Известные исследователи паранормальных явлений Эд и Лоррейн Уоррен изучили за свою карьеру несколько тысяч случаев столкновения людей с потусторонними сущностями. Но был один эпизод, едва не стоивший им жизни и положивший конец их карьере. Произошел он в 1986-м году и затронул многодетную семью из городка Уэст-Питтстон.
Однажды Смерлы купили старинное зеркало, а вместе с ним и ненасытное зло, принявшееся методично изводить домочадцев. Поскольку попытка избавиться от антиквариата ни к чему не привела, бедолагам пришлось обратиться к прессе в надежде найти помощь.
Новость привлекает внимание отца Гордона, тесно общавшегося с Эдом и Лоррейн, но те, в свою очередь, не проявляют интереса к очередному полтергейсту, сославшись на изрядную усталость от всего сверхъестественного.
Однако последующий инцидент со священнослужителем заставляет их изменить свое решение. Уоррены прибывают в Пенсильванию и в ходе расследования обнаруживают, что главной мишенью зеркального демона были вовсе не Смерлы, а они сами...
А почему так случилось и чем закончилась вся эта история можно узнать, посмотрев фильм "Заклятие 4: Последний обряд" (The Conjuring: Last Rites, 2025), завершающий франшизу, инициированную режиссером и сценаристом Джеймсом Ваном тринадцать лет назад. И далее я постараюсь разобраться насколько удачно данная картина справилась со своей задачей.
Если коротко, то не очень.
Во-первых, сюжет слишком сфокусирован на Эде, Лоррейн и их дочери Джуди, которая должна вот-вот отправиться под венец. Казалось бы, что плохого в том, чтобы поближе познакомиться с центральными персонажами цикла? Да в общем-то ничего. Проблема только в том, что если ранее семейные дела Уорренов не затмевали основную историю, то теперь произошло ровно наоборот. Периодически мне даже приходилось напоминать себе, что я смотрю мрачный хоррор, а не драму про сложные взаимоотношения детей и родителей с легким налетом мистики.
Собственно, с ужасами у ленты тоже не густо. Есть пара годных эпизодов, способных пощекотать нервы, но большая часть бу-моментов вышла крайне вялая. Будто их сняли чисто для увеличения хронометража, а не потому что у создателей накопилось много классных мыслей о том как можно круто напугать зрителей.
Ну и третий минус кроется в нелепом финале трагедии Смерлов. Мало того, что он носит откровенно комичный характер (воспринимать иначе крутящееся волчком зеркало, которое стремится расплющить главных героев, я не могу, уж простите), так еще и с логикой у развязки явная беда. Если раньше для изгнания демона надо было узнать его имя и провести некий обряд (на что даже намекает название фильма!), то сейчас внезапно выяснилось, что достаточно, условно говоря, взяться за руки, прокричать волшебную фразу "тебя здесь нет!" и победа над злом обеспечена. Конечно, и подобный вариант имеет право на жизнь, но на мой взгляд, выглядит он весьма неубедительно.
В целом, "Заклятие 4" — не самая плохая картина франшизы, если брать в расчет первые ленты про Аннабель и Монахиню, но точно слабейшая в линейке приключений четы Уоррен. Возможно другие сценарий и режиссер смогли бы исправить ситуацию, а возможно Эд и Лоррейн тупо исчерпали себя как персонажи и придумать что-то оригинальное с их участием уже не реально.
И если первое утверждение проверить не удастся, то второе — вполне, ведь огромные кассовые сборы "Последнего обряда" натолкнули продюсеров на идею съемок фильма о молодых Уорренах. Вот и посмотрим как свежая кровь проявит себя в следующий раз.
...или "Если стюардессу закапывают на десять серий позже, чем нужно".
Когда расчехлял шашку для рубки "правды-матки", напряженно думал :) Ну ведь народ старался, дотягивал до финала и пытался сделать лучше — ведь что-то получилось?
