И вновь из закромов сайта «Пан Оптыкон» пана Давида Гловни (Dawid Głownia, PAN OPTYKON, http://pan-optykon.pl Ах, какой замечательный зажигательный танец! И какие фильмы!.. Запись от 11 сентября 2023 года).
КОНКУРИРУЮЩИЕ ФИЛЬМЫ о ЛАМБАДЕ РАССТАВШИХСЯ ПАРТНЕРОВ по СТУДИИ КЭННОН ФИЛЬМ
(Konkurencyjne filmy o lambadzie byłych partnerów z Cannon Film)
В июле 1989 года вышел дебютный сингл музыкальной группы “Kaoma” под названием «Ламбада» (“Lambada”). Песня была чрезвычайно популярной за пределами Южной Америки, особенно в Европе, где возглавляла чарты во многих странах, что привело к недолгой мировой популярности танца, от которого песня получила своё название.
Это побудило нескольких продюсеров из разных уголков мира попытаться воспользоваться феноменом ламбады, пока он ещё продолжался. В США специалист по рекламе Ричард Л. Альберт придумал эту идею и заинтересовал ею Менахема Голана, с которым он регулярно работал, когда был совладельцем “The Cannon Group”. Голан посчитал предложение отличным и начал планировать снять фильм о «запретном танце», как называли ламбаду.
Однако так сложилось, что Голан расстался со своим двоюродным братом и давним деловым партнёром Йорамом Глобусом чуть раньше — он ушел из “The Cannon Group”, которая в то время проходила радикальную реорганизацию, взяв в порядке компенсации под свой контроль продюсерскую и дистрибьюторскую компанию "21st Century Film Croporation", которая ранее принадлежала группе — что происходило не в дружеской атмосфере. Кроме того, Глобус решил, что нет причин не попытаться отрезать кусочек от торта популярности ламбады (всё ещё предвосхищаемой в США). В результате “Cannon Productions” и “21st Century Film Corporation” начали гонку, чтобы определить, какая компания первой выпустит фильм о ламбаде.
Обе компании имели в руках серьезные аргументы. “Globus” и “Cannon Productions” начали снимать фильм немного раньше, а также зарегистрировали название «Ламбада» в Ассоциации киноиндустрии Америки, запретив Голану использовать его. Однако последний, в свою очередь, приобрёл эксклюзивные права на использование песни “Lambada” группы "Kaoma" в фильме.
Премьера обоих фильмов состоялась в один день — 16 марта 1990 года. Работа “Cannon Pictures” называлась «Ламбада» (“Lambada“). Голану пришлось довольствоваться названием «Запретный танец» (“The Forbidden Dance”).
Однако это не помешало Голану использовать слово «ламбада» в рекламе своего фильма — различные варианты лозунга, провозглашающие запретный танец ламбада («Запретный танец... это Ламбада», «Ламбада это... Запретный танец» и т.д.), и в некоторых из них часть с названием танца была графически более выделена, чем собственно название «Запретный танец».
Вряд ли вас удивит, что попытка капитализации моды на ламбаду, которая к тому времени еще не была популярной в США, двумя фильмами об этом танце и выпущенными в кинотеатрах в один день, вызвала сбои у обоих продюсеров — ни один из фильмов не стал коммерчески успешным. Критикам осталось лишь решать, какой из них лучше, что часто делалось в одном и том же тексте, где одновременно рецензировались оба фильма.
P.S. Ну вот да: все про конкуренцию, да про конкуренцию, а про само кино ни слова.
1. Здесь (начнем с начала) можно послушать (и посмотреть) ту самую песню группы “Kaoma”:
режиссёр: Фред М. Уилкокс, сценарий: Ирвинг Блок, Аллен Адлер, Сирил Хьюм в ролях: Лесли Нильсен, Уолтер Пиджон, Энн Фрэнсис, Уоррен Стивенс, Джек Келли, Эрл Холлимен
Командир Адамс и его экипаж должны выяснить судьбу колонии землян в системе Альтаир IV, переставшей выходить на связь несколько лет назад. После года путешествия в гиперпространстве, корабль Объединенных Планет садится на планету, где они находят только двух живых человек — филолога Морбиуса и его сексапильную...
