Огненные противники Эйвы, или «И вновь продолжается бой»
Минула неделя со времени сражения с китобоями и гибели старшего сына Салли. Ло'ак терзается чувством вины, разжигаемым не в последнюю очередь благодаря холодности отца.
Салли думает, что делать с Пауком, жизнь которого полностью зависит от аккумуляторов к дыхательной маске, и уже неоднократно оказывалась висящей на волоске.
Решение напрашивается: вернуть Паука к людям. Семейство Салли отправляется в путешествие, по дороге сталкиваясь с безжалостными налетчиками из Клана пепла.
Тем временем неубиваемый полковник Куоритч не оставляет попыток взять за жабры своего бывшего капрала. Охота за Салли сводит полковника с вождем этого самого Клана – опасной и непредсказуемой Варанг.
И этот союз может принести нашим героям таких проблем, коих семейство Салли еще не видывали.
Кэмерон продолжает знакомить зрителя со своим излюбленным детищем. Третья часть начинается почти сразу после завершения второй, являясь вместе с ней практически единой шестичасовой историей. Fire and Ash традиционно потрясающе красив, а вот сюжетно ничего нового не предложит: структура ленты полна самоповторов, используя ходы, которые мы уже видели.
Что, впрочем, ни капли не мешает наслаждаться волшебным миром Пандоры.
Кэмерон отлично понимает, за что мы любим эту вселенную, с первых кадров обрушивая на нас то, что в далеком 2009 напрочь заворожило зрителя. Головокружительные полеты средь плывущих в небесах скал. Все! Мы уже готовы простить постановщику любой каприз, лишь бы еще на пару часиков перенестись в это магическое место.
Джеймс не останавливается, очень скоро напоминая нам, каково это плавать с китами, пардон, тулкунами в подозрительно прозрачных водах здешнего океана. Жги, давай еще!
И Кэмерон дает.
Ярчайшие краски небес, джунглей и воды. Новые причудливые живые создания, некоторые из которых, как те же кальмаристые бронебойные скуны окажут изрядное влияние на события. Невесомые дирижабли торговцев. Погружение в общее сознание мира. Беготня по здешним лесам и болотам. Да, красотам Пандоры уделяется меньше внимания, чем в первых сериях, но ее захватывающая дух и полная жизни мультипликационная колористика постоянно с нами, ни на минуту не давая позабыть, где именно происходят полные экшена события.
Ведь динамика нового Аватара, как и полагается, на высоте. Атака на караван сменяется лесной погоней. Подводные приключения разборками в городе небесных людей. Завершаясь общей (не слишком ли велика роль одного, отнюдь не китайского по численности клана? гранатометы решают? Оно конечно да, но как-то уж слишком кардинально) и индивидуальной (схватка на парящих камнях впечатлила) финальной битвой, идущей одновременно на поверхности океана, под водой и в небе. Как боевик в антураже «Пепел» на уровне.
Но понятное дело, боевые сцены и красоты Пандоры занимают меньшую часть трехчасового хронометража картины.
Что там у нас с героями?
Салли (Уортингтон) во второй главе уступивший пальму первенства нащадкам, вновь выходит на авансцену. Причем нашему отцу семейства, которое «не демократия», приходится не только приструнить нутряное капральское желание постоянно давить на спиногрызов, задерживая их развитие. Но и сделать сложнейший выбор, связанный с судьбой всей Пандоры, а также сдержать внутреннего морпеха, пойдя на натуральное самопожертвование.
Нейтири (Салдана). под влиянием всепожирающей ненависти к людям, вроде как утратила последние остатки мудрости, присущей ей в молодости, продолжая линию из второго эпизода. Слава Эйве, потом попустило чуток.
О младшем поколении постановщики не позабыли.
Ло'ак (Далтон), начинающий фильм все тем же глуповатым ершистым подростком, создающим массу проблем близким, за время развития события претерпевает некислое развитие. Отнимая жизни, принимая ответственность, становясь настоящей опорой отцу. В процессе не прекращая косячить и выбешивать родню и зрителя.
Кири (Уивер). выступая фактором, примиряющим с забывчивостью постановщиков, во второй части уделившим маловато внимания одной из лучших находок Аватара – местной Галаксии. Кири – «дитя Эйвы», изо всех сил стремится к более близкому знакомству со своей «матушкой», достигая все же (не без помощи товарищей) определенных успехов в этом нелегком деле.
