По эмоциональным впечатлениям «Гонец» вместе с, пожалуй, «Лед и пламя», является для меня лучшим рассказом у Брэдбери. Рассказ очень короткий, но как много чувств вызывает... Здесь и сопереживание мальчику, прикованному к постели, чувство радости, что собака может мальчику приносить информацию о внешнем мире. Смерть учительницы является крайне неожиданным и переломныым моментом, когда на светлые чувства набрасывается мрак, поглощая и предавя читателя унынию: попытка матери приструнить собаку, исчезновение пса, надежды мальчика на возвращение лучшего друга. Надежда увидеть друга превращается в уверенность, когда слышытся отдаленный лай, но вот какого гостя привел с собой пес? Вот тут от догадок начинают бегать мурашки...

Шедевр — 10! Так как этот рассказ позволяет читателю испытать самые противоположные чувства в течении 10-20 минут.

Вчера, набрав в окне поиска название рассказа, поиск не выдал ничего. Оказалось, что я непроизвольно сделал опечатку и написал «Раболовный сезон». Что самое интересное: в контексте самого рассказа, такое название подходит даже больше, хотя оно и не так завуалированное, как у Шекли.

С места в карьер, автор нагнетает атмосферу таинственных исчезновений в районах городка Вэйнсвилл и делает это очень успешно. Главный герой Мэллен пытается разобраться в причинах пропажи людей и главной разгадкой становится любимое занятие чудаковатого старика Картера, который постоянно с увлечением ловит рыбу на мух, которых сам и делает.

Рассказ глубоко философский.

Мы думаем, что человек – венец творения, венец Вселенной, являющийся последним звеном в пищевой цепочке. Но так ли это? Этот рассказ если и не раскрывает ответ на этот вопрос, то дает очень интересную пищу для ума.

Какими бы природными инстинктами и чутьем не обладали рыбы, но даже они уже не умеют распознать ловушку, проигрывая игру в «съедобное-несъедобное», ухватывая муляж, а не хотя бы червя или кусочек хлеба. Пришельцы и прочие фантастические небылицы здесь не более чем просто антураж, за которым спрятана ужасная действительность, которую многие не могут распознать. Чью же наживку мы глотаем?

Увы, человек тоже перестал видеть и замечать, где истина, а где ложь, где натуральное, а где подделка, фэйк. Так складывается, что сейчас мы скорее выберем позолоченные черепки глины, нежели золото, измазанное глиной. Каждый день человеку дают наживу, причем, не скрывая, рекламируют, где она лучше, вкуснее и, в итоге, все больше и больше людей становятся такими вот рыбами. Они постоянно гонятся за яркой, цветной, красивой подделкой, попадая на крючок, позволяя себя ловить и отпускать, пока не созреют и не попадут, наконец, в уху. Рассказ 1953 года, но как же мы это ощущаем сегодня; мы перестали распознавать, когда нам постоянно подсовывают подделку, вместо качества, неправду, вместо истины (Начало 6-й главы). Мы, раз за разом, становимся этими рыбешками, раскрывая от удивления выпученные глаза, каждый раз, когда нас снова вытягивают из воды. Мы пытаемся что-то сказать, но, увы, рыбакам все равно, мы ведь для них немые. Но так не должно происходить бесконечно и каждый, повзрослев, должен выбрать, чего он хочет – попасть в уху или жить в своем водоеме. Пока мы будем знать правду, добиваться ее, до тех пор мы не станем легкой добычей, срываясь, сопротивляясь до последнего, как рыба в известном произведении Хэмингуэя. И уж если мы и попадем в уху, то прежде заслужим уважения в своем пруду и покажем пример молькам.

Сложно что-то добавить к четырем страницам отзывов, которые написали фантлабовцы, но не удержусь, ибо эта книга не может оставить равнодушным никого.

Сам роман самодостаточный и без нескольких глав в начале и конце его можно было бы рассматривать как отдельный роман. Перед прочтением книги, просмотрев и проплюсовав большинство отзывово, я рисовал себе картину любовной лирики, телячих нежностей, и это меня страшило больше всего, так как не представлял себе, как СТИВЕН, да еще и КИНГ может написать классно про любовь, да еще чтобы это зацепило многих людей.

Прочитав, я осознал, что эта история любви приправленная драйвовым вестерном с налетом мистики и детектива меня зацепила тоже.

«Колдун и кристалл» — 4-ая книга цикла «ТБ» и четверая же, которая написана в совершенно разных манерах: от для кого-то заунывного, но атмосферного «Стрелка» (хотя «Колдун и кристалл» близок к первой части), до постапокалиптических «Бесплодных земель». И эта часть для меня наиболее интересна, пока... Я проглотил эту книгу (в переносном смысле) и забыл, что я в последнее время читал с таким интересом.

Очень много запоминающихся фраз, действий, эризодов (разборка в салуне, дом Риа, шар, который напомнил мне смесь Толкиеновского палантира и кольца, бойня в каньоне у червоточины, Жатва), а главное — героев, каждый со своей аурой, манерой поведения, принципами. На первом плане, конечно, Роланд и Сюзан, храня и развивая главную сюжетную линию, но, думаю, мало кто остался равнодушным к Катберту, Аллену, Шими (его считают слабоумным, но мне он показался чрезмерно умным). А Риа, Корделия, Джонас — образы, созданные рукой мастера.

В общем, ради одной этой книги стоит читать «Темную Башню», которая своими невидимыми путами затягивает, словно наркотик, заставляет читать и читать. Чтение — наркотик и прислушаемся к старине Эдди, сказавшему: «Именно по своему утреннему состоянию можно понять, хорош ли для тебя тот или иной наркотик».

Насколько хорошим является наркотик «Темная Башня» с дозой в виде «Колдун и кристалл», поймет каждый, кто проснулся утром с мыслями об этом наркотике и желанием принять еще одну дозу с маркировкой «Волки Кальи».

Очень атмосферная повесть. Короткевич, взяв по-сути за основу «Собаку Баскервилей», добавил мрачности, загадок, а главное — белоруского фолка, и на выходе появилась замечательная самобытная история, которая своей мистичностью, психологизмом не оставит никого равнодушным. Пожалуй, Короткевич взял из «Собаки Баскервилей» всё лучшее: родовое мистическое проклятье, торфяные болта, на которые лучше не выходить после получочи, даже дедуктивный метод (Рыгора отличился). Да, они время от времени бередят в памяти приключения Шерлока Холмса, но в данной повести есть и те вещи, которые делают повесть Короткевича многограннее, более глубокой.

Погружение загадочного, по-сути детективного сюжета в пучину белоруской истории и социально-бытовой ситуации делают повесть остросоциальной, позволяющей лучше понять не только переживания героя, но и всю печаль белоруского народа, олицитворением лучших качеств которого ГГ и является. А это уже делает повесть не просто приключенческой, а еще и с философской изюминкой.

В повести заметно больше загадок: и дикая охота, и Маленький Человек, и Голубая Женщина. При чём каждая мистичиская составляющая имеет свои отдельные истоки.

Атмосферность событий до сих пор остаются в памяти целыми сценами: бал, дуэль, дикая охота, полоумная женщина... Короткевич, на мой взгляд, сделал повесть более мрачной и более жёсткой. Порой, мне казалось, что автор проявит добродушность, мягкосердечность. Но нет — до конца, так до конца...

Всё это вкупе делают повесть настоящим шедевром белоруской, да и вообще славянской литературы. Даже захотелось рискнуть и прочесть овесть на белоруском.

Позвольте мне дать вам один практический совет. Литературу, настоящую литературу, не стоит глотать залпом, как снадобье, полезное для сердца или ума, этого «желудка» души. Литературу надо принимать мелкими дозами, раздробив, раскрошив, размолов, — тогда вы почувствуете ее сладостное благоухание в глубине ладоней; ее нужно разгрызать, с наслаждением перекатывая языком во рту — тогда и только тогда вы оцените по достоинству ее редкостный аромат, и раздробленные, размельченные частицы вновь соединятся воедино в вашем сознании и обретут красоту целого, к которому вы подмешали чуточку собственной крови. (В. Набоков)

«Братья Карамазовы» как раз и нужно принимать порционно, пытаясь осмыслить, опробовать те многие философские, религиозные смыслы, заложенные в книге.

«Братья Карамазовы» — детектив, причём с мастерски закрученной интригой, где не всё так однозначно, как кажется на первый взгляд. Здесь есть элементы и психологического (Митя), и мистического (Иван) и социального (Смердяков), и судебного (прокурор-адвокат) детектива. Эпичности полотну добавляет христианский мотив, проводниками которого являются старец Зосима и младший из Карамазовых, апогеем же становится духовное изменение Дмитрия, для которого суд — это своя Голгофа, путь к Богу. К слову, Дмитрий — единственный персонаж, в котором произошли внутренние изменения, что несвойственно эпичным произведениям с кучей героев.

Роман нетороплив, в нём нет нагромождения событий и «экшена», но те что есть — ещё глубже раскрывают всех героев произведения. В романе сильнО психологическое напряжение, которое на надрывах (некоторые главы используют это слово) человеческой психики играет симфонию, ведомую дирижёром Достоевским. И куда ж без «мрачного мистицизма», инфернальных дам и политического наполнения, где даже школьник (Красоткин) имеет свою гражданскую позицию, а сам автор намекает, что государство должно стремиться к церкви.

Великий роман, отличное блюдо для саморазвития. И к этому сложно ещё что-то добавить.

Блестящий рассказ! О.Генри, как всегда, прекрасен в своих концовках. Эта чем-то даже напоминает «Дары волхвов». Рассказ дает понять нам, что есть не только любовь к искусству, но и любовь как искусство.

Сильное произведение.

Красный смех — это обнаженный ужас, который не ограничен какими-то рамками, глухими стенами и защитными рвами. Это всепоглощаяющий страх и массовое безумие, которое неумолимо заполняет пространство сознания, пожирая разум, как свет пожирает тьму, врываясь в распахнутое окно. Красный смех — это муки, безумие Земли, которая не может оправиться от безумных войн, бессмысленного самоубийства человечества. Содрогаясь, ворочаясь, обливаясь жарким потом, она раскаляется, как железо в горниле, изжаривая всех, кто ступает по ней. Совершенно без разбора: детей, стариков, женщин, мужчин. Красный смех — это сюреалистичная картина ада, которая своей атмосфреностью, мрачной отрешонностью шокирует куда больше, чем картины ада Данте, угнетает сильнее, чем «Крик» Мунка.

И это произведение стоит того, чтобы прочесть. Да, повесть темная, мрачная, угрожающе накаленная, но читателю нужно через это пройти и не потерять рассудок, как солдату не потерять рассудок после тяжелого сражения.

«Записки юного врача» или «Брат» старого времени».

Цикл просто потрясает воображение, задевает за живое, держит в напряжении каждую клетку организма. Каждая история словно все переворачивает внутри, то воронкой сверлит сердце, то задевает струны души, заставляя переживать. Но в конце неизменно поднимает дух, заставляет собраться, взять себя в руки. Врачебные реалии очень суровы и далеко не каждый способен выдержать всю моральную нагрузку и те моменты, которые приходится видеть каждый день. От описания врачебных ситуаций, описания болезней иногда аж передергивает, вызывает отвращение. Во время прочтения не раз ловил себя на мысли, что врач — это профессия от бога.

Михаил Булгаков остро чувствовал свое время, те трудности, ужасы, с которыми сталкивался каждый. Особенно остро чувствовал грядущие проблемы.

Ассоциация с фильмом «Брат» пришла неспроста, ибо в них я усматриваю определенные аналогии. Юный врач после обучения, закаленный хорошими знаниями, оценками и энтузиазмом к работе, приезжает в Смоленскую область для работы земским врачом. Работы много, случаи разнообразные, вызывают, казалось бы, непреодолимую трудность, однако шаг за шагом герой Булгаков преодолевает каждый барьер, становится сильнее. К жизни земского врача он привыкает, потому что несмотря на все разнообразие, случаи повторяются и уже не вызывают особой трудности в лечении. Казалось, что еще нужно, работай себе, успешно лечи, так как все уже знаешь. Однако новый вызов грядет, и этот вызов не похожий на обычные деревенские будни. Вызов начинается с рассказа «Звездная сыпь», где идет борьба с сифилисом. Однако впереди, куда более грозный противник — морфин («Морфин»), собственно наркотик. Земский врач переезжает в город и сталкивается с этим врагом посредством дневника погибшего знакомого Полякова, ставшим морфинистом. Словно герой Бодрова, который приезжает в Петербург после армии и тоже сталкивается с проблемами города.

В «Брате» — ржавая, по-достоевски удушливая, безвыходная атмосфера, сжимающая кольцом души жителей. В «Морфине» — вьюга, сухая, колючая, щетинистая и беспощадная, заметающая следы живых, а также дождь, отрезающий мир живых от мира полуживых. Оба героя сталкиваются со своими врагами — оружием и наркотиками. Каждый уверен, что сможет побороть противника, побороть его же оружием. Здесь и начинается темный карнавал оружия, морфина, чувства эйфории и очищения (посредством стрельбы, посредством вкалывания морфия). С оружием в руках, со шприцом в дрожащих пальцах герои борются прежде всего с самим собой, не замечая, как губят жизни других. Оба понимают, что делают непоправимые вещи, но дороги назад не видят. Увы, жизнь одного оказалась на волоске от гибели, жизнь другого этот волос утратила, словно осеннее дерево свой последний листок. Оба героя отчетливо чувствуют дыхание жизни, оба идут бок о бок с музыкой, играющей обреченными мелодиями «Наутилуса» и «Аиды». Но если Данилу музыка защитила от пули и гибели, то Амне́рис от картечи не уберегла. Наркотическая игра воображения Полякова просто поражают. Такое написать мог только тот, кто сам через это прошел: сначала эйфория (1-2 минуты), потом тьма, ужасы иррационального мира, топи и забвение. Но квинтесенция обоих картин — жизнь, которая пронизывает их от начала до конца. Герой картины Балабанова устремляется в Москву, берет новый вызов. Он дарит надежду и жизнь жителям Петербурга, уезжая из города. В Питере всегда были культурные люди, а потому надежда на жизнь и спасение есть. Она проскакивает всюду, четко выделяясь на фоне блеклых желтых цветов цветущей зеленью. Так и в конце фильма, сидя в машине, водитель вставляет кассету в магнитолу и зеленая полоса жизни жизнеутверждающе появляется в кадре. В «Морфине» символом жизни выступает свет. В рассказах юного врача жизнь дарит одинокий фонарь во тьме, в «Морфине» — свет электричества, куда более яркий, куда более позитивный. В «Морфине» свет того же фонаря уже не дарит наркоману радость жизни, вызывая лишь тоску и уныние. Он уже не верит, что из искры может возгореться пламя, скорее пламя превратится в тлеющую искорку. А вот электричество способно своим ярким светом заставить выйти из сумрака, зажечь жизнь и факел борьбы в душе. Своим дневником Поляков дает надежду на спасение, раскрывает симптомы болезни, с которой предстоит бороться гениальному земскому врачу. Смерть ради жизни. Вполне.

Окончания везде оставляют надежду, ведь и «Брат» и юный, но уже очень опытный врач занимаются своим делом (военным и врачебным), и это дело — честь их жизни.

От себя мне остается лишь добавит свою мысль — занимайтесь своим делом, не бросайте своих увлечений — они неуемный источник внутренней энергии и мотивация бороться за свою счастливую жизнь. Жажда развлекаться пройдет со временем (главное, чтобы не оказалось поздно), а вот увлечения всегда будут рядом.

Зная Стивена Кинга как короля ужасов для меня стало удивлением, узнав, что этот автор написал еще и фэнтези, при чем по всем меркам достойнейшее.

Что ж, таки фэнтези, действие которого происходит в далекое постапокалиптическое время. Сразу же перед нами предстает образ пустыни — обдуваемая всеми ветрами, бесконечная песчаная гладь, готовая поглотить любого путника, имевшего неосторожность забрести сюда. Но на горизонте появился странник, который готов противостоять всему: природе, стихиям, року, всевозможным преградам и трудностям, чтобы достичь заветной цели, имя которой — Темная Башня — олицетворение вселенского Зла. Дорогу к Башне знает только загадочный человек в черном, которого нужно непременно догнать! И ничто не должно остановить Роланда, последнего из Стрелков в этом проклятом мире, чтобы навсегда искоренить Зло.

Хоть многие говорят, что книга монотонна в ней отсутствует экшн, для меня, учитывая чтение «Извлечения троих», первая часть «Стрелок» выглядит предпочтительнее. Книга очень атмосферна, обволакивает тебя и переносит в мир апофеоза всех пустынь. Читаешь, и словно ощущаешь этот суровый мир, где кругом один песок и неистовые ветра, палящее солнце; сразу хочется выпить прохладительный напиток и умыться холодной водой. )))

Здесь действительно не так много драйва, но есть отступления, весьм интересные, которые помогают больше узнать о прошлом Стрелка. А эпизод схватки Роланда со своим учителем Кортом считаю просто шедвевром!

Ощущаются, конечно же, и панковские черты: до Кинга пока еще не встречал автора, героев которого так часто тошнило. Более того, Кинг особо не церемонясь вставляет словечки, которые другие не употребляют чисто из этических соображений, но при этом получается достаточно реалистично, достаточно жестко и cурово.

Здесь полно присущего Кингу психологизма, внутренней борьбы, философии и размышлений. Любители Кинга не разочаруются, нелюбители — восхитятся! Для меня «Стрелок» — одна из лучших прочитанных книг за последнее время!!!

Ожидал заявленного сюрреализма, особенно в момент игры главного героя в покер. Ну, думал, сейчас что-то будет в стиле «Побросаю-ка я кости» Лейбера — с чем-то малопонятным, но приятно воображаемым. Ан нет. На мой взгляд это и не сюрреализм, и тем более не психодел, а вполне себе крепкий мистический реализм, в котором рассказ ведётся от лица психически не совсем здорового человек. Или, может, наоборот — он слишком здоров в сравнении с окружающими его людьми? Он более трезв, более чувствителен, больше всех наполнен жизнью и пониманием устройства природы и окружающего мира? Это, пожалуй, главный вопрос.

Если касаться жанровой принадлежности, то по ключевым элементам я вовсе отнёс бы рассказ к жанру нуар, который к тому моменту лишь зарождался в США и не был ещё сформирован как отдельная литературная единица. Основополагающие произведения «нуара»/»хард-бойлда» «Красная жатва» Хэммета или «Почтальон всегда звонит дважды» Кейна выйдут в свет лишь спустя четыре и девять лет соответственно. По сути, «Серый автомобиль» можно рассматривать как предтечу нуара в свете удивительного факта, что сюжет гриновского рассказа происходит как раз в США. Удивило наличие в рассказе такого слова, как «боевик» или игра «покер» (оказывается, фульгент – это фуллхаус), в которой, как видим, автор хорошо разбирается в игре…

Американскому предку «нуара» свойственны такие элементы – критический реализм, заключающийся в критике урбанизации и изображении города в виде некоего монстра, который как чёрная дыра поглощает и перемалывает чувства, судьбы и вообще человека как личность. Соответственно, явления, которые стали распространёнными в ревущие 20-е, — тоже в «нуаре» рассматриваются с большим неодобрением – автомобили, казино, небоскрёбы и т.д. Всё это есть в рассказе «Серый автомобиль», а образ автомобиля перекликается с американскими писателями, рассматривавших автомобиль, как негативный образ, в том числе несущий насилие и смерть («Почтальон звонит дважды»). Ну, и, конечно же, femme fatale – т.е. образ «роковой женщины» тоже на месте. Но при этом Грин всё это преобразил в интереснейший и глубоко философский рассказ, препарируя мастерским словом, как опытный хирург скальпелем.

В рассказе поднято много интересных и глубоких вопросов, но ведущим является попытка взглянуть и проанализировать растущее влияние общества потребления (а ведь это 1925-й год!), что перекликается с рядом книг и фильмов, например, с воззрениями Бодрийяра на общество, которое делает человека зависимым и несамостоятельным. В таком обществе человек становится рабом вещи и зависимым, где тот же автомобиль перестаёт быть просто средством передвижения, а становится предметом для получения некого статуса в обществе, равно как обладание последней версией айфона или брендовой вещью с лейблом «чтобы все видели». Как говорил герой рассказа Грина: «Берегитесь вещей! Они очень быстро и прочно порабощают нас».

Вещь может сделать человека не только рабом, но даже отобрать жизнь, что показывает сцена с игрой в покер. Ведь, в конечном счёте, и покер, и хоккей, и футбол, и шахматы – это всего лишь игра для развлечения. Да, и монолог героя о машине – просто шикарен.

Можно выделить ещё несколько тезисов и аргументов касаемо общества потребления, которые нашли отражение в рассказе:

— Экономическая система тесно переплетается с культурой потребления. Бизнес производит такие феномены культуры, как вкусы, желания, ценности, нормы поведения, интересы. («Как известно, улица современного города подстерегает каждое желание наше, спеша удовлетворить его всегда кстати подвернувшейся вывеской или витриной. Я совершенно уверен, что человек, проходя фруктовыми рядами Голландской Биржи и почувствовавший нужду в каком-нибудь геодезическом инструменте, непременно увидит инструмент этот в окне невесть откуда взявшегося специального магазина.»)

— В обществе потребления поощряется ускорение процессов («Быстрота агента компании, совершающей торговые обороты, увеличивает количество, но не качество достигаемого, например, по сбыту и выделке коленкора»).

— Моральные ценности общества потребления отрицают необходимость всестороннего умственного, нравственного и духовного развития человека, что ведёт к упадку массовой культуры («Вы скажете, что быстрое движение ускоряет обмен, что оно двигает культуру?! Оно сталкивает ее»)

Главный герой противопоставляет такому обществу ценности более высокого порядка: природу и те самые Пять Сестер – «Их имена: Любовь, Свобода, Природа, Правда и Красота». Главный герой очень чувствителен и остро переживает смену приоритетов современного общества, что воплощается в его расстройствах психики.

Как и подобает подобным произведениям здесь хватает символизма: это постоянные семёрки (на номере автомобиля, так и в карточной комбинации), инфернальный джокер, способный полностью поменять положение дел в игре и др., но как это интерпретировать – решает каждый сам по себе.

На мой взгляд, это один из лучших рассказов, прочитанных у Грина – одного из моих любимых рассказчиков. Это не тотальный сюр на уровне атмосферного или красочного восприятия, как было в «Крысолове» или «Фанданго», а скорее критический реализм с элементами мистики или даже «отечественный нуар».

На мой субъективный взгляд — это самое крутое произведение Дэшила Хэммета. Это отличное, если не идеальное, сочетание закрученности сюжета и ураганного действия, где, подобно игре, положение героев книги, в том числе и главного персонажа, меняется кардинально с каждой главой в виду новых открывшихся фактов и обстоятельств. Все это приправлено отличнейшим юмором, сарказмом, которым все начинается и которым все заканчивается.

Главному герою — оперативнику агентства Континенталь — приходится немало потрудиться, чтобы справиться с беззаконием, царящему в маленьком шахтерском городке. Для этого он заварил настоящую кашу, которая превратилась в мясорубку (Тарантино в свое время обзавидовался бы), выйти из которой сухим представляется крайне сложной задачей. Повесть «106 000 за голову» была своеобразной проверкой на «крутость» КОПа, а данный роман — защита докторской диссертации.

«Кровавая жатва» — ярчайший представитель «хард-боилд» детектива, который, несомненно, значительно повлиял на творчество Раймонда Чандлера, а также на последователей традиций «крутой» школы. Основные традиции хард-боилда присутствуют в лучшем виде. Вместе с тем это действительно серьезная литература, которая остро отражала проблемы общественного прогресса, стремительной урбанизации, быстро разрастающейся коррупции, феминизма с его угрозой человеческому существованию )) и просто падений гражданских нравов, морали среди которых частный детектив выступал в образе последнего рыцаря на страже законности и справедливости, отчаянно хватающейся за жизнь в удавке пыльных городов. Причем сам герой едва не стал жертвой подобного влияния, распробовав вкус игры, на кону которой — жизни. «Только начни играть с убийством, и оно на тебя как-нибудь да подействует. Либо тебя начнет тошнить, либо тебе понравится.»

Удивительно, но роман в своем первозданном виде не был экранизирован, хотя элементы его сюжета четко прослеживаются и в более позднем романе Хэммета «Стеклянном ключе», а также фильмах, например, «Телохранителе» Куросавы, «За пригоршню долларов» Леоне или «Счастливом числе Слевина», однако наиболее близким к оригиналу стал фильм «Герой-одиночка» с Брюсом Уиллисом в главной роли.

Отличный роман, который можно советовать каждому, а любителям «крутого» детектива его прочтение просто обязательно.

Шикарный рассказ и какое великолепное мастерство владения словом. Грин создал замечательный, выпуклый образ лавочника, где все его черты характера не просто описываются, но подтверждаются в его словах и действиях. Его мелочность и скупость через лов рыбы, его злость через привычку выдирать крючок из рыбы обязательно с мясом. А чего стоит фраза «Сидор Иванович скучал и бил жену», ведь часто именно из-за скуки человек совершает совсем неадекватные, безумные и вызывающие действия. Не спроста ведь в таких ситуациях люди вопрошают: «Тебе что — делать нечего?».

И, наконец, столкновение духовной пустоты и стремления к духовности. Для одних лебедь — это образ, грациозность, нежность, воплощение совершенства, а для других — птица как птица: пух, мясо да кости — всего-то.

Зная Грина, он мог бы добавить жести, но автор прекрасно закруглил рассказ, несколькими штрихами выдав образ сонной жены лавочника — под стать своему кавалеру.

Прекрасный рассказ, в которой переплетены языческие суеверия и христианская вера русского народа. Причём мудрость обычного деревенского мужика сплетается с такой же тёмной и непроходимой его глупостью. И, в конце концов, на первый план вышла притчевая основа о краеугольном камне, который отвергли строители, а он стал во главе угла.

Причём рассказ увлекательный, а сама мораль не выглядит нарочитой. Здесь есть и несколько жёстких моментов, которые не дают отнести рассказ к детской или подростковой литературе, хоть главный герой — ещё ребёнок.

«Чем более насущны заботы настоящего, тем сложнее видеть то, в чем прошлое предвещает будущее»

Книга серьезная на 99,9%, не допускающее легкомыслия и небольших пауз. В романе я не нашел ни одной шутки, которая могла бы меня заставить улыбнуться, при том, что меня может многое повеселить. Поэтому перед прочтением советую иметь под рукой любимые комедии или скетч-нарезки из любимых юмористических передач, нужные как молоко при вредном производстве. Единственное, что меня как-то позабавило – это суровое имя Тарщилка, выделяющееся из сонма благозвучных, но неблагопроизносимых имен.

Если серьезнее, то роман буквально дышит витиеватыми рассуждениями, философскими взглядами (некоторые сильные для меня цитаты напишу в соответствующей теме), пропитан ожиданием событий, размах которых достигает великой саги «Властелин колец», где стар и млад, друг и враг объединяются ради определенной цели. Вот только здесь эта цель имеет двойное дно и каждая значимая сила пытается найти выгоду, ведет свою игру и преследует свои цели, памятуя о том, что в войне все средства хороши.

Начало понравилось, но со второй главы меня затянуло в диколесье из кучи новых терминов, понятий и имен, с которыми я разобрался не без труда, вчитываясь в глоссарий. Перед нами – многогранный мир, в котором главная сила – религия. Религий и течений здесь также много, как в небольшом куковском городке Танфер. Да что там говорить, если у нас в мире тоже куча всевозможных религий и их ответвлений. Если соотносить с реальностью, то можно найти определенные аналогии: дуниане, ищущие, подобно буддистам, просветления; айнрити, подобно средневековым христианям, способны организовать Крестовый, вернее Священный поход против неверных (собственно, 1 Крест. поход был очень похож на Священное воинство простецов, когда вассалы шли сами по себе, сопровождаемые потоком обычных крестьян); язычники скюльвенды (викинги или то же племя вендов, имеющее с нами исторические корни), как и положено северянам и язычникам, – суровые, необразованные, кровожадные дикари, живущие по своим непонятным законам войн.

Сюжетообразующим моментом является Священная Война против язычников фаним, к которой притянуты все нити паутины романа. Вокруг этой Войны все и разворачивается. Цель Войны — Шайме, священное место, которое нужно отвоевать. Идея не нова и, по-сути, нетривиальна, как процесс заточки карандаша.

Сеттинг очень хорош, выдержан в отличной атмосфере: свет раскаленного солнца среди надвигающейся тьмы. Если с чем-то сравнивать по ощущениям, то мне это напомнило фильм «300 спартанцев». Скажу одно, что по темности, присутствию dark, этот мир более насыщен и пропитан, чем у Аберкромби, Кука, Толкина или Мартина. Это не тьма, но ее преддверие.

Роман, конечно, для взрослых из-за жестоких и эротических сцен. Современные авторы, как Мартин, Аберкромби, Беккер, очень любят показать все крайне реалистично, вот только делают это за счет литров крови, вони сточных канав и немытых тел, а также грязи неубранных улиц. Если нам это по душе, а так оно и есть, то значит мы становимся более жестокими, друзья. Нам подавай отрубленные руки, перерезанные жилы, загнанных лошадей, оргии и кишки. Все-таки великое умение автора — в таком мрачном мире найти что-то светлое, хорошее, привлекательное, даже радостное, поэтому в фэнтези я ставлю Толкина выше всех авторов. Этого на западе Трех Морей, где даже солнце злое, я не нашел. Если бы было написано просто «убил» — мы бы сами представили, каким образом это было сделано, а сейчас нет – нам подавай поподробнее, как убил, да так, чтоб изощренно, словно испытания в «Пиле», а то заклюют за неоригинальность.

Тем не менее, роман сильный со всех сторон. Для меня достаточно слабым местом являются герои — странно, но ни к одному герою я не проникся. Были временные сопереживания, которые, впрочем, зависели не от действий героев, а от обстоятельств, в которых они очутились: ни Келлхус, мессия, далай-лама, идущий на зов отца, ни Ахкеймион, отправленный, подобно Глокте или Федоту за тридевять земель, чтобы достать оленя, что из золота рога, но умудряющийся выкрутиться из этой ситуации да еще и отыскать свою царевну-лебедь. Ни женские линии, ни дикий, но просветленный Нойюр. Темный мир – темные герои. Единственный, кто более или менее по душе – это Ксинем. Остальные же герои не меняются, в них есть борьба, но не изменения. Выделяются из этой когорты разве что Эсми и Скеаос, да и тот изменился лишь под пытками.)

Более того есть некоторые черты, которые объединяют множество героев. В романе удивляет способность героев с легкостью Гарри Каспарова узнавать мотивы, ходы и скрытые маневры других, но при этом оставаться слепыми котятами, не способными взглянуть в прошлое и найти истину. Практически у всех персонажей хоть раз да сосало под ложечкой, а весь мир, такое чувство, зациклен на том, чтобы определить, что же является мерой человека.

Итог: любителям масштабных событий и масштабных интриг должно понравиться, единственное, что может оттолкнуть – язык, который может показаться тяжелым, хотя я так не считаю. Впрочем, каждый уважающий себя почитатель фэнтези должен ознакомиться с этим циклом, потому что он сильнее многих, хоть и не лучший. С авансом и уважением к авторскому труду ставлю 9. Читал с интересом.

Многие уверяют, что «Первый закон» Аберкромби очень сильно напоминает «ПЛиО» Мартина. Поэтому ,воодушевившись хорошими отзывами и рецензиями на «Первый закон», я решил прочитать первую книгу, в надежде поностальгировать по Вестеросу и снова погрузиться в мир интриг, заговоров, войн, дружбы и предательства . И вот, когда первый том прочитан, могу сказать, что Аберкромби мало чем напомнил мне Мартина, а больше походил на Геммела. Но обо всем по порядку:

- Аберкромби медленно запрягает, но потом набирает обороты, развивает крейсерскую скорость и его уже не остановить. Действия развиваются достаточно стремительно, поэтому времени на передышку практически нет. Если вначале читаешь и не понимаешь, чем же Джо так полюбился многим читателям, то после первой трети книга полностью охватывает тебя, сжимает в крепкие объятия и не отпускает до последней строчки. Неуверенные, простые эпитеты, сменяются сочными и яркими описаниями людей, местности, антуража; несмотря на всю серьезность ситуаций, юмор, достаточно тонкий, сквозит в каждой главе, что придает некого шарма и заставляет с большим интересом вчитываться в каждое предложение.

- Не знаю ,как многим, но мне не показалась эта книга настолько мрачной! Почитайте Вагнера – вот там действительно мрачнейшая атмосфера ,которая сквозит буквально в каждом слове. Да, здесь предостаточно смертельных схваток, море крови и все остальные атрибуты жесткого, а порой и жестокого мира, но вся эта кровавая картина пока меня не сильно проняла.

— Первый том, чувствуется, является ступенькой на уровень следующий, значительно интересный, обещающий быть гораздо увлекательнее. Автор практически не останавливался на прорисовке мира. Большинство городов мы знаем только по названиям и общим характеристикам: суровый край, бесплодные земли и т.д. Надеюсь, во второй книге, которую я уже держу в руках, Аберкромби остановится на этом поподробнее, что даст понять нам всю полноту картину мира.

- Герои действительно интересные, самобытные, со своими «тараканами», но каждый из них, будь то Луфар, Глокта, Логен или тот же Байяз, нравится по-своему. Понравился отряд северян-называемых , которым автор пока уделил не так много времени. Персонажи хорошо прорисованы ,но все равно не ощущается того психологизма, как у Мартина. Подбор персонажей, их внутренний мир мне больше напоминает Дренайский цикл Геммела, нежели Песнь Льда и Огня.

- Одним из минусов произведения я бы отметил отсутствие масштабности. Опять же провожу параллель с Геммелом ,у которого тоже были претензии на масштабность, 15-20 тысячные войска и т.д., но сами действия, описания никак не могут создать ощущения масштабности мирового масштаба ,все похоже на локальные разборки и местные закулисные интрижки. Еще один интригующий момент, чтобы прочитать вторую часть.

В целом ,очень неплохое произведение. Оно действительно меня увлекло ,чего не случалось достаточно давно. Хотя бы за это стоило б ставить 10, но все-таки есть ощущение, что Аберкромби, как писатель-творец, способен на большее, ему не хватает какого-то незаметного, маленького штриха, чтобы получилась великолепная картина. Поэтому пока приберегу один пункт с надеждой добавить его после прочтения второго и третьего тома.

Наука – двигатель прогресса. Правда, часто так случается, что бескорыстные открытия, сделанные для блага человечества, становятся оружием против самих же людей. В условиях затаившейся вражды и агрессии мировых держав, любое значимое открытие привлекает к себе внимание многих заинтересованных лиц. С такими лицами столкнулся профессор Персиков, днем и ночью работающийц в своей лаборатории и неожиданно для себя открывший радикально новый вид лучей, способные ускорять размножение живых организмов. Тут же, словно стервятники на падаль, слетелись и журналисты, выуживающие информацию по крупицам, и иностранные шпионы, предлагающие баснословные барыши за секрет «Луча жизни», и представители Кремля, предлагающие свой протекторат. С того времени, Персикову нормально работать не дают, хотя квакши и прочие лягушачьи продолжали размножаться, заполнив весь институт симфоническим квакающим оркестром. Но одно дело касаемо лягушек, а как будет обстоять дело с курицами, например, которых постиг неожиданный мор, в виде чумы?

Ответ на этот вопрос решил найти не ученый, не агроном, даже не юрист, а журналист и флейтист Рокк, ваявший для ока правительства приятные опусы о достижениях народного хозяйства и методах орошения в солнечной Азии. Вот он-то и решил спасти Россию от дефицита куриных яиц при помощи чудо-луча. Когда агроном занимается юрисдикцией, а юрист агрономией, ситуация сведется к тому, что не будет, в итоге, ни закона, ни урожая. Здесь же ситуация и вовсе будет похуже.

Ученые, производящие опыты, тем или иным образом имеют дело с жизнью и смертью, так как любое неверное движение, неверная доза препарата может спровоцировать гибель подопытных существ. Когда же за опыты берутся дилетанты, риск игры со смертью значительно возрастает. Вот почему профессор заваливал студентов на экзамене, потому что любой пробел в знаниях сейчас может обернуться плачевными результатами в будущем.

Сейчас модно писать романы в жанре постап (постапокалипсиса), а вот у Булгакова прорисовался самый что ни на есть ап. При чем реализм поражает. Булгаков прорисовывает все до мелочей, до каждой точки на оливковой змеиной коже или номера трамвая, снующего но Неглинке. Булгаков описывает угрозу, по сравнению с которой блокбастеры в стиле «Анаконда» кипят в собственном же ядовитом соку, хоть анаконды и не ядовиты

В стране возникает хаос, паника, хотя днем ранее народ ставил пьески, сочинял смешные стишки, частушки и фельетоны, не замечая реальной угрозы. Типичная картина для нас, когда мы смеемся при любых обстоятельствах, а когда запахнет жареным, тут-то и начинается паника, дезорганизация, мародерство, неоправданные жертвы, вихрь ополчения и прочие явления при стихийной опасности.

Вот уж не знаю, как относится к Булгакову, но если про открытие «Луча жизни» автор написал под впечатлением от открытия в самом конце 18 века рентгеновских лучей, то есть факты, которые, с определенной натяжкой, можно рассматривать, как предсказания. Как например, куриный грипп, судьбоносное влияние погоды (небывалые морозы) в борьбе с гадами-захватчиками или ситуацию, которую можно охарактеризовать актуальной ныне цитатой: «бейте гадов… Спасайте Москву». )))

Мысли относительно названия повести крутились вокруг горе-ученого Рокка, применившего лазер на завезенных яйцах, однако, думаю, Булгаков убрал одну «к», дабы избавиться от лишних домыслов распущенных горожан и оградиться от новых фельетонов, пьесок и анекдотов. Хотя, быть может, это тонкий намек на рок Кремля, что превращает повесть в сатирическую, имея ввиду всеохватываемость российского правительства. И вроде, понятно, что есть моменты, где автор откровенно смеется или хохочет над укладом, многими моментами жизни народа, однако для меня они не показались настолько смешными, чтобы вызвать у меня залихватский смех.

Таким образом, передо мной оказалась весьма хорошая повесть, всю суть и потенциал которой, я не смог до конца осознать. Можно рассматривать красный луч жизни в повести, как символ революции, однако в такую глубь я просто не хочу погружаться.

Тема мести многие годы была, есть и будет актуальной в искусстве. «Око за око, зуб за зуб». По такому правилу поступали герои многих произведений и фильмов, стоит хотя бы вспомнить «Граф Монте-Кристо» или фильм «22 пули». Понятно, что в них тема мести по-разному обыграна, вызывает разные мысли и переживания, но при этом, как же часто мы ловим себя на мысли, что чуть ли не облизываемся в предвкушении того, как увидим глаза обидчиков при встрече с героем, наполненные смесью удивления и страха. Ну, уж он им всыпет по первое число.

Так и в «Сроке авансом» главные герои — допреступники, люди, отбывшие срок за еще несовершенное преступление, вышли на свободу и теперь рассчитывают сполна расквитаться со своими обидчиками, желая отомстить сполна за каждый круг ада, проведенный на опасных планетах космической ссылки. Освобождение сразу двух допреступников – главная новость в мире СМИ, которая не обсуждается разве что только мертвыми. Внимание всех приковано к этим двум персонам: и жертв, и зевак. Вот только кто жертва? Кто же им так насолил, что они готовы были испытать все муки и тяготы лишения свободы ради убийства? Читатели-то знают, а вот другие нет.

Странно, как право на убийство действует на людей. И ведь действительно, автор рукой художника, одним-двумя мазками смог создать образы разных людей, которые от известия об освобождении трепещут от страха, другие же, наоборот, пытаются найти выгоду. Страх за свою жизнь заставляет одних каяться (жена Полли), других даже замыслить убийство (брат Дэн), третьих даже на волоске от гибели торговаться и искать выгоду (Ирв). Для кого-то же вкус замышляющегося убийства привлекательно и выгодно: особенно показателен мистер, читающий проповедь о милосердиии и предлагающий передать право на убийство ему. Чего только не увидишь. Оказалось, что самым человечным и милосердным человеком в этом прогнившем мире стал допреступник Ник, сама Смерть, Жнец человеческих жизней.

Но главное в рассказе даже не оригинальный сюжет с достаточно абсурдной идеей срока авансом и даже не то, что жертва Ника не стал просить о пощаде, да он и так был в недосягаемости.

Ник понял, что сама месть не принесет и не окупит всех его страданий. Убить можно за минуту, а вот 7 лет страданий запечатлелись в каждой мурашке на коже Ника и будут преследовать его всю жизнь. Более того, месть, расплата – не главное в жизни Ника, ведь и после расплаты жизнь продолжится, а достижение главной цели – есть конечный пункт. После 7 лет каторги Ник знает, что такое жизнь и умеет ее ценить больше, чем многие другие: стражи порядка или тележурналисты. Чтобы убить зверя, нужно самому стать зверем. Ник поступил очень мудро — он все переосмыслил и не стал зверем.

Главным же ударом для Ника стало то, что те, кто был родным для Ника все годы земной жизни до ссылки, предали и не поддерживали его в трудную минуту, в то время как самым родным человеком стал еще один допреступник — Отто-Блотто, с которым, рука об руку, они бились за жизнь и не раз спасали друг друга от опасности. Действительно, друг познается в беде и жаль, конечно, что родной человек может принести боль во сто крат сильнее, чем посторонний человек, а другой, казалось, преступник, может протянуть руку помощи там, где другие бы не рискнули. Вот почему Ник и ощущал, что утратил ту связь, которая объединяла его с многими людьми на Земле. Излишнее доверие людям растворилось в мхах и опасных прериях каторжных планет, оставив боль от слов и признаний когда-то близких людей, но и крепкое плечо и стакан пьянящего виски в руках дружища Отто-Блотто.

Подвести черту под рассказом может фраза с оттенком иронии: «Хочешь рассмешить Бога – расскажи ему о своих планах». Не стоит жить будущим, если не разобрался в настоящем.

Признаться, рассказ «Яма» стал одним из самых сильных произведений, которые я прочитал за последнее время. Рассказ написан сочно, жестко, порой жестоко, поэтому однозначно его не стоит читать слабонервным и впечатлительным людям. Он бьет по эмоциям, захватывает дыхание, отпускает и снова сжимает в кулак, словно лучшие образцы американских горок.

Так уж получается, что порой нам животных более жалко, чем людей. Однако в мире, где бал правят деньги, это не имеет совершенно никакого значения. Человеку всегда помимо хлеба нужны зрелища. И чем более развращенный народ, тем больше эти зрелища приобретают первобытные очертания, щекоча затаившееся любопытство человека. Любопытство вперемешку с первобытным страхом, видя, как на ринге стоят лишь двое, и лишь одному из них суждено после схватки уйти со щитом.

Аналогии с гладиаторскими боями приходят сами по себе, не зря в рассказе фигурируют известные имена — Брут или Цезарь. Казалось бы, Римская Империя существовала много столетий назад, а сегодня на дворе уже 21 век. Однако, по-сути, ничего-то и не поменялось и дуэль со смертью по-прежнему вызывает небывалый интерес у многих людей, особенно тех, кто зарабатывает на этом огромные деньги. А там, где крутятся большие деньги, там сложно отыскать какие-то моральные принципы или сочувствие.

Собачьи бои проводятся и до сих пор, равно как и петушиные бои, не говоря о закрытых кулачных боях, где правила существуют лишь формально. Читая рассказ, мне сразу вспоминались 30-е года 19 века в Нью-Йорке (время расцвета банд Нью-Йорка), где наряду с собачьими боями, проводились крысиные бои, делались ставки, сколько собак забодает бык, на которого этих же собак натравливали, или же турнир на скорость поедания терьерами мышей и прочее. Или же 90-е годы, где собачьи схватки проводились и у меня в городе.

В любом случае подобные мероприятия у меня вызывают дикое отторжения и я, если честно, за такое бы ставил к стенке. Но, возвращаясь к рассказу, мы погружаемся в жестокий мир собачьих боев, где главным героем предстает пес-чемпион, который одерживает победу за победой. А ведь и он когда-то был маленьким щенком, радостно вилявшим хвостом при виде сахарной косточки или забивавшимся в страхе под диван, когда за окнами раздавались раскаты грома.

Меня поразило, насколько проникновенно Клеменс описывает психологию собаки, объясняет каждое ее движение, каждый оскал, каждое переживание, терзаемое столкновением беззаботного детства прошлого и жестокой реальности настоящего. Порой воспринимаешь ГГ не как животное, а как человека.

Рассказ шаг за шагом опускает читателя в ту самую яму, психологический порог, из которой практически невозможно выбраться, где внутри живого существа ломается стержень, мутится рассудок и разум растворяется в пелене ярости или страха. Словно самолет, который попал в штопор, секунда за секундой приближаясь к земле.

Однако автор показал, что даже в таких жестоких реалиях, в этом темном и холодном мирке всегда будет теплиться огонек доброты, сострадания, способный обогреть и возвратить назад даже сломленное существо. Быть может этот огонек маленький и не способен обогреть всех, но тот, кто найдет его в своем сердце не станет утаивать этот огонек в темных сундуках своей души, словно последний медяк, а подарит его другим, как тот Прометей. Главное верить в лучшее и не сдаваться.

Люблю рассказы, которые возвращают меня к тем или иным вещам, о которых я как-то задумывался. Вот и этот рассказ навеял на меня мысли о том, что в той же Германии, Франции и других западных странах (исключение разве что Греция или Португалия) нет бродячих животных. Но когда на нашей улице я вижу, как люди достают из своих пакетов и сумок кусочек мяса или краюху хлеба, чтобы холодным зимним днем покормить бродячего пса или кота, то я понимаю, что все-таки в плане сочувствия и сострадания у наших людей все в порядке.

Нескончаемый дождь, мрачные шпили, размытыми силуэтами возвышаются над промокшими домишками, стерильные палаты, слепящие своей белизной, и два героя, бредущие в лабиринтах мыслей и догадок.

«Не могу спать. Не могу позволить себе спать слишком много. Потому что я могу не проснуться».

Рассказ о маленькой девочке-инвалиде Элен, страдающая психическими расстройствами, и ее лечащем докторе, пытающемся вырвать ее из бездны иллюзий и потери рассудка. Девочка рано потеряла конечности, но еще помнит, что такое бегать по лужайкам, радоваться весеннему солнцу и подставлять свои нежные щечки под дуновение ласкового ветра. Дождь, непрерывными потоками льющийся из небесного решета и клокочущий в водосточных трубах, не позволяет выйти на улицу, словно росчерком стального ножа отрезая от реальности. Неудивительно, что в такие минуты риск галлюцинаций очень велик. И вот в сознание маленькой Элен проникает Ананса – космическая девочка-друг, поющая песни, собранные из космической пыли, и зовущая Элен присоединиться к себе. Доктора это тревожит, так как он понимает, что девочка держится на тонком волоске, отделяющем жизнь от смерти.

Девочка старается держать себя в руках, шутить и подтрунивать над доктором, но в итоге все больше погружается в себя, а врач не может позволить постоянно находиться возле Элен.

Рассказ по ощущениям депрессивный и мрачный. Когда речь заходит о душевнобольных, у меня, почему-то, сразу выскакивает лунная ночь, отражающаяся темными бликами на белоснежных простынях лечебных палат. В итоге, белые и синие цвета во взаимодействии дают оттенок, поражающий своей глубиной и таящий в себе нечто странное, сложное для восприятия и вместе с тем страшное ощущение.

«Есть пределы более далекие, чем сама смерть».

Подсознание вообще неизучено, оно может играть с нами коварные игры, может нас обманывать, создавать иллюзии. И как бы мы не хвастались, что можем управлять мыслями, то сознанием, а тем более подсознанием управлять мы не можем. Это чувствуется во время сна, где любые фантастические вещи воспринимаются как обычные явления, ничем неудивительные. Лишь просыпаясь, мы понимаем, что, по сути, находились под влиянием сна и нашего подсознанья.

Смотрел как-то работы кистей душевнобольных и, хочу сказать, что картины весьма оригинальны, но при этом вызывают неподдельный страх, который куда сильнее, чем при виде мохнатых гигантских клещей или зомби на костылях. Самый большой страх таится в том, что нельзя представить, но можно ощутить: мурашками на коже, движущимися на голове волосами и холодным прикосновением в районе сердца.

Рассказ из тех, который касается каждого своими холодными пальцами, вызывая многие мысли и подталкивая на рассуждения над теми вопросами, которые неподвластны научному объяснению. Это те вопросы, ответы на которые каждый человек пытается дать с точки зрения своих чувств и мировосприятия.

Не скажу, что рассказ вызывает ужас или страх, скорее он вызывает чувство неприятия, атмосферу, которую в реальной жизни ощущать совершенно не хотелось бы – ощущение безграничной пустоты и потери рассудка.

Кто же такая Ананса? Мое мнение – это мифологический элемент, существо, которое в своих произведениях использовал, например, Нил Гейман («Американские боги», «Дети Ананси»). Воспользуюсь всезнающей Википедией и зацитирую пару тезисов:

— Ананси, также Анансе (в переводе с языка ашанти — «паук») — персонаж мифологии и фольклора ряда народов Западной Африки. Образ Ананси хотя и является зооморфным (паучье подобие), но часто он выступает как антропоморфный персонаж — действует как человек . («Она пела. А теперь она разрешает мне петь самой. Когда я пою для нее, мне кажется, будто я — паук, который по своей паутинке пробирается куда-то далеко, в другие места. Я иду туда, где она меня ждет»).

— Чаще всего Ананси — типичный трикстер, то есть хитрец, который находится вне зла и добра, осуществляя свои козни ради самой хитрости, но иногда и он бывает обманут более сообразительным соперником.(«Возможно, будет лучше, если ты по-прежнему будешь пытаться найти Элен. И будет лучше, если мне все-таки удастся тебя одурачить»).

«В открытом космосе нет никаких звуков. Потому что там нет воздуха»

Но не все так мрачно в рассказе Скотт Карда. Снова любовь является той движущей силой, которая способна разрушить и растопить любые крепости и замки Снежной Королевы. Та любовь, не которой занимаются в кровати, а та любовь, которая вызывает желание каждую минуту находиться радом с любимым человеком. И хоть вопрос о том, высвободил ли доктор из плен маленькую девочку и не тронулся ли сам умом, но любовь сделал свое дело и создало новый мир, в котором Элен может бегать по газону и ловить порхающих кузнечиков, а доктор чувствовать себя Богом, радоваться жизни.

Сегодня явление депрессии стало распространенным и мне жаль, что многие превращаются в людей с западным менталитетом, где ты со своими проблемами мало кому нужен, а если хочешь быть понятым, то оплати услуги платных психологов-консультантов. В этом одно из свойств, присущих нашему народу: способность понять близкого, когда у самого на душе камень.

Я вспоминаю слова великого футболиста Зинедина Зидана, который сказал: «В детстве я был очень расстроен из-за того, что я не мог купить себе кеды. Но потом я увидел мальчика, у которого не было ног». Есть вещи, которые более важны, чем перманентные нервы на работе, сломанный телефон или плохая погода. Главное – научиться видеть это, радоваться, дышать и слушать звуки природы, ведь это можно услышать только на Земле. В космосе нет никаких звуков.

[p]Рассказ о том, что может сделать с человеческим мозгом один пакетик со снадобьем, купленный у неизвестного инвалида-торговца: прозрение, галлюцинации, шизофрению? Главный герой рассказа — Чьен (товарищ Чьен) — обычное звено бесконечной цепи коммунистической массы, служащая всем благим и светлым целям идеологии своей страны. Крутой поворот в жизни Чьена наступает тогда, когда его скромной персоной заинтересовалась личность куда большего масштаба — сам Властитель или Великий Благодетель, как его все называют. Но вот интерес этот наступает в самый неподходящий момент: Чьен начинает видеть всю химерную суть государственной системы. Любая диктатура не жалует вольнодумцев, поэтому Чьен прилагает максимум усилий, чтобы не выдать себя. А тут еще этот пакетик с чаем...[/p]

[p]Вообще, рассказ навевает атмосферу произведения [b]«1984» Оруэлла[/b]: те же телевизоры-камеры, те же пропагандистские речи лидера, обязательные нарукавные повязки, тот же Старший Брат, который здесь является Великим Благодетелем. Учитывая, что действие происходит в КНР, то напрашиваются параллели с Великим Кормчим — Мао Цзе Дуном. Однако, в рассказе этот властелин предстает больше, чем просто человеком.[/p]

[p]Сквозь призму и толщу размышлений героя, его галлюцинаций, проскальзывают мысли, которые хлыстают читателя кнутом своей актуальности и бредовости, которая, если задуматься, может и не казаться бредом. Этот рассказ перекрестился с параллельно просматриваемым мною фильмом [b]«12 обезьян»[/b] и, что удивительно, я обнаружил достаточно сходств и параллелей между этими творениями:

- люди, привыкшие к комфорту, удобствам и потребительским благам («ТВ — алтарь нашего свободного времени»; суперкомфортабельное кресло с суперполезной конфигурацией спинки, исправляющей дефекты осанки (исправляет ли?!);

- еще одна общая черта — размышления на тему «А что если...?». Чьен размышляет о том, что правительство специально запускает галлюциногенные вещества по водопроводу так же, как герой Бреда (бред же) Питта рассказывает о том, а что, если микробы — это сказка, чтобы было легче продавать дезинфицирующие средства. Могу дополнить эту линию своими бредовыми предположениями: что если правительство специально загрязняет, не ремонтирует водопровод, чтобы люди потом покупали питьевую воду (вода — безграничный и бесконечный источник дохода, куда долговечнее, чем спрос на плазмы, айфоны и кондиционеры. Если бы раньше мне сказали, что мы будем покупать питьевую воду — я бы рассмеялся. Сейчас как-то не смешно); что, если тараканов специально запустили, чтобы продавать кучу всевозможных средств для борьбы с насекомыми (теперь и против комаров), которые при этом травят самих людей. Бред не бред — решает каждый. Это игра, которую построил Дик.[/p]

[p]В этом круговороте мысли героя уносит к размышлением о теме Бога. Дик, в своей дипрессивной манере, дает оригинальную трактовку того, кто есть Бог. При этом Дику ничто не мешает заявить, что современный человек, со своими новыми ценностями, совсем утратил веру в Бога: «Время веры в Бога закончилось с эпохой паровозов». Собственно, более объемный похожий конфликт старых и новых жизненных ценностей описал [b]Нил Гейман в «Американских богах»[/b].[/p]

[p]Действительно, становится страшно, что многие вредные, уродливые вещи, которые происходят вокруг нас — дело рук самого человека.[/p]

[p]Спасение утопающих — ... Но вот хватит ли сил и смелости у современного человека для своего же спасения?[/p]

Первой книге «Черный отряд» поставил оценку 8. Второй — 9 просто потому, что она все-таки лучше и ставить ее на равне с первой частью было как-то не с руки.

Глен Кук, как и в первой части, не предоставляет сколь-нибудь подробное описание мира.

В «Тенях» повествование уже не ведется от лица одного Костоправа, что порой заметно напрягало однообразностью. Главы от имени Каштана Шеда по-настоящему спасло книгу. Именно в его главах я нашел то, что заставляет относить «Черный отряд» к темному фэнтези: мрачность описание, Арча — словно клоака цивилизации: грязные улочки, бедный народ, преступность и нищета, таинственный Темный Замок, мистически растущий изо дня в день. И в этом гнетущем городе владелец таверны Каштан Шед пытается свести концы с концами: предоставить приют матери, помочь родственникам, а главное — отбиться от местных банд ростовщиков, точащих зуб на его заведение. Каштан — трус по жизни, но вместе с развитием сюжета происходит настоящее внутренне перевоплощение героя, в нем просыпается уверенность и бесстрашие. Вообще, образ Шеда мне напомнил образ Радиона Раскольникова из всем известного произведения Достоевского. Там герой также размышлял: «Тварь ли я дрожащая...» Собственно и судьбы этих героев в чем-то похожие.

Развитие событий, связанных с Шедом, в отличие от монотонных передвижений Отряда, стремительно, куча жизненных поворотов, ставящих раз за разом героя в тупик, в лучших традициях Чейза. Ради этого стоит почитать.

Еще один герой произведения — Ворон, в первой книге выглядел намного положительнее. Действительно, Ворон — вроде и птица, но при этом всегда вызывающая неприязнь и даже страх. Конец его выглядит каким-то скомканым и недосказанным.

В «Тенях» заметно меньше юмора. Колдуны уже не так часто разыгрывают и подкалывают друг друга. Эта грызня колдунов очень напоминает такую же грызню карлика и гнома в «Хрониках Сиалы» Пехова.

И, наконец, прочитав вторую книгу, сложилось впечатление, что женщины сыграли в жизни Кука особенную роль, при чем не самую положительную. Почти все герои-женщины, кроме Душечки (и то, она еще ребенок) — веят негативностью: Госпожа, Взятые: Шепот, Душелов; любовница Шеда Сьюзи, бессердечная Лиза («Сердце в Котурне — только помеха»).

И, несмотря, на то, что я не могу назвать произведения о Черном отряде шедевром, признаюсь, что они читаются легко и непринужденно. А наличие продолжение воодушевляет: Черный отряд продолжает бороться, стоит на своем до последнего: «Не смыкают вежды и не теряют надежды»

Образ библиотеки во все времена очаровывал людей своей таинственностью и монументальностью: хранилище знаний, которое в отличие от ящика Пандоры, хранит в себе мудрость веков, к которой может прикоснуться каждый желающий. Было бы только это желание.