Джон Карнелл
ОБЗОР ФИЛЬМА:
ЗАПРЕТНАЯ ПЛАНЕТА
В главных ролях: Уолтер Пиджон, Энн Фрэнсис и Лесли Нильсон. Премьера в июле 1956 года. Метро-Голдвин-Майер.
Я никогда не думал, что доживу до того дня, когда на экране появится по-настоящему первоклассный научно-фантастический фильм, особенно после многочисленных неудачных попыток Голливуда в последние месяцы, но положительные отзывы американских коллег о "Запретной планете" от MGM побудили меня пойти на предварительный показ. Я более чем рад, что не пропустил его. За девяносто восемь минут режиссер Фред Маклеод Уилкокс запечатлел на пленке в великолепном цвете ту самую историю, о которой вы читаете в этом или любом другом ведущем журнале, посвятившем годы совершенствованию научной фантастики.
Сам сюжет основан на трёх давно полюбившихся темах: путешествиях по галактике, инопланетных существах и роботе (даже писатель Айзек Азимов гордился бы последним), но все три темы настолько умело раскрыты, что фильм ни разу не скатывается в банальность. В центре сюжета — корабль космического патруля, посещающий далёкую планетную систему в поисках пропавшей экспедиции, все члены которой мертвы, кроме доктора Морбиуса (Уолтер Пиджон) и его дочери Альтаиры (Энн Фрэнсис). Но доктор Морбиус обнаружил древние лаборатории коренных обитателей, креллов, и постепенно раскрывает секреты их сверхнауки. И это действительно сверхнаука, ведь отдел спецэффектов создал прекрасный образец передовых технологий на фоне инопланетных пейзажей, которые эффектны как картины Чесли Боунстелла*.
Однако за миром этой далёкой планеты скрывается инопланетное существо, злая сила, невидимая, почти непобедимая; лишь в одном моменте фильма видны её смутные очертания, когда она поглощает огромные концентрации атомной энергии и всё ещё выживает. Это поистине захватывающая сцена. Но именно технические эффекты, великолепные пейзажи и "электронные тональности" вместо музыкального сопровождения погружают зрителя в другой мир.
Спецэффекты были созданы студией Disney и в равной степени ответственны за успех фильма, как и режиссёр и продюсер, которые ни разу не позволили человеческой стороне выйти из-под контроля. В одном моменте, когда Альтаира впервые встречает членов Космического патруля, есть немного "сентиментальности", но даже это сведено к минимуму, и создаётся впечатление, что декоративные ноги актрисы в этом фильме, где доминируют мужчины, являются приятным контрастом с потрясающими гаджетами давно исчезнувших Креллов.
Комментарий: Volume 17 No. 51. Иллюстрация на обложке Gerard Quinn.
Джон Карнелл: Ужасы грядут?
Одно из первых замечаний, которое Артур Кларк сделал мне по возвращении из очередной подводной съемочной экспедиции (на этот раз у берегов Цейлона), было: "Я только что посмотрел фильм "Запретная планета" — он превосходен! Наконец-то Голливуд снял фильм, который отдает должное научной фантастике, и я надеюсь, что это положит начало новой тенденции". Вот взвешенное мнение человека, который, вероятно, пользуется бОльшим уважением среди широкой публики и различных научных кругов, чем любой другой писатель в мире. Тот факт, что я ранее соглашался с его мнением (в июньском обзоре фильма), и большинство британских газет также дали отличные отзывы, несомненно, означает, что среди экспертов сложилось взвешенное мнение, что это лучший фантастический фильм на данный момент.