Паук (Чэмпион ), частенько исполняющий роль малыша в большой семье Салли, но в финале второй части показавший свое умение влиять на ключевые события, тут и вовсе становится эдаким макгаффином, все больше расширяя свое воздействие на судьбы мира.
И даже самой младшей из семейства достанется ее минута славы.
Из остальных на’ви можно упомянуть вождя народа рифов Тоновари (Кертис).
И его глубоко беременную супругу Ронал (Уинслет) – периодически остро пикирующуюся с Нейтири. Хотя у них на порядок меньше времени, чем в «Пути воды».
И, безусловно, Варанг (Чаплин). Персонаж, произведший самое двойственное впечатление.
С одной стороны злодейка вышла жутко фактурной и колоритной. Обратите внимание на ее змеиную грацию и пластику.
С другой – ее мотивация выглядит изрядно притянутой за уши. Понятно, что Кэмерону нужно было показать, что «не все йогурты одинаково полезны», и не все на’ви являются благородными дикарями с большим сердцем, живущими в единении с природой и руководствующимися варварским кодексом чести. А есть и откровенно деструктивные синекожие. Режиссер даже придумал предысторию, показывающую, как именно Клан пепла превратился в разбойников с большой дороги, поклоняющихся Пламени. Но будем честными, эти побуждения выглядят весьма слабенько. Вдобавок члены клана, кроме лидера, выглядит максимально плоскими, абсолютно не раскрытыми и сливаются в однородную злодейскую массу без единой индивидуальной черточки. Обидно.
Подгонят нам непременного «бессмертного» и бессменного антагониста Аватара – Куоритча (Лэнг). Полковник еще больше развил злодейскую иронию, в своей охоте на Салли высказывая к оппоненту некоторое уважение. Чуток смягчился сердцем, оставляя в живых тех, кого в первой части непременно отправил бы к предкам. И даже показал зачатки сомнений в своих действиях, казалось, выказав желание задуматься о том, является ли единственным тот путь, которым он идет в новом теле. Показалось.
Дадут создатели ленты почувствовать зрителю несколько позабытое за вторую серию чувство единения с миром и сродства всех живых организмов планеты. Жаль, иного пути кроме насилия и сражения всем аулом с гадскими пришельцами, обитатели Пандоры все же не обнаружат. Наверно неизбежный вывод, ведь с человеками, держащимися обеими руками за свое эго, и готовыми загадить все, до чего дотянутся, иначе, похоже, нельзя.
И задуматься о том, какую дорогу стоит избирать в жизни каждому из зрителей. Ведь хотя мы всем сердцем болеем за синекожих аборигенов, обычно действуем как их противники из Небесных людей. Может пора исправить это дурное противоречие и понять, что стоит жить в гармонии с окружающей тебя природой и прочими живыми существами?
О том, что свежие сюжетные идеи у постановщиков закончились, я уже упоминал. Кэмерон комбинирует ходы из первых частей, пытаясь составить глобальную фабулу повествования из уже виденных деталей конструктора. Дополняя картину парочкой богов из машины, вытаскивающих героев почти что с того света. Это конечно не слишком «гуд», но от Аватара особых сюжетных подвигов ожидать было бы наивно.
Эрго. Путешествие в волшебный мир Пандоры, на которую можно смотреть часами подряд. Хорошая динамика, убойный экшен, в наличии развитие персонажей и пару мыслей на подумать. Свежие идеи для магистрального повествования у постановщиков закончились, основную сюжетную линию мы уже видели. Будь иначе, продолжение Аватара могло бы претендовать на место в списке кинолент всех времен и народов. Но и за то что есть, простое человеческое спасибо. Ждем четвертую и пятую части.
Режиссер: Джеймс Кэмерон
В ролях: Кейт Уинслет, Стивен Лэнг, Зои Салдана, Сэм Уортингтон, Иди Фалко, Сигурни Уивер, Джованни Рибизи, Уна Чаплин, Дэвид Тьюлис, Джек Чемпион
И вновь из закромов сайта «Пан Оптыкон» пана Давида Гловни (Dawid Głownia, PAN OPTYKON, http://pan-optykon.pl Суровый и крайне напряженный фильм. Запись от 18 декабря 2020 года. Текст датируется 2009 годом и первоначально было опубликован на страницах несуществующего уже портала Netbird.pl).