Думаю, библиотека в то же время – один из лучших релаксантов. Во всяком случае уют, создаваемый, книжными шкафами, полками, сидя при этом с любимой книгой в удобном кресле действует на меня крайне положительно.

Скотт Линч представляет еще одну историю, в которой образ библиотеки играет не самую последнюю роль.

Студенты одного магического университета на пороге экзамена, который позволит перейти им на пятый курс. Задание известно заранее и, казалось бы, не таит никакой сложности. Задача – отнести книгу в библиотеку и поставить ее на отведенное ей согласно каталогу место.

Кто-то скажет, что получить зачет по ОБЖ и то было задачей посложнее. Как бы ни так, ибо библиотека эта не простая, а, как вы поняли, магическая, является живым организмом. А, как и в любом живом организме, там есть всевозможные бактерии и микроорганизмы, которые катализируются при попадании в организм инородных тел. И то, как они отнесутся к вашему присутствию в недрах хранилища — остается загадкой: либо вы разместите книги без шума и пыли, либо вам придется применять свои магические и боевые навыки, и никто не поставит тогда даже замусоленную копейку на то, что вы выйдете из этой переделки целыми и невредимыми.

Четверо студентов выступают в путь под мрачные своды книгохранилища, ведомые при этом двумя матерыми библиотекарями. И путь этот явно не будет проложен ковровыми дорожками и усыпан лепестками цветов: болотные гидры или поглотители слов –самый минимум, что может им повстречаться. Своды давят, темнота вселяет страх, шорох книг и мерцающие тени рисуют в воображении немыслимые фигуры из картин Босха. Но экзамен сдаст тот, кто достигнет цели и выполнит задание.

Идея, честно говоря, интересная, её спокойно можно реализовать и в повести, и в романе, но Линч ограничился рассказом. Давно не читал приключенческого фэнтези, поэтому порядком соскучился по этому жанру, как малыш за год за подарками от Деда Мороза.

Здесь на всех хватит и оригинального сеттинга (хотя Линч мог бы постараться сделать это более атмосферно), и драйва (героика в лучшем виде), и верности, и предательстви, и интриг, и юмора, и, конечно, морали.

Рассказ не без шероховатостей, однако оригинальный, крепкий и солидный. Прочитал с удовольствием.

Прогуливаясь в одиночестве по глухой деревеньке, чье спокойствие не нарушают визги автомобильных тормозов и гомон спешащей городской толпы, часто можно встретить нечто необычное, сделать для себя удивительные открытия. С главным героем Марком так и случилось, он встретил необычную, чрезвычайно красивую девушку, утверждающую, что прибыла из будущего. Ее взгляды на мир, идеалы, неуемная фантазия поразили Марка, превратившегося в городском мире в настоящего материалиста.

Ни одна встреча не происходит случайно. Это знакомство сыграло для Марка ключевую роль в жизни.

И не важно, была ли действительно машина времени или это плод воображения главного героя, главное одно – благодаря этой девушке, он осознал, насколько сильно любит свою жену, узнал причину страха, затаенного в ее глазах. А когда человек любит, то никакие преграды, страхи и предубеждения не помешают ему быть счастливым.

Пусть рассказ не открывает для нас что-то новое, и, как подсказывала интуиция во время прочтения, эта девушка может оказаться для Марка близким человеком, само произведение дает надежду на то, что каждый человек может стать счастливым, сделать важнейшие жизненные выводы, встретить свое будущее. Главное – не замыкаться на повседневной рутине, не мчаться стремглав за лишней копейкой, а общаться с природой, быть самим собой, любить и быть любимым. И тогда вполне возможно, что сегодня вы встретите кролика, завтра — оленя, а послезавтра — …

Рассказ по атмосфере, настроению и, особенно, развязке вышел очень «шеклиевским». Если бы я читал этот рассказ, не зная автора, то отгадал бы автора легко, потому что такая манера написания, наполненная светлой иронией, была только у Шекли.

Сложно написать сюда что-то новое. Сам рассказ — очень хороший, и его стоит прочитать всем, благо читается взахлеб. Ну а концовка, неожиданная и остроумная, как водится у Шекли, оставляет приятное послевкусие. Тот случай, когда и волки сыты, и овцы целы.

P.S. Не знаю почему, но у меня этот рассказ вызывает ассоциацию с другим классным рассказом Шекли «Призрак V».

«Ветер в ивах» — это старая добрая английская сказка с викторианской атмосферой, всей добротой и выдумкой, которая может быть присуща англичанам. Описание природы позволяет с головой окунуться в атмосферу лесного царства и жизнь тамошние лесных обитателей. «Ветер в ивах» — самое то, чтобы, завернувшись в тёплый плед и неторопливо раскачиваясь в кресле-качалке, читать, изредка прислушиваясь, как за окном завывает неистовая снежная вьюга. Тёплое солнце, раскидывающее свои мягкие лучики на сочные листья вереска, шумный лесной ручеёк, журчащий вдалеке за зелёным холмом, полным золотистых одуванчиков и лазурных васильков. Дубовая роща, мерно покачивающая своими тяжелым кронами, тихим шелестом убаюкивая маленьких бельчат, приготовившихся ко сну. Весёлый щебет лесных птиц, которые, перепрыгивая с ветки на ветку, с радостью делятся с попутчиками последними слухами и сплетнями о любознательном Кроте, интеллигентном дядюшке Рэте, замкнутом Барсуке или немного безумном мистере Тоуде.

Это добрая, красивая, хорошая повесть, которую со всей смелостью можно читать своим маленьким деткам. Она полна интересных приключений, поучительных мыслей и добрых историй. Впрочем, для взрослых это тоже будет приятным открытием. Здесь есть все основные составляющие для того, чтобы считать эту сказку одной из лучших.

Кларк поднимает вопрос, который вызывает массу споров, полемик и бесед на протяжении всей истории человечества. Это вопрос веры и религии.

Глядя на предыдущие отзывы, я, честно говоря, удивился, что большинство людей, в контексте самого рассказа, считают Кларка атеистом. Отнюдь. Когда дело касается космоса, то, глядя на траектории движения планет, спутников и многих других фактов, вера в Высший разум только укрепляется, ибо в космосе все подчинено строгим закономерностям. Буквально, второе предложение в рассказе есть вопрос, на который герой Кларка пытается найти ответ.

«Некогда я полагал, что космос над верой не властен; точно так же я полагал, что небеса олицетворяют великолепие творений господних.»

И вера именно в это поколебалась, так как в туманности Феникса экспедицией были обнаружены останки когда-то великой цивилизации, превосходящей земную. Оказалось, что жизнь существует и далеко за пределами небосвода.

«Однако есть предел, за которым начинает колебаться даже самая глубокая вера». В то же время есть предел, за которым шатаются самые крепкие основы атеизма. Герой рассказа Кларка – член ордена Иезуитов, верный сторонник христианства. Но именно путешествие в космос изменило взгляд и на веру, и на религию, навязанную человечеству, а с ним и на иезуитский орден, как продукт этой религии. Главный герой начинает верить в Бога, как высшую силу и вселенский разум. Последнее предложение об этом свидетельствует, так как герой, в итоге, обращается к всевышнему, спрашивает, так как не понимает до конца, зачем была уничтожена планета из туманности Феникса. Герой надеется, что это сделано всевышним не для того лишь, чтобы только на Земле это расценили как знамение и использовали этот знак (Вифлиемская звезда) для создания новой религии. Собственно, мнения ученых до сих пор разделяются относительно того, чем же все-таки являлась звезда Вифлиема: кометой, соединением Сатурна и Юпитера, либо же новой звездой. Исторически – это недоказанный факт.

Но есть мысли автора, которые для меня стали куда более важными. Герой от лица автора словно увидел нижнюю часть айсберга, понял, что мировой разум не сконцентрирован лишь только на Земле, объекте, который по сравнению со многими другими кажется маленькой крошкой на обеденном столе на тысячу персон. Вера в Бога, как высший разум, куда глубже, нежели вера в определенную символику и ритуалы.. Я уверен, что Земля существует и будет существовать до тех пор, пока человек верит. Верит не в то, что было навязано, а в то, во что наши предки верили испокон. Это все практически забыто, но есть не искоренено. Может кому-то показаться бредом, но я считаю, что большая часть дат апокалипсиса, особенно января 2013 года, была правдива, и решающая роль в том, что апокалипсис не состоялся, принадлежит человечеству. Не все настолько плохо. Человек еще способен верить и я надеюсь все же на духовное возрождение нашего народа, которое предрекали много лет назад. Всевышний разум удивительно безпристрастен и справедлив. То, что заслужено, то получено – идеальный закон. И там, где прославляется смерть, войны, хитрость, ложь и обман, сложно найти жизнь. Но человеческая доброта еще существует и пока она будет в людях, выстаивая под гнетом повседневных злыдней, до тех пор Земля будет существовать. «Аз, бога ведая, глаголет – добро есть жизнь…», думаю, каждый понимает, чья эта азбука, как основа народа.

Собственно, то самое лучшее, что оставили после себя жители далекой планеты – завещание, возможно, то, к чему нужно стремиться. Единственное, что настораживает – слова цивилизация и города. Мы все время говорим – погибшая цивилизация, забытая цивилизация, исчезнувшая цивилизация. Так стоит ли к тому стремиться, чтобы и про нас говорили, как о некогда могущественной, но погибшей цивилизации. Куда ведет нас маяк под названием цивилизации? Очень интересное мнение относительно цивилизации произносит великан, последний из своего рода в произведении Вагнера «Закат двух солнц». Да и в «Американских Богах» Геймана описано, как старые глубокие культурные верования народов замещаются верой в новых цивилизованных богов: автострады, кредитной карты и т.д., верой в ту материальность, что приносят с собой большие города и стремительный технический прогресс, что вытесняет духовность в каждом человеке. Цивилизация падет, а человек, привязанный лишь к материальным ценностям, не увидит смысла для дальнейшей жизни, если у него не окажется под рукой пультов от быттехники или пластиковой карточки. Поэтому духовное развитие – это спасение.

Рассказ, вернее притча, а лучше — история о человеке, который хотел перехитрить смерть. Главный герой Мартин рано потерял отца, получив в наследство песню «Поезд в ад», которую любил горланить напившийся предок. Мартину пришлось рано узнавать жизнь, бродяжничать, скитаться. И вот, когда, казалось, ничто не может спасти Мартина от гибели, к нему подошел машинист, который предложил по низкой цене билет на поезд в … Мартин также сразу об этом догадался, согласился, но при условии, что машинист выполнит одно его желание. Контракт подписан, скреплен машинным маслом и угольной пылью. Мартин согласился на контракт, потому как был уверен, что ему под силу обыграть самого машиниста с косой. Желание действительно казалось верхом остроумия – иметь возможность однажды остановить время. Время будет продолжаться вечно, и Мартин будет жить вечно и счастливо. Единственная загвоздка – найти тот самый счастливый момент. Оказывается, это не так уж просто. Это желание стало серьезной загадкой: загадкой, которая во сто раз оказалась сложнее любой из загаданных еще одному адскому поезду – Блейну Моно из «Темной башни». Мартин испытал это, доходя порой до отчаяния, но выбрался из ситуации со щитом...

Эта история действительно многому учит. Не стоит заглядывать далеко вперед, строя немыслимые планы и дворцы из песка. Чем больше планов на будущее, тем будет большее разочарование. Закон подлости никто не отменял, и каждый с этим уже сталкивался. Чем больше мы думаем о будущем, тем быстрее приближаем свою старость. Живите настоящим, оглядываясь назад, ибо в прошлом наша мудрость, и чуть-чуть стараясь предугадать будущее. Это знают все, но понимают, как правило, только на старости лет. Квинтесенцией же всего рассказа является фраза: «Вся радость – в самой поездке, а не в том, чтобы добраться до цели». Сама жизнь – это и есть самый лучший миг, осознание того, что ты жив.

Выбор Мартина в конце совершенно правильный. Он выбрал не цель, он выбрал то, что может дать больше, чем цель.

Как-то смотрел знаковый фильм для французского кино «400 ударов» Трюффо. Так вот, помнится, в этом фильме отчим главного героя всё негодовал из-за пропажи мишленовского каталога. Я ещё думал, а в чём его такая ценность, раз он заметил пропажу какого-то каталога, но не замечал пропажу денег, которые постоянно воровал его пасынок?

Собственно, «гид Мишлена» — это солидный и авторитетный путеводитель, содержащий в себе информацию о местах отдыха, а главное — о хороших ресторанах и кафе, где можно замечательно поесть. Когда-то его раздавали бесплатно, а сейчас за него придётся выложить около 20 долларов. Но, что более важно, попасть в каталог — уже достижение для многих ресторанов и прочих заведений. А вот о звездах Мишлен слышал каждый. В свете популярности кулинарных передач на ТВ о звёздах Мишлен не знает, разве что, пьяный деревенский комбайнёр. Это то, к чему стремится каждый уважающий себя ресторатор и каждый тщеславный шеф-повар. Вопрос в том, что заработать даже одну звезду Мишлен — совсем непросто.

А каким образом звезду Мишлен заработал шеф-повар из рассказа — это целая красочная история, которая будет держать в напряжении главного героя и читателя.

Сам рассказ очень живописный. Он классно передаёт атмосферу сельской местности Франции, эти горчичные поля, чистый воздух, маленькие деревушки, где путнику найдётся уютная комната и вкуснейшая еда. Описания вышли яркие, смачные, сочные, дразнящие, как сказано в книге, «вкусовые сосцы», что самому захотелось что-нибудь съесть. Не обязательно «ягненка с шампиньонами или тетерева с трюфелями» — гречневый суп залетает «на ура».

Концовка неожиданная: с одной стороны — весёлая, с другой стороны — я бы тоже оказался озадачен такой подводкой истории с получением статусной награды. Но, видимо, такое «le sens de l'humour» у этих французов. Даже чем-то напомнило «Открытое окно» Саки.

Грибная симфония №1 или Трудно быть богом одесскому еврею.

Этим рассказом я открыл для себя творчество Виктора Пелевина. И сейчас понимаю, почему этот писатель является одним из самых неоднозначных в русской литературе.

Рассказ написан легко, свободно, украшен антуражем современных проблем. Здесь поднимается вопрос о том, кто же на самом деле управляет миром: тайные ложа или закрытые клубы, секретные службы, Бог или кто-то еще? Вопрос на это пытается найти обычный одесский еврей, имеющий обычные, как для еврея проблемы, но при этом необычный как для еврея голос. Именно эта особенность привлекла на его голову спецслужбы, завербовавшие главного героя с предложением выполнить очень необычное спецзадание – побыть Богом и внутренним голосом самого Джорджа Буша...

В рассказе представлены интересные трактовки различных актуальных проблем, оригинальный взгляд автора, приправленное легким, не закручивающим в спираль мозг повествованием, а также сатирическое высмеивание многих элементов повседневной жизни. Один из основных моментов рассказа – дуализм. Двойственность прослеживается всюду, начиная с названия произведения, заканчивая гербом России. Где правда, а где выдумка – решать вам.

В рассказе много галлюцинаций, вызванные соединением психотропных веществ и соляной ванны. Описание галлюцинаций наталкивают на мысль, что произведение было написано под грибами, потому что на трезвую голову такое сложно вообразить (я сомневаюсь, что автор где-то раздобыл рецепт кваса, который упоминается в тексте), особенно идея о вживление датчика в зубную пломбу и гранитную комнату. Само произведение, как я уже сказал, оригинальное, веет новыми идеями, но его галлюценогенность под конец зашкаливает и автор немного с этим перегнул. Такую информацию нужно давать дозировано.

«Чудо — то, что случается неожиданно в нужное время» (Д. Геммел)

Вот по такой чудесной случаности ко мне попала книга «Нездешний», и я ее прочитал. НЕ пожалел ни о единой потраченной минуте на чтение. Книга удалась на славу! Но до 10 все-таки не дотягивает. Со многими, высказавшими свое мнение по поводу «Нездешнего», я не соглашусь: эта книга далеко не примитивна, а сюжет далеко не предсказуем, как может показаться на первый взгляд. Единственно, что меня иногда коробило, это неожиданное желание делать добрые поступки от тех людей, душа которых была запятнана, наверное с самого рождения: Дурмаст, Кадорас. Бандиты, насильники вдруг стали уж больно чувствительными, хотя чего только в жизни не бывает, тем более в фэнтезийной.

А так, все на высоте! Любителям экшна придет по вкусу!

Несмотря на небольшой объем книги, в произведении собрано множество действительно интересных персонажей, которым, подчас, одновременно и сочуствуешь, и испытываешь к ним некую неприязнь. Образ героя-воителя Карнака, который до последней капли крови сражался за свой народ, приследую при этом корыстные цели; Йонат — эдакий озлобленный на всех щенок, который также отчаянно защищает последний редут государства («Отчаянные времена требуют отчаянных действий»). Даниаль, великан Кай (его сила, сочетающаяся с безобидностью и способностью излечивать, напомнили мне героя «Зеленой мили»).Особенно интересным стал Дардалион и его философия. Спор священника с настоятелем, их игру слов, можно перечитывать по нескольку раз. Вообще диалоги просто шикарны. За них твердая 10-ка!

В итоге, получаем — зубодробительный экшн: все происходит в постоянном действии — пригнулся, и тут же два ножа встряли в стену за спиной; наклонился — рядом пролетела вражеская стрела. Здесь всегда нужно быть на чеку! И никому не доверяй, иначе получишь нож в спину от своего же приятеля. «Никому не доверяй. Доверие означает зависимость, зависимость означает привязанность» (Нездешний)

Ожидания оправдались — отличная книга.

Роман делится Маккаммоном на две части. И если в первой Роберт расставляет фигуры на доске, каждую фигуру тщательно описывает, уделяет много времени повседневным, не самым интересным процессам, навевая скуку, но лишь для того, чтобы развязать себе руки во второй части. Вторая часть настолько захватывающа, что читается на одном дыхании, невзирая на объем произведения.

Как уже стало понятно, с Кингом этот роман ничем не связывает. Единственную ассоциацию у меня вызвала лишь эпическая битва Мэтью с

Маккаммон отлично описал время, когда создавались новые городки, а ехали туда, как правило, весьма непростые люди — неординарные, порой те, кто хочет реализовать себя, кто хочет построить новое будущее, а кто-то, чтобы убежать от прошлого, не самого чистого и праведного. Как итог — фактически все действующие лица, в том числе и Корбетт, на самом деле были не теми, за кого себя выдавали на людях. Практически каждый персонаж интересен и самобытен, вот только когда тот или иной герой начинает ругаться, то все эти персонажи очень походят друг на друга: будь то Шоукомб, Бидвелл, Грин или Хейзелтон. Порой Маккамон перебарщивает с похабщиной, а в случае с Хейзелтоном вообще заходит за грань.

Отдельно пройдусь по детективной линии. Она шикарна. Маккаммон раскидал кучу вопросов, наворотил интриги и на все это дал со временем ответы, не впадая в фантастику или сюрр. Более того, что я ценю, ГГ ко многим верным умозаключениям и выводам приходил сам, искал и находил улики, а не так как это часто бывает, что ГГ получает ответы по случайности и дикой удаче, выдавая это за свои экстраординарные ментальные способности.

Разумеется, с циклом продолжу знакомство, надеюсь, приключения Корбетта снова меня порадуют.

Второе произведение Дэвида Геммела про Нездешнего ничуть не хуже предыдущего, но и не лучше. В отличие от первой части здесь уже нет такого зубодробительного экшна, как в первой. Видно, что Нездешний заметно постарел, остепенился: здесь он уже не действует открыто, идя на врагов с поднятым забралом, предпочитая действовать скрытно и незаметно (а-ля Assasin's Creed). На первый план выходит его дочь, которой автор отведет важнейшую роль в произведении. Появились интересные образы: Ангел, Сента, Экодас + старые добрые Дардалион, Карнак (старый, но как оказалось не совсем добрый:smile:).

Вторая часть менее масштабна, хотя и первая, признаться большими действами не отличалась, — на первый план выходит противостояние магов, колдунов: Кеса-хан (да-да, именно он в первой части натравил оборотней на Нездешнего) и Цу Чао! Снова темные заговоры, монстры, те же Черные рыцари, те же 29 последователей Дардалиона! Скучно не будет!

Любовь. Здесь ее намного больше! Любовный треугольник Сента-Мириэль-Ангел! Нездешний-Даниаль (потерянная любовь), Экодас-Шиа (любовь скорее всего обретенная)!

Итог: снова 9, читать стоит однозначно! И хоть сперва покажется, что Нездешний уже не так мега-крут — не сомневайтесь — себя он еще обязательно проявит. Ведь только сам Нездешний придумывает концы своих историй!!!

Очень жесткий рассказ, в котором ненависть связала два существа сильнее, чем любовь. Здесь нет места жалости, компромиссам и уступкам, а суровость рассказа не смягчает даже появление в рассказе миссионера.

Когда встречаются два непримиримых соперника, война ведется до победы. Или поражения. И точка.

Такого психологизма, нерва и душевных переживаний я не встречал достаточно давно. По концентрации переживаний автор может поспорить с признанными мастерами-психологами.

Начало мягкое, кремового оттенка, словно две бабульки у подъезда в кои-то веки положительно о ком-то отзываются. Перед их глазами примерная, счастливая семья, воспитавшая такую же замечательную дочь. Это пример для подражания, на них стоит ровняться.

Однако уже вторая глава валит все с ног на голову. И картина семейной идиллии представляется совершенно в других красках, приобретает хищные очертания, под нависшей паутиной душевных переживаний и жизненных дилемм. Те, кто был идеален в начале, постепенно превращается в монстра, запутавшегося и потерявшего голову из-за своих чувств, зависти, предрассудков и, как это модно сейчас говорить, комплексов. Страдания от осколков былых воспоминаний разрывают души главных героев, напряжение угрожающе нависает, словно холодный потолок давильного пресса. Что-то обязательно должно случиться, облака недопонимания и сомнений витают в воздухе, но в делах семейных сложно что-либо предсказать. Сами переживания вызовут слезы у чувствительного человек и, поверьте, таким слезам поверит даже Москва.

Вы спросите: «А почему рассказ называется «Колечко»?» Потому что колечко является отправной точкой, точкой преломления сюжета (рубит пополам, поворачивает сюжетную реку вспять), а также является развязкой (если, конечно, не углубляться в символизм). И развязка, смею доложить, меня удивила.

Итог – шедевр психологизма русской души. Не стал приводить афоризмы-цитаты, потому что побоялся зацитировать большую часть произведения.

Теперь помимо фразы «Ничего себе за хлебушком сходил» впору добавить «Ничего себе нервы полечил». Рассказ прекрасен, а для создания его не понадобилось многого: остроумный сюжет, минимум ненужных описаний, закрученная кульминация. И хоть финал читался между строк, Саки смог выдавить финал на максимуме, еще больше усилив положительное впечатление о произведении.

НФ-детектив — далеко не самый популярный жанр. Жаль. Но Гамильтон взялся за это дело, и у него получилась отличная повесть, где НФ-сеттинг не играет лишь статистическую роль декораций, а, наоборот, преобладает над детективной линией.

В Оксфордском университете происходит убийство. Казалось бы, убийство и убийство. Однако это неслыханное убийство, ведь жертвой стал член одного из самых могущественных семейств планеты — а значит убит полубессмертный человек с безграничным потенциалом. Учитывая, что и преступник, вероятнее всего, также относится к одному из статусных семейств, это означает, что нарушен Кодекс Семейств, и нарушен самым неприемлемым способом. Раскрыть это преступление и наказать виновного — дело чести.

Но кто знал, что раскрытие этого преступления затянется более, чем на 200 лет...

Очень интересная завязка и интересное развитие событий, где расследование разворачивается на фоне технического прогресса, начиная от открытия двигателя внутреннего сгорания, заканчивая покорением Юпитера и открытием новых Вселенных. Всё это создаёт объёмную картину, где детектив выходит за рамки детектива и наполняется новыми смыслами: социальными, философскими. Особенно актуальной стала проблематика использования ИИ. За всей этой двухсотлетней эволюцией человечества, созданиями новых обществ, открытиями новых материй и источников энергии было занятно наблюдать.

Классное произведение, на самом деле. Питер Гамильтон сумел в более цельной, серьёзно обдуманной форме развить идеи, которые поднимал Бестер в «Тигр!Тигр!» или «Человек без лица». И вышло у него, ИМХО, лучше, чем у предшественника.

Надеюсь, что повесть переведут на русский. Она действительно этого заслуживает.

Из первых трех прочитанных историй о Марлоу данная история, на мой взгляд, оказалась самой лучшей. Здесь все необходимые составляющие для классного «крутого детектива» интрига, витиеватое расследование, полное риска, преследований, играми с полицией на грани фола и крутой частный детектив, который крут именно в своей простоте и некрутосте. Все это подкрепляется очень классным юмором — тонким, незамутненным и острым, как скальпель хирурга.

Лондон как никто другой мог создавать образы собак и им подобных, которые в произведении являются не менее, а в данном рассказе даже более объемными, чем образы людей. Лондон изображает их с различными чертами характера, присущими людям – они хитрые, умные, верные, коварные, изобретательные, выносливые, злые, но они ни в коем случае не скучные. Вспомнить, хотя бы, рассказы «Батар» или «Бурый волк». Но здесь экземпляр особый – Меченый – самый ленивый и самый хитруще-изворотливый из всех псов Клондайка, наделенный необыкновенной красотой, на боку которого красовалось большое черное пятно. Кто ж знал, что это пятно — своего рода «черная метка».

«Меченый» — история о двух лучших друзьях, злым роком для которых стал купленный красивейший пес с темным пятном на боку. Рассказ как качели, потому что постоянно переживаешь и симпатия обращается то в сторону золотодобытчиков, то в сторону пса, несмотря на то, что шкоды он делал и впрямь много. И, вроде, порой в рассказе описаны не самые нежные моменты, но в целом он написан с иронией в стиле О.Генри, поэтому в итоге проникаешься симпатией не только к героям, но и к этому псу, который везде, где находится, создает одни лишь проблемы для окружающих.

Аберкромби — оригинальный писатель и для меня он является своеобразным воплощением Тарантино в мире фэнтези, раз за разом создавая в своих произведения гремучую и классную смесь юмора, треша и философии. Пусть в данном рассказе третий компонент отсутствует, но оставшиеся два с лихвой это окупают.

Задание и вправду дурацкое — принеси то не знаю что, при этом нужно еще очень постараться остаться в живых. Но для суровых парней, вроде героев рассказа — это вообще не помеха. В итоге, «тихое» дельце превратилось в беспощадную мясовуху с кучей отрубленных голов, погребенных в грязи и кровавых лужах.

Несмотря на затянутое начало, где Аберкромби пытался более-менее раскрыть героев, что у него вышло не очень, остальная часть произведения изобиловала тем, что многим нравится в творчестве Джо — жестокое месилово и, конечно, же юмор — качественный, разнообразный, доставляющий. Порой я чувствовал, что улыбаюсь в моментах, когда ничего, вроде, смешного и не было, но так уж Аберкромби описывает и самих героев, и их действия. Кроу и Вирран получились. Приятным стало и упоминание героев его романов — Тридуба и Логена.

На выходе получился чисто приключенческий, без подводных смысловых камней рассказ, который был прочитан с удовольствием.

Очень драйвовый рассказ, в котором действие не останавливается ни на секунду, время от времени взрываясь мыслями ГГ, которые как-то должны прояснить причины его поступков. Сплошной экшн, в котором напряжение нарастает с каждым абзацем, хотя и хочется, чтобы это напряжение спало, так как героя по началу жаль. В общем, постоянное действие, отдаленно напоминая круто сваренную беготню романов Чейза.

Вулрич умело обрисовывает ситуацию, когда человек в безвыходном положении может погубить и себя, и окружающих, которые по несчастью оказались на пути героя. Страх, так объясняет Вулрич, и являлся катализатором всех событий, но я с этим объяснением не согласен.

Рассказ изначально заявлен как нуар-детектив, но у этого психологического триллера, ИМХО, нет вообще ничего от детектива, и практически ничего от нуара, за исключением погони и традиционной кучи трупов.

В целом, отличный рассказ, в котором несмотря на все происходящее жалеешь героя, с которым судьба сыграла такую злую и жуткую шутку.

Сложнее всего искать то, что на поверхности. В этом свете мне вспомнился момент из жизни легендарного русского посла графа Николая Павловича Игнатьева. Будучи послом в Константинополе, наибольшей проблемой для посла было то, как отправить важные разведданные и секретные документы на Родину, чтобы турецкая контрразведка ничего не заподозрила. Дело в том, что посылать личного курьера было дорого, а специальные пакеты с сургучной гербовой печатью вскрывались в первую очередь и затем запечатывались без малейших следов вскрытия. Что придумал Игнатьев — он решил отправлять всю свою корреспонденцию в самых обычных письмах, запечатанных в грошовых конвертах, которые пролежали некоторое время с селедкой и мылом. Он заставлял лакея писать адрес не на имя российского министра иностранных дел, а на имя его дворника или истопника по частному адресу. И это действительно стало действенным методом переправки важнейших данных.

Рассказ очень логичен, в нём есть интересные рассуждения (математикам немного досталось) о логике и интеллекте, что делает произведение более глубоким, нежели простой, бульварный детектив. Хотя, при всех доводах Дюпена, я очень сомневаюсь, что полиция проскочила бы мимо этого места, причём дважды. Но тогда не было бы детектива) Хотя о детективе, как о жанре, ещё тогда не знали. А вот По рассказами об Огюсте Дюпене считается как раз основоположником жанра.

Невооружённым взглядом видно, что цикл в значительной мере повлиял на Конан-Дойля при написании рассказов о Шерлоке Холмсе. «Украденное письмо» сильно перекликается с рассказом «Скандал в Богемии» даже по части отвлечения внимания, хотя там логика поведения была совсем другой. Да и вообще, историй с похищением особо важных документов у Конан-Дойля было немало — «Скандал в Богемии», «Второе пятно», «Морской договор», «Чертежи Брюса Партингтона»...

По-моему, лучший рассказ цикла об Огюсте Дюпене.

С момента первой книги прошло немного времени, однако как много поменялось в героях Пратчетта. Ваймс собирается жениться и покинуть Ночную Стражу. Моркоу значительно повзрослел, Колон поумнел и взвалил ношу воспитателя нового поколения Ночной Стражи. Трансформации подверглась и сама Ночная стража — она расширилась и открыла двери для новобранцев, вот только новобранцы эти оказались весьма специфическими.

В книге появляются достаточно много новых героев, но их появление оправдано. Возможно, в прежних декорациях Пратчетт не смог бы вытянуть уровень юмора до прежней высоты, так как, по-сути, герои Моркоу и Ваймса по сравнению с первой книгой стали гораздо реже шутить, как, к слову, и Шнобби, да и почивших в бозе братьев Штукатура, Сторожевой Башни, Туговотса, который состоял из одного громадного и жутко воняющего черного капюшона, тоже нужно было кем-то заменить. Зато новобранцы разошлись по-полной. Очень часто мне это напоминало «Полицейскую академию», но не пошлостью шуток, а разнообразием чудаковатости и тупизма героев. Для этого Терри использовал классический конфликт с участием гнома, но вместо эльфа (Толкин) или карла (Кук, Сапковский, Пехов) поставил еще более выигрышный вариант — тролля. Вообще, Пратчетт делает достаточно много отсылок к другим известным книгам, как-то Артуриане (размышления о мече в камне) или Властелину Колец (Ружие всевластия).

Пратчетт снова сделал многослойный роман, где за юмором скрывается и философские мысли, и социальные рассуждения, и даже есть детективная линия. И эта детективная линия служит не просто завлекаловом, как это часто бывает в фэнтези, а являет собой полноценную линию с уликами, расследованием, алиби и разоблачением преступных замыслов.

Второй роман оказался не слабее первого, хоть и долго запрягал с завязкой. Юмор на том же высочайшем уровне. Новые герои прекрасно влились в цикл. Мир Анк-Морпорка еще больше раскрывается читателю. С удовольствием продолжу читать этот цикл.

Еще одна история из военной жизни во время Великой Отечественной. На сей раз повесть затрагивает еще одну важный и ключевой момент в военном плане — действия партизан, которые должны выполнить задние по доставке обоза с боеприпасами, чтобы поддержать грядущее восстание в одном из фашистских концлагерей. Вся операция осложнена тем, что в составе партизан действует КРОТ, который осведомляет фашистов о любом перемещении обоза, и, разумеется, весь успех задания зависит от того, как быстро смогут этого КРОТА вычислить.

Сложно сделать объемный отзыв: повесть увлекательна, интересная, каждый персонаж со своим характером, при этом, несмотря на приключенческую составляющую, в повести есть и интересные философские мысли, ходы, где есть место подвигу, предательству и просто человеческому поступку. Несмотря на патриотическую составляющую, повесть не рвет облака эпичными и пропагандистскими лозунгами, а спокойно, уравновешенно обозревает действия партизан. К прочтению рекомендую — действительно достойное произведение.

Когда-то очень давно жил в Древнем Китае философ Конфуций. И он первым упомянул термин «золотая середина», что есть центром между двумя крайностями, являя собой единство противоположностей. В споре рождается истина, а что есть спор, как не столкновение двух крайних мнений, правдивых по своему. Вот и в повести Бородина «третьей правдой» как раз и выступает та самая середина, даже если вопрос на повестке дня звучит «Есть ли всё-таки Бог или нет?»

Противоположности притягиваются и два главных героя повести, несмотря на полную противоположность во всех отношениях, стали близкими друзьями по жизни — один огромный, сильный мужик, другой щуплый, постоянно притворяющийся хитрец, который привык жить по своим принципам, пусть и не самым праведным, но по-своему правильными и понятными. Автор возводит хитроумный лабиринт отношений и столкновений противоположных мыслей, позволяя читателю саму сопоставить и выявить ту самую третью правду.

Повесть глубока, рассудительна, тяжеловесна. По своему психологизму, описаниям, стилю книга напомнила мне творчество Льва Толстого. В книге много размышлений о жизни, о Боге, о тайге, обо всём живом. Каждый найдёт здесь своё, но порой философских размышлений было более чем достаточно, когда даже лёгкий порыв ветра или писк комара сразу навевал того или иного героя на философские размышления, иногда не совсем понятные.

Тема Бога является центральной и в начале тема играет отдалённо, словно лёгкая музыка ветра. Но с каждой страницей звук ее становится громче, а в конце и вовсе гремит литаврами и мощным гулом духового оркестра.

Не могу пройти и мимо описания тайги, особенного отношения к ней. Так передать атмосферу тайги может не каждый. Я несколько раз встречал подобное отношение (последнее было у Валентина Распутина «Век живи — век люби»), и после такого русскую таёжную природу не любить невозможно. Всё описано с трепетом, заботой, любовью и благоговением. Всё таки отношение у русского человека к лесу всегда было особенное, даже священное. Вспомнить, хотя бы описание природы у того же Толстого или Тургенева, картины Шишкина. После такого мне ещё больше хочется поехать и посмотреть на тайгу, тем более у меня у самого кровь, можно сказать, таёжная, так как дед родом с Кировской области, жил рядом с тайгой, мать бывала там и после ее рассказов о тайге желание поехать туда возрастает многократно. (P.S. Насколько часто противоположное отношение можно встретить у западных писателей, где леса неизменно населены всякой нечистью, злыми волками, которые хотят съесть маленькую девочку в красной шапочке и пр., то же Лихолесье и пр.). Видно, что книгу писал человек, который сам был тесно связан и с тайгой, и с сельской местностью, так как деревенский слог, диалоги, выражения и обороты выглядят очень естественно, и в этом плане повесть стоит рекомендовать тем молодым авторам, которые пытаются сделать из своих рассказов «деревенскую стилизацию», вставляя постоянно «токмо», «он же ж «, «ерепенится», но получается это в большинстве случаев, мягко говоря, не очень.

Повесть увлекает, затягивает, написано живым и поэтически богатым языком и, несмотря на большой и где-то непонятный сумбур в концовке, всё же оставляет большое впечатление и стойкое послевкусие. Это повесть, в которую нужно вчитываться, где-то остановиться, поразмыслить, где-то ускориться, чтобы добавить динамики. В любом случае, равнодушным произведение не оставит никого, а третья правда, читательская, тоже у каждого своя будет — сюда целился автор и, думаю, попал если не в десятку, то в девятку однозначно. Меньше — ни в коей мере.

Читал в оригинале, так что неторопливое и вдумчивое чтение позволило полностью погрузиться в густую атмосферу этого нуарного, психологического детектива. Тем более, что здесь есть несколько отличных, напряжённых эпизодов.

Роман — больше, чем просто детектив — это настоящая психологическая дуэль длинною в целую жизнь, в которой на кон поставлено всё. Это метафизическое противостояние Зла и Правосудия, которое отсылает нас к классике жанра. И то, как изящно всё придумал и воплотил Дюрренматт, заставило меня аплодировать автору.

Рассказ хорош. Мне он близок, потому что затронул тему, о которой я периодически задумываюсь — как существуют миры, созданные писателями? Т.е. если автор, особенно если это фэнтези, где построение необычного мира является очень важной составляющей, создаёт свой мир и детально прописывает его, то может ли произойти такое, что подобный мир действительно возникает где-то и начинает существовать в какой-то Вселенной автономно? Вопрос интересный.

Есть известная фраза — мы в ответе за тех, кого приручили. Возможный перифраз может звучать и так: писатели в ответе за миры, которые они создают. Последние романы фэнтези, которые я читал, не шибко светлыми выходят — мир Скотта-Беккера, Аберкромби, Стовера... Вот был бы Аберкромби рад, очутившись в своем мире в обществе, например, северян? Вряд ли. Если Мартина отправить жить в Вестерос, то, думаю, он не сильно бы этому обрадовался и долго там не протянул бы, потому что его мир на поверку оказывается излишне суров и жесток, а новые локации отличаются лишь методами выпускания кишок. Другое дело миры классиков, типа Толкин, Льюис, Ле Гуинн. Ведь их миры куда интереснее изучать, по ним интересно путешествовать — как не вспомнить «Покорителя зари» Люиса или «Хоббита». Разница в том, что их миры изначально светлые, а приход Зла хоть и является необходимым конфликтом, но всё же кажется чем-то чуждым и инородным существующему миру.

Однако цель создания своего мира у Толкина, например, была высокой и преследовала идею эскапизма, т.е. ухода от действительности, потому что во времена Второй Мировой Войны была особая потребность в таком сказочном мирке. Сейчас такой потребности нет, поэтому тёмные, готические миры пользуются популярностью, ведь многим так интересно заглянуть в жестокое средневековье, а потом вернуться в реальность и улыбнуться солнечному лучу, играющему на мониторе компьютера. Но как бы то ни было, а если такие миры действительно возникают, то каждому автору не мешало бы прислушаться к совету Толкина, который писал, что каждое фэнтези должно заканчиваться хэппи-эндом. В современном литературном мире хэппи-энд и вовсе могут счесть за банальность... Впрочем, тогда и жанр фэнтези был бы до безумия однообразным...

Маккаммон — интересный писатель, но вот для меня неровный. Его действительно классные вещи чередуются с маловразумительными.

Этот рассказ — оммаж творчеству Брэдбери. Я перед прочтением обратил внимание, что на обложке был Брэдбери, но не придал значения. Думал, это какая-то антология, а Брэдбери — её составитель. Однако при прочтении ассоциации с творчество Рэя возникали всё сильнее, а после прямых отсылок к его рассказам, особенно к атмосфернейшему «Ревуну», я захотел больше узнать о рассказе. Благо, после рассказа имелась дополнительная информация. Действительно, оказалось, что Маккаммон написал рассказ под влиянием творчества мэтра.

«Дети из проектора сна» — очень поэтичный рассказ в декорациях постапа. Постап как жанр сам по себе очень атмосферный: эстетика разрушения, новые смыслы, преобразование общества. И, конечно, яркие описания усиливают эффект от прочтения. Здесь очень трогательная история в атмосфере безнадёги, здесь есть импульс жизни, возрождение новых смыслов, которые, как и у Брэдбери, хранятся в старых добрых книжках. И их не сможет уничтожить ни огонь тоталитарного государства, ни пламя взбунтовавшейся природы. Брэдбери бывает весёлым, бывает трогательным, но бывает циником с ярко-выраженной мизантропией. Вот здесь он выступает за Человека.

В общем, классный рассказ. Атмосфера, развитие сюжета, диалоги — всё как я люблю.

Очередное приключение Горацио Хорнблауэра. Вернее, это не приключение, а становление героя. Вообще, Хорнблауэр — это любимый классический герой в британской литературе, когда молодой человек делает себя сам. И здесь главное не то, что ГГ шаг за шагом достигает высот, осваивает новую ступень социальной лестницы, а то, что он, некогда малопримечательный, вечно смущающийся паренёк, делает себя джентльменом, приобретая, преумножая и сохраняя качества благородного человека. Даже в современной беллетристике такой тип литературного героя неизменно пользуется успехом — Мэтью Корбетт, Мэтью Шардлейк, не говоря уж про Гарри Поттера.

Как говорил герой Колина Ферта в очень британском фильме «Кингсман»: «Родиться джентльменом не значит быть им. Джентльменом можно стать.», «Джентльмен объединяет мягкость манер с твердостью характера.», «Истинный джентльмен постоянно самосовершенствуется». Так и герой Хорнблауэра, несмотря на внешнюю мягкость и неуверенность, твёрд характером, что неизменно позволяет выйти победителем из самых лихих переделок. При этом он сохраняет достоинство, его мораль правильная, словно выкроена небесным портным. При этом автор показывает внутренние переживания Горацио, а потому в них искренне веришь.

Если брать роман в целом, то Форестер большой мастер, который интересно описывает даже простой быт моряка. Конечно, кого-то может утомить корабельная лексика с её румбами, фордевиндами, мачтами, снастями и прочим такелажем, однако это настолько погружает в атмосферу, что прям ощущаешь застоялую в трюмах воду, или треск ломающейся грот-мачты, или запах пороха из восьмифунтовых пушек. Да, сюжет не самый динамичный, однако он очень детализированный и приоткрывает нюансы целой эпохи — ведение войны, суровые морские традиции, правила распределения призов (добычи).

Словом, это отличный описательный роман с интересными сюжетными перипетиями и развитием героя.

С циклом Вэнса не знаком, так что у меня нет такого диссонанса, как у других. Похоже, что от цикла Вэнса Мартин взял только сеттинг. В остальном же Мартин остался Мартином. Как один из лучших мастеров создания атмосферы Мартин сел на свой любимый экипаж и погнал тройку по холмам, ухабам и косогорам. Сочная, но при этом мрачная атмосфера, яркие персонажи, хлесткие диалоги и неожиданные повороты сюжета — что ещё надо? Наверное, если бы я не знал изначального авторства, то решил бы, что рассказ написал Аберкромби. Но всё-таки в описательном плане Мартин выглядит посолиднее Аберкромби, как седая борода маэстро выглядит посолиднее короткой рыжей бороды коллеги.

Это тот Мартин, который мне нравится. Погружение полное, атмосфера мрачная, но затягивающая, кинематографический сюжет и фирменная жёсткость. Глубинных мыслей нет, но подобному рассказу это пошло бы только во вред. Стоит, наверное, заняться чтением самого Вэнса.

А знают ли звезды ,что они так называются?

Глубокий рассказ, наполненный психологизмом, поднимает извечный вопрос о нравственных и духовных различиях между дворянами и крестьянами. Дворянский статус, высокое образование — это еще не показатель нравственности и человечности. Крестьянин же, пусть и не имея «благородных» званий и знаний, чувствует народ, его нужды гораздо сильнее, а потому, будучи выходцем из народа, является более человечным. А знания... Так на каждого мудреца довольно простоты. Так что прежде чем изучать что-то далекое, неизведанное, давая названия звездам, планетам, вещам недостижимым, вначале стоит изучить самих себе.

Именно пропастью между дворянами и крестьянами в понимании народа, его истинной потребности, Искандер объясняет феномен Революцию 1917-го года.

Но все же для меня рассказ больше запомнился кавказским колоритом. На фоне разворачивающейся вражды между двумя молочными братьями, которые олицетворяют дворянство и крестьянство, Искандер красочно изобразил Абхазию, те традиции и обычаи, которые существовали тогда, а некоторые существуют и поныне. И именно в отображении образа мышления абхазов, их устоев, верований, отношению к жизни, отличного от нашего, я вижу рассказ ценным для себя.

Горе учит доброте — таким есть лейтмотив этого рассказа.Трогательная и суровая в одночасье зарисовка таёжной жизни, обрамленная в поэтичное и прекрасное описание природы. Виктор Астафьев, как всегда, радует красивым языком повествования и богатым словарным запасом.

Когда речь заходит о животных, то их истории всегда воспринимаются более чувствительно, чем человеческие, потому что в нашем понимании животные по сравнению с человеком — существа беззащитные, не способные противостоять человеческой жестокости и грубости. Но прочитав подобные рассказы, появляется облегчение от понимания, что есть еще люди, которые готовы преподать урок тем наглецам, которые хочтят обидеть или нанести вред ни в чём не повинным животным.

Один из самых жутких рассказов Брэдбери. Как говорится, в тихом омуте...

Светлая, добрая сказка с толстым-толстым слоем мимишности и креном по направлению к ностальгии. Читая рассказ, сразу возникают ассоциации с мультфильмом «История игрушек», ведь главный герой — игрушка. Плюшевый заяц умеет разговаривать с другими игрушками и узнаёт, что игрушка становится Настоящей, когда хозяин действительно её любит. Но сможет ли Плюшевый Заяц стать настоящим, когда вокруг так много других интересных игрушек?

Стоит отдать должное, Уильямс закрутила сюжетные гайки, выдав интересное повествование, которое приятно читать.

Рассказ небольшой по объему, но после прочтения возникает такое чувство, что прочитана увесистая книга — так много событий спрессовано и аккуратно уложено в этот сюжетный чемоданчик.

Одно время любил смотреть многодневное ралли «Париж-Дакар», за победу в котором сражается огромное количество гонщиков в разных классах. Вот, есть суровый и опасный класс мотоциклов, есть класс автомобилей и, наконец, класс грузовиков. Вот этот рассказ подобен тому самому Камазу, который несётся на полных парах, взмывает над барханами, засыпая песком менее расторопных конкурентов. И глядит в зеркало дальнего вида, с каким упорством мотоциклист взбирается на песчаную гору, а автомобиль усиленно работает дворниками, чтобы экипаж разглядел дорогу.

Рассказ имеет полный привод — мощное содержание и исполнение. Да, в тексте есть грамматические огрехи и странное решение со сглаживанием дефекта речи (хотя, может быть, это к лучшему), но исполнено, на мой взгляд, всё равно мощно. Ну, а философия древа жизни — это та самая глубина, которая делает рассказ объёмным, осмысленным. Да с философией о том, что слова — это яд, я не согласен, но я принимаю эту точку зрения, и в контексте рассказа это всё выглядит монолитным. Да, автор на конкурсах изначально идёт на риск, когда пытается щедро насыпать философских идей или чрезмерной фантазии с изображением мира, — но здесь мне это нисколько не помешало. Я читал с интересом — мне действительно было интересно, куда очередной виток судьбы забросит Эшли. ГГ объёмный, в нём есть целый пласт его жизни, которая дополняется литературным альтер эго Робинзоном Крузо. И то, что автор через весь текст увязывает не только роман Дефо, но и протягивает факты из жизни героя, его детства, делает из сюжета действительно крепкий сплав. Да, где-то проседает динамика, да, где-то хотелось живинки, событий и чтобы автор дал читателю подышать текстом, вдохнуть морской воздух, прежде чем засыпать его барханами мыслеформ. Но, опять же, это индивидуальные требования, которые, особенно на конкурсах, вряд ли могут быть полностью удовлетворены.

Горный курорт с развлечением в виде горных лыж, прогулок по свежему воздуху, уютный отель, окутанный тайной исчезновения альпиниста, группа веселых отдыхающих. Но вдруг выясняется, что проживающие в отеле скованы снегом, взяты в кольцо снежной стихией и являются отрезанными от внешнего мира до тех пор, пока не приедут спасатели. Остается только наслаждаться отчужденностью от цивилизации, познакомиться с другими приезжими, покутить, завести, быть может, курортный роман и поиграть в карты у камина. Прекрасная атмосфера, созданная братьями Стругацкими.

М-да, это же идеальная сцена для того, чтобы прозвучал выстрел и кого-то ткнули в бок отравленным шурупом. Да и наличие в числе отдыхающих инспектора полиции не просто так. Нас уже приучили, что милиционер на отдыхе сталкивается с преступностью в два-три раза чаще, чем во время непосредственной работы.

И вдруг, кто бы мог подумать, в одной из комнат обнаруживается труп. Убийство без каких-либо следов и минимумом улик. В дело вступает инспектор Глебски с нюхом, как у собаки, и глазом, как у орла. Ему-то и предстоит вычислить преступника.

Собственно, перед нами оказался классический неостросюжетный детектив с фантастическими элементами в качестве разгадки. Действие до убийства подзатянуто, хотя это можно оправдать тем, что авторы хотели больше познакомить с действующими героями, некоторые из которых оказались весьма харизматичными. Подозрения, типичные детективные вопросы (где вы были с 8 до 9? Кого видели по дороге?), впрочем, без изысков, хотя дань классике Стругацкие отдали.

В конце-концов я настолько втянулся в реализм происходящего, что концовка в виде фантдопа оказалась для меня худшей, что можно было вообразить, не к месту, не совсем понятной, с какими-то новыми неизвестными, что рушит привлекательность всего уравнения с, казалось бы, одним неизвестным. В итоге, вместо закрученного сюжета, напряженной кульминации и поимки особо опасного преступника Стругацкие повернули повествование в сторону психологизма и подвели под глубокую мысль: что важнее — долг или чувства?

Жаль, но у меня осталось чувство, что все могло бы быть по-другому. Произведение, в целом, весьма неплохое, а любителям фантастики, ностальгирующим по книгам Агаты Кристи – это будет в самый раз. Прочитать стоит хотя бы ради атмосферы в отеле.

Как-то давно, смотря телевизор, я наткнулся на одну американскую передачу из цикла типа «Известные серийные убийцы». И вот в этой передаче речь шла о некоем маньяке, который себя называл BTK (по первым английским буквам слов: связать («bind»), пытать («torture») и убить («kill»)). Он убивал, а потом присылал полицейским различного рода доказательства с места преступлений: в виде личных вещей жертв, собственных стихов и прочее. Это была своего рода игра с полицией, подогреваемая желанием убийцы привлечь к себе внимание и стать более известным. Признаться, на меня та передача произвела впечатление, но ещё больше произвела концовка, где было сказано, что убийцу BTK так до сих пор и не нашли.

С тех самых пор, когда речь заходит о разных серийных убийцах, мне на ум сразу приходит BTK. Однако время шло и я только-только узнал, что ещё в 2005-м это самого BTK нашли. Им оказался некто Деннис Рейдер. К чему это я? Да к тому, что собственно история этого самого BTK легла в основу произведения Кинга «Счастливый брак».

Жена неожиданно для себя узнаёт, что её муж — серийный убийца, который не гнушается убийством ни женщин, ни детей. Она испытывает шок, однако понимает, что сообщив все сведения в полицию, она реально может получить срок за сокрытие, а на детей ляжет несмываемое пятно. Как же поступить? Сообщить, скрыть, делая вид, что так и было?

Стивен в присущем ему стиле очень круто передаёт психологизм, нарастающее напряжение, которое концентрируется, кристаллизируется в жёстких нотах мелодики повести. Светлая картина счастливого брака превращается в тьму, трясину, куда так легко попасть, но практически невозможно выбраться. А река жизни превращается в тихий омут, где как известно водятся не самые доброжелательные обитатели («Тихоня», «примерный семьянин» — отличительная черта многих серийных маньяков — от Чикатило до BTK). Но главная героиня — сильная женщина, и он способна совладать с собой даже в самые жуткие и напряжённые минуты.

В общем, достойный психолгический триллер, где Мастер отлично передал психологию серийного убийцы и те переживания, которые выпали на душу главной героини. Ещё бы отметил образ Хольта Рэмси — очень объёмный персонаж. Тот же Хольт, несмотря на второстепенную роль, становится, в итоге, своеобразным верховным судиёй, от решения которого зависит судьба Дарси. Правильно она поступила или нет?

Хольт говорит, что правильно, однако хромота его весьма настораживает.

Психологически сильная, очень жизненная и, я бы сказал, поучительная история о том, как важно бороться до конца и как важно не терять надежду в критические моменты. В тяжёлых и суровых полярных условиях срываются все маски, и человек раскрывает всю свою суть. К этому приучил нас Джек Лондон, к этому приучает нас и Владимир Санин.

По-сути, это целых двенадцать жизненных историй, объединённых единым сюжетным поворотом — 1500 километровый перегон техники со станции Восток на станцию Мирный с сопутствующими этому переходу трудностями. И это не просто история из жизни каждого из действующих лиц, как-то характеризующий героев — это целый жизненный путь — от самого детства до обстоятельств, по которым они попали в Антарктиду. У каждого непростая судьба, у каждого непростая история отношений с женщинами, у каждого свой критерий человечности, смелости и совести, которая выражается в постоянной самокритике. Герои получились объёмными и глубокими, а образ Бати — это глыба, персонаж, на которого стоит ровняться.

Повесть написана легким языком, но... Дочитывал я ее с трудом, потому что все эти отступления о жизни героев напрочь убивают всякую динамику и разбавляют этот концентрат арктического похода. Т.е. началась экспедиция — первая проблема, например, полетела деталь, её исправляет один из героев, и тут же понеслась его история не на две-три страницы. Возращаемся в Антарктиду, началась метель — снова проблема, пошла новая история про одного из героев. Ещё одна проблема, теперь с провизией, — пошла история повара. Вот все эти истории нещадно бьют по динамике сюжета. Непосредственно сам поход, получается, если отбросить истории жизни героев, займёт где-то третью, а то и четвертую часть от всего произведения. Под конец, когда затягивалась очередная история, девятая или десятая по счёту, я уже читал по диагонали, так как произошло перенасыщение, а истории отношений с женщинами были одинаково непростыми и даже иногда повторялись. Наряду с динамикой отсутствует и нерв произведения, хотя при таком сюжете можно было сделать неплохой накал. Повесть по стилю и задумке очень напомнила «Путь на Грумант» Бадигина, но та повесть, тоже при всех её отступлениях, живее, динамичнее, более захватывающе вышла.

И ещё что мне не хватило — это атмосферности и полярной художественности. Санин сделал акцент на производственном аспекте: как работают полярники, как устроены тягачи и машины, как обустроены полярные станции, но вот художественного в этом действительно мало.

В итоге, это психологически сильно произведение, которое мне понравилось, несмотря на то, что дочитывал её я с трудом.

Уютный апокалипсис — я бы так охарактеризовал роман. Здесь нет откровенной обреченности и беспросветной действительности а-ля «Письма мертвого человека», здесь нет острых межличностных конфликтов с делениями на противоборствующие группы как у Кинга или Уиндэма. Зато здесь есть советская школа фантастики, которая сглаживает все острые углы, добавляет человечность, безудержную надежду на лучшее, светлое будущее, хоть все вокруг говорит о том, что выхода нет и помощи ждать неоткуда.

17 лет тяжелой борьбы за выживание, тяжелые условия для жизни, сопряженные хищниками и отсутствием благ цивилизации. И тем не менее, люди даже в такой реальности не теряют человеческий облик, помогая друг другу. В этом заключается одно из основных отличий между западными апокалиптами, где человек человеку волк, и отечественными, где человек человеку друг.

Булычев очень интересно описывает сам быт героев, посредством бытовых размышлений раскрывается и психологический портрет героев. И за этим наблюдать действительно интересно: кук и чему учат, какие правила установлены, как устроено общество. Хотя из-за этого страдает динамика рассказа, теряется нерв, взять хотя бы путешествие четверки к потерпевшему крушение кораблю, где вместо полного опасностей триллера получилась невнятная эпопея «Поймай козу». При всем при том, что окружающая среда достаточно враждебна, таит угрозу, и можно было добавить саспенса, напряжения, без наждака и суицидов, однако нерва как раз мне и не хватило.

В книге немало нелогичностей и несуразиц. Впрочем, вдаваться в них не особо хочется. Хочется просто читать книгу: неторопливо, размеренно, сидя в удобном кресле. Книга неповерхностная, в ней затрагиваются многие важные и интересные социальные проблемы, всегда актуальные темы.

Давно хотел прочесть роман, но постоянно откладывал. Наконец, прочел. И не пожалел.

Фантастика фантастике рознь. В данном случае – это НФ с биологической направленностью. Потерпев катастрофу и приземлившись на планету Гидрот, чавкающую болотами и водными просторами, группа землян понимает, что в скором времени они все погибнут. Но в их скованных паникой головах рождается гениальная идея — оставить потомство, будущее поколение землян, которое заселит эту планету и станет новым витком развития человечества. Только старт развитию человечества будет дан крохотным людям, которых можно увидеть лишь в микроскоп…

Земляне сделали все возможное, оставили потомство и послание в виде нержавеющих пластин с письменами, и благополучно погибли под мутным сиянием двух лун. Крохотные люди смогли приспособиться к окружающей среде, состоящей из дна, термораздела и неба (поверхность воды), найти себе друзей и, конечно же, врагов, с которыми предстоит эпическая схватка масштабов битвы при Фермопилах.