Однако мы столкнулись с весьма странным недовольством со стороны видного деятеля Голливуда, который был ведущим участником в привлечении американских кинокомпаний к производству научно-фантастических фильмов. В статье для австралийского журнала Etherline Форрест Дж. Аккерман** пишет: "Поклонникам этого жанра, которые могут подумать, что я восхищаюсь всеми научно-фантастическими фильмами, лучше подготовиться к шоку — мне не понравилась "Запретная планета". Я был почти так же разочарован им, как и фильмом "Покорение космоса". Среди "запретных" вещей должен был быть комический персонаж Робби-робот, а сюжет так же скуден, как вакуум космоса".
режиссёр: Байрон Хэскин, сценарий: Джеймс О’Хенлон, Филип Йордан, Барри Линдон, Джордж Уорфин Йэтс в ролях: Уолтер Брук, Эрик Флеминг, Мики Шонесси, Фил Фостер, Уильям Редфилд, Уильям Хоппер, Бенсон Фонг, Росс Мартин, Вито Скотти, Джон Дэннис
Международная команда астронавтов стартует от орбитальной станции в первый полёт на Марс.
Выражая в целом недовольство фильмом (на создание которого ушло три года и 3 000 000 долларов), он, тем не менее, добавляет оговорку, что видел лишь трейлер, и при грамотном монтаже фильм мог бы быть намного лучше.
Это, безусловно, случай, когда местный эксперт не видит леса за деревьями, но это тем более удивительно, учитывая ужасающее количество мусора, который пришел из Голливуда под названием "научная фантастика", и, если прогнозы господин Аккермана будут признаны верными, то вскоре на американскую рекламу обрушится еще большая лавина киношной чепухи, поскольку американская рекламная индустрия решила, что фильмы ужасов и монстров лучше всего продавать, связывая название с научной фантастикой. Как свидетельствует ужасная реклама, когда фильмы "День, когда Земле пришёл конец" (Day the World Ended, реж. Роджер Корман, 1955) "Фантом с глубины 10 000 лиг" (The Phantom from 10,000 Leagues, реж. Дэн Милнер, 1955) демонстрировались в кинотеатрах в рамках двойного сеанса.
Несмотря на мрачное мнение мистера Аккермана, "Запретная планета" теперь стала эталоном для будущих фильмов, заняв место, которое так долго занимал "Путешествие на Луну". Это почти идеальный перевод в двухмерный формат.
Это объемное движущееся изображение научно-фантастического журнала, который читали и которым наслаждались тысячи читателей на протяжении более двух десятилетий, хотя книга, по которой снят фильм, настолько некачественная и низкосортная, что ни один редактор журнала никогда не захотел бы ее опубликовать. Давайте будем предельно честны с "Запретной планетой" — если вы хотите быть предельно критичными, вы можете найти недостатки, но в наши дни не так много фильмов, которые были бы идеальными. Пока не появится что-то лучше, неразумно быть слишком строгим к мелким деталям, и давайте хотя бы порадуемся, что MGM не включила в фильм цирковое шоу, два известных оркестра, дрессированных тюленей и жующего жвачку космического робота из Бруклина. Фильм с таким же успехом мог бы быть похож на цирковое представление.
Если вы хотите узнать, что голливудская конвейерная система делает с писателями, когда они туда попадают, я могу поделиться информацией из первых рук от моего друга-писателя, который только что закончил писать сценарий к своей книге. Это как гигантская мясорубка, куда с одной стороны поступают идеи, вдохновение и индивидуальные личности, из которых затем изготавливаются роботоподобные компоненты, а с другой — вылетают надписи "Сделано в Голливуде". В результате, в фильмах, созданных в процессе обработки автором, получается конвейерная сборка картонных персонажей, говорящих один и тот же диалог без индивидуальности и характера. Не в первый (и не в последний) раз я слышал, как писатель говорит: "Голливуд? Никогда больше!"
