Тематика революции в постсоветской России остаётся популярной в обществе по сей день. Если в 90ые годы прошлого века народу пытались задурить головы и внушить, что Великая Октябрьская революция и СССР — это зло и ГУЛАГ, то сегодня трактовка истории изменилась. Разумеется, в стране есть люди, не понимающие значения праздника Октября и ругающие СССР. Они не желают принять историческое наследие. Во Франции, к примеру, ежегодно отмечают День взятия Бастилии.
Про Великую Октябрьскую революцию были сняты кинофильмы, написаны книги. Известный кинорежиссёр А.С. Кончаловский снял масштабный сериал про революции в России разных лет. Не так давно его работу можно было увидеть по телевизору. Я внимательно посмотрел все шестнадцать серий и решил поделиться своими впечатлениями.
Сценаристов у данного сериала двое — А.С. Кончаловский и Е. Киселёва. Почему режиссёр не привлёк для работы над сценарием профессионального историка — мне непонятно. Одним из продюсеров является видный бизнесмен А.Б. Усманов.
Как вы думаете, с чего начинается первая серия "Хроник русской революции"? С постельной сцены с участием Ю.А. Высоцкой. И таких эпизодов в сериале более чем достаточно. У меня сложилось впечатление, что я смотрю кино не про революцию, а про легкомысленную женщину, меняющую мужчин как перчатки.
Сериал охватывает промежуток русской истории с 1905 по 1924 год. На протяжении шестнадцати серий зритель наблюдает за важными событиями, имеющими значение в революционном дискурсе. При этом практически в каждой серии есть "вода", от которой становится скучно. Сократи режиссёр этот сериал наполовину, хуже бы не стало. Есть и досадные ляпы, заметные внимательному зрителю. А некоторых очень важных событий и личностей не хватает.
Так, например, в сериале уделено внимание 1905 году, но при этом не показано Кровавое воскресенье. Мы наблюдаем за большевиками, меньшевиками, эсерами, но при этом сценаристы позабыли об анархистах и кадетах. Известный писатель М. Горький в сериале показан одиночкой без семьи, хотя у него было несколько жён и детей. Убийство Г. Распутина показано контурно, неточно. И такие огрехи показывают небрежность сценаристов.
Ключевыми персонажами в этом сериале выступают не личности исторического значения, а обычные люди, попавшие в водоворот революции. Профурсетка А. Славина представляет из себя собирательный образ. Талантливый музыкант А. Тихомиров на наших глазах из интеллигента превращается в большевика-революционера, способного на убийство. Офицер М. Прохоров сталкивается с воровством, предательством и лицемерием в царской административной машине. Он получает удар за ударом: диверсия, убийство Г. Распутина, растление и деморализация солдат в русской армии.
Не вижу смысла подробнее разбирать сюжет данного сериала. Перейду к актёрским работам.
Несмотря на некоторые шероховатости мне понравилась актёрская игра Н. Каратаева, А. Мизёва, А. Фисенко. Образ В.И. Ленина, сыгранный Е. Ткачуком, неприятен. Такое впечатление, что перед нами пародист, выступающий в цирке. Аналогичное впечатление сложилось у меня и от игры актёров, исполнивших роли ключевых большевиков. Особо стоит отметить безэмоциональное, пустое пребывание в кадре Н. Ефремова, сыгравшего императора Николая Второго.
Из-за плохой актёрской игры сериал местами становится похож на комедию для телеканала "ТНТ", но вставки чёрно-белой кинохроники и закадровый голос несколько сглаживают общее впечатление.
В части технологий съёмок и антуража "Хроники русской революции" являются качественным сериалом. Создатели уделили внимание деталям, природе, помещениям. Музыка не вызывает раздражения.
Из-за контурности сюжета у зрителя после просмотра данного сериала не сформируется целостной картины в голове. А.С. Кончаловский не выстроил причинно-следственные связи событий в России за период с 1905 по 1924 год. Название сериала подразумевает масштабную историческую драму, погружение в атмосферу революционной России, хронику событий, от которых зависела судьба страны. Но на деле у А.С. Кончаловского получилось совсем другое — мелодрама с комедийными вставками и эротикой.
Смотрели ли вы сериал "Хроники русской революции"? Какое впечатление он произвёл на вас? Что думаете о данной рецензии?
