Приятно посмотреть кинофильм совершенно случайно, когда ожидаешь увидеть очередной комедийный лубок, как вдруг тебе выкатывают целую квази-славянскую фэнтези-эпопею, да еще и связанную со вселенной сказочной страны, о которой все говорят и ходят на эти фильмы на новогодних каникулах.

После небольшого семейного совета было решено сделать все канонично, если уж Wink настойчиво рекламирует новогодние премьеры (предфильмовый короткометражный фильм "Чебурашка" мы тоже увидели, как в кино, перед "Финистом"), а на пороге у нас наш локальный Новый год по лунному календарю, то посмотреть этот киношедевр вполне себе празднично. И мы посмотрели.

Перед нами — чудесная страна Белогорье, о которой мы, ровным счетом, ничего не знали, но которая, оказалась полноценным миром, где существуют и взаимодействуют персонажи русских народных сказок, попаданцы из современной Москвы и прочие люди и существа (то есть — это вселенная "Последнего богатыря", который мы не смотрели). Один из персонажей-богатырей Белогорья, имеющий статус второстепенного, Финист "Ясный" Сокол, получил свой собственный спин-офф, привязав его к той дате, когда его посмотрят юные поклонники сказок. Впрочем...

Я не очень люблю утрировать, когда дело касается попыток сделать что-то интересное и увлекательное в российском кинематографе. Однако, именно та подача, с которой фильм (вроде бы сказка) показывается для детей, как потенциальной аудитории (напомню, перед фэнтэзийным боевиком крутили добрую мини-историю про Чебурашку с нравственным посылом того же самого режиссера) позволяет немного иронизировать.

Все что нужно представить себе людям, которые никогда фильм не посмотрят — это сказку 1975 года — "Финист Ясный Сокол" и мультфильм про того самого слугу богатыря, который все задания за богатыря выполнял, пока тот смотрелся в зеркало, любуясь собой.

Итак, если убрать небольшие отсылки к советской сказке Васильева (ученика Роу), которые сводятся почему-то к великорусскому былинному слогу, то у нас имеется немного заносчивый богатырь Финист, любящий самолюбоваться (в то время как в советской сказке богатырь сначала был простым пахарем, ставший в дни невзгод сражаться за родную землю), ну и конечно — комедийный персонаж МелЁха (одновременно скальд, восхваляющий своего господина, проныра и просто этакий трикстерный юморист-псевдонедотепа), в то время, как в советском фильме был некоторый писарь Яшка (его сыграл Кононов), находчивый и в меру веселый. Белогорский Финист очень любит яркие эльфийские доспехи и пафосные речи, в то же время, отказывая людям (и знахаркам) в житейских просьбах. Однако, крайний его подвиг (после вероломного пленения гигантского крылатого кабана), сражение с мантикорой (то ли змея, то ли кошка) лишил богатыря зрения. Не прошло и недели, как слепой богатырь совсем опустился, и уже скитается по помойкам, которые находятся непосредственно в граде. Впрочем, до самого конца фильма, Финист продолжает тупить и заниматься самолюбованием.

Мелеха показывает спойлер своей сущности, и уходит (traitor). То есть, та самая отсылка к умному слуге вроде бы есть, но вроде бы и нет.

В конечном итоге, на град нападают абстрактные варвары (кочевники, но ноунеймовые) и всех героев захватывают в плен, увозя куда-то в страны Аладдина. (джинн присутствует уже на корабле невольников)

На невольничьем рынке героев выкупает некий ученый-добряк, которого играет, не меняя своего обычного амплуа, легендарный Федор Добронравов, чей неповторимый сельский шарм в любом персонаже, буквально вытягивает фильм, и позволяет досмотреть его до конца.

Вообще, персонаж Добронравова, стимпанковый ученый-механик, с чуть прокопченным золой лицом, действительно очень интересный, и его стиль — загадочный и таинственный, должен подкупать зрителя, чтобы потом удивить, но вот излишняя доброжелательность настораживает с самого начала. Хотя, он и не злодей, как таковой, а просто человек, желавший сохранить интригу.

Мелеха, знаток картошки (в мире Белогорья она уже есть в Европе) и едок разных яств и фруктов — неоднозначен, в первую очередь тем, что он метается от одного к другому, и не понимаешь, подлец он, или это хитроумный план. Все это делается с прибаутками и недоуменным глуповатым лицом (а это амплуа мы все знаем по множеству фильмов, стиль игры всегда один)

А вот по поводу самого загадочного персонажа — Бабы-Яги, нельзя до конца сказать абсолютно ничего. То она адекватная знахарка, скорая на потеху и расправу, то она почти похотливо флиртует с верблюдом в теле человека и человеком в теле верблюда (которых озвучил Прилучный, о чем говорится повсюду на афишах, где он даже стоит в крутой куртке, диссонируя с фэнтезийностью других артов), а то и вовсе превращаясь в жутковато постаревшую в гриме Елену Яковлеву.

