А вот в этом случае и сказать особо нечего. Римейк фильма 1984 года, вроде бы, должен подогреть интерес к классическому произведению Кинга, и освежить впечатления у тех, кому нравился старый. Но, как и в случае с "Кладбищем домашних животных", все свелось только к переосмыслению произведения на новый лад. В 1984 году, Дрю Бэрримор, которая была знакома многим по своим трогательным персонажам еще с "Инопланетянина" воспринималась именно как девочка, для которой внутренний мир был важнее неуемных способностей. Здесь же, юная Чарли — вполне себе волевая и самодостаточная девочка, в одной из сцен ее даже назвали практически молодой женщиной. матриархальная семья с безвольным отцом, чьи жалкие метания несколько расстраивают, а к концу фильма только раздражают. Это фильм именно о куче комплексов, чувстве вины и всем том, что так мило для современного американского общества, плюс — опять же нарочитая повестка с целью угодить определенным слоям общества, не говоря уже о том. что все способности несчастных людей сводят к какой-то марвеловской сути супергеройства. И в фильме совершенно нет пасхалок, характерных для кино с пометкой "Кинг".

Что действительно приятно в фильме — это саундтрек. Он по-настоящему хороший, и выдержан в той самой стилистике 80-х годов. Как ни странно, его написал знаменитый Джон Карпентер, возможно все эти годы хранивший их в закромах, чтобы воплотить сейчас. Наверное, многие знают, и о том, что именно Карпентер должен был снимать первый фильм. Музыка атмосферна и великолепно напоминает нам о старых фильмах второй половины 80-х.

А вот фильм вряд ли кто-то пересмотрит. Я точно нет.

Уделив время очередному хтоническому российскому сериалу «Топи», хочется рассказать о своих впечатлениях. На самом деле, тематика неведомых москвичам заброшенных деревень с вымирающими жителями, мистикой и отголосками суеверий стала довольно обыденной и трендовой. Музыка, живопись, кинофильмы – стали все чаще обращаться к тематике другой стороны, «замкадной» неведомой России, потаенной, горестной, неприкаянной. И для жителя мегаполиса антураж покосившихся домишек с вырождающимися жителями становится чем-то жутким (вспомним, хотя бы, моменты из «Охоты на Пиранью»). Совершенно обратный эффект достигается у тех, кто и живет в этой «другой», неглянцевой России. Сердце сжимается, душа болит. Навевается грусть.

И вот, перед нами очередной сериал, который должен показать нам тайну, держать в напряжении весь хронометраж. И, в целом, режиссерская работа, сценарий от маститого писателя Д. Глуховского, подбор актерского состава и операторская работа помогает достигнуть определенного эффекта, но именно атмосферы, до самого конца позволяя думать, что все, что мы видим – лишь антураж, аллегории и очень прямые отсылки к легендам советского артхаусного кинематографа. В первую очередь, это «Город Зеро» К. Шахназарова. Тот же абсурдный мир-замкнутое пространство, огромное число персонажей, незримой нитью связанных с событийностью и нереальностью происходящего.

Что же до смысловой нагрузки фильма. Многие видят в нем религиозный аспект. Предположу, что замысел был именно такой. Искупление греховности, четкое разделение валентности персонажей и самого замкнутого мира деревни Топи, находящейся на севере, в Архангельской области. И именно через иллюзорность и множество событий создатели сериала подсознательно шифруют разгадку смыслов. Мир – как место (Сакральность – монастырь, профанность – недосягаемая Москва, негативность – столь же недоступный Химический комбинат, деревня – как междумирье) Мир – как человек (грешники – в окольцованном месте с правом на искупление, жители деревни – словно неуместные в с собственных жилищах, главные герои – словно специально подобранные к месту) рассматривать ли Топи как Чистилище – безусловно да. Персонажи здесь ходят по кругу, и не являются достаточно плохими для Ада (Химкомбината) и для Рая (проводником в котором является изначально сакрализированный Монастырь). И, разумеется, здесь есть искушение – искушение, подогреваемое изначальным Врагом, которому поддаются все герои фильма. Неслучайно нам показывают в первой серии этого же антагониста, еще слабого в попытке искусить своих будущих приобретений. Но, тем не менее, ведущий их к закономерному концу. Его задача – получить души, причем чтобы они сами, добровольно к нему пришли. Нельзя не отметить, что еще одним ключевым моментом фильма является вода. Начиная с перевоза через реку Стикс местным Хароном, и заканчивая ее постоянное навязчивое употребление в течение всех серий чуть ли не ведрами. Безусловно, здесь аллегория к реке Лета, реке забвения. По прибытии в подземное царство умершие пили из этой реки и получали забвение всего прошедшего; наоборот, те, которые отправлялись обратно на землю, должны были ещё раз напиться воды из подземной реки. Таким образом, можно предположить, что герои изначально умерли, каждый в свое время, но единовременность смерти невинных молодых людей позволило им собраться в определенном хтонической месте – деревне. Которая изначально и нарочито выглядит как декорация. А невинные юные души не выглядят симпатичными, ни один.

Отдельно можно выделить навязчивый саундтрек, который, несомненно, вызывает положительные эмоции у тяготеющей к депрессивности молодежи.

Несмотря на обилие негативных отзывов об этом фильме среди российских эстетов от кинокритики (Кинопоиск, в основном), я все же решил обратить свое внимание на эту работу Рассела Кроу, который совершенно неожиданно оказался в данном проекте, и, совершенно неожиданно сделал его небанальным и достойным.

Во-первых, хочется обратить внимание на сюжет. Это не боевик и не триллер, как, впрочем, и весьма далекий от авантюрной темы фильм. Многие темы, затронутые в киноленте – скорее антураж для более высокого осмысления и, на самом деле, режиссеру удается расставить правильные акценты.