Но переломным моментом для людей стала мысль, что за небом может быть другой мир. И вот вся честная компания решает собрать все умы подводного микромира, чтобы создать корабль, способный прорезать небесное пространство и показать, что же находится за мутной пленкой свода над головой.

Рассказ написан в далеком 1956 году, поэтому ощущается настроение тех жителей Земли, которые с нетерпением ожидали выхода человека в космическое пространство. Для них это было невероятное событие и все с глубокими переживаниями ожидали, что ждет человечество выше перистых облаков. Пусть для политиков это была гонка вооружений и прогресса, то для обычных людей – это было абсолютно новое ощущение, не то, что у современных людей, нервно глотающих слюну в ожидании нового планшета от Apple. Автор хотел показать обывателей, которых не интересовали возможные перемены, словно тех головастиков, которые барахтаются в луже, не подозревая, что за поверхностью воды может существовать другой мир, состоящий не из грязи, унылой ряски и заброшенного в лужу старого ботинка.[/p]

Читается с интересом, нескучно, оригинально и атмосферно. Правда, представить и осознать всю глубину микроскопического мира, мне было достаточно сложно, хотя автор сделал все возможное, чтобы если и не расставить все по полочкам, то хотя бы сложить аккуратной стопкой.[/p]

[p]Автор поощряет стремление, прогрессивное мышление, новые идеи, уверенность в успехе несмотря ни на что. Джеймс Блиш призывает, что взявшись за дело, нужно идти до конца. За свою жизнь приходится бороться. Но главной идеей Блиша я считаю его мысль о превосходстве человека: если человек поставит цель, то сделает это независимо от чьей-то воли. И главное, в чем заключается превосходство человека, – это способность пожертвовать своей жизнью, ради жизни других поколений.[/p]

Унылые бурые ландшафты пустынной Венеры, где из последних сил, иссыхая от жажды, плетется одинокая фигура человека, гонимая стаей хищных песчаных волков. Этот человек преследует лишь одну цель – найти золото, и этому подчинены все его мысли. В погоне за золотом, главный герой поставил на кон все, что имел, в том числе и свою жизнь. Но в поисках золота очень важна удача. Улыбнется ли она ему?

В ракурсе данного рассказа имя Джека Лондона всплывало очень часто, и провести параллель между рассказом «Особый старательский» и «Любовь к жизни» не сможет разве что ленивый и тот, кто с этими рассказами не знаком. Параллель с Лондоном действительно напрашивается, скорее всего Шекли взял «Любовь к жизни» за основу, перенес действо на Венеру, сдобрил сюжет фантастическими элементами, но поставил совершенно противоположный акцент, приоритет, цель, достижение которой, ИМХО, без этих фантэлементов, типа телепортации, вряд ли бы был осуществим. У Лондона главный герой, пренебрегая добытым золотом, до конца боролся за свою жизнь, а у Шекли главный герой, пренебрегая своей жизнью, боролся до конца за то, чтобы добыть золото. У Лондона приоритет – жизнь, без которой любое золото превращается в груду бесполезного для него хлама; у Шекли приоритет — алчность, стремление к богатству, жажда победы, способная затмить все другие мысли, заглушить даже инстинкт самосохранения, что ведет к безрассудным поступкам, тогда как многие на его месте, хорошенько подумав, давно бросили бы это к монахам и вернулись в родные пенаты.

В целом, старательство — весьма опасный труд, и занимались этим люди сильные духом и телом, зачастую рисковые, которые готовы были пуститься в путешествия в неведомые дали, даже с заведомо большой опасностью для жизни. Впрочем, кто не рискует, тот не пьет … воду в пустыне.

Рассказ действительно интересно читать, все эти моменты с телепортацией были очень увлекательными для своего времени, да и сейчас нисколько не устарели. Рассказ строился, строился и, наконец, построился. Все вышло довольно гладко, несмотря на все трудности, связанными с преследованием хищников или сложностями работы бюрократической системы, который оказался одинаковым, хоть на Земле, хоть на Венере. И вот здесь, наверное, мне не хватило главного — фирменной шеклиевской неожиданной, а главное остроумной развязки. Шекли не в первый раз ставит человека в сложнейшие ситуации и зачастую человек выходит победителем за счет своей смекалки, за счет своей выдумки. А здесь сюжетная линия подчиняется колебанию чаш весов – «повезет — не повезет». Впрочем, везет тем, кто везет…

Весьма интересный рассказ, который можно рекомендовать к прочтению, хоть у Шекли, на мой взгляд, есть немало рассказов более сильных.

Главный вопрос автор поднимает уже в самом названии. Сами понимаете, что ответить на этот вопрос не так просто, да и вообще этот вопрос больше риторический.

На конкретном примере Виктор Колупаев пытается донести читателю свое видение и побудить читателя задать этот же вопрос самому себе. Для чего в рассказе жил ГГ и для чего живет каждый, кто прочитал рассказ.

Завязка оригинальна и интересна, хотя у меня давно еще проскакивала такая мысль, а что если я сейчас что-то пишу, а кто-то, возможно, где-то далеко пишет ровно то же самое, что и я. Да и вообще делает ровно то же, что и я. Возможно ли такое? Главный герой пишет произведения, чтобы опубликоваться, однако кто-то до него уже принес в издательство свою рукопись с точно таким же содержанием написанного. Элемент фантастики, элемент загадочности, который можно было бы закрутить в остросюжетный детектив с заговорами и загадками, тем более, что Колупаев пишет просто, но интересно, однако автор взял этот момент как движущую силу произведения, но акцент сделал совершенно на другом – морали.

Прочитав отзывы, я понял, что и здесь нет единодушия во мнении, для чего жил ГГ Чесноков. Я склоняюсь к мнению, Чесноков жил для других людей. Истинное счастье не заключается в счастье лишь одного человека – истинное счастье заключается в счастье всего общества, которое окружает человека. (Если счастлив сам, то счастьем поделись с другим). Именно чувство значимости для общества, чувство небезразличия и является залогом счастья для отдельного человека. Коллективное счастье делает счастливым и каждого человека по отдельности. Единолично счастлив не будешь, особенно если оное зиждется на материальном благе. Чесноков был необходим обществу, он видел, что общество в нем нуждается, в нем нуждается его жена – именно это позволило Чеснокову не пасть духом, а продолжать заниматься творчеством, карабкаться по склонам, преодолевать трудности на пути. Ведь если существует хотя бы один читатель, которому твое творчество нравится, то значит в этом что-то есть. Творчество — это сугубо личное, духовное, идеальное, такого ни у кого нет. Противопоставление идеального и материального красной нитью проходит через весь рассказ.

Кондратюк, который постоянно выплывал у меня в образе Михаила Кокшенова, видел счастье лишь в материальном благосостоянии. Главное счастье для него – это иметь мотороллер, машину, квартиру, однако его мир рушится и он начинает понимать, что счастье нельзя потрогать руками его нужно прочувствовать. И Кондратюк чувствует себя сколь-нибудь счастливым, когда не трусится над своим транспортом в страхе угона, а делится своим пусть и материальным счастьем, когда вывозит свою семью и семью соседа на природу.

Чесноков предстает человеком-альтруистом, который ради радости других людей готов пожертвовать славой, деньгами и большими гонорарами, однако, видя положительные отзывы читателей, остается неизвестным героем, ведь это же привычка русского человека: сделать подвиг и незаметно скрыться, хотя и хочется услышать в свой адрес привселюдную похвалу. Чесноков жил для других, а не для себя, и это тоже одно из основных свойств русского человека – не зря же в русском алфавите буква «я» на последнем месте.

Рассказ небольшой, очень легко читается, но, как присуще всем мастерам рассказа, оказался наполненным глубоким смыслом и неподдельным сарказмом. Когда тебе 72 года, наверное, начинаешь задумываться об окончании жизни, но когда тебе недвусмысленно об этом намекают со стороны, рассылая буклет с ужасным названием — “На краю могилы” и утверждением, что в течение двух лет Эймос Кэйбот переместится из настоящего времени в категорию «был» — то трудно держать себя в руках. Вот здесь-то взыграла кровь и упорство главного героя, который решил доказать обратное. Как показало медобследование, пороха в пороховницах Кэйбота было столько, что хватило бы обслужить 3 Царь-пушки, 4 мортиры и 7 самодельных взрывчаток. Эймос начинает борьбу за жизнь.

Рассказ написан в 1964 году, а ничего ведь не изменилось – реклама постоянно пронзает наш мозг, как стрела неумелого лучника беднягу с яблоком на голове. Всюду нас пугают цифрами и статистикой, которая становится все страшнее и страшнее с каждым днем. Как говорил Сэм. Джонсон: «Круглые числа всегда врут», мы это знаем, но все равно колени нет-нет, да и подрагивают в ожидании кризиса, эпидемий и апокалипсиса.

Все это, в итоге, заставило беднягу Кейбота проводить весь последний день срока, как герой миниатюры Винокура: «Гулять не идите — не вернетесь! Спать не ложитесь — не проснетесь! К унитазу не подходите — засосет». Но срок прошел, а старина Эймос все еще дышит и с триумфом попивает пиво. Победа! Но не Пиррова ли это победа или победа вообще? Прочитайте и сделайте вывод сами.

Эймос Кэйбот продемонстрировал неуемное желание не столько жить, сколько доказать, что его рано списывать о счетов, с ним наоборот — нужно считаться. Эх, видимо, не был старина Эймос знаком с тётушкой Тилди – героиней рассказа «Жила-была старушка» Брэдбери. Та бы объяснила, по чем в Одессе квадратный метр линолеума и что значит идти на принципы, когда дело касается жизни.

Первая часть «Темной башни» заканчивалась предсказанием на картах человека в черном по поводу дальнейшей судьбы Стрелка. Во второй части я ждал воплощения этих предсказаний и, стоит заметить, воплощения эти оказались весьма оригинальными.

Многие считают «Извлечение троих» лучшим произведением цикла. Всех книг «Башни» еще не прочитал, но для меня «Стрелок» оказался намного сильнее, чем «Извлечение троих». Но тут уж каждому свое — зависит от того, что каждый ищет в книге. Но позитивные и отрицательные моменты все же постараюсь выделить:

Плюсы:

+ Совершенно обескураживающее начало, которое переворачивает все сверх на голову! Такого я предположить не мог, тем более в самом начале!!! Думал это сон )

+ Динамичность значительно возросла. А извлечение Эдди и поиск патронов Роландом напомнило местами безбашеные гангстерские боевики в стиле Гая Риччи.

+ Много психологизма, иногда, как мне показалось, слишком много (самое начало повествования про Детту-Одетту). Тем не менее любителям психологической стороны творчества Кинга эта книга должна понравиться. Здесь и борьба внутри себя — личности сильной и слабой; двух непохожих личностей, живущих в одном человеке и т.д. и много других вещей, присущих Стивену, как, например, акцентированное повторение ключевых фраз героев, воспоминания, галлюцинации.

Минусы:

- Книга менее атмосферна, чем «Стрелок». В основном затронут современный мир: показана жизнь Нью-Йорка разных периодов, но в целом ничего примечательного. Мир Роланда в «Извлечении», местами изобиловал теми красочными описаниями, которые можем видеть в достатке в «Стрелке», но очень немного. В основном все выглядит довольно пресно: море, прибрежный песок и существа, похожие на крабов, вечно задающие свои непонятные вопросы.

- Опять же затянутость в плане психологического описания героев.

- В «Извлечении троих» много именно того приема, который присущ Кингу во всех произведениях, и который меня местами просто напрягает: сравнение действий и эмоций героев романа Кинга с героями других произведений ,фильмов, песен и т.д. Я американскую культуру не особо-то и знаю, поэтому иногда не могу понять, что хотел сказать Кинг тем или иным сравнением. В итоге получается, приведу цитату из «Извлечения троих» (Эдди говорил Роланду), примерно следующее:

«Фраза Они вроде как эти негритосы из книги “Мандинго, которуя я когда-то читал, или «Бабочка» Маккуин в «Унесенных ветром». Тебе имена эти ни о чем не говорят, я просто хочу сказать, что ее речь состоит из одних штампов».

Т.е. такие сравнения, как: «паника, как в фильме «Ужас в пещере» или «задорный, как Роб Колсторт в песне Мэри Дьюборт» мне мало что говорят и фактически никак не влияют на мои впечатления. Поэтому слишком большая концентрация таких сравнений мне не особо по душе.

В целом же — достояная книга, которая заслуживает не менее сильного продолжения! Надеюсь увидеть в дальнейшем кучу остросюжетных приключений, резких поворотов сюжета и массу положительных эмоций, которые нам подарили первые две части «Темной башни«!

Как говорил Глеб Жеглов: «Вор должен сидеть в тюрьме». А убийца тем более. Проблема поимки преступника-убийцы всегда была основной в мире криминалистики. Существует целый ряд методик по вычислению и поимкие убийцы. Однако все они рассчитаны на поимку преступника постфактум, когда убийство, собственно, уже произошло. Но в данном случае методика имеет совершенно новый подход по сравнению с ортодоксальной криминалистикой — как поймать преступника до совершения преступления.

Филип Дик создаёт мир, где преступника вычисляют специальные мутанты-ясновидящие, которые, анализируя поступающие данные извне, своим решением подтверждают плохие намерения потенциального убийцы. И вот самый замес в рассказе начинается, когда основатель этой системы допреступного раскрытия убийцы появляется в списке подозреваемых, как потенциальный убийца.

Дик как обычно запутывает, закручивает сюжет, где совершенно непонятно, кто прав: герой или те, против кого он выступает. Дик выводит читателя на сюжетную развилку, раздорожье с несколькими вариантами развития, но вот какой путь выберет ГГ — знает лишь Дик.

Дик создал утопический мир, где якобы за пять лет предотвращены все убийства, кроме одного. Почему утопия, да потому что я не представляю, как эти трое мутантов могут поспевать обрабатывать данные миллионного населения города. Да и возникает вопрос – могут ли они предсказать так называемое «непреднамеренное убийство», «убийство по неосторожности» или ДТП со смертельным исходом, когда виновный скрылся с места преступления. Ведь кроме намерения и потенциальной жертвы мутанты ничего больше не выдают. Наверное, Дику следовало бы уточнить про раскрытия потенциальных умышленных убийств.

Как бы то ни было, идея оригинальна. Это второй прочитанный мною рассказ с идеей о профилактике допреступности после «Срока авансом» Уильяма Тенна. Но если в центре своего рассказа Тенн обращался к моральному аспекту, то Дик делает приоритет на системности, её отлаженности и чёткого взаимодействия.

Рассказ держит постоянно в напряжении, набирает скорость, не сбавляя до самого финала. Так что читается он быстро.

Как и всегда, любое изобретение, сделанное на благо человечества, тут же становится объектом для исследований: как это изобретение использовать ещё и в собственных выгодах. И вот это желание выгоды, в итоге, всё и губит, создавая закулисные игры и манипуляцию сознанием масс.

За окном бушует метель. Её цепкие, заснеженные пальцы скребут по стеклу уютного домика, жалобно упрашивая пустить погреться. В камине потрескивают берёзовые поленья, отбрасывая мягкий свет на стены домика, задрапированные серыми гобеленами. У очага, в глубоком кресле сидит старик, оглядывающий собравшихся сквозь толстые, подёрнутые пылинками линзы очков. По традиции, в ночь на четверг, старый Том собирает вокруг себя внимательных слушателей и рассказывает очередную историю о ледяных замках, подвигах снежных рыцарей на белых барсах да о тёмных ведьмах в глубинах Аргетских пещер. Гости слушают, затаив дыхание, и частичка волшебства историй Тома касается каждого, кто пришёл в этот студёный день, согревая его.

Наверное, таким должен быть пролог к хорошей, доброй зимней сказке. Но явно не у Суэнвика.

Майкл предлагает нам зимнюю сказку, от которой добротой веет так же, как от скунса ароматом сирени. Эта история жёсткая, местами жестокая: она прикасается холодом металла к обнажённой коже.

История о взаимоотношения между людьми и ларлами (типа волки) холодна, как паковый лёд и сурова, как антарктические пастухи. Эта сказка – пример суровой/ледяной поэзии, где не найти строк радости солнечным зайчикам и радуге за окном.

Рассказ весьма запутан, и мне пришлось, как героини рассказа, несколько раз возвращаться на некогда пройденное место, чтобы попытаться вникнуть в суть.

В целом, рассказ не обладает большим смысловым наполнением, однако сила рассказа вовсе не в этом. Главное достоинство истории – атмосфера. Думаю, что ради неё и стоит прочитать данное произведение.

Проблема курения – одна из самых болезненных и сложных в современном обществе. Не буду расписывать то, что и так давно все знают, и проводить агитацию «Мы — за здоровый образ жизни. А ты?»

В свое время я курил (было это в классе 5-ом, думалось, что так я выгляжу взрослее), но недолго, поэтому бросил с легкостью. Другие же, закоренелые преступники своего организма, не могут бросить курить и по сей день.

Как решить проблему? Способов в достатке: от бабушки Матрены из соседнего дома до специализированных клиник с высокими технологиями и новейшими медпрепаратами. Кинг же преподносит по-настоящему действенный и оригинальный способ, который заставит человека бросить курить с вероятностью почти 100%. Главное, что нужно сделать — обратиться в корпорацию «Бросайте курить».

В принципе, каким образом они достигают такого успеха не стало для меня секретом. На это меня натолкнул допрос с пристрастием о жизни главного героя.

Организация, занимающаяся кодированием от никотинозависимости, — деловая, поэтому и стиль рассказа у Кинга: строго по делу, без лишних слюней и отвлечением на то, как красиво закатное солнце, утопающее в листве деревьев на южных склонах Майами. Лечение начинается сразу и оно поменяет отношение человека ко многим вещам, а не только к курению.

Последнее действо, где ГГ встречает своего друга, посоветовавшего эту компанию, происходит в театре, и в процессе чтения я отметил, что этот рассказ, по-сути, и написан как пьеса: описание обстановки в двух трех словах, короткие, но емкие предложения, восприятие идет через действие героев, а внутренние реплики незаконченного монолога помогают лишь побольше узнать о самом герое, словно ремарки.

Конечно, способ оригинален, но нежизнеспособный. Впрочем и без него, методов борьбы с курением хватает. Я же убежден, что человек только тогда бросит курить, когда сам этого искренне захочет и, поверьте, таких примеров у меня хватает: когда книги Карра пылились в углу, как ненужная макулатура, а современные технологии выглядели шарлатанством по сравнению с тем, что может внутренняя сила и желание человека. Именно внутренняя сила способна побороть любые проблемы, в то время, как современные технологии являются лишь мотиваторами, чтобы вы включили эти механизмы внутренней борьбы.

Корпорация действует жестоко, но заставляет задуматься об истинных ценностях и для чего или кого мы живем.

Уж точно не для курения.

Джордж Мартин вызывает у меня глубокое уважение, в первую очередь, за ПЛИО. Поэтому хотел ознакомиться с другими гранями его творчества. Рассказ “Портреты его детей» зашел неплохо. На очереди оказался другой.

Мартин есть Мартин в своей атмосферности: тяжелая, гнетущая, буквально осязаемая. Она ощущается в каждом всплеске камня в мутной ночной воде, серых стволах деревьев, иглами пронзающих туманную пелену, трупах-работниках, уничтожающих себя и после смерти.

Идея сеттинга интересна, хотя она не играет здесь решающей роли, однако оригинальности ей не занимать. Есть такой чернушный анекдот: Идут дочка с отцом из крематория и несут в урне прах усопшей тещи. Дочка говорит: — Пап, давай урну эту поставим на пианино, и когда я буду играть, ей будет приятно — ведь при жизни она любила меня послушать...

Отец: — Нет уж, дочка. Мы её засыплем в песочные часы, пускай еще поработает!

Так и здесь. Почему бы не использовать человека после смерти? Понятно, что сегодня научные знания не позволяют этого сделать, а вуду свои тайны хранит крепко (и есть ли вообще эта тайна). В любом случае мир, где работают трупы и являются еще и поставщиком услуг разного рода — жесткий, мрачный, давящий, без просветов.

Сама же история о простом парне, дрессировщике трупов, т.е. человеке, умеющем командовать нежитью. Казалось бы, что тут сложного, ан нет – не каждому дано находить общий язык с мертвецами. И вот захотелось этому парню, мечтателю до костного мозга, отыскать свою любовь и понять, что это такое: али зверь диковинный, али чудо вселенское. Ведь это означало идти туда, не знамо куда, и искать то, не знамо чего. Ведь о любви этой много кто говаривал, да мало кто видывал. По правилам русской народной сказки, у героя оказалось три попытки, которые он и использовал. И было у него три сына, т.е. три настоящие девушки, а не трупы-проститутки (эквивалент самых безотказных женщин — резиновых), с которыми вытворял он вещи диковинные, но не детям сказанные, да только понял, что с живыми-то оно куда лучше, куда приятнее. Поиск любви и стал главной целью героя. Но вот нашел ли он любовь, даже идя за тридевять земель — вопрос нелегкий, а разгадка спрятана на дне окияна, точнее рассказа.

Рассказ, повторюсь, достаточно тяжелый и раскрывает еще некоторые аспекты человеческой жизни. Его можно рассматривать как рассказ о том, как же все-таки тяжело в современном мире жить мечтателю, который единственный способен понять, что мир сам сошел с ума, в то время, как люди глупые и слепые обвиняют в сумасшествии здравомыслящих.

Трупы-работники, которые работают, как папы Карло, выступают на арене, уничтожая друг друга под улюлюканье и СМЕХ толпы. Ведь действительно, у многих сегодня смех вызывает не удачная шутка, а элементарное падение кого-нибудь. В ютубе даже есть нарезки, в которые собираются лучшие неудачи за прошлый месяц, еще хуже — аварий и т.д. Действительно, что может повеселить больше, чем неудача других?

Здесь и образ города с системой бесконечных лабиринтов, где светло даже ночью и где за шумом и гамом нереально найти утешения, из-за чего герой уходил для успокоения в темный лес, который будет вот-вот срублен. Природа – великое успокаивающее снадобье, однако темный, жесткий, загнанный лес успокоить уже не в силах, становясь подобием злого, ощетинившегося зверя, который видит врага во всем.

Вот так и ищет наш герой любовь среди врагов и враждебного мира. Да и сегодня поиски любви приобретает смысл невыполнимой миссии, где не знаешь — любовь это или выгода. Впрочем, существует ли любовь на самом деле – этот вопрос должен поставить перед собой каждый, быть может найти какие-то доказательства. И вообще — есть ли этому какие-то доказательства? А может, как пишет Мартин, нам стоит задуматься о том, что мы действительно слишком большое внимание уделяем логике, в то время, как надо больше чувствовать?

Трудно быть богом... далайна

Конечно, знаковая вещь в отечественном фэнтези и, по хорошему, книгу нужно было прочитать раньше. Эта такой фэнтезийный ответ Стругацким, где главный герой является своего рода богом для того мирка, в котором находится. И если у Стругацких Румата вынужден быть просто свидетелем разворачивающихся событий, то Шооран действует, и эти действия не направлены конкретно на людей. Однако восхождение каждого нового оройхона, т.е. нового квадратика земли, сразу же влияет на человечество в целом. Шооран и Румата особенные, и в этой особенности обречены на одиночество и непонимание со стороны других.

Казалось бы, есть какой-то далайн, оройхон, другие непонятные слова. Но порог вхождения у книги чуть ниже среднего — и это хорошо. Логинов объясняет правила игры уже со старта — ещё в предисловии, где описывается создание мира, суть конфликта между Тэнгэром и рроол-Гуйем. И это действительно похоже на некую игру, которая навеяна, возможно, шахматной доской, где каждый квадратик — это тот самый оройхон, который должен возводить каждый избранный — илбэч.

Логинов конструирует необычный, оригинальный и ни на что не похожий мир, в котором есть ворох уникальных наименований, но поданы оны просто и понятно. И в этой уникальности кроется как достоинства книги, так и её недостатки.

Огромным достоинством книги является то, что Логинов не просто создал мир, в котором есть свои реки, моря, горы, деревья. Он вплёл ещё и свою мифологию, легенды и даже добавил это в говор обычных людей:

«наглый, словно у него рроол-Гуй в приятелях» или «– А ну его к рроол-Гую! Пропал – и хорошо. Спокойнее жить.»

И это всё выглядит очень гармонично и классно подогнано. А наличие уникальных слов создаёт атмосферу, погружает в этот необычный мир.

Но в этом и кроется один из естественных недостатков книги. Дело в том, что автор не мог создавать безграничное количество уникальных слов, иначе роман превратился бы в непонятную кашу на непонятном языке. Поэтому целый ряд предметов, явлений из нашего мира сохранились. Но если слова, типа «нож», «вино», «хлеб» гармонично вплетаются в мир далайна и не вызывают диссонанс, то некоторые моменты выглядят неестественно и не к месту (земные значения времени, инквизиция и т.д.):

«Вот и все. Минуту назад он решил судьбу мира... Через полчаса Ээтгон заметил»

«блюстителей церковного благочиния и добровольных инквизиторов»

«немолодой апоплексического типа мужчина»

Эта самая ограниченность в уникальных словах приводила к большому количеству самоповторов, однако автор удивительным образом придумывал новые обороты с уже заезженными «тукка», «чавга», «нойт», «авары», что они каждый раз выглядели свежо, по-новому, в новых оборотах. И в этом, безусловно, заслуга мастерства писателя.

Но самый главный минус книги для меня в том, что все герои и события книги — схематичны. Ни один герой здесь не прописан глубоко и представляет собой лишь набросок. Все глобальные изменения, геополитика поданы очень схематично. Из-за этого слабая вовлечённость. Все отношения ГГ с другими персонажами носили отстранённый характер. Возможно, лучше было бы прописать эту часть, а не концентрироваться на описании рождения буквально каждого оройхона. Рождение оройхона происходило почти одинаково. Затем Шооран отправлялся в другое место, захаживая как в квестах в одни и те же локации. И жители этих локаций занимались всё тем же — собирали урожай, охотились на тукку, праздновали мягмар, сушили харвах т.д.. И это было невыразимо скучно читать. Благо, иногда сюжет выдавал новую сюжетную ветку, как будто щупальце рроол-гуйя вылезало из тёмных вод, однако эта ветка быстро заканчивалась и сюжет опять шёл по накатанной скучно-бытовой схеме. Это как смотреть в окно поезда и видеть только поля, поля, поля. Сначала любуешься каждым колоском, но потом всё сливается в один золотисто-жёлтый мазок, где есть что-то от Явдай, что-то Ээтгона, что-то Ай и т.д., вплоть до рроол-гуйя, который в конце и вовсе отошёл на второй-третий план.

Итог. Безусловно, знаковая вещь для отечественного фэнтези. И пусть в сюжетном плане она показалась мне скучной, но глубокие, серьёзные идеи, заложенные в книгу, оригинальный, продуманный мир, мастерский язык не позволяют мне поставить низкую оценку.

Периодически включаю наши каналы, чтобы в очередной раз схватиться за голову — какую же дичь втирают аудитории. И если на российских каналах запускают «малаховский» треш из жизни известных людей, то на украинском ТВ — треш из жизни «пересичного громадянина», т.е. рядового гражданина (напр, «Один за всех» и т.д.). Берут какую-нибудь неблагополучную семью из глухого хутора и обсуждают, что и как там у них не так. И на выходе там такой треш творится (хватает 15 минут), что хватаешься за голову и думаешь, как такое вообще может происходить. А оно может, и оно происходит.

Рассказ «Голодные» мне напомнил как раз подобные телепередачи. Глухая деревушка, все друг друга знают, кряканье уточек, утренняя роса на зелёной травке и тут происходит что-то дикое, непонятное, жуткое. Повесть начинается как детектив, но быстро переходит в жёсткий психологический триллер с элементами слэшера. В итоге, вышло очень кинематографично, отдельные моменты прям сочно-чернушно описаны — готовый крепкий сценарий для фильма в стиле «хоррор на выживание».

Рассказ динамичный, написан отличный слогом (Роланд в этом компоненте заметно вырос), живые диалоги, а главное — сюжет постоянно держит в напряжении. Некоторые сетуют на длинные объяснялки от героев, длинные монологи, но в этом-то и есть вся соль — то, что делает повесть более глубокой, чем просто кровавый слэшер про каннибалов и ктулху. Здесь есть своя концепция и каждый со своими тараканами в голове. В общем, весьма сбалансированная повесть. Единственное, куча простых имён Пашка, Сашка, Дашка, Любка затрудняет различие, кто есть где — в этом есть некая неразберих.

Что можно сказать: в очередной раз отмечаю, что наши поднаторели в написании хорроров — жанр действительно на высоком уровне. Это беллетристика, конечно, но может даст толчок на более серьёзные свершения.

В концовке слышу возглас «Цап-цап», что сразу же вызвало ассоциацию с одноимённым рассказом этого же автора (его тоже загадали в Литрулетке). И таки да, рассказ «Цап-цап» является приквелом этой повести. О как, решил даже цикл замутить. Но рассказ, как помнится, был с простеньким сюжетом и затянут, так что по всем параметрам повесть вышла помощнее.

Еще одна история от Бирса про Гражданскую войну. Рассказ об отважном герое Германе Брэйле, который буквально лез под пули врага, как Матросов прыгал на амбразуру, не боясь получить картечь в область сердца. И этой безумной отваге, бесстрашию есть своя причина, которая таится глубоко в душе Германа. Да уж, и здесь шерше ля фам.

Рассказ понравился. Зацепило само повествование, а концовка в виде расширенного оксюморона еще больше усилила эффект.

«И рыцарь Ноэль, Сеньор де Брезак, вышел против чудовища и сразил его. И Господь взял де Брезака.»

Звучит громко, высоко, пафосно, как начало какой-то легенды или сказки.

Открою секрет — это и оказалось синтезом легенды и сказки.

Сюжет неоригинален, оттого и кажется, что все это уже известно и было прочитано в детстве, благо книжек со всевозможными сказками народов мира хватало. Здесь и королевичи, сказочная деревушка, с ведьмой, с добрыми молодцами, при чем весь мир автор смог уместить буквально на ладонь юного отрока. И куда ж без дракона? Дракон — чудище, которое в отличие от опошленных анекдотов портит только сельхоз угодия и скот. И вот решил Жак, ни друг, ни враг, ни герой, ни злодей, победить того, кого победить нереально, но все-таки возможно.

Так что — это сказ о настоящем французском герое, который, правда, очень похож на русского народного героя — смелого, со смекалкой, исчезающий после совершения очередного подвига. К слову сказать, имя Жак — символ французского народа. Так в средневековье феодалы Жаком называли обычного крестьянина, который прогибался под тяжестью постоянных повинностей и налогов, говоря: «У Жака-простака широкая спина, он все вынесет». Поэтому не удивительно, что восстание крестьян против феодалов во Франции история помнит как «Жакерия».

Здесь нет закрученного сюжета, погонь и перестрелок — эдакая сказочная средневековая бытовуха.

Главное же достоинство рассказа — язык, который радует все чувства, которыми можно чувствовать художественную литературу: красочный, сочный, красивый, витиеватый и вместе с тем простой и понятный. Читать было одно удовольствие.

Как в каждой сказке, здесь присутствует еще и добрым молодцам урок:

Герой — не тот, кто пиарится, а тот, у кого дело спорится.

Рассказ ведает нам об этаком инкубаторе для детей с высоким уровнем интеллекта. Весь их потенциал направлен для научных достижений, разработок. Здесь царит атмосфера постоянного учения, замкнутости и сурового режима под девизом «Учиться, учиться, еще раз учиться», чтобы потом «Работать, работать, еще раз работать». Есть в этом что-то антиутопическое, но, в силу небольшого объема произведения, Брэдбери не описывает закрытую школу подробно. Один из одаренных учеников этой школы, Роби Моррисон, тот, кому не нравится постоянный режим. Он догадывается, что не так должен жить человек, даже если он мыслит лучше других. Талант нельзя закрыть куполом или зажать в тиски, человеческий ум невозможно использовать в одном направлении, отбросив все остальные. И Роби, встретив однажды некую сущность, которая имела способность видоизменяться, дала понять, что мир – безграничен, что угрюмые высокие стены – не край света, не предел мечтаний. Сама школа уже кажется тюрьмой. Роби предупреждал учителей, что собирается сбежать, но теперь, встретив сущность, он решает реализовать свой план побега.

Несмотря на то, что на первом плане Роби Моррисон, тем не менее именно сущность является главным звеном понимания мира в голове ученика, поднимает темы, которые являются самыми важными для мальчика и которые тесно переплетены друг с другом:

[b]1.[/b]«Я не ярлык — я сущность» или индивидуальность человек, борьба за интеллект. Слова сущности характеризуют эту тему. Человек действительно не ярлык. Человек способен видоизменяться, улучшать себя. Однако так исторически складывается, что люди, которые выше по мифическому социальному статусу, заинтересованы, чтобы человек как раз и был ярлыками. Чтобы можно было назвать одно слово, и этим бы характеризовался целый слой населения: стадо, овцы и т.д. Ими легко управлять, ведь сбившись в стадо, они не могут ничего решить, перекрикивая друг друга. Но вот один голос сверху – и все прислушиваются. Молодой ум – несформированный, гибкий, как пластилин, из него можно лепить все, что угодно – главное подать нужное направление под вкусным соусом. Всегда идет борьба за молодые умы, потому что это будущее в перспективе. Кому нужны старики с их консервативнимы взглядами или семейные люди с их семейными ценностями? Молодой ум, пытливый и прогрессивный, жаждущий узнать все новое, — отличный материал для лепки и обжига. Если раньше молодой ум направляли в науку, то сейчас его направляют в глухой тупик.

[b]2.[/b] Тема учителей и детей. У Брэдбери эта тема в творчестве преподносится в таком ракурсе: «Для детей учителя – тираны» («Сущность») «Для учителей дети — монстры» («Поиграем в отраву»). Мы сами учились и понимаем, как это по-своему близко.

[b]3.[/b] Наука. Противопоставление идеализма и материализма. Заметьте, что в каждой стране заинтересованы в интеллекте, который можно было бы направить в науку, научные исследования. Ни один политический режим не заинтересован в хороших писателях, художниках, потому что они всегда выискивают проблемы общества, а какому правительству нравится, чтобы у них кто-то выискивал изъяны? Ведь у них люди живут прекрасно и забот не знают. Наука, по большей части, материалистична, ведь все то, что разрабатывается, может применяться в конкретной жизни, влиять на людей, улучшать или ухудшать их жизнь. У фанатичных ученых есть фантазия и на творческом порыве они способны создать шедевр, сделать открытие, которое станет полезным для человечества. Но, как часто бывает, любое изобретение имеет две стороны медали, и, в конце концов, оно поворачивается темной стороной. В свое время изобретатель телевизора Зворыкин, после массового внедрения телевидения в общество, сказал: «Самое лучшее в телевизоре – это то, что его можно выключить». Современная наука отвергает мечты, фантазию. Наука – это то, что можно увидеть, понять. Разве можно понять и объяснить фантазии других людей с помощью науки? Всецельное посвящение времени науке стирает способность размышлять, думать, воображать, представлять что-то в уме. Когда человек не занят работой – он начинает о чем-то думать. А многим это крайне нежелательно допустить – нужно забивать это время просмотром ТВ, азартными играми или другой работой. «Когда моешь окно — не мой его слишком тщательно. Могут прийти всякие идеи.» («Гаттака»).

[b]4.[/b]Родство. [q]– Я люблю мою маму. (Роби)

– Ты привязан к ней... Тебе же будет хуже, если ты будешь любить ее, — заметил Грилл.[/q]

Еще один метод, способствующий более сильному влиянию на молодой ум – оторвать от родных и близких, вырубить корни, стереть прошлое. Родители – люди, которые никогда не посоветуют плохого своему ребенку. Поэтому всячески нужно оградить детей от родителей, чтобы получить доступ к абсолютному влиянию: закрытые школы, армия, научно-исследовательские комплексы и даже, ИМХО, ранняя женитьба и т.д.

[b]5.[/b]Наконец, последнее – идея бегства, стремление к свободе. Тема встречается очень много раз. Откуда только человек не бежал? Но главное, что человек осознал свое бытие и принял решение убежать от той светлой действительности, которая на самом деле и не такая светлая. Пусть то будет Монтег («451 по Фаренгейту»), мальчик из «Попрыгунчика» или наш Роби Моррисон. Каждый из них узнает свою правду. И, как я люблю часто цитировать: «Знайте правду, ищите правду, и тогда правда сделает вас свободными». Рассказ показывает, что из любой комнаты есть дверь, ведущая наружу. Главное — узнать, как она открывается. В этом состоит жизнеутверждение.

Как признаётся сам Кен Лю одна статья под названием «Виртуальная реальность и усиленная реальность» стала вдохновением для написания рассказа. Впрочем, здесь не только про виртуальную реальность, — проблематика рассказа довольно глубокая, а главное — острая.

Сострадание как средство для манипулирования обществом, благотворительные фонды как инструмент для достижения геополитических целей и т.д. — всё это злободневно, когда все начинания под благовидным предлогом превращаются в химеру, инструмент и, что самое страшное, оружие, жертвами которого становятся тысячи людей по всему миру. А виртуальная реальность в образе современных СМИ — в авангарде создания этой матрицы.

«Для тебя сострадание – не фундаментальная человеческая ценность, а лишь еще одно оружие, которым можно размахивать. Одних ты награждаешь своим состраданием, других караешь, отказывая им в нем. А подходящие доводы рассудка можно подобрать всегда»

И вот примеры совсем свежие, когда после чудовищного землетрясения Сирии отказывают в гуманитарной помощи ввиду наложенных санкций, когда главный дипломат Европы говорит о выделении денег из Фонда Мира на закупку оружия — это уже незамаскированные сигналы, что в нынешней системе мирового благоразумия и трезвомыслия что-то конкретно прогнило. И эта система выпилит сама себя, по итогу, доведёт сама себя до абсурда, полностью соответствуя постмодернистской парадигме современности.

Рассказ для меня откровением не стал, скорее подсыпал соли на рану. Лицемерие, подмены понятий, двойные стандарты, одностороннее освещение проблемы — с этим я столкнулся и сталкиваюсь далеко не первый год. Чего стоит деятельность таких организаций, как Белые Каски или, например, ОБСЕ. Однажды, гуляя по центру моего города, даже хотелось показать средний палец морде, торчащей из окна белого джипа, но вот проку в этом никакого не было, да и воспитание сказалось ) Просто за семь лет никто не понял в чём заключалась суть, польза или миссия такой организации, как ОБСЕ.

В общем, рассказ серьёзный, основательный. Но с точки зрения идеи. В художественном же плане рассказ довольно слаб, оттого персонажами я не проникся, да и вообще читать было довольно трудно. А в ситуации с объяснениями блокчейнов могу сказать одно — «малопонятно, но охренеть как интересно».

В целом, рассказ не оставил меня равнодушным, хотя мозг пришлось включать на полную.

«Здесь кульминация игры, той, что зовется вечный бой

В тернистом сумрачном пути я отыскал свой путь домой

апофеозом серых дней прольются сильные дожди

Омоют скверны злых людей, очистят грязь моей души»

Классика фэнтези из категории «must read». Произведение, которое кажется простым по форме, однако оно сложное по содержанию. Это то фэнтези, когда авторы умели создавать прекрасные миры, в которые читателю действительно хотелось окунаться, мысленно побывать, исследовать многочисленные острова и земли. Это то фэнтези, где культивировалась идея победы добра над злом,а в данном случае победа Света над Тьмой — более эпичной борьбы трудно себе представить, по сути своей она намного эпичнее нежели борьба нескольких Домов за Железный Трон. Классика, из которой, как можно заметить невооруженным взглядом, черпал свое вдохновение ныне популярный Патрик Роутфусс.

Произведение хорошее и подходит для всех возрастов: в младшем привлекает сюжет, в старшем — философская составляющая. Повествование напомнило мне альбом с фотографиями, где, как в фильмах, при просмотре каждая фотография начинает мутнеть и читатель переносится в очередное приключение и становится его зрителем. Это альбом Геда, поэтому остальные герои описаны мазками, менее проработаны, нежели главный герой.

Поучительная сказкоподобная фэнтези, которая с течением времени не утратила своего обаяния и Света. Цикл, который стыдно не прочесть каждому почитателю фэнтези.

Несколько раз был в Барселоне, и она у меня ассоциируется с солнцем, жарой, кучей туристов, поэтому сложно сравнивать ту Барселону, которую я видел, и Барселону Сафона с его мрачной, тревожной и где-то даже гнетущей атмосферой с налетом мистики. Хотя как раз некая мистичность угадывается, как и оригинальность, необычность, воплощенная в творениях великих каталонцев — Гауди, Дали, Миро или Пикассо (пусть не каталонец, однако много времени провел именно в Барселоне).

Сложно конкретизировать жанр романа, здесь скорее смешение нескольких жанров. Линия Даниэля — детектив. Загадка, которую он начинает распутывать, чтобы узнать о судьбе писателя Каракса, раскрывает целую историю не только самого писателя, но и людей с ним связанных. Эта история полна драматических, трагических, а порой, как в случае с Пенелопой, даже жутковатых событий. Также в романе можно разглядеть и элементы плутовского романа, который когда-то зародился в Испании. Плутовской роман в основном проявляется в образе друга Даниэля — Фермина.

Роман довольно объемный, порой сюжет провисает и становится скучновато, и не факт, что я бы продолжал читать его, если бы не отличный, увлекательный стиль Сафона (благодарность переводчикам), который каждый раз создавал такие атмосферные моменты или неожиданные повороты, что я с каждым разом ловил себя на мысли, что мне хочется читать дальше, наслаждаясь своеобразной поэтикой, насыщенной атмосферой (чего стоят образы Кладбища забытых книг, Дома Алдайи, образ Лаина Кубера и многие другие) и остроумными диалогами. Для меня увлекательное повествование, атмосфера романа, а также глубина проработки героев — три наиболее главных достоинства романа.

При этом не могу сказать, что кто-то из героев мне по-настоящему понравился, которому я бы симпатизировал со всей полнотой. Увы, Даниэль так и остался для меня пацаном, Фермин же и вовсе иногда раздражал своими постоянными репликами о противоположном поле. (В этом он мне напомнил одного бывшего коллегу по работе. Как-то поехали на несколько дней на соревнования, и все эти дни его рассказы начинались примерно с одного: «как-то сидели с девочками...» или «была у меня одна девочка...» и пошло-поехало. Помню, всех это дико утомляло). Наиболее близким, пожалуй, стал для меня отец Даниэля.

Сюжет не хочется особо раскрывать, однако некоторые моменты привлекли мое внимание. Например, изображение любви. Какой-то любви особой я здесь не заметил. Есть влюбленность и есть страсть, которая переходит в одержимость. Отождествление страсти как силы разрушающей и любви как силы созидающей мне не совсем по душе. Даниэль так был влюблен в Клару, что не мешало ему «хотеть» Нурию или Беа, Каракс так любил Пенелопу, что спал тоже с другими, Фермин так любил Бернарду, что постоянно говорил о чьих-то прелестях и встречах на стороне при этом есть момент, когда он спокойно себе пощупывал проститутку. Любовь между мужчиной и женщиной как силу созидающую здесь можно увидеть только вооружившись микроскопом.

Кстати, насчет женщин легкого поведения есть некоторые моменты. Не знаю почему, но Сафон изображает владелец публичных домов чуть ли не сестрами милосердия и благодетелями (вспомнить хотя бы покровительницу Каракса), в то время, как священники и вообще прочие служители церкви практически всегда изображаются в негативном свете, особенно через уста Фермина. В принципе, даже Господь изображается как тот, который не увидел, не внял, не помог, не спас, хотя при этом ни один герой на протяжении романа ни разу хоть как-то не обратился к Богу за помощью, дабы найти выход. Божественная помощь как бы «по дефолту». А фраза «Боже, сколько еще потерянных душ тебе нужно, чтобы насытиться? — взывал шляпник к небесам. Господь в величии вселенского спокойствия взирал на него, не мигая» и вовсе изображает Бога как некоего монстра. Странно это, учитывая набожность испанцев.

Также Сафон решил оставаться в тренде и запилил моралите про защиту гомосексуалистов, изображая любителя переодеваться в женские платья Дона Федерико как саму доброту, а фашистов и сторонников Франко как непримиримых борцов с такими как «Дон Федерико». Хотя, исходя из истории, обвинения в «гомосексуализме» в то время было действительно чем-то наподобие клейма.

Так что, подводя итог, хочу сказать, что несмотря на то, что герои мне не особо симпатичны, а история жизни Каракса оставляет после себя привкус горечи, однако увлекательный, атмосферный стиль Сафона местами завораживал и вовлекал с головой в сюжет, поэтому львиная доля тех лестных отзывов о романе «Тень ветра» Сафон заслужил по праву.

Эркюль Пуаро решил отойти от детективных дел и поселился в глухой, полной сплетен деревушке Кингз-Эббот. Сидел себе, ковырялся в земле, выращивал тыквы, починял примуса, как вдруг округу всколыхнули два убийства. И есть все основания полагать, что оба эти убийства друг с другом связаны. События очень резонансные, так что Пуаро вновь получает работу для своих серых клеточек…

Один из самых известных романов Агаты Кристи, неизменно входящий в любые рейтинги лучших детективных романов всех времен и народов. Тем удивительнее, что этот роман в свое время жестко критиковали, а саму Кристи едва не выдворили из клуба писателей-детективов. Вся соль заключается в том, что она якобы нарушила одно из важнейших правил построения детективов, разработанных поочередно сначала Н. Ноксом, а потом С.С. Ван Дайном. Выглядит странно, ведь сам роман вышел за несколько лет до появления этих правил и возникновения самого клуба. Более того, схожие «экройдовские» традиции еще раньше заложил Эдгар По, а некоторые исследователи приводят как источник для написания «Роджера Экройда» произведение «Драма на охоте» А.П. Чехова. Впрочем, время расставило все по своим местам, и роман занял почетное место на полке Шедевров детективного жанра.

Да, после прочитанного понимаешь, что для того времени, да и сейчас тоже, финальный твист является весьма неожиданным. Увы, но на меня это произвело малый эффект. Дело в том, что на одной из фантлабовских тем один «негодяй» нехороший человек жестко заспойлерил роман, поэтому принимался за его чтение, зная, что к чему. Тем не менее, роман действительно весьма интересный. Агата Кристи не растекается мыслью по древу, все по делу, динамика основывается на диалогах, процессуальная рутина и допросы тоже имеют место быть. Кому-то стиль покажется суховатым, однако сухость эта позволяет не отвлекаться от сути и хода самого расследования.

Тем не менее, на мой взгляд, Агата Кристи немного перемудрила с разработкой преступления (особенно с будильником и диктофоном). В сравнении то же «Убийство в Восточном Экспрессе» мне понравился больше: и по сюжету, и по ходу расследования и по своему финалу – не менее неожиданному. К слову, там Агата Кристи тоже выкинула неожиданную комбинацию, которая также нарушала одно из правил построения детектива, однако за этот роман ее чехвостить не стали.

Лондон решил объединить в рассказе две свои любимые темы: любовь к жизни (непримиримую борьбу за нее) и отношения между мужчиной и женщиной (что есть любовь), в результате чего получилась пикантная ситуация, из которой герои вышли с честью и достоинством. Лондон в очередной раз показал людей севера, за огромной физической мощью и суровостью которых, не уступающей суровости челябинских металлургов, скрывается еще и большое сердце, способное делать настоящие благородные поступки и поступать по-человечески в тех случаях, где большинство босяков перерезало бы друг другу глотки.

Хороший рассказ, сюжетно и стилистически полностью соответствующий духу Джека Лондона.

В отличие от первой части начало второй мне показалось затянутым и несколько скучным, поэтому я отложил книгу на некоторое время. Но со второго захода прочел.

Каждая последующая книга цикла, начиная со второй, априори является заложником того, что ее будут сравнивать с первой и более того с традиционным предубеждением, что вторая часть всегда хуже первой. В данном случае сравнивать «Голос ночной птицы» и «Королеву Бедлама» можно лишь с большой погрешностью, так как обе книги совершенно разные, отличаются и по динамике, и по стилю, и по атмосфере, и по антуражу.

В «Королеве Бедлама» прослеживается смещение акцентов, если в первая часть — это прежде всего детектив, по большей части закрытый, с элементами мистики и отчасти приключений, то «Королева Бедлама» — больше приключение, а потом детектив; мистике здесь тоже находится место, но она не играет особой роли.

С накалом сюжетных линий Маккаммон играет вволю, как конфоркой на газовой плите, то увеличивая, то уменьшая пламя, на котором и варится сюжет. Под конец же Маккаммон включает подачу газа на полную, не замечая, что сюжет не только кипит, но и изрядно переливается через край. Чистый драйв. Но не переборщил ли с этим автор... Сколько из Корбетта не делают рассудительного, хладнокровного человека, умеющего вовремя взять себя в руки, но

Изменения происходят и в самом Корбетте. Маккаммон конкретно апгрейдит своего героя, добавляет мужественности (шрамы, умение владеть шпагой, умолчу про интимные дела), а также потихоньку двигает его по карьерной лестнице. Маккамон старается больше уделять внимание и окружению Корбетта, и описанию самого Нью-Йорка со всеми его разносортными горожанами, у каждого из которых своя нелегкая судьба и свои скелеты в шкафу. Во всяком случае лишь этим я могу объяснить некоторые сюжетные линии, например, священника Уэйда, без которой роман мало что потерял бы. Но как дополнительный штрих к декорациям и секретам — плюс.

В книге заметны некоторые схожие черты сразу с несколькими известными произведениями, которые ставятся многими в упрек автору. Здесь и «Джек-потрошитель», и «Остров сокровищ», и «ШХ» (профессор Мориарти), и даже отечественные «Азазель» и «Охота на пиранью», но все же это лишь небольшая схожесть, нежели заимствование, и уж тем более подражание.

В целом, книга удалась, ее обязательно стоит прочесть. Но ее не стоит сравнивать с «Голосом ночной птицы». Вот что мне нравится в цикле о Корбетте, так это то, что Маккаммон щедро рассыпает загадки, которые десятками вертятся в голове Корбетта и у самого читателя, казалось бы несвязанные друг с другом, но в итоге складываются в мозаику и представляют читателю полную и целостную картину всего произошедшего. За это я готов ставить высокую оценку.

И, разумеется, Маккаммон не преминул воспользоваться случаем, чтобы как минимум раз за книгу не эпатировать читателя. Теперь в кунсткамеру к Хейзелтону добавилась госпожа Ле-Клер.

Помню, лет семь назад у друга готовили шашлык. Дело было утром. Пока возились с мангалом, костром, то заметили, что по земле низко стелится молочный туман, все ближе подползая к нам. И кто-то из нас подал мысль, что из тумана могут полезть всякие твари, после чего уже трудно было остановить полет наших фантазий и предположений: как из тумана вылезают всякие твари в доспехах, мечах, а мы их люто метелим шампурами, забрасывает древесным углем, заливаем маринадом, натравливаем псов и все в таком роде...

Но тогда это было смешно, в то время как героям повести Кинга было явно не до смеха. Кинг, конечно, — мастер нагнать жути из совершенно любой повседневной детали: начиная от какой-нибудь потерянной монеты, заканчивая дождем или туманом.

Неизвестно, чем занимались и что такого натворили работники корпорации «Стрела», но следствием их дел стал туман, который, окутав город, таил в себе большую опасность для людей — ужасных монстров, которые пожирали все живое, встреченное на своем пути. Волею случая, в большом супермаркете собралась группа людей, которые, используя защиту супермаркета, думают, что делать и что предпринять, чтобы выжить в условиях сложившейся катастрофы. Кинг умело показал человеческую организацию, то, как люди по-разному относятся к случившемуся: кто-то берет себя в руки, кто-то теряет голову в отчаянии, кто-то деградирует, сходит с ума, кто-то как фанатик верещит о конце света. Все это позволяет из кучи людей сформировать свои отдельные «группы по интересам». Это мне напомнило отличный роман Уиндэма «День триффидов» только в меньших масштабах, в плане того, что автор смоделировал ситуацию и проанализировал, как будут действовать в подобных ситуациях не супермены и спасители человечества, а самые обычные люди.

Повесть интересна, но, как по мне, затянута в средней ее части, однако во второй половине сюжет набирает обороты, разгоняя действие повести, за которыми я наблюдал, затаив дыхание.

В целом, весьма неплохая повесть, которую можно рекомендовать к прочтению. Концовка Кинга отличается от концовки в экранизации повести «Мгла», и, что отрадно заметить, отличается в лучшую сторону.

Многие пытаются не только дать определение, но и как-то персонифицировать саму Смерть. В основном, получается образ жутко неприятной старухи с косой, которая приходит к тому, кто должен уйти в мир иной. Но иногда встречаются изображения Смерти в других ипостасях, например, в виде мужской особи. У Питеря Бигля образ Смерти вышел и вовсе другим.

В рассказе Бигля Смерть, что удивительно, приходит не по своему усмотрению, а по приглашению, которое прислала богатая дама, которая решила разнообразить светские вечера, ставшие скучными. Конечно, у богатых свои причуды, многие из которых нам не понять. Но приглашение уже отослано, и все собравшиеся ожидают визита гостьи, чья репутация заставляет вставать волосы дыбом, а кожу покрываться мурашками даже у самого стойкого человека...

Рассказ Бигля — это не философия, это такая себе гипотетическо-фантастическая ситуация, у которой может быть масса развязок. Смерть можно бояться, относиться к ней равнодушно, встречать с достоинством или даже восторженно, но заигрывать и играть с ней уж точно не стоит, ибо встреча с таким персонажем одними обнимашками не обойдётся. Тем не менее, как мне кажется, каждый персонаж рассказа, в том числе и леди Смерть, получили то, что хотели, а потому финал кажется совершенно логичным.

С первых строк рассказа, веет классикой. Оно и понятно, ведь автор Роберт Говард, которого большинство людей считают отцом-основателем жанра фэнтези.

Рассказ о воине Пиррасе, типичном викинге, готовом в любую минуту рубить всех неприятелей в суп, который исколесил весь мир и осел в царстве шумеров, став предводителем армии наемников. Однако после убийства жреца враждебного племени, он словно проклят: ему снятся кошмары, мерещатся ядовитые змеи. Вот, Пиррас и решает во всем этом разобраться.

Рассказ представляет собой синтез мифологии, истории и воображения самого Говарда. «Дом Эрейбу» — яркий представитель темного фэнтези. Здесь приходится опуститься на самое дно самого глубокого ущелья, чтобы через витиеватость предложений автора ощутить всю глубину и мощь тьмы. Дом Эрейбу – место, откуда нет выхода назад. Там царит практически осязаемая тьма, где светлячки не светятся, а лишь являются более светлым оттенком черного. Однако Пиррас настроен крайне решительно.

По атмосферности, «Дом Эрейбу» напоминает мне рассказы Вагнера про Кейна: тоже классика, та же монументальность, возвышенность, тотальный мрак, всепоглощающая мгла.

Не люблю слова пафос, тем более по отношению к Говарду это будет выглядеть оскорбительно. Я предпочитаю слово «возвышенность»: чувств, поступков, слова и т.д. Понятно, что написано все с размахом, солидностью и склонностью к гигантизму: здесь нет мелких деталей, нет виньеток, филигранных узоров – только стотонные монолиты, колонны, чудовищной силы удары, презренные людишки, восклицания и «Давай посмотрим, сумеешь ли ты мечом закончить дело, начатое мерзкими чарами и предательством!».

Говард восхваляет торжество свободы вольного человека. Однако концовкой он больше поднимает вопросов, чем дает ответов. Концовка: а) какая-то необдуманная, решенная с кондачка; б) нелогичная; в) непонятная. В общем, с мотивами поступков не совсем все в порядке, да и определенные исторические нестыковки можно отыскать, забив адрес wiki…, но не буду раскрывать все карты.

Тем не менее, было приятно дотронуться к классике жанра, почувствовать атмосферу рассказа, которая всегда играет для меня важную роль.

Нужно отдать должное и автору, и переводчику — роман залетел на ура: отличный слог, яркие образы и персонажи, местами годный юмор — всё это работает, всё это играет, всё это доставляет удовольствие.

Главная героиня — подросток, которой приходится работать в цеху по производству драконов. И она лелеет мечту выбраться наружу, избавиться от рабства и почувствовать запах свободы. И не будет уж таким спойлером, если скажу, что это ей удаётся. Эта часть мне понравилась. Но затем пошло то, за что автора упрекают, недолюбливают и занижают оценки. Я бы это охарактеризовал как «маргинальное фэнтези», в котором показывается жизнь, как модно сейчас выражаться, обычного скама, т.е. отброса.

Эпизоды воровства, нюханья кокаина, курения травки, беспорядочных половых связей сменяли друг друга да ещё и были приправлены алхимическими экспериментами и отборными трипами. Как бы, я не против, раз автор решил — значит это лучший способ донести свои мысли. Другое дело, что это замедлило динамику, сюжет начал сильно провисать и запутываться. Впрочем, затем Суэнвик сделал несколько сильных твистов, и роман встал на те же рельсы, что и в начале.

В общем, было ярко, было захватывающе, так что чтением романа я остался доволен. Но главным удивлением стало то, что роман написан аж в далёком 1993-м. Казалось бы, торжество героики и эпики, а тут такое экспериментальное и смелое фэнтези с привкусом постмодерна.

