Японцы решили, что негоже им отлынивать от «Игры в кальмара», и надо срочно снять что-то своё на тему смертельной игры за деньги. Они ведь такое могут и умеют. Но в этот раз не про безликие городские задворки, а что-то традиционно-самурайское, историческое.
И первым делом они включили многоуровневость, разноплановость повествования.
Есть слой социального реализма. Натуральная катастрофа, которую переживают самураи после Реставрации и сопутствующей гражданской войны. Работы нет, денег нет. Они не могут вписаться в сложившуюся систему семей-кланов-цехов, потому что просто опасные отморозки, и одновременно для них потеряны все сословные привилегии. Потому, когда в семье такого бывшего самурая умирает ребенок, и тот пытается экстренно раздобыть денег, продав меч (каноническая сцена), эти унижения ни к чему не приводят – рынок пересыщен, спроса нет. А сын умирает через несколько часов. И похожих историй в сериале хватает. Зеркальным отражением сброшенного с корабля современности самурая выступает его коллега по ремеслу, который вполне пользуется винтовкой, ходит в мундире, но теперь работает совсем на других людей.
Есть слой полумифических умений, доблести прошлых эпох и ярости последних схваток. Образ каноничного киношного самурая. На некий конкурс боевых искусств с громадным призовым фондом собирается три сотни человек – все осколки вчерашней Японии (а ведь только десять лет прошло…). Это непеременный айн, пара боевитых девушек, старик – и громадное количество отчаявшихся мужиков средних лет, которые никак не могут вписаться в новое общество. За каждым своя специфическая история неудачи. И присутствует, разумеется, антагонист-отморозок, в котором не осталось ничего, кроме жажды убийства.
Есть слой насмешки над мифом и превращение героических смертей в буквально настольную игру. Лидеры самых богатых дзайбацу решили закрыть гештальты своих юношеских страхов, когда они вынуждены были кланяться самурайскому сословию, да еще и по официальной доктрине купцы стояли ниже крестьян. Эти господа в хороших европейских костюмах, имеющие чудовищные по местным меркам деньги и составляя буквально часть государственного аппарата, решили, что конкурс с взаимным истреблением таких вот опасных личностей будет азартным и увлекательным зрелищем. Через театральные бинокли они наблюдаются за бойней в точке сбора самураев – чтобы пройти дальше, надо иметь две бирки, а игрокам выдавали по одной – после чего перемещаются в специальную игровую комнату. Там портреты конкурсантов на стене, карта маршрута на столе и аромат больших ставок в воздухе. Отлично показан своего рода батальный вуайеризм, когда эти люди меньше всего на свете хотят драться сами, но хотят первыми получать телеграфные сообщения о результатах схваток.
При том, что сюжет развивается вполне канонично – герои и злодеи постепенно расходятся к разным полюсам силы – у каждой из сторон находятся свои козыри в рукавах.
А создатели сериала играют в свои игры, подмигивая зрителям – вот тут настоящее, вот тут реалистичное, вот тут у нас театральная условность, а здесь, любезные, разбирайтесь сами. «Верю – не верю» продолжается в течении всех шести серий.
Батальные сцены получились вполне зрелищными, не перегруженными спецэффектами, но и не теми краткими конспектами, которыми выглядят реальные поединки. Матерые реконструкторы найдут к чему придраться, но мне понравилось.
Кастинг актеров – отличный. И по габитусу, и по актерскому умению персонажи получили достойное воплощение. Бойцы суровые, отморозки сумасшедшие, служаки дисциплинированные, а очешуевшие от безнаказанности капиталисты – пресыщенные.
Декорации и костюмы – воплощают эстетический контраст между старой эпохой Эдо и новыми индустриальными временами.
Итого: первый сезон сериала, зрелищный и динамичный, который на фоне батально-игровых превращений ставит перед персонажами (и зрителями) серьезный вопрос – если новая эпоха предлагает тебе сыграть в игру, то каким должен быть ответ?
Уже много раз самые разные киноделы пытались снять сериал про русскую мафию. Как правило, получалась или самая нереалистичная иностранная клюква, или лубочные картинки в стиле «Бригады». А если выходит история про русские группировки 90-х – «Лихие» – это скорее исключение.