Многие жители крупных городов России, учившиеся в 90-ые годы двадцатого века в школах, помнят и любят популярные игры серии «Mortal kombat» для приставок и персональных компьютеров. Как это часто бывает, для популяризации игр были сняты художественные фильмы, сериал и мультсериал, выпущены разнообразная сувенирная продукция и игрушки, изданы комиксы и роман.
Я не являюсь фанатом вселенной «Mortal kombat», хотя с удовольствием играл в пару игр на приставке «Sega», и в три игры на персональном компьютере. Также в школьные годы прочёл роман «Смертельная битва», написанный Джеффом Ровином. Разумеется, посмотрел пару фильмов, мультсериал и сериал.
Весной 2021 года я сходил в кинотеатр на новый фильм «Mortal kombat», снятый режиссёром Саймоном Маккуойдом. Насколько мне известно, эта работа стала для него полнометражным дебютом. Продюсеров у данной кинокартины аж десять штук! Помогло ли это фильму? Является ли он ремейком первого фильма? Давайте разберёмся.
Сюжет
Я знаком с некоторыми сюжетами и ключевыми персонажами вселенной «Mortal kombat». Когда я шёл в кинотеатр на фильм этого года, полагал, что не узнаю ничего нового. Предполагал, что в части сюжета новая кинокартина повторит историю фильма «Mortal kombat» 1995 года. Однако, я ошибся.
В новом фильме сюжет подаётся несколько иначе, и это не хорошо и не плохо. Просто иначе. Первые десять-пятнадцать минут посвящены истории вражды ниндзя Би Хана и Ханзо Хасаши. Владеющий магией льда Би Хан с подручными убили Ханзо Хасаши, его жену и сына, но не стали внимательно осматривать дом и оставили в живых маленькую дочку Хасаши. Этот эпизод, наверное, призван пробудить ностальгические чувства у фанатов вселенной «Mortal kombat». Мне он понравился.
Далее мы знакомимся с потомком Ханзо Хасаши – Коулом Янгом. Он неплохой боец, но потерял веру в себя. Из бойцовского зала в кафе, и столкновение с ниндзя Саб-Зиро, которого послали убивать всех людей на Земле с татуировкой в виде дракона. На помощь Коулу пришёл один из известных защитников нашего мира –вояка Джакс. Он сразился с Саб-Зиро и лишился рук, но не умер. А Коул Янг в поисках ответов о татуировке познакомился с Соней Блэйд и профессиональным убийцей из Чёрного Дракона по имени Кано. Вместе они нашли храм бога грома Рейдена.
О турнире под названием Смертельная битва нам расскажут в картинках и словах за пятнадцать минут, в паре диалогов и во время передвижения персонажей по храму. Как и в оригинальном фильме 1995 года, нам практически не раскрывают мотивацию защитников Земли. О том, зачем им участие в турнире. Есть татуировка с драконом? Круто! Значит, ты в команде.
В новом фильме Лю Канг – уже состоявшийся воин, он обучен монахами и Рейденом и дружит с Кунг Лао. При этом внешность у актёра Луди Линь не соответствует образу, на мой взгляд.
Со стороны Внешнего мира в команде колдуна Шанг Цунга представлены как известные персонажи (Саб-Зиро, Милена, Кабал, Рептилия и принц Горо), так и некая Нитара. К ним присоединился и Кано. Почему было не задействовать других персонажей из первого фильма? Почему не раскрыть больше историю противостояния Земли и Внешнего мира? Мне непонятно.
Почему у профессионального наёмного убийцы Кано уровень подготовки ниже, чем у спецназовца Сони Блэйд? Это очень странно. Почему Кано не справляется в ближнем бою с бойцами из храма? Да, у них разные техники боя – это понятно. Но у убийцы за плечами сотни контрактов, а у Лю Канга и Кунг Лао только тренировки и развитие суперсил. При этом своими силами они почти не пользовались в поединках с новичками.
Один из любимых персонажей вселенной «Mortal kombat» – Скорпион (Ханзо Хасаши) в этом фильме занял свою сторону, появившись довольно неожиданно.
Ключевым отличием нового фильма от первого является то, что самого турнира здесь нет. Злодей Шанг Цунг послал убийц на Землю, чтобы избавиться от местных бойцов. Он не опасается гнева старших богов, о чём открыто заявил. Почему старшие боги не вмешались? Неизвестно.