Ну, и, конечно — самый загадочный персонаж — это Злата-мантикора, то ли девушка, проклятая превращаться в мантикору, то ли мантикора, проклятая превращаться в унылую Злату. Персонаж введен, думается, для задела на последующие части фильма, потому что, намечается любовная линия.

В остальном — стимпанк, шагоходы-черепахи, природа Казахстана, и непревзойденный юмор в стиле неолубка зрителю гарантирован. Справедливости ради, стоит сказать, что с лубком не перебарщивали настолько, чтобы расстроиться и выключить. Это фильм-аттракцион, который хотели сделать фэнтезийным, и у них почти получилось.

Буквально недавно перечитывал "Расследование" Исая Калашникова, и вот теперь настал черед посмотреть кинофильм, снятый по мотивам этого детективного произведения. Скажу сразу, что концепция сценария фильма осталась прежней — убийство в поселке на берегу Байкала. Однако, сюжет был переработан полностью. Нужно сказать, что режиссер фильма — Арья Дашиев, судя по всему, переработал сценарий, начатый совместно с Исаем Калашниковым самостоятельно, ввиду смерти известного писателя. Зато интересно, что в байкальском поселке в начальных кадрах идет с песнями фольклорный семейский (старообрядческий) ансамбль, что на берегу Байкала смотрится для жителя Забайкалья неуместно, семейские там не живут, зато — это отлично памятует о малой родине Калашникова — с. Шаралдай Мухоршибирского района, где компактно проживают старообрядцы.

О фильме. Сюжет, в отличие от оригинальной книги "Расследование" немного другой. В тайге убит в спину двумя выстрелами егерь. Для расследования из Города (что характерно, используется диалектное для жителей Бурятии слово без обозначения города для Улан-Удэ), вызываются следователь прокуратуры Дронов и капитан милиции Баторов. Круг подозреваемых узок, но и рубить сплеча следователь не спешит, подходя к делу творчески. Но, убийца, изворотливый и хитрый, рано или поздно понесет наказание.

Для фильма характерно то, что главным персонажем был избран Дронов, в исполнении Юрия Соломина, а его антагонистом егерь Шмелев (Борис Щербаков), таким образом, сделав ставку на материстость обоих героев, все остальные на их фоне, словно бы статисты. Впрочем, для того, чтобы понять — что в образе следователя более показан начальник отдела милиции — капитан Алексей Антипович, который действует старыми методами, в отличие от книжного остроумного пухлого весельчака — следователя Зыкова, обаятельного в своем подходе к собеседникам, ненавязчиво выспрашивающий у них детали, нужные в расследовании. Что ж, остается в сухом остатке то, что и сюжет в фильме другой, более серьезный.

Исай Калашников Расследование Издательство: Улан-Удэ: Бурятское книжное издательство, 1980 год, 50000 экз. Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 192 стр. Аннотация: В остросюжетном "Расследовании" ведется рассказ о преступлении, совершенном в одном из прибайкальских поселков. Но не детектив является здесь главным. Автор исследует психологию преступника, показывает, как замаскированная подлость, хитрость оборачиваются трагедией, стоят жизни ни в чем не повинным людям. Интересен характер следователя Зыкова, одерживающего победу в психологической схватке с преступником. Комментарий: Внецикловая повесть. Иллюстрация на обложке и внутренние иллюстрации О. Цыремпилона.

Не без основания, для советских граждан показана и природа Байкала. Видовые и пейзажные съемки велись в с. Гремячинск Прибайкальского района РБ, а скальные съемки были сделаны у с. Алла, в долине одноименной горной речки в Курумканском районе РБ, находящейся правда далековато от Байкала. Приятно было увидеть родные места, о которых устами пожилых людей-героев фильма, говорится с беспокойством, почти пророческим.

Что интересно, многие русские персонажи были заменены на бурятских, было приятно увидеть еще молодого тогда, совсем недавно покинувшего нас Михаила Елбонова, бурятского драматического актера, с которым было очень приятно пообщаться ровно 10 лет назад по работе.

Красивая природа, интересный сюжет и ненавязчивый шарм фильма завораживают не только ностальгирующих по СССР пожилых людей, но и вызовут интерес у молодого поколения.

