И вновь из закромов сайта «Пан Оптыкон» пана Давида Гловни (Dawid Głownia, PAN OPTYKON, http://pan-optykon.pl Прекрасный актер – всегда на своем месте. Но кто его знает?.. Запись от 01 октября 2024 года).
СВЕН-ОЛЕ ТОРСЕН в ПЯТНАДЦАТИ ФИЛЬМАХ
(Sven-Ole Thorsen w 15 filmach)
Свен-Оле Торсен (Sven-Ole Thorsen). Бодибилдер. Силач. Каскадёр. И актёр. Тот, который обычно ничего не говорит или говорит мало, но его снимают не ради этого. А ради того телесного совершенства и той физической силы, которыми он должен удивлять (а иногда и восхищать) зрителя.
Как актёр Торсен наиболее известен исполнением роли Торгима — одного из приспешников Тулсы Дума в великолепном фильме Джона Милиуса «Конан-варвар» (“Conan the Barbarian”, 1982, John Milius), но если внимательно приглядеться, можно увидеть его и во многих других кинопостановках. Если приглядеться, потому что во многих из них он проскальзывает где-то на фоне, а иногда маячит на заднем плане, обычно с угрожающим выражением лица и в группе злодеев, пытающихся убить главного героя, или появляется в эпизодах, где важен показ физической силы. Значительная часть этих ролей, по крайней мере изначально, была получена им благодаря дружбе с Арнольдом Шварценеггером — Торсен снялся в двенадцати его фильмах.
Недавно я вспомнил о Торсене, когда пересматривал фильм Сэма Рэйми «Быстрый и мертвый» (“The Quick and the Dead”, 1995, Sam Raimi), где он сыграл роль шведского мастера поединков на револьверах. Лицо показалось мне знакомым, но я не сразу его узнал. И это заставило меня задуматься над тем, что, возможно, Торсен играл во многих фильмах, которые я видел, но я не обращал на него внимания.
И вот тогда я впервые в жизни заглянул в его профиль на IMDb. Ожидания были высокими, но, holy fuck, реальность намного их превзошла! Могучий датчанин сыграл превеликое множество ролей, в основном (но не только) в помпезных постановках.
В качестве иллюстраций – кадры из 15 фильмов.
КОНАН-ВАРВАР (Conan the Barbarian, 1982)
КОНАН-РАЗРУШИТЕЛЬ (Conan the Destroyer, 1984)
БЕЗ КОМПРОМИСОВ (Raw Deal, 1986)
СМЕРТЕЛЬНОЕ ОРУЖИЕ (Letal Weapon, 1987)
ХИЩНИК (Predator, 1986)
БЕГУЩИЙ ЧЕЛОВЕК (The Runner Man, 1987)
КРАСНАЯ ЖАРА (Red Heath, 1988)
ХАРЛИ ДЭВИДСОН и КОВБОЙ МАЛЬБОРО (Harley Davidson and the Marlboro Man, 1991)
НЕМЕЗИДА (Nemesis, 1992)
НЕКУДА БЕЖАТЬ (Nowhere to Run, 1993)
ПОСЛЕДНИЙ КИНОГЕРОЙ (Last Action Hero, 1993
БЫСТРЫЙ и МЕРТВЫЙ (The Quick and the Dead, 1995)
КУЛЛ-ЗАВОЕВАТЕЛЬ (Kull the Conqueror, 1987)
ГЛАДИАТОР (Gladiator, 2000)
АНГЕЛЫ ЧАРЛИ: ТОЛЬКО ВПЕРЕД (Charle’s Angels: Full Throttle)
P.S. 1. Посвященный актеру сайт можно найти здесь:
СТРАШНЫЙ СУД: ПОБЕГ («Nowa Fantastyka» 263 (356) 5/2012). Часть 12
21. Очередная «странная» рецензия Лукаша Орбитовского (Łukasz Orbitowski), напечатанная на стр. 78, носит название:
НЕЧТО об ОДЕРЖИМОСТИ
(Rzecz o nawiedzeniu)
Истории о временных петлях порождают трудности на всех возможных уровнях. Давайте рассмотрим самый простой пример. Наступает пятничный вечер, я отправляюсь с другом выпить пару кружек пива, попойка малость затягивается, вмешиваются так называемые непредвиденные обстоятельства, и когда я возвращаюсь домой, меня неожиданно ослепляет поднимающееся над горизонтом солнце. Я думаю – совершено ошибочно – что наши с другом развлечения затянулись до утра субботы. И только постепенно осознаю неприятную истину: уже воскресенье, и я потерял субботу в той же темноте, в которой оставил и содержимое своего кошелька. И вот уже даже такое, весьма непритязательное приключение заставляет меня осознать, что привлекательность временных вариаций лишь кажущаяся. Кинорежиссёры чаще всего этого не понимают. За редкими исключениями.