Сюжетная линия Коул Янг – Ханзо Хасаши является целостной и понятной, но также и довольно стандартной. Поединок Коула Янга с принцем Горо, обретение силы человеком и дальнейшая схватка – это история для боевика класса «B», на мой взгляд.
Однако, если посмотреть на сюжет фильма целиком, то он представляет собой растянутый пролог к оригинальной «Смертельной битве» 1995 года. Хорошо ли это? Не уверен. Понравится ли такой сюжет фанатам вселенной «Mortal kombat»? Полагаю, что нет.
Если фильм не блещет сюжетом, возможно, в нём могут быть интересные и запоминающиеся актёрские работы. В случае с боевиками это правило почти всегда не работает. Как с этим у «Mortal kombat» 2021 года?
Образы и игра актёров
Чем был хорош фильм «Смертельная битва» Пола Андерсона? Отчасти тем, что на ключевые роли подобрали подходящих актёров. Рейден в исполнении Кристофера Ламберта производил впечатление бога грома. Исполнители ролей Шанг Цунга, принцессы Китаны, Лю Канга также сыграли достойно. Отдельно можно отметить Линдена Эшби, сыгравшего Джонни Кейджа.
Теперь взгляните на актёрский состав фильма «Mortal kombat» 2021 года. Вам знакомы эти актёры? Мне лично – только Хироюки Санада по его работам в фильме «47 ронинов» и сериале «Геном». И шут с ним, что актёры неизвестные. Насколько они вжились в роли? С этим в фильме есть большие проблемы. На своих местах оказались исполнители следующих ролей: Коул Янг, Ханзо Хасаши, Би Хан, Шанг Цунг. Все остальные производят впечатление статистов. Самое обидное, что это касается и Таданобу Асано, сыгравшего Рейдена.
Как следствие, в фильме практически нет интересных эпизодов, запоминающихся именно игрой актёров. Превращение Би Хана в Саб-Зиро сделало его молчаливым бойцом в маске. Аналогичная метаморфоза произошла и с вернувшимся из небытия Ханзо Хасаши – Скорпионом. Поэтому их схватку ближе к концу фильма смотреть неинтересно. Статику актёров эпизодически нарушает поведение наёмника Кано, что является отсылкой к манере держать себя Джонни Кейджа из «Смертельной битвы» 1995 года.
Для современного зрителя в фильме-боевике важно наличие зрелищных сцен, впечатляющих спецэффектов, травм и крови. Обратимся к этому.
Атмосфера
Фильм «Mortal kombat» 2021 года был целиком снят в Австралии. Этот материк имеет разные формы рельефа и разную степень заселённости человеком. Поэтому задумка создателей фильма удалась: на протяжении 110 минут зритель посетит разнообразные места и заведения (от дома в лесу до храма в пустыне). Также есть несколько сцен, действие в которых происходит во Внешнем мире и в неком защищённом пространстве бога Рейдена.
В некоторых встречах, диалогах и практически во всех схватках активно используется компьютерная графика. Причём местами она как бы наложена на настоящее окружение, что создаёт эффект реализма происходящего на экране. И это действительно хорошая работа.
Сами поединки поставлены качественно и смотрятся с удовольствием. Нет рек крови и садистского добивания поверженных бойцов. Это было бы уместно, если бы в схватках больше использовали специальные завершающие приёмы, знакомые по играм. Эпизодически актёры произносят слова и фразы, известные фанатам вселенной «Mortal kombat». Недоумение вызывает металлический доспех у Скорпиона. Мне казалось, что такая броня скорее мешает ниндзя сражаться, чем защищает его.
Спецэффекты в плане применения бойцами суперсил и окружения выполнены на хорошем уровне.
Музыкальные вставки в большинстве случаев удачно дополняют видеоряд, хотя ремикс мелодии из игр и прежних фильмов несколько режет слух.
Визуально фильм «Mortal kombat» 2021 года не является блокбастером класса «AAA». Но эта кинокартина и не монтировалась в 3D формат, не содержит масштабных баталий, зрелищных погонь или обзоров горизонтов. На мой взгляд, это фильм класса «A».
Что можно сказать о новом фильме по вселенной «Mortal kombat» в целом? Подведём итоги.