Да.
Собственно, лучшее, что было последних сериях третьего сезон — это финал. Окончательное закрытие темы, не связанное с детальной демонстрацией смерти всех основных персонажей.
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
Просто Святослав Вернидубович вышел из сумрака, из чулана, из шахты — и вообще, объявил на весь свет, что он вампир, и присные его никуда их Смоленска не уедут.
Неплох финальный расчет с неудачливым главой-не главой группы хранителей: да, его обманули в центральном пункте сделки, но врач-вампир честно выставил несколько пробирок с лекарственным препаратом, на многие годы хватит.
В остальном же у меня было ощущение, что я смотрю на уцелевший флигель разрушенной временем усадьбы.
Часть актеров тянет и может, но слишком многие кривляются перед камерой и отбывают номер.
Часть образов как-то развивается, а другие застыли в потеках посредственного юмора.
Часть локаций оправдана и вполне аутентична, но львиную долю экранного времени действие происходит в каком-то невнятном окружении.
Главное, что не смогли в третьем сезоне — перейти от провинциальной комедии к сколько-нибудь серьезному триллеру, боевику, да хоть к чему-то. Для этого надо было основательно прорабатывать образ жизни вампиров, их отношения с людьми, с государством, словом, придумывать массу подробностей. Выходить за рамки городских разборок семейного формата.
Но то, что видно мне — это процесс деградации в коллективе сценаристов-режиссеров-актеров.
Мне очень понравился первый сезон. Я его неоднократно рекомендовал и будут рекомендовать, как образец городского юмористического фэнтези. А потом — как с челюстью. Выпадает один зуб, второй, третий, замены никакой местный стоматолог подобрать не может, и вот от вместо добра молодца перед нами шамкающий дедок.
Оглядываясь назад, сериал надо было закрывать после "новогодней серии", когда сама судьба жестоко пошутила над одним актером: "муж Пугачёвой" выступил в образе мастерового, который уже сотни лет учится разным умениям, неизменно хорош в каждом, и практически "соль русской земли", — но вот хоп, и актеру пришлось скитаться по перифериям русскоязычной эстрады. Не по Сеньке роль оказалась...
Второй сезон, при крупных недостатках, получился небезнадежным. Съемочная группа решала проблемы, пыталась выкрутится. Сохранялся некий кредит доверия не третий сезон.
Не вывезли. Образы потеряли тот намек на глубину, что давал юмор и не самый плохой драматизм. Все стало тонуть в штампах и сомнительных интригах. Какой-то тухлый детектив получился. Ну, или предпоследний сезон сериала "LEXX".
И квинтэссенцией третьего сезона стало родимое пятно всех дешевых сериалов: зрителям озвучивают необходимость главной схватки, намекают на её неизбежность, все готовятся к зарубе. Собираются на поле будущей битвы. Но вот из кустов выходит рыбак с плакатом "денег нет". И все тут же решают держаться мирного, корректного образа действий.
Итого: если вы фанат сериала и лично актера Юрия Стоянова — смотрите смело, вы увидете завершение истории. Если же вы просто любите хорошее кино — не рекомендую.
ЛИЛЬКА («Nowa Fantastyka» 261 (354) 3/2012). Часть 12
24. Очередная «странная» рецензия Лукаша Орбитовского носит название:
ЭТО БЫЛ НЕ Я
(To nie byłem ja)
(за неимением лучшей идеи написал Лукаш Орбитовский)
А что, если бы это не Лукаш Орбитовский написал эту статью? А что, если здесь высказывается некое существо -- часть души, которая проявляется только в ходе написания того или иного текста?
Во второй половине 1950-х годов писатель Уильям С. Берроуз живет в Танжере (Марокко), неустанно тусуется в барах, занимается любовью на два фронта и употребляет все доступные наркотики. Редкие, грустные минуты, свободные от этих занятий, он посвящает написанию «Голого обеда» – скопления откровенной непристойности и психоделических эскапад, не выстроенных, впрочем, в единое целое.