Похоже, Стивен Кинг как-то насмотрелся новостей и после очередных репортажей с места вытечки нефтепродуктов в океан решил написать человечеству рассказ-предостережение, в котором пятна мазута могут навредить не только птицам, рыбам и прочей живности, но и самим людям. Не зря всё-таки есть отсылка в самом рассказе, да и крик гагары в конце выглядит насмешкой над людьми, которые перед подобной угрозой оказались ровно такими же беспомощными, как живность в загрязнённой местности.

Как бы то ни было, а получилось весьма жутко, особенно те места, когда чёрная масса ловила в капкан очередную жертву. Кинг мог бы стать не только Королём ужасов, но и Графом сплаттерпанка.

Сюжет нетривиален, текстовые декорации минимальны, а на выходе получился камерный ужас, в котором нет никаких камер, стен, однако место действия ограничено плотом, на котором сгрудились четверо подростков.

Кинг мастерски нагнетает жути и страха перед неизвестным. Больше всего пугает то, что непонятно, что выходит за рамки координат человеческой логики. И Кинг создал монстра, не объясняя его природу, его психологию, его цели — вообще ничего. И это, в итоге, создаёт дополнительный эффект.

Крепкий рассказ, который держит в напряжении до последнего. Единственное, что меня не столько раздражало, сколько не давало полностью погрузиться в атмосферу рассказа, — это его фирменные отсылки к американским реалиям, которые понятны только американцу. В своё время, а начал читать Кинга я ещё в школе, я бросал его книги из-за переизбытка таких вот деталей. Например: «- А может, Артур Годфри пописал на него атомной закваской, кто знает?», «А теперь это Сэнди Данкен сидит на этикетке „Уайт-Рок“ и делает вид, будто ее завораживает восхитительный, богатый оттенками вкус медовой коврижки фирмы „Набиско“», «попробуйся на какой-нибудь фильм Роджера Кормана» и т.д. Сейчас это меня не раздражает и не напрягает, однако всё также сбивает с ритма погружения в сюжет, потому что многие названия песен, музыкальных групп, фирм стиральных порошков и шоколадных батончиков, имена и прочие отсылки не оказывают на меня должного эффекта.

Качественный пример хоррора.

Годы идут и, увы, Нездешний тоже стареет. Во всяком случае ему так кажется. В интересном мире с интересными понятиями живет Дакейрас. Немало земель, государств, которые имеют свои армии, воинов без страха и упрека, мечтающие завоевать славу в битве или уже завоевали. Здесь куча разномастной персональной охраны и телохранителей, которые не оставляют ни единого шанса врагам своих хозяев. Здесь есть много разбойников и бандитов, которые готовы резать глотки и насиловать сугубо за материальную наживу. У каждого есть свой статус, названия. Дакейрасу, который последовательно отомстил убийцам его семьи, подобного статуса не нашлось, вот к нему и прилипло «Убийца». Среди куч убийц, Нездешний оказался главным Убийцей. И это конкретно тяготит Нездешнего. Разумеется, даже такому прожженному волку в конце концов надоест расклад вещей, когда он постоянно попадает из одной передряги в другую, снова приходится рубить всех в капусту. Он тоже человек, ему тоже хочется на старости лет камина, пледа на ногах, горячий чай и мерно поскрипывающее кресло. Но, увы, прошлое не отпускает и всегда находит Нездешнему новые задания, а потому меч снова начищен, а желобы арбалета смазаны. Читая «Сумерки героя», я не один раз ловил себя на мысли: а не этот ли Нездешний стал прообразам Логена Девятипалого модели «Лэмб»? Во всяком случае, схожесть есть.

В отличие от предыдущих частей, в «Сумерках героя» основная завязка продвигается неторопливо, выкристаллизовывается в Угрозу, набирает обороты.... после чего включается все та же мясорубка, как и в первых двух. Это настоящая кровавая баня, где Главный Истопник и Кочегар Д.Гэммел подкидывает не качественные дрова, а штабеля отгрызанных, отрубленных, отсеченных, отрезанных и т.д. рук, ног и других частей тела. Такой себе слэшер, где главные герои всерьез и без наива задаются вечным вопросом ДДТ «Доползем ли, долетим ли до рассвета? Что же будет с Родиной и с нами?». И некоторым тут же приходит ответ в виде кинжала в ребра...

В предыдущих частях «Нездешного» попадаются герои и виды армий, в которых угадываются европейские модели, татаро-монгольские мотивы. В «Сумерках» отчетливо видно тяготение к китайскому колориту. Здесь Геммел совершенно не замарачивается: конкретно китайские имена героев (Мадзе Чау, Кин Чонг, Ю-Ю Лиань, Сонг Чжу), их одежда, пристрастие к чаю, а Глиняные воины — отсылка к той самой «Терракотовой армии».

Заключительная часть трилогии явила собой не просто рубилово, а и интересный сюжет, высокую динамику, интересных героев, а самое главное — просачивающуюся философию, которая проповедует светлые идеалы: любовь, дружбу, верность, честь. И это все простыми, доходчивыми и понятными словами. За это я ценю всю трилогию.

Да, местами, пафосно, местами наивно, местами жестоко, но в целом роман оказался очень добротным.

«Черные лебеди» — довольно печальная история человека, который несмотря на живость и нестандартность ума, не видил цели реализовать себя в жизни, испытывая лишь скуку от бытия и чувствуя свою ненужность в этом мире. Герой объемен с точки зрения психологии, кое-кому может показаться даже симпатичным, а некоторые качества ГГ каждый читатель вполне может найти у себя. Я – не исключение.

Павлов, с его историей жизни, по своей характеристике идеально подходит к концепции «лишнего человека», которая была очень популярна в русской литературе 19 века.

ГГ интересен, но все же он несколько аморфен, вял, статичен, и оттого интерес к нему со временем несколько пропадает. Насколько круче по сравнению с Павловым другой «лишний человек» — Печорин из «Герой нашего времени» Лермонтова.

У Павлова, как и у многих «лишних людей», есть мечта, – черные лебеди, живущие в Австралии. ГГ так живо их представляет, но почему-то не делает ничего, чтобы мечту осуществить, тем более что мечта совсем не утопична, а вполне реализуемая. В этом плане понять героя до конца я не смог.

Итог. Рассказ, который заслуживает внимания, но при этом характер, описанный в истории, — достаточно типичен для тематики «лишнего человека», а потому нового ничего не продемонстрировал.

Мне кажется порою, что солдаты

С кровавых не пришедшие полей,

Не в землю нашу полегли когда-то,

А превратились в белых журавлей.

Шестеро бойцов Красной Армии выполняют приказ — удержать железнодорожный переезд, через должны ехать немцы. Все бойцы понимают, что задание архисложное и шансы выжить крайне малы. Но как поступит каждый из них, не дрогнет ли, не струсит ли, ведь у каждого из бойцов есть свои слабости, вызванные жизненными обстоятельствами.

Сюжет построен на довольно распространенной модели. В центре – ключевое событие, в котором главные герои должны принять действие. Но перед основным действом происходит знакомство с каждым из героев. Их жизненные истории зачастую непростые, сложные, позволяют лучше понять героев, проникнуться к ним симпатией или антипатией. Ключевое событие, достигнув кульминационной точки, показывает, как поведет тот или иной герой в экстремальном положении – изменился ли он, стал лучше или хуже. На подобную модель приходит ассоциация с «Рассказом о семи повешенных», где ключевым событием стала казнь, но перед ней Андреев обрисовал каждого из приговоренных. Герои Быкова имеют веское основание жаловаться не столько на жизнь, она у всех в то время была совершенно непростой (война все-таки на дворе), сколько на судьбу, так как герои не были главной причиной тех тяжелых моментов, повлиявших на жизнь большинства героев в дальнейшем. У каждого из героев есть причина не любить обстоятельства, страну, окружающих людей, но каждый делает свой сиюминутный выбор, когда приходит время его делать.

Все-таки если сравнивать две повести, то у Андреева, ИМХО, она получилась более глубокой и разнообразной, в то время как у Быкова все свелось к дуэли «дрогнет- не дрогнет», «предаст – не предаст». И в то время как перед лицом смерти у Андреева звучит настоящий гимн любви к человечеству, то у Быков вырывается больше истошный крик отчаяния, полный печали. И если первая половина «Журавлинового крика» казалась пресной и сухой, то концовка, конечно, наносит ощутимый удар по эмоциям, – она полна хтонического отчаяния и одиночества, как в картине «Крик» Мунка. А журавлиный клин лишь подчеркивает это, вызывая щемящую боль в груди от осознания, что война калечит, уничтожает не только человеческие жизни, но и все живое вокруг.

Небольшой городок Пайквиль: чистые улицы, уютные парки и... труп, висящий на фонарном столбе. Но самое жуткое — никто на него не обращает внимание. Кроме главного героя. Лойс попытается разобраться в происходящем, но открытия, которые он сделает, покажутся ещё более жуткими.

Рассказ полон динамики, держит читателя в постоянном напряжении, а главное — интрига до последнего. В рассказах Дика часто встречается развилка, где автор предлагает читателю игру «Догадайся, что не так»: 1) что-то не так с главным героем; 2) что-то не так с его окружением, а сам ГГ единственный нормальный; 3) что-то не так с читателем, который совсем запутался и не понимает, что происходит. Здесь примерно то же самое.

В общем, классный рассказ, который вполне можно ставить в ряд схожих по динамике и напряжённости, как «Вторая модель», «Ветеран войны», «Особое мнение» или «Самозванец».

Мотив рассказа «пробивается» сразу. Наверное потому, что произведений про изолированное общество ввиду экспериментов, катаклизмов или просто предрассудков — куча. Здесь Баллард далеко не первый, но и не последний. В итоге, главной интригой для меня оставалось то, как Баллард закончит свой рассказ, при этом чтобы не повториться. И, как по мне, концовка Балларду удалась: именно она делает историю крепкой.

Читается с интересом. И пусть в рассказе происходит полемика по поводу всего происходящего в рассказе, я не углублялся в суть конфликта, потому что сам эксперимент, уже на стадии разработки и планирования выглядел абсурдным и труднореализуемым.

Моё первое знакомство с автором. Удивлён, что рассказ написан аж в далёком 1935-м году. Рассказ о жизни на Венере. Это сейчас можно говорить: «Ну, чего мы там об этой Венере не читали». Но тогда, я чувствую, этот рассказ был мощным. Что и говорить: он и сейчас на меня произвёл впечатление, ведь рассказ очень атмосферный и визуально хорош.

Для фантастики тех годов характерной чертой как раз и является акцент на необычности миров, атмосферу и сеттинг. И это шло во вред сюжету, который представлял собой довольно простое приключение, квест и прямолинейных героев. Тот же Говард, например, хорош прежде всего атмосферностью миров и зрелищностью изображения, а не многогранными персонажами. Просто потому что психологизм, драматизм тогдашнему читателю и не нужен был. Его и так хватало с головой из-за бушевавшей Великой Депрессии.

Рассказ Вейнбаума из таких. Приключение динамичное, интересное, но, на мой взгляд, затянутое и в целом довольно простое. Как и сами персонажи. Но дебютное знакомство с Вейнбаум считаю удачным.

«Многие дрались у дверей писсуаров» — эта «поэтическая» фраза из книги меня основательно повеселила, хотя в книге хватает как одного, так и второго: драк и писсуаров.

Книга — крепкий экшн, с неплохим сюжетом, отличной динамикой и практически без провисаний. Несмотря на тему любви, как движущей силе поступков и трансформаций героев, в книге отсутствуют бархатные сопли с воздыханиями, герой четко, уверенно, шаг за шагом движется к своей цели, не отступая ни на шаг.

Главными достоинствами романа является высокая динамика. Сюжет изобилует драками, погонями, психологическими дуэлями, создавая иногда интересные кинематографические, пусть и не совсем удобоваримые, эпизоды. Кроме того, махачи порой описаны так брутально и жестоко, что вполне могут послужить для разработчиков игры Mortal Kombat в качестве идей для Fatality. На моей памяти — это одна из самых жестких фэнтези, которые мне доводилось читать. С одной стороны, поклонникам натурализма это покажется плюсом, а вот особо чувствительные читатели, несомненно, будут заходиться в критике.

Что еще может снизить оценку, как в моем случае, так это непривлекательность мира. Он совершенно непривлекательный. Наверное, это один из видов эскапизма, учитывая высокие рейтинги романа. Есть миры, в которые читатель любит уходить от серой и мрачной действительности, то здесь, по-видимому, читатель уходит в мир Стовера, чтобы по возвращению из него вздохнуть, посмотреть на солнце за окном и подумать: «Хорошо, что мы живем не в таком мире». Если кратко обрисовать мир, созданный Стовером, то я бы обозначил так, заранее извиняясь за мой санскрит: «Кровь, дерьмо и щепотка магии». Причем, если магия и кровь вполне обоснованы принадлежностью романа к героической фэнтези, то вот такое количество дерьма в книге я объяснить не могу: его реально много, Кейн раза три шоркается по канализационным трубам и кабинкам для золотарей, Берн следует примеру и тоже оказывается по уши в веществе в результате неудачной погони, практически все жертвы в книге неизменно лежат в кучах своих экскрементов, это опуская юмор, который активно муссирует подобную тематику.

Роман действует на линиях НФ и фэнтези, которые существуют параллельно и не вызывают диссонанс. Здесь встречаются и другие, традиционные для фэнтези расы: тролли, гномы, но они в основном являются статистами в виде угрюмых вышибал, либо же выступают в роли мешков для отработки ударов и приемов героев поглавнее.

В общем, роман на твердую четверку с колебаниями в 0,5 балла в разную сторону. В любом случае, он достоин прочтения. Продолжение читать скорее всего буду.

Не знал, но, оказывается, что этот рассказ входит в условный роман-цикл «Из праха восставшие. Семейные воспоминания», то-то, думаю, герои некоторые знакомые.

Полноценного сюжета в рассказе особо не наблюдается — это зарисовка о том, как большое семейство вампиров собирается вместе, чтобы отпраздновать Канун Всех Святых. Все эти приготовления, какие-то перепалки, подначки и всеобщее итоговое веселье отчасти напоминает «Семейку Адамсов», но в своем оригинальном антураже. В центр рассказа поставили 14-летнего Тимоти, которому отведена роль «Гадкого утенка», потому что он родился в семье вампиров, но как таковым вампиром не является: он не пьет кровь, не есть мухоморы и пр. От этого Тимоти чувствует себя неполноценным, болезненно переносит недостаток внимания, ему кажется, что его никто не любит. Хотя на самом деле Тимоти в рассказе столько, он столько оказывается в центре внимания, что за его могучей мальчишеской спиной сложно разглядеть остальных персонажей, даже высоченного дядюшку Эйнара. Да и любовью он не обделен — накрутил себе малец. Ничего щемящего в этой истории нет, просто Тимоти, как и каждый ребенок в многодетной семье, хочет больше внимания к себе в сравнении с остальными.

В принципе, рассказ можно было бы считать проходным, если бы не одно но... Это атмосфера. На моей памяти (из прочитанного) только Брэдбери мог создать такую чарующую, волшебную атмосферу, которая окутывает, укрывает читателя, как внимательный мужчина укутывает в свою куртку девушку, которой стало холодно. Причем неважно, где это происходит — на Земле, на далеком Марсе или на вымышленной планете — в любом месте Брэдбери способен создать непревзойденную атмосферу, которую мог создать только Он. Наиболее близок к атмосфере Брэдбери, ИМХО, — это Нил Гейман — еще один мастер атмосферы, которого стоит читать хотя бы из-за нее. Как Стивен Кинг может создать круто закрученный сюжет из простой зажигалки или бейсбольного мяча, так и Брэдбери может создать волшебную атмосферу для любого сюжета. Даже для такого простого, как в этом рассказе. За это я Брэдбери так высоко и ценю.

Заставь дурака Богу молиться, он и лоб расшибёт. Заставь безумца почувствовать себя Богом, он весь мир в крови утопит.

В этой повести Мартин начал как-то за здравие — приготовил очень вкусную затравку, возбудил неслабый аппетит, а в итоге закончил за упокой, выдав динамичную, но совершенно трэшевую заключительную часть. Это мне напомнило картину какого-нибудь серьезного веселья (свадьба, день рождения и пр.), когда столько всего готовится, разрабатывается план мероприятия, подаются вкусные блюда и т.д., все разогретые и навеселе, но затем находится или находятся кто-то под мухой, кто провоцирует конфликт, и вместо чинного и благородного кутежа в лучших традиция имперских балов, все заканчивается банальным мордобоем или просто быкованием, но в любом случае уже испорченным вечером.

Идея с этими пустынниками, которые ведут войны друг с другом, объединяясь в союзы против общего врага, обладая тактикой и стратегий, весьма интересна, и мне хотелось бы раскрытия этой задумки, учитывая мастерство Мартина. Но, увы. Хотя не будем забывать, что это одно из самых ранних произведений Мартина, и до великой Игры Престолов еще 17 долгих лет. Хотя осадочек остался... Диспозиция рыжих пустынников не радовала, конечно, — как-то у них все плачевно пошло изначально, но Мартин уже не был бы собой, если бы не дал им шанс выстрелить. И они таки выстрелили, хоть и без должного эффекта.

Главного героя и обсуждать не хочется — толку обсуждать логику действий безумного человека, да еще неприкрытого маньяка, уровень антипатии к которому с каждым новым витком истории только двукратно увеличивался. Остальные персонажи — всего лишь аккуратно вырезанные из ватмана человечки, наделенные словами и даже оружием, но не какой-либо индивидуальностью.

В итоге, странная повесть, главным достоинством которого является динамизм. Он зашкаливает, и тот, кто еще не читал повесть, уж точно не будет скучать. Все остальное — вторично, искать логику в поступках и уж тем более какой-то глубинный смысл — это все равно, что искать потаенный смысл в отверстиях сыра Маасдам — его нет, но кто-то с богатым воображением да найдет.

Другое название рассказа «Оборотень. Полесская легенда» в большей мере отображает суть произведения. Перед нами одна из историй, в котором человек сталкивается с оборотнем-волколаком. Но в данном случае история насыщена психологизмом, так как все завязано на семейном родстве человека и оборотня.

Отрадно наблюдать, что в отличие от многих западных историй про оборотней в этом рассказе волколак не выступает в роли людоеда, абсолютного зла и монстра, а является существом, которое также существуют и живут по своим законам и правилам, переступать которые он не вправе.

В целом, история осталась бы обычной, особо ничем не запоминающейся, если бы не стиль автора. Куприн, словно герой рубрики «Так больше не пишут», придал этой легенде какое-то волшебство, сказочность, фольклорность, как это встречалось у Гоголя. А эпизод с волками, как они игрались в лесу, можно перечитывать снова и снова.

Обычная история с прекрасным языком изложения.

Учитывая, что у Аверченко я читал всего пару рассказов, поэтому пару раз все-таки глянул, в каком же году был написан рассказ. Сначала подумал,что это такой тонкий троллинг женщин, стилизованный под начало 20 века. Ан нет — история написана аж в 1910 году, а сам рассказ — это ярко выписанное изображение женщины, который вобрал в себя те черты характера, которые наиболее сильно раздражают мужчин в их поведении.

Не знаю, насколько оно являлось характерным для того времени, но для нашего сегодняшнего времени рассказ не потерял своей актуальности, так как пестрит именно теми качествами женщин, над которыми так любят поехидничать мужчины.

Если ввести рассказ в рамки современного блога, то эпизоду с покупкой тканей можно было бы присвоить хэштег «Женский шоппинг» (я, признаться, аж сам пожалел беднягу продавца и на месте ГГ тоже дал бы пару монет за его труд и страдания), а эпизоду поездки в карете и вовсе хэштег «Женщина за рулем» (креститься, как способ определения правой стороны, — это сильно!).

Разумеется, все описанное в рассказе не касается всех женщин. Героиня рассказа — скорее собирательный образ, однако все равно те многие моменты, которые описал и высмеял Аверченко, мужская половина часто будет использовать как повод лишний раз «уколоть» женщину.

И Гариссон, и Шекли, да и вообще многие писатели уже затрагивали тему абсолютного оружия. Но ежели у фантастов оно и выглядело как что-то невиданное доселе, то у Пелевина это оружие – самое что ни на есть виданное.

Виктор Пелевин описывает реалии и псевдоисторические хроники второй мировой войны, вплетая идею создания абсолютного оружия гитлеровскими учеными. Эта весть, озвученная по немецким каналам связи, взбудоражила всех противников Германии и объединила немецкий народ, который действительно верил в существование абсолютного оружия и непобедимость своей державы.

Прошли годы, закончилась война, были рассекречены документы Германии, а следов абсолютного оружия так и не нашли. И пусть говорят, что это были переоцененные «Фау-2» , или знаменитая пушка «Дора», или священные доспехи с граалем наперевес. Но Пелевин подсказывает нам, что же на самом деле является абсолютным оружием. Оно не потеряло след, а постоянно находится рядом с нами, поражая наш мозг и диктуя, во что нам теперь верить, что сейчас в моде и за кого нужно голосовать на предстоящих выборах. Чем не оружие возмездия?

Думаю, это очень непростая задача — взяться за описание музыки словами. Особенно, если это делается в прозе. Всё-таки в стихотворной форме проще добиться лиричности, ритмики, темпа. Но Робинсон взялся и, как мне кажется, получилось очень добротно и атмосферно. Что интересно, главным героем автор выбрал не дирижёра, не первую скрипку, не виолончелиста или трубача, а литаврщика, который по значимости и роли в иерархии симфонического оркестра, наверное, занял бы место в конце, аккурат перед мастерами бубна или треугольника.

Это весьма нестандартно и интересно, а главное — оправданно. Ведь речь идёт о концерте симфонического оркестра, на котором присутствует вся верхушка нацистской Германии во главе с Гитлером. А литавры здесь в тему, потому что именно они выбивают ритм, гремят и сливаются со звуками бомбардировок, чьи раскаты всё ближе и всё громче раздаются вблизи Берлина.

И вот этот концерт не Вагнера, но Бетховена преподносится не как концерт в честь фюрера и для него, а как протест, где весь оркестр, как единый организм и особенно дирижёр выражают свой протест ровно в той форме, в которой они его могут выразить. И вот на этом противопоставлении строится основная идея рассказа.

Здесь есть место объяснениям, есть место чувствам, поэтому картина кажется уравновешенной. Хотя, мне кажется, можно было сильнее поднажать на чувственную сторону, ведь искусство вызывает эмоции и не должно что-то разжёвывать.

Хороший и симпатичный рассказ, который по атмосфере очень напоминает Шекли. Здесь есть интересный сюжет, конфликт и неожиданная концовка.

Рассказ юмористический, при этом рассматривает важную проблему взаимопонимания. Что главное для меня — юмор добрый, интеллигентный и природный. В нём нет той вымученности, как у многих современных фантастов, которые в попытке рассмешить каждым предложением скатываются в унылый Аншлаг.

Дипломатия — это сила, способная решать вопросы разумным путём. И то, как здесь решаются важнейшие вопросы дележа планеты и выстраиваются дипломатические отношения — мне понравилось. Чем-то даже напомнило «Вариант единорога». Наверное, пьянками )

Как по мне, рассказу больше подошло бы название «Харакири». В основе рассказа как раз и положен ритуал сэппуку, а вот патриотизма я и вовсе не углядел.

Ритуал харакири от Мисима, конечно, завораживает и производит сильное впечатление: в нём глубокая поэтичность, японский традиционализм и возвышенность ритуала совмещается с поразительным хладнокровием и ледяной жёсткостью, где читатель буквально на себе чувствует холодное прикосновение клинка. Учитывая судьбу писателя, то и вовсе становится не по себе, а рассказ можно считать пророческим. В плане описания и атмосферы здесь всё на высоте.

Но вот если касаться морально-правовой оценки такого поступка, то здесь я даже призадумался. Рассказ называется «Патриотизм» и, собственно, главный герой написал в записке: «Да здравствует императорская армия!», что как бы подразумевает преданность императору. Но харакири-то он сделал не из-за преданности императору и своим обязанностям, как офицера. Он не стал идти против мятежников, среди которых были его друзья, поэтому не стал исполнять свой прямой долг, которым его наделил как раз император. Более того, император сам осудил мятеж и призвал к его подавлению.

Так что здесь вопрос патриотизма дискуссионный, так как в мятежах, революциях и переворотах вообще сложно понять и найти ту линию, где патриотизм начинается и где заканчивается. Но самое печальное в этой истории, что жертва оказалась напрасной, потому что боевых столкновений так и не было. Большая часть мятежников, узнав, что их действия осуждает император Сёва, сами решили сдаться, а зачинщиков арестовали без серьёзных препятствий. То же самое произошло и с Юкио Мисимой — его жертва никакого эффекта не дала. Однако сам поступок без привязке к какому-либо событию действительно впечатляет.

В целом, рассказ понравился. В нём нет пресловутой японской непонятности и нелогичности для европейского склада ума, что идёт в плюс. Единственное, особо впечатлительным людям я бы посоветовал воздержаться от чтения рассказа.

КОП замечает, что город наполнился громадным количеством гастролеров, мошенников, воров и просто разбойников. Не нужно иметь интуицию размером с дирижабль, чтобы почуять неладное. Спустя несколько дней город сотрясается от неслыханной дерзости: сотни бандитов перекрывают банковский квартал и, вступив в бой с подоспевшими сотрудниками полиции, похищают крупную сумму денег. Но одно дело похитить деньги и совсем другое — разделить их между участниками. Вот тут и начинается дичь. Волей-неволей КОП попадает в самый центр этого замеса, который постепенно скатывается в бойню, из водоворота которой не так-то просто выбраться без увечий.

Повесть небольшая, но являет собой ураган действий. Это настоящий циклон, неуправляемый хаос, в котором КОП едва ли не единственный, кто способен трезво мыслить и действовать рассудительно, а не поддаваться эмоциям. В этой повести Коп чувствует себя вполне уверенно, чтобы приспособиться к быстро меняющимся обстоятельствам и смещать направление хаоса в нужное русло. КОП быстро учится, и уже через несколько лет из-под пера Хэммета выйдет ещё одна повесть «Красная жатва», в которой уже сам КОП будет создавать хаос, а затем и управлять им.

Для любителей «хард-бойлда» читать определённо стоит. Здесь есть всё для любителей жанра, хотя КОП здесь в основном включает на полную физическую подготовку, нежели аналитическую. Стрельба, слежка, погоня, драки и горсть хитрости на раны любителей шальных денег. В общем, зачётная повесть, разве что количество имён и стиль, местами напоминающий оперативные сводки, перегружают. Продолжение этой повести «106 тысяч за голову» будет поспокойнее. Ненамного, правда... Но ведь за этим мы и обращаемся к хард-боилду.

В основе повести — классический конфликт Природы и Цивилизации. История о том, как важно жить в гармонии с природой, понимать, что человек тоже является неотъемлемой частью природы. Природа имеет свои законы, свое равновесие, свой баланс, нарушение которого может привести к вырождению самого человечества. Наши предки как никто другой это понимали и запечатлели все в народных пословицах, поговорках, наблюдениях. Вот только современный человек, едва успевающий за прогрессом, зачастую относится пренебрежительно к вековечным традициям, заменяя их новыми, но утратившими глубину и вековую мудрость.

Казалось бы, Янг выразил все основные мысли в заключительном монологе своего героя, при этом не ограничиваясь всем известным лозунгом: «Берегите природу, мать вашу», а подводит вполне серьезную философской базу, не скатываясь при этом в морализаторство. Поэтому даже при открытых картах, читателю хватает пищи для размышления: символизм, глубина мысли, а главное поэтичность, лиричность — характерная особенность Янга. Даже стиль повествования — это отображение основного конфликта, когда монотонные описания технических моментов профессии лесоруба заглушали образность и поэтичность ночных размышлений героя.

Отмечу, что повесть слегка затянута, однако эти четыре дня герою были необходимы, чтобы все осознать. Финал предсказуем, впрочем это никак не вредит повести. Мне понравилось.

Тайна, которую знают двое — уже не тайна. Знай этот афоризм некто Лоренс Коннот, глядишь, и остался бы в живых...

Несмотря на малую форму, рассказ дает немало пищи для размышления, сконцентрированной в нескольких заключительных абзацах. Хотя на поверку это одна из многих историй про обладание неким артефактом и знаниями, который дает всемогущество, абсолютную силу, власть и то, к чему приводит, если он попадает не в те руки. Только вместо, например, Кольца Всевластия есть записки и расчеты, позволяющие человеку обладать удивительными способностями. Каждый считает себя более достойным, не замечая, что на пути к обладанию знаниями постоянно летят с плеч чьи-то головы. Так что, учитывая противопоставление между «Обладать знаниями, чтобы спасти других людей» и «Настолько желать обладать знаниями, что не остановится даже перед убийством», то финал рассказа выглядит весьма печальным. Особенно, если учесть, что эти расчеты так и не были сожжены или уничтожены.

Всматриваясь в рассказ более детально, видны сюжетные дыры, прорехи, так что складывается впечатление, что рассказ наспех скроен, однако он ценен как раз не сюжетом.

Обида, затаенная еще в детстве или юношестве, — опасная вещь, так как проявиться может в совершенно разное время и в совершенно разных местах. У нас это, чему я неоднократно был свидетель, проявляется проще — обычно в компании,во время посиделок, какой-нибудь изрядно «накидавшийся» приятель, начитает запускать пластинку: «А вот помнишь, когда-то в детстве, ты меня называл так-то... Или поступил со мной не по-пацански, где-то обижал, не уважал ...» в таком роде. Разумеется, впоследствии это перерастает в большее, нежели просто беседа на высоких тонах, возникает небольшая потасовка, после чего обе стороны выпивают, обнимаются и забывают эту историю.

В этой американской истории все оказалось по-другому. Обида стала таким сильным катализатором, что стало причиной суровой мести и поломанных судеб героев. Обида, тянувшаяся на протяжении всего университетского обучения, достигнула своего апогея после значимого шахматного турнира, где команда любителей едва не прибила команду мастеров. Казалось бы, что было, то было — ан нет. Неверный, как казалось, ход решил судьбу не только шахматной партии, но и судьбу героев.

Повесть сильна психологически, чувствуется напряжение, но это напряжение, которое соответствуюет домашней розетке, — 220В, а при таком вкусном материале хотелось бы напряжение, как в трансформаторной будке. Возможно, отчасти это из-за молодости (один из самых ранних рассказов Мартина), отчасти это из-за затянутости, отчасти (для меня в большей степени) это из-за того, что стояло на кону. Т.е. начинается эдак по-зловещему: «Я собрал вас здесь, чтобы правосудие восторжествовало. Поэтому...»

Думается, если бы автором был Даль или Кинг, то я бы от напряжения отрывал подлокотники кресла. Хотя нынешний Мартин тоже мог бы улучшить повесть.

В общем, повесть о том, что не стоит никого обижать в любом возрасте, иначе это может аукнуться в будущем, уметь прощать и уметь прислушиваться к женщинам (иногда!), которые порой могут мыслить как мужчины — спокойно, рассудительно, а не руководствуясь эмоциями.

Повесть достойная, и ее можно рекомендовать к прочтению. Рассказ написан задолго до выхода ПЛИО, но уже здесь чувствуется стремление автора заняться подобным, когда он каждую шахматную партию описывает не как обычное перемещение фигур на доске, а как настоящее сражение двух армий — черных и белых.

«Чего не может аллах и не может Тимур, то могут сделать большевики» Ленин

Замечаю за собой одну интересную деталь. Чем старше становлюсь, тем больше люблю читать описание природы, отступления, посвященные описанию погоды, атмосферы и т.д. Природа никогда не бывает одинаковой в жизни, но и описание природы на страницах книг тоже редко бывает одинаковым, особенно, если этим занимаются действительно мастера описательного слова, как Ефремов, Астафьев или Куприн. Про классиков я вообще молчу. Паустовский же в любом подобном списке не затеряется.

Еще со школы я до сих пор помню такой географическое топоним, как залив Кара-Богаз-Гол из-за его «футбольного» названия. Но кроме названия в памяти моей больше ничего не отпечаталось. И Паустовский дал настоящую историческую справку об этом заливе, объему которого позавидует любая обширная статья из Википедии. Паустовский достоверно изобразил ту атмосферу неприступности, жесткости и таинственности, которым испокон славился этот залив. На фоне исторических событий Паустовский показал, как в свою очередь менялось отношение к этому заливу со стороны человечества. Технический прогресс идет, и вот Человек, отказавшись от суеверных представлений прошлого, широкой поступью вступает в пустынные барханы, чтобы сразиться со стихией и освоить такие сложные и действительно трудные участки Земли, прокладывая дорогу в будущее. И вот, спустя многие годы, залив Кара-Бугаз уже не является таким мистическим местом, которое «черной пастью» (так переводится название залива) заглатывает воды Каспийского моря, а краем, который очень богат на многие полезные ископаемые ресурсы, необходимые для промышленности Советского Союза в особенности, мирабилита.

Собственно, повесть Паустовского — это больше историческо-художественный очерк, нежели полноценное художественное произведение. Написанное в тридцатых годах, оно, безусловно, наполнено большевистской пропагандой, однако, если ее отбросить, получится вполне себе крепкая повесть, состоящая из небольших отдельных историй, — интересная, умная, со многими самобытными персонажами и непередаваемой атмосферой. Особенно запомнилась история про заключенных Миллера и Шацкого: очень жесткая, мрачная, безвыходная и атмосферная (что-то в духе Андреева), затрагивающая трагические вехи нашей общей истории. Но в какое бы русло ни поворачивалась история, какие бы люди к власти ни приходили, а среди нашего народа всегда находятся люди, которые, благодаря своей неуемной энергией, недюжинному уму, жажде к исследованию, продолжают приносить пользу нашему народу.

Из всех мною прочитанных книг (немного, если честно) эта была лучшей. В свое время заставило сердце колотиться почище любых детских ужастиков, типа «В черном, черном доме...» Сюжет и закрутка книги легко угадывается — это «Кошмар на улице Вязов», где Фредди Крюггер выступает в ролит этой самой Черной Руки и проникает в сновиденья маленьких деток. Снова Черепашки-ниндзя приплетены здесь в качестве своеобразной «Deus ex machina», которые собираются разделаться с проникшим на Землю Злом. Упор делается не столько на сам сюжет (это, в принципе, во всех книгах), сколько на психологическую часть. Ставка сыграла.

Странные все-таки эти ученые. Одни ученые за свои труды снискали славу, другие, наоборот, остались непризнанными гениями, остро переживая данный факт. Казалось бы, сколько помню прогнозов великого астролога Глобы, но ни одно событие не сбывалось, что не мешает Глобе считаться все таким же великим астрологом, и при каждом новом его появлении люди у телеэкранов заметно оживляются — вот он Великий Предсказатель...

Главный герой произведения Джонатан Чэмберс некогда видный ученый и теоретик работал над свои философским учением и вывел идею, что «Возможно, в далеком будущем наступит день, когда какой-нибудь более сильный интеллект выйдет из пространственных теней того мира, в котором мы живем, и отберет у нас материю, которую мы считаем своей, — и наш уровень, наш мир начнет на глазах плавно растворяться у нас под ногами». Эта идея вызвала бурю возмущений и обвинений, вследствие которых Джонатан решил изолироваться от общества, изредка выходя из дома за любимой сигарой.

Но великий ученый на то и великий, что его идеи рано или поздно воплощаются в жизнь: и плохо будет тем, кто не верил в его учение. Но вот происходит ли это в действительности или же является плодом воображения — выбирать читателю.

Такое вот немного сюрреалистическое произведение, которое отчасти напомнило мне замечательный фильм «Игры разума». Поди, разберись, что в головах у этих Умов Человечества.

Добротное произведение.

Короткий, но очень трогательный рассказ, который заставляет читателя задуматься о скоротечности нашей жизни, о семье, родных и близких. Даже сегодня, имея под рукой телефон, мы, возможно, связываемся с родителями, родственниками не так часто, как хотелось бы. А в этом рассказе человек вдали от дома 20 лет. Связи нет, а единственной связующей нитью является письмо от родителей. Немного странновато видеть еще письма в век, когда просторы вселенной уже вовсю бороздят космические корабли. Рассказ о том, что человек способен придумать, чтобы не сделать родным больно.

У меня часто при прочтении рассказа в голове появляются мысли «А что, если...», как варианты продолжения или завершения рассказа. В этот раз подобная мысль концовку предугадала, однако менее эффектной она не стала.

Хороший рассказ, на который не жалко потратить 10 минут своего времени.

Короткий, лаконичный, но при этом остроумный и совершенно неглупый рассказ. Слово обладает великой силой – оно может зажечь сердца, а может разрушить чью-то судьбу. Макс, будучи человеком приземленным, что означает прагматичным и практичным, это доказывает, преподнеся урок Евдокии Сергеевне. Макс даёт чёткое разграничение между недостатками человека, которые лишь укрепляют любовь, и недостатками, которые действительно играют решающую роль в отношениях между людьми. Так что — кому радость, кому слёзы, а кому радостное потирание рук от того, что в очередной раз доказана гепотеза, что вся жизнь соткана из выгоды и удовольствия.

Рассказ очень напоминает легендарный советский фильм «Человек с бульвара Капуцинов», где обычная жизнь работяг, не брезгующих пьянством и хулиганством, бродяг и просто сквалыг радикально меняеся с появлением одного человека. Грубость, жестокость, неряшливость уступают место аккуратности, заботливости и простой вежливости. Вот только индейцев нет. Городок преображается на глазах, но на протяжении всего рассказа ощущалось, что это не может продолжаться вечно. Так и случилось: Бог дал, Бог взял.

Довольно сложно классифицировать этот рассказ, т.к. он вполне может относиться и к жанру фэнтези, и к сказкам. Впрочем, сказка эта довольно мрачная, таинственная и может испугать впечатлительного читателя. Хотя, разве у братьев Гримм или Пьеро были сказки повеселее?

Действие происходит в вымышленном королевстве, где правят всеми любимые король и королева. Но на королевство надвигается Зло, и тогда король с дружиной отправляется в путь навстречу врагу.

Это небольшое, но атмосферное, насыщенное произведение с интересным визуальными образами, ставшими классикой для фэнтези — Королевство, надвигающееся Зло, Лес, в котором скрывается нежить. Но при стандартных ингредиентах Конноли выдаёт крепкую, суровую и густую штукенцию. Меня впечатлило.

В результате электрического разряда в организме беременной женщины происходит сбой в генетической программе, и на свет появляется ребёнок с крыльями. Само по себе, это мутация, аномалия, которая требует изучения, но и привлекает интерес со стороны всего мира.

Казалось бы, это одна из многочисленных историй, где человек отличается от остальных людей какой-то особенностью. И, разумеется, эта особенность доставляет герою массу неудобств, лишений, страданий, потому что сложно встроиться в общество, где ты не такой как все. Поэтому, чтобы жить как человек, нужно эту особенность нивелировать. И здесь сталкиваются две действительности, два естества, потому что крылья и умение летать для Дэвида так же приятны и естественны, как и жить обычной человеческой жизнью, любить, работать и быть примерным семьянином. Но выбрать придётся лишь одно.

Это поэтическая, прогнозируемо грустная история и грустная из-за самой дилеммы, которую автор поставил. Но при этом в ней есть безудержное, пьянящее стремление к свободе, которая может значить больше, чем сама жизнь. И это возводит рассказ на другой уровень.

Хороший поэтический рассказ с притчевой основой. Автор сделал ремикс знакомого мотива, но сделал это отлично, с авторским стилем и переосмыслением.

Исполнение классное. Коротко, но ёмко. Длинно, но читается легко. Хороший ритм. Вообще, редко встречаешь, когда в тексте есть ритм. Разве что, не хватало слов с буквосочетаниями «хр», «шр», «гр» чтобы передавать ходьбу по сугробам. Образы работают. Саспенс накручивается с полуоборота. Я мог бы это продолжать и продолжать, но просто приведу пример, который мне понравился. Это просто отличный переход с флэшбека в реальность:

«За рулём сидел пьяный мужик, он тоже возвращался из бара. Какая ирония! Виктор тогда познал, что такое настоящее горе. Он провалился в него, будто в бездонный колодец, заполненный холодной водой…

Холод. Он понял, что лежит в снегу и засыпает, будто на самом деле погружаясь в колодец. Это было страшно и приятно одновременно.»

Если уж высказался по тексту, то перейду к сюжету. Можно было бы сказать, что и сюжет отличный. Но с таких текстов и спрос другой. Малым довольствоваться не с руки. Те же самые флэшбеки с женой. С одной стороны эта хтонь утраченной жизни настраивает читателя на более глубоком уровне, что будет хоррор. Т.е. вводит в транс, чтобы бахнуть динамичными сценами в избушке. С другой стороны это конкретно просаживает динамику. Но, в принципе, играет нормально. А вот история Виты, а именно эпизод противостояния с колдуном, — вообще странный. Пошёл не пойми куда, не пойми зачем, ничего не добился, вернулся — и всё. Ну, не получилось и ладно. Спросил себя — и что это было, рекламная пауза между частями фильма?

В концовке думал, что Виктор приехал, чтобы, наконец, спалить эту хату к хренам. Что ему терять собственно? Рассчитывать, что злющая ведьма вдруг ни с того ни с сего подобреет и сжалится? Откуда добро это возьмётся, когда у неё полная горница неизвестно каких трупаков и ещё всякие твари по кухне шоркаются? Да и сама она вряд ли жива — только внешняя оболочка держится на ненависти. А тут случайно пролетала и увидела молитвы Виктора. Тоже несколько наивно и ей ли об этом говорить? Поэтому концовка с Эффектом Бабочки, когда можно переиграть эпизод в прошлом, чтобы получить другое настоящее, вышла несколько попсовой. Она как-то не вытекала из общего настроя рассказа. Но, безусловно, и это имеет место быть. И я только за, что финал вышел благополучным.

Люблю я дружеские враки

И дружеский бокал вина

Порою той, что названа

Пора меж волка и собаки. (А.С. Пушкин)

Это уже третий прочитанный мною рассказ Эйкмана. Их все объединяет одна и та же завязка — главный герой, ничем собой не примечательный, куда-то идёт, но попадает в странное место, где с ним происходят удивительные события. Это словно некий портал в другой мир, где существуют свои законы, своя атмосфера и, такое чувство, понятие времени либо отсутствует, либо же весьма относительно. Это словно те самые сумерки, пора меж волка и собаки, когда грань между реальным и потусторонним очень тонка, когда из-за темноты так трудно отличить волка от собаки, а собаку от волка, где реальное смешивается с причудливым и фантастическим.

И в таких историях, рассказанных самим главным героем, сложно понять — враки ли это за бокалом вина или же такая чертовщина действительно могла произойти с героем.

Уже понятно, что Эйкман своеобразный писатель со своим авторским стилем, который вводит читателя в особое состояние. Местами напоминает Амброза Бирса и Монтегю Джеймса, но эта схожесть так же едва уловима, как и попытки найти рациональность в сюжетах Эйкмана.

Рассказ о сотруднике очень влиятельной американской корпорации «Объединение» и его продвижении по карьерной лестнице.

Если брать в целом рассказ, то ни сама иерархия корпорации, ни сама офисная антиутопия с погоней за призрачными идеалами ничего нового не несёт. Как и образ дома в виде некоего организма-левиафана, который сам по себе функционирует. Как и образ пирамидной иерархии, что само по себе есть древний и мощнейший символ, но рассказ этот совсем не про символизм.

Однако то, как описано устройство этого здания — эти лифты, помещения, этажи и финальное описание зимы — это сделано на высоком уровне. Вот описательная часть — это то, ради чего стоит читать рассказ.

А его стоит прочесть. Он действительно неглупый, атмосферный, и, не смотря на свою короткую форму, монументальный.

Занятный рассказ. В духе Шекли, когда сам рассказ — это своеобразная игра с читателем: автор модулирует необычную ситуацию, пока идёт развитие действия читатель ломает голову над возможной разгадкой, а затем автор выдаёт где-то остроумную, где-то изящную разгадку. Вспомнить, например, Призрак V или диксоновскую «Лалангамену».

Вот и в этом рассказе, Рассел максимально вовлекает читателя, которому не терпится узнать те самые заветные два слова. Два слова, которые отделяют команду астронавтов от жизни и смерти. Вышло остроумно и даже злободневно, учитывая годы рассказа и обстановку в американском обществе в начале 50-х. Но, думаю, на американцев рассказ должен был произвести впечатление куда более сильное, чем на нашего читателя.

Социалка важна тогда, когда она наиболее нужна. А если представить, что рассказ был написан сегодня? Думаю, в Рассела полетело бы не мало камней критики с фразами «ещё один BLM-щик», «да он просто хайпует на этой теме», «Рассел — (как у нас любят выражаться) конъюнктурщик», «ещё бы голубых сюда приплёл» и т.д. — и ценность этого рассказа была бы заметно ниже.

А так, весьма здравые рассуждения. Впрочем, это не первый рассказ, когда в центре внимания писателей-фантастов появляются определённые общечеловеческие пороки, которые мешают или могли бы помешать человечеству считать себя высокоразвитой цивилизацией: это гордыня, злость, простая глупость, самонадеянность, ксенофобия и т.д.

У Грегора и Арнольда уже было задание избавиться от вредителей («Беличье колеса»). Памятуя о том, чем всё тогда закончилось, можно было бы ответственней подойти к новому заданию избавления от чего-либо. Но нет. Герои тут же хватаются за новую работёнку и снова оказываются не в лучшей ситуации.

Шекли снова удивляет своей фантазией и доводит ситуацию до абсурда. Впрочем, в этом абсурде видна не самая тонкая аллюзия на живую планету и Всемирный Потоп. Шекли отходит от своей концепции, когда остроумное решение приходит в голову нерадивым авантюристам, а просто вставляет классический Deus ex machina. Меня нисколько не разочаровало, что наши герои остались статистами. Во всех рассказ любое решение, их или не их, сводилось не к тому, чтобы качественно выполнить задание, а чтобы вообще остаться живыми и без больших финансовых убытков.

Тот редкий для меня случай, когда твердая НФ подана так, что её интересно читать. Наверное потому, что здесь автор не вываливает тонну терминов и информационных загогулин на неподготовленного профана, вроде меня, а вполне себе дозировано подаёт теорию, но при этом ставит во главу угла именно людей. В этом проблема многих твердосплавов фантастики, что в погоне за некой идеей или теорией персонажи отходят на второй план, превращаясь в пластмассовые манекены и алюминиевые проводники этой самой теории.

А здесь и сама идея необычна, интересна, но и герои вполне себе живые со своими мыслями, корыстями, слабостями и самоанализом. Учёные тоже люди и им тоже свойственно стремиться к обретению статуса, признанию и деньгам. Во всяком случае в ученом мире немало скандалов, когда чьи-то разработки и открытия воруются и присваиваются завистниками-коллегами или конкурентами. Хотя в рассказе наука всё-таки торжествует над человеческими пороками — это есть хороший посыл.

В общем, рассказ хорош. Мне понравился. Брина не читал, но помню, что кто-то советовал его цикл «Возвышение». Приятное знакомство.

Рассказ почти как две капли воды похож на другую историю Бунина «Генрих». Оба рассказ поэтичные, в них можно миловаться яркими описаниями природы Кавказа или, например, Италии. «Генрих» читал раньше, поэтому от «Кавказа» осталось ощущение вторичности и чувства, что где-то я это уже встречал. Тем не менее, занятный рассказ. Природа описана чётко и ярко, а герои мазками, словно на картинах художников-импрессионистов, где видны фигуры, но нельзя различить черты их лиц, оттого они кажутся и близкими, и в то же время далёкими, словно скрывающийся за клубами пара старинный поезд.

Небольшой, но очень неоднозначный рассказ, оставляющий тяжелое послевкусие.

Рассказ представляет собой своего рода суд, но не суд в прямом смысле этого слова, а «суд по совести», где судьей-совестью выступает милиционер. В качестве обвинителя — дед, ветеран войны, пенсионер, символ старшего поколения; с другой стороны — дети, решившие для «будет что вспомнить» угнать колхозных лошадей. Хотя на самом деле обвиняются не столько дети, сколько обвиняется сама система государственного воспитания, бездушный бюрократический аппарат в лице начальника лагеря.

Удивлен, читая в отзывах на других сайтах в адрес детей и воспитателей слова «нелюди», «недочеловеки», «как могли до такого довести» и пр., хотя в произошедшем воспитатели виноваты лишь тем, что не уследили за вылазкой детей. Это детский оздоровительный комплекс, куда дети приезжают на одну смену — дней 20, чтобы отдыхать, играть, купаться в море и т.д. И они хотят, чтобы отдых этот запомнился, поэтому порою способны вытворять такие вещи, что на голову не натянешь, не задумываясь о последствиях. По себе знаю. И то, что на подобные выходки способны дети-отличники — это проблема точно не пионер-вожатых и даже не учебных заведений, а прежде всего родителей, которые любые выходки детей зачастую сбрасывают на недостатки и несовершенство учебно-воспитательных заведений, учителей, воспитателей, но не пробелы в семейном воспитании. Это актуально сегодня как никогда.

Но в рассказе акцент ставится не столько на этом и не столько на детях, а больше на проблеме заботы государства о ветеранах, которые в те годы стали никому не нужны. С одной стороны пыль в глаза и пафосное «Никто не забыт, и ничто не забыто», в то время как реальной заботы о ветеранах нет и им остается спиваться да искать утешения в друзьях-животных. Человечность на самом-то деле не в количестве грамот, вымпелов, участий в олимпиадах или знамён передового лагеря, а в количестве добрых дел, поступков, которые бы приносили пользу окружающим, а не вредили. И не в количестве цветов на обелиске, хотя и это важно, а в действительной и в действенной заботе о тех, кто ее действительно заслужил потом и кровью. Система же не способна сочувствовать, сопереживать. Даже в концовке начальник так и не прочувствовала момент, а ее жест неуместной щедрости лишь довершил трагедию одинокого человека.

В рассказе сконцентрировано много информации для размышления, и размышления эти хоть и тяжелые, но полезные.

Неожиданно сильное произведение на военную тематику. Рассказ о том, что война — это огромный психологический стресс для любого воина, особенно неподготовленного. И этот высочайший стресс, постоянное ощущение опасности, выдержать могут не все.

Рассказ сравнительно небольшой, в нем отсутствуют привычные для подобных антивоенных повестей глубокие размышления героя об абсурдности и нелогичности войны. Здесь все предложения и реплики краткие, лаконичные, емкие, как револьверный выстрел в обрамлении сюрреалистичных видений сходящего с ума человека, которому довелось увидеть ужасы войны.

Считается, что каждое переселение на этаж ниже — это более тяжелая фаза болезни, хотя мне наоборот показалось, что нижние этажи — это фазы выздоровления пациента, а когда его выписывают — задергивают шторы на окнах. В любом случае, герой до конца сохраняет ясность ума, адекватность восприятия и не говорит о каких-то внутренних болезненных изменениях, которые непременно должны были произойти.

Вот так и возникает брезгливость... Рассказ оставляет после прочтения далеко не самые лучшие ощущения чего-то отталкивающего, гадкого, склизкого с неприятным сладковатым запахом и пятнами от потекших чернил.

Но как все-таки исполнено. Это действительно сильно. Толстяк так атмосферно описан: внешность, поведение, одежду, еду, этот сладковатый тошнотворный запах, что порой я и сам чувствовал комок, который стремительно подкатывал к горлу. Бывает, есть всячески мерзкие рассказы, которые вызывают неприятные чувства и их легко бросить читать с мыслями (да ну его), а вот этот рассказ держит напряжение до последнего.

В итоге вышел довольно мерзкий рассказ, который стилистически круто исполнен. Но советовать его я вряд ли кому-то рискну.

Много я мысленно ворчал на Аберкромби при чтении «Героев», оставаясь недовольный рядом моментов. В стиле: «Читатели взбунтовались! Говорят, Аберкромби — ненастоящий». Но последняя треть «Героев» если не полностью, то в значительной мере уменьшило степень моего недовольства. Заключительная треть книги — это именно тот Аберкромби, которого я считаю одним из сильнейших писателей фэнтези современности: качественные шутки, годные афоризмы, непредсказуемость событий и пр.

Сюжет незамысловат совершенно. Аберкромби поставил в основу битву между Севером и Союзом, в рядах армий которых вражды и безрассудного соперничества не меньше. Ее-то Аберкромби и растянул на всю книгу, приправив кучей персонажей, фирменными шуточками ниже пояса (в этой книге особо однообразные), кровавыми битвами, а главное — десятки различных мнений о войне со всеми ее нюансами и оттенками.

В книге упоминаются многие действительно эпические битвы из ПЗ: при Дунбреке, осада Дагоски и другие. И они действительно эпичные, но их Аберкромби в свое время не стал растягивать на всю книгу, и менее эпичными они от этого не стали. После этой книги представил удивленное лицо Мартина с фразой: «А что, так можно было?», вспоминая грандиозную битву на Черноводной, которую мэтр уместил в несколько глав.

Главный же минус для меня, в принципе, от Аберкромби и не зависит — это перевод. Увы, но оба доступных перевода предстают для меня двумя актерами, один из которых переигрывает, а другой недоигрывает. Речь идет о той фирменной брутальности Аберкромби. Любительский перевод переигрывает: мат — крайность, к которой стоит прибегать в случае, когда это действительно в тему, а здесь он применяется по поводу и без оного. Без матерного словца можно прекрасно обойтись, как показали переводы книг ПЗ. А вот официальный перевод еще хуже — он недоигрывает. Слово

Еще я остался немного, а порой и много, разочарован героями книги. Увы, но количество таких харизматичных героев, как Логен, Джезаль, Глокта, в конце концов Коска, сведено к минимуму. Старые знакомые Байяз, Ищейка, Трясучка играют второстепенную роль, ничего нового не тая, а вот образ Черного Доу и вовсе стал картонным, в отличие от Черного Доу времен ПЗ, где он местами даже импонировал, своей жесткостью и шутками, которых от него в «Героях» я так и не дождался. Да и Трясучка явно не тот. Все значимые герои книги разбавлены второстепенными и теми, чье присутствие в книге ничем особо не оправдано: Ишри, Желток, Валлимир и его бригада... Касаемо главных, образ Финри меня и вовсе раздражал. А вот Зобатый, Кальдер удались на славу, но особая благодарность и в то же время куча брани (многие поймут) за образ Жужжела из Блая. Вот этот образ действительно для меня крутой!

Но в целом, книга мне больше понравилась, чем нет. Несмотря на кучу батальных цен, кишки, кровавое месиво, изувеченные тела, роман многогранен именно разнообразием мнений о войне, так как здесь круг мнений не ограничен лишь дуэлью «ястреб-голубь». И несмотря на то, что антивоенщины здесь больше, все же есть персонажи, для которых война — это мать родна (Скейл), война как элемент безумия (Легкоступ), война как способ промысла (мародеры), война как двигатель прогресса (Жужжело из Блая), наконец, «Война — это ад. Но полный возможностей», как верно заметила Финри. Но возможности ,как правило, для знатных людей, а для простых солдат — только ад, в который превращаются все те мысли о подвигах и геройствах, которые витали в голове многих перед настоящей битвой (как у Бека). Как бы-то ни было, а истина в том, что каждый солдат, после долгих войн мечтает о том, чтобы война закончилась. А всякая война, рано или поздно, заканчивается за столом переговоров. Как бы-то ни было, а люди, которые побывали на войне — никогда не будут прежними, возвращаясь часто с душевными травмами, без способности вновь адаптироваться в обществе («потерянное поколение»).

Но Аберкромби, как бы жесток это не звучало, утверждает, что несмотря на всю аморальность, неприглядность, ужасы, тысячи покалеченных судеб, войны были, есть и будут, так как в мире всегда найдется полно народу, которые найдут в войне свою выгоду и высокий смысл. А потому новым книгам Аберкромби быть!!!

На первый взгляд рассказ, не обладая какой-то глубокой мыслью, будучи достаточно простым и без закрученной интриги с вполне банальной концовкой, кажется просто развлекательным чтивом формата «прочел-забыл», однако на самом деле это не так. Чем-то же он зацепил! И думая об этом, я обнаружил целый ряд достоинств, из-за которых рассказ мне понравился. Во-первых, язык и стиль изложения: очень легкий, интересный. Рассказ читается за один присест. Разговорные слова, типа «ёк», «не фурычит», «врачиха» и пр. здесь выглядят абсолютно гармонично и соответствуют образу героя. Несмотря на кажущуюся простоту, рассказ далеко не глуп, он полон различных ссылок, названий, что придаёт вес, приковывает интерес. Во-вторых, интересная прорисовка профессии крыс. А главное — рассказ очень светлый. Как-то, читая «Соседа» Саймака , я всё ждал — когда будет какое-то коварство, интрига — не может же быть всё так гладко. А ничего так и не произошло. И это, на удивление, стало неожиданностью. Приятной неожиданностью, которая обдаёт душу теплом весеннего солнца. Здесь история в чём-то схожа.

Более того, при всей антиутопичности показанного мироустройства, герой умудряется найти радость в жизни и заразить ею других. Так что, ко всему прочему, рассказ еще и мотивирует к жизни, поиску новых смыслов. А это дорогого стоит.

Книга вызвала большой интерес, так как многие называли эту книгу шедевром, лучшим произведение 2011 года. Еще больше подогрел интерес отзыв The London Times на задней обложке книги: «Напоминает Урсулу Ле Гуин, Джорджа Мартина и Дж.Р.Р. Толкиена ...»

