Servant Of Morgoth '2021 "Servant Of Morgoth" (EP) (digital release, self released)
цитата
Tracklist
1. Dol Guldur 04:18
2. Servant of Morgoth 03:29
3. Nazgul 03:47
4. Witch King 03:22
5. Mordor 03:06
До этой недели я никогда не думал о двух вещах — о свободолюбивых урук и об удивительной стране Никарагуа. Благодаря одному из форумов ФантЛаба о первой вещи я стал думать часто, а о второй — благодаря весьма и весьма неплохому миньону от квартета Servant of Morgoth из столицы Никарагуа — Манагуа. Музыка получилась интересной, во многом, благодаря тому, что это не стандартный атмосферный саундскейп о Средиземье, а вполне себе злобный каноничный black metal, не лишенный мелодики и красивости.
Путешествие мы начинаем из Дол Гулдура, где довольно долго сэмпл из "Хоббита" Питера Джексона вещает голосом назгул, после чего, на волнах среднетемпового BM, вслед за Кольценосцами слушатель летит на крыльях ветров по ночному Средиземью.
Будучи жителями Центральной Америки, группа не могла не показать свое умение играть на акустике, поэтому трек "Nazgul" получился очень этнически красивым, погружая нас в особенности музыкальной культуры Никарагуа. Ну, а следующие два трека пролетают очень быстро, совершенно не напрягая, а, скорее вызывая желание послушать эту группу еще.
После прослушивания альбома, я вспомнил еще и о Береге Москитов, названном так не из-за кровососущих насекомых, а от племени мискито — темнокожих индейцев, проживающих на этом выступе Кабо-Грасьяс-а-Дьос
Knights (1993, США, реж. Альберт Пьюн, 1 ч. 30 мин.)
Это один из тех фильмов, снятых, ввиду низкого бюджета сразу для VHS формата, который, при том, что сейчас его мало кто вспомнит, был широко известен после того, как у нас стали появляться видеомагнитофоны. Причем известен он был, как минимум, в двух переводах, как "Рыцари" и "Рыцари будущего", причем первый вариант был за авторством Володарского, и воспринимается на слух гораздо лучше.
В действительности, фильм достаточно динамичный и нескучный, при всем своем недорогом антураже. Это постапокалиптическая кинолента, где, как ни странно, фигурируют кибОрги. Мир, после очередной войны, погрузился в новое Средневековье, где аристократами стали кибернетические воины, перепрограмированные на существование засчет человеческой крови, причем взятой у живой жертвы. Вассалами у них выступают наиболее искусные воины, а сам антураж похож на некий образец арабского мира. Огнестрельного оружия практически нет, поэтому в сражениях используются, в основном, луки, копья и кустарные кинжалы. Передвигаются феодалы-кибОрги на весьма упитанных лошадях.
Если подойти к фильму серьезно, то сценарий не так уж и плох. Дева-воительница, которая в течение 10 лет вынашивала план мести злым кибОргам (Кэти Лонг), "хороший" кибОрг по имени Габриель (Крис Кристоферсон, этакий оммаж на архангела Гавриила), харизматичный антагонист с пневмо-крюком (Лэнс Хенриксен), а также киборг Саймон (Скот Полин), весьма остроумно выражающий свои эмоции (!) и иронизирующий, а также коллаборант, мечтающий стать воином у кибОргов (Винсент Клин, которого многие помнят по фильму с Ван Даммом "Киборг", где он был лидером мизантропической банды с цветными линзами и в кольчуге). Кроме того, там засветился и молодой Гэри Дэниелс. То есть, по сути, помимо противостояния людей и машин, нам показали еще и мартиальный боевик с единоборствами (правда весьма коряво режиссированными). Удивительно, но у фильма есть и скрытый антагонист, это мастер-создатель, который и сделал кибОргов "злыми" и "вампирическими". При этом, показавшись в самом конце, и похитив брата главной героини, никакого финального боя не было. Нам рассказали в формате легенды, что воительница Ниа и кибОрг-убийца Габриель еще долго путешествовали и попадали в разные приключения, пока добрались до Генезиса, города кибОргов. Собственно, в этом и главный минус фильма, хотели снять продолжение, а получили некоторую недосказанность.
Локации фильма были выбраны в штате Юта, в Долине Монументов и на хребте Ла-Саль, чтобы показать еще большее уныние огромных пространств.
Фильм достаточно неплох для своего жанра, с необычным сюжетом, хорошим подбором актеров, но небольшим бюджетом, что, конечно сыграло свою роль, а формат VHS нивелировал фильм в прокате, зато сделал его известным во всех странах, где смотрели видеофильмы.
