Джексон, ужас при виде того, что сотворил творец, у Шелли. Думаю, если ужас не задевает таких инстинктов — это не ужас. Даже умный хоррор, который сталкивает нас с последствиями прошлых решений, должен пугать (как в романе про Джекилла). Так что, форма может меняться (если способна), но архетипы — не смогут.
Однако кино-ужасы – это, как вы сказали, продукт производства. И они действительно ощутимо меняют свою форму.
К. З. Да, я снова акцентирую, что хорро-кино, как и любое другое, — это в равной степени и искусство, и развлечение, и продукт индустрии. Бизнес-составляющую стоит держать в голове. Когда появились слоубернеры, новый «возвышенный» жанр (тот самый «elevated horror») быстро объездили и стали эксплуатировать. Для второй половины 2010-х – начала 2020-х пост-хоррор стал тем же, что и слэшеры для 80-х. Это фильмы, которые дают отличную кассу при скромных производственных бюджетах. Поэтому хотите вы это или нет, в определенный момент началась их штамповка.
А. Х. Как раз то, что видим в литературных ужасах. Со слоубернерами, конечно, сложнее, но упомянутые (хоть и некогда свежие) слэшеры были именно повторяемыми историями, – но там была важна конкретная атрибутика, которая свойственна одному типу сюжетов, и не свойственна другому. Все зависит от шаблонов, которых не так уж и много.
Шаблоны, как и в литературе, довольно просты: встреча с маньяком, приведением; теперь все чаще – с внутренними демонами; иногда – с чем-то древним, как мироздание. Но последние мотивы — лавкравтофские, и относятся к самым свежим веяниям в мировом хорроре, если «свежесть» — уместное понятие для суб-жанра, которому почти сотня лет.
Кто-то может сказать, что здесь, в литературной точке, и заложена основная оригинальность современного жанра, которая уже начала проклевываться в кино. Даже в тех же слоубернерах. Но важный момент в том, что так называемый лавкрафтианский ужас, с которым пытаются заигрывать – это, в моем понимании, почти то же, что weird. Под видом вирда можно написать любую несуразную странность, которая редко будет интересна большой аудитории. Собственно, потому weird не стал массовым явлением: он не работает должным образом с формой, стараясь выйти за пределы канонов. В отличие от хоррора, который имеет лекала, — и потому популярен.
Лавкрафт нравится ценителям жанра не за странность, а за масштаб ужаса, который был показан автором. Он всерьез затронул космогонический страх в основе мироздания. Такой страх перед огромным и непознанным — базовый для человека. Но вопрос: чем это отличается от страха наших первобытных предков, которые боялись молнии? Такой ужас не нов, просто, как сказала Татьяна, преподнесен иначе.
Где в кино-хорроре наиболее оригинально преподнесли ужасное? Течения, режиссеры?
К. З. Я и моё поколение застали серьезный бум mockumentary и found footage ужасов. Ряд киноделов прибегал к нелинейному повествованию. Таким, например, был цикл Ju-on от Симидзу. Автор перебрасывал нас из истории центральной героини фильма в под-сюжеты из прошлого или еще более глубокого прошлого. Все ради того, чтобы показать: сила проклятия Каяко разрушила много жизней и она не остановится и сейчас. Так зритель пропитывался безысходностью с большей силой.
На рубеже 2010-2020-х мы впервые увидели Screenlife хорроры (пациент скорее мертв, чем жив, увы), а в середине 2020-х нас интриговали фильмами с повествованием «От первого лица» (In a Violent Nature, Good boy). И само собой нельзя не вспомнить Дэвида Линча, сюрреалиста, который при всей эксцентричности и странности завоевал мировую славу. Его наследие живо не только в его фильмах, но и в творчестве режиссеров, вдохновленных им.