После прочтения могу сказать, что если кого-то из этой троицы Ротфусс и напоминает, то это Ле Гуинн, остальными двумя и не пахнет. А так, ИМХО, Хобб и Роуллинг. Очень заметно сходство с Хоббом в начале произведения, когда Квоута обучал старина Абенти (аналогия с Сагой о Видящих) + описание чувств и запахов. Думаю, никто в фэнтези не имеет столько запахов, сколько есть у Хобб. От Роуллинг, как мне показалось, есть что-то от сюжета: обучение в Университете; первогодка, который становится самым известным из студентов за короткое время; наживание серъезного врага в лице одного из студентов (Амброуз — Малфой) и т.д.

Относительно самой книги. Не впечатлен, но и не сильно разочарован, хотя ожидал гораздо большего. Стиль — сильный, сочный. Но сюжет подкачал, да еще затянут ко всему. В начале книги стало ясно, что Квоут будет учиться в Университете, но поступил туда через уйму страниц, выживая все это время на улицах. Месть за родителей и добыча информации о чардрианах отошла на второй план, уступая любовной теме, которая иногда напоминала мыльную оперу.

Отдельного внимания заслуживает магия. Магия прекрасно вплетена в роман, четко и логически обоснована и гораздо лучше прописана нежели в «Гарри Поттере». Здесь низкий поклон.

А в целом, романтическая, немножечко затянутая история парня по имени Квоут, которому жизнь преподнесла массу сюрпризов, приключений, тайн и загадок. Не ищите здесь экшн, но ищите здесь чувственность, переживания и подростковую философию.

Любовный треугольник на фоне таёжной природы. И каждый уголок этого мира наполнен звуками, запахами, игрой света и тени. Конечно, Грин всё это очень ярко, образно, высокохудожественно описывает, что я каждый раз читаю его неторопливо, вдумчиво, получая удовольствие. Сложно сразу так вспомнить, кто ещё описывал природу так поэтично. Можно вспомнить Тургенева, Астафьева, Паустовского, но Гриновская природа — это отдельная тема. Это как отломать плитку шоколада и положить под язык. И тогда чувствовать, как вкус шоколада будет раскрываться по мере таяния.

Грин — очень разносторонний писатель, и от него можно ждать чего угодно: от светлой развязки, до драматического накала с грохот выстрелов и щёлканьем кнута. И, зная это, я читал с напряжением, потому что сюжет закручивался в тугой клубок ревности. И как поведёт каждый из героев — неизвестно. Но, как показал автор, в то же время и ревность может быть благородной. Впрочем, здесь у каждого своя драма, своя история, свои переживания и свой расчёт. Кто-то из города мчится в поисках своей любимой, кто-то породнился с природой настолько, что не готов возвращаться в имение, но что это на фоне тёмного и глубокого уныния Звонкого, видевшего смерть и считающего себя пропащим. Здесь каждого героя можно анализировать, спорить и не соглашаться с правильностью его поведения. Ясно одно — каждый герой уже точно не будет таким, как прежде.

Голь на выдумки хитра. Герои рассказа оказались в очень непростой ситуации на Венере — им грозит голодная смерть. Дело в том, что земные деньги не принимаются, золото и серебро, коих на Венере пруд пруди, не считается чем-то ценным, а заработать себе на еду тоже не представляется возможным из-за суровых и принципиальных местных законов. Единственное, что здесь считается ценным — это железо.

Я думал, что рассказ будет раскручиваться в иную сторону: раз здесь серебро и золото считается не ценным металлом, то герои просто набьют свой корабль золотом и серебром и улетят, и видали они эту Венеру по цветному телевизору. Но нет, герои во что бы то ни стало решают найти способ обойти закон, чтобы добыть себе еду.

«Железный стандарт» из тех рассказов, где нужно просто принять авторскую фантазию без всяких условностей, и не пытаться душнить на тему, а это не могло быть, а кто так поступает, а неужели у них не было железа на борту и т.д. Вот только в таком случае можно получить удовольствие от рассказа, в противном случае — он покажется какой-то поделкой, написанной на правом колене.

Лёгкий стиль, хороший юмор, головоломка для землян и, конечно же, их смекалка. В общем, земляне win, а как у них это получилось — лучше прочитать сам рассказ.

Повесть, популяризирующая естествознание. Прочитав её в раннем возрасте, редкий школьник не загорелся бы идеей стать юннатом и заняться исследованиями, путешествиями, открытиями. Повесть имеет ярко-приключенческий сюжет, деятельный импульс, но также познавательна по своему содержанию.

Возможно, повесть несколько сумбурна и где-то торжествующе-преувеличена. Повествование в настоящем времени тоже не очевидно. Но в целом, это крепкая, интересная история, которую с интересом можно прочитать и в более зрелом возрасте.

Лоуренс написал рассказ за шесть лет до выхода скандальной книги «Любовник леди Чаттерлей». Тогда Лоуренс ещё не был настолько погружён в психоанализ Фрейда, а, как и многие уважающие себя писатели, обращал внимание на литературные истоки и занимался мифокритикой. В его произведениях много аллюзий на библейские сюжеты, сюжеты Древней Греции, средневекового эпоса. Мифы — бесконечный источник символов, и для поэта-писателя Лоуренса — это было самое то.

Первоначальное название рассказа — Блудный муж, что является аллюзией на притчу о Блудном сыне. И сам рассказ более близок именно к этой притче, нежели к истории о Далиле и Самсоне. Впрочем, кто их творческих людей поймёт.

Главный герой возвращается к своей жене спустя 15 лет расставания, после того как бросил её одну с ребёнком и подался на заработки. В таком случае сложно рассчитывать на радушный приём и не удивительно, что жена притворится, что не знает его и непременно попытается выставить за дверь. Но корнуолльцы не так просты и никогда не сдаются при первых шквальных порывах ветра.

В выяснении отношений Нанкервисов чувствуется нечто более мощное, титаническое, более древнее и глубокое, чем просто словесная перепалка. На фоне них даже солдаты кажутся робкими второклашками. Гордость и своеволие Далилы и неистовый напор Самсона, который, даже связанный, готов разорвать верёвки, как библейский герой обрушивал колонны. Чья возьмёт?

Весьма сильный рассказ о диалектической борьбе противоположностей и вплетение кельтской генетики в давно знакомые сюжеты Вечной Книги. Было интересно.

«В дымке абсента и тумане города» почудиться может всякое. А учитывая, что автор рассказа — Роберт Блох, то ещё и весьма зловещее.

Некий Морган напивается в одном из баров Нового Орлеана, попутно ностальгируя и вспоминая, как раньше было всё лучше и ламповее. Времена поменялись, и от былого ничего не осталось. Впрочем, именно с этого заблуждения начинается мистическая история.

Рассказ прост по задумке, но главное здесь — готическая атмосфера. Она здесь прям хороша. Где-то напомнило Геймана, но, всё же, Блох есть Блох.

Из двух зол нужно выбирать наименьшее. Кто мог бы подумать, что такой подход можно использовать при анализе итогов Первой Мировой Войны. Клод Шейнисс так подумать смог и показал, что итоги Первой Мировой, на мой взгляд самой жестокой войны, — это ещё цветочки по сравнению с тем, что могло бы быть на самом деле, случись заваруха с убийством эрцгерцога Фердинанда позже по времени или не случись убийства совсем. Рассказ далёк от идеалов гуманизма, да и с выводами автора можно спорить (я с ними даже не согласен), но именно подход, идея, заложенная в основу рассказа, делает его необычным, нестандартным и где-то даже изящным.

Понравился рассказ. Даже удивлён низкой оценке на фантлабе.

2000 год в Европе происходит небывалое и знаменательное событие – в Германии всерьез задумались о том, чтобы воплотить в жизнь давнюю мысль о единой Европе: от Лиссабона до Москвы. И если в политическом плане данный проект в то время был практически нереализуем, то было решено — уж если объединять Европу так культурой, литературой и поэзией. Для этого решили ударить автопрорбегом, «Литературным Экспрессом» — поездом-экспрессом, который бы, стартовав в Лиссабоне, сделал путь по многим европейским государствам, доехав аж до Питера. Пассажирами же «Экспресса» стали бы литературные представители всех европейских стран. Вещь похвальная. «Литературный Экспресс» – событие масштабное, запланированы встречи с главами государств и мэрами столиц.

Однако на фоне этого события происходят цепочка странных событий – исчезновение английского разведчика, захват в плен и обработка российскими спецслужбами боевика-профессионала.

Российская разведка считает, что эти события неразрывно связаны с «Экспрессом. Чтобы разузнать что к чему, под маской журналиста отправлен Дронго — бывший сотрудник советских спецслужб, а ныне эксперт-аналитик, выполняющий задание российской разведки. Он выясняет, что далеко не все пассажиры те, за кого себя выдают. Особую остроту приносит известие, что один из участников «Экспресса» убит в своем отельном номере.

Кто такой Дронго, казалось бы, становится понятным с первых глав, где упоминаются его предыдущие героические подвиги, где он смог предотвратить покушение на Горбачева, обезвредить преступника на Каннском фествиале и т.д. Такой себе Джеймс Бонд отечественного разлива. Более того, Дронго, как и Бонд всегда элегнтано одевается в костюмы от Бриони, носит коллекционные галстуки и пояса, пьет и не пьянеет ввиду комплекции тела. Он всегда гладко выбрит и смакует мартини. Хотя Дронго сходство с Бондом по большей части отрицает, считая что подобные традиции присущи лишь британской разведке «Но шпионом я не был. А ваша традиция мне известна. Флеминг, Ле Карре, Грэм Грин…».

После покушения на Дронго и английского разведчика в Португалии, я подумал – ну, началось, сейчас будут бешеные погони на крутых тачках по горному серпантину, стрельба из двух рук, прыжки с парашютами и куча всевозможных спецэффектов.

Ан нет. После старта кампании «Литературный экспресс», согласие на участие в котором дали десятки видных литературных мастеров, журналистов, сюжет резко изменил свою траекторию. И сюжет стал походить на классический детективный роман, в особенности напоминая «Убийство в Восточном Экспрессе», на который Абдулаев также ссылается в романе. Дронго из крутого, но очень, очень скромного супермена превращается в сыщика, который сочетает в себе сразу нескольких гениев этого промысла: «Если хотите, этот человек — концентрация Пуаро, Мегрэ и Шерлока Холмса. Он самоуверен и болтлив, как первый, сосредоточен и понимает людей, как второй, умеет анализировать и делать выводы, как третий». Да и со временем Дронго перешел с мартини на текилу, которую без зазрения совести уничтожал литрами. Что, впрочем, не мешало, а даже способствовало вычислению убийцы.

Линия Дронго довольно спокойна и размеренная, сочетающая в себе аналитику и размышления на всевозможные темы. Красной нитью через весь роман проходит острое переживание Дронго о распаде Союза (словно вмиг потерял Родину). Подобный «Эскспресс» выглядит своего рода воплощением Союза, ведь рядом в компании едут некогда братские народы. Здесь размышления о войне в целом и войне в Югославии и Чечне в частности, которые повторяются раза три за произведение. Мысли о феминизме и национализме, о литературном наследии Латинской Америки, а уж наблюдения об иностранцах и вовсе интересны: особенно в точку наблюдения о немцах с их любовью к травести-шоу и традициями принятия сауны.

Зато параллельная линия с Меликовым как раз в лучших традициях шпионских романов: здесь и стрельба, и погони, и сыворотка правды, и интриги внутри спецслужб. В общем, на любой вкус.

Роман не без недостатков. И, несмотря, на то, что он слегка подзатянут, иногда напрягая самоповторами, я признаю, что «Рандеву с Валтасаром» мне понравился и читал я его с интересом. Теперь всерьез подумываю почитать еще что-нибудь из цикла.

Автор умело нагоняет жути. Атмосфера панического, необъяснимого ужаса, от которого хочется бежать стремглав неважно куда прописана очень искусно.

Касаемо сюжета, то здесь рассказ кажется неполноценным, так как автор особо и не раскрывает подробностей страшного места, его истории, что произошло и почему оно таким стало. Просто есть — и все, и желательно путнику держаться от него подальше.

Не могу сказать, что этот рассказ мой. Мне не особо близки различные истории подобного плана, где в центре сюжета своего рода семейная хроника, история из жизни какой-нибудь семьи, члены которой проходят через различные испытания, огонь, воду и медные трубы. Более того, если все происходящее написано женской рукой, а посему выражает женскую точку зрения. И по своей инициативе я редко отваживаюсь на подобные чтения просто потому, что на Руси редко кому жилось и живется хорошо, а потому тяжелых судеб, жизненных историй, которые дадут фору истории Абгарян, написано действительно много. Но...

Историю с тяжелыми жизненными перипетиями написать многие гаразды, но куда сложнее изобразить и выразить ту мысль, что даже в таких обстоятельствах человек может и должен жить, как бы тяжело ни было. Опустить руки, сдаться — легко, а вот бороться и идти вперед по силам не каждому. Абгарян,как мне кажется, получилось это сделать, что уже дорогого стоит. Она показала, что в ситуации, когда, кажется, человек ощущает себя одним во Вселенной со своими проблемами, все равно найдутся люди, которые протянут руку помощи, помогут, утешат, поставят, починят, накормят, согреют. Главное — не терять веру в человечество, ибо чудеса происходят там, где в них верят. Жаль, что многие не верят и это ломает их изнутри, коверкает душу, терзая мрачными мыслями. Разумеется, повесть не только об этом, она затрагивает многие другие моменты и людские качества, которые так ценны в человеке: милосердие, умение прощать, бескорыстная любовь к людям.

Повесть действительно бьет по эмоциям и это достигается во многом благодаря слогу — он шикарен, поэтому повесть, повторюсь, несмотря на не совсем мою тематику, прочитана на одном дыхании, с интересом и потрачено время было не зря. Язык повести — многообразный, сочный, яркий, богатый и это, несомненно, для меня главное достоинство. Единственное, что меня смутило — это наличие резкого словца или резких эпизодов, которые невыгодно контрастируют на уже выписанном полотне повести (про слоновьи органы или «кровавые дни» Зулали).

Повесть — не шедевр, но произведение это крепкое, яркое, самобытное и, наверняка, многим придется по душе. Так что к прочтению рекомендую.

Что у Даля получается, так это создать такую ситуацию, за которой читатель будет пристально следить и с упоением читать, пока не достигнет последнего пунктуационного знака в произведении. Даль высоко поднимает планку психологизма и внутреннего напряжения, и в этом плане я могу его сравнить с Кингом, но у Стивена, правда, ставки зачастую гораздо выше — на кону жизнь или возможная потеря чего-то очень важного для героя. Даль же берет ситуацию менее драматическую, но выжимает из неё всё возможное, поэтому после прочтения того или иного рассказа есть ощущение, как после прочтения увлекательного психологического триллера. В данном случае подоплека рассказа весьма аморальна и заслуживает скорее порицания, но такое сейчас время — этим совершенно никого не удивишь, в том плане, что практически каждый человек сталкивался со словом «свингер». Тем не менее во время прочтения на эту аморальщину не обращаешь внимания, куда важнее узнать, чем же закончится данная авантюра.

Перед нами два героя Леор и Фавер. Автор сходу дает представление о героях и мире, в котором они живут, выдав зубодробительный абзац про Орден Справедливости, Имперскую Долину и Следователя Имперского Коллегиума. Однако впоследствии такой насыщенности незнакомых названий я не видел. Диалог в таверне о наказаниях за преступление с применением магии и обычную бытовуху затянулся, и начал уноситься в дальние дали, как следователь Леор выказывает желание, что мечтает о действительно непростом и необычном деле: с загадкой, с заковыкой. Как это водится в литературных произведениях — накаркал, так как спустя мгновение ввалился старый знакомый Леора и по совместительству начальник королевской стражи, в запасе у которого оказалось дело специально для нашего следователя.

С этого место повествование меня затянуло и не отпустило до самого конца. Дело действительно оказалось непростым, с изюминкой, да и интересной концовкой, где поступок героя можно анализировать с разных точек зрения. Как детектив, «Выбор» оказался качественным произведением, где исход и разрешение самого дела целиком и полность заслуга ГГ, а не цепь счастливых случайностей. Относительно фэнтези, то мне чуточку не хватило антуража, средневековой, замковой атмосферности.

А в целом, качественный и сильный рассказ, который стал для меня приятным открытием.

Сидя на белой полосе или Футбол — моя религия, Энфилд — мой храм, а Фауллер — ...

Биографический рассказ, приправленный фантастическими моментами и словом Бог.

Придраться, в принципе, не к чему да и ни к чему. Единственный нюанс, имеющий важнейшее значение — специфика рассказа, вернее его тематика. Футбол — величайшая игра, но многим он до сих пор неинтересен.

А наличие некоторых имен, которые читателям мало о чем говорят, могут ввести в сон.

Но мне рассказ понравился, потому что: а) футбол, повторюсь, — величайшая игра в мире; б) Упоминается Стив Макманаман, игрок, который своей игрой вызывал у меня глубокую симпатию. Для меня — это один из самых любимых игроков, в) сухая биографическая информация — с кем играл, сколько забивал, приправлена интересными высказываниями и моментами в жизни Робби.

При этом: сколь бы великим не считался Робби, он так и считается игроком, который так полностью и не раскрыл свой потенциал. Как ни парадоксально и мистически, но и Фаулеру пришлось нести свой крест — восстановление после травмы крестообразной связки. Фауллер восстановился, но к тому времени в пантеоне «красных» появился новый Фаулер — Майкл Оуэн.

Упоминался своеобразный пантеон героев, как малыши Басби, Дин. Мне сразу вспомнился Траутман, который доиграл финал Кубка Англии со сломанной шеей.

Написано хорошо, со знанием дела, за это думаю, стоит отправить «Спасибо» куда-нибудь в район Одессы. Правда, не ощущалось как-то духа «You'll never walk alone».

P.S. В тексте упоминается Стэн Коллимор, чья биография не менее интересна и ее хватит не на один рассказ.

Крепкий, весьма сильный рассказ с глубокой, понятной моралью. Пусть подана она в лоб, а финальный твист прям отсылает к Гильотену, но в ней нет натянутости, фальши — здесь суровая реальность, наложенная на исторический контекст, а потому ещё с большей силой отзывается в сердцах. В моём так точно. Всё здесь на своём месте, нет ничего лишнего — прям как в капсуле Хоупа, где в подлокотнике не предусмотрено отверстие для стаканчика со смузи. Героиня слегка трафаретная, но вот её постоянное и назойливое щебетание прям вызывает желание влепить ей леща. Твист с сынишкой кажется манипулятивным, но он тоже на своём месте — тот случай, когда баланс выдержан во всём, потому и продукт на выходе качественный.

Рассказ понравился. Автору спасибо.

Здесь есть довольно сильная, эмоциональная история и, несмотря на непростой сюжет, автор сумел сделать полноценную историю с жёстким финалом и достоверным поведением героя. Автор изначально поставил себя в довольно жёсткие рамки — камерный сюжет, в котором ГГ не может выйти из карцера. Так что для меня было интересно, что как автор будет из этого выбираться, какой флэшбек придумает и какую развязку. И, в целом, авторские решения мне понравились. Пожалуй, единственное, что для меня выбивалось — это замудрённое решение с созданием клона, которое выглядит несколько притянутым. Если космическое судно потерпело аварию — наверняка там должен быть предусмотрен морской принцип сигналов SOS. И вот если бы, в качестве предположения, на сигнал откликнулось некое судно и её представитель зашёл и вместо этого клона попал под раздачу сошедшего с ума ГГ, возможно, это было бы более подходящим, но тогда бы пришлось докручивать другие сюжетные гайки.

Меня удивило, что автор несколько небрежно и мимолётом прописал известие, что ГГ останется в камере навсегда. Хотя, в принципе, это сильнейший эмоциональный момент — ГГ узнаёт, что он проведёт остаток жизни не только в одиночестве, но и в замкнутом небольшом помещении. И тут бы, как в суде — приговор и хлёсткий удар молотком. А здесь как-то в проброс и, в целом, ГГ просто опешил. У меня только от прочтения мурашки по телу пошли ))

Н у, и флэшбек несколько затянут — половина кажется лишней. Оно так-то интересно, но Шайдуров, алкоголь на борту, ледник Стругацких — это в контексте положения ГГ никак не играет, а только увеличивает размер флэшбека и просаживает динамику. Вот там, где появляется Варя и далее — это хорош и играет на общий сюжет, объясняя постепенное умопомешательство ГГ.

В общем, касаемо сюжета, достоверности ГГ мне всё понравилось. Но исполнение, конечно, — это слабая сторона рассказа. Вот поэтому я не очень люблю читать несколько НФ рассказов подряд. Такое чувство, что сам жанр НФ даёт индульгенцию на использование сухого технического текста и канцелярита. Мол, техника, Искины, роботы не могут разговаривать по-человечески, а потому давайте насыпать побольше сухостоя.

Или сравнения, типа: «Её короткое платье цвета лосося»

В таких сравнениях на предмет переносится не только цвет, но другие признаки. Т.е. «платье фиалкового цвета» наделяет платье не только цветом, но и воздушностью, и даже запахом фиалки. А здесь вместе с цветом платья, меня ещё и упорно преследовал рыбный запах.

Рассказ понравился. Тот редкий случай, когда критерии сюжета и истории для меня оказались выше исполнения (обычно всё наоборот).

На самом деле, вторую часть сложно сравнивать с первой, потому что она другая. И это не только потому что герои и локация другие. Если первая часть — классическая героика с кучей махалова, шутками юмора и минимумом заявленных интриг, то во второй части Грин от многого отказался.

Во-первых, расклад в Редгарте оказался нешуточным. Освободился трон, на который претендуют три негодяя-наследника (один краше другого), которые имеют магические навыки и неслабую поддержку сил внутри двора. Сюда плюсуем регента, и.о. короля, и несколько фигур помельче, но с большими амбициями. Да ещё и нереальное готово ворваться в реальный мир и погрузить его во тьму. В общем, замес более многообещающий, чем банальный поход из пункта А в пункт В.

Во-вторых, Грин отказался от фольклорных элементов, типа дракон, единорог, Радуга, принцесса и т.д., приблизив сеттинг к суровому Средневековью и алхимической синергии с четырьмя стихиями и философским камнем, на котором сам трон и зыждится.

В-третьих, Грин сделал упор на дворцовые интриги и замыслы, а не на приключения, поэтому и количество битв, драк, погонь меньше, чем в первой части, но всё равно немало. Собственно, пара сюжетных поворотов была годной. Один — так железобетонно.

И вот такая комбинация, такой вот симбиоз мне понравился больше. Грин, в принципе, не избавился от недостатков в виде прямолинейного разделения характеров на чёрный и белый. Хотя намёков на создание нелинейных персонажей хватало. И те же однотипные и картонные женские персонажи. В общем, в поведении многих героев наблюдается всё та же топорность, но она не бросается явно в глаза. А главное — ни один из персонажей книги меня не раздражал. Зато образ Джордана и ряд второстепенных героев оказался весьма хорош.

В целом, неплохая книга. Лучше и, наверное, более продуманная, чем первая. Без запоминающихся локаций, без масштабной финальной битвы со злом, но с внушительным общим фоном, интригой и россыпью интересных персонажей. Собственно, что ещё нужно для любителя фэнтези?

Очередное запутанное дело «маленького толстого детектива, имени которого никто не знает...».

Рассказ стоит читать после «Дома на Турецкой улице», так как они связаны по сюжету. КОП как обычно — деятельный, хваткий, энергичный и крепкий орешек для любых особей, привыкших к власти над другими. Ну, а когда в его руках появляется пистолет — это недобрый знак для любого преступника. В таком случае, КОП включает «режим Джона Уика»:

«Возле танцевальной площадки навстречу мне шагнул кто-то из официантов. Не знаю, сделал ли он это специально. Я не спрашивал. Я просто врезал ему наотмашь пистолетом в лицо и помчался дальше. Потом перепрыгнул через чью-то ногу, пытавшуюся подсечь меня, а возле наружной двери обработал еще одну физиономию.»

Впрочем, по сравнению с другими рассказам «Девушка с серебряными глазами» не так богат на потерпевших, однако считать это дело лёгкой прогулкой для КОПа точно не стоит.

Крепкий рассказ, где есть все необходимые ингредиенты «крутого детектива»

Третья книга о приключениях городской стражи продолжает держать планку высоко, как и предыдущие. Но лично для меня первые две книги были интересней. Наверное, я просто прикипел к изначальному квартету героев (Моркоу, Колон, Ваймс, Шнобби), поэтому ревностно реагирую, когда их линии по сюжету урезают, чтобы раскрыть другие персонажи.

А персонажей с каждой книгой прибавилось. Городская стража разрослась и теперь представляет собой коммунальную квартиру, в которой тролли соседствуют с гномами, а люди с вервольфами. Да, среди новобранцев тоже есть угарные персонажи, типа тролля Дедрита, но всё-таки квартет был и остаётся смысловым костяком.

А вот женские герои Шельма и Ангва мне как-то не приглянулись. Первая половина книги заходила натужно, но затем крепенько стала на детективно-приключенческие рельсы, заправилась динамикой и понеслась по сюжету, как те американские горки. Там уже и Колон, и Шнобби и, разумеется, Ваймс вновь сверкнули своими талантами. Было весело и ярко. А вот Моркоу ушёл в тень.

«Ноги из глины» всё такая же яркая игра воображения и фантазии про Анк-Морпорк, приправленная классным юмором, за наивностью которого скрываются извечные философские и социальные вопросы.

Для любителей цикла рекомендую.

Очередное произведение, где главным героем является КОП — сотрудник детективного агенства «Континенталь», чье имя так и не раскрывается, а действие происходит от первого лица.

В отличие от первых рассказов, которые хоть и относятся к жанру «крутого» детектива, но больше были похожи на стандартный детектив с допросами и умозаключениями (разве что динамики было побольше) в повести «106 тысяч за голову» можно найти основные черты этого жанра. Главный герой активен, он не сидит на месте, стандартно курит, выпивает и играет в азартные игры (покер), включает кулаки, а иногда достает револьвер, но одной из главных черт заключается в том, что ГГ не изолированный детектив-сыщик, который априори ставит себя на противоположную криминалу сторону, а такой сыщик, который сам зачастую сталкивается с криминалом, знает о нем не понаслышке, а порой даже обращается к некоторым криминальным элементам для раскрытия запутанного дела. Его слэнг, манера поведения, твердость характера и сообразительность позволяет находить тонкую грань, чтобы, даже нарушая иногда закон, оставаться все-таки на светлой стороне. Хотя КОП — еще тот проныра.

А дело о 106 тысячах за голову действительно запутанно. Более того, несколько неожиданных поворотов делают, ИМХО, повесть одним из ярких образчиков жанра «крутого» детектива, где Хэммет — одна из несущих конструкций.

Данный рассказ является одним из произведений цикла о Галактическом госпитале и его сотрудниках. Для меня оно ассоциируется с космическим перевоплощением сериала «Доктор Хаус», где врачам каждую серию приходится сталкиваться с весьма запутанными в медицинской практике случаями, в которых нужно приложить максимум усилий и, руководствуясь всеми знаниями медицины, используя все технологические достижения в этой сфере, излечить пациента. Конечно, в повести не хватает ехидных шуточек и замечаний героя Хью Лори, однако рассказ и без этого обладает рядом достоинств.

Признаться, я не фанат и даже не почитатель подобных медицинских сериалов, а в сочетании с твердой НФ – это для меня заведомо проигрышный вариант. Поначалу так оно и было – читалось с трудом и без всякого интереса, однако позже интрига закручивалась всё больше, и я с интересом наблюдал, как свежеиспеченный главный терапевт будет раскручивать дело. Дело закрученное – предстоит лечить доселе неизвестное медикам существо, а потому каждый шаг, каждое медицинское вмешательство – это шаг в пустоте, где каждое неловкое движение может спровоцировать падение в бездну. Дело запутанное и на кону стоит не только должность, врачебный имидж Конвея, но и дипломатические отношения Земли с неизвестной цивилизацией: ведь в случае смерти пациента как поведут себя соотечественники существа — неизвестно.

Советов и советников много, но окончательно решение должен принять Конвей. Автор, не раскрывая суть догадок Конвея, держит интригу до последнего. А развязка лично для меня оказалась достаточно неожиданной, что является еще одним достоинством произведения.

Как итог, интересная и захватывающая история, однако продолжать знакомство с циклом я вряд ли буду

Шуты — те же актёры, и за маской безудержнего веселья, буфонадой скрываются человеческие чувства, в том числе и такие ужасные, как месть. Обладая неуемной фантазией, они могут сделать из это настоящее представление, которое шокирует всех присутствующих.

Рассказ, как ни странно, из школьной программы (по-моему в 7 классе читали), но тогда он меня не впечатлил. Есть у По вещи позабористее.

Рассказ короткий, но его стоит прочесть, ибо со своей главной задачей — развеселить читателя — автор справился.

Ожидается обычное слушание в обычном суде, по обычному, совершенно плёвому делу. Подсудимый спокойно ждёт заседания, расчитывая отделаться максимум небольшим штрафом. Но становится понятным, что что-то пойдет не так, когда речь заходит об адвокате, который добровольно реишл защитить чевсть и достоинство подсудимого.

Да, пламенная речь не оставила равнодушным никого. Адвокат, перепутавший здание суда со сценой на «Олимпийском», хорошенько постарался и пропиарил своего подзащитного так, что прямо-таки воздвиг памятник нерукотворный — в прямом и переносном смысле. Странно только, что сам остался сухим.

Рассказ — учебное пособие, но не адвокатам, а представителям модного нынче PR-направления.

Рассказ — попытка объяснить ход истории с точки зрения науки, поэтому написан в публицистическом стиле. Здесь есть место и квантовой теории, и эффекту бабочки. А в качестве исследуемого материала автор взял ядерную бомбардировку Хиросимы и Нагасаки. Вышло занятно, интересно, иногда заумно, но в целом — неожиданно, оригинально. То, как автор выдвигает новые предположения и пытается спрогнозировать последующие исторические события, напомнило мне эпизод с Гитлером в сборнике «Любовь, смерть и роботы».

Кажется, что автор вжал слишком много теории в этот небольшой рассказ. И мне кажется, что попытаться объяснить историю с точки зрения науки — бессмысленно, потому как есть вещи, которые не поддаются научным трактовкам и определениям. Но такие уж учёные — пытаются всему найти логическое объяснения, и даже в случаях, когда что-то не поддаётся объяснению и даже действует вопреки всем законам физики, находятся простые слова — просто наука ещё не достигла таких высот, чтобы это сейчас объяснить.

Больше историческая зарисовка о военных хитростях Великого Суворова. Короткая и по делу, хотя немного поэтики не помешало бы, раз подано с былинным размахом: «Чудо-богатыри»

В отличие от многих произведений в жанре «крутой» детектив, действие произведений о детективе агенства «Континеталь» происходит не в Нью-Йорке, а в Калифорнии (Лос-Анджелес, Сан-Франциско), поэтому появляется дополнительная специфика, начиненная мексиканским колоритом. Так и в деле «Золотой подковы» ГГ проводит большую часть своего расследования в мексиканской Тихуане. Учитывая, насколько мексиканцы горячи и крайне опасны, расследование сыщика оказалось наполненным большим риском получить нож в спину, пулю в живот или хотя бы просто отравиться некачественным мескалем. А задание-то казалось проще простого — найти человека и поставить в известность о его местонахождении его же супругу. Но в итоге все обернулось кровавым тройным убийством и не менее кровавыми разборками, в которых не то, что найти главного преступника, самому выжить не так-то и просто.

В этой повести проявляются новые крутые качества ГГ — серьезные навыки вождения, а также умение не просто выпивать (этим славятся практически все представители жанра), а квасить несколько дней подряд и не терять при этом голову.

Отчего нет больше сказок в наш суровый практический век? Таким вопросом задается Куприн в своем рассказе. Провести ночь в весеннем лесу, когда природа оживает и расцветает, значит прикоснуться к самым сокровенным, интимным тайнам самой природы, как божьего творения. При этом Куприн с грустью констатирует, что человек разучился жить в гармонии с природой, часто причиняя ей вред, засоряя и загрязняя ее.

Несколько воздыхательная манера письма выглядит сегодня чересчур эмоционально, однако чувства автора можно понять, ведь он познал себя в единении с природой. «Ночь в лесу» — поэтическое произведение, где возвышенности природы противопоставляется человеческая низменность.

Приятный рассказ.

Цикл о Кейне славится прежде всего своей атмосферой: темной, таинственной, наполненной туманом и обманчивых теней. «Глубинное течение» хоть и проигрывает в атмосферности тому же рассказу «Месть Линортиса», однако держит внимание читателя в своих цепких когтях. Сюжет достаточно простой, однако концовка, безусловное достоинство всего рассказа, стоит того, чтобы рассказ прочесть.

Мне очень сложно найти в этом рассказе какие-то минусы.

Разве что запятую перед где. цитата

Но сначала он расскажет мне где искать Илси.

Но это капля в море. В море беспощадного хаоса, разрушений и мрачной атмосферы.

Рассказ очень атмосферен, возможно, слишком уж мрачен. (на трезвую голову такую атмосферу очень сложно написать, интересно, что стало катализатором — дипрессия, акоголь или что-то еще?). Однако — очень сильно, качественно и стильно!

Я люблю те произведения, в которых видна мысль автора, его рассуждения и сильные фразы, которые можно взять за афоризм. цитата

Грех предательства смердит сильнее грехов плоти.

- это сильно. цитата

прекрасно знал, что самые верные собаки в мире – дворняги. Бездомные, злые, голодные и всеми пинаемые, дворняги прекрасно знают цену человеческой доброте.

- не менее сильно.

Предвестники, Неназываемые (разве что Токсидермист режет ухо несколько неуместной здесь научностью), Скипхол, Эйвер — названия в тему.

P.S. ГГ — женщина, но мне кажется, что написано мужской рукой. В любом случае — меня проняло. Браво, автор!

Какими были бы ваши ощущения или действия, если бы вы увидели, что один из ваших тапков ожил и бегает по квартире, как заправский болид Формулы-1? Куда бежать: в оружейный или к психиатру?

В рассказе Дика такая ситуация возможна и герои никуда бежать не собираются! Видывали и не такое, ведь док Лабиринт, образ сумасшедшего профессора из трилогии «Назад в будущее», и не такое может придумать. Хотя в этот раз изобретение действительно монументальное – Оживитель, аппарат, способный превращать неживую материю в живую.

Как и многие изобретения человечества, это тоже проявило свою уникальность по случайности, когда друг безумного дока положил промокшие тапки сушиться в Оживитель, б/у печку. Что произошло – см. первый абзац.

Рассказ читается легко и непринужденно. Вроде бы и нет смешных фраз, однако ощущается, что рассказ юмористический. Не буду искать глубокого смысла, да, пожалуй, его здесь и нет. Тапок жив и приобретает инстинкты живого существа. Какой же инстинкт главный? Герои думают, что это способность есть, поэтому готовы перерыть все энциклопедии, Советскую и Британика, чтобы узнать, чем же питаются тапки. Однако, Дик считает иначе. Какой инстинкт главнее – узнаете, прочитав рассказ. Скажу одно, что этот инстинкт, по мнению Дика в рассказе «Вера отцов наших», единственное, что может спасти наше человечество.

Правда, в рассказе так и не понятно, почему оживился лишь один тапок и почему не ожила пуговица дока?

Читая рассказ подумывал над сюжетом и склонялся к тому, [h]что раз Оживитель работал весь день, то

Но ситуация разрешилась куда лучшим образом. И думаю, с таким темпом проблем с обувью у главных героев в ближайшее время не намечается.

Думаю, каждый из нас, будучи в плену грез и фантазий, думал над тем, какие бы желания загадал, если бы в руки попалась волшебная палочка или золотая рыбка, или лампа Алладина, или цветик-семицветик, или, в конце концов, хотя бы один волос из седой бороды Старика Хоттабыча. Желания у всех разные, но как же они координально меняются с возрастом.

А если только задуматься, а на что бы я сейчас потратил, будь у меня хоть одно желание? Жаль, что все меньше людей задаются этим вопросом, считая это ребяческой забавой, мол, эту детскую страницу они уже давно перевернули. Как по мне, то этот вопрос – наглядный пример того, в какую сторону меняется личность, вернее какие ценности у человека в жизни становятся на первое место. И ведь себя-то не обманешь.

Но ладно с безграничным желанием, над возможностями и сложностями которого уже тысячи раз посмеялись в анекдотах. В рассказе «1,98» задача посложнее. Выражаясь школьным сленгом, олимпиадное задание, где единственным условием дано 1,98 доллара, а нужно высчитать желание (пишем Х), которое нужно рассчитать в пределах того самого условия. Т.е. можно загадать и денег, но в пределах 1,98 доллара. Вот и предстоит главному герою решить уравнение и найти оптимальное желание. Как тот ларчик: вроде открывается просто, но не каждый при этом сможет его открыть. Ведь хочется желание куда ценнее, чем неполноценную пару долларов.

Такая вот задачка от мелкого божка-пройдохи из рассказа. Автор выкрутился и достаточно остроумно. У меня самого родилось несколько мыслей, большинство из которых попахивало сумасшествием. Рассказ быстр, оригинален, остроумен (хотя остроумие исходит не от главного героя), но из-за короткой дистанции так и не дал полностью проникнуться, ощутить силу данного волшебства.

И видно, что рассказ написан в 1954 году, ведь если бы его написали сейчас, то цена вопроса непременно была бы 1,99 доллара.

Повесть (хотя объемом как рассказ) «Кредо» ведает случай из жизни главного героя Артема, чье «ментовское» прошлое, вплоть до какого-то колена, дает о себе знать и располагает для работы частным детективом: те же расследования, те же расспросы и сбор улик, за одним уточнением. Артем – детектив, специализирующийся по ведению дел, связанных с реинкарнацией. Собственно, мир имеет одну существенную деталь – это мир, в котором доказана реинкарнация. Учитывая уточнения вверху, я ожидал: а) оригинальный, особенный мир; б) увлекательный детектив с интригой.

В итоге, детективная линия не блещет чем-то новым, увлекательным, а мир и вовсе не кажется чем-то необычным, так как доказанная реинкарнация, по-сути, ничего в мире не изменила, кроме того, что добавило больше хлопот милиции, судам и сотворило новую забаву для ученых-исследователей.

Началась кутерьма с достаточно неожиданного разговора в пивной, где Артем, которого рекомендуют всем и вся, но при этом остающийся без работы и видимых дальнейших перспектив, разговорился с соседом по барному столику. «Попутчик» Иван решил рассказать детективу о своих экспериментах и поведал, что при попытке исследования реинкарнации у самого себя, открылась личная тайна, которую диктофон записал на флешку. Однако флешку Иван показать так и не успел, так как, выходя из пивной, был расстрелян по всем канонам лихих 90-х.

Вот здесь Артем, являющийся реинкарнацией самого Пинкертона, с головой бросается в омут этого темного и загадочного дела, которое выведет детектива на тропу неожиданных (сравнительно) открытий, группу подозреваемых и настоящего риска для жизни.

Детектив, как я уже сказал, не блещет закрученностью, однако и не скатывается до примитивизма, уровня простейших игр «Найди предмет». Интерес он все-таки вызвал. Артем действительно проявил работу мозга, умение анализировать ситуацию, однако само дело оказалось затянутым, шло, как тот бычок, шатаясь, вздыхая и охая.

В итоге, это оказалась та же история про супер-детектива, который на три шага опережает тугодумных ищеек в расследовании дела. Ну а разговор с бывшим коллегой по «убойному» отделу и вовсе слепит своей неправдоподобностью, словно Лукьяненко не захотел даже посмотреть современные ментовские фильмы или сериалы, чтобы услышать, как там общаются, и построил разговор на интеллигентных спичах детективов Агаты Кристи и смешными фразами, типа: «Да чего ты, Артем?», словно малыш в песочнице, которого обидели старшаки, или «– Чудило он гороховый, Иван, – ничуть не стесняясь, высказался Светов…». Через такую неубедительность я часто, кряхтя и скрипя зубами, переступал в «Ночном Дозоре».

Ну а относительно необычности сеттинга, устройства мира, то здесь полный фейл, так как мир с реинкарнацией не зацепил аж ни разу и не показался хоть чуточку удивительным.

Так что, хоть минусов оказалось в достатке (я так и не понял еще, к чему был упомянут маньяк Мокрец, хотя это не компетенция Артема), все же поставлю плюсы за то, что хоть не завершил рассказ банальной, до нервного тика, историей любви (Артема и жены погибшего Ивана). Ну и само собой отмечу упоминание о Николе Тесле, являющимся для меня одним из самых интересных исторических персонажей.

Вердикт – рассказ на одну трубку, вернее на один раз, однако, кроме всех вышеперечисленных субъективных недостатков, в нем хватает того, что заставит вас прочитать эту повесть с интересом и увлечением.

«Если идти по тропинке, рано или поздно доберешься до пещеры». Что такое истина? Этот вопрос является одним из центральных в философии всех течений и направлений. Для каждого истина — нечто особенное. Для главного героя рассказа Геймана истина также еще не открылась, но он уверен, что найдет ее в пещере в Черных горах. Однако туда еще нужно добраться, а путь может указать некий разбойник Калум Макиннес. Но только ли путь к пещере нужен главному герою? Эта интрига тянется на протяжении всего рассказа, заплетая обоих героев корнями общих дел. Хотя все становится понятным еще в середине.

Рассказ написан в геймановском стиле, который ни с чем не спутаешь, окутанный в интересный, атмосферный антураж британских легенд.

В произведении поднимаются философские мысли об истине, золоте, которое откусывает от человека кусочки его души и чувств, поднимается тема мести. Психологизм тоже присутствует, но в целом, ни философская линия, ни психологизм концовку не вытягивают. Не хватило финального спурта, решающего ускорения. Я читал и просто следил, не выражая никаких чувств, сопереживаний и симпатий. Да их и сложно проявлять в атмосфере скользких гор, обрывов, ледяного тумана, угрюмых холмов и беззубых утесов.

Рассказ читается с интересом, но не могу сказать, что я им проникся.

Американский солдат, вооруженный современными знаниями и пистолетом, оказывается в прошлом, у викингов, и ни на что не сгодился? В том, что Андерсон «отправил» в прошлое именно солдата, я считаю неслучайным, и главным посылом Андерсон сказал, что если раньше какой-нибудь ярл был прежде всего хозяйственником, а потом еще и великим воином, то современный солдат — это только машина для войн и не более, так как для других работ он не предназначен. Отчасти это так, так как одной из реальных проблем многих современных солдат, участвовавших в конкретных военных действиях, является последующая неспособность их возвращения к привычному руслу жизни и тяжелым поиском своего места в социуме.

Но и здесь я не всегда согласен с автором. Все-таки американский солдат прошел суровую подготовку,имеет определенные навыки и умения для выживания в особо суровых условиях, а здесь, прям-таки, его знание не пригодились вообще нигде. А предложение

Относительно самого перемещения во времени и мысли о том, что современный человек там непременно погибнет, я тоже считаю несколько наивным. Да, сложно будет. Прежде всего, городскому человеку. Но чтобы получить схожее чувство можно и не ждать изобретения машины времени, а поехать в село и пожить там жизнью действительно сельских работяг. Как будто, в современном мире нет ни кузнечного дела, нет ни ездоков на лошадях, ни тех, кто знает толк в снастях и такелаже, кто не умеет даже подоить корову. Человек — существо, которое быстро адаптируется к любым условиям и в случае необходимости сможет научиться вещам, необходимым для выживания. А здесь солдата изобразили каким-то беспомощным, который, забивая гвоздь, сломает себе ногу в четырех местах.

Повествование несколько затянуто, оттого события в конце рассказа кажутся поспешными и сумбурными.

Аннотация на фантлабе пересказывает практически весь рассказ, за исключением нескольких последних абзацев. Достаточно странный рассказ, в котором реальность переплетается со сном. В основе, я так понял, реальная история, где герой с фамилией Лавеллер, будучи истощенным, потому что сложно выспаться в военное время и под непрерывными атаками неприятеля, засыпает и видит чудный сон.

Автор поднимаются вечные вопросы, что есть: жизнь, сон, смерть. Что ожидает человека после смерти? Что такое жизнь? «Жизнь есть сон» — об этом писал еще в 17 веке Педро Кальдерон. У индейцев, к слову, есть поверье, что вся земная жизнь — это всего лишь сон, и, умирая, человек просыпается.

Что касается данного рассказа, то мне сложно сказать, в каком состоянии находился Лавеллер, то ли он действительно спал, то ли действительно был на грани жизни и смерти. Его тонкая материя сознания истончилась, сквозь нее проступила грань безсознательного. Лавеллер видит чудные картины и видения, которые чудесным образом переплетаются с историей места, где спал герой истории.

Все это из сферы психологии, которое сложно чем-то объяснить. Подсознание – таинственная, неизученная область, и автор указывает, что не все в мире можно объяснить с точки зрения науки.

Сон это или нет, и вообще, что это такое, — сложный вопрос, но Лавеллеру там понравилось. Возможно, это реальная история человека, который в действительности испытал похожее чувство, без этой невероятно мистической концовки. Возможно, действительно смерти нет – это лишь новая веха жизни, значительно лучшая. Иначе как можно объяснить тот факт, что многие, кто пережил клиническую смерть, в один голос утверждают, что, будучи без сознания, ощущали такую свободу и умиротворение, что не хотели возвращаться назад в свое тело?

Рассказ оказался довольно скучным и неинтересным для меня. Поэтому читал в сонливом и скучающем состоянии, словно охранник давно закрытого магазина.

Перед нами мир мутантов, которые всю жизнь проводят в кандалах проводов и датчиков, научных экспериментов и прочих ужастей. Время научного мира в период послеядерной войны, снова те же визоры, как у Оруэлла и Дика (они заполонили всю планету), те же отличительные нашивки красного цвета, дающие возможность различить арийца от недочеловека и т.д. Поэтому логично было представить, что и тема будет приблизительно той же — способность противостоять устоявшейся гибельной системе, идти против нее, даже если весь мир настроен против тебя. Но вот созревшая мысль противостояния, рождение дух борьбы происходит слишком сумбурно, неожиданно вспыхивая, словно болид в небе. Освобождение происходит прямолинейно и несколько наивно.

Более того, на таком небольшом полотне рассказа оказалось чересчур много узоров из имен, многие из которых вообще не нужны, отчего получился винегрет на современный лад, когда его готовят из всего, что есть в холодильнике, даже если эти ингредиенты не должны входить в состав салата. От этого рябило в глазах.

Можно, конечно предположить, что рассказ заставляет задуматься человеку: несмотря на то, что мы умеем ходить, двигаемся ли мы куда-то или просто ходим по кругу, как заключенные во время тюремной прогулки? Но это, скорее, с натяжкой, попытка сделать хорошую мину при плохой игре, когда на руках лишь мизер при пяти тузах.

Наверное, я перебрал с НФ, не рассчитав дозу. А может это не такой уж и сильный рассказ. Впрочем, каждому свое.

Третья книга цикла о Черном Отряде больше отходит от канонов Темного Фэнтези. Главные герои теряют свой развеселый разбойничий шарм, созданный в первых двух книгах, Отряд уже скорее не черный, а больше Серый. Отряд потерял свою некую циничность, зато приобрел больше сентиментальности, грусти по ушедшим не только соратникам, но и по ушедшим годам, которые если что-то и прибавляют, то только новые шрамы да морщины. И, наконец, Третья Часть заметно слабее предыдущих в плане масштабности и размаха батальных сцен — здесь их две, но выполнены они достаточно схематично, вполоборота.

Начало книги показалось каким-то сюрром. Отряд живет в какой-то Дыре на Равнине. Сама Равнина представляет собой Подводный Мир, как если бы резко исчезла вода, а вся рыбья живность по инерции продолжала бы плавать, но уже по воздуху: здесь и кораллы, и летающие киты, и манты (они же разновидность электрических скатов), камни, именуемые менгирами, и т.д. Да, необычно, но кесарю кесарево, а водному водное: во всяком случае все это «население» равнины мне постоянно казалось нелепым и не совсем уместным. А вот локация «Курганье», на мой взгляд, удалась более чем!!!

«Белая Роза» — достаточно добротный роман, который все же уступает первой и тем более второй части. Здесь тот же классный юмор, все те же извечные веселые дрязги Гоблина и Одноглазого, все тот же загадочный Молчун, правильный Костоправ и то же Противостояние Высших Колдовских Сил, в котором трудно понять, на чье стороне перевес, так как тактика противоборствующих сторон постоянно меняется.

P.S. Да, и здесь все тот же корявый перевод, который как минимум пол-книги непросто переваривать.

Забавный рассказ в стиле Мастера.

Но как-то более-менее связно отзыв сформулировать не выходит... Отмечу, разве что, два момента.

Для меня рассказ — своего рода воплощение перехода от старого к новому, от магии сказок к научности фантастики. Чародеев, неучей с каждым годом меньше, а тот, кто будет учить науку, как сын, тот не будет работать в магазине, как его отец. Конечно, там свои законы, боги и демоны, но будущее все-таки за наукой, и стоять преградой этому тщетно.

Рассматривать этот рассказ, как проблему отцов и детей можно, но, в принципе, лишнее, так как там косяки исключительно родительские, ведь они никак не интересовались жизнью ребенка, откладывая вопрос о новых увлечениях сына. А то, что их сын имеет плохую успеваемость в школе узнали только от учителя. И, дабы сохранить авторитет как лица семейства, отец... Да и то забыл, где спрятаны все го магические причандалы.)) Все это напоминает ситуацию: сын просит отца помочь с домашним заданием, отец говорит, мол, некогда и вообще мало интересуется уроками сына. Через время отца вызывают в школу или на родительском собрании говорят, что у сына, оказывается, плохие оценки по многим предметам. Итог: отец в ярости пришел домой и всыпал сыну ремня за плохую успеваемость.

Представьте себе современный сериал, как правило детективный, где каждая серия — это раскрытия одного дела.

Вот и здесь меня не покидало ощущение, что я читаю рассказ — одну из множества историй о борьбе вервольфа Дэвида с вампирами и прочими фантастическими злодеями, с которыми ему приходится враждовать по воле сложившихся обстоятельств. Такое вот городское фэнтези в стиле сериала «Гримм».

На фоне сменяющих друг друга серий разворачивается и главная линия сюжета — достаточно непростые семейные отношения Дэвида со своей супругой и дочерью Стеллой. Натура оборотня, понятно, мешает наладить пошатнувшиеся отношения с членами семьи. Дэвид переживает, а значит чувство причастности и единства семьи еще не является атрофированным, а потому не все еще потеряно.

В серии, вернее рассказе «Звезда Дэвида», главному герою предстоит иметь дело с маленьким мальчиком-колдуном, который попал в закрученный переплет с семьей темных личностей, с вампиром во главе. Мальчика нужно оградить от нависшей угрозы и спасти от когтистых лап недружелюбной нечисти.

Опеки предоставить мальчику никто не может, а потому, будучи санитаром в больнице, где мальчик находится, Стелла просит именно своего отца-оборотня помочь разобраться в этой истории. Разумеется, для Дэвида — это отличный шанс, чтобы убить двух зайцев: отведать на ужин вампирских потрохов в кровавом соусе и стать для дочери настоящим героем.

Итак: палата в клинике, позиции заняты, все на чеку. Ожидаем гостей. А вот и шаги. Они приближаются. Эти посетители хотят навестить мальчика и по их намерениям чувствуется, что несут они мальчику отнюдь не сладкую вату, вишневый сироп или баночку консервированной кукурузы. Осталось выбрать нужный момент для атаки...

«Звезда Девида» — рассказ, где эмоции не бьют ключом, здесь напряжение не зашкаливает, раздувая до предела кровеносные сосуды, и нет душещипательных эпизодов, выжимающих пусть и скупую, но слезу.

Итог — неплохой рассказ: в меру хардкорный, в меру психологический, в меру трогательный. Рекомендация: скорее да, чем нет.

«Я очень люблю слово «корабль». В нем еще сохранилось очарование парусного флота.»

Я тоже люблю парусный флот, однако, к сожалению, речь пойдет не о парусниках. Ветеран-механик рассказывает о том, насколько современный флот — сложный механизм. Особенности выхода в море, прохождение медицинских комиссий, тонкости морского промысла, сопряженные с веселыми байками, коих у каждого моряка, как полос на тельняшке, создают неповторимую атмосферу.

Написано бодро, с юмором, со знанием дела и всех попутных реалий. Однако чем дальше я углублялся в эту морскую тематику, тем скучнее становилось мое выражение лица, так как путь к последнему предложению в рассказе становился все тернистее.

В итоге, рассказ одолел с трудом.

«Ветеран» — вещь специфическая и больше понравится тем, кто имел дело с флотом и разбирается в устройстве кораблей. Наиболее смешным моментом кажется байка про медную калябру, хотя более веселую, расширенную, хоть и видоизмененную версию этой истории можно найти в рассказе «Абракадабра» Эрика Рассела.

Повесть не произвела на меня особого впечатления. Главная интрига произведения — так есть ли упыри или же это плод больного воображения. У каждого, думаю, на сей счет сложилось свое личное мнение.

Повесть читается достаточно трудно, язык суховатый, сложные для восприятия предложения. Переплетения мистики настолько закручены, что сложно под конец понять, что вообще происходит. Не могу сказать, что произведение нагоняет страху. Единственный момент, где хоть как-то сжимается сердце — это ночевка троих друзей в доме.

С трудом дочитал до конца, но рад при этом, что все закончилось благополучно.

Предо мной явилось твердая, как алмаз, научная фантастика, которая синтезировала в себе всевозможные науки: лингвистику, математику, физику, научную философию. Имея филологическое образование, я с интересом начал чтение произведения, в котором ученые пытались расшифровать язык инопланетян-гептаподов. Начало было впечатляюще. Оно показывало методы работы с неизвестным языком, способы его дешифровки и трансформирование и соотнесение с нашим языком. Но затем автор залез в непролазные дебри сплетенных в узел синтагм и парадигм, что можно потеряться. Читателям с техническим складом ума сначала долго придется разбираться во многих лингвистических терминах, прежде чем перейти к своим излюбленным направлениям, где они, безусловно, почерпнут много нового.

Далее пошла физика, математика, с которыми у меня мало чего общего, однако эти формальные части, на удивление, оказались интереснее. В любом случае, повесть очень специфичная и далеко не всем покажется интересной.

Автор интересно и, местами, виртуозно играет научными понятиями, показывает своеобразные взгляды на краеугольные проблемы физики, делает весьма интересные открытия и наблюдения, подставляя их под жизненные ситуации и делая при этом свои философские выводы. Однако. Повесть сколь угодно может быть интересной, но я не являюсь приверженцем научной фантастики, а такой зубодробительной и мозгозакручивающей – так точно. Эта повесть похожа на научный трактат, разбавленный жизненными ситуациями и попытками оросить сухость текста не совсем удачным юмором. А само произведение заставляет задуматься над тем, как бы жилось людям, если бы они знали свое будущее во всех подробностях.

Рассказ был в числе соискателей на премию «Книга года по версии Фантлаба» в рубрике «Лучшая сетевая публикация. Крупная и малая форма». Собственно, сам рассказ в письменной форме пока еще не найти, зато есть аудиокнига в озвучке.

Чем же так хорош рассказ? На мой взгляд, главным достоинством его является живой, увлекательный и приятный язык произведения. Даже если автор льет воду, описывая и заостряя внимание на ненужных моментах, делает он это мастерски, привлекая интерес. Особый плюс за окончание — пусть и банальное, однако подчеркивающее, что добро всегда побеждает зло.

В остальном же рассказ как образчик «хоррора» ничего нового не представляет — классическое место действия (глухая, деревушка), болото как сосредоточение всякой нечисти, монстр в образе бабки-ведьмы... А вот юмор и не совсем удачно подобранные слова только мешают психологизму, сбрасывают напряжение: постоянные пинки старухи-ведьмы вызывают невольную улыбку. Рассказ весьма затянут, как диалогами с деревенскими, так и самим противостоянием.

В общем, неплохой образец современного хоррора, но не более. Отдельный лайк за озвучку — голос диктора не вызывает отторжение, да и музыкальное оформление в тему.

В основе сюжета – противостояние двух королей – Рагнара Лодброка и Эллы. Противостояние выписано изолированно от противостояния с другими врагами, которые у них, конечно же, имелись. Противостояние ценою в жизнь, в котором основными движущими силами стали гордыня, бравада, жажда мести… Постфактум уже не так важно, какими из этих черт обладал тот или иной правитель: лейтмотивом повести служит то, что откажись каждый из правителей, особенно Элла, от своих пороков, то мира и согласия в тогдашнем воинствующем мире было бы немного больше.

Давние времена были полны войн, переделов и разделов территорий, завоеваний и опустошительных походов, и тем не менее многие правители древности уходили из жизни, став жертвами внутренних дворцовых интриг, борьбы кланов, измен союзников или предательств самых близких людей. Поэтому данное противостояние, где каждый из правителей получил шанс высказать своему врагу все в глаза, не увиливая от битв, велений судьбы, подтверждает то, что и Элла, и Лодброк были великими правителями, которые ушли из жизни непобежденными.

Рассказ о высоком искусстве игры в кости.

Сюрреализм — вещь двоякая. С одной стороны совершенно непонятно, что происходит, но именно сюррализм дарит набор сюжетов, образов, которые иногда поражают своей необычностью.

«Побросаю-ка я кости» для меня как раз случай, когда написано достаточно интересно, интригуеюще, затягивающе, но чем дальше читаешь, тем больше на лице возникает гримаса непонимания. Более того, чем больше возрастает непонимание, тем меньше желания читать дальше. Первая половина рассказа действительно классная, а вторая идет по нисходящей. Увы, концовка подсознательно кажется неожиданной, эдаким лихим поворотом, но находящимся в дремучем лесу. И поворот этот, увы, не выводит на открытую дарогу, а наоборот — еще больше заводит в дебри.