Я слышал много хорошего о «Треугольнике», но не спешил в него запускаться. Потому что ну о чем в нем вообще идет речь? — думал я. Кучка придурков отправляется в круизное морское путешествие. Там их настигает шторм, и спасение приносит корабль – огромный, пустой, зато оснащённый временной петлёй, в которую эти глупцы тут же и суют свои головы. Они примутся нападать на своих отцов, дедов, нацистов и, наконец, на самих себя, и в конце концов конец окажется началом, и всё на этом. Нет, ну в самом деле, Орбитовский, если ты посмотришь этот фильм, то выглупишься почище его героев. Воодушевленный вот такой вот перспективой тотального оглупления я и взялся за просмотр.
Если вычесть отцов, дедов и нацистов, сюжет «Треугольника» выглядел именно так, как мне и мерещилось, и всё же я сидел перед телевизором, грызя пальцы аж до костей. Мы видим происходящее глазами Джесс, молодой матери-одиночки, которой чудом удаётся попасть на круизный рейс. Она действительно вместе с остальными высаживается на палубу таинственного корабля, где её друзья становятся жертвами маньяка в маске. Его личность не имеет особого значения, зато развитие сюжета да – и еще какое. Джесс, выглядывая из-за борта корабля, видит саму себя в компании недавно погибших спутников, пытающихся попасть на его палубу. Вскоре они умрут знакомым образом. Происходит ещё один сброс, и всё начинается заново.
Любой, кто хоть немного знаком с кино, быстро сообразит, о чём идёт речь, и создатели фильма прекрасно это понимают. Не желая чрезмерно изумлять зрителя в деталях, они концентрируются на элегантном исполнении целого. Говоря техническим языком, центральная часть «Треугольника» — это короткая история об убийстве,поставленная на повтор. Мы наблюдаем каждую сцену несколько раз, всегда с разных точек зрения. Когда персонажи впервые появляются на корабле, на заднем плане раздаётся определённый звук. В следующей сцене он приобретает решающее значение. Или, вот мы видим, что Джесс разговаривает с окровавленным мужчиной, абсолютно уверенная, что их только двое. Вовсе нет, потом оказывается, что другая Джесс подслушивает из-за угла. Минутку, я написал выше «впервые появляются». Но, может быть, они были на этом корабле с самого начала времён?
Логика тривиальной, казалось бы, петли времени открывает совершенно новые, ужасающие перспективы. В хоррорах это редкость, ведь временная петля должна порождать комизм, выраженный, например, в слиянии нескольких версий одного и того же персонажа, различающихся лишь степенью дезориентации. В «Треугольнике» также задаётся вопрос: когда же эти версии наконец встретятся? Ответ даёт сцена, где одна из героинь, смертельно раненная, пробирается сквозь кучу трупов самой себя, словно не в силах осознать, что происходит на самом деле. Я-то, кажется, это понял, и не могу себе представить, чтобы зритель сможет сохранить спокойствие в этот момент.