CЕВЕРНАЯ СТЕНА (рецензия)
([Recenzja] „Północna ściana”)
В европейском фольклоре и литературе огр — огромное человекоподобное чудовище, обожающее вкус человеческой плоти. По меньшей мере с XIII века германизированная версия этого слова — Eiger (Айгер) — служила названием одной из самых высоких вершин Бернских Альп. Величественная вершина унесла жизни многих смельчаков, пытавшихся на неё взобраться. Их ноги теряли опору, руки не успевали схватиться за страховочные верёвки, а тела пережевывались камнями, словно зубами в пасти мифического монстра. Северная, почти вертикальная стена вершины Nordwand, которая вошла в историю альпинизма как «Mordwand» — «Стена смерти», была особенно печально известной. На протяжении многих лет Скалистый Огр в равной степени пугал и завораживал, привлекая любителей опасностей, готовых рисковать жизнью, лишь бы получить право сказать, что они первые, кто прошёл горную трассу этим опасным маршрутом. Одна из таких экспедиций показана в фильме Филиппа Штёльцля (Philipp Stölzl).
Сюжет «Северной стены» основан на подлинном событии — попытке пересечь Стену смерти, которую в июле 1936 года предприняли два баварских альпиниста — Тони Курц (Tony Kurz) и Андреас Хинтерштойсер (Andreas Hinterstoisser). Уже находясь на стене, они объединились с конкурирующей австрийской командой, в которую входили Эдди Райнер (Eddi Rainer) и Вилли Ангерер (Willy Angerer). Ход экспедиции был весьма точно воссоздан Штёльцлем и помогавшим ему сценаристами, хотя не обошлось без некоторых незначительных правок, направленных на усиление драматизма истории.
Само восхождение на вершину показано весьма и весьма реалистично, за что создатели картины заслуживают особой похвалы. Они доказали, что хотя целлулоид подчиняется собственным законам, в фильме можно поднять напряжение, не прибегая к преувеличениям, известным в подобных постановках. Чтобы зритель мог эмоционально прочувствовать судьбу персонажей, достаточно показать ослабление верёвки, отрыв крюка или соскальзывание стопы с ледяной корки, покрывающей скалу. Идеальным примером того, как компактно можно использовать кинематографические средства выражения, является одна из кульминационных сцен фильма, где спасательная команда предпринимает последнюю попытку спасти Курца. Она не сопровождается ни помпезной музыкой, ни женским вокалом в восточном стиле. Слышен только ритмичный стук молотка, вбивающего крюк в каменную стену. И с каждым ударом молотка история приближается к финалу.
Классическая история о борьбе человека с природой и собственными ограничениями обогащена романтической и политической сюжетными витками. Первый из них, полностью вымышленный, рассказывает о любовных отношениях между Тони Курцем и Луизой, начинающей-журналисткой и подругой альпинистов со времен их юности. К сожалению, несмотря на то, что Бенно Фюрманн (Benno Fürmann) и Йоханна Вокалек (Johanna Wokalek) сыграли роли этих персонажей очень хорошо, сам мелодраматичный сюжет кажется совершенно ненужным в фильме — он вносит минимальный вклад в сюжет, но требует времени, которое можно использовать для показа гораздо более интересного исторического и политического контекста.
Экспедиция Курца и Хинтерштойсера предшествовала Олимпийским играм в Берлине, состоявшимися менее чем месяц спустя, и, как и они, имела значительное пропагандистское значение. Нацистское представление об арийском человеке, выходившее далеко за рамки чисто антропологических исследований, восхваляло его как творца культуры, сочетающего высочайшие качества духа и тела, способного совершать величайшие дела. Форсирование «Стены смерти» немецкими альпинистами считалось ещё одним доказательством превосходства арийской расы. Значимым в контексте планируемого аншлюса Австрии был и тот факт, что баварская команда поднялась вместе с австрийцами. Этот политический контекст был подчеркнут Штёльцлем. Он присутствует в разговоре между альпинистами из вскоре объединившихся стран, в выводах об арийстве и духе Германии, которыми антипатичный журналист Арау потчует своих товарищей за столом, а также в вопросах о том, будут ли Курц и Хинтерштойсер достойными представителями Рейха. Жаль, что из-за развития мелодраматичного сюжета не уделялось больше внимания взаимосвязи между спортом и политикой того времени.