Главный герой ДеТойлис, будучи патрульным, осматривал галактические окраины с целью выявления какого-либо нарушения. И вот на пути ему попалась заброшенная космическая станция – своего рода космический замок, бастион забытой эпохи. По идее, на заброшенной станции никого не должно быть, однако, как и все заброшенные замки, станция притягивает к себе своей таинственностью, наполненной привидениями, мистическими звуками, шорохами, игрой воображения.

Конечно, завязка далеко не новая, да и ход действий, развязка угадываются достаточно легко, однако главное, чем берёт произведение – это атмосфера. Эдакая космическая изолированность, готика в вакууме. Мрачная атмосфера тлена и распада касается костлявыми пальцами, шуршит костьми. От тлена и вековой пыли першит в горле, блеклые лучи давно не включавшихся ламп играют еле живыми нотками. И в этом полумраке происходит очень странное действо – вальс. Вальс тех, кто давно уже умер. Или всё ещё жив? Музыка Штрауса, плавные движения, тихие па – всё это на какое-то мгновение завораживает, утончённый вальс Штрауса изменяется, переходя в более насыщенную музыку Баха или торжественно-мрачную мелодику Вагнера. Сможет ли ДеТойлис понять, что здесь происходит и не пожалеет ли о том, что разворошил забытые временем останки?

Начало было интригующим: раскопки, пещера, тайны забытого прошлого. Подумал, что будет налет мистики, как в «Кто там, в толще скал», однако все оказалось совсем по-другому и намного проще.

«Грот танцующих оленей» — рассказ о человеке, которому 20 тысяч лет, преисполненном одиночества и сожаления. Собственно рассказ не столько о вечной жизни, сколько о вечном одиночестве. Саймак раскрывает одну из сторон того идеализма, к которому человек постоянно стремится. При чем эта сторона — негативная. Ведь многие люди хотят жить вечно, однако Саймак показывает, что и вечная жизнь полна печали и грусти. И в этом он напомнил мне рассказ Брэдбери «Каникулы», в котором семья захотела оказаться на Земле, где нет людей. Так и случилось, но эйфория от одиночества быстро прошла, и реальность раскрылась во всей своей неприглядности.

Рассказ прост, без особой интриги, с ровным и сухим стилем повествования. В общем, ожидал от рассказа гораздо большего, поэтому разочарование так велико.

Соскучился я по детективному жанру, вот и решил погрузиться в мир криминалистики, крутых перестрелок, погонь и заговоров.

Имея в наличии книгу и руководствуясь рекомендациями, решил остановить выбор на Маклине.

Сложно сказать, что данный рассказ изобилует крутыми перестрелками или погонями. Но вот заговоров хватает сверх меры. Сюжет расписан неспешно, пол-книги главный герой вникает в ситуацию, даже несмотря, что уже в самом начале, в аэропорте Амстердама, убивают его друга. Достаточно затянутый сюжет с лихвой компенсируется калейдоскопом активных действий под конец. Главный герой, разгуливая в одиночку, каким-то невероятным образом остается в живых на протяжении всей книги, даже будучи трижды схваченным и находясь на волосок от гибели. Как принято во многих книгах подобного характера, схватив героя бандиты пол-часа разглагольствуют ни о чем, указывают о промахах главного героя и в самый последний момент отвлекаются, уходят, думая, что герой погибнет и без них, чем и пользуется наш супермэн. Даже связанный по рукам и ногам, он крайне опасен.

В общем, чего-то сверх я не увидел: гений сыска, разоблачающий целый преступный синдикат, хэппи-энд с красивой девушкой, абсолютные злодеи, закрученность не такая уж глубокая (как для меня) и т.д. Ожидал большего, поэтому впору сказать, что книга не оправдала моих ожиданий.

Для себя отмечу два пункта, которые мне действительно понравились в произведении:

1. Юмор. Хороший, неприторный, даже в самых напряженных ситуациях. Он многое спасает в произведении.

2

Вспоминаю повесть Рыбакова «Бронзовая птица»: там два пионера так же пропали, вернее сбежали, из пионерского лагеря. Несмотря на всю серьёзность ситуации, там решили сначала их поискать, деликатно спросить родителей, пусть и не без эксцессов. Но, в общем, никто с ума не сходил и даже в обморок не падал. А здесь и сама ситуация, и сама подача, да и сами герои выписаны несколько гипертрофировано, так что у меня осталось ощущение, что автор переборщил с психологизмом.

Довольно мрачный, если не депрессивный рассказ. Такой сценарий да режиссёру-Звягинцеву — настоящая хтонь бы получилась про тупиковую систему коммунистической уравниловки и такой же тупик среднесоветской семьи.

Непростая для анализа история, в которой доля вины есть у каждого. Ни к одному из персонажей повести я не проникся симпатией, что ещё больше усугубило впечатление. Тупость Евдокии и учеников сказать всё в лоб родителям, не разобравшись в ситуации, не выждав определённого времени, привела к печальным последствиям, где помимо переживаний за ребёнка ещё и навалился груз прошлого.

Я не разделяю методику Евдокии с её тотальным коллективизмом, в котором творчески одарённый ребёнок сникает и теряет свою яркую индивидуальность. И это никоим образом не олицетворяет советское образование, которое взрастило тысячи талантливейших актёров, танцоров, инженеров, учёных. Скорее всего, это архаизм педагогического мышления самой Евдокии. Ровно так же не разделяю детоцентричность родителей. Эти подходы словно два полюса, а правда где-то посередине.

Неоднозначный рассказ, конечно. Давно Алексина не читал, он для меня запомнился светлым детским писателем, поэтому такой мрачняк от него меня озадачил.

Меня всегда затягивает детективный сюжет, где изначально в расследовании ничего неизвестно. Эдакая табула раса, на поверхности которой затем проступают узоры расследования, где ниточка за ниточкой, шаг за шагом картина преступления проясняется. И в этом плане «Розанна» выделяется как раз своей процедурностью — опросы, запросы, допросы...

В этом концепте нет особой динамики, однако напряжение компенсирует этот недостаток. Здесь каждый шаг, каждое предположение или зацепка пропитаны напряжением, ожиданием хоть сколь-нибудь полезной информации. Все герои романа понимают, что успех расследования очень шаткий и зависит больше от удачи, нежели от аналитических способностей полиции, поэтому с радостью хватаются за любую зацепку. И когда предположение оказывается верным, ощущается новый прилив энергии, чувствуется, как целая махина приводится в движение. Это напоминает старые квесты с пиксель-хантингом, где при раскрытии нового секрета испытываешь неподдельную радость.

Что важно, Мартин Бек, как и его коллеги по работе, не является тончайшим психологом или гением сыска, которому стоит только раз взглянуть на место преступления и всё тут же становится понятным, разве что кое-какие детали прояснить. Нет, здесь всё очень правдиво: труд кропотливый, коллегиальный и с огромной самоотдачей, что отрицательно сказывается на личной жизни. Впрочем, это уже аксиома. Это всё выглядит реалистично, и это подкупает.

Стиль краткий, сухой, шероховатый — скандинавский минимализм. Впрочем, самое то: воды в романе и без того хватает — дожди, хмурые тучи и слякоть заполняют собой добрую четверть произведения. Фразы короткие, деловые, эмоции скупые. Хотя переживания полицейской в ожидании визита преступника — это прям накал.

Но не обойдётся и без ложки дёгтя. Сценарий, особенно в плане проработки образа убийцы, — довольно слаб и недоработан. Такое чувство, что полиция гоняется за маньяком и наживка — последний шанс его уличить. На чём было основано это предположение, ведь ничего не указывало, что преступление серийное? Образ преступника, его мотивы вообще никак не объясняются, скрываясь за маловразумительными, размытыми фразами. Как-то это всё не по-фрейдистски. У героя есть определённая психическая травма, но авторы просто решили не копаться и не пытаться объяснить, чем это вызвано. Может, потому что это уже и не по полицейской части — их задача найти преступника. Более того, ряд моментов и вовсе остался роялем в кустах (сбежавшая девушка, которая определённо что-то знала).

И всё же, «Розанна» — это крепкий детектив, который я прочитал с интересом. Да, он не сможет удивить читателя со стажем, но время, потраченное на его чтение, уж точно нельзя назвать потерянным.

7,5 из 10

Роман Саймона Грина — классический пример героического фэнтези 90-х годов. Со всеми достоинствами и недостатками жанра.

«Группа по интересам» формируется буквально сразу же — это вечновтенистаршегобрата принц Руперт, говорящий единорог, норовистая принцесса и дракон, коллекционирующий бабочек — приличный сет для юмористического фэнтези, полного приключений и забавных ситуаций. Грин включил генератор юмора, добавил комичных и неуклюжих гоблинов, сделал соответствующий настрой. Однако тут же автор совсем неожиданно выдаёт бойню в Лесу Мрака — к такому я готов не был. Это как купаешься в теплой морской воде и неожиданно попадаешь на холодное подводное течение. Затем Грин выдаёт ещё пару интересных и атмосферных эпизодов — замес в Медянке с элементами хоррора и поиск с сенешалем Оружейной — с этими лабиринтами и перевёрнутой проекцией. Очень даже занятно...

Однако затем это всё куда-то девается — герои опять лазят по тем же локациям, разговоры о женитьбе Джулии стали напрягать, а дворцовые интриги закончились, так и не начавшись. Поэтому вторая часть заметно просела. И оказалось, что самих приключений в книге на самом деле мало. И напрягало то, что герои постоянно хохочут, смеются, хихикают и широко улыбаются — по делу и нет: тут заруба идёт, лютая сеча, а герои шутят, улыбаются и саркастически подымают брови. Это нивелирует всё то напряжение, которое наращивал сам автор.

Сильные стороны Грина — описательный элемент и боёвка — это сделано на высоком уровне. Всё остальное — типично для героики. Во-первых, схематические персонажи. Нет, Грин пытается их сделать глубокими, но при этом делает их противоречивыми, как Харальд. А образ Джулии считаю очень неудачным, она сама схематична, такими же делает и Харальда, и Руперта. Из запомнившихся персонажей я бы отметил всё-таки Руперта, Сенешаля и Астролога.

Во-вторых, мир также описан схематично. Казалось бы, роман называется «Восход Синей луны», значит сама эта Луна должна что-то обозначать. Но объяснения нет — всё происходит не потому, что Синяя Луна взошла, а Луна скорее взошла, потому что что-то происходит.

Пол-книги рассказывают про некие магические мечи, и как непросто совладать с ними их владельцу. Но тема этих мечей практически нераскрыта. Достали, помахали, пофехтовали — и ладно. Ну да, как-то магически светились, какие-то шепоты были слышны, какая-то энергетика исходила — и всё. А разговоров-то было.

В общем, я не могу назвать эту книгу слабой, но и сильных сторон у неё не так много, как хотелось бы. Местами интересно, но ничего нового. Классическое коммерческое фэнтези с упором на приключения, которых немного.

И всё-таки 7-ка, но очень шаткая.

Семь из девяти читателей классифицировали рассказ как детектив. Хотя какой здесь, к хренам собачим, детектив. Это суровый реализм, в основу которого положен реальный случай, произошедший в далёком 1925-м году.

Суровое послереволюционное время, когда молодое и неокрепшее советское государство лихорадило как от неведомой тропической болезни. Уничтожив во время Революции всю вертикаль, в том числе милицейские структуры, бороться с разгулом преступности приходилось малоопытным и малограмотным людям. Не имея опыта, не имея оперативных наработок и элементарно выстроенной системы, получалось так, что преступность была более организованной, чем милиция. А страдали от этого обычные люди, работники, которых запросто могли ограбить в тёмном переулке или даже у себя дома. А местные бандиты, которых все знали, держали в страхе округу. И страх обычного горожанина вместе неопытностью милиции мог привести к подобной оказии.

Рассказ зацепил атмосферой. Есть в нем что-то дремучее, холодное, озлобленно-колючее. Рассказ напомнил фильм «Мой друг Иван Лапшин», где речь также идёт о работниках милиции в 30-е годы. Он тоже атмосферный и интересный по подаче, где атмосферу строят реплики, зачастую бессмысленные, простых людей.

Кроме атмосферы, пожалуй, сложно ещё что-то выделить. Рассказ как рассказ. Словно прочитал газетную статью в колонке происшествий, но выполненную в художественном стиле.

«Вычислитель» — классический приключенческий рассказ, где героям предстоит из пункта А добраться в пункт Б. При этом на пути у героев неизменно будут вырастать препятствия, ловушки, монстры и враги (ближайшая аналогия — «Перевал» Булычёва). Насколько интересно следить за этим читателю — зависит лишь от автора.

Собственно, повесть читается довольно легко и интересно, несмотря на то, что сюжет далеко не весёлый. Заслуга Громова в этом — ритмичный слог, качественная передача атмосферы и увлекательный сеттинг. Болота и хляби — это атмосферно, сочно и отлично для визуализации. Неудивительно, что повесть решили экранизировать.

Но вот что конкретно подкачало — это герои. Всё подчинено одному герою, а остальные — схематические фигурки из ватмана, которые практически никак не проработаны — один клешированный признак, который как-то отличает один от другого, но этого слишком мало для объёмной повести (чем отличается Джоб от Обермайера по итогу уже мало кто вспомнит). А жаль. Дать бы эту группу заключённых Кингу, он бы заварганил винегрет, где непременно были бы психологические столкновения героев и неизменный фанатик, требующий жертвоприношение Болоту.

Главный герой всю книгу идёт с Кристи. Но по итогу, Кристи никак не прорабатывается — она глупышка, которая постоянно задаёт вопросы, а умный Эрвин, отвечая на вопросы, раскрывает как бы читателю мир. Вопрос-ответ, вопрос-ответ и какая-то наивная реплика — вот и всё взаимодействие персонажей на протяжении всего пути. Эти два героя напомнили мне фильм «На грани», где герой Хопкинса, начитанный миллионер, попав глушь тут же разбирается в ситуации, легко ориентируется и с улыбкой, прогулочным шагом бродит по забытым людьми чигирям, в то время как герой Болдуина ничего не понимает, бьется в истерике и отчаянии. Там тоже схожая пара «умный-глупый».

Ещё после прочтение осталось чувство, что несмотря на суровость сюжета это подростковая литература. В основном это связано с диалогами героев. Куча наивных фраз, глупых вопросов, подростковых шуток создают впечатление, что и Вычислитель, и Кристи выглядят лет до 25. А уж суровый и грозный пахан Юст со своим «не вякай» вообще вызывает диссонанс. Его б фразы сделать пожёстче — как пила режет, тогда другое дело.

В общем, неплохое приключение под считалочку «10 негритят» становится под конец растянутым и однообразным. Хотя концовка спасает повесть и даже даёт читателю некую дилемму и пищу для размышлений.

Аберкромби приучил, что его рассказы — это чистый драйв, оголтелые рубки, погони, кровавый форшмак, рубленые с юморком фразы и неожиданная концовка.

Этим рассказом, который приоткрывает последующий роман «Красная страна», Аберкромби лишь подтверждает утверждение выше. Здесь нет какой-то философии, на нее просто нет времени, есть просто судьба-злодейка, которая поставила главную героиню Шай в весьма трудную и практически безвыходную ситуацию, из которой приходится выбираться, продираться, цепляться сломанными ногтями и выбитыми зубами. Все по стилю.

Неплохой рассказ, однако не самый сильный у Джо.

Итак, перед нами продолжение приключений Волкодава. В первой книге происходило физическое становление Волкодава, как воина. Семенова конкретно прокачала своего подопечного, добавив боевого опыта, пару шрамов, а также обучила приемам смертельного единоборства кан-киро. Неудивительно, что во второй части, обладая всем вышеперечисленным, Волкодав легко, непринужденно и без зубовного скрежета отвешивал волшебные пендели всем противникам, негодяям, невзирая на крутость, статус и авторитет оных.

Вторая книга – это духовное становление Волкодава: философия, нравственное воспитание, пересмотр своего отношения ко многим вещам вокруг, к другим людям. Каждое событие в романе так или иначе влияет на Волкодава, заставляет его о чем-то задуматься. Именно этому и подчинена структура романа. В связи с этим всплывают два главных недостатка, вытекающие один из другого.

Главный минус – отсутствие цельной сюжетной композиции. Это даже не классический квест с ясно поставленной целью, к которой герои с каждой главой подходят все ближе и ближе. Волкодав: Право на поединок – это скорее всего вольное путешествие по городам и весям, во время которых герои попадают в разного рода замесы, из которых персонажам предстоит героически выбраться, а там уже смотрят, куда кривая выведет.

Чтобы стало более понятно: изначально Волкодав и Эврих направляются в Кондар, останавливаясь по пути в разных деревушках и городках. Спустя полкниги они, наконец, оказались в Кондаре, но ... конкретно позабыли куда и зачем идут.

цитата

…обиделся Волкодав и… вспомнил. И спросил себя, чего, собственно, ради они с Эврихом потащились в Кондар. Неужто нельзя было облюбовать другой город…

Второй минус – куча воды, отчего роман выглядит затянутым уже к трети романа: самоповторяющиеся мысли героев (Эврих о том, зачем он ввязался в это путешествие с неучтивым варваром; Волкодав с мыслями про Мать Кендарат; Оленюшка), куча персонажей и событий, без которых роман ничего не потерял бы, скорее всего наоборот. Лучше меньше да лучше. Из-за этого нагромождения незначащих персонажей Семенова, похоже, сама порой не знала, куда этих персонажей потом девать, что с ними делать, куда пристроить. Поэтому большинство второстепенных героев оказалось наспех скроенным из лоскутов старинных платьев конкретно отдающих нафталином. Тот же Эврих, будучи ведущим персонажем, на фоне проработки образа Волкодава выглядит как роба на фоне норковой шубы. Образ Волкодава действительно хорошо проработан, хотя с героизацией его во второй книге Семенова явно переборщила.

Но следует отметить, что во второй половине романа Семенова раскачалась и пошло более интересное действие, динамики заметно прибавилось, что пошло на пользу роману. Стиль Семеновой тоже весьма хорош, атмосфера славянства присутствует в полной мере. Для девяностых эта книга была весьма зрелой и серьезной, чем многие другие представители отечественного фэнтези.

Впрочем, по сравнению с первой частью «Право на поединок» на две, а то и на три головы ниже.

Мое первое знакомство с циклом об Элрике.

В повести видны те черты, характерные для классики героического фэнтези: высокий динамизм, идущие зачастую в ущерб раскрытию персонажей, местами чрезмерная пафосность, проявляющаяся в диалогах, мрачный сеттинг и постоянные попадания в замесы.

У повести много недостатков, которые намного меньше бы замечались, прочитай я книгу лет в 16-17: Элрик — дико противоречивый персонаж, поступки которого предсказать невозможно: раздвоение личности (иначе сложно объяснить, как он каждый раз меняет решения на противоположные, несмотря на свои «твердые» намерения и убеждения буквально за несколько минут до этого), а также его постоянные улыбки, смех где надо и где не надо наводят на мысль о шизофрении. Один из главных недостатков классики героики — это диалоги. В этой повести они просто никакие, да еще и приправленные густым пафосом. Многие поступки героев сложно как-то объяснить, впрочем, в героике это и не нужно. Сюжет, собственно, тоже незамысловат.

Как бы-то ни было, а повесть обладает и неоспоримыми преимуществами, главным из которых, ИМХО, является атмосфера и кинематографичность. Повесть буквально переполнена эпизодами, которые запоминаются своей необычностью, словно мини-спектакль с особыми декорациями, костюмами и светопреставлением: морской бой с варварами, Корабль Сквозь Море Сушу, Зеркало Памяти, Туннель Под Болотом и прочее. Эти эпизоды сохраняются в памяти в виде визуальных клипов. В некоторых толстенных произведениях иногда не запоминается хотя бы два эпизода, а здесь их хватает сполна.

Повесть читается быстро и легко, так что фанаты фэнтези должны познакомиться с этим классический творением, хотя, подозреваю, я один из немногих кто этого еще не сделал.

Двое земля-разведчиков прилетели на планету, где пытаются найти средство для борьбы против неких Белых Зверей, которые представляют собой угрозу для всего человечества.

В рассказе используется один из распространенных приемов в литературе — воспроизведение событий по записям из чьего-либо дневника. В целом, история из дневника оказалась достаточно интересной — такая себе история с печальным концом в истории с хорошим концом. Вот то, что оказалось вне дневника, мне показалось неинтересным и скучным, особенно этот конфликт главных героев — вымученные переживания и невнятные диалоги, поэтому концовка выдалась бледной, как калька на солнце.

История поэтична, а главное — оригинальна, чем произведения Вэнса часто выделяются. Мир Сирена — мира масок, джонок и музыкальной какофонии. Вэнс так сам погрузился в декорации, так расписал музыкальные моменты общения, различия в масках и их украшениях, что читатель словно оказывается в историческом музее. Все эти описания составляют добрую половину рассказа. И все бы ничего, но эти отступления и разъяснения напрочь убивают динамику рассказа.

Начало оказалось красочным и интригующим: ГГ Эдвер Тиссел, будучи консулом Объединенных Планет на Сирене, получает записку: «На борту „Карины Крузейро“, порт назначения Фан, дата прибытия 10 января УВ, находится закоренелый убийца Хаксо Ангмарк. Будь при посадке с представителем власти, арестуй этого человека и отправь в тюрьму. Это распоряжение должно быть выполнено, провал акции недопустим».

Эдвер с ужасом понимает, что Планетолет садится через 25... нет, через уже 22 минуты. Надо спешить, дабы схватить особо опасного преступника... Казалось бы, ураганный сюжет обеспечен, но... Начинается индийский сюжет: я схвачу и убью тебя, но сначала я и мои сорок слонов станцуем. Начинаются такие отступления, что если бы у ГГ было бы 2 дня на подготовку, то он все равно бы не успел.

В итоге, в ожидании бодрого сюжета я наткнулся на красочный, размеренный, местами интересный рассказ, но с последующим скучным и малодинамичным сюжетом, поэтому любые всплески активности в дальнейшем кажутся сумбурными и играют роль скорее дифибрилятора, нежели приятной прохладцы оазиса в пустыне.

В желании понять, нравится ли мне творчество Вэнса или нет, я еще больше запутался, так как количество недостатков приблизительно такое же как и количество преимуществ. Придется читать еще.

Рассказ короткий, но материал его дает немалую пищу для размышления. «Захаришек» — один из представителей так называемых «святочных рассказов» или рождественских рассказов — своего рода магический реализм, наполненный, как правило, глубоким религиозным смыслом. Из прочитанного мне на память приходит «Сон Макара» Короленко, изначальное название которого по интересному совпадению было «Сон Захара», а также рассказ Достоевского «Мальчик у Христа на елке».

Произведения Барщевского принято считать некоей загадкой... Не знаю, как по мне рассказ Достоевского тоже малопонятен и тоже может считаться загадкой. Как бы-то ни было, но главную мысль автора действительно сложно понять, разве что на каком-то интуитивном уровне. Сюжеты а религиозные мотивы — они такие — постоянно сыплют загадками. Учитывая, что Барщевский родился в семье грекокатолического священника, то, вполне возможно, он воплотил некие мысли, о глубинах которых мы не догадываемся, хотя на первый взгляд рассказ не кажется редким примером глубокой философии, пусть и религиозной.

Лично мне импонирует мысль zdraste в ее отзыве. Но при этом я считаю, что автор изобразил божественную справедливость, а также попытался объяснить суть такого явления, как домовой. Захариашек — некий образ человека, который раскаивается слишком поздно, когда божественный суд вынес окончательное решение. В своей жизни сделал лишь одно доброе дело, за что получил свое соответствующее вознаграждение. За все остальное, недоброе — придется платить даже таким жестким, но по-своему справедливым способом — изгнанием в ад.

При этом Захариашек, по моему мнению, является и образом домового (постоянно песни завывал) в понимании Барщевского, как существо, вернее дух, чей путь в преисподнюю задерживают такие вот передышки в виде вознаграждения за те немногие добрые дела, сделанные человеком при жизни. Эти передышки в домах — последнее место, где они могут помочь раскаяться в своих прегрешениях и напоследок послужить людям, делая им добрые дела.

Порой меня прям тянет почитать что-нибудь сюрреалистичное, малопонятное, загадочное. Однако, как только приступаю к чтению, так сразу жалею. Наверное, сюрреализм уже не вставляет.)) И если небольшой объем еще вполне удобоварим, то на более длинных дистанциях сюрреализм проигрывает, так как под конец сложно понять хоть какой-то смысл в общем абсурде. Автор «Время Бармаглота», ИМХО, затеял шахматную партию с выверенной и неожиданной стратегией, однако все равно закончил не шахматами, а чапаевскими щелчками. Тем не менее, кульминация выдалась достаточно напряженной, полной психологизма, борьбы умов и интуиции.

Для более глубокого понимания повести нужно освежить в памяти творчество, прежде всего, Льюиса Кэрролла, отсылки к которому прослеживаются в каждой главе, а также британский фольклор в целом (например, «Дом, который построил Джек»).

Несомненно удачных ход, как по мне, автор сделал тем, что не стал перегружать повесть длинными и вязкими предложениями. Он их сделал предельно короткими, ясными и живыми, предотвратив тем самым превращение повести в кашу из переваренных макарон. Кроме того, автор сделал все возможное (за счет детективной составляющей), чтобы повесть была динамичной, в движении, а не наполнено нудными размышлениями, философствованиями. Это удалось сделать.

Так что любителям сюрреализма читать рекомендую, равно как и для любителей достаточно легкой, но необычной литературы. Особой философии и глубины я не встретил, но, наверное, она здесь выглядела бы даже лишней.

Нетипичный, как по мне, рассказ для Дика. Не зная автора, больше бы сделал ставку на Брэдбери. Здесь нет фирменных хроно-перескоков, нет той напряженной сюжетной линии, читатель не оказывается на распутье, где возможных сюжетных продолжений сам читатель может додумать не менее четырех-пяти.

Это история отношений человека и блобеля (амёбообразного существа), которые стали жертвой военных экспериментов и теперь вынуждены полдня проводить в теле человека, а другую половину в форме амёбы. Рассказ оказался грустным и ироническим одновременно, из-за того, как распорядилась судьба, какие решения принял каждый из героев. Развязка очень напомнила прием, который неоднократно использовал О.Генри в своих рассказах («Дары волхвов», «Любовь к искусству»), но у О.Генри это выходило намного качественнее и трогательнее, так как за основу были взяты простые люди, а не люди-амебы. Мне сложно, как бы я ни хотел заставить себя, сопереживать амебам. Но задумка очень оригинальна и своеобразна — это да, особенно, когда понимаешь,

Классика НФ. Противостояние инопланетного разума и разума человеческого. Фредерик Браун любил «копаться» в психологии инопланетян и любил это делать непосредственно в противостоянии с человеком, где на кону, ни много ни мало, стояла жизнь, но объектом исследования были скорее не сами инопланетяне, а человек, поставленный в положение, когда отступать некуда – позади Земля. В данном рассказе, Браун сымитировал ситуацию противостояния человека и инопланетян-телепатов — тарнов. Такую ситуацию имитировал Шекли (например, «Запах мысли»), но делал это в присущей ему иронической форме. И хоть Браун сам горазд пошутить, но в этой истории вовсе не до шуток. Единственная зацепка за соломинку жизни – это приверженность тарнов к азартным играм. (Еще одна из любимых «фишек» фантастов, когда заносчивые инопланетяне попадаются на любви к различным играм (Рассел «Игра на выживание», Желязны «Вариант Единорога»)).

По настроению, сюжетным раскладам рассказ напомнил мне другое произведение Брауна «Арена», но там все было гораздо напряженнее, сюжет более цельным и сфокусированным, поэтому «Арена» для меня более предпочтительна.

Признаться, я рассчитывал на блеф ГГ, однако вышло иначе. Пусть не так изящно, как мне хотелось бы, но сообразительности героя могу только поаплодировать.

В целом,на сегодня рассказ не выглядит свежей струей, но ради финала и возможности узнать, как же все-таки ГГ выкрутился, рассказ можно прочитать. Скорее понравилось, чем нет.

Весьма нудный и скучный роман. Грин время от времени оживляет повествование какими-то событиями, но тут же убивает всякое действие нудной и неинтересной любовной линией романа.

Из всего произведения внимания заслуживает разве что диалог на смотровой вышке — там действительно большая концентрация интересных мыслей, а также угарный образ Гренджера.

Остальное же меня вообще не взволновало. Такое чувство, что, читая роман, я как и ГГ выкурил с десяток опиумных трубок и, обладая ясностью ума, пребывал во время чтения в какой-то расслабленности и безмятежности.

Так что роман оказался тихим и не зацепил.

«Фантазия – это не констатация. Это домыслы и предположения.» Собственно, на игре воображения, домыслах, предположения сама повесть и строится. В начале, автор обещал заставить игрой абсурдов плавиться наш мозг. Что ж, частично у него это получилось. Порой, действительно не понимаешь, что к чему, запутываешься в картонных диалогах и абсурдных размышлениях. Автор произведения – лингвист, что чувствуется во время прочтения, лирических отступлений, исступлений, наступлений и преступлений, так как частенько размышляет над различными языковыми явлениями, основываясь на трудах великих лингвистов Серля, Де Соссюра, приплетая еще и Юма. Из положительного отмечу легкость повествования. Читается достаточно легко, веселит необычным переосмыслением общезнакомых названий.

Главный герой, Петропавел, попадает в жесткий переплет в необычном мире, где главным квестом является – поцелуй Спящей Уродины. Но чтобы до нее добраться, Петропавлу приходится пройти кучу различных испытаний, нелогичных игр, встретится с героями загадочного мира. Ему встречаются и Гном Небесный, и Слономоська, и Пластилин Мира, Игорный массив и т.д. Что-то есть от Кэролла («Варкалось, хливкие шорьки ...»). С точки зрения здравого смысла понять повесть невозможно, поэтому откиньтесь на спинку кресла и читайте, не заморачиваясь.

Худшее в этом произведении – это диалоги. Вообще ни о чем.

Пример:

В конце, вся эта развеселая мутотень немного приедается, поэтому повесть — наилучший размер для такого творения.

И еще, главный герой. Он как был в начале картонным, таким и остался. Все, что он мог – это удивляться, недоумевать, вопрошать, не понимать, остолбевать, пугаться и т.д. Это не картон, это ватман. В общем, произведение оставило у меня двоякое впечатление. Вроде и не плохо, но и чего-то особенного нет. Хотя оригинально, таки да. «Самое интересное – это то, чего нет». Этим-то произведение и завлекает.

Приятный, уютный и добродушный рассказ в виде разговора девочки с Земли с существом по имени Соточка. Исполнено хорошо, местами забавно, местами отлично («Ты думаешь, что кофе и фруктовку хочется тебе?» и далее про микроорганизмы). Существо смутно напомнило мне очертания Громозеки и, на самом деле, рассказ неплохо бы смотрелся как не вошедший эпизод мультфильма «Тайна третьей планеты». Но только как эпизод, потому что полноценной истории здесь не получилось.

Весь отрезок рассказа до похода в кафе кажется лишним или же слишком затянутой вводной частью. Почему сразу не написать, где она хотела побывать? Неужели это такая уж интрига? Во всяком случае, когда героиня прилетела, прошлась по длинной улице, а затем её встретили у входа в здание фразой «Добро пожаловать в хранилище историй», вот у меня не возникло ощущение: «Ого! Ничё себе! Хранилище историй! Кто бы мог подумать». Ну, ок, Хранилище Историй, но главное, что же внутри. А внутри основное — это кафе и Соточка. А все эти экспозиции, носители данных затем никак не сыграли, даже голограмму не вызвали для продолжения экскурсии.

Вообще, думал, раз они сидят в кафе, то будут какие-нибудь каламбуры, типа: «Раз уж мы в кафе, то, может, пропустим по соточке для начала?» или «Хорошо посидели, предлагаю счёт пополам. С тебя соточка». Но всё прошло чинно, благородно, с двойной порцией фруктовки. Ожидания какого-нибудь твиста не оправдались. Ну, и ладно. Рассказ это не портит.

Неизвестно кем, неизвестно когда, неизвестно где и, собственно, неизвестно зачем был построен огромный корабль-монстр, который уничтожал всё живое во Вселенной. И тут на его пути попадаются два небольших (по сравнению с монстром) патрульных корабля. Корабль-монстр имеет огромное превосходство в силе и габаритах, может использовать хитроумную тактику. Казалось бы, силы не равны...

Но вот сгубило монстра то, что он не читал и не был знаком с классикой НФ, иначе бы знал главное правило: «Никогда не ввязывайся ни в какие игры с землянами. В лучшем случае тебя обуют, надуют, облапошат, обхитрят, оставят в дураках или назовут козлом. В худшем — устроят сеанс аннигиляции».

Рассказ довольно прост и по сюжету, и по фабуле: приключенческая боёвка с подростковой бравадой и бесстрашием. Судя по всему, это один из первых рассказов цикла «Берсеркер», и, если расценивать это как «пробу пера», то вышло очень даже неплохо. Возможно, как-нибудь продолжу знакомство с циклом.

Не первый рассказ у Грина, где главный герой добирается до какого-то домишки, заглядывает в окно и видит нечто, что вызывает последующую оторопь, шок и даже ужас. Вспомнить тот же «Окно в лесу». Но в этом рассказе всё сводится к туманному «было или не было», да ещё и с наслаиванием кокаинового трипа. Повествование рваное, мозаичное, лихорадочное, но по-гриновски стильное.

Далеко не самый сильный рассказ Грина. Но и в нём можно найти немало интересного.

Рассказ Хэммета, как всегда, динамичный, но в этот раз прям концентрированный. Не всегда это идёт на пользу.

Агент Коп снова попадает в крутой замес, оказавшись в эпицентре дележа награбленного международными преступниками. Полумрак, небольшая комната, револьверов больше чем людей, не самые дружелюбные лица и намерения, спрятанные драгоценные камни — не каждый сможет выбраться целым.

Крепкий «хардбойл» с фирменным сарказмом от мэтра. Но сюжет, в целом, простоват. Хорош, но это не самый лучший рассказ о КОПе.

Жутковатый рассказ. Своей задумкой, своими масштабами и своим сюжетом. Читается напряжённо, достигая максимума, когда Алан возвращается домой. Фантастический хоррор, роман с необъяснимой катастрофой, когда происходящее трудно обосновать человеческой логикой. И это делает его более пугающим.

Но вот подобные рассказы меня всякий раз озадачивают. Какое назначение этого рассказа и в чём его посыл? И оказывается, что сам рассказ — это страшилка ради страшилки. Есть фантдоп — фемицид, который запустили инопланетяне, чтобы мужчины уничтожали женщин. Они их стали уничтожать, это достигло грандиозных масштабов... При этом получаем фактическую безнадёгу и лишь тлеющий во мраке фитиль в образе учёного Берни. Без намёка, что из искры возгорится пламя. И? Что я, как представитель человеческой расы, должен осознать, какой урок должен извлечь? Как я или кто-то другой на Земле вообще может подготовиться к такому раскладу? Попытка вырулить на дорогу вечных истин неизменно закончится падением и счёсанными коленками, потому что выглядит нелепо.

Ведь это фантазия самого автора, и в его силах если не придумать решение, то хотя бы дать надежду, показать, что человечество даже при такой опасности может выживать, уйти в пещеры, найти способ борьбы, переформатировать сознание, сплотиться в группы и т.д. Но этого нет. И это обидно, потому что рассказ с интересным фантдопом превращается в пустышку без какого-либо ответа. Лишь возглас «Мы не готовы к вторжению инопланетян!» Такая идея подойдёт только для создания новой политической партии («Партии Землян»), но не для рассказа уровня престижных премий.

Интересная, в целом, история, но для меня она вышла суховатой. Ей бы добавить драйва, нерва, психологизма. Будь автором Филип Дик, то Пит Инис убежал бы из больницы, чтобы выяснить, кто он и где он. А Биксби, по сути, создал конфликт, немного поиграл фантазией, и тут же выдал научное обоснование, уведя сюжет в романтическое русло. Не того ожидал, поэтому концовка меня немного разочаровала. Более того, она мне кажется нелогичной, что ли, в этой зеркальности действий героев.

Отдельный плюс — за упоминание в рассказе моего земляка, композитора Прокофьева.

Добротный середняк, как по мне.

Забавный рассказ из времён той самой старой консервативной Англии, когда косо смотрели не то что на смуглокожих — американцев серьёзно не воспринимали. Чего стоит мысль графа Эмворта: «Такой прямоте, жалобно думал он, молодые люди учатся в Америке. Милосердные околичности — удел высоких цивилизаций, а там, в степях и джунглях, раз-раз — и все…»

Впрочем, рассказ наполнен не столько иронией, сколько сатирой, которая высмеивает как раз ту самую консервативность.

В семье графа происходит драматическое событие: его племянница Анджела вместо женитьбы на влиятельном молодом человеке собирается выйти за муж за сына пастыря, бездельника и просто невыгодную партию. Впрочем, что графу до этого, когда его любимая свинья по имени Императрица не ест уже который день, а ведь на сельскохозяйственной выставке на следующей неделе она должна получить медаль...

Комедийность основана на том, что у каждого из героев своё на уме: у графа — все мысли о свинье, у его сестры Констанс мысли о недопустимости помолвки Анджелы, у Анджелы же, наоборот, все мысли о помолвке и т.д. В общем, на этом фоне происходит некоторая мешанина и комедийные диалоги, в центре которых неизменно оказывается свинья.

В целом, забавно, да, но не более. Рассказ напоминает комедии классиков, где понимаешь комедийность ситуаций, выражений, но ощущается, что всё это покрыто пылью, чтобы вызвать явственный смех. Или же сегодня в повседневной жизни так много разнопланового юмора, что подобное кажется несколько устаревшим. Но было пару заходов на хороший тонкий английский юмор, который ценится в любое время любого года.

Если бы я прочитал этот рассказ, когда был студентом, то наверняка врубился бы в него, потому что всяческие остросоциальные или антиутопические модели меня тогда весьма привлекали. Рассказ по атмосфере очень дикковский.

«День не в счет» показывает общество потребления, где реклама проникла в жизнь каждого человека и диктует ритм, стиль и правила жизни. Реклама указывает, что нужно купить, где нужно жить и на кого нужно быть похожим. И несмотря на то, что всем одинаково с рождения штампуют мозги, кто-то подвержен влиянию рекламы сильнее, кто-то слабее, в силу природной сопротивляемости. Но от женских чар и хитрости не застрахован никто.

Рассказ имеет актуальность и сегодня, потому что реклама сейчас практически везде: она раздражает, ее хочется промотать, пропустить, отключить. Реклама — двигатель торговли, и мы живем в век товарно-денежных отношений. Так уж вышло, что без рекламы сегодня никак. Человеку всегда хочется что-то купить, а продавцу всегда есть что продать Но все-таки антиутопия на то и антиутопия, что показывает доведенные до крайности, иногда до абсурда, негативные моменты общества. В силу все-таки здравого рассудка большей части населения, считаю воплощение антиутопий в реальность маловероятно.

Рассказ входит в анталогию «Беспощадная толерантность», где собраны рассказы, в которых молодые авторы размышляют:

«до каких пределов может развиться либерализованная терпимость, если существующие тенденции сохранятся? Дойдет ли ситуация до абсурда или же в какой-то момент начнется откат этого процесса?»

На мой взгляд Каганов справился с задачей, задал тему и довел ее до абсурда. Читается легко и живо. А главный момент для меня — образ Михалыча и его смекалистое разрешение глобальной магнитной проблемы. В целом же, это абсурдная, местами веселая история, которая превращается в антиутопию с многими типичными шаблонами: несовершенство системы, тупость и скудоумие чиновников и многое другое. Благо, антиутопия, как и утопия — лишь крайности процессов, реализация которых в реальных условиях крайне маловероятна, поэтому опасаться этого не надо, тем более что в России даже существующих на сегодняшний день в Европе тенденций не наблюдается и в ближайшее время вряд ли будет наблюдаться.

Получился неплохой производственный камерный детектив, который напоминает ранние рассказы про агента КОП. Оказывается, что несмотря на известную взаимную неприязнь полиция и частный сыщик иногда могут работать сообща и достигать положительных результатов. Такое не часто увидишь в «крутом детективе». Основной массив работы, ее процессуальную часть возглавили сотрудники отдела по расследованию убийств во главе с Данди, а Спейд выступил в роли наконечника, который делает решающие умозаключения — такой себе классический сыщик, который обладает более острым и независимым умом, нежели полиция с ее системным мышлением. Вообще, рассказ больше смахивал бы на полицейский детектив, однако Спейд и его вовремя пущенный удар с левой вернул-таки рассказ в атмосферу хард-боилда.

Тему противостояния Компьютерного ума и Человеческого разума использовал каждый уважающий себя фантаст и, как правило, голос Разума побеждал Ум: на каждую хитроумную гайку найдется свой хитроумный болт.

Еще один рассказ из цикла о приключениях Грегора и Арнольда, которые с завидной регулярностью создают себе большие трудности, из которых потом героически выходят победителями.

Веселый, интересный и сугубо приключенческий рассказ, в котором совсем не нужно искать глубокий смысл, как это принято с другими произведениями Шекли.

После прочтения рассказа у меня осталась непонятка, как машина запрограммированная под защиту народа Дрома, абсолютно не похожих на людей, спокойно говорила с Грегором и Арнольдом на человеческом языке, но так и не могла идентифицировать друзей именно как представителей человеческой расы, а не как представителей народа Дрома.

Юмористическое фэнтези — это такой жанр, к которому сложно относиться серьезно. Это по большей части чистое развлекалово, где главной целью автор ставит рассмешить читателя. Поэтому сами приключения развеселые, зачастую откровенно нелогичные, абсурдные, что вызывает дополнительный комичный эффект. Собственно, первый роман Асприна таков.

Чем мне большинство из юмористического фэнтези не по душе, так тем, что автор пытается выдавить шутку буквально в каждом предложении. В итоге, происходит перенасыщение юмором и сама книга начинает становиться похожей на какой-нибудь «Аншлаг, Аншлаг» или «Голубой огонек» с их безудержным весельем, кривляньями и искусственным смехом. Часто подобную книгу сложно осилить до конца. Асприн все-таки отошел от этого, благодаря тем, что сделал свои романы небольшими по объему. Также главы маленькие, насыщены не только юмором, но и научными обоснованиями магии, авантюрами, и заканчиваются, как правило, интригующе, что значительно притягивает интерес читателя.

В целом, за приключениями героев наблюдать было интересно, хоть и под конец первый МИФ меня немного утомил. Весьма добротный образец юмористического фэнтези, который, впрочем, существенно уступает творениям Пратчета.

P.S. Наличие ящероптиц и прочих гибридов в романе напомнило старую КВН-овскую шутку о том, что свинобобры догадываются о генной инженерии.

Историю кота можно условно поделить на две части, и как они разительно отличаются друг от друга! Уж кто-то кто-то, а Джером может по ходу рассказа ошарашить читателя. Не в первый раз сталкиваюсь с моментом, когда за интересным повествованием, наполненным добротным юмором и иронией, следуют вещи, которые могут шокировать неподготовленного читателя: то мёртвый ребёнок, завёрнутый в бумагу, то кучи дохлых кошек на кухонном столе. Однако Джером продолжает, как ни в чем ни бывало, шутить и на эту тематику. Как по мне — это уж слишком. Английский юмор, конечно, тонкий, но, видимо, тонкость эта является узкой гранью между вещами, над которыми следует шутить, и над которыми лучше не стоит. А начало-то очень достойное.

Антигипоксант – это короткий рассказ об исследованиях одного самоуверенного и тщеславного учёного, чьё изобретение вопреки мысли о мировом благе обратились в мировую катастрофу. Рассказ, в принципе, занятный, но скучный лично для меня. Концовка неожиданная и интересная, чем рассказ и выигрывает, иначе был бы унылый биологический трактат.

Рассказ являет собой очередную страшную историю, поведанную у костра, вернее у камина. Это мистическая история, приключившаяся с Эверардом Чандлером.

Конечно, если бы ее послушать в действительности, у камина, в темноте, слушая как оконное стекло царапают снежные когти, то вполне можно было бы испугаться. Однако ни разу за весь рассказ я не затаил дыхание, учитывая, что читал я вчера поздно вечером. Собственно, все повествование построено на неком видении, галлюцинациях, посетившие рассказчика, сначала в мыслях, а потом, якобы, наяву.

Атмосферу страха в туманных горах нагнать не удалось, хотя здесь, думаю, есть «заслуга» и переводчика. В общем: все просто и нестрашно. Возможно, в этих галлюцинациях есть какой-то символизм, скрытый смысл, но, увы, я его не увидел.

P.S. Что отметил бы, так это то, как раньше себя развлекали взрослые люди Британии: бильярд, крокет, рассказы у камина, а главное – прятки по всему дому. Как раз описание пряток могло нагнать куда большего страха.

Рассказ Саки «Картина» — это цепь траги-комических событий, которые постигли коммивояжера Анри Депли, после того, как великий татуировщик Андреа Пинчини изобразил на спине Депли свой последний в жизни шедевр «Падение Икара». Тату было великолепно, однако маэстро умер, а награду за произведение искусства в размере 600 франков Депли выплатить не смог, чем вызвал ярость у вдовы. В итоге вдова Пинчини подарила картину (татуировку), как произведение искусства, местному музею. Вот тут опасность и подстерегала Анри Делпи, который из простого люксембургского коммивояжера стал предметом споров и раздоров между целыми государствами.

Сюжет весьма оригинален, затрагивающий тему искусства. «Храните деньги в сберегательной кассе, а произведения искусства – в музее». Но точно не на теле. Рассказ о том, как произведение искусства может выйти за рамки, где сама картина и общественные законы ценятся гораздо больше, нежели человеческая свобода.

Так что, если уж вы собрались делать татуировку, то прочитайте рассказ Саки «Картина» и заплатите за работу тату-мастера сполна, чтобы вас не ожидало такое же падение, как Икара-Депли.

Несмотря на то, что рассказ, вроде бы, юмористический, но как-то после прочтения смешно не становится.

У рассказа отличный сеттинг, но скучноватый сюжет. И это удивительно — вроде, происходит какой-то движ, есть динамика, есть развитие, но всё это в целом не цепляет. Там где хотелось бы ясности и чёткости — густые заросли.

Возможно, при буйстве красок и удивительной фантазии автора, это всё сложно представить в своей полноте, возможно, всё излишне антропоморфно. И сеттинг довлеет над сюжетом. Ну, а в планет сюжета нет какого-то работающего крючка. Всё напоминает «мы в город изумрудный, идём дорогой трудной» и по дороге этой куда-то идём, кого-то встречаем, от кого-то убегаем и против кого-то сражаемся. А птичницы или эта невеста-жена и вовсе добавляют излишние ответвления.

Особенно линия с невестой-женой — жирная порция наивности и сахарной романтики. Риторика диалогов, ГГ и второстепенных, сложило образ мальчугана 12-14 лет («Запал мальчишеский, зелень зелёная»), поэтому весь этот махач представлялся мне битвой на шпагах из ивовых прутиков. А тут реальная война, суд, будущая жена — как бы, вещи серьёзные, а подача по-детски наивная — это несоответствие, пожалуй, мой самый большой затык по рассказу. Может, действительно стоил бы это противостояние преподносить как форму игры, мол игра такая, и оказывалось, что и смерти понарошку, и плен, и прочие элементы. Вот только любовь к девушке — взаправдашняя.

Но, повторюсь, в плане задумки, фантазии, яркого визуала — это, конечно, рассказ высокого уровня.

Маккаммон отлично описал быт американской коммуналки, в котором соседствуют грубые работяги, пьяницы и наркоманы. И даже в этой беспросветной клоаке с жарким, влажным воздухом и нескончаемым шумом Ист-Ривер-Драйв могут происходить чудеса.

Атмосферный рассказ, сдобренный отборными ругательствами и печальными историями из жизни героев. И образ Чико — полуслепого мальчугана с физическими отклонениями, но с неожиданным даром. Эпизод с Чико с ухмылкой и поблескивающими глазами — выглядел несколько жутковато.

Небольшой рассказ с размышлением о том, являются ли люди действительно разумными существами. Ломанный сюжет, довольно поверхностное и сухое повествование не вредят рассказу, потому что главная мысль кроется в заключительном предложении, остроумном панчлайне. Остроумно? Да, вполне. Очевидно? Не сказал бы.

Неплохой рассказ. «Клетку» стоит прочитать, хотя из ряда схожих по композиционному построению есть рассказы и помощнее («Лалангамена»), и поизящнее («Призрак V»).

Как бы, посвящается создателям первых космических ракет, но о ракетах в рассказе с гулькин нос. Рассказ в целом обо всём и ни о чём — сюжета особого нет. Написано в форме репортажа, где читатель, словно его участник, заглядывает за проходную НИИ, чтобы прикоснуться с миром научных лабораторий. Ожидал какой-то производственный сюжет, нечто в духе фильма «Девять дней одного года», но нет. Учёные — сплошь молодняк: спорят, пишут стихи, подтрунивают над журналистом, любят, мечтают, смеются. Всё очень светло, по-человечному, но очень уж наивно. У меня сложилось впечатление, что это не ученые, а студенты средних курсов педагогического института.

Неплохо написано, но не впечатлило.

Кратко по рассказу: «Как пришло — так и ушло». Главный герой впопыхах получил от инопланетянина некий дар. Что за дар — внятного объяснения не последовало. Главный герой со временем понял суть дара, начал им пользоваться и так же поспешно, где-то даже курьёзно, этого дара лишился.

В общем как-то всё взбалмошно. Сам сюжет при детальном рассмотрении перестаёт быть цельным и представляет набор фрагментов, помещённых в условные скобки: (получил дар) сюжетное мясо (потерял дар). И все сюжетные фрагменты, и основная подводка под идею «Учиться, учиться и ещё раз учиться» выглядят наивными. Мол, мы слишком тупы, чтобы инопланетяне могли с нами общаться, поэтому марш за учебники, читайте параграфы, делайте лабораторные работы. Впрочем, эта наивность не напрягает: фирменный стиль Булычева позволяет переваривать всё им написанное лучше «мезима». Да и рассказ всё-таки светлый — чтение можно занести в актив. Заесть этот рассказ другим, более интересным произведением не захотелось.

Первый для меня рассказ из цикла «Гусляр». В целом, неплохо. Вполне возможно вернусь к циклу в будущем.

Я прослушал и прочитал рассказ. И понял, что не совсем понял это произведение. Все-таки я визуал: после прослушивания у меня сложилась одна картинка, после прочтения — другая. Тем не менее рассказ-то и не плох в целом, однако мне не хватило немножечко напряжения, недодержал Илья сюжетность. Я не очень люблю НФ из-за того, что в ней пропадает некая одухотворенность. Действие происходит в Индии, однако индийского колорита практически нет: Индия очень самобытна, особенно если брать индуизм, однако все это ограничилось понятиями Атман, чандала, некоторыми именами. Из-за этого рассказ получился вакуумным, видимым, но неосязаемым, словно голограмма.

Действие главного героя тоже можно расценивать по-разному и его окончательное решение (грубо говоря, нажать на красную кнопку) может вызывать как приятие, так и неприятие. Потому что самовольное решение выступить в роли некоего вершителя и уничтожить мир якобы во благо всем — ни к чему хорошему не приводило.

Вспоминается:

«Подвалы темны, запасы полны,

Там порох сплошной чернотой.

Но слышу шаги... «Охрана, враги!»

Господь, оставайся со мной.»

В общем, я так и не разобрался в своем отношении к рассказу. Несмотря на оригинальность мира, идею с атманами, рассказ меня не смог по-настоящему зацепить.

Отличный солдат — солдат, который имеет дисциплину, он организован и готов беспрекословно выполнять любую поставленную задачу. Панталеон Пантоха такой солдат. Да, быть может, он не готов сражаться с открытым забралом и первым нестись в атаку, зато он обладает серьезными качествами солдата-администратора. Любое задание Панталеон тщательно планирует и выполняет блестяще. Но что делать, когда очередное задание генералитета оказывается весьма щекотливым? После участившихся случаев изнасилования гражданских женщин военными на повестку дня вышла не вполне военная дилемма: как удовлетворить военных, чтобы изнасилования гражданских женщин прекратились? Впрочем, для Пантохи, всегда готового послужить Родине и родной армии, и эта задача кажется более чем выполнимой. С присущей ему тщательностью он разрабатывает план, к реализации которого немедленно приступает…

Около полугода назад я пытался начать чтение романа, однако процесс застопорился еще на первых главах: как-то латинские будни меня тогда интересовали менее, чем другие темы. Более того, скепсиса добавлял тот факт, что роман «Рота добрых услуг» сатирический, а я сатиру не больно жалую.

Оказалось, что роман вышел весьма интересным, он легок на прочтение, оригинален в стиле подачи (нечто подобное встречал у Кортасара). Роман затрагивает весьма щекотливые темы, однако не скатывается в чернуху и пошлость. Пошлость без пошлости и чернуха без чернухи. И хоть все происходящее напоминает театр абсурда с постоянно увеличиваемой дозой этого абсурда, тем не менее роман держит планку до самого конца.

Здесь две основные темы – армия и религия и, как мне кажется, это не столько высмеивание армии и религии как таковой, а попытка показать в сатирическом варианте, что может произойти, до какого абсурда может дойти, когда в государстве на низком уровне находится как институт армии, так и институт духовного воспитания. И вопрос даже не в абсурдности, а в трагедии общества, упадка морали, культуры.

Роман читается несколько отстраненно, так как и реалии чуждые, и герои не вызывают особой симпатии. Здесь практически нет положительных героев.

Роман, безусловно, вызывает размышления над некоторыми важными темами, однако глубоких мыслей ожидать не стоит. Это скорее сатирическое изображение и наблюдение за ситуацией с неприятным подтекстом. В общем, далеко не шедевр, но внимания заслуживает.

В свое время Вулрич был одним из ярких представителей так называемой эпохи Paperback, изданий с мягкой обложкой, заняв нишу «крутой» литературы в период между «правлениями» Чандлера и Росса Макдональда. Собственно, Вулрич, как и Чандлер, также является продуктом школы «Черная маска», в которой он публиковал свои рассказы в 30-х годах. Однако в отличие от мэтра Вулрич не является писателем детективов, а скорее криминальной литературы и нуара.

Тема одиночества в большом городе — центральная тема для авторов нуар-литературы и Вулрича в частности. Ощущение одиночества, сопряженное с депрессией, страхами, выпивкой, суицидальными мыслями зачастую толкает героев в плен темной энергии, опускает на дно, из которого сложно выкарабкаться самостоятельно. Город представляет собой некоего монстра, в котором человек является потенциальной жертвой. Как не вспомнить слова недавно почившего Вилли Токарева «Небоскребы, небоскребы, а я маленький такой…»

Главные герои, может, и неплохие вовсе люди, однако они слабые психологически: попадают в нелепые ситуации, и чем дальше, тем еще больше запутываются в паутине сложившейся ситуации — это и обман, и воровство, и даже убийство. Безвыходность и ощущение некоей предопределенности, рока витает над ними, несмотря на то, что все уже кажется позади.

«Слишком хорошо, чтобы умереть» не отходит от традиций. Вулрич преподнес довольно интересную историю, с размышлениями героев, которая, впрочем, заканчивается вполне логично для творчества писателя, но неожиданно для «неподготовленного» читателя.

И все-таки интересно почитать и сравнить того же Вулрича и О.Генри, которые писали практически об одном и том же, однако как же велика разница в их видении на проблему «стакан наполовину пусти или полон».

Рассказ написан в 57-м году, когда до полета Гагарина оставалось еще 4 года, но уже в то время многие с интересом развивали версии и варианты контакта представителей земной цивилизации с инопланетной. Одной из самой популярных версий была попытка завоевания инопланетянами Землю, однако землян покорить совсем непросто. В данной истории главным человеческим оружием стала смекалка. Нам с детства известно о русской смекалке, но здесь в бой пошла смекалка американская. Использование неполной правды как тоже правды позволило главному герою спастись не только самому, но и спасти нашу планету (за кадром играет американский гимн, а президент США, положив руку на плечо героя, с чувством произносит сакраментальное: «Молодец, сынок!»).

В целом, рассказ уже не открыл чего-то нового: местами наивно, местами предсказуемо, но все же читать было интересно. Такая вот она – старая добрая приятная фантастика.

День Преображениея — ключевое событие рассказа. Это день, ставший отправной точкой мощного научно-технического прогресса. Жизнь человечества преобразилась, появились научные новые научные достижения. Однако по традиции у любого прогресса помимо сторонников, апологетов есть и ярые противники, которые готовы к радикальным методам противодействия. И центр такого сопротивления находится в глубинке необъятных просторов Российской Империи.

Противоборство старого и нового, научного и окультного, магии и кибернетики — эту тему я встречаю не первый раз, однако Золотько решил реализовать задумку на основе альтернативной истории, где во времена царской России просторы великого государства бороздят космические корабли. Выглядит довольно интересно, хоть и нелепо.

Реализация у автора, ИМХО, вышла не очень. Я остался совершенно безучастным к происходящему, несмотря на то, что решалась судьба всего человечества. Герои оказались невнятными. И если студент хоть как-то запоминается, то остальные, увы, размыты. Мысли героев довольно мутные, порою рваные, уходящие то к мысли об имперской тирании, то о цивилизационном выборе. Повествование довольно тягучее, но потом набирает обороты, повышает скорости. Картину немного взбодрила тарантиновская концовка с резкими изменениями расстановки сил, но спасти рассказ для меня не смогло.