Waterworld (1995, США, реж. Кевин Рейнольдс, 2 ч 14 мин)
О постапокалиптических старинных фильмах я уже писал, но вот именно этот для меня является не просто одним из пересматриваемых, но и ярким воспоминанием из детства.
Наверное, этот фильм является одним из самых недооцененных и невезучих в жанре, но в тоже время он поражает своим масштабом и интересной концепцией, не уступающей легендарному "Безумному Максу". Несомненно, вдохновленный им, "Водный мир" обладает собственной продуманной концепцией, интересным сюжетом, и достаточно харизматичными персонажами.
Самой главной неудачей фильма стало то, что многие увидели пиратскую версию задолго до премьеры, и фильм не получил должных сборов, однако, именно поэтому он и стал популярным среди фанатов жанра. В 90-е "Водный мир" довольно часто был на видеокассетах, у многих он был в видеоколлекциях, но, наверное, самым интересным было использование подобных ему кинофильмов на коммерческих (частных) каналах. У нас таковыми были "9 канал" и "Азия ТВ". В 16.00 по выходным они показывали довольно интересные мультфильмы и кинофантастику в контексте "детского сеанса", но эфир был построен таким образом, что и мультфильм и кино показывались по 15-20 минут. Поэтому пытливый детский ум додумывал, чем же закончится "Бесконечная история", или "Водный мир". Заставка киносеанса была тоже впечатляющей — это были кадры из транслируемых фильмов в футаже из двух микроэкранов под музыку Falco "Amadeus".
Мореход
Итак, в один прекрасный момент полярные льды растопились, и Землю полностью затопило. И, хотя прошло уже несколько веков, люди продолжают существовать на атоллах, собранных из непонятного хлама и ржавеющих лодках. Главный герой настолько же молчалив, насколько может быть молчаливым герой постапокалипсиса, и, в отличие от праздных или излишне религиозных жителей земного океана, технически более подкован к выживанию в экстремальных условиях. У него есть удобный тримаран, с автоматизированной системой постановки паруса, гарпуны, преобразователь жидкости в воду (что нам сразу же демонстрируется, когда герой мочится не столь аккуратно, теряя жидкость, сколь аккуратно переливает ее потом в резервуар), артефакты старого мира, и даже растения.
В то же время, мы видим, что для общения в новом мире нет универсального языка, и все знают либо морские сигналы, либо являются полиглотами. Так, при общении с другими мореходами используются диалекты греческого и хинди. В качестве таинственных символов, которые никто не может прочесть, нам предоставляется возможность неоднократно увидеть китайские иероглифы.
смысл сюжета в одном плакате
Собственно, жизнь была бы довольно скучной, если бы не случайная встреча героя с женщиной и ее приемной дочерью на одном из торговых атоллов. У девочки на спине набита явная карта, и практически все об этом знают (хотя это тайна — но даже самые глупые люди догадываются, что это путь к настоящей земле-суше). Именно поэтому за девочкой начинают охоту местный вариант рейдеров — "курильщики"- практически, водный аналог банд из "Безумного Макса", с ярко выраженной карго-религиозностью, бензином, неограниченным количеством сигарет и доисторических консервов, а также алкоголя, который за несколько веков (в отличие от тушенки), стал только лучше (в основном, виски Jack Daniels), управляемые харизматичным лидером — Дьяконом.
Дьякон — религиозный лидер "курильщиков"
Гипотетически, антагонистов интересует карта пути к суше, но на деле — все это затевается, чтобы держать в тонусе огромное количество маргинальных жителей огромного нефтяного\торгового танкера "курильщиков".
Энола — девочка-карта
Хелен — архетип истеричной женщины
Кстати, о самом танкере и о его скрытой роли в смысловой нагрузке фильма, можно сказать несколько слов. Дело в том, что, несмотря на то, что "Водный мир" является фантастическим боевиком, в нем нет явной любовной линии, хэппи-энда в его классическом понимании, и даже цели путешествий\сражений. Весь этот антураж необходим, чтобы показать, что именно действия людей привели к глобальному потеплению, растопившему льды на полюсах. В то же время, налицо наличие мутаций (главный герой — ихтио сапиенс — у него есть перепонки и жабры, хотя других мутантов в фильме нет, кроме, пожалуй некого морского монстра и его сородичей, которого, впрочем, благополучно съели), смена полюсов, массовое вымирание людей, живущих по инерции. В то же время нам показываются "курильщики", которые идут по концепту классических "техногенных" злодеев. "Когда мы придем на сушу, мы запрудим родники и вырубим деревья" — говорит Дьякон в своей проповеди. А теперь, вернемся к их религиозному карго-культу. Неоднократно, "курильщики" возносят хвалу своему божеству "святому Джо", на капитанском мостике висит его портрет, раскрывая образ — "Капитан Джозеф Хэзелвуд", а сам танкер называется "Exxon Valdez".