Т.Ш. Я предлагаю вспомнить фильмы, противоположные «возвышенному хоррору». Современные критики уже открыто выделяют «экстремальное кино», которое «отличается чрезмерным использованием секса и насилия, демонстрацией экстремальных практик (таких как нанесение увечий и пытки) и обращается к табуированным темам (зоофилия, некрофилия, каннибализм). Например, «Человеческая многоножка», «Сербский фильм», «Бивень», «Мученицы» Паскаля Ложье. В них присутствуют крайне жестокие, гротескные образы, один японский фильм этого поджанра так и называется – «Гротеск». Кстати, «Мучениц» иногда причисляют и к «возвышенному» хоррору – видимо, из-за философской составляющей. Из классики в качестве «предшественника» поджанра можно вспомнить «Сало, или 120 дней Содома» Пазолини, который иногда называют самым страшным фильмом ужасов всех времен: хотя там нет натуралистичных подробностей, но показана действительно ужасная, бесчеловечная система.
Я не считаю «экстремальные» фильмы оригинальными, но они очень насыщенные по эмоциям и действию и поэтому более близки мне, чем характерный для «возвышенных ужасов» слоубёрн.
А. Х. От себя я бы добавил «Солнцестояние» А. Астера, который качественно поработал с антуражем. Нестандартность фильма как минимум в том, что основные хоррор-элементы сюжета раскрываются днем, а не в темноте, как привычно для ужасов. В принципе, Астер – из режиссеров, пугающих поведением героев, а не визуальными клише. Заставляют персонажей (и нас, зрителей) задуматься о собственной «нормальности». Здесь, конечно, есть заявка на «мета», но вряд ли на «пост».
Благодарю Клима и Татьяну за развернутые мнения о проблематике современного хоррора. Намеченные в нем тенденции, возможно, смогут изменить жанр, сделав его глубже. Как минимум, сегодня мы видим, что он вошел в очередную петлю своего развития, из которой может выйти преображенным.
Как видите, «Голоса во Тьме» множатся. Новый проект во Мраке уже родился. Это «Хор из Мрака» — наш с вами полилог. Он состоит из голосов читателей, которые становятся соавторами. Проект дает вам слово: расскажите о своем понимании ужаса, поделитесь с другими тем, что сами видите в жанре.
Ваши комментарии определят, как зазвучит Мрачный Хор. И помните, что в сонме других голосов может звучать ваш.
Продолжаем хоррор-запой. Прошлогодний урожай Грэйди Хендрикса оставил приятное послевкусие. Решил обратиться к более выдержанным вещицам. Ну-с, ваше здоровье, товарищи читатели!
ИЗГНАНИЕ ДЬЯВОЛА ИЗ МОЕЙ ЛУЧШЕЙ ПОДРУГИ Грейди Хендрикс
Спойлер в названии — книга именно об этом. Жили-были две подружки. В Штатах жили, годах этак в восьмидесятых. Дружили так, что мама дорогая. Потом в одну из них вселился демон. Ну и дальше по классике.
Я честно не знаю, с чего начинать, поэтому просто вывалю на вас всё, что думаю, безо всякой структуры. Коротко если — мне понравилось. Но я в очередной раз убедился, что книги — не виски. Старше — не значит лучше.
Хендрикс за четыре года, прошедшие между выходом этого романа и единственным прочитанным мною у него "Руководством по истреблению вампиров...", изрядно прокачался в плане выстраивания саспенса. В "Изгнании..." самым серьёзным разочарованием для читателя может стать исчезающе малая хоррор-составляющая. Большую часть времени мы будем читать про жизнь и дружбу девочек-подростков, что само по себе неплохо и даже хорошо, учитывая, как ярко и душевно эту часть расписал автор. Но мы же пришли сюда не за тем, верно?
Так вот хоррора тут — с гулев нос, преимущественно в финале, да и там, постольку-поскольку. Сам же демон действует отнюдь не мистическими способами. Он просто манипулирует людьми, преимущественно подростками. С тем же успехом это мог быть попаданец в чужую эпоху, взрослый человек, прохававший жизнь, для которого детский мирок прост и понятен, и управлять им не сложнее педального автомобильчика.
Хендрикс сосредотачивается на противодействии ребёнок — взрослый недоверчивый мир. И вот этот момент может стать вторым существенным минусом, для человека, знакомого с автором по "Руководству...". Потому что автор этот использует одинаковые рычаги давления на читательские слёзные железы в обоих романах. Героине никто не верит, от неё все отворачивается, а Зло продолжает творить зло, и вот-вот поглотит всех и вся. В первый раз такое прокатывает на ура, но во второй начинаешь задумываться, а нужны ли тебе такие манипуляции?
