Vampir (2021, Сербия, Германия, Великобритания, реж. Бранко Томович, 95 мин.)
Немного о сербском кинематографе. В целом, большинство фильмов, которые хорошо выходят у сербских режиссеров – это либо социальные драмы, либо философские притчи, либо социальные притчи на тему недавних балканских войн.
И вот здесь следует заметить, что для балканских народов понятие идентичности очень велико и важно. Важны невидимые связи между прошлым и настоящим, важна вера, которая столько времени была причиной этнических разногласий между близкородственными народами. Возможно, именно поэтому, даже в жанре мистики и ужасов посыл о возвращении к корням актуален.
Вкратце о сюжете. В маленькую деревню в Сербии приезжает отчаявшийся мужчина, чтобы поработать на кладбище сторожем. С этого времени с ним начинают происходить странные вещи, преследовать видения, и, в конечном счете, он понимает, что не может выбраться из этого зловещего места.
На самом деле, когда я видел немногочисленные отзывы на этот кинофильм, то редко где было сказано что-то хорошее. Думаю, в первую очередь, потому что кино достаточно затянутое и нудное, а в течение всего действа почти ничего не происходит, включая неожиданный финал.
Однако, в защиту фильма следует сказать немного слов, чтобы прояснить ситуации. Этот некоммерческий фильм (этакий инди фолк-хоррор) в артхаусном стиле больше напоминает нам не о вампирической традиции Валахии или Балкан, а рассказывает об умирающей глубинке, где немногочисленные жители тихо увядают, как и весь окружающий их космос, пространство привычности и повседневности. Если уж говорить о типично вампирской сказке Югославии, следует вспомнить о «Бабочке» (1973), которая всецело показывает нам мир, сродни гоголевской Диканьке, с жизнерадостными местными жителями, и не менее жизнерадостными колоритными вампирами. Тогда к чему все показанное в «Вампире»?
Ну, во-первых – это тоска по родине, которую режиссер (одновременно сценарист и главный герой-актер – Бранко Томович) воплотил в погребальном плаче, причитаниях и трауре. Стоит посмотреть на кладбище, красной нитью проходящее через весь фильм. Большинство надгробий новые.
Второе. Учитывая то, что режиссер уроженец Германии, он в душе все равно помнит о малой родин. Будучи этническим сербом, все равно ощущает незримую связь со своим народом, что передается в фильме через то, что каждый из жителей деревни пытается разговаривать с главным героем, уроженцем Лондона, чьи предки – выходцы из этой же самой деревни, на сербском диалекте, он с печалью смотрит на то ,как люди танцуют хору, как они пьют ракию, но не может до конца киноленты понять всей этой атмосферы, он неприкаянно скитается по лабиринта улиц деревушки и, в сущности, его персонаж – это кафкианский юноша. Нигде он не находит покоя, а его сны превращаются в кошмары. Каждое мероприятие, в котором он принимает участие – это траурные поминки.
Третье. Посмотрим на примечательное имя главного героя. Это очень важно в контексте самой киноленты. Итак, это имя практически нарицательное – Арнаут. Арнауты – это небольшая этническая общность албанцев, православных по вероисповеданию, однако обособленных от, например, таких же православных сербов. Вымирающий субэтнос. Хотя еще один интересный факт, в XVIII веке среди официально зарегистрированных хронистами вампиров был Павле Арнаут.
Собственно, кульминация всего этого артхаусного произведения не самолюбование режиссера, снимающего самого себя в антураже балканских пейзажей. Это, скорее всего, переосмысление тягот человека, вынужденного быть космополитом в большом государстве, но неожиданно осознающего себя частью чего-то былого, почти забытого. Неслучайно, Арнаут ходит по кладбищу, всматривается в надгробия, разговаривает со священником, пытается говорить с селянами, меланхолично наблюдает за народными танцами. Он, с точки зрения современности, очень далек от всего этого. Он живой мертвец без корней – вампир, который должен переродиться, осознать себя частью своей общности посредством инициации. Возможно, образ вампира для таких метафор грубоват, но зрелищен, и именно поэтому режиссер интерпретирует свои мысли так, чтобы задеть за живое, не напугать, но вызвать какие-то неприятные ощущения, задуматься.