Выводы
Над сценарием фильма «Mortal kombat» 2021 года поработали всего три человека: Грег Руссо, Дэйв Каллахэм и Орен Узил. Что-то мне подсказывает, что никто из них не имеет отношения к играм и комиксам по вселенной «Mortal kombat». Поправьте меня, если я ошибся. Однако, сценаристам удалось сочинить обычный сюжет для фантастического боевика класса «А». И по большому счёту здесь не так уж важна игра актёров, потому что рядового зрителя в таких фильмах интересуют схватки, погони, перестрелки и спецэффекты. И по всем параметрам новый фильм получился неплохим, если рассматривать его как предысторию к «Смертельной битве» 1995 года.
Некоторые фанаты, скорее всего, не согласятся со мной. Им и сегодня нравится фильм «Смертельная битва», снятый Полом Андерсоном. Но если взглянуть на него непредвзято (без фанатичного обожания), то стоит признать, что и этот фильм, и его продолжение 1997 года представляют собой обычные проходные фильмы, ориентированные на игроков. Человеку, который не играл ни в одну часть «Mortal kombat», эти фильмы не запомнятся.
Забавно, что фильм «Mortal kombat» вышел в прокат в России раньше, чем в США. Также занятный факт, что в России уровень предпродаж билетов на фильм достиг 30 миллионов рублей. За первый уик-энд кинокартина собрала 10,7 миллионов долларов из 17 стран. Крупнейшим рынком по продажам стала Россия (6,1 миллионов долларов).
Профессиональные критики средне оценили перезапуск вселенной «Mortal kombat» в кино, обратив внимание на то, что «большим количеством фансервиса сценаристы закрывали сюжетные дыры и скудность бюджета».
Если вам нравится вселенная «Mortal kombat», и вы хотите узнать больше о противостоянии Земли и Внешнего мира, советую вам посмотреть сериал «Смертельная битва. Завоевание». Мне он понравился.
Всевозможные компьютерные и приставочные игры, комиксы, сувенирная атрибутика и костюмированные сборища – всё это представляет интерес для подростков и молодёжи. У сознательного человека с возрастом меняются взгляды на жизнь и занятия. И то, что вызывает восторг в 20 лет, покажется пустышкой в 40.
Смотрели ли вы фильм «Mortal kombat» 2021 года в кино? Будете ли смотреть продолжение? Поделитесь своими впечатлениями в комментариях. Мнение о данной рецензии приветствуется.
2013, США фантастика, боевик, триллер, приключения
режиссёр: Джозеф Косински, сценарий: Карл Гайдусек, Майкл Арндт, Джозеф Косински (рассказ) в ролях: Том Круз, Ольга Куриленко, Морган Фриман, Андреа Райзборо, Николай Костер-Вальдау, Мелисса Лео, Зои Белл, Эбигейл Лоу, Изабель Лоу, Дэвид Мэдисон
Земля, пережившая войну с инопланетными захватчиками, опустела; остатки человечества готовятся покинуть непригодную для жизни планету. Главный герой — техник по обслуживанию дронов — находит разбившийся корабль NASA, команда которого погибает у него на глазах. Ему удаётся спасти лишь одну женщину — и...
2016, США фантастика, драма, мелодрама, приключения
режиссёр: Мортен Тильдум, сценарий: Джон Спэйтс в ролях: Дженнифер Лоуренс, Крис Пратт, Майкл Шин, Лоренс Фишбёрн, Энди Гарсиа, Винс Фостер, Кара Мишель Уайлдер, Конор Брофи, Джули Серда, Аврора Перрино
Космический корабль с 5,000 пассажиров на борту, погруженных на время полета в искусственный сон, держит курс на планету, которая станет для них новым домом. Всё идет по плану, но из-за сбоя системы двое пассажиров неожиданно просыпаются и понимают, что до конечного пункта путешествия — 90 лет пути,...
В фантастических фильмах «Обливион» и «Пассажиры» есть два похожих персонажа. Оба механики, оба отправляются в космическую экспедицию, оба в итоге спасают мир. Джек и Джим! Чьё имя лучше? «Произнеси их, — оба так же звучны». Но есть нюансы. Жизнь помещает их в совершенно разные обстоятельства. Джек, пусть и бессознательно, занимается уничтожением людской популяции, перед Джимом — наоборот стоит задача стать основателем новой колонии людей на новой планете. И реагируют они на эти обстоятельства тоже по-разному. Один в депрессии и выпивает. Второй наоборот — бодрячком.