Все это — прямые отсылки к настоящему эпизоду, случившемуся в 1989 году у берегов Аляски, где танкер "Exxon Valdez" сел на мель, ввиду безалаберных действий экипажа и капитана Джозефа Хэзелвуда, который в ночь перед трагедией распивал водку. В результате в залив Уильяма было вылито более 10 млн. галлонов нефти. Этот инцидент стал примером халатности, приводящей к чудовищным последствиям.
Так что, несмотря на то, что ситуация с виновностью капитана до конца неясна, он стал символом гедонизма и трагедий по беспечности, камео которого встречалось и после "Водного мира", где он также служит неким "мессией гедонизма".
В фильме много допущений, на которых постоянно акцентируется внимание — особенно по поводу погружения на большие глубины в пластиковом куполе, отсутствия пресной воды в этом мире, еды, достаточного количества здоровых женщин и мужчин для продолжения существования людей, и прочее. Однако, не следует забывать, что перед нами не научная фантастика, а развлекательное кино, причем снятое очень неплохо для своего времени. Даже "Почтальон", снятый двумя годами позже, с тем же Кевином Костнером, не столь шикарен, хотя и обыгрывает новое средневековье будущего 2013 года.
Мы имеем в фильме достаточно хорошо прописанных персонажей — трогательного ребенка, за которого могут переживать впечатлительные люди, и говорящего много меметичных запоминающихся фраз, главного героя — одинокого воина дорог (водной глади), мерзкую истеричную главную героиню, обаятельного главного антагониста и, не менее харизматичных злодеев второго и даже третьего плана, запоминающихся второстепенных героев, и атмосферу, без которой фильм просто забылся бы среди тысяч других. Но, я не знаю людей, которым бы это кино не нравилось, потому что для иных — это еще и воспоминания о детстве.
фан-постер в стиле "Безумного Макса"
а вот этот постер показывает масштабы трагедии мира
режиссёр: Кевин Рейнольдс, Кевин Костнер, сценарий: Питер Рейдер, Дэвид Туи в ролях: Кевин Костнер, Деннис Хоппер, Джинн Трипплхорн, Тина Мажорино, Майкл Джитер, Джек Блэк, Ким Коутс, Чайм Джирафи, Рик Авилес, Р.Д. Колл
В далеком будущем полярные снега растаяли, покрыв всю Землю водой. Авторы погружают нас в фантастический мир немногочисленных людей, живущих на воде, где самым дорогим являются пресная вода, земля, еда, сигареты и т. п. «Курильщики» убивают, грабят, обращают в рабство — используют двигатели...
Nosferatu (2024, США, реж. Роберт Эггерс, 2 ч 12 мин.)
Если говорить о творчестве Роберта Эггерса, то сразу вспоминаются два его знаковых фильма, наполненных не столько ужасом, сколько неотвратимостью рока, обреченностью героев перед Судьбой, что вполне соответствует классическому готическому роману, в его классическом виде — это "Маяк" и "Ведьма", где, среди гнетущей атмосферы одиночества и внутреннего противостояния Личности и внешних факторов, вырисовываются знаковые символы, относящиеся к философии, психологии и архетипам. Это, по-настоящему, хорошие фильмы, которые, время от времени, стоит пересматривать.
"Носферату" получился неожиданным, и долгожданным, словно снятым в дань столетнего юбилея оригинальной картины Мурнау 2022 года, сохраняя ее стиль и атмосферность, не принимая во внимание новомодные веяния, или излишние "ужасные моменты". И если вышедшая чуть ранее картина Фишера является, по сути переснятой, "освеженной" (или "освежеванной") кинолентой, снятой в клишированном стиле, то фильм Эггерса снова и снова раскрывает нам потаенные уголки народных суеверий, сталкивающихся с трезвым, "научным" взглядом на мир, где мистика совсем недопустима.
Однако, именно такая конфронтация обыденного и сакрального, сверхъестественного и создает интригу.
