Когда хочется сделать хорошо, но делается как обычно.
Для современного российского кинематографа делать кинофильмы о значимых, и не всегда приходящихся ко двору в свое время творцах – не новость? Однако, получается ли это в конечном счете так, чтобы устроило и поклонников музыканта (актера, писателя), и случайного зрителя – практически никогда.
Небрежно начав с легендарного Владимира Высоцкого («Высоцкий»), и мягко пожонглировав именами Майка Науменко и Цоя («Лето»), режиссеры продолжают вторгаться в тот мир, где принято о мертвых говорить либо хорошо, либо ничего. И, разумеется, главный проигрыш в конечном итоге исходит из-за того, что у такого рода ушедших в мир иной людей уже сложился достаточно обширный круг почитателей, возводящих персону в культовый и легендарный статус, и финт с историей «по мотивам» здесь уже не пройдет.
В 2023 году на экраны вышел сериал «Король и шут», повествующий об известной в узких кругах музыкантов и широких кругах любителей популярного панка группе «КиШ». Безусловно, к нашей современности, та музыка, что будоражила умы подростков-неформалов конца 90-х – начала нулевых, стала чем-то ностальгическим, а не протестно-бунтарским, именно поэтому киноистория на 8 эпизодов, возможно, несколько запоздала. Время такого рода рок-музыки уже кануло в Лету, уступив место псевдо-постовой мелодике, или такому же ненастоящему рэпу, поэтому новых поклонников в тысячном эквиваленте у «КиШ» вряд ли появится, а вот негодование у«вечных бунтарей» за тридцать такой сериал вполне вызовет. Хотя, чисто эстетически, в киноэпосе о Горшке и Князе есть ряд интересных моментов.
Если вкратце, то нам представлен линейно-параллельный ход повествования, где реальная биография людей, причастных к группе соприкасается с вымышленным миром сказочных песен «КиШ», в котором визуально обыгрываются их сюжеты, сплетая фэнтези-феерию с уникальными, по мнению сценаристов пасхалками, которые придутся по душе поклонникам группы, но на которые абсолютно не обратят внимания обычные зрители.
Из плюсов. Сериал достаточно динамичный, с хорошей аутентичной игрой актеров, которые вошли в образы музыкантов и их окружения, благодаря биографическим книгам участников «КиШ» Князева и Балунова, а также явному общению с прообразами. Фэнтэзи-составляющая отлично разбавляет унылое самокопание и однообразную панк-повседневность персонажей.
Особо хотелось бы выделить оживший психопатический персонаж маскота группы – Шута, чьим прообразом наверняка послужил клоун из «Спауна» (1997). Его харизма и буффонада очень забавны и заставляют смотреть сериал и дальше, практически только из-за подобных скетчей.
единственный харизматичный персонаж
и его прообраз — тучный клоун Осквернитель из "Спауна"
Ну, а так. Минусов гораздо больше.
Первое. Тема наркотиков в сериальной жизни Горшка очень преувеличена. Ровно настолько, чтобы быть на грани пропаганды, хотя сценаристы явно хотели обратного эффекта. Эффекта «рок-звезды» также не очень получилось достигнуть, судя по тому, что говорят о Горшеневе знавшие его люди. В целом, смотреть все эти наркоманские трипы действительно неприятно, особенно если учитывать то, что у Уэлша это получалось талантливее.
Второе. Тема противостояния Горшка и Князя явно оправдывает сторону второго, возможно потому, что именно он был креативным продюсером сериала. Иногда все эти наивные моменты с ссорами-уходами и подставами со стороны Горшка кажутся очень детскими. Хотя, совершенно неизвестно, как это все было на самом деле (да и мне, например, неинтересно).