Тем удивительнее, что в этот раз получилось сильное, хотя и местами лакированное плотно.
Когда возможна именно русская мафия, а не сообщество этнических банд или группировки «люберецких»?
Когда этнические русские массово попадают в положение итальянцев: становятся эмигрантами без привычных отношений с родным государством. Исход армии Врангеля и гражданских беженцев – как раз такой случай. То есть Стамбул зимы 1920-21 гг.
Несомненная удача сериала в том, что раскрывается глубина кризиса в головах этих людей.
Эти проблемы – совсем не лень бывших аристократов или ПТСР ветеранов.
Эмигранты привозят с собой четыре основных модели поведения и каждая из них, обладая крупными изъянами сама по себе, еще и плохо взаимодействует с остальными.
Первая – заготовка мафии. Решительный делец Саблин, который и сам не стесняется стрелять, и верного человека для мокрых дел держит. Он, прибывает в город, уже имея в голове план действий. Да, обобрали на таможне, но надо быстро добыть начальный капитал, сесть на доходные бизнесы, сколотить серьезную банду из бывших офицеров. И поначалу ему фартит. Только проблема в том, что для него нет своих, кроме сестры и подручного мокрушника. Нулевая отзывчивость к проблемам рядовых беженцев. Условно, дон Корлеоне есть, но вместо сицилийцев его окружают лохи. Оно и понятно – делец привык работать с большими процентами прибыли и зарабатывать с убытков других людей, среди которых он не выделяет ни свой этнос, ни свой клан, ни своих земляков, ни свою церковь, вообще никого.
Вторая – господа офицеры вообще, и сам протагонист Нератов в частности. Военные, у которых годы войны за плечами, но они не хотят эвакуироваться в Галлиполи, а понимают, что надо быстрее врастать в гражданскую жизнь. Готовы убивать, при том организованы так себе и еще в головах совершенно левые неправильные представления. Хотят, например, принудить турецкое портовое начальство, чтобы в порту могли еще и русские работать, хотя бы грузчиками. А гг. офицеры понимают, что творится в Стамбуле? Османская империя, которая только что воевала с Российской, рассыпалась. В городе оккупационный британский корпус, страну расчленяют и еще начинается война с греками. Жесткий османский национализм, как единственная идея, которая хоть как-то объединяет турок, причем кемалистам помогает Москва. Вот только белогвардейской мафии тут недостает. Нет, что-то офицеры видят своими глазами, Нератов сотоварищи даже останавливает погром. Видят, но не понимают… А почему? Слишком привыкли управлять: где трое гг. офицеров соберутся, там только транспаранта с надписью «Мы здесь власть!» недостает.
Третью модель воплощает врач Бородаевский. Ну и что, что проиграна Гражданская война? Наука от этого не перестает быть наукой, надо лечить людей и делать открытия. Максимальный интернационализм, который понемногу становится космополитизмом. Товарищ доктор не замечает, что попал в восточную страну, где должность занимают не столько по уму, сколько по блату. Потому держатся за неё просто зубами. И если заведующий больницы двадцать лет репутацию себе создавал, то не для того, чтобы русский беженец совершал какие-то открытия, показывал, как может лечить людей лучше, чем уважаемый человек.
Четвертую модель воплощает князь Реад – это отчаянно желание остаться русским если не дворянином, то хотя бы интеллигентом, сохранить себя, и жить как раньше. Князь на правах старейшины возглавляет небольшую группу беженцев – живущих в бывшей казарме (?). Только в упор не замечает, что его родной сын на базаре мясо ворует. Потому что просто быть приличными людьми без денег и в коллапсирующей экономике как-то плоховато получается.
Словом, вместо того, чтобы сложиться в мозаику, эти типажи буквально истребляют друг друга.
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
Саблин, чтобы наладить отношения с местным рынком, договаривается поймать вора, который в намаз крадет. Ловит юношу-князя, руку не отрубает, как требует лавочник, просто ремнем порет. Князенок вызывает его на дуэль (Воровал? попался? Но я же дворянин, меня нельзя пороть!). Однако эту дуэль могут плохо воспринять гг. офицеры, потому князенка тихо режет подручный-мокрушник.