Какие же детали мировоззрения инженеров в итоге формируют такие разные судьбы? Джим на Земле по карьере не продвинулся и летит гол, как сокол, в классе эконом. Джек, наоборот, вылетел с Земли с высокой исследовательской миссией, в ранге командира своего «пепелаца» со всеми привилегиями, да ещё и с женой на борту. Лучшие представители человечества летят к новой жизни в кольцах Сатурна. И попадают прямиком в станцию ТЭТ — в лапы инопланетных захватчиков... Так ли уж прекрасен Джек, хотя бы как механик? Хороший механик в состоянии представить себе судьбу своего изделия, и эта судьба его волнует. Самое позорное — это сделать так, что изделие сломается при первой возможности. «Расколется, редиска, при первом же шухере». Именно так и ремонтирует дрона Джек — лепит деталь на жвачку. А вы думали креатив инженерной мысли? При этом начальник оставшейся на планете группки людей называет его лучшим в НАСА, а может быть, даже лучшим среди людей вообще. Кто же тогда остальные? Почему-то не удивительно, что космическая программа по освоению Титана — спутника Сатурна — заканчивается выкачиванием ресурсов из Земли и почти полным уничтожением человеческой популяции. НАСА в этом фильме предстаёт в весьма неприглядном виде. Космическая экспедиция во главе с Джеком только значительно помогла инопланетянам в войне с людьми. Сюжет фильма рассказывается от лица Джека и все события с ним происходящие преподносятся, как случайное стечение обстоятельств. В «Пассажирах» наоборот — уже даже в слогане фильма — «ничто не случайно».
А что с Джимом? Джим, как механик, явно интересовался судьбой своих изделий. Это видно хотя бы из того, что он обращает внимание на сбои в космическом корабле и его интересует причина этих сбоев. Т.е. он способен на сбои откликаться, а не проходить мимо. В таком случае, можно сказать, что его пробуждение из дельта сна само по себе уже естественная реакция на поломку корабля. Мало того, этот принцип интересоваться судьбой изделий, Джим применяет не только на неодушевлённые предметы, но распространяет и на людей. Это стало частью его мировоззрения. Во время своей годовой «отсидки» среди спящих, он не только бухал, а может и не столько бухал, сколько читал биографии пассажиров. Особенно одной из пассажирок. Джек же умудрился свою жену Юлию забыть практически напрочь. А это только значит, что ни одним сбоем в её мировоззрении он за всё время их знакомства так и не заинтересовался. Ничего для неё не сделал. Поступал с ней как с дроном — лепил на жвачку. Вёл успокоительные речи или просто отмахивался. Не хотел ничего знать, чтобы у самого «голова не болела». Вот и забыл, легко. Легко стал путаться с другой тёткой. И, как и с предыдущей у него ничего не болело, так не болело и с новой.
Любой мастер помнит изделия бывшие у него в ремонте. В случае неодушевлённых предметов память, конечно, можно и стереть. Но в случае людей остаётся ещё и душевная боль, напоминающая о взятой на себя ответственности, которую никаким ТЭТом стереть невозможно. А Джек вышел после ТЭТа молодцом, довольным самим собой, своим обедом и новой женой Викой. И жил так не один год и ничего у него не болело. Никакой боли после ТЭТа не осталось, потому что и не было. Можно даже сказать, что усилия ТЭТа по его «обращению» были минимальны, — просто выбрали самый подходящий для этого материал. Инопланетяне фактически только воплотили в жизнь его же подсознательную мечту об идеальной супружеской жизни на платформе в небе над облаками.
Для любителей фильма «Обливион» есть ещё более детальный обзор биографии Джека.
В судьбе Джима из «Пассажиров» есть и ещё один плюс по сравнению с Джеком. На космическом корабле он находится в полном одиночестве, не считая робота бармена. По опыту тюрем огромный процент заключенных в одиночках сходили с ума. Только единицы, вроде Николая Морозова могли сохранить рассудок. Морозов нашёл выход в самообразовании, читал книги, осваивал науки, писал свои собственные труды. Схожей деятельностью занимался и Джим — он как минимум осваивал новое в своей профессии, изучал устройство корабля. Иначе бы не смог бы даже пробудить заинтересовавшую его женщину из дельта сна. Плюс ситуации, в которой оказался Джим, в том, что над тобой не довлеют оценки окружающих — никому ты на фиг не нужен, не перед кем выделываться, некому угождать, некого винить, не на кого обижаться, некому мстить и т.д. То есть твои действия во многом очищены от левых мотивов, и можно найти единственно правильный выход из ситуации. Что Джим и делает. С другими деталями судьбы Джима можно ознакомиться здесь:
Новая экранизация «Мастера и Маргариты» разочаровала. Дело даже не в том, что создатели пустились в вольные трактовки, сделав отнюдь не точную экранизацию. Вызывает недоумение собственно их приемы.