Третье. Во многом, прочие участники группы показаны статистами, даже не второстепенного порядка. Зато очень много косплея интервью Горшка, возможно эпатажных и ироничных, но с перебором всей этой левой и анархической риторики. И это при том, что в первых сериях фильма показаны действительно интересные моменты из биографии группы, например драка бандитов и байкеров в клубе «Секстон» в 1994 г. Во всем прочем тематика показанного прошлого очень пластмассова и неинтересна, хотя это было совсем недавно.
Четвертое. Фэнтези-параллели в сериале до того ералашны, хотя и понятно, ведь они все сделаны так, словно кто-то захотел сделать полнометражный фильм на основе клипа «Ели мясо мужики», что смотреть их очень смешно, не более того, хотя там есть и отсылки к классическим дарк-фэнтези фильмам.
Ну, и финал сериала с полностью слитой из культовой сцены из «Достучаться до небес» темой смерти главных героев вообще лишний, по моему скромному мнению.
Вердикт – сериал вполне можно посмотреть один раз, но повествование, где каждая новая серия слабее предыдущей очень утомляет.
еще одна серия окончательно превратила бы сериал в скучную психологическую драму с нравоучительным эффектом
«Бешенство» (2023, Россия, реж. Дмитрий Дьяченко, 100 мин.)
Обманывающая зрителя обложка
И снова российские режиссеры решили сделать фильм в жанре survival horror, но получилась социальная драма, с очень плохо проработанной сценарной сеткой диалогов.
Впрочем, от этого фильма я не ожидал чего-то сверхъестественного, особенно, учитывая просмотренный недавно выживательный опус «На ощупь» с Д.Нагиевым. Грабли все те же, фильм хочет нас чему-то научить, но не получается, ввиду, опять же, слабого сценария, который никак не может подвести зрителя к переживанию за главных героев, или сделать выводы, которые, по идее, должны быть у смотрящего фильм взрослого человека.
Все вышло, как обычно. В основу сюжета, как сообщается во всех пресс-релизах, легла реальная ситуация с бешенством и нападениями волков на село в Приамурье в 2019 г. Я специально просмотрел новости того времени. Ничего страшного там не случилось, как, впрочем, и само бешенство в сюжете фильма – просто некий антураж и название на постере. С таким же успехом, события киноленты могли происходить в Африке или на Мальдивах.
В целом, как и предполагалось, вместо выживания с волками (как, например, в фильме Grey с Лиамом Нисоном), нам показана сложнейшая по своей задумке история взаимоотношения отца и сына-наркомана, который находился в крайней степени зависимости. Испытывая собственные трудности с законом, отец увозит сына на Дальний Восток, чтобы вылечить «дедовскими» методами его недуг. Но, разумеется, его задумка была изначально не проработана, а модные ныне темы с излечением от наркомании в отдаленных сибирских деревнях, в этом фильме преподносятся в сегменте «как не надо делать». Впрочем, не буду портить спойлерами свою короткую заметку. Скажу, вкратце, что большинство разговоров первых 15 минут фильма из серии «эх, молодежь» с последующим разрубанием приставки для предотвращения эволюции «игрок в NFS» — «наркоман».
После неубедительного вступления и подводок с тем, что в районе деревни происходит что-то с местными волками, нападающими на людей и будящими от спячки медведей, тема с сыном-наркоманом отходит на второй план, и на сцене появляется актер Евгений Ткачук, уже знакомый нам по совместной игре с Серебряковым в эпопее «Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов». Таким образом, незначительный персонаж для связки становится, чуть ли не вторым главным героем, где на фоне его тандема с Серебряковым все остальное, включая бешенство, отходит на второй план. И, далее по сценарию все, почти что, как в фильме «На ощупь».
Скажу пару слов о постановке. В фильме все очень и очень темно, и сделано это лишь для того, чтобы скрыть плохо нарисованных графикой волков, медведя и проваливающийся потолок в зимовье. Все, что связано с экшн-сценами довольно халтурно, действия героев картонные, бешенство возведено в культ чего-то на уровне вируса из Resident Evil, ну а обещанных сцен с настоящими волками я так и не увидел. Все мельтешит и в неясных сумерках быстро тратятся немногочисленные патроны.