Этот фильм – тризна по ушедшему, похоронные причитания по людям, забывшим свои корни, на что несколько раз намекается повторением отдельных сцен, раскрывая их смысл
Впрочем, то, что выпущено в итоге, слишком эклектично для среднего зрителя, не понимающего метафорических посылов, а мечтающих о фильме на вечер.
Хотя, возможно, это просто мои домыслы, и "Вампир" — просто скучный малобюджетный фильм ужасов, о чем я неоднократно читал.
«Чужая земля» (также The Colony, Tides, Приливы, 2021, Германия, Швейцария, реж. Тим Фельбаум, 104 мин.)
В целом, довольно приятно, что современный кинематограф все еще стремится к звездам не только в рамках глобальных франшиз, но и в рамках научной фантастики, пускай это и не всегда получается хорошо.
Среди фестивального кино предполагается некий тренд на экологические и социальные фильмы, поэтому довольно-таки нудный фильм об извечном возвращении со звезд на родную Землю вполне заслуженно получил свои призы во многих категориях, причем и на фантастических фестивалях тоже, что говорит о его успехе.
Земля снова стала ареной для экономического потребления, войн, катаклизмов, в общем, всего того, что ведет нас рано, или поздно к пустошам Мохаве, но мечта о звездах остается всегда, пусть даже этот мечтательный взгляд будет направлен из лачуги.
Предположим, что кому-то удалось отправится за несколько сотен световых лет, в квази-пригодную для жизни космическую систему созвездия Лебедя, и основать там колонию, чтобы жить и продолжать свой род. Есть определенные знания для межпланетных путешествий, есть память о прошлом, о технологиях и земной культуре. Но, собственно, некому эту культуру передать, условия планеты Кепплер-209 слишком жесткие для фертильности (возможности приносить здоровое потомство) у мужчин и женщин, и, спустя два поколения, человечество (выходит, кепплерианцы :)) отправляют на Землю экспедицию «Улисс», а, после потери связи с ней, и вторую экспедицию. Что ж, некий старинный посадочный модуль с парашютом ломается при посадке, что приводит к повреждениям его приборов, смерти командира и ранению еще одного члена экипажа. Дееспособная женщина в лучших традициях «Вавилона Н.Э.» выходит в приливную зону, и пройдя два километра находит мечехвоста и медузу, подмечает отсутствие радиации и прочую нужную информацию, после чего в полосе тумана возвращается на модуль, в котором уже похозяйничали рейдеры. Дальше больше, мы сталкиваемся со многими, вроде бы, интересными фактами, научными сведениями, социальными конфликтами, и даже с евгеническими теориями, но запала и того самого сдвига, который есть, например, в одной из новелл «Марсианских хроник», где стоило только позвать людей на Землю, и они улетели все, или на далекой планете, населенной ящерами и с вечным полярным холодом юные подростки, никогда не бывшие ни на Земле, ни в космосе, все ждут связи с Родиной (по Киру Булычеву), ничего этого нет. Местные рейдеры, живущие в мире, похожем на тот, что показан в «Водном мире» совершенно далеки от звезд, или от идей улучшения. Их удел – собирать ракушки с ржавого железа, а удел других – пытаться построить тоталитаризм на опять же, идее фертильности. Но никому этого не нужно, даже сами конфликты очень вяло текущие. Собственно, Земля стала чужой для всех, кроме тех же самых мечехвостов. И лишь маленький мальчик все мечтает о далеких планетах, о зелени, и звездах, что впрочем, безразлично почти всем.
Открытие квази-солнечной системы в созвездии Лебедя было очень знаковым событием для астрономии последнего десятилетия, собственно, большинство исследований велось с помощью орбитального телескопа «Кепплер», всего планет, возможно имеющих атмосферу, ввиду близости к материнским звездам, было обнаружено 15, и они, находясь на расстоянии в несколько сотен световых лет, имеют размеры большие. Чем земля, и представляют интерес уже не только для астрономии, но и для астробиологии.
Так что, фильм вполне полезен для просмотра, но, увы, снова и снова ставит социальное выше научного, или даже экологического посыла.
There's Something Wrong with the Children (2023, США, реж. Роксанна Бенжамин, 92 мин.)
Мне нравится, когда режиссеры, даже при достаточно скудном сценарии (опять) все же стараются сделать что-то потрясающе оригинальное. И если у них не выходит, то, в любом случае, видно, что они старались.
Фильм этот я посмотрел совершенно рандомно, и заранее не ожидал от него чего-то сверхвыдающегося. Однако, в нем есть ряд приятных и запоминающихся моментов.