И я тревожусь также по еще одной причине. Я считаю «Треугольник» метафорой единственно подлинной одержимости. В реальном мире призраков не существует, даже в виде остаточных изображений. Это мы, живые, преследуем друг друга. Осознание этой довольно мрачной истины напугало меня во время просмотра больше, чем пугало подавляющее большинство других фильмов ужасов. Потому что это действительно так. Нас преследуют бывшие партнёры, причем зачастую они, угнетенные несчастьем, выглядят как настоящие призраки, и самое страшное — это их улыбки. Появляются призраки старых друзей, родственников, членов семьи. Они выпрыгивают, словно сумасшедший из склепа, проведший в нем всю зиму, кричат, плачут, ужасно радуются и рассказывают, как им ведется-можется, хотя для этого нет никаких оснований -- старые связи рухнули, как песчаный склон в глубокую воду. И вот теперь иди, идиот, ныряй, собирай то, что рассыпалось.
Джесс – молодая девушка. По-моему, ей следовало бы быть старше, ведь с возрастом одержимости становятся страшнее. Молодым людям не стоит с ними сталкиваться. Джесс – исключение из-за своей несчастливой жизни, и на борту корабля она проходит экспресс-курс по общению с живыми призраками. Со временем ужас нарастает. Зубы становятся длиннее, лица – чудовищнее, пока, наконец, мы не начинаем преследовать друг друга, и даже Джесс нападает на Джесс с топором. Если бы она осталась дома, ничего бы этого не случилось. Иногда я думаю, а не правы ли монахи в своих монастырях, ведь чем активнее живешь, тем больше вероятность того, что призраки будут тебя преследовать. Интенсивно живущий оставляет больше следов. Следы – они ж как призраки, возвращающиеся в самый неожиданный момент. Даже в простом воспоминании о потерянной субботе между пятницей и воскресеньем. Боюсь, именно так все это и выглядит.
”TRIANGLE”. Reżyseria: Christopher Smith. Występują: Melissa George, Michael Dorman. Wielka Brytania/Australia, 2009 («ТРЕУГОЛЬНИК». Режиссер: Кристофер Смит. В главных ролях: Мелисса Джордж и Майкл Дорман. Великобритания-Австралия, 2009. Рейтинг IMDb: 6,8.
И вновь из закромов сайта «Пан Оптыкон» пана Давида Гловни (Dawid Głownia, PAN OPTYKON, http://pan-optykon.pl Покадровая анимация и актерская игра в одном фильме – это всегда как минимум интересно... Запись от 26 июня 2024 года).
НЕМНОГО о ФИЛЬМЕ «ПЕРВОБЫТНЫЕ»
(Kilkadziesiąt zdań o filmie „The Primevals”)
Я не завидую тем, кто захочет подготовить полноценную рецензию фильма «Первобытные» (“The Primevals”). Потому что это произведение не вмещается в рецензентские шаблоны. С одной стороны, это легендарный фильм, который хорошо работает в материалах о разных диковинах, с другой — весьма старомодное произведение, причем эта старомодность была намеренной и заложенной на многих уровнях самим создателем.
Корни проекта уходят корнями в 1960-е годы, когда Дэвид У. Аллен (David W. Allen), ещё только переступавший порог карьеры в кино- и телевизионной индустрии, уважаемый создатель традиционных спецэффектов, особенно покадровой анимации, подготовил первоначальный план и рекламный тестовый ролик, которыми он попытался заинтересовать студию “Hammer”.
В то время реализовать проект не удалось, но Аллен время от времени возвращался к этой идее. Многое для постановки киноленты было сделано уже к концу 1970-х годов, но фактическое производство фильма началось только в 1990-х годах в компании “Full Moon Entertainment” Чарльза Бэнда.
В 1994 году все съёмки с живыми актёрами были завершены, и пришла пора подготовки сегментов покадровой анимации, что было (и остаётся) трудоёмким процессом, требующим огромных объемов работы и времени. Однако из-за финансовых проблем Бэнда реализация проекта была приостановлена. Аллен всё ещё надеялся однажды завершить проект, чего, к сожалению, не смог — он преждевременно скончался в возрасте 54 лет в 1999 году. Однако Аллен оставил своему другу Крису Эндикотту материалы, необходимые для завершения фильма — от раскадровок до кукол.