Опубликованная в 1959 году, эта книга стала своего рода библией для хиппи, ищущих литературное подтверждение жизни и удовольствия.
Шестого сентября 1951 года писатель Уильям С. Берроуз сыграл роль Вильгельма Телля, заменив яблоко на голове жены стаканом джина. Это была не очень мудрая замена. Разлетевшееся на куски яблоко всё ещё можно съесть, но спиртное, проглоченное вместе с осколками стекла, резко теряет свой вкус. Писатель Уильям С. Берроуз, должно быть, знал об этом, потому что вместо стакана застрелил жену и чуть не лишился жизни в мексиканской тюрьме, посаженный туда в наказание за непредумышленное убийство. Друзья помогли, и спустя полвека Дэвид Кроненберг снял фильм об этих событиях.
Уже сама попытка кратко изложить содержание «Голого обеда» сбивает с толку, и начинаешь задаваться вопросом, с чем именно имеешь дело и действительно ли создатели фильма в здравом уме. Это фантастический фильм или сущий бред? Экранизация книги, биография писателя? Собственный взгляд Кроненберга на жизнь и текст? Черт его знает. Ну и тараканы. Уильям Ли, умеренно успешный писатель, зарабатывает на жизнь дезинфектором, убивая насекомых желтым порошком. Его жена Джоан находит другое применение этому веществу и входит в состояние гало, как это называли героиновые наркоманы. Вскоре к ней присоединяется муж. Они прекрасно проводят время, пока не случаются пистолет, стакан и дырка в голове. В то время как писатель Уильям С. Берроуз сбегает в Марокко после этого инцидента, его киношное альтер эго перемещается в Интерзону, причудливый мир, населенный тараканами и монстрами.
Неясно, где именно находится вся эта Интерзона и каково её предназначение. Уильям Ли должен раскрыть эту истину, а затем зафиксировать её в виде регулярных отчётов. Для этого он использует пишущую машинку, по внешнему виду напоминающую таракана. Они обсуждают разные темы. В Интерзоне, помимо болтливых насекомых, Уильям Ли встречает и друзей-людей, включая женщину, поразительно похожую на Джоан. Нетрудно предсказать, чем закончится это знакомство. Тем временем Уильям блуждает в наркотическом аду и теряет способность различать сон и реальность. Зритель разделяет этот опыт, и кажется, что никакая внятная интерпретация «Голого завтрака» невозможна. Эти сцены скреплены бессвязной чередой выстрелов, чередой галлюцинаций, которые можно было бы организовать иначе, в лучшем случае – повествованием с кушетки. Стоит отметить, что у психотерапевта лицо Роя Шнайдера.
В доме моего друга-писателя стоит пишущая машинка, кажется, чёрная «Континенталь», с вставленном в нее листом бумаги, ждущим, когда её заполнят буквами. Что ж, подождёт, думаю я, вспоминая вышеупомянутого титана пера, выдающего шедевры с 8 утра до 4 вечера, словно от этого зависела его жизнь. Так и есть. Мой друг-писатель, конечно, пользуется ноутбуком, но, насколько я его знаю, он мечтает о собственном будущем процветании, когда сможет отказаться от компьютера в пользу чёрной «Континенталь», наслаждаясь неторопливым стуком слов. Я сам мечтаю писать от руки в блокноте. К сожалению, тот фраер, который будет печатать мои каракули в Word-е, сейчас мне недоступен ни по времени, ни по деньгам.