Увы, не зашёл рассказ.

Совершенно неоднозначный рассказ. Начало интригует образом Мастера Захариуса, который являет собой образ настоящего гения — выдающегося и чуть-чуть сумасшедшего. Читатель всё больше погружается в атмосферу мира, состоящего из пружин, колесиков, стрелок, механизмов и шестеренок. Однако постепенно рассказ начинает превращаться в тягучую и скучную киселеобразную субстанцию, которую мне читать было очень скучно. Видимо, и Верна затянуло в это болото, и он решил поскорее закончить это произведение, иначе я не могу объяснить такой контраст и рассинхрон между размеренным началом и серединой рассказа и бешеным темпом последней главы, где целую страшную ночь, проведенную в мрачных развалинах, автор описывает... аж одним предложением (на Верна это явно непохоже). Словно рассказ писали несколько человек, благо не получилось как с письмом Дяди Федора.

В итоге, рассказ с грандиозной идеей (наука как поле битвы между Богом и Дьяволом) выдался скомканным и рыхлым, как весенний снег. Увы.

На этот раз приключения четырех друзей происходит в Древней Греции. Добротный сюжет, который подойдет для детского чтения. Особенная ценность состоит в том, что посредством этой книги дети лучше усвоят представителей греческой мифологии: Зевса, Гермеса, Гефеста, Геру и многих других.

Забавная история, когда нерадивый, но с большим сердцем биохимик Билл вызвал нерадивого демона, от которого сложно добиться хоть какой-то пользы. И тем не менее, видимо, минус на минус даёт плюс, так что конец у истории позитивный.

Приятный рассказ, забавные персонажи, интересные временные коллизии — самое то, чтобы хорошо и с улыбкой провести время за чтением рассказа. Старая добрая фантастика в духе Шекли или Рассела.

Повесть, написанная на заре творчества Пехова. Это то время, когда жанр фэнтези отечественного разлива начал активно развиваться и пользоваться спросом у нашего читателя. И, собственно, Пехов стал одним из ярких писателей фэнтези.

В этой повести сохранились все достоинства и недостатки Пехова, как писателя. Его главные достоинства — это яркое, динамичное приключение, хорошее воображение и нескучное повествование — у него постоянно что-то происходит, всё движется, скачет, летает. Он умеет отлично описывать экшн, нагонять атмосферу здесь и сейчас. Так что, неудивительно, что Пехов до сих пор считается одной из главных величин отечественного фэнтези.

Недостатки также остались прежними. Во-первых, Пехов — это прежде всего коммерческий писатель, поэтому нужно быть готовым, что минимум треть его книг — это вода, рояли в кустах и малозначимые вещи. Благо, здесь повесть и Алексей не развернул свой словотворительный пулемёт на полную. Пехов лёгок, он делает акцент на приключения, а не на проработку сюжета, персонажей, поэтому схематичность героев будет в последующем кочевать из книги в книгу, пусть даже эти герои будут менять расу, цвет кожи, пол или ещё что-то.

В общем, этот тот самый Пехов — простое, динамичное и яркое фэнтези, с лёгким юмором и мэрисьюшным главным героем. Самое то, чтобы развлечь себя, не включая мозги. Я не фанат Пехова, но, читая его, у меня не возникает желания бросить книгу на полпути, пусть излишек вод иногда попадает не в то горло.

Кстати, странно, что по Пехову ещё не додумались снять мультфильм. Это была бы интересная задумка в отличие от экранизации. Надеюсь, кто-то возьмётся за это.

Это такой себе мини-цикл, состоящий из двух повестей и двух рассказов, объединённых одной темой — работой Мастеров Сна. Эти Мастера способны создавать сновидения, конструировать в них свои миры и подключать к ним всех желающих, которые готовы заплатить за это деньги. Правда, иногда такие путешествия во снах могут иметь ряд неожиданных осложнений.

Тема путешествий по снам снимает практически все условности: раз действие происходит во сне — значит произойти может всё, что угодно, самое невероятное, и это будет восприниматься как нормальный порядок вещей.

Сама задумка интересная, понравилась идея о возможности включаться в уже существующие сны извне, чтобы кому-то помочь. И если воспринимать этот цикл с точки зрения задумки, игры воображения автора, то он покажется вполне годным.

Однако если пытаться воспринимать цикл как целостные художественные произведения, то у него есть ряд недостатков, а главный из них — проблема с персонажами и образами. Здесь персонажи есть только номинально, и всё что о них известно — это имя, а всё остальное неважно для приключенческого сюжета. На самом деле, это лишило меня хоть какой-то эмпатии к ним, а все приключения происходили без какого-либо саспенса. И это чтение без сопереживания героям меня порядком утомляло.

Для меня в хорошем произведения должны работать все шестерёнки, и на голой идее далеко не уедешь. Впрочем, многие представители классической НФ выезжали именно за счёт интересных задумок, динамического сюжета, а на проработку персонажей или диалогов часто забивали, поэтому при всём богатстве воображения автора его герои выходили картонными, а диалоги рубленными по-будёновски.

В общем, определённо занятный, но несбаллансированный цикл.

Рассказ входит в сборник «Самая страшная книга 2022», и от таких рассказов ожидаешь чего-то мистического или монструозного. Однако в этом рассказе нет никакого оккультизма, никакой мистики и никаких тварей из других миров. Здесь неприглядный, суровый реализм, в котором человек остаётся один на один со своими страхами и неспособностью их преодолеть, а потому может превратить свою жизнь в ад, не отходя в мир иной.

Смачный, атмосферный рассказ в гримдарковом антураже, который часто используется в тёмном фэнтези. Начало, где Первая Мировая описывается через запахи дерьма и крови напомнило мне Аберкромби. Однако фантдопа в рассказе нет.

Жёсткий, немилосердный сюжет с щекочущей нервы заключительной частью, особенно для тех, кто не жалует дантистов. На этом построена основная специфика рассказа.

В общем, кто хочет в летний, знойный день очутиться в грязном, неопрятном, ощетинившемся мире без проблесков надежды, то вам сюда. Мрачный, но классно исполненный рассказ.

Короткий рассказ-притча, который Сельме Лагерлёф в своё время поведала её бабушка. И вот в знак уважения к бабушке писательница решила включить рассказ в свой сборник «Легенды о Христе».

Рассказ коротенький, поэтому отзыв на него без спойлеров написать почти невозможно. Учитывая, что это ещё и притча — то стоит его прочитать, ведь каждый способен увидеть в нём своё, хотя моралите там выписано довольно чётко. И всё же... Как когда-то писал Данте Алигьери — писания стоит трактовать в четырёх смыслах — буквальном, аллегорическом, моральном и анагогическом (сверхсмысл). Поэтому каждый увидит своё в зависимости от уровня погружения в собственное Я, а именно от осознания того, чем мы смотрим и что мы видим. Ведь человек, да и весь окружающий мир, — это больше невидимое, чем видимое.

Читается непросто из-за несколько велеречивого стиля изложения. Чем-то напоминает рассказы Честертона об отце Брауне. Рассказ можно отнести к интеллектуальному детективу, так как и для раскрытия преступления нужны немалые знания из различных сфер, да и на протяжении всего текста встречает много исторической информации и экскурс в тот самый Восток, где дело тонкое.

Само расследование без динамики. Впрочем, это никак рассказу не мешает. Очень даже неплохо.

Закоренелый преступник по прозвищу Бешеный не на шутку раздосадован, когда к нему в камеру подселили доходягу с широкой грудью по имени Кроули. По неписанным тюремным правилам Бешеный решает сходу указать, кто главный. Но к своему удивлению Бешеный не только не смог проучить Кроули, но и змаетил, что необъяснимым образом подчиняется тому...

Такой вот Кроули, который способен подчинить себе силу воли других людей. Почему он не смог подчинить волю полицейских, чтобы не попасть в тюрьму, — неизвестно. Видимо, так требовал сюжет. В итоге, Кроули попал в тюрьму, чтобы попугать и пощекотать нервы не только матёрого зэка, но и матёрого читателя. Насколько рассказ пугающий — зависит от мнительности читателя, но в напряжении держит. Тем более, что Старджон вообще хороший рассказчик и саспенса может нагнать — будь здоров.

В целом, неплохой рассказ. Наверное, на один раз, но этот один раз всё-таки стоит прочитать. Надо бы поискать что-нибудь ещё у Старджона. В своё время «Скальпель Оккама» меня серьёзно впечатлил.

Небольшая зарисовка о человеке, который в связи с анатомическими трансформациями вынужден постоянно бежать, давать нагрузки на сердце, иначе остановка и снижение нагрузок может привести к летальному исходу. Вот он и бегает всё время, подрабатывая гонцом-почтальоном-информатором.

Рассказ написан в 76-м, так что в определенном смысле рассказ на несколько десятков лет опередил появление героя Стэтхема в фильме «Адреналин», хоть там вынужденная сердечная активность была сделана искусственно.

Мне сложно рассматривать данный рассказ как целостное произведение — здесь нет какой-то интриги, кульминация, если есть, слабо видна, концовка в том же духе. Поэтому я рассматриваю рассказ больше как первую главу несостоявшегося романа. Т.е. получилось рассказ-описание, нежели рассказ-повествование. Но вот в описании этом кроется главный плюс рассказа — поэтичность. Автор старательно выписал атмосферу, где ГГ подобно Гермесу буквально парит над землей, оставляя за собой бурунчики пыли, неся людям новости, письма и просьбы. В плане поэтики, описания чувств, рассказ напомнил мне одну из глав повести Брэдбери «Вино из одуванчиков», когда мальчик Дуглас размышлял о том, как купит удобные теннисные туфли.

Так что рассказ оставил после себя двоякие впечатления.

Не знаю как другим, но мне повесть далась с большим трудом по большей части из-за слога (не знаю чья вина автора или переводчика, хотя считаю, что больше вина автора), который показался мне перегруженным и неувлекательным. Вегнер с первых строк так разудало взялся приправлять повесть информацией о Меекханском мире: сектах, религиях, верованиях, легендах, что не заметил, как пересолил. Новую информацию, с многими незнакомыми словами нужно давать дозированно, как еду долго голодавшему человеку. Поэтому после 10-ка страниц я совсем запутался в этих именах и новых терминах.

В целом, как по мне, затянутый и скучный рассказ, который отчасти спасает момент с мальчиком, который всем сердцем хотел стать рядовым Горной Стражи. Этот эпизод, буквально на пару страниц, — несомненный плюс произведения.

ГГ Мигель-пастух, сын Марии, хочет стать ведуном ,но для этого нужно сдать экзамен. Экзамен, как, например, поиск сокровищ такая тема, которую можно вертеть как кубик-рубика и дать волю своей фантазии, так как особых сдерживающих рамок нет. И автор в волю покуражился, решив сделать юмористическое фэнтези...

Не могу сказать, что юмор этот мне по душе — он достаточно простоватый, поверхностный, хоть при этом не чересчур навязчив. По началу казалось, что рассказ представит собой весёлую дурню, на выходе которой ГГ всё-таки успешно сдаст экзамен, но автор решил закрутить гайки и выдал концовку с намёком на философию. После откровенно развлекательного повествования серьезные мысли воспринимаются тоже с долей юмора. Идея о том, что лёгкое, не требующее усилий исполнение желаний или любых потребностей ведёт к постепенному разложению общества и становится угрозой его деградации и вырождения, не нова. В данном рассказе попытки пофантазировать на эту тему выглядят несколько заоблачными и неприменимыми к реальности, что всерьёз к этому относиться невозможно.

Тем не менее, рассказ вышел бодрым, динамичным и с довольно неожиданной концовкой, которая, впрочем, меня не потрясла. На выходе получился рассказ, который может развлечь, но ничего нового от прочтения вы не получите.

После яростной битвы с петухом кот падает в канализационный люк и попадает в положение, из которого ему самому не выбраться. Казалось бы, в большинстве случаев такая ситуация вызывает чувство жалости, сопереживания бедному животному, в глазах читателя появляется первая слезинка... Однако в рассказе Виана данная ситуация послужила толчком к забавной и необычной истории, полной иронии, юмора и смешных диалогов, наибольшую комичность которым придаёт способность кота разговаривать на человеческом языке, но с большим акцентом, поэтому не каждый может опознать в простом мяуканье человеческую речь. И пусть юмор в рассказе мне не очень понравился (ну не вызывает у меня даже улыбку описание блюющих солдат, даром что американских), но вот образ кота действительно получился, напомнив мне кота Тобермори из одноименного рассказа Саки. Кот-пьяница – это что-то новое.

На выходе – забавный сюр, классный образ бойцового котейки и хвала прохожим, которые не остались равнодушным к судьбе попавшей в беду животинки.

В рассказе два героя: Лейн и Фрейна — пара студентов, влюбленных друг в друга. Они встречаются после долгой (для влюбленных 1 день уже долго) разлуки. И, вроде, они рады видеть друг друга, но при этом в их отношениях проявляется маленькая трещинка, появляется из-за разницы в понимании истинного искусства. Лейн пытается проанализировать произведения Тургенева, Достоевского, Флобера. Они хороши, но, по мнению Лейна, авторы недостаточно «ковыряются» в словах. Фрэнни же имеет другой взгляд, считая, что любым хорошим произведением стоит восторгаться, а не разбирать произведения на составные части. Ведь искусство — это процесс общения автора с Богом.

Разговор не клеится, Фрэнни ведет себя как-то странно. Лейн замечает какую-то книжицу в сумке Фрэнни и спрашивает о чем она. И вот здесь начинается самое интересное...

Качественная приключенческая фантастика с лирическими вставками восточноазиатских мотивов. Пересекался я с несколькими монголами — угарные ребята, особенно те, которые постарше. Те ещё говорят по-русски, а новое поколение уже языком не владеет.

Рассказ, где интересно следить за перипетиями, за сюжетом. Декорации понятны, герои понятны, при этом автор не загружает сложносконструированным миром, в котором читателю сложно разобраться, или глубокими идеями, с которыми автор по неопытности легко может не совладать. Но здесь автор опытный.

Казалось бы, есть хорошая концовка за здравие. Но автор почему-то решил щегольнуть и додавить ещё одним твистом со Шнырём. Возможно, это и лишнее, просто концовка, где Жугдэрдемидийн говорит, эмоционально сильнее, она уводит вверх, где светятся звёзды далёких костров и вряд ли требует послесловия, которое снова приземляет нас к этой мышиной возне с акциями. С другой стороны, автор закрыл эпилогом все сюжетные линии, в том числи и второстепенные.

ГГ герой позабавил. Конечно, жанр подразумевает таких героев, навеянных современными американскими фильмами, но в более реалистичных обстоятельствах этих бы космачей, конечно, отстранили бы от полётов, потому что одним из важнейших качеств для космонавта является его психическая устойчивость. Я представляю, что бы было, если б Гагарин устроил махач с тем же Титовым, хотя конкуренция у них была будь здоров.

В рассказе немало забавных моментов, диалогов. Хотя при изображении такого брутального персонажа, как Юрча, интеллигентность автора то и дело давала о себе знать. Это сложно объяснить, это просто ощущается, как, например, когда кто-то из местных матёрых авторов пишет постельную сцену или заигрывания. Видно, что автору хочется написать что-то эдакое, а воспитание не позволяет ))

Удовольствие от чтение получено.

Текст, вроде, простой, пролетарский, но залетает на ура. При этом образы работают, спокойно визуализируются, динамика высокая, всё интригует, держит, цепляет. Ну, концовка, — это такое, сложно всем угодить. Мне показалась вполне к месту, хотя ожидал несколько другое — не такое масштабно-претенциозное.

От таких текстов и ожидаешь большего. Хотелось бы поколоритнее второстепенных персонажей. И не только за счёт жоп или стилизации языков, а даже по поведению.

Например, когда Классен приехал в Биологический институт и встретился с главным. У них произошёл такой диалог:

— Нельзя ли покороче? — Классен поднял руку. — Извините, много дел.

— Конечно-конечно, — угодливо дернулся главный. — Суть в том, что некоторые виды...

Эхх, хороша была возможность. В принципе, и так понятно, что Классен приехал не просто поболтать, а по делу и весьма серьёзному. Поэтому «извините, много дел» не вполне соответствует грубоватому, строгому образу Классена. Зачем ему здесь извиняться? Лишнее же. В то же время главный, у которого есть своё чувство достоинства, мог бы не угодливо дёргаться, а как бы ответочку дать, типа вы все такие занятые — так что теперь, не уважать других? (типа «- Можно побыстрее? — Быстрее только кошки родятся» — тоже в биологическом ключе. )И вот на этом столкновении можно было запилить добротный диалог, но и дать необходимую информацию.

Но это так, мысли в слух. В целом, впечатление хорошего рассказа.

Уже первое предложение меня слегка стопорнуло: «Джуда шваркнуло по глазам мокрой плёткой волны». Образно, однако эти образности вместе — «шваркнуть», «плётка» и «волна» — тяжеловато складываются в единый образ. В рассказе предостаточно поэтических образов, которые даже местами противоречат друг другу. Но я не о противоречии, а о том, что обилием детализации автор заметно утяжелила рассказ. Иногда это сбивало и переключало внимание с главного героя на совершенно лишние детали, ненужные имена и события.

И тем не менее, рассказ живой, атмосферный, в нём чувствуется морская соль, студёный северный ветер, слышится гром накатывающих волн и поскрипывание корабельных снастей.

Если уходить от исторических условностей, а брать рассказ целиком, то он вполне добротный. Если занудствовать, то можно заканчивать чтение уже на завязке, когда ГГ вот так просто взял вот так просто «прислонённый к мачте мушкет» и совершенно глупо, якобы из-за злости, пальнул в альбатросов.

И тем не менее, рассказ мне понравился общей атмосферой и морской тематикой, которая гармонично легла на свежие впечатления после прочтения очередной книги из шикарного цикла о Горацио Хорнблауэре.

Любителям детективов определённо знакомо имя Эллери Куин, за которым скрывались два писателя Манфред Ли и Фредерик Данней. Под этим псевдонимом было написано немало закрученных детективов, где главным героем стал... молодой сыщик по имени Эллери Куин.

Рассказ «Семь черных котов» — пример классического детектива, где расследование криминальной головоломки должно ответить на три главных вопроса: «Кто убил?», «Как?» и «Зачем?». Ответ на вопрос «Зачем?» отпадает, буквально, сразу. А вот с «Кто и Как» возникают проблемы. Впрочем, для сыщика-интеллектуала Эллери Куина — это проблемы лишь на короткое время.

Рассказ начинается в игриво-шутливой форме, а на выходе получаем довольно жуткое преступление. И, тем не менее, рассказ не ставит перед собой углубление в психологизм или натурализм, как это сделал бы, например, Сименон, а потому оставляет после себя привкус головоломки в конце какого-нибудь журнала с телепрограммой и новостями шоу-биза.

В целом, рассказ понравился. Автору(ам) удалось меня удивить.

P.S. Всё-таки классические детективы обладают своим неповторимым шармом, и пусть дело происходит в США, однако от него так и тянет духом английского традиционализма.

Забавный детективчик. Хотя здесь занятна сама задумка, а вот дективного следствия и вовсе нет. Вот и сам рассказ лучше воспринимать на уровне задумки. Рассказ совсем небольшой, но с интересным поворотом. Такой бы хорошо смотрелся в сборнике коротких детективов, которые были популярны в начале 90-х. В целом, неплохо.

P.S. Повеселил «суп а-ля Багратион».

Неплохая, но довольно простенькая приключенческая повесть.

Доктора Дарвина попросили осмотреть одну пациентку на предмет психического расстройства. Пациентка уверяет, что видит на холме неподалёку от дома призраков. Под это идёт подвязка некой британской легенды и накручивание пресловутого мистицизьму.

Я ожидал большего уклона в детектив, в котором, по традиции, мистический туман развеивается и оказывается проделками преступников. Здесь тоже нечто подобное, но никакого детектива. Возможно, из-за неоправданных ожиданий повесть стала для меня менее интересной. Да и образ доктора Дарвина под конец даже стал чем-то раздражать.

Хоть концовка своими выводами хороша и неоднозначна, но всё-таки повесть довольно средняя.

Чтение этого рассказа для меня, ничего не знающего о вселенной Warhammer, изначально выглядело самоубийством или подвигом. Но я как тот Матросов решил броситься на амбразуру. Потрепало меня знатно, конечно, но по итогу скажу что в рассказе « почти ничего не понял, но было очень даже неплохо». Да, куча терминов, названий, внутряков серии, но всё это поместилось в динамический сюжет, в котором есть и интрига, и саспенс, интересные декорации и, собственно, непосредственное рубилово.

Фанатов серии пусть не смущает моя семёрка — это оценка лично моя. Но у любителей серии, думаю, она будет повыше.

Рассказ-перевёртыш с весьма предсказуемым финалом. Но Шекли не был бы Шекли, если бы не скрыл под простым сюжетом весьма глубокую философскую основу и мысль о том, что наш мир нереален, а реально лишь одно — наше сознание. А мир — это лишь проекция нашего сознания, иллюзия, которую мы сами себе создаём. В общем, как говорила команда по КВН «Полиграф Полиграфыч»: «Кое-где придётся подумать».

С итоговым посылом автора не согласен. Наш мир меняется, а потому живой. И меняют его живые люди и сама природа.

Двоякое впечатление у меня относительно этого рассказа. История, затрагивающая тему Великой Отечественной, особо чувствительно воспринимается в преддверии праздника. Сам рассказ достаточно крепкий, интересный и, наверняка, имел бы все шансы выиграть какой-нибудь фантастический литературный конкурс. Но вот что касается серьезного отношения к нему, то здесь на пути возникают противотанковые ежи.

Дело в том, что Великая Отечественная так богата непридуманными и реальными историями подвигов, героических поступков, историями, написанными Мастерами пера, в буквальном смысле вышибающие слезу, что любое вплетение фантастического элемента кажется чем-то инородным или просто лишним. Одно дело, когда фантэлемент используется как вещь вспомогательная, как, например, средство перемещения героев во времена Великой Отечественной, но когда фантэлемент используется как основное средство влияния на чувства читателя, то это дело совсем другое и здесь я больше выступаю против. Наверное, я сильно уж педантичный в этом плане и не стоит выстраивать какие-то рамки для фантдопущений и по этой теме, но все же сказано и написано так много проникновенных вещей, что подобные рассказы отдают некой спекулятивностью.

Но как бы-то ни было, а если абстрагироваться от всего вышесказанного, то рассказ достаточно интересный и вполне достоин того, чтобы его прочитать и взглянуть на моменты героического прошлого нашего народа под несколько другим ракурсом.

Рассказ интересный и мне понравился. Понравился многими вещами. Во-первых – это стиль повествования, где всё стоит на своих местах. Текст очищен от сорняков и колорадских жуков, качественно удобрен интересными фигурами речи, а также автор не забыл обильно полить рассказ мистическим зельем. Во-вторых – герои, которые выпуклы и многогранны, как 3D модель. Толич – ярчайший персонаж, за поведением и фразами которого интересно следить. В-третьих – диалоги, описания деревушки. Всё это сделано на очень высоком уровне. Браво.

Однако образ Толича, несмотря на всю свою неординарность не оправдывает себя в рассказе, как обычный молдавский портвейн по цене дорогущего виски. На этом фоне все эти сочные описания полустанков, вагонов и купе меркнут как свет догорающей свечи.

Мне не хватило нерва, вернее мистического и психологического накала. ГГ знает, что дед мёртв, однако встреча с ним описана обыденно – дед как дед. Автор не сделал резьбу для крутой психологической кульминации, где бы Манька пообещала бы рассказать крайне непонимающему ГГ о том, кто таков этот дед и как он восстал, а в итоге раскрыть другую, более шокирующую тайну. Поэтому финишную гайку с философским подтекстом накрутить успешно так и не получилось. А можно было. В итоге получилась ситуация, когда боксёр довёл своего соперника в состояние грогги, но не стал добивать на кураже, а ушёл в глухую защиту, полностью отдав инициативу, и отработал против полуживого соперника до конца боя. В итоге, финальное фаталити не играет. Я бы обязательно ввёл Толича, чем ещё больше запутал ГГ, изобразил бы каких-нибудь собак, шарахающихся от ГГ, добавил бы темноты, стрёма, некоей витающей в воздухе тревоги и т.д. Но это я мудрён советовать, а сам…

В общем, победа автора над критиком по очкам. Нокаута не случилось. Однако победа эта единогласна и со значительным перевесом в счёте.

Вот по этому рассказу мне как-то и нечего сказать. Может, потому что практически всё сказано до меня, может, потому что пара Байер — Атлетико увлекает сейчас больше, чем пара Курт — Чипси, а может потому что произведение-то само по себе хорошее, но особых впечатлений и сопереживаний не вызвало.

Текст, конечно, не вычитан, но здесь, думаю, элементарно не хватило времени. Я расцениваю рассказ, как обычную сказку, которую можно было бы дать почитать и детям, если бы не отдельные хардкорные элементы, как прибитые рога, базар-вокзал Мириэм или сравнения Чипси по поводу выражения своего лица во время танца.

Рассказ однозначно в топ, но меня не впечатлил. Мне не хватило атмосферности, есть драйв, но всё же нет нерва. Да и герои не вызывают у меня сопереживания. В общем, как смотришь по ТВ передачу о последних новостях из Непала, просто потому что это единственный канал, который ловится на домашнюю антенну. Где-то сопереживаешь, но при этом понимаешь, насколько это далеко от тебя. Увы.

Город-головоломка, город, замкнутый на себе. Город с непропорциональными, неустойчивыми зданиями из черного маслянистого материала. Неизвестно, кто строил их, и неизвестно для кого. Т.е. головоломка, которую, по идее, ГГ нужно будет решить. К слову, меня такая экспозиция вполне устроила. Не уверен, что мне так необходима была дополнительная информация, чтобы представить себе этот город и заинтересоваться начальной интригой. Другое дело, что каждая новая деталь о ГГ или городе вызывала цепь логичных несостыковок. Например, со старта показывают Марена как некоего героя-одиночку, который ищет окраину города, сражается с монстрами и «за неимением выбора, питался ими».

Хотя, оказывается, что ГГ на какой-то службе, т.е. наверняка получает довольствие и может питаться нормальной едой, а не рисковать, подставляя свой зад под жало щупача. Тем более у него есть какой-то ключ (очень важный), а от чего этот ключ его не просветили. И этот ключ — его сердце. Но тогда очень странно, зачем Мистраль ему помогала, тратила столько флакончиков с обезболивающим, носилась с ним (при этом Марен был изначально обузой), чтобы всё равно вырвать у него этот ключ.

На самом деле, чем дальше в лес, тем больше логических несостыковок вплоть до финала. Честно говоря, не хотелось бы в это углубляться. Поэтому остановлюсь на достоинствах.

Рассказ атмосферный, динамичный. Мне понравился авторский стиль. Некоторые эпизоды прям легли в настроение. Схватка с щупачом — сочно, ярко, динамично. Описываемы героем чувства боли, действие кислокорня и описание приёма препаратов — тоже хорош. В общем, мне есть, что отсюда почерпнуть.

Рассказ держал меня в напряжении, интриговал и я с удовольствием его прочитал. Но сюжетные несостыковки, нелогичность в поступках персонажей (откуда столько благородства и самопожертвования в столь жёстком мире — не совсем понятно) снимают львиную долю очарования.

Кавалергарды, век недолог, и потому так сладок он. Поет труба, откинут полог, и где-то слышен сабель звон.

Впрочем, здесь не о кавалергардах, а о Первой конной армии, которая громит врагов Революции и в хвост, и в гриву. Собственно, и сюжет разудалый, гонит вскачь, гремит, лязгает саблями, ревёт медным горном. И всё это описано смачно, ярко, атмосферно. В общем, меня сюжет схватил и не отпускал до самого конца. А эта таинственная конница — действительно очень атмосферный образ. Вообще, литературный образ, где есть некий элитный обособленный отряд — он всегда играет, потому что нём есть тайна, есть скрытая героическая мощь и мифологическая потенция, т.е. за его образованием уже скрывается целая история, которая читателю неизвестна, но так интригует. И неважно за дело правое ли они или за дело левое — вспомнить, хотя бы, какими атмосферными были назгулы у Толкина.

При всём при этом меня удивляли иногда совсем небрежные фразы («Коля мешком сполз») или криповые диалоги. Во-первых, диалоги как-то уж нарочито идеологически шаблонны, как в топорных раннесоветских агитках. Вспомнить хотя бы пламенные речи Мельчука про «белогвардейскую гидру, святое пламя революции» — сюда бы ещё папановское «раздавить этот змеючник и выдавить кусючее жало» из «Служили два товарища». Это делало сам рассказ нарочито искусственным, неживым и трафаретным. Хотя, может, это было сделано умышленно с какой-то целью.

Иногда, специально или нет, но выглядели реплики топорно и смешно.

"– Поросенка зарубил. Представляешь, Андрей?

– Больше никого?

– Здесь? – Коля огляделся по сторонам. – Нет, здесь никого. Тебя капитан искал, он на площади.»

Что имелось в виду под «Больше никого?» — больше никого не зарубил или больше никого здесь нет? И ответ «Нет, здесь никого» — нет, в смысле здесь никого не зарубил, а вот около соседней избушки двоих положил, или же — нет, здесь никого больше нет?

Ну, или:

«Капитан задумчиво посмотрел на Колю и двинул ртом так, что борода покосилась вправо, как стрелка часов.»

Но всё это, на самом деле, где-то цепляет шероховатостью, если только останавливаться на этих моментах, вчитываться, вдумываться. А так, стиль бойкий, и мимо этих эпизодов можно легко пролетать без рисков упустить что-то важное. Рассказ-то берёт совсем другим. Этим и хорош.

Рассказ понравился.

Отличный стиль — вкусный, яркий, образный, выпуклый. Например, «Торва с Тильмой забрались в салон. В нём пахло вишнёвым табаком и было тепло. Кожаные сидения блестели, болталась даже маленькая люстра, давая приглушённый свет.»

Словом «Бац, бац и в точку». Здесь есть серьёзный подход буквально к каждому предмету, чтобы не использовать его абы как, без образа. И ради стиля я готов прочитать рассказ ещё раз.

Когда возникли непонятки по сюжету с этими выстрелами, эфиром, я подумал: «Ну, автор сейчас раскроет суть не в лоб, а через сюжет или диалоги, как это всё работает в этом интересном, красочном мире». Но намёков и объяснений не последовало, и эти вопросы просто повисли дамокловым мечом: читаешь с интересом, получаешь удовольствие от текста, но ничего в нём не понимаешь. И, что самое печальное, я так и не понял даже после прочтения. И как для конкурсного рассказа этот момент может стать решающим. То, что рассказ пройдёт во второй круг, я не сомневаюсь, но вот дальше будут серьёзные придирки.

Рассказ меня порадовал, доставил удовольствие. Мой респект автору.

Казалось бы, сюжет прост в задумке. Но как подано и как исполнено — чётенько, по делу, с интригой, атмосферой и, наконец, годными диалогами. Чем больше мне нравится стиль и устраивает сюжет, тем меньше мне хочется придираться к рассказу. Тем более на данном этапе.

Впрочем, есть вопросы к сюжету. Например, в плане мотивации: если смысл убийств в продлении жизни, то зачем было красть цепочки, кольца и т.д. Да и отсекать забулдыг и наркотов было бы проще и вернее, чем нападать на женщин. И далее по списку.

Детективы нонче на конкурсах редкость, так что плюсую по умолчанию.

Не совсем понятно, зачем нужна была ирония с названием книги Карамзина? Ради какого-то прикола? Но ведь в самом рассказе ни намёка на иронию, юмор, комедию ситуаций. Сюжеты, насколько помню книгу Карамзина, не перекликаются. Понятно, почему использовано слова «бледная», но в контексте рассказа ирония неуместна. Да и Лиза никак не раскрывается по ходу дела.

Конечно, хочется отметить стилизацию и крепкий авторский слог. В этом он напоминает мне боксёра-средневеса — крепкий, сбитый, хлёсткий, стилистически техничный и подвижный, но при этом... сухой (ему нужна сгонка веса, чтобы попасть в вес). И в этом, на мой взгляд, заключается главный недостаток рассказа — он сухой, хотя запас по знакам был серьёзный. Для чего многие авторы используют стилизацию? На мой взгляд одной из главных целей является погружение в атмосферу, сеттинг, дух и запах эпохи, которая отличается от того, что за окном. Там даже предметы обихода были сделаны из других материалов, имели другой запах, по-разному звучали. Вот и здесь — усадьба, старинные постройки, налёт тайны, а всё описано быстро и скудно. Именно, что не сумбурно, всё как раз хронологически выстроено, а именно быстро, впопыхах. Кроме того, автор увлёкся теоретической частью рассказа, легендами об элементалях и прочей мистике, а вот художественную часть забросил в тёмный чулан к угрюмо стоящим мётлам и потрескавшимся корытам.

Есть, например, отличная локация, беспроигрышная, — это библиотека. В тексте она (либерея) описана так: «Библиотека Вельяминова оказалась собрана из особенных и даже весьма необыкновенных книг. Шкафы были наполнены сочинениями Парацельса, Арнольда Виллановы, Раймунда Луллия и других алхимиков и каббалистов. Среди прочего имелись старинные тома на латыни и безымянные фолианты, исписанные неведомыми символами.»

А где корешки, кожаные переплёты, высокие стопки книг, пожелтевшие страницы, загнутые в нужных местах, запах бумаги? А здесь перечисление сочинений. Так-то само по себе интересно, познавательно, но художественно менее ценно, чем удачные образы.

Или сцена пожара — всего два предложения. Даже представить картину не успеваешь, как тебе подсовывают новый слайд.

При этом видно, что автор матёрый, уверенно владеющий пером.

Есть небольшое разочарование от того, что ожидал большего. Главного героя, переместившегося во времени, смена обстановки ничуть не обескуражило и он тут же нашёл себе спутницу жизни.

История любви меня не очень-то проняла, да и концовка, честно говоря обескуражила. Учитывая, что ГГ был при полном параде, тогда странно, почему это не остановило грабителей и они на полных парах залетели в квартиру Гусевой. Тем более непонятно, зачем грабителям выдавать кличку одного из подельников «Валет» и оставлять хотя бы одного живого свидетеля.

Также резануло слово «бормотнул». Как-то небрежно, да и нет такого слова.

Но всё это меркнет перед стилем написания и стилизация. Стилизация — очень крута и за это я могу простить мелкие огрехи в написании, концовку или какие-то скучные моменты в рассказе. Да вообще всё. Я действительно ощутил себя в том самом дореволюционном Питере, хотя автор при этом не сыпал какими-то архаизмами и словами, присущими тому времени: достаточно слов давеча, мостовая, Ъ на конце и, конечно же, названия улиц. Я полностью погрузился в атмосферу рассказа и это для меня многое значит. Особенно впечатлило первая, детективная, часть. Выше всяких похвал.

Ещё один достойный и крепкий рассказ.

Единственное, что зацепило взгляд — это кургузый пистолет. По-моему, неудачное прилагательное как для характеристики пистолета.

А вообще, рассказ — один из лучших в группе. Идея оригинальна, сюжет хорош. Очень понравились сравнения. Видимых недостатков не увидел. Концовка тоже неплохая, но мне не хватило того драйва, который был в начале и во время концерта в клубе. Лирическое окончание напрашивалось, так что ничего против не имею.

За старые грехи наказанный судьбой,

Я стражду восемь дней, лишь с водкою в желудке,..

Почти А.С. Пушкин

У старых грехов, как известно, длинные тени. Настолько длинные, что напоминают о себе через 20 лет, заставляя главного героя с каждой минутой помрачаться в рассудке. По мере раскрытия сюжета рассказ погружает читателя в чернушную атмосферу, присущую любому преступлению, особенно убийству. Следует заметить, что авторское исполнение на высоком уровне — я читал рассказ с большим интересом (немногие рассказы на этой ФЛР могут этим похвастаться), ощущая, как сам вместе с ГГ погружаюсь в топи Васелковской трясины. Да, здесь нет предложений, которыми я бы восторгался (кроме, разве что, про задворки памяти и заколоченный гвоздями вход), но то, что есть — предельно качественно, солидно и весомо.Чем ближе подбирался к финалу, тем меня больше интересовал вопрос, каким будет финал и как автор сможет выкрутиться из созданной ситуации, чтобы привязать к этому ещё и фантдоп. После фразы «из ниоткуда, из иной Галактики доносился до меня голос следователя» я приготовился. Так-так.

Не знаю точно, быть может быть сказалось отсутствие богатого опыта, недостаточного мастерства или просто лимита времени, но автор, ИМХО, так и не смог достойно выбраться из созданного им самим ситуации. Последняя часть рассказа наиболее слаба, финал и вовсе поставил в тупик, обнажив ряд новых вопросов и непоняток. Я всё-таки ожидал большего.

Почему возмездие ждало 20 лет? Автор не смог дать внятное обоснование, а ведь можно было бы прикрутить это к какому-нибудь символическому числу.

ГГ, не являясь убийцей, не являясь быдлом, а только лишь соучастником, получает от судьбы больше, чем реальные убийцы: у него забрали родных ему людей (у того же Вагона нет), да и самому добавили шизофрению.

Частный детектив. Вот каждый частный сыщик будет навешивать лабуду про мироздание, искупление и провидение. А у ГГ даже не возникло явно напрашивающихся вопросов, а не разводят ли тебя, мил человек? Если бы подвести, что это необычный частный детектив, напустить таинственности или чего-то такого, то можно было обыграть, хотя частный сыщик — заведомо неперспективная тема в данной ситуации. Уж лучше бы сон-провидение с образами матери или даже бабки, которая разговаривает с ним совсем по-другому (мол, ругала тебя, потому что связался с негодяями, а ты не послушал — теперь страдаем мы, да и ты получаешь своё. А то бабка в рассказе — просто бабка, образ введён, а никакой роли не играет) как-то так. Но это лично моё читательское мнение.

В общем, несмотря на качественное изложение, реально захватывающий сюжет, психологизм сложившейся ситуации, автор создал интересный лабиринт, из которого не смог найти выход, потеряв спасительную нить Ариадны по дороге.

И напоследок ещё прицеплюсь к первому абзацу. Уж очень он корявый.

цитата

Я не был здесь двадцать лет и не сомневался, что никогда не вернусь в эти места по доброй воле.

4 «не» и «ни» в одном предложении — это чересчур.

В абзаце 4 предложения и в каждом есть «Я». Я бы это самое «Я» убрал в предложении «Я ошибся», на просто «Ошибся», «Зря».

И уносят меня и уносят меня в звенящую снежную даль

Три белых коня, эх три белых коня

шампанское, водка и шмаль.

Рассказ «27«буквально напичкан различными фармакологическими названиями и описанием состояний, когда люди находятся под их воздействием. Не могу сказать, что мне это по душе. Однако следует отдать должное автору, который отлично выписал состояние Венарда, когда он стоял на сцене, хотел принять тёплую ванну, но продолжал играть, несмотря ни на технические проблемы, ни на третье подряд то же самое вступление, ни на ликование фанов.

Подвязка под тему о старой фотографии пошла в самой концовке, но она скорее инструмент в повествовании, чем основной его каркас. Рассказ серьёзный, качественно и солидно выписан. Здесь только самое нужное, без лишних мазков и деталей, которые могли бы подпортить картину. Другое дело, что вся эта рок-н-рольная тусня со всеми вытекающими следствиями и последствиями мне не интересна, равно как и рок-н-ролл как музыкальный стиль. Однако рассказ сильный. Ожидаю увидеть в финале.

Казнить нельзя помиловать.

Тема: не нашел, хотя при желании ее можно притянуть.

Рассказ неплохо написан, но в начале слишком много, как по мне, пафоса. Автор проводит стилизацию под православную Русь, однако имена Филип, ава Фернар, Фальк, сын Фреола резко контрастируют на этом фоне. цитата

отпускали неуклюжие шутки лавочники, да степенно покашливали в кулаки ремесленники и мастеровые

запятую перед да не нужно. цитата

Авва Фернар резко выдохнул, воздетая к небесам рука полетела вниз.

Учитывая площадь для казни, рука, полетевшая вниз, вызывает мысль, словно и ее отрубили. Можно заменить на более подходящую конструкцию (резко опустил вниз и т.д.) цитата

Тот, кто посвятил себя службе всевышнему, глух к увещеваниям и мольбам.

Не думаю, что это так. Каждый священник советует всем, даже безнадежным, грешникам молиться и каяться, чтобы Бог услышал их.

В целом, рассказ очень даже неплох, написан со знанием дела. Диалоги не пустые. Мне понравился.

«Приключение мушкетера в Испании или веселая ральеда на костях и крови».

Давно, хотел почитать детективное фэнтези, драйвовое, стремительное, интересное. Увы, «Под знаком Мантикоры» не оправдал моих ожиданий. Причин для этого много:

1. Мир. Автор совершенно не стал заморачиваться над проработкой самого мира, просто немного обработав средневековую Испанию со злостной инквизицией с вкраплениями французского мушкетерского романтизма. Уже смотря на карту этого мира, в глаза бросаются знакомые названия, как Бритонь (Британия), о-в Гипр (Кипр), г.Генза (Генуя). Более того, в призведении упоминается картина известного художника Лоренаддо. Можно было бы добавить Лоренаддо де Чинви, чтобы никто не догадался. Религия, при всей своей закрученности и массой интриг, совершенно неоригинальна. Спаситель (Мессия), N-нный год до приход Спасителя, распятие Спасителя и т.д. в пояснениях не нуждаются. Собственно, всю книгу автор подводил под свою мысль относительно религии, ее роли в жизни человека, написанную в последней главе.

2. Стиль. Снова то же, что и в «Хрониках Сиалы». У Пехова слишком большой диссонанс между серьезным описанием событий (битв, поиск ведьмы и пр.) и откровенным ребячеством и шутовством. При чем в этом романе его сверх меры. Герои сначала убивают и тут же весело смеются, шутят по уши в крови, танцуют ральеду и пьют «Лизбонское» вино (прямиком из Лиссабона). Все дико вежливые, даже пираты: эй, любезный, сударь и т.д. Крайне несерьезно. При всей строгости и серьезности персонажей, уменшительные слова, типа: субчик, родственнички, блондинчик, проклятый дворянчик, голубчик, кровавая кашица не могут придать героям серьезности.

Да, еще в начале всюду Пешхан: лучшие кинжалы, кони, ткани и т.д. — пешханские, как будто ничего другого нет, благо потом уже появляется «иренийский».

3. ГГ. Очень мне напомнил героя «Льда» Корнева — этакий законопослушный гражданин, не лезет в передряги, но проблемы его самого находят. И вроде Фернан не хочет ввязываться, драться, но ладно, напросились. При чем совершенно все равно, драться палашом в левой руке (хотя герой палашом не умел драться, а противник очень серьезный), хоть с закрытыми глазами против десятерых — противники трупы однозначно. Боярский и все тут. Кстати, шахматы с кардиналом и договоренность о дуэли с тремя у аббатстсва дают возможность еще раз вспомнить ДАртаньяна. Неубедительно.

4. Другие герои. Из всех героев, их речей, наполненных интересными смыслами, запомнился только один — кардинал Стануззи (его диалог с Фернаном о «щепке в круговороте воды» — действительно, то, что нужно). Остальные ... Чего шут один стоит, который победил сильного (!) врага на дуэле, никогда до этого не дуэлируя, особо не фехтуя, если вообще фехтовал когда-либо.

5. Детектив. Где здесь детектив я так и не понял. Начало интригующее, но остальное... Фернан на протяжении всей книги занимался чем угодно, танцевал ральеду, покупал лошадь (о том, как он покупал лошадь чуть ли не 2 стр. заняло, зачем? Какую роль она сыграла?), дуэлировал, был на балу (описание бала на 4-5 стр., ни о чем), далее, цитата: «Сейчас Рийна находилась на корабле, а Фернан маялся от одиночества. С тоски хотелось завыть«!(Это при том, что Фернан на службе, у него должно быть дел невпроворот, а он то ходит где-то, то дома мается). Улики, все, что играло ключевую роль, Фернан получил по чистейшей случайности (посол, который сам подошел; друг Мигель рассказал правду после воскрешения Абоми-слугой и т.д.) Сам, в итоге, Фернан не сделал ничего. Поэтому он, наверное, лучший «василиск», потому что он не напрягается, все раскрывается само по себе, успевай только махать рапирой. Обратите внимание на эпизод: Фернан узнает, что следователь Хорте мертв как неделю (!), у Фернан была только одна зацепка — вдова маршала Туриссано: т.е. прошло больше недели, а Фернан даже не удосужился проверить эту зацепку! Правда, успел найти слугу по совету жены. Классно, когда один человек, далеко не самая главная фигура в государстве (мало кто вообще его узнает — всюду приходится тыкать орден «василиска»), легко распоряжается, кого можно помиловать и взять себе в слуги, а кого нет.

Жена, Рийна, и вовсе не только суется в дела мужа, но и под конец вовсе разговаривает с начальником Фернан, пока тот спал: «Я ввела Брагаре в курс дела». Занятно наблюдать этот семейный подряд.

В общем, детектива, как такогого нет. Начало есть, потом пустота, одно развлекалово с шутками и прибаутками.

Еще удивляет уверенность Фернана: «Смуглый, темноволосый парень, вне всякого сомнения, был тем самым человеком, что так жаждал влепить в лоб Фернан пулю» или «Шейр, вне всякого сомнения, хотел рассказать о странном рисунке мантикоры». Капитан Очевидность! Ни капли предположения. Правда, автор обыгрывает эту уверенность, Фернан всюду заблуждается (это, повторюсь, лучший «василиск»).

К сожалению, «Мантикора» меня особо не зацепила, возможно, я чем-то рассержен на автора, но ничего лишнего, дело вкуса. Просто обидно, что при таком потенциале написать действительно сильное фэнтези, Пехов скатывается на ребяческое повествование с кучей воды и незначительными эпизодами, которые не играют особой роли, но несправедливо много при этом занимают места.

«Я собрал вас здесь, чтобы правосудие восторжествовало» (и закадровое УАХАХАХАХА)

Детектив в средневековом антураже, в атмосфере европейского общества, поражённого чумой. Что может быть более интригующим? Впрочем, самой большой интригой для меня стал поиск собственно самого детектива. Его здесь нет. Зато есть скорее триллер в стиле «Десяти негритят». Только вместо камерного замка на отчужденном острове, у нас девять скитальцев, старающиеся быть отчуждёнными от чумных деревень, безжалостной инквизиции и разбойников с большой дороги. Как там в песне «На железных собаках, вдаль от чумных городов...»

Если выражаться киношным термином — это «роуд-муви». Группа скитальцев переходят из одной локации в другую,встречают новых людей, становятся очевидцами разных драматических ситуаций, да и сами находятся в эпицентре нешуточного замеса. Каждый из героев хранит в себе тайну и её раскрытие может сыграть самую злую шутку с его хозяином.

Но здесь и кроется первый жирный минус романа — отсутствие сюжетного стержня. Группа скитальцев бродит по британским полям и болотам без конкретной цели. В общем, куда идём мы с пятачком — большой-большой секрет. Это прямо рубит саму идею с нарастанием напряжения, потому что само напряжение постоянно сбивается случайными и малозначимыми эпизодами. О чём роман в целом? Обо всём и ни о чём.

Ещё один жирный минус — отсутствие изюминки. Почти всё в книге за редким исключением довольно схематично: антураж Средневековья, приключения и даже герои. Наверное, самый выпуклый персонаж — фокусник со странным именем Зофиил. А самый запоминающийся эпизод — свадьба калек.

Но в целом, уже после 100 страниц стало понятно, что автор ничем меня не удивит. Уровень написания, на мой взгляд, оказался посредственным. А в свете возникновения лгбт-повестки и вовсе всё стало дурно пахнуть (благо это было подано не в лоб). Но вот что я не пойму и не могу объяснить — почему и зачем я всё-таки продолжил читать книгу до конца? Ведь автор действительно ничем меня не удивил, злодей считывался задолго до развязки, финальный твист пусть и неожиданный, но слабо играющий.

Шаткие 6 из 10

Очень давно я как-то задумывался, а что бы я делал, если бы я был невидимым. Думал долго, но как-то все мои вероятные действия сводились к беззаконию: украсть что-то, подглядеть ))) ГГ Вайсса нашел сему дару более значимое применение — спасение мира, пусть мир этот обрамлён стенами тысячеэтажного здания.

Задумка уместить целый город, а по моим прикидкам и вовсе небольшую страну, — весьма интересна, но встречается мною не впервые. Тем не менее мир Дом в тысячу этажей разнообразен и интересный. Ян Вайсс дал безграничную волю своей фантазии и воображению, дарящему все новые диковинные аспекты мира.

Вот только за эту игру воображения у меня рука не поднялась поставить 6 баллов, хотя желание было. Потому как изъянов в романе более чем — начиная от нелогичных и порой нелепых действий главного героя, заканчивая непонятными и нелепыми действиями Муллера, его окружения, много действий и событий, которые часто удивляют своей наивностью. Когда начинаешь задумываться над построением самого здания, то я с трудом понимаю, как автор уместил где-то на 600-х этажах или выше шахты или рудники. Немало и роялей в кустах, появлений героев, чья роль в тексте поставило меня в недоумение, как образ принца Ачоргена, той же принцессы. Так что в погоне за крупной рыбой в виде построения оригинального антиутопического мира и его обрушения, автор взял слишком крупные сети, через которые уплыли другие рыбы по-меньше, но которые в общей сложности весят поболее, чем главный улов.

От больших ожиданий большие разочарования.

Не первый раз замечаю за современными отечественными писателями склонность брать за основу сюжета анекдот или небольшую анекдотическую ситуацию, которую делают объемной, вытягивая на рассказ.

К данному творению сложно относиться как-то серьезно: такое себе баловство псевдо-дворянина, затеявшего поиграть в пиратство и набравшего к себе в команду обормотов, характерных для серии компьютерных игр про Петьку и Василия Ивановича.

Дивов щедро напичкал рассказ юмором, но этот юмор не зашел от слова совсем. Хотя сама задумка с русификацией известных литературных персонажей довольно забавна.

Мир сошел с ума и превратился в приют для зомби, которые снуют по американским улицам, как покупатели во время распродажи. Собственно, это легко представить, потому что эта картина мира с зомби ничем не отличается от того, что мы видели в кинофильмах о них: мертвая, иссушенная земля, зомби, не евшие шесть дней, и небольшая кучка оставшихся в живых людей, которые, вооружившись всем доступным оружием, живут себе в каком-то здании и ожидают, когда очередная толпа зомби пожалует к ним в гости на праздничный ужин. Собравшиеся несут обыденные разговоры об электронике, заграждениях, главная героиня прижимает к себе любимую дочь и жалеет всех остальных собратьев по несчастью. Вопросы о том, куда двигаться, как дальше продолжать жизнь, род и т.д. никого не волнует, вернее автор эти моменты упускает. При чрезвычайных случаях первыми спасают женщин и детей. А здесь – гуляй-поле. Женщина с ребенком прогуливается по улице с зомби, отстреливая их стрелами, да и после отправления на разведку, главные оставляют слишком слабую защиту для тех, кого нужно беречь в первую очередь — солдата и ученого-инвалида. В итоге, тех, кого стоило беречь больше всего, нагло подставили и холодным тоном заявили, что даже в такое суровое время женский день – 8 марта.

Когда читаю то или иное произведение, я не пытаюсь предугадать развитие сюжета, а представляю себе, каким бы я сделал финал или дальше повернул сюжет. Увы, такой финал в моих мыслях тоже присутствовал, а потому неожиданностью не стал.

Единственное, что я мог бы назвать плюсом – это атмосферу безлюдных улиц, дорог и вообще зомби-апокалипсиса.

Итог:

Рассказ обычный, с претензией на глубоко психологическую концовку. Совершенно ничем меня не зацепил и, несмотря на заявленный хоррор, в напряжении меня подержать так и не смог. Увы.

Фэнтези в историческом или псевдоисторическом Средневековье (рыцарство, замки, нечисть, заговоры, интриги, тайны и т.д.) — это то, что мне нравится и всегда интересно. И, в общем-то, автор неплохо реконструировал эпоху немецкого Средневековья, показав жизнь обычных крестьян в обычном феоде, как она устроена, юридические нюансы касаемо земли и крепостных, наделения рыцарским званием и т.д. Ну, и особое внимание автор уделил доспехам и оружию — фальшионы, арбалеты, капеллины, сюрко и т.д. Впрочем, тоже ничего нового для тех, кто играл в серию игр Mount & Blade.

Главный герой — солдат без особой хитрости, но он суров, справедлив, добрый с друзьями и беспощадный к врагам. Герой, который охоч до девок, — всегда и везде. Даже если лежит без сознания. Иногда это было совершенно не к месту. Было интересно, как Волков справится с обязанностями коннетабля. Автор дал со старта несколько занятных интриг-загадок, и оставалось следить, как клубок этих тайн Волков будет распутывать. Но, увы, квесты оказались простоватыми, процесс их распутывания таким же простым, сумбурным, а местами и занудным, а некоторые и вовсе остались роялями в кустах. Хотя несколько эпизодов запомнилось — вся линия со старой ведьмой и дуэль на арбалетак с флэшбеком. И всё — этого очень мало для средней по объёму книги.

В остальном же — беготня, сумбур, рутина и это всё с самоповторами, и это всё было банально и, следовательно, малоинтересно. Вообще, первое, на что я обратил внимание — это весьма скудный язык: он простой, незатейливый, утилитарный и без каких-либо образов. И это сразу делало книгу довольно средней по исполнению. Куча лишних реплик героев, куча лишней рядовой информации, которая сухим сеном забивала восприятие текста. Например, слово «седлай/расседлай»(коней) ГГ произнёс за книгу раз пятьдесят. И это просто набило конкретную оскомину, а под конец автор вообще разошёлся — есть страница, на которой слово «седлай» встречается аж семь раз.

Все герои под конец сбились в общую массу, они никак не развивались и были постоянно в тени Волкова. Разве что выделялся Сыч.

В целом, это очень среднее произведение. Его легко можно прочитать по диагонали, не боясь упустить что-то важное. Учитывая, что автор штампует по четыре книги в год, то сомневаюсь, что другие романы цикла будут лучше. Во всяком случае, предпосылок для этого я не увидел. Хотя интересно, до какого титула Волков дорастёт. Ведь, как сказано, это птица высокого полёта. Но вряд ли я продолжу читать цикл.

Рассказ примечателен тем, что считается первым произведением жанра «крутой» детектив (он же hard-boilled).

Сам же рассказ написан в слегка наивной форме, описывая, как один человек, играючись, способен дать бой такой могущественной организации, как Ку-Клукс-Клан. Стиль не воспринимается так уж серьезно, несмотря на всяческое желание автора убедить читателя, насколько главный герой крут

«Я не шутил – взявшись за пистолет, я становлюсь настоящим зверем, хуже не бывает».

Тем не менее, рассказ очень динамичный, вполне себе закрученный сюжет с логическим завершением. Для любителей крутого детектива — маст рид, в том плане, что, быть может, во многом благодаря этому рассказу, на литературные подвиги решились такие непревзойденные авторы жанра, как Хэмметт и Чандлер.

Для остального круга читателей рассказ вряд ли представит какой-то интерес.

Главный герой – Борис Пивоваров – таксист, который привык нарезать километры по Москве, доставляя одного пассажира за другим в нужные им места. Работа давно уже стала рутиной, состоящей из повседневного гама, музыки из радиоприемника, потока недолговременных попутчиков и унылых заторов. Сама Москва, кажется, в раз потеряла свою привлекательность, превратившись в подобие серой невзрачности заштатного городка.

Однако скоро, кажется, сама Москва покажет, что это не просто город заторов, неоновых огней и лезгинки, а таит в себе нечто необъяснимое, древнее, мистическое. Началось все даже не с пассажирки, которая спешила на работу, а с просьбы переключить на волну такого-то радио, там сейчас будут передавать прогноз погоды. Меня это удивило, так как обычно прогноз погоды смотрят до выхода на улицу, а не во время. Ну да ладно. Спешащая пассажирка Даша настолько овладела мыслями Бориса, что тот пропустил нужный поворот, а выехав на нужную дорогу, увидел, что попал в затор. Пассажирка исчезла, оставив после себя лишь негодование, что таки опоздала на работу. Но ладно там Даша, из пробки бы выехать. Вот тут-то и начинаются приключения. К Борису подходит крутой парень, понятное дело из джипа, и начинает наезжать на таксиста, неся какую-то пургу про преследование, подрезание и т.д., а потому и вовсе предлагает пройтись по Таганке, посмотреть достопримечательности. Борис соглашается и попадает… В сон, кошмар, мистическую среду или магическую реальность? Не понятно. Но это приключение оказалось более-менее интересным моментом во всем рассказе. Интересным, но не более. Это путешествие изменило отношение Бориса к самому городу, заставив задуматься о ее истории.

Я уж не знаю, с чего вдруг Панов выбрал Таганку для мистического антуража, ведь эта улица особо-то никогда и не имела статус зачарованного и тем более мистического места. Само же приключение оказалось несколько хаотичным, смазанным.

Как по мне, то рассказ более, чем проходной, сыроватый, который не мешало бы еще доработать. Вроде и читается легко, но воды в рассказе столько же процентов, сколько в организме человека. Многие моменты мне показались совсем неубедительными.