В 2018 году Бэнд организовал краудфандинговую кампанию для завершения проекта, в ходе которой ему удалось собрать 40 000 долларов. Благодаря этим средствам и поддержке небольшой группы создателей спецэффектов, работавших на условиях оплаты по себестоимости, удалось достичь поставленной цели — готовая версия фильма была впервые показана на кинофестивале “Fantasia” в июле 2023 года и недавно стала доступной для просмотра на стриминговой платформе Бэнда.
После множества турбулентностей и пауз фильм наконец был завершен и теперь доступен для просмотра. Но стоит ли его смотреть? У меня сомнений не было — в конце концов, «Первобытные» совпадают со многими моими кинематографическими увлечениями: от покадровой анимации через деятельность Бэнда до истории кино. В этих категориях это безусловно Событие.
Но понравился ли мне фильм? А вот тут должен признаться в весьма смешанных чувствах. Несомненно, в «Первобытных» есть отличные моменты — это сцены с использованием покадровой анимации. Общая атмосфера фильма тоже меня привлекает, потому что это ретро-стиль (и как я уже говорил) на нескольких уровнях. Не только с современной точки зрения, что очевидно в случае фильма, для которого операторская работа с актёрами была завершена тридцать лет назад. Но эта постановка была ретро уже в 90-х годах прошлого века, а в какой-то степени даже в конце 70-х, потому что она отсылала к кино со спецэффектами Рэя Харрихаузена 50-х и 60-х годов. Эту ретроманию можно протянуть ещё дальше и подчеркнуть, что на уровне сюжета фильм опирается на литературу из межвоенного периода — самым очевидным претендентом на краеугольный камень здесь является роман Эдгара Райса Берроуза «Земля, позабытая временем» (Edgar Rice Berroughs “The Land That Time Forgot”).
Всё это очень круто, но основная проблема фильма в том, что он... скучен. По настоящему интересные вещи происходят только в третьем акте, который является демонстрацией возможностей покадровой анимации — она появляется уже в начальной сцене, пробуждая масштабные ожидания, но позже вплоть до третьего акта, дает о себе знать только один раз и в очень ограниченной степени. Вместо этого у нас там фестиваль говорящих голов и красивых, безусловно, ландшафтов (доломиты, притворяющиеся Гималаями). Успеху сеанса не способствуют неинтересные персонажи, которые на самом деле являются типажными (учёный, охотник, местный житель).
Конечно, это можно списать на условности, что, несомненно, правда, но у меня сложилось впечатление, что в какой-то степени это было связано с необходимостью смирить амбиции Аллена, который оставил самое впечатляющее напоследок — если просмотреть архивные материалы, ещё со времён прерванного предпроизводства конца 70-х, видно, что изначально он хотел ввести покадровую анимацию во втором акте фильма (часть из существ, подготовленных на том этапе, не вошла в финальную версию фильма). Однако, какими бы ни были причины такого положения дел, из-за этой скучности я не могу полюбить «Первобытных» так сильно, как мне хотелось бы.
Тем не менее, это интересное произведение. Конечно, не для всех, но если вам нравится покадровая анимация — попробуйте ее оценить.
P.S. 1. Здесь можно посмотреть ВИКИ-информацию о фильме:
И вновь из закромов сайта «Пан Оптыкон» пана Давида Гловни (Dawid Głownia, PAN OPTYKON, http://pan-optykon.pl Немецкий экспрессионизмом – интереснейшая ведь тема... Запись от 1 января 2024 года).
ПРЕДЛОЖЕНИЕ ПУТЕШЕСТВИЯ по НЕМЕЦКОМУ КИНОЭКСПРЕССИОНИЗМУ
(Propozycja podróży przez niemiecki ekspresjonizm filmowy)
Этот пост -- не для тех, кто находится глубоко в теме немого кино, особенно немецкого киноэкспрессионизма. Я имею в виду, если такие люди читают данный пост — это круто, а если они еще и отзовутся — ещё лучше, но я публикую его для тех, кто только собирается познакомиться с немецким экспрессионизмом и колеблется, не зная с чего начать.