Вампир, граф Орлок — некий пережиток прошлого, случайно (или по воле Рока), разбуженный смятенной душой юной девочки Элен, он дряхл, но и могущественен и властен, подобно господарям давней Валахии. Все те, кто, опять же судьбоносно, связаны с историей Элен и графа Орлока — лишь жертвы — своих предвзятостей, мирского восприятия, психологических проблем, нарочито выставленных во главу угла. Элен эгоистична в своем желании заполнить темноту души, и ей, по большей степени все равно, вплоть до трагического финала, что происходит с близкими ей людьми, которые, в свою очередь слишком ее опекают, в то время, как именно Орлок, со своими старомодными взглядами на "любовь" и "преданность", "клятвы" и "судьбу" потакает ее инфантильности.
Жертвы хороших и искренних людей в этом фильме тщетны. Только сама Элен может поставить точку в этом ужасном роковом стечении обстоятельств, где уже целый город Вюрцбург становится почти кладбищем.
Носферату в фильме этнографичен — подчеркнут его тлен, манеры давно умершего человека-аристократа, жившего в давние времена. Это господарь с отвисшими усами, каковые еще вполне можно встретить в Румынии, в испорченной склепом старинной одежде, настоящий мертвец, оживший в недобрый час. Мне неизвестно, знакомы ли Эггерсу румынские былички, или балканский кинематограф ужасов, но гнетущий образ неупокоенного очень смахивает на вампира из фильма "Лептерица" ("Бабочка") (впрочем, в югославском фильме конечно не обошлось без турбо-фолкового юмора с песнями и пьянками, но вампир именно такой, не нечто схожее с горгульей, что мы видим у Мурнау и в последующих ремейках, но это и не рыцарь\франт Гэри Олдман из "Дракулы")
Визуализация фильма полна оттенков темноты, однако в ней со временем проявляются мрачные черты городов, лесов, людей — все то, что является не просто фоном для сюжета, но полноценным миром. В качестве замка графа Орлока снимали замок Корвинов в Трансильвании, один из крупнейших в Европе средневековых замков.
Отдельного слова восхищения заслуживают актеры. Грамотно подобранные, они воспринимаются не как "звезды", ради которых стоит посмотреть шедевр, но именно как персонажи, которым сочувствуешь или ненавидишь.
Билл Скарсгард — его практически не узнать за слоем накладок и грима, однако, без своих обычных ужимок, он играет очень зловеще, и полностью соотвествует своему персонажу — графу Орлоку, как отжившему, но не упокоенному валашскому аристократу.
Лили-Роуз Депп — Элен, по сути главный отрицательный персонаж фильма, она истерична, инфантильна, одержима и эгоистична. Вкупе со своей внешностью с поджатыми недовольными губами вполне соответствует своей роли.
Николас Холт — Томас. В принципе тот же обреченный и жертвенный, во многом слабый и ведомый человек, плывущий по течению. Николас Холт сейчас снимается довольно много, его недавняя роль в "Безмолвном братстве" — прямая противоположность персонажу "Носферату", волевой и бесстрашный перед любыми обстоятельствами злодей-расист Роберт Дж. Мэтьюз, что еще раз говорит о том, насколько талантлив этот актер, сыгравший когда-то и Дж.Р.Р.Толкина.
Виллем Дефо — несколько усугубив образ Ван Хельсинга в исполнении Э. Хопкинса, он предстает нам в роли полубезумного и отвергнутого научным сообществом профессора-психиатра и алхимика-оккультиста, одновременно, играя роль медиатора между безумием и мистикой этой истории.
The Thicket (2024, США, реж. Эллиотт Лестер, 1 ч. 49 мин.)
Очень мало, в последнее время, фильмов, которые могут вызвать неподдельный интерес, заставить держать зрителя в напряжении весь сеанс просмотра, да и просто — доставить удовольствие. Могу уверить невольного читателя этого отзыва, что "Чаща" — достойная экранизация художественного произведения, которая не отнимет полтора часа времени, но восполнит досаду от какого-нибудь бездарного кинофильма добротным вестерном, без приставки нео- и другой новомодной тематики, без повестки, без назойливой морали или еще чего-то, что могли бы в этот фильм привнести.
За основу фильма взят роман Джо Лансдейла "Чаща", повествующий о классической вестерн-теме — похищении, однако раскрывающий в сюжете несколько отличающиеся от предвзятого отношения темы.
Оспа забирает родителей юных Лулы и Джека, а дед, приехавший за ними, показывает, что наступает пора взросления, пусть и внезапная. Он дарит внуку дарственную на землю в штате Монтана. Таким образом, нам впервые показывают тему фильма. Заснеженные поля, горы, леса, городки и люди, живущие в них одиноки, даже если находятся в большой компании. Девушка Лула по сути бесправна и обречена быть иждивенкой до замужества, после которого опять же останется одинокой в своей жизни, она грустна и невинна.