Тем не менее, книга мне понравилась. Она про дружбу, про любовь (гусары, молчать!), про самопожертвование, и про то, что Дьявол будет посрамлён. Всё это американское детство просто сочится теми самыми настроениями раннего Кинга, которые внезапно стали так популярны в последние годы. А ещё там есть клон братьев Пол — эксцентричный бодибилдер, словно сбежавший из фильма "Няньки". Ну, как такое может не понравится?
Продолжаем хоррор-запой. Однако, столько пить без закуски череповато последствиями, так что организуем мяска. Решил дать Кетчаму второй шанс. "Девушка по соседству" на мой вкус, мимо меня. И язык не зашёл, и, собсно, сюжет. Решил познакомиться с шок-контентом. Там, говорят, людоеды, все дела. Не самый любимый мною поджанр. Тем интереснее казалось занырнуть. Штош, ключевое слово — казалось. Я давно не читал что-то настолько предсказуемое и прямое, как кишка. Во всех смыслах. Да, странно было ожидать чего-то от жанра, который и стоит-то на эксплуатации жестокости, но вот отчего-то хотелось хоть какого-то проблеска. Но по порядку.
В отдалённый домик в штате Мен приезжает начинающая писательница. Вскоре к ней присоединяются её сестра, её бывший, и их вторые половинки. И всё было бы здорово, не облюбуй это местечко племя каннибалов-затворников. В общем-то — всё. Базовый американский жупел про реднеков-людоедов, которые кошмарят какой-то штат, оставаясь непойманными в течение десятилетий, на самом деле критики обычно не выдерживает. Стоит немного эту конструкцию пошатать, и верить в неё становится крайне сложно. Однако же, никогда не говори никогда. Я такие вещи просто принимаю за данность, как магию в фэнтези.
В общем, базовые каннибалы, с печатью вырождения на лицах, сношающие друг друга, и всех, кто им попадётся, испытывающие тягу к садизму и неизбывное желание кушоц человеческое мьяско, вышли у Кетчама прямо архетипичными. Творимые ими ужасти жутки и безобразны, описаны скрупулёзно и смачно. И это, пожалуй, самое интересное, что есть в романе.
Да, блин, знаю я! За этим в сплаттерпанк и идут — чтобы почитать, как злое зло измывается над обывателем. За этими самым тошнотворными подробностями и идут. Но вот не впечатляет меня эта нарочитая жесткость. Понятно, что увидь я такое живьём или, не дай боги, стань жертвой, запел бы по иному. Однако Кетчам ни на секунду не даёт забыть, что это выдуманная история, и все её герои выдуманы, и на самом деле не может группа из почти двух десятков особей десятки лет жрать людей, оставаясь незамеченной. А стоит только принять на веру этот факт, как необходимо принимать следующий — как такие все из себя хищники прокололись на кучке городских мажориков? Ну и так далее.
Так-то, по гамбургскому счёту, всё нормально. Я от этой книги ничего не ждал, и ровно ничего и получил. Больше всего запомнилось авторское послесловие, про его мытарства с изданием. Не знаю, насколько такое заходит читателю, но мне, с профессиональной точки зрения, было интересно наблюдать за качелями с правками, негативными отзывами, увольнениями. Было в этом что-то от недавно прочитанной г-жи Куанг с её "Йеллоуфейсом". Да и всё, пожалуй. Второй роман из этой серии даже открывать не стал. Судя по всему, те же яйца, только в профиль.
Книга эта для меня обернулась скучноватым аттракционом. Словно я завалился в "Комнату ужасов" с пыльным реквизитом, еду на старой, давно не крашенной тележке, иногда из стен выпадают монстры из папье-маше, а я всё еду, и думаю, Олег, тебе за сорокет, а чё ты тут вообще забыл? Но, возможно, вам повезёт больше. Вдруг такие аттракционы вам в новинку?
«Голоса во Тьме» множатся. Во Мраке рождается новый проект. Он завет вас к себе.