Главная претензия: зачем было удваивать линии Мастера и Маргариты? Ладно, если бы нам представили подлинную жизнь Булгакова, который сочиняет известный нам роман, попутно претерпевая сложные творческие и личные коллизии, чего было, кстати, с лихвой, но нет. Нам придумали еще одного писателя-Мастера, который встречается с еще одной Маргаритой, попадает в психушку и тоже пишет роман. Правда, уже не только о Га-Ноцри, но и о некой футуристической Москве с Дворцом Советов в облаках — то есть этот роман, хотя и назван «Мастер и Маргарита», не является романом Булгакова, а снова представляет собой вымысел авторов фильма. И тут удвоение.
Что же получилось в фильме? Сценки, где его создатели экранизируют собственно булгаковский роман: беседа на Патриарших, представление в варьете, бал сатаны, сделаны с некоторой претензией на вычурность, но, несомненно, представляют интерес, к сожалению, их мало. А вот результаты деятельности, хочется даже сказать, отсебятины авторов: разгром пьесы о Пилате, мюзикл о 2022 годе, пьянка в квартире Майгеля и проч., довольно скучны и апатичны, только отнимают хронометраж и почти не запоминаются, что неудивительно, поди посоревнуйся в этом с гением Булгакова! Вдобавок новый Мастер закономерно урвал большую часть образа старого, булгаковского, которого практически в фильме нет, разве что в разговоре с Бездомным в психушке. Возникает закономерный вопрос: а зачем вообще было сделано все это удвоение?
Это ключевая причина, почему фильм не «фантазия по мотивам», а просто плохой. Создатели экранизировали нам банальное и неверное понимание самой сути художественного творчества. По их мнению, писатель творит, буквально списывая у реальности, подглядывая за происходящим, встречаясь в жизни со своими будущими персонажами (и чуть ли не с самим собой, что действительно попахивает шизофренией). И вот наш писатель, как старательный бухгалтер, заносит в сальдо романа любовницу Маргариту, встреченного иностранца Воланда, соседей по писательскому ремеслу под их настоящими фамилиями и проч. и проч., даже своего кота, который, конечно же, носит имя Бегемот! Что называется, что вижу — о том пою! Крайне прискорбное и неверное понимание, которое, к несчастью, давно уже прижилось в Голливуде, где молодой Конан-Дойль вовсю гоняется за преступниками, чтобы потом записать свои похождения в виде «Записок о Шерлоке Холмсе». И вот теперь Булгакова туда же!
Между тем писатель — не фотограф, и его творчество — не списывание у реальности, а создание реальности новой, качественно иной. И инаковость ее не в том, что писатель может позволить себе фантазию и сверхъестественное, а в том, что он возвышается над всегда злободневной, текущей ситуацией до вневременного, философского обобщения, которое может с физической действительностью не сходиться во многом. В этом смысл того, что Мастер у Булгакова пишет роман о таком несвоевременном для коммунистической Москвы персонаже, как Иешуа — Иисус Христос. Зачем же писатель из фильма написал пьесу «Пилат» и затем добавил ее линию в свой роман, решительно неясно. Неудивительно и то, что, столкнувшись с необходимостью завершать обе параллельные линии Мастеров и Маргарит, создатели фильма не нашли ничего лучше, как, на фоне финала булгаковской линии, банально оборвать линию двойников, сведя ее в ничто! По их мысли, писатель и его муза остаются жить на страницах бессмертного романа — это верно, но не в такой же буквалистской интерпретации! «Мастер и Маргарита» как роман значительно больше изображенной в нем истории любви в декорациях демонической Москвы, как нам попытались показать авторы фильма. Именно поэтому роман Булгакова заканчивается Высшим судом над всеми героями, что совсем не равно их краху.
Это первое видео из нашей новой серии "Кино в 21:00", где мы обсуждаем фильмы, не привязываясь к конкретным датам релизов и премьер. В дебютном выпуске в фокус попал период Оттепели из отечественного кино, в частности четыре картины: «До свиданья, мальчики!», «Баллада о солдате», «Застава Ильича» и «Я шагаю по Москве».
облако тэгов