Забудем об эстетических интерпретациях: фильм Кроненберга «Голый обед» – это история о тайном мире между писателем и его рабочим инструментом. Если бы Уильям Ли писал картины, пишущую машинку заменил бы мольберт, у музыканта были бы партитуры или что-то вроде миксера. И так далее. Но человек пишет. Если бы мы просто разговаривали сами с собой во время письма, мы бы с комфортом наслаждались статусом безумца, глупца, говорящего сам с собой. Но это не так. В пространстве в несколько десятков сантиметров между головой и рабочим инструментом раскрывается отдельная сущность, чей статус совершенно неясен. Является ли существо, сопровождающее нас во время письма, этот маленький монстр, обогащающий долгие часы творческой работы своими разговорами, частью писателя? Вылупилось ли оно каким-то образом из него? Вполне возможно. В создании произведения участвует часть мозга, душа (называйте её как хотите), которой в других обстоятельствах не позволено говорить. Есть и другая возможность. Монстр, эта болтливая мерзость, откуда-то взялся. Это своего рода фамильяр, добрый или злой дух, посланный мне для помощи в творчестве. Я могу фантазировать об этом сколько угодно.
Что из этого следует? Если Кроненберг прав, художник не несёт ответственности за свою работу, его не следует хвалить и не следует критиковать за ошибки. Во время письма сила — которую можно представить себе в виде таракана — обретает способность речи, но в остальное время молчит. Она отсутствует, когда писатель варит суп, с чем-то там возится или спешит в киоск за сигаретами. В лучшем случае писатель Уильям С. Берроуз — соавтор своих книг, причём менее важный; в худшем — он подписался под произведением, написанным кем-то другим. К сожалению, он не единственный. Значит ли это, что я не написал ни одной своей книги? На этой странице журнала “Nowa Fantastyka” указаны мои имя и фамилия и красуется фотография человека, который, насколько мне известно, считается Лукашем Орбитовским. Но не Лукаш Орбитовский написал эту статью. Кто это сделал? Я не знаю. А кто такой писатель Уильям С. Берроуз? Вот это мы как раз знаем.
Это тот парень, который застрелил свою жену.
“NAKED LUNCH”. Reżyseria (z braku lepszego pomysłu) David Cronenberg. Występują (z braku lepszego pomysłu): Peter Weller, Ian Holm, Julian Sands. USA/Сanada 1992. IMDb rating 6,9 («ГОЛЫЙ ОБЕД». Режиссура (за неимением лучшего) Дэвида Кроненберга. В главных ролях (за неимением лучшего): Питер Уоллер, Ян Холм, Джуллиан Сэндс. США/Канада, 1992. Рейтинг IMDb 6,9)
Мирный космос, мирный атом, мирный Роки, мирный "я"...
Душевная, уютная, атмосферная история – но чисто подросткового формата. Тот самый случай, когда в трейлере рассказывают практически весь фильм, и два часа перед экраном лишь помогают собрать простенький паззл.
Итак — есть снижение яркости Солнца и нескольких близких звезд, кроме одной единственной.
Скромного учителя берут пилотом? Нет, это был бы совсем детский формат.
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
Поначалу реального ученого, который теперь работает в школе, потому что его взгляды слишком оригинальны — берут, и отправляют в лабораторию, где дают исследовать каких-то странных бактерий, которые не выпускают из себя свет и могут накапливать до черта энергии (астериофаги – удачный термин — да, они виноваты в затемнении). Герой а) изобретает способ стимулировать их размножение, б) изобретает двигатель, который может использовать их в качестве топлива (они могут взрываться). Прикольно, что суть одной ячейки этого движка целиком взята из двигателя Ванкеля, но то, что сотни ячеек собрали в панно, которое и работает аналогом камеры сгорания у реактивного двигателя — явно взято из солнечных батарей. Но вообще эффектная идея, тут молодцы. И, конечно, идея межзвездных эпидемий – когда жизнь во вселенной появилась, и по вселенной распространяется, но это не разумный организм, а что-то примитивное, что просто жрет ресурсы звезд – в кино не затаскана На Земле все довольно напряженно: человечество будет быстро сокращаться в численности, потому как ледниковый период на носу. Один из стартов заканчивается взрывом прямо на глазах протагониста. И вот женщина уходящей молодости, заявленная как руководитель всего проекта, решает, что бывший учитель просто идеально подходит для путешествия к звездам ( ну а как еще продюсерам отправить в космос как бы обычного человека? ) Отстранен от людей, ни семьи, ни кактуса домашнего, только ученики. И такой объем власти забрала себе эта тетка-руководитель, что его садят в корабль практически силой.