Нератов – которого Саблин, кстати, и тюрьмы вытащил и к рэкетирскому делу приставил – видя тело юноши, понимает, что произошло. Выходит из подчинения Саблину, убивает мокрушника. Спустя какое-то время гг. офицеры судят Саблина. Но приглашают на суд не старого князя, которого вообще-то надо звать, а постороннего коммерсанта-ассирийца, которого Саблин пытал, вышибая денежку. Почему? Гг. офицерам самим очень нужны деньги, потому вместо расстрела, Саблин будет отдавать доходы с того кабаре, что умудрился поставить под контроль. Произносится речь – мол, наши не придут, наши это мы, будем же мафией.
Но фокусы с требованием работы и убийством таможенника надоедают англичанам и туркам. Растет внешнее давление на новорожденную, не укоренившуюся группировку. Саблин, у которого турки по заказу англичан крадут сестру, начинает стрелять, и чтобы как-то спасти ситуацию Нератов его убивает. Мол, этого убью, зато Серафиму выпустят (Ну, и еще один свой, которого он убил, далеко не первый, скорее уже десятый… «А судьи кто?»). Сестру Нератова выпускают, но и только. Давление со стороны турок и англичан растет (хваткого коммерсанта больше нет, нормально о бизнесе договариваться некому).
В результате англичане устраивают бойню в кабаре, расстреливая людей в зале, попутно убивают и врача. Арестованных же гг. офицеров расстреливают в тюрьме. Зачищают группировку. Серафиму Саблину с которой у Нератова бурный роман (ну, так получилось…) все равно убивают. Действия в ответ? Конечно.
Уцелевший Нератов убивает английского коменданта Стамбула (теракт в эсеровском стиле, только без бомбы) и его подельника-банкира. Часть людей из казарм и бараков успевает бежать на корабле в Югославию.
И вот стоит бывший полковник на берегу Босфора, сам себе не рад, и мысли у него как в том анекдоте о пособнике фашистов – и денег нет, и с ребятами нехорошо получилось.
В эмиграции нет врага страшнее, чем человек твоей культуры, но другого социального положения, другого образа мышления.
Чем еще силен сериал:
— кроме базовой сюжетной линии – множество побочных, которые смотрятся ничуть не менее важными. Все это довольно ловко расписано по сериям, по историям, флешбэкам. Нет ни провисания, ни заполошных попыток все рассказать в последней серии. За такую тщательную работу сценаристам жирный плюс;
— снято достойно. Пусть не откровенно по богатому, но декорации и грим – эффектны (хотя во многом гламурны), легко меняются камерные и уличные планы;
— неплохо подобраны актеры, их много, они разные, свои роли отыгрывают. Культурное и этническое разнообразие достигнуто.
Что отнести к минусам?
Если вокруг тридцать лет подряд снимают сериалы про ментов, и хотят снимать как в Голливуде – то киноделы, получившие бюджет, будут делать что-то привычное. Поэтому, как татуировки украшают тело закоренелого преступника, сюжетные линии сериала украшает изрядное количество штампов и штампиков. Сюжетных и визуальных. Авторы делают очень много реверансов классическим боевикам, детективам и триллерам. Понимаю, что они нуждались в ярких и понятных зрителю ориентирах, но оригинальности, мягко говоря, это не добавляет. По форме «Константинополь» – это очередной «наш ответ Чемберлену Тарантино». Особенно – фантастическая живучесть протагониста в последних сериях.
Из чисто исторических анахронизмов лично меня удивляет тотальное владение английским. Имхо, был бы выше процент разговоров на французском (который и в Российской, и в Османской империях учили куда больше).
Итого: Получился эффектный трагический сериал, в котором киноязыком триллера показана еще одна грань исхода-1920: Гражданскую войну, как внутреннюю невозможность договориться с соседом, эмигранты унесли с собой. И это тот случай, когда при всей голливудской форме, российское кино оказывается предельно социальным и отсылает к современности.
Хватит пугать людей каким-то придурком с дредами, им не страшно! В его инфракрасный прицел половины деталей не видно. Какая-то индианка его вообще на фарш пустить может! Так жить нельзя!
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
Давайте возьмем хороший фильм "Враг мой", соединим роботессу-синтетика и хищника в одной команде, а чтобы не скучно было, еще какую зверушку добавим?