Но начнем по порядку. В один прекрасный летний день в пригородной (да, именно в пригородной) зоне коттеджей, две семейные пары давних друзей арендуют уютные домики, чтобы провести выходные. Одна пара увлечена хайкингом и оутдором (модные туристы, в общем), причем в этой семье действует матриархальный уклад, поэтому это чайлдфри (не рожали и не хотят) отношения. Они ездят по миру, развлекаются, словно колледж навсегда остался в их душах. Другая пара имеет двух детей, и благодаря мужу-латиноамериканцу в ней действуют классические законы семьи. Однако в первой половине фильма они в ссоре и пока неинтересны. Мужская половина чайлдфри-пары все же тяготеет к отцовству и всячески развлекает детей, которые, впрочем, предпочитают упражняться в испанском, а от их отца зритель получает важную информацию, о том, что значит слово – “cabron”, которое мы так часто слышим в боевиках (самец козы – как объясняет испаноговорящий гражданин). Под очень (очень) большое количество алкоголя и нехитрую закуску проходит первый день, а мы узнаем, почему двухдетная семья на настолько сложных щщах. Оказывается, виной всему неудачно оцененная мужем практика свингерства.
Однако, на следующий день все идут в поход. Бодрый хайкер ведет всех по тропе, где после разрубания веток огромным мачете герои находят какие-то технологические руины. С этого и начинается, собственно, саспенс, или его подобие. Дети на испанском твердят о свете из ямы в руинах, а взрослые, в целом, не обращают внимания на эти слова, как и на странное кровотечение из носа у обоих.
Что ж, далее, зритель начинает понимать, почему фильм назвали именно так. Дети меняются, взрослые ругаются, причем всплывает абсолютно вся подноготная, и все заканчивается плохо. Больше спойлерить я не буду, чтобы хотя бы кто-то оценил плюсы режиссерской работы. А они, безусловно здесь имеются.
— Стилистика фильма выполнена под старые малобюджетные фильмы ужасов, начиная от титров, и заканчивая самим построением сюжета.
— Ход фильма напоминает о фильмах по произведениям Стивена Кинга.
— В фильме есть легкий флер произведений Лавкрафта. И хотя прямых отсылок мы не видим, но влияние произведения «Цвет из иных миров» здесь, безусловно, есть.
— Отличная игра детей, они умело мимикрируют то в положительных, то непонятно каких зловещих, что напрягает не только взрослых, но и зрителя, который вообще не может понять, на самом ли деле с ними что-то не так, или это плод объевшихся антидепрессантами героев.
— Как и в классических фильмах используется классический саундтрек. И хотя в качестве звуковой дорожки указана группа The Gifted, ясно слышится трек старой готик-рок группы Sisters of Mercy “More”, или мне показалось.
— Кроме того, нужно отметить отличную работу оператора, который в ряде кадров сделал очень интересные съемки, влияющие на атмосферу фильма.
Однако, недосказанность киноленты, скорее всего, придумает сам зритель, потому что налицо виден очень плохой сценарий, где социальной драме отведено больше временных отрезков, чем собственно ужасам и зловещим детям. В остальном, фильм на вечер, не более того.
«Где-то над далеким морем горевал огненный закат, струились лучи багряного солнца над бурными волнами, что гнал на далекий заокраинный Запад великий Ульмо. Здесь, среди скалистых берегов, навсегда печаль сливалась с криками чаек, стенала душа в бесконечной тоске по ушедшим временам волшебства. И лишь память оставалась навсегда там, где пурпурными узорами уходил в неведомые смертным земли потаенный путь»
В уходящем 2022 году музыкант-мультиинструменталист из США Sayer смог порадовать любителей электронной музыки и Толкина своим альбомом “Middle Earth” На более чем часовом звуковом полотне в 9 уникальных композициях воплотились различные ландшафты Средиземья от Итилиена и до Барандуина. Прекрасные саундскейпы, причем выполненные в стиле, совмещающем Берлинскую электронную школу и концептуальные работы Жана-Мишеля Жарра, проникновенно запоминаются слушателем и заметно выигрывают по сравнению с множеством эксплуатирующих тему Толкина проектов, не задумываясь ни о смысловой нагрузке, ни об атмосфере. Атмосфера же Dream Quest великолепна и вполне понравится тем, кто в детстве любил саундтреки к «Бесконечной истории».