В принципе, фильм могли спасти чудесные визуализации ландшафтов Камчатки и Алтая, из которых склеили Приамурье, но меня .как жителя Восточной Сибири таким не удивишь.
Серебряков в своем постоянном амплуа
единственный харизматичный персонаж
Образ егеря моделирует всех остальных второстепенных персонажей, как статистов
David Arkenstone '2022 "Music Inspired By Middle Earth Vol ll" (QDV Recordings – 7618)
цитата
20 лет назад я записал «Music Inspired by Middle Earth Vol. I.' Поскольку меня всегда вдохновляли книги Толкина, а его рассказы до сих пор являются частью моей жизни, я был рад снова посетить этот мир. Я относился к альбому так, как если бы я сочинял в голове фильм, который хотел бы озвучить. У современных композиторов появилось значительно больше возможностей в технике для музыкальных аранжировок, поэтому мне не терпелось изучить оркестровку и исполнить большую часть записей самостоятельно. Именно это, а также мысль о том, что, надеюсь, именно мои навыки,которые также улучшились за эти годы, привели меня сюда.
Треклист:
1. The Shadow Of The Past
2. The Green Dragon
3. Daughter Of The River
4. The Light of Imladris
5. Servant Of The Secret Fire
6. Caras Galadhon
7. Fangorn Forest
8. The Great River/ The Argonath
9. Shadowfax And The White Rider
10. The Forbidden Pool
11. Minas Morgul
12. The White Tree Of Gondor
13. The Houses Of Healing
14. The Returning
На волне значительного отторжения сериала "Кольца Власти" легендарный мультиинструменталист Д. Аркенстон, известный своими многочисленными инспирациями и звуковыми пейзажами к фэнтези-произведениям и популярным компьютерным играм, с большой толикой кельтского музыкального наследия, сочетающего электронику в стиле new age с народными инструментами, решил, после довольно большого перерыва, вернуться в Средиземье, обновив наши слуховые рецепторы узнаваемыми и легкими саундскейпами, с большим влиянием партирур Говарда Шора к Фильму "Властелин Колец". Однако ,смею заметить, эти мелодии ни в коей мере не являются копированием оркестровых партий грандиозной кинотрилогии, но позволяют нам снова заглянуть под полог Фангорна и Лориена, пройти водным путем через Аргонат, или издалека украдкой посмотреть на зловещий Минас-Моргул. Это, безусловно, легкая музыка для сопровождения чтения, и, сообразно профессиональным навыкам музыканта, вдохновляет на что-то грандиозное. Релиз вышел как на CD, тк и на виниле, поэтому ценители и коллекционеры вполне могут насладиться и классическим монументальным звуком на пластинках. В целом, ничего необычного в плане мелодики, но и вдвойне приятно от того, что к классическим впечатлениям от книги\фильма П.Джексона все еще бережно относятся.
Khazad-Dûm '2020 ''Hymns from the Deep'' (selfreleased)
цитата
Гимны из глубин — это исследование темных глубин Мории от почитаемого Властелина колец Дж. Р. Р. Толкина. Лирика — это одно длинное эпическое стихотворение, написанное Мервином Эвансом на основе главы «Мост Хазад Дума» из «Братства Кольца». Это охватывает треки альбома, которые музыкально черпают влияние из похоронного джаза, дэт-метала, блэк-метала и дарк-эмбиента. Все музыкальные и инструментальные выступления идут от Дэниела Скривенера, а Мэтью Серри направляет голос Балрога для завершения проекта. Это кавернозная и предчувствующая траурная гибель, которая настоятельно рекомендуется поклонникам EVOKEN, RUINS OF BEVERAST, ESOTERIC.