<…>Для начала я бы порекомендовал «Кабинет доктора Калигари» Роберта Вине (“Das Gabinet des Dr. Caligari”, 1920, Robert Wiene) как полноценное введение в немецкий экспрессионизм, а вот фильм, который, по крайней мере с моей точки зрения, хорошо смотрится из-за его нереалистичности — «Пражский студент» (“Der Student von Prag”, 1913), я рекомендовать не стану, потому что хотя лично мне он нравится, тем, кто не привык к просмотру раннего немого кино, лента может показаться не только слишком уж медленной, но и комичной.
Если «Кабинет доктора Калигари» ляжет вам на душу, стоит взяться за «Голема» Пауля Вегенера и Карла Бëзе (“Der Golem, wie er in die Welt kam”, 1920, Paul Wegener, Carl Boese), потому что он визуально крут (там весьма даже «калигарические» декорации) и тематически интересен. А если вам нравятся фильмы ужасов студии “Universal”, то вы можете посмотреть «Голема» сквозь призму «Франкенштейна» Джеймса Уайла (“Frankenstein”, 1931, James Whale).
Далее, идя по следу «калигарических» декораций, можно взяться за просмотр «Генуины» Роберта Вине (“Genuine, Die Tragödie lang seltsamen Hauses”, 1920, Robert Wiene), но это не обязательно.
Сделав эти несколько шагов в направлении фантастики, я бы повернул в сторону социального реализма Kammerspiel. Здесь я бы прежде всего порекомендовал выдающегося «Последнего человека» Фридриха Вильгельма Мурнау (“Der Letzte Mann”, 1924, Friedrich Wilhelm Murnau), чтобы узнать, как может выглядеть полнометражный художественный фильм эпохи немого кино без текстовых табличек (и тут стоит подчеркнуть: уже на уровне концепции, а не потому, что они утеряны) и работает ли это.
Если экспрессионизм социального реализма придется по вкусу, я бы порекомендовал обратить внимание на «Черный ход» Леопольда Лесснера и Пауля Лени (“Hintertreppe”, 1921, Leopold Lessner, Paul Leni).
После Kammerspiel можно вернуться к фантастическому кино. Однако на этом этапе пути я бы посоветовал взяться не за хоррор, а за продукты творчества предтечи научной фантастики и фэнтези. То есть за два впечатляющих фильма Фрица Ланга (Fritz Lang) .
Начать стоит с «Метрополиса» (“Metropolis”, 1926), потому что, хотя с современной точки зрения это не очень динамичное кино, оно очень хорошо анонсирует позднейшую кинофантастику, и тропы, которые там появляются, вернутся во многих фильмах.
И я имею в виду не только прямое влияние (очень заметное, например, в «Бегущем по лезвию» Ридли Скотта (“Blade Runner”, 1982, Ridley Scott), но и саму форму дистопийной фантастики и мотивы, с которыми ассоциируется научно-фантастическое кино (особенно роботы).
Далее я бы порекомендовал двухсерийных «Нибелунгов» (“Niebelungen”, 1924), но посоветовал бы смотреть их не как экранизацию легенды, а как предвестников фэнтези и — и, думаю, это не преувеличение — блокбастеров.
С современной точки зрения это тоже довольно вялый, но визуально красивый фильм, а вялость хорошо объясняется оперным контекстом.
И я бы завершил такой мини-обзор немецкого экспрессионизма фильмом «Носферату: Симфония ужасов» Фридриха Вильгельма Мурнау (“Nosferatu, eine Symphonie des Grauens”, 1922, Fridrich Wilhelm Murnau).
По нескольким причинам — во-первых, потому что скоро выйдет на экраны ремейк режиссёра Эггерса (Eggers), во-вторых, потому что интересно посмотреть, чем же действительно пугало зрителей старое кино, и в-третьих, потому что фильм оказал значительное влияние на позднее кино ужасов и вампирскую поп-мифологию (прежде всего: Носферату как один из видов вампиров в более поздних культурных текстах).