«Северная стена» — это солидная кинопостановка с компетентной режиссурой, отличной операторской работой и правдоподобной актёрской игрой. Можно сомневаться в некоторых решениях, но реализм и формальная простота оказались отличным рецептом для сотворения эмоционально напряжённого фильма. И вот это лучшая рекомендация фильму Штёльцля — хотя зритель знает, как сложилась судьба альпинистов, эмоции сопровождают его просмотр до самого последнего момента.
P.S. 1. ВИКИ-информацию о фильме можно найти здесь:
И вновь из закромов сайта «Пан Оптыкон» пана Давида Гловни (Dawid Głownia, PAN OPTYKON, http://pan-optykon.pl Кое-что из непоставленного (но весьма интересного) кино. Запись от 4 июня 2024 года).
КИНГ КОНГ против ЧУДОВИЩА ФРАНКЕНШТЕЙНА, или ОТКУДА ВЗЯЛСЯ ИЗВЕСТНЫЙ ФИЛЬМ
(King Kong kontra monstrum Frankensteina czyli: Skąd wziął się pewen znany film)
Кинг Конг сражается с гигантским чудовищем Франкенштейна, и оба монстра приводятся в движение (и вступают в бой) с помощью покадровой анимации, которой занимается Уиллис Х. О'Брайен (Willis H. O’Brien), создатель спецэффектов для оригинального “Кинг Конга” 1933 года.
И было это (и не было) так...
В 1960 году О'Брайен задумал постановку фильма «Кинг Конг встречает Франкенштейна» (“King Kong Meets Frankenstein”) и связался с изрядно обедневшей студией PKO, владевшей правами на «Кинг Конга».
Сюжет был таков: потомок Виктора Франкенштейна создаёт в африканских джунглях гигантского монстра, которого захватывает американский шоумен и привозит в Сан-Франциско. Тем временем другая группа привозит Кинг Конга с Острова Черепа. Когда обеих монстров выставляют на потеху публике, они вырываются на свободу и сражаются между собой на улицах города.
Рекомендованный Уиллису О’Брайену студией RKO продюсер Джон Бек не смог найти людей, желавших вложить деньги в постановку фильма в Голливуде, поэтому продал идею японской студии “Tōhō”. Японцы купили за 220 000 долларов лицензию на использование персонажа Кинг Конга, однако их не заинтересовало предложение О'Брайена. Вместо этого они хотели снять два отдельных фильма, где Годзилла сразится с Кинг Конгом и монстром Франкенштейна. Первый из этих проектов был реализован. «Кинг Конг против Годзиллы» режиссера Исиро Хонда (“Kingu Kongu tai Gojira”, Ishiro Honda) вышел на экраны кинотеатров в 1962 году. С другой стороны, замысел фильма «Франкенштейн против Годзиллы» с течением времени эволюционировал в сюжет фильма «Франкенштейн против Барагона» (“Furankenshutain tai chitei kaiju Baragon”) 1965 года, также снятый Исиро Хонда.
«Кинг Конг против Годзиллы» — отличный фильм. Но мне немного жаль концепции О'Брайена. И ещё больше жаль самого О'Брайена, потому что Бек вел переговоры с “Тохо” за его спиной, фактически продавая японцам не свой замысел.
Ниже представлены несколько концептуальных картин О'Брайена.
И вновь из закромов сайта «Пан Оптыкон» пана Давида Гловни (Dawid Głownia, PAN OPTYKON, http://pan-optykon.pl Рецензия на четвертый фильм франшизы. Ведь там еще и Дэнни Трехо. А там, где Трехо – или сущее дерьмо, или шедевр. Может, все-таки стоит глянуть? Запись от 4 января 2020 года).
«ВОРОН IV» (рецензия)
[Recenzja] „KRUK IV”)
Расово разнородная группа сатанистов ритуально убивает индейскую шаманку и её любовника, произнося при этом на английском языке заклинания, почерпнутые из книги с иллюстрациями, представляющими собой коллекцию графических изображений, созданных поп-артовским художником средней руки. В этом моменте, вероятно, Алистер Кроули переворачивается в гробу, а мы задаёмся вопросом, зачем кому-то понадобилось творить этакие-то глупости. Ну... разнообразие мотивов, стоящих за действиями отдельных членов группы, прямо-таки впечатляет: месть за неизлечимую болезнь, месть за смерть братьев и, наконец, желание призвать в сию земную юдоль Люцифера.