«Хор из Мрака» — наш с вами полилог. Это голоса читателей, которые становятся соавторами. Проект дает вам слово: расскажите о своем понимании ужаса, поделитесь с другими тем, что сами видите в жанре.
Выпуск I: «Русский религиозный хоррор (старый и новый)».
Мы хотим знать:
• Что вас пугает больше всего в русском религиозном хорроре?
• Ваши любимые темы в русском религиозном ужасе?
• Ваши любимые произведения / авторы в нем?
Как участвовать:
Назовите лучшие – по вашему мнению – произведение русскоязычных авторов, где религиозный хоррор играет ключевую роль. Не имеет значения, христианство это в целом или православие в частности. Можно и язычество, но с уклоном в религию, а не в жесткий фольк.
Также можете назвать имя писателя, от которого хотите услышать оценку русскому религиозному хоррору. Хотим услышать от вас конкретные вопросы этому автору. Возможно, с ним будет проведено интервью.
Ваши варианты — в комментариях (по одному комментарию на произведение):
Форма:
1. Автор, произведение.
2. Ключевой образ/символ (икона / мощи/ алтарь / исповедь и т.п.). Нюанс: религиозные образы должны прямо влиять на сюжет, а не просто «свечка для атмосферы».
3. Почему, по вашему, это произведение именно религиозный хоррор, а не просто мистика (1–2 строки).
4. Где читать/слушать (сборник, журнал, аудио-площадка), если помните.
Пример подачи (карточка):
1. Автор / произведение: Петров П., «Адописец»
2. Образ: икона с «чёртовой» подписью под позолотой.
3. Почему религиозный хоррор: осквернение святыни, табу в храме; попрание сакральных предметов.
4. Где: журнал N, №… (ссылка/подсказка).
Как собран «Хор из Мрака»:
1. Сбор ваших комментариев;
2. Чтение и анализ А. Холодным текстов, отмеченных аудиторией.
3. Анализ общих мотивов во всех историях.
4. Дальше – ветка. Если большая часть аудитории сойдется во мнении, что нужно пригласить на диалог конкретного писателя, А. Холодный проведет с ним интервью. Там прозвучат вопросы с проблематикой русского религиозного хоррора: приглашенный на диалог автор будет отвечать как компетентный в теме. Также прозвучит несколько прямых вопросов от вас (которые «попадут в нерв» обсуждения).
5. Если комментирующие не сойдутся во мнении, с каким автором устроить интервью, А. Холодный напишет от себя эссе-анализ русского религиозного хоррора – тоже с ответами на вопросы аудитории. Или вопросы будут заданы в интервью другим авторам, пишущим на схожую тему.
6. Вне зависимости от формата, отдельно будут отмечены лучшие комментарии (их точность, глубина, примеры). В дальнейшем мнение авторов-комментаторов будет приоритетным при разработке будущих тем (перед Вратами Мрака всех встречают по уму)
Нюансы:
• Религиозный хоррор, конечно, может пересекаться с политикой. Но про социальный контекст говорим аккуратно и по делу (явление → причина → следствие), без общих оценок.
Теперь — дело за вами. Ваши подборки и комментарии определят, как зазвучит Хор из Мрака. И помните, что этот Хор – из ваших голосов.
Близится самое тёмное время года, а значит у меня начинается очередной хоррор-запой. На начало такого серьёзного дела абы что брать не хочется, потому решил хапнуть топов из топов. Кабир, Матюхин, Костюкевич — зубры, мастодонты, и даже ещё не вымерли! А Чубуков, пусть и имеет в анамнезе куда меньше книг, довольно уверенно отвоевал себе место русского Лиготти. Да, никто и не претендовал особо, но сам факт! В общем, компания на первую хоррор кружку подобралась отменная. Даже на четыре кружки. Начнём, пожалуй.