Если такая короткая пробежка по тематике вам понравится, маршрут можно продолжить.
В этом случае я бы порекомендовал посмотреть один из антологических (новеллистических) фильмов — лучше всего «Усталая смерть» Фрица Ланга (“Der Müde Tod”, 1921, Fritz Lang),
возможно, «Кабинет восковых фигур» Пауля Лени (“Das Wachsfiguren cabinett”, 1924, Paul Leni),
но это уже после «Усталой смерти» или, поскольку это более раннее произведение, «Жутких историй» Рихарда Освальда (“Unheimliche Geschichten”, 1919, Richard Oswald, другое название “Grausige Nachte”).
Позже можно посмотреть двухсерийный фильм «Доктор Мабузе» Фрица Ланга (“Dr. Mabuse, der Spieler”, 1922, Fritz Lang) – как один из первых полнометражных фильмов, но с предварительным осознанием того, что он длинноват.
И наконец, если рассматривать фильм в качестве представителя немецкого экспрессионизма (а похожая дилемма возникает и в отношении «Доктора Мабузе», который иногда воспринимают как фильм, созданный в противовес экспрессионистской формуле из-за его психологического реализма) — «М — Убийца» Фрица Ланга (“М”, 1931, Fritz Lang), который сам по себе сенсационен и вдобавок выступает предтечей более современных фильмов о серийных убийцах.
Наконец, чтобы завершить обзор самых важных названий, я бы добавил к списку «Фауста» Фридриха Вильгельма Мурнау (“Faust: Eine deutsche Volkssage”, 1926, Fridrich Wilhelm Murnau).
Вот таким я вижу мой план и маршрут путешествия по немецкому киноэкспрессионизму. Но, как вы знаете, сколько людей, столько и мнений. Если у вас есть свои предложения, что стоит проверить или добавить и в каком порядке расположить — поделитесь своим мнением.
И еще одно. В случае с этими фильмами я бы очень, очень советовал искать отреставрированные версии, потому что, как правило, те, что висят на сайтах с фильмами в общественном достоянии, выглядят ужасно, а качество изображения сильно влияет на восприятие немецкого экспрессионизма. В ассортименте Flixclassic.pl доступны несколько восстановленных произведений этого жанра, так что хотя бы ради них стоит воспользоваться этой платформой -- тем более, что месячный доступ к ней стоит сущие гроши – всего-то 12,99 злотых.
P.S. Ну вот ведь в чем разница поколений. Пан Давид свободно ориентируется в мире немецкого киноэкспрессионизма, он волен и может посмотреть все, что ему заблагорассудится, и если до чего-то не дотянется сию минуту, отыщет чуточку позже. Пишущий же сейчас эти строки – человек не только другой страны, но и другого поколения. Помню, как я, в свое время, очень хотел все это увидеть, во всем этом разобраться, но единственное что действительно мог – почитать книгу (замечательную должен сказать) на эту тему. Вот эту:
О да, помню, как я читал с горящими глазами строчку за строчкой, фразу за фразой, абзац за абзацем, страницу за страницей. Как я составлял списки с названиями фильмов и краткими аннотациями, заучивал имена режиссеров, актеров, разбирался в пересечениях тем, аналогиях и всем таком прочем. Без малейшей надежды увидеть хоть что-то на экране… Разве только на фотографиях, которые были в книге на нескольких листах вкладок. Вот тут небольшой отрывок из этой книги, который может дать некое о ней представление (кстати, о "Пражском студенте", который не стал рекомендовать пан Давид):
Книга и сейчас стоит в моем книжном шкафу на почетном месте, однако выясняется, что меня и с ней, оказывается, кое в чем «надули» -- кое что из нее изъяли, потому как мне такое читать было «не положено». Сравнительно недавно книгу переиздали
А немецкий киноэкспрессионизм, да, интереснейшая тема. Конечно, будучи некогда едва зеленевшей поляной, она ныне и для русскоязычного исследователя истоптанный, набитый плац, но ведь кто-то к этой теме только-только еще подходит. Вот тут чуточку информации для первого взгляда:
Фильм «Марс атакует!»(“Mars Attacks!”, 1996) вдохновлён эстетикой научной фантастики 1950-х и 1960-х годов. Бёртон позаимствовал облик инопланетян из серии коллекционных карточек 1962 года.