Продолжатели франшизы — я буду именовать их "франшизёры" — решили идти по пути очеловечивания Хищников.
Для начала показали историю семейной драмы:
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
недовольный папочка хотел убить недоразвитого сынка, но в итоге убил его старшего, вполне нормального брата.
И вот младший брат, с ограниченным набором охотничьего снаряжения, оказывается на злобной планете смерти, чтобы добыть супер-монстра.
Дальше идет вполне каноничная схема: время одиноких скитаний, потом сбор группы попутчиков, которые понемногу становятся соратниками, возвращение мстителя и выход на следующий уровень.
Сплошные спойлеры
Одинокие скитания: персонаж совершенно не готовился к попаданию в этот мир, большей части видов не знает, да и с остальными действует по наитию. Имхо, лучший момент это попытка Хищника рассмотреть какую-то гусеницу, с мизинец величиной. Та мгновенно начинает раздуваться, пузыриться, юный Хищник её отбрасывает, и виден небольшой взрыв (на этой планете все организмы — шахеды-камикадзе). Чтобы как-то отразить эмоции, Хищнику приходиться много шевелить бровями, вернее, теми частями физиономии, где они должны быть.
Первой попутчицей становится верхняя половинка робота-синтетика с "развитой чувственностью". Эмоционально открытая всем ветрам, она хочет переговорить с каждым живым существом на пленете смерти. Актриса отыгрывает роль на 146%, дайте две.
И точно, дают. Вейланд-Ютани заслала целую команду синтетов, и если мужские роботы в ней это обычные юниты-засланцы, то женские — доминантно-рецессивная парочка роботесс. Чувственно-рецессивная сидела в лаборатории, анализировала, а её доминантная сестра (?) шарилась по территории, добывала экземпляры и руководила юнитами. Тут актриса тоже не подвела, маску стервы носит очень органично. Но поперлись они в логово Зверя, он им всем пистонов понавставлял, так что верхнюю половинку чувственной роботессы подобрал гриф-падальщик. В его гнезде она все это время и куковала.
И вот уже пристегнутая на манер рюкзака синтетка постоянно болтает, а Хишник идет к логову Зверя. С видами закатов и рассветов, эпических разломов и горных пиков в фильме полный порядок, много зрелищности. Хищник, кстати, психически очень устойчивый, потому не разбил ей голову, а внимательно слушал курлыканья и попытки психологического зондажа. Болтовню синтетки весьма украсила бы какая-нибудь разухабистая песенка
Вот и ожил дед Максим,
Ёрмунгад очнулся с ним!
Но до такого франшизёры не додумались, хотя динамичных шланго-змеев в кадре очень много.
Второй попутчик — бронеколобок с живыми глазами.
Они сначала конкурируют за возможность убить травоядную скотину (с носорога величиной), потом отбиваются вместе от какого-то монстра, потом договариваются и даже ночуют в пещере. Но у Колобка свои дела.
И вот подходит Хищник к логову, а там остатки разгромленной экспедиции, ноги роботессы, и сам Зверь.
Начинается замес, в процессе которого приходит доминантная сестричка с оружием, которое она нашла на корабле Хищника, всех пакует, и отправляется в избушку лесника (на базу).
Там разговор двух сестер (?): давай Хищника на опыты отправим, корпорация плюшек даст, нет, он же как человек, такой милый, их народ-клан зовут Яуджи, и у него даже собственное имя есть, не хочу, ах ты сопля на палочке, этих Яуджей давно корпорация на опыты хочет. Я тебя больше не люблю.
Парадоксально, что при всем инфантилизме их ссоры – этот самый инфантилизм во многом оправдан. Какой у них жизненный опыт? Мы не знаем. Скорее всего закачали пару лишних терабайт данных, три учебника по менеджменту и отправили добывать фауну. А тут какие-то личные отношений (пусть даже в виде рюкзака), вот синтетка чувствами преисполнилась.
Освобождает она Хищника, а тот проходит стандартную моральную трансформацию героя: понимает, что надо завязывать с одиночной охотой, работать в стае, в коллективе.
Ну а дальше – классическое объединение в решающей битве.