С этого огромного конвейера нам предстоит увидеть целую череду фильмов с такими названиями, как: "Оно покорило Землю", "Они прожили миллион лет", "Зверь с миллионом глаз", "Существо, которое ходит среди нас", "Девушка из-под моря", "Зверь с Полой Горы", "Земля против Летающей Тарелки", "Существо из Зеленого Ада" и множество других нелепых названий, которые со временем лишь опустошат еще больше кинотеатров.
Аккерман заявляет: "Мне кажется, что слишком много фильмов акцентируют внимание на теме "зверя". Если что-то и может убить бум научно-фантастических фильмов, так это преобладание фильмов этого жанра". Это, безусловно, самое мягкое преуменьшение года! Нам нужно меньше фильмов ужасов и больше научной фантастики уровня "Запретной планеты", но если уж фильмы ужасов должны существовать (и некоторым людям нужно их смотреть, иначе киномагнаты перестали бы их снимать), то пусть хотя бы их не относят к научной фантастике.
*) Чесли Боунстелл (Chesley Bonestell) (1 января 1888 — 1 июня 1986) — американский художник, дизайнер и иллюстратор, специализировавшийся на изображении космических объектов и пейзажей. Некоторые работы можно посмотреть тут https://fantlab.ru/art7205
**) Форрест Дж. Аккерман (Forrest J. Ackerman) (24 ноября 1916, Лос Анджелес, Калифорния — 4 декабря 2008) — американский фэн № 1, литагент, литератор, коллекционер изданий НФ, деятель "первого фэндома" (то есть начинал еще в 1930-е). Среди изданий: https://fantlab.ru/autor5220/alleditions
Брутальная маскулинность форевер!, или Спарта-милитари
5-й век до нашей эры. Царь Персидской империи Ксеркс готовится к вторжению в Грецию, отправляя посольства с угрозами к разным лидерам Эллады.
Больше всех был расстроен таким неуважением царь Спарты Леонид. Причем настолько, что, невзирая на прямой запрет жрецов начинать войну до завершения празднеств, собрал 300 лучших воинов и отправился преграждать путь неисчислимым армадам персов.
Прямиком в узкие Огненные врата, где численное преимущество врага будет хоть в малой степени сведено на нет.
Вместе с тем Леонид прекрасно понимает, что шансы выжить у него и его людей близки к нулю. Вот только спартанского царя это не сильно смущает.
Сразу стоит учитывать, что перед нами не исторический труд, основанный на работах Геродота или Ктесия, а вовсе даже перенос на экран натурального комикса авторства Фрэнка Миллера и Линн Варли. Об исторических вольностях «300» мы еще поговорим, сперва поглядим, как лента снята.
Первое, что привлекает внимание – колористика картины (использование фильтров в полный рост). Приглушенная, изрядно уходящая в сепию. Лишь красные плащи ярко выделяются на общем, стремящемся к монохромности, фоне.
Второе – пресловутое слоу-мо. Когда камера замедленно смакует каждый финт, каждый удар копья, каждую каплю крови (фонтаны кровищи вылетают здесь из любой, самой небольшой, раны). Прием, позволяющий в деталях рассмотреть каждое смертоубийство, работающий на демонстрацию мастерства спартанцев (когда включение/выключение слоу-мо добавляет резкости и скорости ударам бойцов Леонида).
Боевка картины построена так, чтобы постоянно подчеркивать преимущество лакедемонян в воинском деле. Часто обращает внимание на автоматизм их движений, спайку и слаженность командной работы, когда десятки бойцов действуют как один человек. Показывает действия фалангистов в строю, активнейшее использование щитов (мы увидим, что гоплон не только оборонительное, но и вполне себе атакующее вооружение), синхронное отбрасывание противника/выпад/возвращение в защиту. Бестрепетную, профессиональную реакцию на невиданных тварей типа носорога или слонов.