В книге было много алкоголя, во многом погубившего исполнителя злой воли егеря Шмелева — Тимофея, а вот в фильме подельником негодяя показан молодой парень Илья, более угрюмец, нежели выпивоха.

Очень хороша и заглавная песня "Мой Байкал" авторства Дживана Тер-Татевосяна, поется она прямо в унисон давней комсомольской песне про Ангару "Девчонки танцуют на палубе".

Этот фильм — великолепный фон для семейного вечера, отдыха после работы, или же просто работы за компьютером. Мы посмотрели его, впрочем придирчиво и быстротечно, именно поэтому он более-менее отложился в голове. Потому что, собственно, в течение часа с небольшим, ничего существенного не происходит.

Режиссерской находкой фильма является съемка от первого лица, а так как фильм получился классической готической историей о призраках, то новаторством здесь является то, что зритель видит все взором призрака.

Находящаяся на грани развала расово смешанная семья из папы и двух детей-подростков вселяется в неплохой, с точки зрения цены, архитектуры и обстановки дом, однако с самого же начала атмосфера в таком прекрасном доме настораживает. Один из строителей-отделочников латиноамериканец (ввиду суеверности) отказывается красить в будущей комнате дочери, при том, что афроамериканский отделочник вполне справляется с работой один. Собственно, заострение мной внимания на расовой принадлежности второстепенных героев намекает на некое негласное соблюдение повестки в фильме (впрочем без лишних гендеров). Однако, соблюдается она ровно настолько, чтобы просто всех показать, но оставляя при этом отрицательного героя — белого цисгендерного мужчину, как дань современной клишированной американской кинотрадиции. Но.

Нарочито самостоятельная женщина, постоянно что-то делающая на ноутбуке, или смартфоне (ее играет довольно постаревшая Люси Лью), при этом постоянно находящаяся в стрессе, прикладываясь к крепкому алкоголю (на это неоднократно делается акцент в фильме) — несомненно имеет ряд проблем, связанных с бизнесом, при этом муж — здоровенный мужчина за 40 (вовсе не подкаблучник и слабак, как его охарактеризовали некоторые рецензенты) поддерживает ее в проблемах, несмотря на то, что постоянно по телефону консультируется о бракоразводных делах. Он пытается сохранить консервативные отношения в семье, будучи воспитанным в католических традициях, однако отношение к нему сына Тайлера — предвзято равнодушное, и он ищет поддержку и поддерживает сам дочь Хлою, которая переживает эмоциональную травму от смерти своей подруги. Вот собственно и все.

Призрак, от лица которого мы наблюдаем все семейные события, с каждым днем все больше привлекает к себе внимание, акцентирует свои действия на дочери, которая ощущает его присутствие. Через некоторое время его ощущает и вся семья. Все остальное — в самом сюжете.

Мокьюментари-съемка, создающая впечатление присутствия в доме чего-то потустороннего — довольно интересный ход, но применённый режиссером поспешно и поэтому картина выглядит сыроватой, смазанной, по сути черновиком.

Что вызвало удивление:

1. При довольно неплохом убранстве, в доме на редкость плохое освещение, учитывая, что в каждой комнате при этом куча светильников. Как зрение у всех жителей дома не испортилось — удивительно.

2. Иногда квадрокоптер забывает, что он призрак, и ведет себя именно так, как ведут себя квадрокоптеры, особенно в финальных кадрах.

3. Эмоциональные реакции девочки Хлои пугают гораздо больше, чем атмосфера дома с привидениями.

4. Призрак появляется в доме незадолго до вселения, то есть канон привязки духа к месту здесь не работает, но призрак все равно не может выйти за пределы дома.

В общем, при всех своих огрехах, фильм вполне подходит для разового просмотра и не напрягает.

Для современного кинематографа, уставшего от бесконечного переделывания сказок, канонов классических произведений, да и просто — здравого смысла просто физически необходимо духовное очищение, именно поэтому неудивительно, что такие фильмы, как Straume не просто "выстреливают", получают заслуженные награды, и вызывают споры в интернете, хотя, казалось бы — было бы из-за чего. Ведь нам тихо и ненавязчиво рассказана притча.

Детям, в принципе, тоже не хватает в этом суетном мире какого-то покоя, украшенного витиеватыми и меланхоличными эмбиентными саундскейпами. Наблюдая за своим полуторагодовалым сыном, смотрящим за приключениями кота на экране, затаив дыхание (если сравнивать с мейнстрим-мультфильмами с ютуб-каналов, бесконечно повторяющими информацию, заметно принижая уровень развития среднестатистического ребенка), понимаешь, что как раз обычных-то сказок детям и не хватает (без выдумывания паровозов и тракторов, наделенных антропоморфными чертами)

После просмотра мультфильма мне почему-то вспоминаются классические произведения Ричарда Адамса, или Кеннета Грэма. Я помню, как в моем детстве, пришедшемся на 90-е годы, "Обитатели холмов" активно раскупались и заказывались, настолько захватив умы взрослых и детей простыми историями, что немудрено было видеть, как появилась целая серия о приключениях животных — "Заповедный мир", которая, впрочем наполнилась диаметрально противоположными произведениями, и заглохла.