В дружбе с инопланетянином Роки, поиске причины, по которой звезда не гаснет
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
(упс, естественный враг, хищник, который поедает астериофагов)
, в неизбежной аварии во время забора материала и дальнейших попытках спасти себя и друга, спасти обе цивилизации – сюжетно нет ничего нового. Это стандартнейшее подростковое приключение, без сложных моральных дилемм, без лишних подозрений. Интроверт находит Друга в нескольких световых годах от дома (ближе никого не нашлось).
Интерес вызывает совершенно другое: как инженеры и дизайнеры, биологи и физики – протаскивали караван иллюстраций и ссылок сквозь игольное ушко «внимания среднего зрителя».
Эффектно получился сам «каменный паук» и его прозрачные скафандры. Корабль, запитанный на технологию 3D-печати — тоже неплох. Золотые пластины с изображениями на стене каюты земного корабля — отсылка к известнейшей попытке отправить инопланетянам послание на похожей пластине. Переговорное устройство, которое превращает символы в рельефные изображения – чтобы «паук» мог их видеть – понятная и технологичная на вид идея.
Но, разумеется, в деле очень много условностей.
С «астериофгами» попытались бы разобраться непосредственно на Землей (и не факт, что это случилось бы позже возвращения зондов). Экспедиции к яркой звезде продолжали бы гнать с разницей в полгода-год – совершенствуя движки и технологию анабиоза. То есть ближе к финаллу в той звездной системе должны были появляться новые корабли.
Хватает и чистой театральщины: когда протагониста доставляют в лабораторию первый раз, и он берется исследовать астериофагов, за бронированными стеклами Очень Представительная делегация военных разных стран, — но, если подумать, что они там забыли? Это не единственная лаборатория, они видят очередного рекрутированного умника. Чего им прилипать к стеклам и напряженно смотреть, что он там будет делать? В ту же копилку идет попытка добежать до горящей после взрыва ракеты и т.п.
Поэтому, если желаете получить удовольствие от присмотра, не ищите прорех в сюжете — они там есть. Не задавайте острых вопросов героям — они стараются действовать правильно. Но постарайтесь понять, как в очередную декорацию запихивали техническую идею. Это единственная многослойность, которая есть в данном фильме.
Некогда известный журналист, пустивший карьеру под откос. может вновь оказаться на коне, если разберется с делом о чудесах в маленьком городке.
Глухонемая девочка исцелилась после явления ей девы Марии. А затем исцеляет и других. Вокруг чуда возникает ажиотаж, многие стремятся погреть руки. Но немногие задают правильный вопрос "А чудо ли Это? И кто стоит за этим чудом?"
У городка есть темные пятна в давней истории, и именно они решили дать всходы в подходящий момент.
Добротный мистический триллер, экранизация интересного романа. Поднимаются серьезные темы, но это не делает фильм менее интересным. Хотя поначалу фильм гораздо интереснее, чем в концовке, когда все карты открыты, и началось сражение сил Света и Тьмы.
Здесь авторы высмеивают религиозный экстаз, циничные СМИ, массовый психоз. Книга в плане сатиры жестче и злее. Авторы фильма смягчили некоторые акценты, но хуже фильм не стал. Просто терпимее к людским слабостям.
Фильм был бы лучше, если бы режиссер был опытнее (это режиссерский дебют известного сценариста). Выдержать нужный баланс между религией, ужасом и социальным комментарием дебютант до конца не смог.
Качественный представитель религиозного хоррора 2020-х.
облако тэгов