Жаль, совместную работу фаланги продемонстрируют фактически один раз, в дальнейшем регулярно заставляя «наших» забивать на строй, вступая в одиночные схватки (чего они в тех условиях позволить себе аж никак не могли). О заторможенности персов, один единственный раз попробовавших фалангу на прочность, навалившись на греков кучей, все остальное время добегающих к ним мелкими группками, и говорить нечего.
Вся лента снята на фоне синего экрана, окружение героев дорисовывалось потом (что особо заметно по странному чудищу в начале (волк? Да что вы говорите).
Пафоса, постановщики нальют выше краев, выспренние беседы о ценности свободы, на десятый раз уже начинают надоедать.
Персы четко вызывают ассоциации с орками, чему способствуют закрытые лица у многих из них. Окружение Ксеркса напоминает цирк уродов, да и странноватая страсть безбородого Царя царей к цепочкам, колечкам, ошейничкам несколько настораживает. Позабавили ниндзя-«бессмертные».
А вот спартанцы прям воплощение мужественности. Мачизм 88 левела.
Что касается актерских работ.
Леонид (Батлер). Одна из лучших ролей Батлера. Задор, уверенность, гордость, безразличие к смерти. Харизма, уверенное, непоколебимое лидерство. Маладца. Вот только с Эфиальтом накосячил, стоило его взять в задние ряды.
Горго. Хиди, такое впечатление, не меняется вовсе – какая была в 2006, такая и сегодня. Ее царица неглупа, красноречива, полна женской мудрости и склонна к самопожертвованию (разве что с Фероном надо было действовать по принципу: «утром деньги – вечером стулья»). Активно пытается намутить царю подкрепление, с чем связана отдельная линия интриг в совете.
За антагонистов отдуваются Ксеркс, Эфиальт и коварный Ферон (Уэст). На примере последнего четко видна тенденция — если не раскачан как супербодибилдер – значит злодей.
На подтанцовке также имеются приятные глазу лицедеи. Как-то Уэнем с его степенным Дилием или Фассбендер с бравым и полным внутреннего огня Стелиосом.
Пару ремарок о том, как все было на самом деле.
-В реальности греки смогли устоять пару дней в Фермопилах лишь благодаря работе в строю (ну и ложным отступлениям). Да и было их чуток поболе, чем три сотни: от пяти до семи тысяч эллинов из разных городов-государств.
— Эфиальт не был калекой и не имел спартанских корней.
-Последняя битва тоже не выглядела коллективным суицидом, во время нее спартанцы отправили немало восточных парней к Аиду.
-Спарта в изложении постановщиков, озвученном устами уже упомянутого Дилия (его закадровый голос, вещающий о законах Спарты, эфорах, воспитании детей, мыслях, побуждениях Леонида и прочем, будет с нами до финала) выглядит сплошным воинским лагерем/концлагерем. Апогеем апофеоза государства-милитари, в котором нет ничего более. Лакедемоняне действительно были поведены на воинском искусстве, но реальная Спарта была чуть более многогранной, чем в фильме.
-Эфоры – это аж никак не живущие в одиночестве хтивые-прокаженные, двинутые глашатаи богов, а выборные лица, составляющие эдакий высший совет с широким кругом постоянно меняющихся полномочий. Жреческие среди них тоже присутствовали. А вот с царями Спарты эфоры частенько бывали в контрах – тут не поспоришь.
— Тенденция сражаться с голым пузом, в одних трусах, прикрываясь лишь щитом и мешающим движениям плащом, это измышления Миллера, по его словам основанные на рисунках с античных ваз. В реале о панцирях разного вида от анатомичек до линотораксов и поножах гоплиты не забывали (если позволяли доходы), особенно те, кому досталась честь сражаться в первых рядах фаланги.
— Использовать в качестве оскорбления: «любители мальчиков» спартанцам вряд ли пришло бы в голову, «боевые пидо-сы» и гомосексуальные отношения абсолютно нормально воспринимались по всей Греции (правда, и там были свои нюансы).