В саундтреке использованы инструменты с завывающим, внеземным звучанием, напоминающим о фэнтези-кинематографе того времени: терменвокс и симфония Мартено. Смертоносным для марсиан оружием, от звука которого у них взрывались головы, стал голос кантри-певца Слима Уитмена, исполняющего йодль в песне «Indian Love Call».
К сожалению, незадолго до премьеры «Марс атакует!» вышел «День независимости» — режиссер не знал о фильме Эммериха, который снимался в то же время, и был удивлен сходством.
Как закалялась сталь
Когда Бёртону предложили для постановки фильм «Супермен жив» (“Superman Lives”), сценарий Кевина Смита, написанный под диктовку Джона Питерса (автора "Бэтмена"), уже был готов. Стоит внимательнее рассмотреть задумку продюсера: он не хотел, чтобы Супермен летал, герой также должен был носить полностью чёрный костюм, а в финальной битве – сразиться с гигантским пауком. Лекс Лютор должен был получить в подарок космическую собаку, а злодей Брейниак, планирующий закрыть Солнце гигантским щитом, должен был иметь робота-помощника в стиле «гейского R2-D2» и в одной из сцен сражаться с белыми медведями.
Бёртон не поддался давлению Питерса и отправил сценарий на полную переработку. Перепалки длились год, который режиссёр до сих пор называет одним из худших в своей жизни. В конечном счете проект провалился, и мы больше никогда не увидим, как Николас Кейдж сыграл бы Человека из стали. В 2000 году Бёртон создал своего героя в плаще и с буквой «S» на груди. Им стал Стейнбой, мальчик, способный оставлять жирные пятна, в серии короткометражных анимационных фильмов «Мир Стейнбоя» (“The World of Stain Boy”).
В голове Тима Бëртона
Хотя декорации для «Сонной Лощины» (“Sleepy Hollow”, 1999) были самыми большими из когда-либо построенных в Англии, их возведение заняло всего три месяца. Члены съёмочной группы говорили, что «прогулкам по декорациям “Сонной Лощины”, особенно по городу в долине Лайм-Три, сопутствовало ощущение, что это было путешествием в голове Тима Бёртона».
Кристофер Уокен не был бы собой, если бы не удивил режиссёра. Только после утверждения на роль Всадника без головы актёр признался, что не умеет ездить верхом.
Обезьяньи фокусы
На съёмках «Планеты обезьян» (“Planet of the Apes”, 2001) Бёртон познакомился со своей нынешней женой, Хеленой Бонэм Картер (Helena Bonham Carter). Что же в ней его пленило? Актриса вспоминает: «Он сказал, что я похожа на маленького шимпанзе, слишком долго носившего человеческий грим. И добавил, что только он дал мне шанс быть собой. И что у меня был этот глубокий, задумчивый взгляд, исходящий из глубины души шимпанзе».
Он также заметил сходство между Бонэм Картер и Джонни Деппом. «По словам Тима, мы оба хмуримся одинаково и у нас похожая внешность – бледные, чахоточные люди с большими глазами, и именно поэтому мы подошли бы для немого кино».
Рыбная терапия
Создание «Крупной рыбы» (“Big Fish”, 2003) было для Бёртона своего рода терапией. После работы над «Планетой обезьян», о которой он говорил, что скорее выбросился бы из окна, чем сделал бы ее снова, ему захотелось создать что-то более личное.
История, основанная на книге Дэниела Уоллеса, нашла в нём тем больший отклик, что он недавно потерял отца. «Мне дали сценарий, и оказалось, что он касается тех проблем, с которыми я боролся сам, поэтому создание этого фильма было чем-то вроде катарсиса — я мог работать над этими чувствами, не прибегая к помощи психотерапевта».