Хищник, в которого временно вселился дух А. Шварценеггера, делает стрелы из нож-травы, и кучу всего разного – отправляется штурмовать базу. Рецессивная сестричка (?) тем временем выбирается из аквариума, причем её отрубленные ноги дерутся вместе с ней (отличная комедийная сцена).
В процессе штурма освобождают Зверя. Дело в том что бронеколобок – это её потомство. А когда выясняется, что Зверь – это самка (эти слова произносит чувственная роботесса), сразу понимаешь, кого тут назначат злом.
Злая роботесса кричит «Во мне дух Рипли!» — после чего садится на роботогрузчика, и вступает в схватку со Зверем. Но это не так интересно, в Чужом-2 и Аватаре уже все было.
Спустя какое-то время Хищник заявляется к папочке, мол, добыл я страшного зверя. И кидает тому под ноги череп злой роботессы. Инициацию прошел, но теперь у меня свой клан будет.
— Это чё за извращения? – удивляется папаша, — Мы тут все традиционалисты, живем как всегда жили, я крокодил, крокодилю и буду крокодить, а ты просто малолетний дегенерат!
После короткой схватки подросший бронеколобок откусывает папаше голову.
И вот в свете закатного солнца мы видим новейший образец шведской семьи, где взрослая мужская особь политкорректно представлена темнокожим существом.
Но тут является мамочка Хищника…
Итого: голливудские франшизёры превратили научно-фантастический ужастик в яркую пародию и оптимистическую сказку, которая ближе ко всяческим галактическим патрульным. Смотреть можно, идейные подтексты легко вычисляются. Ничего нового в смысле развития драмы или серьезных фантастических образов не показывают, это просто сюжет-перевертыш в рамках стандартной схемы «Тысячеликого героя». Продолжение может быть прикольным, главное, чтобы франшизёры окончательно не ушли в политкорректность.
Хотя лучше бы они сняли «Неукротимую планету» Гаррисона…
Когда мастер уровня Гильермо дель Торо берется за классическую, и много раз уже экранизированную историю, для него открыты два серьезных пути:
— можно попробовать дать новую трактовку, переиначить сюжет, сместить акценты. Иногда получается что-то хорошее, хотя чаще проваливаются в туповатую эклектику;
— или можно попытаться сделать эталонную постановку, такую вещь, которую будут вспоминать первой. Как "Гамлета" со Смоктуновским. Для этого нужен лучший актерский состав, превосходные декорации и выверенный до последней буквы сценарий.
Можно сказать, что режиссер попытался пойти вторым путем, но застрял на уровне эффектных декораций и коротких ярких сцен.
Увы, история в целом сильно проигрывает в драматической составляющей множеству других вариантов постановки. Конфликт между созданием и творцом остается не раскрытым, как створки раковины-жемчужницы, между которыми смогли только втиснуть нож. Как бы заявлена борьба, проигрыш, бегство, последняя схватка. Но человек, который до того не боялся ни бога, ни черта, вдруг растерял львиную долю своей изобретательности и энергии. Да, первый блин комом и с головой у воскрешенного кадавра явные проблемы. А кто сказал, что будет легко? Попробовать со вторым экземпляром, с третьим. Однако Франкенштейн после пожара в лаборатории ведет себя будто приспущенный воздушный шарик: никакого душевного надлома, раскаяния, просто апатия. И еще ему очень не везет. Общество же вокруг как бы не замечает бессмертную тварь, которую вообще-то надо разыскивать и сажать в клетку. Хотя разгромлена свадьба промышленника, убита невеста. Обычно после такого начинают шевелиться. Но ни у героя, ни у общества настоящей борьбы больше нет, надежды нет, замыслы в прошлом. А без этого фильму не помогают даже динамичные батальные сцены со стимпанковскими мотивами (типа многоствольного мушкетона на корабле полярников).
В результате получается не столько целостная история (хотя сюжет соблюден), сколько набор кратких сцен. Вот саркофаг матери Франкенштейна, в котором тяжёлая маска — её опускают последней — служит составной частью крышки. Вот такой же саркофаг его отца. Эти картинки запоминаются. Отлично подобранные актеры, что дети, что подростки, что взрослые. Актерам дали поговорить, они могут себя показать. Спонсор Франкенштейна (Кристоф Вальц) как относительно новый в постановках персонаж — просто великолепен. Костюмы, обстановка комнат — стильные. Даже башня с явным намеком на известное строительство викторианских времен, на которое один нувориш убил все свое состояние — просто идеально подходит для истории.