Эрго. Брутальный, кровавый и пафосный боевик-комикс-пеплум, полный слоу-мо, тестостерона и маскулинности.
Режиссер: Зак Снайдер
В ролях: Джерард Батлер, Лина Хиди, Доминик Уэст, Дэвид Уэнэм, Винсент Риган, Майкл Фассбендер, Том Уисдом, Эндрю Пливин, Эндрю Тирнан, Родриго Санторо, Джовани Чиммино, Стивен МакХэтти
P. S. В 2014 увидела свет условная вторая часть «300» — «Расцвет империи», вещающая о Фемистокле и борьбе с персами на море. Понятное дело без Батлера, а заодно и без Снайдера.
СТРЕЛОК («Nowa Fantastyka» 262 (355) 4/2012). Часть 9
21. Очередная «странная» рецензия Лукаша Орбитовского (Łukasz Orbitowski), напечатанная на стр. 78, носит название:
ЛЮБОВЬ В УБЕЖИЩЕ
(Miłość w schronie przeciwburzowym)
Трезвомыслящий человек, даже если он хлебнул спиртного, прекрасно осознаёт, что мир держит его там, куда солнышко обычно не заглядывает. Сильные мира сего не имеют ни малейшего представления о моём существовании, а если и знают, то им от этого ни шатко ни валко. Люди, мимо которых я прохожу на прогулке, для меня загадка. И это чувство взаимно. Ни одна телевизионная программа, книга, сайт или песня не содержат послания, созданного специально для меня. Наверное, поэтому я так мало что в них понимаю.
Между тем, по словам профессора Кемпиньского, безумец воспринимает мир в виде кода, адресованного его скромной особе. Продавщица в магазине распарывает его брюшину взглядом вплоть до самого низа, птицы поют о его будущей судьбе, а лотерейные номера образуют двоичную последовательность, которая есть не что иное, как грандиозный план, продиктованный Всевышним. Следующий шаг обычно — оказаться в великом космическом порядке, между мёртвыми предками и грядущими потомками, а дальше — лишь смирительная рубашка и долгий отпуск в Хьюстоне. Именно это и происходит с этими безумцами. За этим различием бушует вечный спор, выраженный в вопросе: что лучше -- быть нормальным или свихнуться. Мне сложно ответить, но я вообще-то знаю, кому больше достается. Уж кому-кому, а Кассандре точно не позавидуешь. Кëртис из американской глубинки — её современный правнук. Если, конечно, я не ошибаюсь.
Кёртис (Майкл Шеннон) живёт себе тихой жизнью бурильщика. У него есть коттедж, прекрасная молодая жена и глухая дочь. Он упорно пытается получить страховку, чтобы вылечить дочь, пьёт пиво с хорошим другом и старается не позволить негативу перевесить позитив. Но мир начинает посылать ему сигналы. В небе кружатся странные стаи птиц, а облака принимают тревожные очертания. С неба сыпется нечто, напоминающее маслянистый дождь. Кёртис постепенно убеждает себя в том, что на их дом вскоре обрушится торнадо. Поэтому он начинает строить убежище, где его семья пересидит беду в безопасности. Такое укрытие — не абы что, над ним нужно много работать, и это стоит многих денег. Так начинается медленное угасание Кёртиса. Мучимый кошмарами, он ищет опасности наяву, бросает работу и берёт кредит, чтобы профинансировать убыточный строительный проект. Вскоре он достигает дна, как в переносном, так и в прямом смысле, неустанно борясь не только с недоверчивым окружением, но и с самим собой. «Может, я сошёл с ума?» — спрашивает он. То есть в каком-то смысле он осознаёт безумие своего поведения. У матери Кёртиса развилась шизофрения примерно в его возрасте. Торнадо обычно не удается предвидеть, а шизофрения может быть наследственной, а значит, ее можно предчувствовать. Кёртис пытается получить помощь от недопсихиатра (а как ещё назвать самозванного консультанта без медицинской лицензии?), он глотает таблетки, борется за нормальность, а потом облака и птицы берут верх, и парень вновь берется за копание. Он сошёл с ума или узрел истину? Ответ мы узнаем, конечно же, в финале.