Это история о дружбе, об осмыслении жизни, о том, насколько узы, сплотившие людей давным-давно, с годами только крепчают и делают их ближе. А еще это фильм о прощении, вне его религиозного подтекста, о великодушии, и о том, насколько нелепой может быть детская обида, переросшая в ненависть.

Именно поэтому и вступление, и начальные сцены фильма, и воспоминания главного героя о детстве настолько смазаны. Зритель должен быть заинтересован в герое, не только в игре Рассела Кроу, а он, безусловно, харизматичен, как и всегда, заинтересован в его жизни и его переживаниях.

По сути, изначально может сложиться впечатление о том, что это фильм о картежнике, но, конечно же, нет. Акцент на покере нужен для того, чтобы показать то, как пытливый ум и терпение могут привести человека к успеху.

Для чего Джейку все то, что он проделывает с друзьями. Для того, чтобы они оценили собственные жизни, вышли из того круга недоговорок и отчаяния, куда сами себя вовлекли под видом мнимой успешности.

Для чего нужны отрицательные герои – ровно для того же. Даже главный антагонист не смотрится злодеем, в первую очередь лишь неудачником, всю жизнь потратившим на накопление детских обид.

Впрочем, фильм остается притчей, и я настоятельно его рекомендую людям отчаявшимся для некой атмосферы уюта и дружеской поддержки.

Что еще можно почерпнуть в фильме Рассела Кроу:

1. Немного пейзажей Австралии без бушей и пустынь

2. Особенности современной оплаты в казино и вообще игры в покер

3. Немного кибербезопасности

4. Особое внимание к живописи, не забывая об австралийской

5. Немного игры Рассела Кроу на гитаре

6. Чернокожий актер без повестки в персонаже, а скорее напоминающий нам харизматичных героев из фильмов Гая Ричи

Словом, фильм, достойный внимания, без всякого снобизма и критиканства.

“Отгорели опавшие листья темными склонами сопок, стонал в сосновых вершинах ветер. В печали давних сентябрьских дождей серым камнем отливали грусть мостовые. Этот город поглощал воспоминания, не верил в любовь и забывал тех, кто растворялся в его бесконечных улицах. В полумраке мансард тихо творили поэты, но их стихи оставались кровью забвения, чтобы через годы сквозняки шелестели пожелтевшими страницами тетрадей, где вязь строк уже ничего не значила в бесконечном течении времени. Ну, а пока ветер носил листву по пустынным улицам, отзываясь похоронному гимну холодного дождя”.

Предполагаю, что во второй волне подъема интереса к тягостной осенней музыке московский Non Immemor Mei был несомненным фаворитом, благодаря тому, что эта группа сумела воплотить в своей музыке именно те элементы doom metal, что делают его стилем, трогающим душу. Альбом, насквозь пропитанный осенью, с длинными и печальными песнями, великолепно аранжированными и исполненными, сочетает в себе не только классический doom, но и тягучие потоки funeral, и излишнюю жесткость death metal. Не уподобляясь плебеям, сортирующим музыку и пытающимся ее расчленить, выдавая себя за мнимых знатоков, могу сказать, что «Реквием…» — один из любимых альбомов, и я горжусь тем, что имею его в своей коллекции. Кроме того, нельзя не уделить внимание лирике группы. По всем канонам, она не может быть простой, это сложносоставные строки, которые, несомненно, сложно было бы исполнять вживую, донося до слушателя непреложную простоту светлой сентябрьской непогоды и ушедших навсегда чувств. Заглавный трек часто повторяется в моем ежедневном плейлисте.

Что нужно печальной женщине из Арканзаса, чтобы перенести свою меланхолию в музыку после долгого перерыва в творчестве? Наверное, в первую очередь, вдохновиться.

Айрис ДеМент вошла в историю кантри-музыки своим дебютом 1992 года ‘Famous Angel”, где непринужденный юный голос под неспешный аккомпанемент гитары вещал с определенным южным колоритом об обычных повседневных вещах. Дальше следовала череда различных событий, что в итоге привело в 2015 году к этому альбому.

Дело в том, что альбом “Trackless Woods” по сути – это спонтанный всплеск эмоций. В этом есть ряд необычных моментов. Первое – это то, что все песни в этом альбоме написаны на стихи Анны Ахматовой. Ну, а второе – это то, что Айрис хотела таким образом прочувствовать русскую душу своей приемной дочери Даши, чьей Родиной является Россия. По легенде, друг дал Айрис сборник стихов Ахматовой, который был принят из вежливости, но в итоге был внимательно прочитан. До этого певица никогда не слышала ни об Ахматовой, ни о ее судьбе, ни уж, тем более о Гумилевых – Льве и Николае.

Зато американцы умеют профессионально сочувствовать. И именно это чувствуется при прослушивании альбома. Печаль, жалость и горечь с надеждой на будущее – может быть именно поэтому в финальной композиции в самом конце звучит голос уже немолодой Ахматовой. Так, судя по всему, прочувствовала всю доступную ей поэзию Айрис ДеМент – боль женщины и ее невзгоды.

То, что получилось, вполне можно прослушать и оценить – это практически салунная музыка – пианино, где прослеживается большое влияние и госпела, и малой толики кантри, и многое-многое другое, что позволяет нам ощутить домашнюю атмосферу. Тем более, что сам альбом записывался в домашней студии, находящейся в гостиной.

Мне вдруг подумалось, что Trackless Woods – это такое отображение не до конца осмысленного слова «Подорожник» — название одного из наиболее лиричных сборников Анны Ахматовой. В любом случае, альбом очень необычный и рекомендован к прослушиванию.