Вот такого меланхоличного, без жестокости и навязчивых мнений, мультфильма не было давно. Это притча-путешествие, которая могла бы быть сходна с неким эскапизмом Баха или Коэльо, в этаком детском антураже, но зрителю здесь ничего не навязывается. Зато взрослые могут что-то начинать вспоминать в своем подсознании, а детям понравятся образы популярных в их, детской культуре, животным, экзотическим, необычным, или же родным.

Итак, в некоем, таинственно похожем на наш мир, пространстве с необычными локациями, замшелыми строениями, говорящими о давно покинувших их людях, случается внезапный потоп, и животные, проживающие в одной долине, так или иначе взаимодействуют друг с другом, путешествуя к неопределенной цели по воде — опасной, древней, хтонической, но одновременно ласковой и уютной, наполненной стаями разноцветных рыбок.

Кот — Темно-серый кот был объектом почитания и вдохновения своего исчезнувшего хозяина, скульптора, делавшего только его изображения — от садовых фигур до гигантской невероятной статуи. Кот привык с заботе, оставаясь при этом независимым. В путешествии ему придется стать тем самым медиатором между совершенно разными спутниками, и проявлять уже заботу о них.

Пес — молодой ретривер был частью стаи, которая казалась ему незыблемой силой, но именно катаклизм и путешествие позволили ему стать взрослее и ощутить себя целостным, способным к поступкам и действиям персонажем. Во многом он напоминает пса из старинного фильма "Дорога домой", где домашние животные в США проделывают длинный путь к своим хозяевам.

Капибара — эти нелепые и с виду неповоротливые животные весьма популярны у детей, моя племянница не расстается с плюшевой розовой зверюшкой, тискает ее и знает о повадках животного все. Это животное стало символом эмпатии, поэтому в фильме капибаре досталась роль старика-кормчего, ненавязчиво помогающего спутникам, и собирающего их на свой парусник. Звуки капибары изменены, не только чтобы противный писк не нервировал зрителей, но и чтобы чуть грубоватый рык показывал возраст героя.

Птица-секретарь — эти птицы не так известны зрителям, поэтому в контексте таинственного мира они смотрятся интересно, показывая сплоченность и дисциплину, они стали властелинами неба, и вершителями. Поэтому нарушение дисциплины карается сурово. Именно поэтому птица, проявившая материнство и жалость к коту, была сурово наказана, она сломала крыло. Однако жертва ее не была напрасной, ее путь окончился вознесением в практически Элизиум в торжественном сиянии на самой высокой вершине, подобной горе Кайлас в Тибете.

Лемур — еще одним персонажем, из тех, что нравятся детям, являются лемуры. В "Мадагаскаре" Король Джулиан и его подданные стали так популярны, что получили свой мини-сериал наравне с пингвинами-спецагентами. Здесь лемур собирает различные интересные вещи на осколках мира, познает его через материальное, и это становится его испытанием — остаться материалистом, или же быть верным своим спутникам до конца.

Кит — в течение всего мультфильма героям ненавязчиво помогает какой-то хтонический или древний вид кита, олицетворяя стихию, чуждую для путешественников. В самом конце он играет роль льва Аслана, и именно эмпатия и "человечность" главного героя-кота "воскрешает" Кита, и в финале мы видим его огромный силуэт в волнах далекого океана. Смерти нет...

Разумеется, это мое видение, может быть режиссер хотел просто показать возможности некоммерческого программного обеспечения. При всей невероятной бюджетной сумме, фильм смотрится настолько независимым инди-проектом, что мультипликация и прорисовка животных напоминает таковые двадцатилетней давности, но при этом возникает эффект винтажности, а не устаревшего визуального ряда.

Ну, и конечно, эмбиентные звуковые ландшафты, написанные самим режиссером, очень достойные, причем помимо атмосферных спокойных мелодий у каждого персонажа есть свой собственный музыкальный инструмент для темы.

В общем, мультфильм очень интересный и милый. Однако, за последние несколько дней я заметил в различных обсуждениях на его тему довольно "кринжовые" и, во многом, ущербные мнения, пытающиеся найти политические смыслы, и подобную "символогию", как по мне — неуместные, применительно к фильму о животных, если это не "Скотный двор".