Джек и Лула
Джек тоже почти мальчик, но он мужает в течении всего фильма, и зритель упорно идет вслед за ним, переживая такую внезапную инициацию.
Почти сразу же девушку похищают грабители банков и факторий, во главе с Головорезом Биллом, на самом деле женщиной, лицо которой изуродовано шрамами, жестокой, почти садистически наслаждающейся болью, но питающую трепет перед лакрицей и юными девушками.
Билл
В то же время — она одинока, и ее трепет перед юными девушками — вовсе не повесточная однополая любовь — она ищет в них отражение себя, а на привалах засыпает на их коленях. Именно поэтому почти сразу она обстригает Луле волосы, и всячески ее третирует, вынуждая становиться жестче. Билла сыграла Джюльет Льюис, настолько четко проживая роль покалеченного и жестокого существа, что искренне восхищаешься ее игрой. Будучи главным антагонистом фильма, она, тем не менее вызывает жалость своим одиночеством и болью, которые Билл скрывает за садизмом и жестокими делами. При встрече с родственными душами, она раскрывается немного, а второстепенные персонажи по ходу фильма раскрывают ее судьбу.
Юстас Реджинальд
Нашлось место в фильме и теме дружбы, вернее партнерства, за которым скрывается дружба. Это гробовщики Реджинальд и Юстас, карлик и негр, довольно некотируемые людьми типажи. К карлику относятся предвзято, пока не получают от него пулю, или ножевое, а негр все еще остается негром тех лет. Эти люди также одиноки, без родственников, без жилья, поэтому тема переходящей в качестве уплаты за помощь в преследовании Била дарственной на землю — раскрывает судьбы и этих персонажей.
После разборки в городке по поподу уплаты за могилу, за ними следует еще одна пара — два брата, получившие права шерифов.
Джеймс Хетфилд ... он же Саймон
Шерифа Саймона играет фронтмен группы Metallica — Джеймс Хетфилд, который по совместительству является поклонником вестернов и Клинта Иствуда, если посмотреть дискографию группы, найдется несколько песен, посвященных ему. К тому же, несмотря на короткое время появления на экране — съемки в фильме такого фаната ковбоев, как Хетфилд говорит только о качестве этого кино.
Сью
Фильм все же несколько нуарен, поэтому, помимо очевидных отсылок к разным кино, можно лицезреть и вот такую героиню в стиле "Города грехов". Ее задача, обманом вовлеченной в проституцию девушки, стать для Джека проводником в его инициации — он совершает мужские поступки, взрослеет на глазах, и даже лишается девственности с ней.
Все персонажи, даже второстепенные, в "Чаще" колоритные и запоминающиеся, а чтобы сделать повествование необычным, в кадр постоянно попадают примитивные авто, мотоциклы, необычное оружие, приближая кино по стилистике к этакому стимпанку, или же навевая воспоминания о "Диком, диком Уэсте". Со всем этим картина становится еще симпатичнее.
Этот фильм — классический вестерн, с долей мрачности и угнетающей атмосферы, хорошим визуальным рядом и подбором актеров, позволяя думать, что "Чащу" можно будет пересмотреть еще не раз. Культовости фильм, скорее всего не получит, но если бы его сняли еще в 2014 году, как заявлялось, то успех его стал бы ошеломительным.
Зловещее место одиночество и боли — Чаща отражается в душах всех участников истории с похищением ледяным холодом, и невозмутимостью, за которой почти всегда скрывается тоска. Это — очень хорошее кино.
Издательство: М.: АСТ, СПб.: Астрель-СПб, 2024 год, 2500 экз. Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 384 стр. ISBN: 978-5-17-159426-8 Серия: Кино!!
Аннотация: Начало XX века. Джек Паркер и его сестра Лула остались без отца и матери после того, как тех унесла эпидемия оспы. Вместе со своим дедом они отправляются в путешествие, но на переправе грабители банков убивают деда, а сестру похищают. Джек чудом спасается и добирается до ближайшего города, но там до него никому нет дела. Помощи ждать неоткуда, и только два человека соглашаются спасти Лулу в обмен на землю Паркеров: острый на язык карлик Реджинальд по кличке Коротыш, который метко стреляет и зол на весь мир, и огромный могильщик Юстас, сын бывшего раба. Вместе они едут в Чащу, куда стараются не соваться даже рейнджеры, по следам банды Беспощадного Билла, садиста и жестокого убийцы. Скоро Джек поймет, что в этих землях жизнь ничего не стоит, а тот, кто пришел сюда, уже не вернется прежним. Если, конечно, вернется.