К несчастью, вышеупомянутая шаманка принадлежала к племени с довольно обширной сферой священного (sacrum) — помимо практикования протестантской веры, эти индейцы веруют также в Ворона. Кто он такой, этот Ворон, сложно сказать. Слияние индейских аналогов Харона, Азраиля и Фурии? Кто (кроме членов этого самого племени) может об этом знать? Впрочем, это не столь важно, и чем меньше вопросов мы зададим, тем быстрее дойдём до действительно важной темы.
Ну и вот эти самые сатанисты мало того, что, сами того не желая, вломились в сферу верований упомянутых индейцев, так еще и инкарнировали самого Ворона. Его телесное воплощение — Джимми Куэрво, мертвый, казалось бы, любовник шаманки, смерть которой породила цепную реакцию, продолжающуюся на протяжении следующие 70 минут. Джимми Куэрво, также известный отныне как Ворон (Кроу), произносит философские монологи и задает персонажам экзистенциальные вопросы типа «Кто я такой?» К сожалению, он, по-видимому, не посмотрел оригинальный фильм «Ворон», так как до него явно не доходит, что он -- не Брэндон Ли. Разумеется, между очередным потоком бессмысленных слов и сотой постановкой этого фундаментального вопроса, ему предстоит выполнить миссию отомщения за свою смерть и смерть своей возлюбленной, систематически уничтожая виновных в этих убийствах.
Преследуя «Всадников Апокалипсиса» — ибо так называет себя группа кровожадных сатанистов — Джимми-Кроу-Ворон посещает несколько мест, где встречает нескольких людей. Здесь видны элементы дорожного кино, посещаемые места иллюстрируют духовную эволюцию, происходящую в нём — из не уверенного в своей личности носителя божественной ипостаси Ворона, который жаждет собственной смерти, но не хочет убивать, он превращается в носителя ипостаси Ворона, который все еще хочет умереть, все еще не уверен в своей идентичности, но хочет отправить своих мучителей в самую тёмную бездну ада. Чтобы не помешать Джимми в процессе «поиска самого себя», зритель может попытаться ответить на напрашивавшиеся вопросы, такие как: «Почему в городе, где в воистину эпической битве между бастующими шахтёрами и протестующими индейцами схлестнулись девять человек, подвизаются аж два конкурирующих пастора?»
Пока телесное воплощение Ворона бегает по городу, его противники тоже не бездействуют, занимаясь тем, что следует из термина «сатанинские убийцы»; то есть убивают людей и призывают Сатану. Поскольку убийства с течением времени могут надоесть, иногда они бросаются в объятия пейотля. И только галлюцинациями после употребления пейотля можно объяснить, чем их так пугает грим Джимми.
Спустя некоторое время у Ворона заканчиваются противники, и ему не остается ничего иного, кроме как столкнуться лицом к лицу с Люком Крэшем (предводителем группы сатанистов и зачинщиком всей этой суматохи), который, как и Джим, сумел трансформироваться и стал инкарнацией Сатаны. Обладая силой дьявола и безграничным потенциалом, Люк, также известный как Смерть он же Люцифер, решает сразиться с Вороном мано-а-мано. Результат предсказуем, так что на этом этапе можно спокойно прервать просмотр фильма и выбросить диск из окна, спрашивая себя, кто из актёров, участвовавших в создании этого «шедевра», настолько не осознаёт совершённое им преступление, что сейчас не ищет нового агента.
Актерская игра Эдварда Ферлонга (Edward Furlong) сравнима по уровню как с гримом, так и со сценарием. Не многим лучше выглядит Дэвид Бореаназ (Dawid Boreanaz), доказывающий, что он может совершенно одинаковым образом сыграть как вампира, которому несколько сотен лет и который хотел бы стать человеком, так и молодого мужчину двадцати с небольшим лет, желающего стать Сатаной. Деннис Хоппер (Dannis Hopper), по-видимому, понимавший, что фильм провальный, даже не пытался его спасти — он выполнил свою ремесленническую работу, взял деньги и вернулся домой (и, возможно, начал искать нового агента). Вот и я, как только поставлю последнюю точку в этом отзыве, отправлюсь, пожалуй, на поиски диска с оригинальным «Вороном».