Вот что говорит о своем опусе сам автор:
«С детства я был поклонником историй о землях и обитателях Средиземья. Они рассказаны с такими элегантными и яркими подробностями, что и по сей день я нахожу их восхитительными и очаровательными».
Sayer
Tracklist:
1.Rivendell 08:40
2.Valinor 10:20
3.Anduin 09:18
4.Ithilien 09:07
5.Mirkwood 07:07
6.Lothlórien 09:53
7.Misty Mountains 08:08
8.Rhovanion 09:48
9.Baranduin 06:23
Инструменты использованные для создания саундскейпов
Hellraiser (2022, США, Сербия, реж. Дэвид Брукнер, 121 мин.
Перезапуск культовых фильмов или франшиз всегда встречается враждебно, пусть даже он будет в сто раз лучше оригинала по качеству и современнее по спецэффектам. Однако, если фильм изначально имеет плохо продуманную концепцию, унылый сценарий и ориентируется на общественный тренд, а не на культ тех, кто обязательно потратит деньги на билет и любой мерчандайз, если фильм окажется именно «тем самым», то и у случайного зрителя он не вызовет никаких эмоций, кроме скуки или неприязни. Именно так получилось в свое время с новым «Кладбищем домашних животных». Ощущение такое, что весь свой поток вдохновения создатели заключают в трейлер, а потом показывают в полном хронометраже что-то совсем другое.
«Восставший из ада» был именно тем фильмом, который я застал еще в классическом постсоветском переводе на VHS, посмотрел в гостях поздно вечером, и потоки крови и жестокости в классическом фильме вызвал у меня массу впечатлений. Я не стал фанатом серии, книг Баркера я тоже, к своему стыду, не читал, но зато именно в те же годы полюбил его «Ночной народ». Позже мне удалось посмотреть различные части этого фильма, но, разумеется, как и в случае со многими другими фильмами, лишь первый и второй мне очень запомнились. А вот самой тупейшей частью мне показалась та, где события происходят в космосе.
И вот, долго подбираясь к новому кинофильму, который перезапустил на свой лад франшизу, я, в принципе ничего сверхчудесного и не ожидал, кроме, возможно, атмосферы сенобитов, лукаво исполняющих волю собравших шкатулку Лемаршана. Но, конечно, мне пришлось разочароваться.
Во-первых, новый фильм, как мне показалось, собирался следовать именно книжному канону серии, однако в исполнении данного режиссера, растянувшего хронометраж кино почти до двух, с небольшим, часов, вышло что-то очень нудное.
Что мне показалось совершенно лишним, так это сначала показать нам балканские трущобы буквально на пять минут, и не оставлять сюжет в этом депрессивном антураже, а перенестись опять же в царство роскоши и порока – Массачусетс. Ну что ж, ладно. После легкого намека на одну из серий старых фильмов о знаменитом «кубике», зрителей переносят в сериал «Друзья» в каком-то карикатурном смысле.
Я не стану заострять внимание на ориентациях или на алкоголизме\наркомании главной героини, но почти пятиминутное однополое валяние в постели с декламацией Байрона или же жесткий половой акт опять же главной героини со своим сомнительным дружком явно лишнее время в этом и без того растянутом киношедевре. Собственно, и унылые диалоги слабого сценария в оригинале настолько же плохи, что вины переводчиков, использующих это междометие «ладно» в течении всего фильма огромное количество раз вовсе нет, просто диалоги очень слабы.
Сенобиты в фильме показаны чертовски мало, а их появления нелепы (опять же, никакой спорности в цвете сенобитов или в том, что транс-актриса сыграла Пинхеда я не вижу – Баркер все же, да и канон книги, как я понял это тоже не нарушает), а вот то, что сенобитов стало так легко перехитрить или ставить им какие-то условия, переигрывая их, меня удручило. Неотвратимость судьбы героев исчезла, а главная героиня, которая и вправду похожа на наркоманку, не вызывает сопереживания, как героиня первой части, столкнувшаяся с дядюшкой Фрэнком.
А вот Пинхед интересный, не более того, просто интересно сыгранный персонаж, но сценарий все остальное уничтожил. Как и скомканный финал, совершенно неожиданно оказавшийся ненужным и неудачным. В остальном, фильм не заслуживает пересмотра.
облако тэгов