В прошлом году на рождественских выходных смотрели нового "Вонку", в этом второго "Битлджюса". Семейные просмотры хороши тем, что маленький сынок просто бегает вокруг, иногда посматривая на горящую елочку, а два его родителя весь хронометраж выискивают отсылки и параллели с фильмом 1988 года.

Это и называется — атмосфера семейного кино, уютная и незатейливая. То есть, при просмотре в кинотеатре именно этого фильма, ее бы просто не было, особенно если рядом какой-нибудь дегенерат нахрустывал снеками (почти всегда),или хор сиюминутно отзывался на место, где нужно смеяться, дружным хохотом.

Прошло почти 40 лет с момента выхода первого фильма (о котором многие помнили, но забыли, опять же — по вине более винрарного мультсериала), и вот старые герои вернулись. Пусть и в неполном составе, ввиду того, что половина актеров, к сожалению, уже покинула этот мир, а вторая половина очень и очень постарела, но Тим Бертон решил оживить то, с чего начинал, на радость, печаль или ностальгию тех, кто все это посмотрит.

Итак, после долгой и неприглядной жизни Лидия (весьма погрустневшая и уставшая) и ее мачеха (ничуть не изменившаяся за годы — все такая же псевдоэстетка и сноб) возвращаются в Новую Англию, в тот самый дом, чтобы организовать похороны, а потом и внезапную свадьбу Лидии, КАК ВДРУГ!!!

Собственно, далее по сюжету, мы видим легкий псевдоготический бурлеск с обыгрыванием сцен из старого фильма, отсылки, песни, старых героев и ненавязчивое объяснение исчезновения старых. Как бы то ни был, фильм держится на главном герое — отлично загримированном, а потому — словно и не постаревшем Майкле Китоне, который все время растрачивает свою энергию, желая растормошить грустных героинь. Отсылки, что интересно, словно сделаны только для тех, кто в курсе событий первого фильма. Ну, вот например. совершенно никак не обыгранная грустная игра на похоронах песни ...

цитата

Come, mister tally man, tally me banana, daylight come and me wan' go home

...должна напомнить зрителю о, наверное, самой забавной сцене с биоэкзорцистскими штучками на званом ужине с участием семьи Лидии и их гостей, но какие эмоции она вызовет у человека, который просто пришел посмотреть кино, кроме, собственно самого факта глуповатой песенки.

Для того, чтобы оживить интерес к фильму у молодежи — в киновводится персонаж дочери Лидии, и ее линия принятия\непринятия дара, что был у ее уставшей матери. Играет Астрид, разумеется, безэмоционально, героиня сериала "Венсдэй", но косплей Кристины Ричи — это не микро-Лидия, все же, тут надо как-то повеселее (вспомните финальную сцену первого фильма, ну, или даже мультфильм). Собственно, по причине глупого поведения почти взрослой девушки, Лидии пришлось скооперироваться с Битлджюсом, у которого, впрочем назрели и собственные проблемы.

Иногда создается впечатление, что в кино немного урезали хронометраж, потому как половина введенных персонажей никак не функционируют и не развиваются, например жених Рори, парень Джереми (мимолетно), вся эта куча Бобов (кроме основного), ну и т.д.

Для привлечения внимания, были приглашены Моника Беллучи и Уиллем Дефо, но опять же, на сюжет они абсолютно не влияют, и если бы их не было, то ничего бы не изменилось.

В целом, великолепно подобранный актерский состав, его игра и воспоминания о давно ушедших годах, наверное и является главной целью этой чудесной кинооткрытки с бюджетом в $100 000 000. Для семейной атмосферы — беспроигрышный вариант, но вряд ли кто-то будет этот фильм пересматривать, в отличие от первого.

Битлджус Битлджус Beetlejuice Beetlejuice 2024, США, Франция фэнтези, комедия режиссёр: Тим Бёртон, сценарий: Майкл Макдауэлл, Ларри Уилсон, Альфред Гоф, Майлз Миллар, Сет Грэм-Смит в ролях: Майкл Китон, Вайнона Райдер, Кэтрин О’Хара, Дженна Ортега, Джастин Теру, Моника Беллуччи, Уиллем Дефо, Артур Конти, Берн Горман, Эми Натталл После смерти отца Лидия со своей дочерью Астрид и мачехой Делией возвращаются в старый дом в городке Уинтер-Ривер. Когда Астрид обнаруживает на чердаке тот самый макет города, Лидии приходится рассказать ей о Битлджусе — озорном и крайне неприятном призраке, чье имя ни в коем случае нельзя называть три...