P.S. 1. Вот, кстати, да -- интересную статью про первый фильм франшизы «Ворон» можно почитать здесь:
И таки да: прав пан Гловня и в своем выводе насчет диска. Судя по тому, как складываются события, скоро мы будем не только звонить друг другу по стационарным домашним телефонам (интересно – вернутся ли телефонные будки?), но и смотреть фильмы с дисков или даже видеолент, а потом отправимся искать кинотеатры с прокатом 35-миллиметровой пленки.
И вновь из закромов сайта «Пан Оптыкон» пана Давида Гловни (Dawid Głownia, PAN OPTYKON, http://pan-optykon.pl Ах, какой замечательный зажигательный танец! И какие фильмы!.. Запись от 11 сентября 2023 года).
КОНКУРИРУЮЩИЕ ФИЛЬМЫ о ЛАМБАДЕ РАССТАВШИХСЯ ПАРТНЕРОВ по СТУДИИ КЭННОН ФИЛЬМ
(Konkurencyjne filmy o lambadzie byłych partnerów z Cannon Film)
В июле 1989 года вышел дебютный сингл музыкальной группы “Kaoma” под названием «Ламбада» (“Lambada”). Песня была чрезвычайно популярной за пределами Южной Америки, особенно в Европе, где возглавляла чарты во многих странах, что привело к недолгой мировой популярности танца, от которого песня получила своё название.
Это побудило нескольких продюсеров из разных уголков мира попытаться воспользоваться феноменом ламбады, пока он ещё продолжался. В США специалист по рекламе Ричард Л. Альберт придумал эту идею и заинтересовал ею Менахема Голана, с которым он регулярно работал, когда был совладельцем “The Cannon Group”. Голан посчитал предложение отличным и начал планировать снять фильм о «запретном танце», как называли ламбаду.
Однако так сложилось, что Голан расстался со своим двоюродным братом и давним деловым партнёром Йорамом Глобусом чуть раньше — он ушел из “The Cannon Group”, которая в то время проходила радикальную реорганизацию, взяв в порядке компенсации под свой контроль продюсерскую и дистрибьюторскую компанию "21st Century Film Croporation", которая ранее принадлежала группе — что происходило не в дружеской атмосфере. Кроме того, Глобус решил, что нет причин не попытаться отрезать кусочек от торта популярности ламбады (всё ещё предвосхищаемой в США). В результате “Cannon Productions” и “21st Century Film Corporation” начали гонку, чтобы определить, какая компания первой выпустит фильм о ламбаде.
Обе компании имели в руках серьезные аргументы. “Globus” и “Cannon Productions” начали снимать фильм немного раньше, а также зарегистрировали название «Ламбада» в Ассоциации киноиндустрии Америки, запретив Голану использовать его. Однако последний, в свою очередь, приобрёл эксклюзивные права на использование песни “Lambada” группы "Kaoma" в фильме.
Премьера обоих фильмов состоялась в один день — 16 марта 1990 года. Работа “Cannon Pictures” называлась «Ламбада» (“Lambada“). Голану пришлось довольствоваться названием «Запретный танец» (“The Forbidden Dance”).
Однако это не помешало Голану использовать слово «ламбада» в рекламе своего фильма — различные варианты лозунга, провозглашающие запретный танец ламбада («Запретный танец... это Ламбада», «Ламбада это... Запретный танец» и т.д.), и в некоторых из них часть с названием танца была графически более выделена, чем собственно название «Запретный танец».
Вряд ли вас удивит, что попытка капитализации моды на ламбаду, которая к тому времени еще не была популярной в США, двумя фильмами об этом танце и выпущенными в кинотеатрах в один день, вызвала сбои у обоих продюсеров — ни один из фильмов не стал коммерчески успешным. Критикам осталось лишь решать, какой из них лучше, что часто делалось в одном и том же тексте, где одновременно рецензировались оба фильма.
P.S. Ну вот да: все про конкуренцию, да про конкуренцию, а про само кино ни слова.
1. Здесь (начнем с начала) можно послушать (и посмотреть) ту самую песню группы “Kaoma”:
облако тэгов