Сборник открывает повесть Дмитрия Костюкевича "Волчий". Молодая семья приезжает на отдых в Грецию, и там их маленького сына начинают одолевать кошмары. Зачин классический — нечто обратило внимание на беззащитного ребёнка, и хочет использовать его в своих целях. Но Костюкевич не был бы собой, если бы отдал всё на откуп стандартным призракам в греческом антураже. Он копает глубже, в те времена, когда антропоморфные античные боги были чем-то другим. Чем-то... более звериным. Семейство героев довольно автобиографично — подписчики паблика "Костюкевич. Литературное", без труда узнают в ГГ самого Дмитрия, с его любовью к хоррору и сыну Сашке, который, в свою очередь, стал прообразом сына ГГ. История получилась несколько тягучей, но это как раз в духе автора. Зато она честно отрабатывает заявленный античный колорит. Что остальным удаётся не в полной мере. 7/10
Следом идёт повесть Александра Матюхина "Глас сирен". Необычный взгляд из глаз необычного героя — кота породы сфинкс. Он не помнит своего прошлого, но любит Хозяина, который его спас. И не важно, что в основное время хозяин устраивает смертельные гладиаторские бои бомжей. А ещё главный герой умеет проходить в щелях между мирами, иногда попадая в ту самую античную Грецию. История завернута бодро, несмотря на ограниченную локацию — большая часть хронометража проходит в некоем подвале, в центре лабиринта которого находится дыра, с живущей в ней древней голодной сущностью. По духу это больше городское фэнтези, с мощным элементом хоррора. Мистика, насилие, личная трагедия — Матюхин приготовил всё умело, а вместо греческого вина подал сосуд с кровью. Прекрасный обед с видом на Средиземное море. Вон тот голубенький кусочек между двумя гостиницами. 8/10
Третьей стоит повесть Владимира Чубукова "Гадаринские свиньи", и с этого момента Греция окончательно перебирается на второй план. История о том, как купец-меценат вернулся из путешествия в Грецию со скелетами тех самых свиней, в которых Иисус изгнал легион бесов, происходит в Российской Империи, от начала и до конца. Странная обволакивающая проза изобилует историческими аллюзиями и, как это часто бывает у Чубукова, пропитана духом эпохи. Словно читаешь историю, записанную неким монахом — жутковатую и архаичную. И, опять же, как это часто бывает у Чубукова, швыряет историю то в одну, то в другую сторону, когда фокус смещается на другое действующее лицо. От этого повествование чутка буксует, расплывается. Тем не менее, история мне скорее понравилась. Если проза Чубукова — это ваше, то и тут не подведёт. 7/10
Завершает парад титанов Максим Кабир, с повестью "Ламия". И это классический Кабир, каким мы его любим. В его страшных историях парадоксальным образом уютно. Ты знаешь места, где это происходило, даже если нет на карте городка Свидово. Ты знаешь этих героев, пусть и под другими именами и фамилиями, потому что они вокруг тебя, они твои знакомые или знакомые знакомых. Тебе понятна проблематика — молодая мать издёрганная первым ребёнком, не готовая, вымотанная, и отец, который делает всё, чтобы не возвращаться домой, к плачущему отпрыску, и стыдится этого. В минус можно записать только притянутость к теме сборника. Не за уши даже — за яйца. Вместо Ламии тут мог быть какой угодно призрак, демон, забытый бог. Ну и, пожалуй то, что из этой истории Кабир мог бы легко сделать роман. Но не стал. Отчего некоторые линии выглядят слегка куцыми. 8/10
Отдельно стоит упомянуть обрамляющую историю, написанную всё тем же Кабиром. Да, она проста и привычная, как любая обрамляющая история сборника. Тысячи их. Но на мой вкус, это лучшая обрамляшка из всех мною читанных. Чего стоит только первая мини-история, рассказанная героем незнакомке на пляже. Мурашки по коже!
В целом и общем — хороший, крепко сбитый сборник повестей, которые в наших пенатах издавать не очень-то любят. И не роман, и не рассказ — куда их таких? Можно попенять на слабое соответствие теме, тут хотелось бы больше историй вроде "Пенелопы" Анатолия Уманского. Но, повторюсь — сборник хорош. Разноплановый, профессиональный, плотный, с отличными иллюстрациями Константина Лоскутова. А что до консистентности... ну, честно, я в первую очередь читаю не ради неё, а ради самих историй. Считаю, запой начался удачно.