Очень много сделано, чтобы персонажи и обстановка соответствовали канонам романтизма. Яркие, идеальные типажи, в которых легко читаются их чувства и которые не стесняются рассуждать о своих идеалах.
Словом, если вам нужны красивые образы, вы будете довольны, глаз насытится. Композиция в кадре построена по канонам станковой живописи. Этот фильм — отличный материал для всевозможных видеонарезок под музыку.
Но логику местами надо отключать: монстр уж слишком неуязвим под выстрелами, не горит и плевать хотел на необходимость дыхания.
Итого: фильм не станет классикой, а займет свое скучноватое место в длинном ряду постановок. Если вы фанатеете от книги — лента обязательна к просмотру, если от режиссера — местами вы можете быть разочарованы. Это старательная, но не самая вдохновенная вещь мастера.
Местами было так скучно, что начинал воображать в роли Монстра — приглашенного актера А. Швацернеггера :)
Это просто идеальный пример того, как не надо снимать кино.
— наверняка был замысел, который обосновывали соединением Тарантино и Сартра: берем фильм "Бешеные псы", сращиваем с пьесой "Взаперти", получаем медленное осознание несколькими преступниками того, что они все мертвы и вокруг преисподняя. При этом тарантиновская кровь и саспенс теряются, а философия не приходит — четверо отсиживаются на ферме после ограбления. За несколько дней они должны прогрызть друг другу мозги и выйти на кульминацию;
— почти наверняка идее экранизации сценария возражали: "Такой фильм уже был, только про войну". Действительно, есть фильм "На страже смерти", где несколько британских солдат попали в какое-то промежуточное состояние, заблудились в окопах Первой мировой, одному удалось вернуться. Только там стрельба, взрывы, спецэффекты, настоящий ужастик. А что тут?
— но как-то продавили, протащили, добыли деньжат, и вот несколько серьезных актеров снимаются в камерных сценах. Большей частью они ничего не делают. Бухгалтер наркоманит (для маскировки включает музыку), блатной и резкий стрелок пытается бухать (мало), негр-водила спит, и только пожилой, низенький толстячок, с опытом многолетней отсидки, думает скорее о прошлом, чем о будущем. Наверное, они пытаются изображать экзистенцию?
— декорации упадка и безысходности? Туман, тучи, ферма с тремя свиньями, а в доме продавленные кресла и драные обои? Я таких декораций на окраинах большого города с десяток найду, да и кто угодно найдет.
— прямолинейная метафора: заказчик ограбления в золоченом кабинете это как бы дьявол, но не лично, а кто-то и демонов;
— единственная идея, которая показалась мне относительно оригинальной, это
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
образ девушки, которая приходит к ним на ферму, "от босса", смотрит, что надо привести, потому как запасы еды подходят к концу. А когда у бандитов через день посрывало крыши и они перебили друг друга — сюрприз, они бессмертны — девушка приходит второй раз. Бывалый, который уже понял, что они в аду, просит объяснить, как они тут оказались. Девушка уходит, но появляется воспоминание: именно её они сбили во время бегства и все погибли в аварии. То есть эта девушка не ангел, это просто душа, которой показали, как мучаются убийцы её тела.
Если не брать в расчет попил бюджета и какие-то чисто субъективные факторы, то почему настолько слабый фильм?
— Эдди Марсан, который играет бывалого, показан в совершенно неподходящем для себя амплуа. Это серьезный актер, но габитус его куда больше подходит для комедийных толстячков или отрицательных персонажей, которые в кадре не прибегают к физическому насилию :(
— безысходность и чернуха в одном флаконе, без всякой надежды. Единственный момент как бы подхода к надежде — когда бывалый говорит негру-водителю, совсем еще молодому парню, что после этого дела тому надо распрощаться с их боссом, потому что дальше будет хуже. В результате раскрыты образы отрицательных персонажей, но ни в одном из них нет внутреннего конфликта;
— при этом совершенно прямолинейная и простая, как столб, мораль: преступники попали в ад. Она достойна школы, но тут вроде бы совсем не школьный фильм.
облако тэгов