Треклист:
01. Stones of Sorrow 12:42
02. The Forsaken Palace 13:41
03. Mountainous Structures 04:20
04. Monstrous Flesh 12:15
05. Transmuted 09:36
По большому счету, такой тягучий стиль музыки, как funeral doom, изредка заходящий на границы эмбиентных саундскейпов и атмосферного black metal интересен большому количеству людей, настолько сильно, что вышедший три года назад дебютник Khazad-Dum из Великобритании, мощный лейбл Avantgarde music собирается выпустить на виниле. Что ж, дело вкуса, но музыкальные изыски британского проекта из двух человек интересны, в первую очередь тем, что концептуально попытались рассказать слушателям об одном из самых эпических моментов в истории Братства Кольца, величественных залах и колоннах, в одночасье ставших склепом для своих хозяев гномов. Однако, если обратиться к истории, во многом, австрийский Summoning гораздо более эпично и атмосферно исполнил стихи о Мории и Казад-Думе, еще в 1996 году. Однако, как раз концепт и вызывает желание послушать этот опус, выдержанный в традициях стиля — монотонности, большой протяженности треков и общей атмосфере неприкаянной похоронности.
"Зайчик" (Tinny Bunny) Визуальная новелла (В разработке с 2016 г.)
многообещающая заставка
Во многом, индустрия игростроительства стала упрощать себе задачи в плане сложности, собственно, «игродельства», да и молодое поколение, зачастую, не ищет шедевральных и насыщенных игр, выбирая индии-игры, где, на краудфандинговой основе, сами выбирают, во что поиграть. Немаловажным фактом является и то, что эти самые молодые люди стали больше читать, и некоторые игровые жанры во многом этому способствуют.
Жанр визуальной новеллы для меня оказался новинкой, и в один прекрасный околовесенний вечер мы с женой решили «пройти»-почитать подобную новеллу, остановив свой выбор на достаточно известной в среде молодежи игре-новелле «Зайчик» (Tinny Bunny) Что ж, не будучи «обзорщиком», попытаюсь сказать об этом произведении пару слов.
Сюжет
Где-то в неопределенном месте России середины 90-х годов находится поселок, окруженный вековой тайгой, куда, в старинный родовой дом переезжает из города семья из четырех человек, среди которых главный герой новеллы – мальчик Антон, весьма одаренный, умеющий рисовать и читающий книги. У него есть младшая сестра, с которой он очень дружен и родители в состоянии «полуразвода». Мальчик готовится пойти в местную школу, но еще задолго до этого его и сестру начинают преследовать всевозможные видения, связанные с пугающим лесом и его обитателями.
Все остальное, без спойлеров.
Преамбула
Визуальная новелла «Зайчик» начала создаваться еще в 2016 году, и с тех пор все еще не закончена, на момент марта 2023 года вышло три эпизода. Сценарий виртуальной книжки-игры основан на одноименном рассказе-победителе различных хоррор премий Дмитрия Мордаса, однако имеет мало общего с оригинальным произведением, кроме локаций и ключевых персонажей, что, впрочем, не мешает новелле быть самодостаточным произведением, в некоторых моментах превосходящим оригинал.
Погружение во Вселенную игры
События новеллы происходят во временном промежутке 1997-1998 года, однако разработчики взяли в свой канон многие клише из общего временного периода 1994-1998 годов для создания определенной атмосферы, что наверняка очень нравится современным молодым людям, испытывающим псевдоностальгию по временам, где не жили никогда по причине юного возраста.
Колорит игры пост-панковый практически во всем, отрадно, что музыка хотя бы осталась в хоррор-стилистике – от клавишных пассажей до эмбиентовых саундскейпов. Персонажи игры – провинциальные дети 90-х, однако их лексикон и ужимки в некоторых моментах несколько карикатурны, хотя и интересны. В отличие от рассказа «Зайчик», в игре добавлены целые ветки новых героев, которые должны привести к нескольким оригинальным концовкам.