Еще отдельно пройдусь по диалогам. Они просто деревянные, выстреливая короткими, рублеными фразами, которые несут в себе крайне мало экспрессии. Сложилось впечатление, что автор решил над диалогами особо не заморачиваться, сделав упор сугубо на мистическую составляющую. Все эти наезды, объяснения, даже отдельные герои становятся неубедительными из-за непродуманных диалогов.

«С помощью терроризма невозможно построить счастливый мир и порадовать бога», «Невозможно сделать хорошо, убивая плохих» — вот такие далеко не новые истины легли в основу этого рассказа/повести. Стало быть, дело осталось за реализацией...

Всеобщий упадок, социум, скатывающийся в Средневековье, повсюду ржавые останки машин, поваленные опоры электропередач. Одинокий путник просится переночевать в городке, который не шибко приветствует незнакомцев (прям напомнило по атмосфере эпизод, когда Бильбо и спутники просят пустить их в таверну «Гарцующий пони»). Немудрено: в мире свирепствует волна обрядов, которая грозит уничтожением всего человечества.

В целом, отличное начало, с жирной интригой, плотной атмосферой и закрытым городком, пока дело не коснулось объяснения сути обряда и «великого» замысла некоего Энди Патрика с его манифестом. Суть обряда заключался в том, что в борьбе с терроризмом раздали «каждому человеку Земли такое оружие, с которым бы он мог тайно, анонимно, а значит, совершенно безнаказанно убить не миллионы, а какого-то вполне конкретного человека». Человека можно ликвидировать, зная что-то из перечисленного (загибаем пальцы): имя, паспортные данные, место рождения, зная человека просто в лицо (поэтому все поголовно скрывают лица). Но самый угар — человека можно уничтожить, например, зная его ИНН или номер водительского удостоверения. Я бы предложил ещё вычислять и ликвидировать по ip-адресу.

Каганов тот ещё пессимист и эсхатолог: в мире началось массовое истребление, свалка, в которой не так-то просто отыскать того, кто сможет побороть систему. Он просто выкрутил регулятор зла на максимум и заделал тотальный Апокалипсис. И я бы поспорил с автором насчёт безнадёжности человечества, тем более решение проблемы кроется в самом человеке, а не инопланетных пришельцах, катаклизмах и т.д. Кроме того, наверняка, создавались бы общины со своими правилами, общественными договорами, институт веры, даже элементарные секты, которые всегда заполняются пространством духовные пустоты во времена упадка морали и общечеловеческих ценностей. Из этого вообще можно было бы слепить крепкий, остросюжетный роман. Если, правда, ваша фамилия — Кинг.

Но вышло, что вышло. Когда в ход пошли баллистические ракеты, набитые вагонами гвоздей для поражения объектов на орбите — я уже начал закатывать глаза. А тут ещё и некий секретный ключ, который «лежал далеко-далеко, в железном ящике, в самом глубоком подвале самого высокого дома самого большого города Москва...»

В общем, реализация меня разочаровала. Но нельзя отнять увлекательный авторский слог и запоминающуюся атмосферу рассказа.

Измельчали разбойники-аферисты. Сегодня целый фильм/роман они планируют какую-то операцию: ограбление банка, угон машины, побег из тюрьмы (Ва-Банк, Угнать за 60 секунд, Друзья Оушена и пр.), чтобы в концовке, как правило, успешно ее провести. В книге «Проклятый изумруд» уровень героев намного выше, так как они сумели в небольшом произведении провести практически все эти операции вместе взятые: здесь и ограбление, и побег, и похищение, и многое другое. Все это выдержано в постоянной оголтелой динамике, благо этому способствует максимально простой стиль изложения Уэстлейка.

Так что — шах и мат, как говорится. Возможно... Если бы не одно Но. Увы, в отличии от последователей, которые тщательно вымеряют все, учитывают, где расположены камеры, охранники, звуковые и дымовые детекторы, многие другие факторы, герои «Проклятого изумруда» берут неожиданностью, нахрапом, куражом, импровизацией. Правда, выглядит это порой настолько наивно, что больше напоминает не художественную литературу, а краткий обзор игр серии «GTA» со всеми взрывами, танками, вертолетами и прочими эффектами. Чем дальше в лес, тем больше воспринимаешь происходящее, как чепуху, изолированную от реальности. Но чепуху развеселую — это правда.

Наверное, жаль, что я не читал эту книгу, когда мне было лет 15-17 и я воспринимал подобный наивняк совсем по-другому.

Читанная в детстве книга. Нудная и унылая, пока не появился Баркулаб фон Гарт и не стал шалить. В общем, такой себе слэшер, где в образе Баркулаба узнается Джейсон из фильмов «Пятница 13-е». Как часто случается, мимо проходили четверо черепах-ниндзей и тут понеслась... Порой обилие крови и мяса заставляет задуматься, а стоит ли давть такую книгу детям для чтения?

Рассказ заявлен как пародия на жанр фэнтези. Но если в 2000-м рассказ и имел актуальность, то на сегодня, увы, нет, так как с тех пор жанр фэнтези пережил новый Ренессанс, поэтому обзавелся новыми штампами и ушел от старых.

Перед нами несколько сумбурное описание мира, в котором происходит приключения героев рассказа. Здесь, в принципе, стандартный набор из принцесс, гномов и драконов, в которых многие любители фэнтези узнают отсылки к классикам, типа Толкиена, Говарда или Волкова. Раз уж это пародия, то разумеется, все эти приключения описаны в юмористическом формате. Увы, мне этот юмор не заходит. ИМХО, стандартный юмор многих отечественных фэнтези-писателей, где автор считает, что сами названия, придуманные им, непременно должны вызывать приступы гомерического хохота. Увы, но приключения, походы оказались крайне сумбурными и скучными. Есть пара интересных находок, но в целом рассказ меня не зацепил чуть более, чем полностью. Чем дальше, тем с бОльшим трудом читалось, но финальный аккорд я услышал.

Рассказ в довольно мрачных декорациях, но при этом с хеппи-эндом, что для меня лишь в плюс. Даже если это ужасняк или беспросветная хтонь — важно оставлять лучик света. Написано атмосферно, художественно, качественно. Но про что?

Нет вводных, нет понимания мира, в котором герои живут. Есть какие-то дроны, но кто или что за ними стоит? Может, это война, или восстание машин, ИИ, сошедший с ума?

Но главное впечатление от рассказа — это то, что автор пытался манипулировать моими чувствами и эмоциями. И здесь полный набор играющих приёмов, включая маленьких деток, котиков-собачек, раннее взросление и т.д. И после того, как я увидел, что автор ещё и обозначил локацию — лишь подтвердило мои подозрения.

Впрочем, автора понимаю, но это можно было обыграть не настолько в лоб, добавить элементов постапа, расширить историю за рамками этих укрывающихся. А так, выглядит это всё как неприукрашенный реализм.

Если абстрагироваться от всего, то это весьма крепкий рассказ.

Рассказ под настроение с ностальгическим послевкусием. Он вызвал воспоминания, как я в детстве читал детские детективы (Рыбаков, серия Черный котенок, Блайтон, серия про братьев Харди).

Видно, что рассказу ой как тесно в рамках 35К — концовка мегасумбурная. Такое чувство, что над автором висело сразу два дамокловых меча — лимит по времени и лимит по знакам. Поэтому в конце появляются «Констя» и «мёйн-кун». Кстати, что это за рыжий мейн-кун в эпилоге? Разве не в него превратили Кощея? Но тут же «– Кис-кис, – сказал Кощей, – какой красавчик!»

В общем, сплошные непонятки в конце. Например, с этими руководителями школы — кого они реально удерживают в подземелье и кого не пускают внутрь? Есть пара штрихов и всё. Как-то недостаточно. Не требую объяснялок, но ещё бы пару штрихов.

Рассказ-то хорош и его можно было докрутить до реально качественного и динамического экшона. Но не за счёт скомканной концовки, а за счёт отбрасывания лишних деталей. Например, блок с родителями ГГ, особенно материнская линия. Это ж вообще лишний элемент — а там не меньше 1,5 тыс. знаков. В пару словах можно было обозначить, что родители подзабили и просто сплавили его в школу, а сами на Мальдивы. В поиске друзей, он готов был завести дружбу даже с такими гопникоподобными ребятами, как Кыш и Кощей. И тогда не было бы этого лишнего и нарочито сентиментального момента с фамильяром-совой. Лучше бы потратить знаки на раскрытие отношений между ребятами. Ведь по тексту это главнее, чем семейные перипетии. Какие отношения у них? Берут друг друга на слабо, кто больше зассал, у кого что длиннее, кто более отмороженный и т.д. Это больше соперники, чем друзья. Откуда тогда в концовке такая забота о Кощее, кормёжка с ложечки? Она ведь ниоткуда не вытекает, т.к. дружбой не пахло с самого начала — три отброса, объединённые общим трансформатором и его тайной. И, казалось бы, ладно, там есть какая-никакая дружба, но тут бац — перед ГГ дилемма

цитата

в том срезе реальности вы все продолжите жить как ни в чём ни бывало. Но в этом отрезке хронотопа, где мы пребываем сейчас, вернуть ему руки и речь не получится.

Т.е. вместо того, чтобы вернуться назад и все герои были бы живы-здоровы, а Кощей невредим, ГГ выбирает мутную и стрёмную стезю стража, а Кощея превращают в рыжего кота. А тот такой — вообще не вопрос, котом так котом, — валяешься себе на батарее и кильку ешь. Странноватая мораль у заботливого друга.

Ещё, собственно, зачем нужна была такая локация, как трансформатор? Ведь какая-нибудь таинственная пристройка, часовенка или что-то вроде этого конца восемнадцатого века была бы и гармоничней и атмосферней (потрескавшиеся стены, увитые плющом, ржавые цепи), тогда и вой был бы вполне оправдан и устрашающ, да и наличие подземелья, да и все последующие события. Наверняка, Строгов и его команда знали, где вход. Он же ещё с древних времён там, а не образовался лишь с постройкой трансформатора. Вот если бы строили трансформатор, а там образовался бы разлом, из которого полезла всякая хрень...

Но в целом мне рассказ понравился, что-то есть в нём цепляющее, интригующее.

Идея с тем, что алхимик создаёт эликсир жизни на основе излишков жизней у кошек, у которых, как известно, их девять, — хороша. Но последующая реализация меня не впечатлила.

В целом, забавный, но одноразовый рассказ.

Если кратко изложить сюжет, то для меня он умещается в пару словосочетаний из рассказа «в Лесничестве начался переполох» и «Здесь всё неправильно, кругом сумасшедшие...».В некоем лесничестве, где роль лесников выполняют роботы, неожиданное появление тигра и неожиданное пробуждение спящего медведя создало панику в лесу и система, отлаженная и работающая годами, устраивающая практически всех обитателей, полетела в тартарары.

Рассказ начался весьма забавно и сумбурно, представляя собой ситком, где медведи лупят роботов об дерево, а тигр охотится на медведей, волки пытаются разобраться в этом и отбить свою еду. Однако с таким видом юмора (сумбурном, где автор пытается рассмешить буквально в каждом предложении), так же, как и с, например, абсурдным юмором или сюрром, главное — не переборщить. Вот в этом рассказе, на мой взгляд, Дивов переборщил. Меня в принципе, сумбурный сюжет и подобный юмор быстро утомляет, а здесь для меня классический пример того, когда перенасыщение действия не позволяет осмыслить и вкурить те места рассказа, на которые, собственно, автор и хотел заострить внимание (например, суд). Поэтому вторую часть я слабо воспринял, ожидая по инерции продолжение сумбура. Либо же Дивов — просто не совсем мой писатель.

Эта Анна — не прорицательница, а ходячий 3-Д принтер. Главное побольше пластилина или хотя бы хлебного мякиша с кетчупом....

Автор, безусловно, талантлив, рассказ соответствует теме, стилистика и подача материала интересна и увлекательна. Вот только сам материал в данном случае заметно подкачал. С подобным сюжетом вес рассказа переносится на финальный твист, где нечто должно выстрелить, обескуражить, удивить по-настоящему, однако после кульминационного, ключевого эпизода все пошло по нисходящей, без всплеска, хоть автор старался это сделать.

Завязка получилась непонятная. Героиню вызывает некто, чтобы та продемонстрировала свои способности. Для проверки был задан вопрос: отчего он умрет, на что героиня вылепила из мякиша сердце. Без комментарий, объяснений — она не справочное бюро. И... герой поверил. Не знаю, как бы героиня выкручивалась, если бы герою суждено было утонуть в озере. Наверное попросила бы глубокую тарелку и графин с водой.... Как бы-то ни было, а герой впечатлен и приглашает героиню проехаться «здесь неподалеку». И героиня соглашается проехать с незнакомым человеком, о котором известно лишь то, что он умрет от сердечного приступа, поехать неизвестно куда, неизвестно зачем. Дальше история развивалась так, что оставляла после себя больше вопросов, чем ответов, и закончилась вопросом еще бОльшим. Во всяком случае, для меня.

Начало мне напомнило старую сценку из Камеди «Безруков и Расторгуев», где Безруков якобы ехал каждый день в берёзовую рощу и плакал, часиков до 9 до 10, а потом на работу.

цитата

Погрустив минут двадцать, Джонни вызвал спецов из SRH.

цитата

Эйприл перерезала себе вены на левой руке. Джонни нашел её лежащей в ванне. Классический, можно сказать, банальный случай.

Банальщина. Раньше Эйприл резала вены два раза в неделю. Ничем уже не удивит.

цитата

Робот с частичкой Эйприл не вышел в приемную. Вместо этого, наверное, чтобы не шокировать других клиентов, Джонни позвали в лабораторию.

Я реально подумал, что робот нёс частичку Эйприл — головной мозг или часть тела, иначе как он мог шокировать клиентов?

Рассказ для меня оказался скучным. Никакого драйва, всё монотонно с некоторыми всплесками в виде похода за купол.

Психолгия ГГ — это нечто. Мне казалось, что эта вся бригада мистеров менеджеров, ассистентов знала, что Джонни богат, поэтому намеренно сдирали с него побольше бабла за каждый новый проект. Джонни не привык отступать, поэтому платил по двойному тарифу; давая мятую купюру, он мог пройти куда угодно, оттого, видимо, у него и сложилось впечатление, что «в нашем мире всё решают деньги».

Зачем он оживлял Эйприл я не понимаю. Эйприл не вызывала у Джонни никаких чувств, ни когда перерезала себе вены (хватило на 20 минут погрустеть, потом 20 мин. погрустеть для проформы, а потом опять улыбаться во всю ширь своего рта), ни когда сказала, что ненавидит его, ни когда благодарила за спасение. Единственное...

цитата

Пусть это и не был запах той Эйприл, которая перерезала себе вены в ванной несколько лет назад.

Ну, да. Запах мёртвого человека он-то всегда покруче будет.

Я лично не сомневался, что Эйприл будет с Джонни, но, извиняюсь, на хрена, там любовью, даже симпатией и не пахло?

В общем, скукота, не в последнюю очередь из-за стиля изложения, хотя из рассказа можно было сделать конфетку. Мимик, в своём бесконечной скуке, не явил себя кем-то новым.

Ну и, конечно, чтобы хоть как-то увязать рассказ с темой конкурса, понадобилось всего одно предложение «Мы смотрим на вас, как на старую фотографию».

Атмосферная история в жанре героического фэнтези. Хотя замес в концовке вполне мог бы лечь на эпическое полотно. Здесь есть история, есть интрига, динамика, развитие персонажа и даже финальная битва. В общем, есть все компоненты для отличного рассказа. Что ещё понравилось, так это то, что автор не завалил читателя кучей слов и обозначений нового мира, а сделал это довольно элегантно. Т.е. есть Долина Крыльев. Почему именно крыльев становится понятным не после объясняловки автора, а по тому, что ГГ имеет крылья и летает. Из этого контекста становятся понятными обозначения Старые Крылья, Молодые Крылья и т.д. Сеттинг новый, атмосферный, но при этом доступный для понимания.

В рассказе немало событий, но вопрос в том, что переходы слишком резкие. Например, Кин прилетел к старику, рассказал видение — опа, и «Ты теперь Кин-Предсказатель», полетели расскажешь всем. Только прилетели на собрание Крыльев, Кин начинает рассказывать видение о Черном Солнце, как тут же пророчество сбывается, появляются монстры и пошло месиво. Рассказ насыщен этими переходами, поэтому складывается ощущение некоего сумбура. Возможно, стоило бы начать рассказ не с долгой экспозиции, а с уже самого видения из книги. Или же начало сделать компактным, выбросить самоповторы, эти реплики разговоров сам с собой.

Например, размышления Кина про жену и где бы её найти. В целом, исход из всего текста, — это вообще лишнее, потому что с появлением видения у Кина совсем другие проблемы, другого характера и ему явно там не до жены и прочих бытовых моментов. Тут мир спасать надо, да и статус Предсказателя, скорее всего, предполагает аскетизм. Кстати, вопрос к старому Варрни. Вернее, к нему вопросы были бы однозначно. По поводу того, что какой-то малец увидел в книге видение, а Старейшина — нет. Стало быть, Варрни этот самозванец и липовый Провидец. Думаю, Варрни поступил бы более хитро и видел бы в Кине как минимум своего конкурента, а потому использовал бы простоватость и неопытность Кина в своих интересах.

Начальную экспозицию, описания природы желательно было почистить, убрать шелуху. Потому что было чувство, что читал одно и тоже.

История интересная, атмосферная, но сумбурная. Её желательно доработать: где-то почистить, а где-то расширить. Финальную битву хотелось бы эпичнее и более развёрнутую.

Здесь есть необычный сеттинг, проработка мира и главное — история, которая в этом мире разворачивается. В целом, все элементы на месте. Есть нужные рычаги, которые заставляют читателя проникнуться, узнать в этом чужом сеттинге что-то своё — это литература, книги, которые мы читали в детстве, и поиск смысла любви. Ну, и концовка в виде узнаваемой цитаты здесь в тему.

Рассказы в новом, необычном сеттинге имеют свою дилемму. С одной стороны нужно сеттинг раскрывать — почему то, откуда взялись те, почему устройство общества такое, иначе конкурсный читатель будет под это копать и недовольно ворчать, дескать ему не объяснили, почему бордюры в рассказе жёлтого цвета, а светофоры имеют только два цвета — синий и бежевый. С другой стороны попытка объяснить по максимуму устройство мира — это большой риск скатиться в объясняловку в ущерб динамике. Здесь не обошлось без этого, и автор выдал серьёзный тоннаж предыстории мира, недокомпенсировав это маловразумительным экшном с уничтожением главной непорочной девой.

Мне совершенно не зашёл стартовый отрезок с навязчивым физиологическим юмором и обсценной лексикой. Понятно, что того требовал сюжет, согласно которому ГГ через чтение книг преображается, как тот Мартин Иден. Но, ИМХО, вышло кривовато. Казалось бы, и сюжетные ходы через становление героя по книгам, как он добивается правды, а затем противостоит целой системе — это то, что много раз пересказывалось, но в других сеттингах. Однако в комплексе эта история работает. По прочтению есть ощущение целостного произведения. Для меня история заметно выравнивается во второй половине и, в конце концов, оставляет приятное послевкусие. Особенно доставило то, что дети ГГ были рождены без любви, что не дало рассказу уйти в ненужные розовые сопли.

В целом, довольно крепкий рассказ с цельной историей.

Забавный сюжет, в котором робот-продавец упорно настаивает, чтобы Дима купил книгу. Дима находит всё новые отговорки, а робот с лёгкостью разбивает каждую отговорку своей железной логикой и всезнанием. Собственно, весь рассказ и состоит из этого диалога. А больше ничего нет. Да и диалог, честно говоря, не тарантиновский. Но это можно рассматривать как завязку

Хотелось бы, чтобы автор пошёл дальше и развил сюжет, пусть даже робот будет преследовать Диму, как в одной из серий «Ну, погоди». Например, как бы развивались события, если бы Дима купил книгу, а робот начал бы приставать с новым товаром. Или что произошло бы, если просто у робота произошёл сбой и он начал в агрессивной форме требовать покупки книги и даже угрожать — ведь он способен узнать даже домашний адрес Димы. И т.д.

В общем, больше сюжетов весёлых и разных. Пока что здесь есть только завязка. Но, как минимум, исполнена она неплохо.

Развесёлая, абсурдная вещица. Я не очень люблю подобный жанр, но этот рассказ меня зацепил лёгким, бодрым стилем и эти широко распространённые фразы «уж полдень близится, а Германа всё нет», «не тайная ложа, а явная лажа» и т.д., казалось бы, избитые фразы, а здесь они ложатся в такую повседневную непосредственность, добавляют рассказу правдивости на фоне непоняток со старта с этим жёлудем. Поэтому на фоне этой повседневности разворачивающийся юридический абсурд выглядит контрастно, чётко, поэтому интересует, завлекает и интригует — а что будет дальше?

Правда, автор достал откуда-то увесистый юридический словарь и шибанул мне по затылку предложениями, типа: «Он знал наверняка, что штраф обойдётся ему на порядок дешевле, нежели заведомо провальная попытка приблизиться к исполнению того, что неосуществимо априори, и существует в виде нормы, об истинном предназначении которой догадки озвучивать бессмысленно.»

Там весь абзац написан забористо и нетипично для этого рассказа, словно автор отошёл на минутку, а из тёмного уголка вылезла канцелярская крыса и подпортила, сколько смогла.

Задумка со сроком за минуты опоздания — это интересно, как и замысел отбывания наказания в другом измерении. Честно говоря, думал, что абсурд будет продолжен, что срок тридцать три минуты будет разрастаться за дополнительные нарушения (тем более намёк был), и закончится это апогеем абсурдности — пожизненным сроком или смертной казнью, а весёлый нарратив в начале сменится на более мрачный и циничный. Но в итоге, автор пошёл в другом направлении и увлёкся второстепенными персонажами. Ситуация с просветлённым Лотосом по-своему интересна, но она не то что не играет, а может даже ввести в недоумение, потому что нет подводки. Возможно, стоило бы линию Лотоса как-то проработать, чтобы конечное просветление выстрелило (даже не знаю как). Возможно, сыграло бы, если каждый герой из этого заключения вынес пользу — Лотос просветление, Сизиф таки что-то вырастил, Тремпель тоже что-то надумал. И получился бы перевёртыш, где заключение пошло бы на пользу, на качественные изменения сознания.

А так, концовка где-то разочаровала. Но в целом, рассказ мне понравился.

Это песнь в прозе — медитативная, атмосферная, обволакивающая. Здесь есть яркие образы, где туманно прошлое, ещё более туманное будущее и неопределённое настоящее. По ощущениям напоминает облачко, которое держит форму, но при более-менее сильном дуновении ветра тут же распадётся на клочки воспоминаний. И попробуй вспомни, какую форму это облачко имело. Так и с рассказом.

Рассказ хрупкий, потому что у меня как читателя нет сформированной предыстории — она туманна для ГГ, а для меня и подавно. Мир — акварельные мазки, Продавшаяся(шийся) — это лишь штрих на полотне: лишь одно упоминание вскользь. Почему оно должно было сыграть? В чём заключалось продажность или предательство? Такие вещи могут по-разному восприниматься в разных контекстах. Из-за невозможности понять суть прошлого, а читателю дают туманную наживку, дескать, она продавшаяся (почему он так думает?), я не могу дать оценку действиям героя — предатель ли он или нет. Поэтому твист, типа он Продавшийся, но всё забыл — не выстреливает так, как задумывал автор. Честно говоря, я думал, что Ава — это и будет Эрби, которая пытается вырвать ГГ из забытья, а для этого пытается выстроить его реальные воспоминания через знакомые ему вещи — ситар, одежду с живыми ирисами (любимое платье Эрби) — в надежде, что однажды он вспомнит её.

В рассказе есть отличная идея анимы. Эпизод побега из заключения — это как взяли фрагмент и увеличили под микроскопом. Учитывая, что сам рассказ не шибко динамичный, это и вовсе воспринимается как слоумо. Но это гармонично вливается в рассказ — просто сам сюжет задал такой неторопливый ритм, что любая усиленная динамика повредила бы рассказ.

В целом, мне понравился рассказ. Классное исполнение, образные описания («Витраж сцен. Колода кошмаров»), но как цельное полотно оно не воспринимается, потому что слишком размыты контуры всей предыстории.

Само название «Венгерская рапсодия» уже наталкивает на мысль, что рассказ будет минорным, печальным и, возможно, трагическим.

Такую классику сегодня сложно как-то судить, особенно искушенному читателю, для которого подобный рассказ будет больше похож на историю из рубрики «Таинственные случаи» в журнале про мистику.

Данный рассказ напомнил многие произведения Говарда, где сюжет интересен, весьма кинематографичен, но года идут, отбирая у рассказа всю свежесть, обветривая сюжет, добавляя новые трещинки и морщинки. И на сегодня рассказ кажется уже простоватым и прессным, хотя завязка интерес у меня вызвала.

Короткий, но крепкий рассказ. Собственно, его сила и заключается в лаконичном, но сильном слове. Читается легко, но стиль повествования непрост. Всё на высоте.

Такую НФ не люблю, поэтому, увы, рассказ оставил меня равнодушным, поэтому нет особого желания разбирать сюжет. Рассказ явил собой диафильм, состоящий из 90 кадров, которые прокручивают в фильмоскопе ради картинок, не читая, что под каждой из них написано.

Написано хорошо, красочно, особенно автору удается описание природы.

Однако, при всех превосходствах, рассказ меня не зацепил. На фоне отлично прорисованной природы, т–станция и прочие НФ-термины нарушают органичность существования природы и человека, делая само существования, процессы превращения не как Богом данную особенность, а как действительно дополнительный технический апгрейд в жизини. Мне бы хотелось увидеть в рассказе больше естественного, изначального, природного, нежели искусственного и технического, хоть и прогрессивного.

«сотни кузнечиков брызгали в стороны зелеными лоскутками.» В отзывах уже было это отмечено. Мне сложно представить, как что-то брызгает лоскутами.

«Жрать, жрать!» — требовательно пищали птенцы–красноротики.»

Про красноротив было сказано. При этом такие крики как жрать, жрать у меня слабо ассоциируются с писком, больше с ором или криком.

«гриджампиха» — это меня повеселило, как-то это смешно звучит. (подозреваю, что это просто лягушка, просто составленная из двух английских слов green — зеленый и jump — прыгать)

Да, еще мне сложновато представить, как морской паук прорезает толстенную кожу кита. Если это только не древний мега-гигантский морской паук.

В целом, хорошо, но мой вкус немного другой.

Рассказ, честно говоря, не очень понял, но написано достаточно бойко и интересно. Эдакое городское фэнтези или фэнтези города Лос-Анджелес.

Улицы, фигурирующие в тексте, вызвали желание сыграть в «L.A. noire» почему-то, там тоже послевоенное время.

Что бросилось в глаза: цитата

Эстрелла, тем временем, осыпала стоявших рядом людей кофейными зернами. Самое верное средство, чтобы выявить Искру, когда под рукой нет черного петуха, чтобы отрубить ему голову и побрызгать свежей кровью из шеи на подозреваемых.

Из серии — обычно есть, но вот сейчас нет. Это я про черного петуха, которого, похоже, все сотрудники ОПП возят постоянно с собой, но вот последнего 10 минут назад обезглавили. При чем зерна кофе гораздо проще и гуманнее. цитата

я начал подозревать, что что то сделал не так…

что что-то... звучит не очень. цитата

флакончик с концентратом выделений опоссума в период течки

Браво. Это еще нужно было придумать!

В целом, тема не раскрыта, концовку, как и некоторые моменты в рассказе, я не понял, однако дочитал не без интереса.

Лёгкий акварельный рассказ, который оставляет послевкусие, словно посмотрел Миядзаки. Рассказ называется «Дороги сновидений» и лучше его воспринимать как сновидение, как просто полёт фантазии, потому что если начинаешь приземляться и анализировать его, то он издаёт такой же Крик, как земля в рассказе.

Повеселили последние реплики героев:

«Особенные сновидения. Есть места, в которых удается научиться этому проще, чем в других.

— Это место – одно из таких. Понимаешь? — Лев улыбался.

— Да, — соврал я.»

Ну, если ГГ не понял, что происходит в его мире, откуда это понять читателю?

Автор взялся за слишком амбициозный фантдоп — Крик, а вернее земля, по которой человек не может ходить или соприкасаться. Это такой фантдоп, в котором очень сложно сконструировать мир, да так, чтобы ни у кого вопросов не возникло, особенно у дотошных и матёрых, как выражается Esminets Marat, заклёпочников. Да ещё и наложить сверху историю, в этом сложноустроенном мире — это задачка со звездочкой. Интересно стало, как автор будет выворачиваться из этого капкана. Тут же в начале смотрю: ага, сосед спускался с огорода на крыше. А что, земля на этом огороде какая-то другая?

Впрочем, автор и не стал что-то городить, мол сеттинг додумывайте сами, а просто запилил историю про дирижабли и дорогу снов, квестами и игровыми локациями, хотя каким образом сны сочетаются с Криком — вообще не понятно.

Послевкусие лёгкое и хорошее, как после персикового ликёра, но цельной картины собрать не удалось.

Образный текст. Здесь автор со старта гремит литаврами пафоса и барабанами мятежной души:

«Смирницкий узнал это накатывающее состояние, когда страдание, будто желая пощеголять ковбойскими навыками, набрасывало тугую петлю тоски ему на шею и постепенно затягивало, доводило тело и душу до содрогания, до слез, до сдавленного стона.»

И дальше автор ещё больше накручивает переживаний ГГ, создавая целую симфонию из чувств и переживаний. Но, опять же, отдельно есть интересные метафоры, но в целом текст и образы в нём не играют, потому что в нём нет предыстории. Она, вероятнее всего, есть в голове у автора, поэтому он вместе со своим ГГ тоже на эмоциональном надрыве, но для читателя история Смирницкого — тайна, окутанная туманом. Вернее, здесь есть Он (Смирницкий), но нет Её.

Всё, что я о ней знаю, — тоже со слов Смирницкого, а это не даёт сформировать своё собственное впечатление. Здесь, ИМХО, отлично подошло бы постепенное раскрытие персонажа, когда Смирницкий нанизывал на нотный стан мелодию её любимых вещей. И вот если бы с каждой вещью автор давал какую-то историю, вот тут было бы попадание. Например, её кольцо — флэшбек, воспоминание, связанное с ней (первое знакомство/свадьба/предложение выйти замуж/спонтанное и безумное желание подарить ей это кольцо) — возврат назад и вот уже новая мелодия. И эта мелодия становится более понятной читателю. Любимые книги, её коллекция кристаллов — опять флэшбек, тоже случай из жизни, где условный «Моби Дик» напомнил бы Смирницкому какой-то смешной/загадочный/странный эпизод из жизни, связанный с ней — возврат, новое звучание мелодии. И так, потихоньку, образ Её из прошлого наложился бы и звучал бы в унисон с мелодией, которую Смирницкий играет прямо сейчас.

Жаль, но этого нет. Есть просто попытка создать атмосферные визуализированные переживания и убедить в них читателя. Но сделано это без привязки к чему-то или кому-то. Это может сыграть в кино, где можно убедить даже за счёт качественного саундтрека, но в тексте это так не работает.

Классический американский по стилю написания рассказ.

Для любителей рассказ может показаться весьма атмосферным и с неожиданным поворотом. Впрочем, главный твист может произвести эффект неожиданности, если его читать изолировано, не зная, о чем пойдет речь, а не в сборнике или, например, литрулетке, когда само название сборника или классификация рассказа на сайте уже является спойлером. Атмосферность рассказа, а именно сам «Первый раз» ГГ, весьма специфична и по душе придется далеко не каждому.

Итог. Проходной рассказ, который для меня не представляет какой-то художественной ценности. Что-то все-таки есть в этом рассказе, но это что-то явно не мое.

Рассчитывал, что по мере путешествия героям будут открываться новые удивительные горизонты, интерес будет только подогреваться, усиливаться. Однако не в этот раз. Чем дальше в лес, тем угрюмее лесорубы. Повествование вместо радостного клокотания в груди от новых открытий постепенно скатывается в меланхолию, печальную философию. Рассказ идёт не вверх, а вниз, стареет, как стареет героиня.

Для меня главный вопрос — для чего вообще героиня пошла за этим деревом? Если отец принёс огонь, полезный во всём, то какую пользу принесло бы это дерево, даже если семена его были? Если бы семена зерновых культур — понятно, спасение от голода и т.д. А здесь польза весьма относительна. Как бы даже не во вред пошло.

Также осталась непонятка, зачем ГГ решила забеременеть перед путешествием, заметно его усложняя да и подвергая себя и младенца неведомой опасности — начиная от бандитов, стихии, заканчивая элементарным авитаминозом, цингой или голодом?

В общем, рассказ интересно начинался, но с каждой страницей тускнел, гас, утопал в темноте. Просто становилось скучно читать. И это при том, что атмосфера в рассказе классная. Она осязаемая, пронизывающая, всеобъемлюющая. Но сюда бы ещё сюжет поживее, а не просто монотонный процесс старения героини. Да и с темой конкурса этот рассказ я с трудом могу увязать. Серединка на половинку.

В рассказе присутствует практически всё, что нужно для сильного рассказа, однако он не играет, словно берёт не ту ноту. Здесь есть детективная составляющая, темнота (пожалуй, самый тёмный рассказ из всех полуфиналистов), объёмные герои, но...

Детективный сюжет прост и ничего нового не демонстрирует: серёжка в обшивке сидения, а также логика вывода, что девушки не исчезали, когда Преподобного не было в городе. Всё это просто, на уровне детективов Донцовой. Я ожидал, что мозг ГГ, работающий не так, как у всех в городе, замечающий то, что другие, быть может не замечают, сможет сделать неожиданное открытие, умозаключение, навяжет свою шахматную партию и поставит эффектный мат врагу. Но этого нет. Обычный голливудский фильм, где ГГ, словно тот Стрелок идёт на решающую битву против Человека в Чёрном, так как это его главный враг — его Тёмная Башня. По голливудским канонам не хватило момента, когда Преподобный сел бы в машину, а ГГ прятался на заднем сидении.

Несмотря на всю эффектность с различными вариантами Синдри, ГГ в своих размышлениях не показался как умственно отсталый человек. И с людьми разговаривает как вполне нормальный человек, даже острит неплохо.

Также непонятный момент, когда Венди просила ГГ научиться водить машину, а то выйдет неловко. А в конце, вдруг, появляется диалог:

цитата

– Венди, ты умеешь водить машину?

– Угу.

Когда Венди уже научилась водить машину? Да и ГГ не спросил — Ты научилась водить машину? Ведь Венди водить её не умела и ГГ это знал.

В общем, история, где святой — это чудовище, а ублюдок стал вдруг крутым и добрым парнем, хотя решился на убийство без стопудовых доказательств хоть одной смерти от рук Преподобного (Венди хоть и была в подвале, но всё же живая). При этом ГГ лёгким движением руки подарил Венди машину и миллион в брачной корзине. Увы, но я ожидал от рассказа большего.

P.S. Скалистый берег. Утреннее солнце из-под облаков наблюдает, как волны лениво обгладывают каменные уступы, как одинокая фигура который день сидит на холодных камнях, вглядываясь в горизонт. Единственное оживленное место — заброшенный маяк Биркетвейна, где голосящие чайки и неуклюжие пеликаны наперебой обсуждают последние сплетни. И в гомоне этом едва уловим бас старого пеликана: — Кто эта девушка? Это Венди из фермы неподалёку. Приехала пол-года назад, шороху навела на окрестности, мама не горюй. По пьяни моего кузена сбила недопитой бутылкой мартини. Всё прогуляла, машину продала. Теперь сидит и ждёт, когда её дружок Синдри объявится и привезёт очередной «почти что миллион».

Автор создал замануху, игру, правила которой так и не объяснил. В таких условиях играть достаточно сложно, поэтому чувство от финала рассказа такое, словно играешь в шахматы, контролируешь ситуацию, даже владеешь инициативой, но следующим своим ходом оппонент вдруг ставит тебе мат. Гром средь ясного неба. Размеренное, неспешное повествование, наполненное детскими грёзами и философскими мечтами обрывается и автор уже пишет про компанию (корпорацию), где человек — это всего лишь генетический мусор. Кто же тогда эти врачи за стеклом? В общем, концовку для меня удачно описывает фраза из КВН:

Добрый доктор Айболит

Он под деревом

Аминь

Тему конкурса можно отыскать, вооружившись увеличительным стеклом, пытаясь найти эти доказательства, изучая следы на траве-поворотюге и проводя допросы дубоногов. Однако, чувствуется, что автор сделал основной акцент на оригинальности мира: с жильцами, существами, растениями, климатом. И, следует отметить, что с этим автор сумел справиться. Мир и вправду оригинальный, самобытный и интересный. Здесь так много нового, выдуманного, интересного, что появление в рассказе всем известных пичуг и кактуса выделяется перхотью на чёрной футболке. Но главная заслуга автора, что эти новые явления не просто вводятся, но и объясняются читателю, что они означают. Многие авторы этим и грешат, что вводят кучу непонятных названий без объяснений, а читатель пусть сам додумывается, ломает мозг, представляя то, чего не может быть. Однако при таком объёмном мире сюжет выглядит немного ущербным как простой табурет перед троном Семи Королевств.

Позволю себе ещё немного своих сварливых читательских замечаний по тексту.

цитата

— Меня Сью зовут. Раньше их намного больше было. Надо искать? Только где? Ну, посмотри же, я не обманываю!

— Меня зовут Рома, — сказал Ромка и на всякий случай отступил на шаг.

Ромка представился после того, как представилась Сью. Однако Сью назвала своё имя и сказала ещё кучу всего — четыре предложения, три из которых вопросы. В итоге после этих 4-х предложений «Меня зовут Рома» выглядит слегка неуместно, какой-то эстонской реакцией. Лучше, ИМХО, чтобы ГГ промолчал или же «Меня зовут Ромка» пошло сразу после «Меня Сью зовут», после чего Сью начала бы задавать все свои вопросы.

цитата

Ромка врезался в кактус и взвыл.

— Под ноги надо смотреть,

Скорее всего ГГ надо смотреть перед собой, так как он врезался в кактус. Если под ноги, то ГГ оступился, споткнулся или просто ударился ногой.

Рассказ интересный, оригинальный, но не до конца выдержан, не до конца заполнен, поэтому создаётся ощущение, когда купил бутылку пива, а в ней четверть живительной влаги отсутствует. Печально. Однако в плане рассказа я оптимист, поэтому произведение наполовину полное, чем наполовину пустое.

Виктор Цой – охотник на вампиров

Сегодня ты играешь треш,

А завтра бабку свою съешь.

Треш — он и в Африке треш. Это такая разухабистая дурня, к которой сложно относиться с всей серьёзностью, даже в случае, если бы эти трешовые вещи выходили из-под пера Эко или Маркеса. Увы, но ни умные мысли, ни аллюзии, отсылки и прочие фигуры не могут сделать треш сколь-нибудь серьёзной вещью.

При слове треш автоматически вспоминаются Родригес или же Тарантино, но увы при всей кинематографичности данный рассказ вышеперечисленные авторы изрубили бы в пыль, используя мачете или пулемет, спрятанный в футляр из-под гитары, обильно полив при этом кровью случайно мимо проходящего зомби.

Название рассказа — отсылка к Линкольну — охотник на вампиров. Фильм не смотрел, даже не собираюсь, поэтому параллели проводить не вижу смысла. Мне вообще сложно представить Цоя в той ипостаси, которую автор отводит ему в своём рассказе. Сюда круче бы подошёл Юра Хой с его: «Мы — спецназ, истребители вампиров» или «Кровь, кровь, моя грязная кровь. Напившись крови моей дохнет вампир комар». Цой же — философ, который любил поторчать в перерывах между роком на баррикадах. Куда ему эти все колуны, кирки, заточенные стамески да освинцованные рубанки как вид пролетарского оружия против тунеядцев-вампиров? Если пытаться сделать философскую составляющую, то в можно было бы кучу всего понабрать (начиная от «звезды по имени Солнце» до «и если есть порох, дай и огня»), однако автор выбрал не самые смысловые «восьмиклассница» или те же «алюминевые огурцы». Осмысление «алюминевых огурцов» и вовсе не убедило. С чего вдруг алюминий стал таким тяжёлым? Я ожидал также увидеть привычное для творчества Цоя приём «у меня есть то-то, но нет того-то», однако и этого не увидел. Жаль. Наличие Кипелова в рассказе и вовсе для меня загадка.

Действия описывают современную Москву, однако весь сеттинг — отсылка к 90-м со всеми этими кожанками, фантиками от Сникерса, зелёными волосами и порножурналами в буфетах детского кафе. Не хватало ещё, конечно, селфи на фоне ковра.

Боёвку тоже не могу назвать удачной. Да, тут полный набор для расчленёнки, однако выполнено неубедительно, а местами небрежно. Особенно не понравилось: «с размаху вставил рукоятку молотка в этот вопящий рот, выламывая зубы.» Вставил — не удачно, ИМХО: если с размаху, то уж точно не вставил, как-то это аккуратно звучит. Скорее вбил, всадил, вдавил, воткнул.

Что меня изрядно повеселило, так это написание «Тсой», фраза «- Тсой! Давись мацой!», ну и слово «говнарь», с которым у меня связаны некоторые личные угарнейшие воспоминания.

А вообще, из рассказа можно было бы сделать реально комедийный треш, если бы задействовать Юру Хоя, Паука, например, и какую-нибудь «ГО», чтобы всё шло по плану. А так автор, похоже,, сам не понял, что хотел написать. Лирический, философский или просто обезбашенный треш? Не получилось ни одного из вышеперечисленного.

Как известно, любопытство убило кошку. Человек-то, на самом деле, любопытен не меньше и порой так часто из-за этого попадает в ж..., на эту же часть находит приключения, но потом, благодаря уму и сообразительности, сам же героически оттуда вылезает. Кого-то это учит, кого-то нет.

Рассказ демонстрирует как на психику человека действуют заспиртованные экспонаты в кабинете биологии и таинственный погреб, где есть такие же стеллажи, такие же банки с непонятным содержимым, где тусклый свет заставляет работать мнительную детскую фантазию во всю.

Рассказ ладно скроен, написан ровно, но иногда играет рябью из не совсем уместной шутки про инфаркт стоматолога или чересчур поэтическое описание (... перспектива наступить на мягкое маленькое тельце живой или мертвой мышки.)

Написано грамотно, поэтому не могу пройти мимо одной ошибки в самом начале («Главное не перестараться», — подумал Игорь), где поставить бы тире. Но, уверен, автор это сам знает.

Не буду больше занудствовать и скажу, что понравилось:

— выражение «дуги были покрыты острыми выростами и костяными шипами» — звучит.

— «Особенно ему понравилась жестяная машина скорой помощи с яркой пластмассовой сиреной сверху.» Сразу вспоминаю детство и эти неубиваемые железные машинки, которые всё равно умудрялись как-то сгибать, раздавливать и раскурочивать.

— собственно, и сам рассказ понравился. Атмосферности бы побольше — тайну автор нагнал, но потом эта тайна рассеивается и превращается в обычную сказочку с иронией в виде дракона-профессора.

Вердикт — неплохой рассказ, добротный. Но вот чему учит? Лазьте дети чаще по погребам, шкафам и антресолям, пока родителей нет дома? Возможно, вы найдёте таинственную дверцу или тайник, и один из них, скорее всего, спрятан вот за этой розеткой? Вопрос. История ради истории.

Начало бойкое, с юмором. Думаю, первоначально автор хотел влить в бензобак рассказа побольше литров юмора, но как-то со всеми этими 138й трансурановыми элементами, рибозимами и наномотами любой юмор затирался и становился таким же прозрачными, как те Лерыны джинсы, через которые можно было наблюдать её тощую, бледную задницу.

Лично я дочитал до того момента, когда заканчивается рассказ о Лере и начинается технический вертоплёт про научные исследования, потому как знал, что ничего более интересного, чем описание Лерыной задницы я уже не встречу.

Конечно, это шутка, но действительно — для себя я ничего интересного так и не нашёл. Я откровенно не люблю твёрдую НФ с кучей технических терминов, слоями натрия, калия, серебра и прочего одновалентного добра и таинственными названиями, типа Эпсилон-Эридана-Эф (ε-Eridani-f). Поэтому чтение этого рассказа явило собой такой же унылый процесс, как созерцание процесса отварки макаронов.

Не моё. Но написано мастерски, со знанием дела, хоть и есть нелепые, скорее невычитанные ошибки, типа «кабы бы знал». Не знаю, почему вдруг в главных ролях Африка, вернее Великая Африка? Великая — потому как единственная, кроме Бразилии, кто остался цел? В пустой степи и суслик почувствует себя князем, но всё же.

И ещё повеселила ностальгия по русским от президента ЮАР. С чего вдруг такая ностальгия? По БРИКС что ли?

Неоднозначный рассказ.

Задумка отличная, реализация похуже. Автор умело, с ловкостью хипстера трикстера раскидывает карты со всевозможными фигурами речи, собирая роял-флэш из эпитетов, метафор, метонимий и гипербол. Однако в этом амплуа автор, безусловно талантливый, переигрывает и не заметил (скорее всего не заметила), как перегрузил текст этой образностью. В итоге классный и эффектный фокус превратился в запутанное и непонятное нагромождение карт, напоминающее больше на игру в подкидного дурака. Именно им (дураком) я иногда чувствовал себя, когда не мог понять суть некоторых образных витиеватостей от автора, как, например «упругая женская мягкость» или те же начальные «беспечно-чувственные сорок лет». Конечно, можно размышлять над каждой фигурой речи, но тогда теряешь суть рассказа, а это не есть хорошо. Кроме того, автору стоило бы сделать сам стиль написания более удобоваримым. Иногда перестановка порядка членов предложения идёт во вред читателю. Например

цитата

Тёплое участие Ольга дарит людям легко.

Предложение простое, но перекрученное и запутанное, как корень 70-летнего дуба. Зачем так усложнять?

Ещё несколько придирок по тексту:

цитата

Зовут хозяйку Ольга, и она чудесна, как согретая солнцем банка абрикосового варенья на подоконнике пыльного чулана.

Я, конечно, не стану утверждать, но в моём понимании чулан — это закрытое, прохладное и сухое помещение для хранения продуктов, поэтому не пойму, откуда здесь окно, подоконник и согретая солнцем банка безусловно вкуснейшего варенья.

цитата

Служанка принесла, поставила перед постояльцем поднос с рулькой...

Скороговорка на букву «П» — пять слов подряд. Кроме того, «поднос с рулькой» — как-то совсем уж непоэтично звучит. Слушатели не сразу могут понять, что пишется вместе, а что раздельно, напоминая анекдот: — Уберите этого с руля. — Я не сруль, я — Чебурашка.

цитата

А Вольф, равнодушно отмахнувшись от шального ядра, шевелит губами

Вы можете представить, как можно отмахнуться от летящего снаряда? А тем более равнодушно? Это ж не футбольный мяч, не назойливая муха, да и герой явно не барон Мюнгхаузен.

Если говорить о сюжете, то эпизод с постельной сценой между Ольгой и Вольфом вызвал недоумение. Описание и сравнивание героини с музыкальным инструментом — оригинально, интересно, классно. Однако в чём суть? «Я тебе монету на любовь сменяла.» Я, честно говоря, не понял, а где здесь любовь была? Торг и не более. Да и то — интересный способ торговли. Я б за такой способ торговался за каждый купленный коробок спичек. Секс = любовь — неверный тезис.

Не знаю прав я или лев не прав, но мне кажется, что рассказ написан был загодя, а тему прикрутили под конкурс. И дело-то в общем не в старых фотографиях, хотя у каждого своя дорога.

Автор нарочито увел повествование в старь, так как по сегодняшнему дню на рубль, хоть сто раз неразменный, не очень-то и разгонишься. В народе же, знаю, был сказ про неразменный пятак.

Подводя итог, скажу, что рассказ запутанный, местами непонятный. Ольга, как истинный меняла, опрокинула всех. Особенно повеселила участь Изабеллы, которую просто отдали на сдачу. За долги. Рабыня — она и в Африке рабыня, хоть и с мозгами. Мозги есть, а вот как ими управлять, видимо, девке не подсказали. Однако при всём при том рассказ имеет кучу всяких положительных моментов. Образность — круть, сравнения — на высоком уровне, диалоги — зачёт, момент с отдиранием швов у Вольфа — браво, задумка и идея — супер.

Если долго играть в сетевые игры, можно погрузиться в виртуальный мир с головой. Здесь, похоже, показана картина, что может произойти, если долго ковыряться в Википедии. Несмотря на обилие терминов, читается легко и непринужденно. Это тот случай, когда текст местами непонятен, но читается легко, в отличие от случаев, когда мысль, идея хорошая, но реализована скучно.

Борьба с Вики-паразитами и вандалами постоянно приобретала все новые витки и залихватские сюжетные повороты. Написано ярко, а все начиналось с небольшой страны «Камбоджа», и чем, в итоге, закончилось... Наверное, раз уж упоминалась Камбоджа, стоило б вместо вандалов использовать кхмеров.

Я — Буба, бюрократ. Мне сразу пришло на ум «Я — Буба из Одессы, здрасьте!» Думал, понесутся куплеты, однако, сам сюжет оказался гораздо круче и сложнее, нежели запевы оригинального куплетиста.

Соглашусь с большинством отзывов — рассказ добротный. Твердый НФ-экшн, закончившийся хеппи-эндом, который просматривался с самого начала. Хотя в начале я думал, что это будет классическое фэнтези. Увы.

Написано хорошо, каких-то видимых претензий нет.

«А когда надоест» или когда водка превращает русского человека в Дэна Брауна.

Сложно ответить на вопрос, понравился ли мне сам рассказ, однако мысли относительно библейских мотивов выглядят достаточно оригинальными и раскрываются с другой стороны, нежели многие привыкли думать.(что Иисус хотел уйти из-под отцовского влияния).

В остальном... сколько бы Илья не оживлялся в процессе разговора, сам разговор не становился более интересным и запоминающимся. Идея интересная, но раскрыта она не очень захватывающе.

С первых строчек пытался представить себе, где ведется разговор. Понятно, что на балконе, но где именно. Были варианты:1. На балконе у кого-то на квартире. 2. Балкон в общежитии. 3. Потом было указано слово «номер». Подумал номер в гостинице. 4. И только под конец автор уточнил, что дело происходит в пансионате.

Удивляет, что герой с трудом вспоминает имена ребят с ЕГО комапании. Кажется, Илья, кажется, Матвей. Может быть, здесь скрытый подтекст на тему религии (когда кажется, все знают, что нужно делать).

цитата

— Ну это ты загнул, брат.

Резко ГГ перешел на брата. цитата

Я даже не пытался понять его древнеарамейские слова

Перед этим рассказ был об армии, службе и т.д., что я спервого раза прочитал «древнеармейские слова», потом перечитал и понял — показалось.

Интересен образ Аннушки. цитата

Аннушка уже разлила водку.

цитата

... а почетное звание аннушки – переходящим.

цитата

Мы походили–подышали. Потом задышали чаще. Мне понравилось, но было действительно холодновато. Тогда мы поднялись к ней в номер и повторили дыхательные упражнения в более подходящих условиях.

Я так понял, что у аннушки главной задачей было не только разливать водку, но и с кем-нибудь часто дышать. При чем, учитывая переходящий статус, роль аннушки могла достаться каждому.

Один из самых хитовых моментов, как Илья заблевал ковер в номере. Добавляет трэша. цитата

И все засобирались на балкон перекурить. А мне не хотелось ни курить, ни на балкон. Они ведь там начнут обсуждать Илью...

цитата

Подходя к нашей кучке, я уже был уверен, что речь идет об Илье.

А как не обсуждать, он ковер в номере заблевал. Потом еще умно поступил, уйдя спать в парке на скамейке или его выгнали, чтобы он не исполнил свое выступление на бис. цитата

он спал в парке на скамейке, а уже под утро ушел в сторону шоссе и больше не возвращался.

При этом мало кого, по ходу, волновало, где Илья и почему он не возвратился.

Хотя, думаю, он возвратится, когда ему надоест ходить по воде, т.е. шоссе.

Итог: мысль интересная, но повествование скучное. Не зацепило.

Круговерть, когда не можешь понять, кто есть кто интересна в том случае, если она интересно написана.

Некто Персиянов решил создать свой мирок, выращивая своих клонов-репов, чтобы ими повелевать, поиграть в эдакий менеджер. Тут прилетают какие-то бравые ребята, кромсающие в лоскуты все налево и направо, охотятся на Персиянова, собираются его убить. При этом совершенно непонятно, кто же этот оголтелый десант и чем конкретно провинился Персиянов. Какой закон какого кодекса нарушил и т.д. При чем концовка совершенно непонятна! Началось все с охоты на Персиянова, а закончилось мыслями Персиянова относительно своих клонов, забыв про капитана и других. Концовку на проработку однозначно.

Что бросилось в глаза. При всей жестокости, в рассказе достаточно юморных моментов, поэтому получился сплав мясовухи и юмора. цитата

Сучий потрох! – вдруг заорал Дик и тотчас захлебнулся кашлем. Схватив пистолет обеими руками, он принялся дырявить растерзанное тело, будто мог сделать его ещё мертвее.

«Шалят ведь нервишки у Дика»— как сквозь туман подумалось Келбону.

Там нервишки не то, что шалят, они вообще разболтаные. Самого Дика неплохо было бы подлечить в психиатрии. цитата

Присесть ему не предложили – так и стоял, босой.

Запоминается последнее слово. У меня сложилось впечатление, что если бы присесть предложили, то герой сидел уже обутым.

Наличие имени Бедрос повеселило. Представил даже в команде боевиков бесстрашного Филипа.

Или же выражение цитата

протрюхало крупное животное.

. Честно говоря, первый раз вижу этот глагол. Беру на вооружение.

Следующее, не сочтите за стеб. Просто представил картину и меня это повеселило. цитата

На обратном пути из ближайших зарослей на них напали двое голых, вооружённых палками.

Учитывая последующие мысли героя: цитата

«Женщина!» — затосковал Персиянов. – «Эх, переманить бы её к себе!»

предложение про вооруженных чем-то голых принимает двоякий смысл. цитата

Тем не менее, Персиянов судорожно сжался в своей ванне и едва заставил себя не выпрыгнуть, продолжить лежать, завершая процесс.

- хорошо, что автор потом рассекретил, какой процесс. А то вообще было бы раздолье воображению. цитата

как ублюдище лесное.

- сильное сравнение! Сурово, пронимает.

Автор любит восклицательные знаи, иногда перебарщивает, то удваивая, то утраивая их, местами излишне.

Ну а образ Брижит вообще меня убил. цитата

— Ты, пожалуй, сгодишься, старина, — сказала Брижит. – Я ведь ещё не совсем дряхлая кляча! Мне тоже хочется любви! Поласкай меня, старина, поработай мужчиной!

Это 1) после небольшого рассказа того, кого она приехала убивать; 2) после того, что они этих репликантов кромсали налево и направо со всей вытекающей жестокостью; 3) учитывая, что с ней в команде есть не репликанты, а мужики, типа невозмутимого Клебона, туповатого Бедроса или спокойного Дика, наматывающего кишки врагов.

Работать есть над чем, но рассказ прочелся быстро и с интересом.

Транзакция или История про навязчивых посетителей и кованые сапоги.

Несмотря на всю серьезность организации, куда пришел стажер, у меня создалось впечатление, что это какя-то шарашкина контора. Пришел стажер, ему по-сути ничего не объяснили и, в итоге, он начал творить без баяна. Своего рода День Сурка, когда герцог постоянно слышит стук кованых сапог и в следующее мгновение видит оборванного крестьянина, от которого не может избавиться ни применив кнут, ни применив пряник. Когда читал, была навязчивая мысль, что если мне позвонят сейчас в дверь, то от этих гостей я тоже не смогу просто избавиться.

Рассказ, казалось бы, прост. Однако достаточно того, что мне не понравилось:

1. Сомневаюсь, что стражник вот так вот на плотном морозе может вваливаться в комнату герцога, приведя оборванца, особенно в тот момент, когда хозяин наслаждался музыкой.

2. цитата

Гости не заставили себя долго ждать: дверь отворилась, в покои вошёл стражник, подталкивая древком копья худого, в пыльной и изорванной одежде крестьянина

Во-первых — неплохие гости, эдакое приобщение масс к культуре. Во-вторых, какое же это гостеприимство, если беднягу постоянно подталкивают копьем, а после и вовсе валят на пол.

3. цитата

От такой новости у герцога на мгновенье отвисла челюсть. Его Светлость залпом опрокинул чашу – для просветления мыслей.

для просветления мыслей. Далее: цитата

крепкое вино делало своё дело, разум Его Светлости уже начинал плавать на теплых волнах покоя и вечного блаженства.

Здесь не просветление, а наоборот отключение.

4. Почему Админ с большой буквы постоянно, а стажер, герцог с маленькой. Имя такое? Админ Сергеевич — приятно познакомиться.

5. Певица Марионна. Во-первых, я так и не понял для чего ей уделили столько внимания в рассказе, если никакой важной миссии у нее так и не было: играть, петь и смотреть в окно, делая вид, что ничего не случилось. При чем вместо Марионны я упорно представлял в образ поп-дивы Мадонны.

6. цитата

Стражник развернулся и шустро попрыгал по ступенькам вниз

В кованых сапогах не особо-то и распрыгаешься.

7. цитата

— Можно. Только осторожно!

Штампец, типа «Можно Машку за ляшку».

8. цитата