Фабрика некорректностей
В детстве Тим обожал произведения Роальда Даля, автора «Чарли и шоколадной фабрики» (“Charlie and the Chocolate Factory”, 2005) романа, экранизированого им в 2005 году. «Он умел писать, сочетая свет и тьму, не снисходительно по отношению к детям и с неполиткорректным юмором, который находил у них отклик. Мне это всегда нравилось, и оно повлияло на всё, чего я достиг».
Готовясь к съёмкам фильма, режиссёр посетил прежний дом писателя и имел возможность ознакомиться с рукописью романа «Чарли и шоколадная фабрика». «Это невероятно, -- восхищался он. –Роальд Даль писал вещи ещё более политически некорректные, чем те, что попали в книгу. В оригинале было ещё пятеро детей; одного из них звали Герпес».
Стерто
Для фильма «Труп невесты» (“Tim Burton’s Corpse Bride”, 2005) Дэнни Эльфман сочинил и записал демо-версию песни, которую должен был исполнить Джонни Депп, озвучивавший главного героя, Виктора. В конечном счете было решено, что персонаж не будет петь, и прекрасная песня не вошла в фильм. По иронии судьбы, она называется “Erased”, т.е. «Стерто».
Костяной теледиск
За всю свою карьеру Бёртон снял всего один клип — на песню «Bones» с группой “The Killers”. Фронтмен группы Брэндон Флауэрс описал его следующим образом: «В нём есть скелеты, немного тьмы и немного романтики. Чего ещё желать?»
В клипе пара влюблённых и участники группы превращаются в скелеты, а на заднем плане появляются кадры из таких фильмов, как «Ясон и аргонавты» и «Тварь из Чёрной лагуны».
Это должно быть кровавым
Стивен Сондхайм, создатель музыкального спектакля «Суинни Тодд» (“Sweeney Todd”) долго не соглашался на экранизацию. Удалось его уговорить лишь Бёртону, который уже в первом разговоре с продюсерами оговорился, что о какой-либо «санации» фильма речи не идёт — он должен быть кровавым, в стиле «Гранд-Гиньоля» и фильмов ужасов студии “Hammer”.
Зеленая Алиса и Белая Королева
Хотя Бёртону, казалось, было суждено снять «Алису в Стране чудес» (“Alice in Wonderland”, 2010), он никогда не был большим поклонником этой истории. Он утверждал, что «не чувствовал эмоциональной связи с девушкой, которая просто переходила от одного сумасшедшего персонажа к другому». Поэтому он хотел получить сценарий, который сделал бы путешествие Алисы связной историей.
Образ Белой Королевы основан на звезде кулинарных телешоу Найджелле Лоусон. «Она очень красива, и когда она готовит, в её глазах появляется этакий огонёк — видишь его и думаешь: “Вау, она действительно... сумасшедшая”. Но в хорошем смысле. Мне так кажется. Не знаю».
«Алиса в Стране чудес» был первым фильмом Бёртона, в котором большую часть времени они работали с гринбоксом — зелёным фоном, заменяющим настоящие декорации. Это также создавало проблемы для Дэнни Эльфмана, которому приходилось сочинять музыку для незаконченных сцен, где он видел только актёров и зелёный экран.
На этом наша экскурсия по кунсткамере заканчивается. В будущем, вероятно, у нас будет ещё много возможностей для новых визитов. В этом году нас ждут «Мрачные тени» (“Dark Shadows”, 2012)
и «Франкенвини» (“Frankenweenie”, 2012),
а в планах — «Пиноккио» (с Робертом Дауни-младшим в роли Джеппетто), «Горбун из Нотр-Дама», мультфильм «Монстропокалипсис», экранизация романа «Дом странных детей мисс Перегрин» (“Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children”, 2016)
и фильм по манге «Мэй — девушка-экстрасенс». Так что до новых встреч!
облако тэгов