Кроме всего прочего, сама игра напоминает популярный в 90-е жанр книги-игры, которые, впрочем, были быстро вытеснены приставочными играми, но мы помним все равно)))
Саспенс, ощущаемый игроком во время прохождения напоминает столь любимые в наши дни сериалы «Топи» и «Территория» (все эти псевдофольклорные элементы и персонажи), но еще и косплеит все тот же легендарный «Твин Пикс». «Кто похитил Вову?» — слоган напрашивается сам собой.
Отсылок в игре множество, а ввиду того, что визуальная новелла рассчитана не только на российского потребителя, снабжена меметичным словарем. Который читать нужно обязательно, потому что видно, насколько остроумно его составили. В нем все те артефакты давних лет, что знакомы каждому человеку 35-40 лет – приставки, жвачки, видеокассеты, сериалы и передачи, способные атмосферно передать временной промежуток игры. Кроме того со знанием дела герои игры разговаривают на темы 90-х годов, обсуждают что-то актуальное для детских компаний тех времен, и им практически веришь, если бы не общий постироничный настрой игры. Хотя, это здорово, когда игроку предлагается сыграть в 8-битный Duck Hunt, а на экране телевизора знакомые многим музыкальные заставки сборников 999 in 1 с сопровождением из фильма «Привидение».
Одного я понять не могу – это мем с боязнью заставки телекомпании «Вид». Я не знаю никого, кто бы боялся этой темы, ввиду того, что наоборот – зловещая музыка и статуя призывали посмотреть действительно интересные передачи. Зато попутно расскажу о действительно общих страхах детей той поры:
1. Боязнь отверстия вентиляции после просмотра серии «Секретных материалов» о человеке-слизняке
2. Боязнь серии о Бугимене (Домовом) из первого каноничного мультсериала об охотниках за привидениями
3. Боязнь купаться в ванной с пеной после просмотра экранизации тех же «Охотников».
Вот это топ страхов тех лет)))
Локации
Довольно интересно, что локация игры вызывает у людей лишь догадки – навскидку термины «глушь», «тайга», «шаманы» говорят нам о сибирских деревнях, а один из гопников – Бяша, явный мальчик-бурят. Но лес вокруг поселка на артах не сибирский, как и несибирское название реки – Ольшанка намекает на рандомность в выборе прорисовки на основе фотографий. Я нашел несколько похожих локаций, правда на Украине. Это Винницкая область – приток Десны, Ольшанка и Турбовский лесопарк в ее долине. По крайней мере, очень похоже, ну или нет.
тайга?..
...или Турбов Парк
Ольшанка
и ее прообраз (?)
Удивила и школа, характерная для райцентров, но стоящая в поселке из зловещих изб. К тому же, у деревенских школ нет номеров.
Сам лес и его демонические (?) обитатели очень напомианают тематику фильма VVitch, хотя и с русским колоритом.
Персонажи
В отличие от рассказа, в визуальной новелле есть несколько групп персонажей, взаимодействие с которыми приводит к разным финалам. Это школьники, демонические персонажи из леса в масках зверей, странные родители и сестра главного героя, ну, и наконец, не по годам эротизированные моменты с любовными намеками, опять же для выбора линий повествования. Топорно, но интересно. Неоднозначность линий также запутывает, но не настолько, чтобы не посчитать прямолинейность финала рассказа каноном.
видимо это 12+ с оммажами к аниме и дорамам
плюс заигрывания с русским фольклором на ту же тему
Расклад эпизодов
Разработчики интригуют своих потенциальных игроков, скрывая подробности новых эпизодов, озвучку персонажей, вплоть до мелочей, создавая целый мир догадок, что заманчиво, но, вместе с тем и затягивает сам процесс игры. Все же читать это все очень долго, а незаконченность вскоре может охладить пыл поклонников.
И все же, получилось интересно. Мне понравилось.
а все эти темы со зверятками очень напоминают Мориса Сендака и "Там, где живут чудовища"