И вот теперь я расскажу о своей растроганности. Это неприятное и постыдное состояние посещает меня лишь раз в году. Придя в это состояние, я горько рыдаю, но и нахожу утешение. Февраль ещё не закончился, и если ритм не изменится, моё сердце не растает аж до Нового года. Полный достоинств фильм – от превосходного сценария до блестящей игры главных героев и пронзительного драматизма финала – в совокупности создают историю зрелой, разумной любви, прощения за всё и признания ошибок. Любовь эту олицетворяет жена Кёртиса, Саманта. Ещё недавно, пожалуй, самая красивая девушка в классе, теперь беззаветно преданная своей глухой дочери и подрабатывающая продажей воскресных газет, внезапно оказывается перед лицом краха своего маленького мирка. Муж свихнулся, прохлаждается на работе, берёт кредиты, боже ж ты мой, да еще и копает какую-то яму за домом!
Саманта в ужасе преодолевает два очевидных инстинкта: опустить голову и, возможно, сбежать. Она отказывается принять возникшую ситуацию, боясь за ребёнка, набрасывается на Кёртиса с кулаками, когда тот ее до этого доводит, но не оставляет его ни на секунду – жёсткая, когда нужно, нежная и сострадательная, когда нужно. И она держится за этого безумца вовсе не бездумно, потому что есть граница, за которой она захлопнет дверь. Эта граница – очевидная тщетность её усилий. Где ещё найти таких девушек? Наверное, только в американской глубинке. «Убежище» освещает мир любви, о котором поп-культура склонна забывать, и я ставлю Саманту выше современных героинь, борющихся с миром. Любовь, в конце концов, – это быть рядом с кем-то, даже если он глупый и запутавшийся. Ну и что? Я был искренне тронут.
”TAKE SHELTER”. Reżyseria: Jeff Nichols. Występują: Michael Shannon, Jessica Chastain. USA 2011 («УКРЫТИЕ». Режиссёр Джефф Николс. В ролях: Майкл Шеннон, Джессика Честейн. США, 2011). Рейтинг IMDb 7, 7.
P.S. Официальный трейлер фильма можно посмотреть, например, здесь:
Довольно точная экранизация романа Дина Кунца (на русском он издавался под названиями "Шорохи", "Отродье ночи", "Шепоты"). Буквально точная экранизация, но вот ужас по большей части остался в книге
Лента напоминает, как трудно перенести кунцевский роман в кино без потери его внутренней нервности: на бумаге она держится на потоке тревожных допущений, а на экране требует более точной визуальной и ритмической дисциплины.
Режиссер более высокого уровня сделал бы поинтереснее, а так собственно устрашающий "шепот" потерян.
Хилари – преуспевающая писательница, живущая в шикарной квартире в не лучшем районе.
Однажды она убила одного из отцов города, проникшего в ее жилище, пытавшегося убить и называвшего ее Кэтрин.
Но на этом ужас только перешел на другой уровень.
Хилари не верит полиция — ведь приличные люди(хоть и маньяки) с того света не возвращаются. Только один детектив взялся помочь красивой и сильно испуганной женщине.
Крис Сарандон практически повторил роль из "Детской игры" — детектив, поверивший героине, которой никто не верит.
Излюбленные темы Кунца: семейные тайны и детские травмы, отравляющие жизнь на долгие годы, двойственность личности.
Фильм мне понравился, хотя большинство критиков по нем с удовольствием топчутся. По мнению критиков, фильм не смог передать жуткую атмосферу книги.
Леонард Молтин назвал его "предсказуемым триллером".
Несмотря на то, что фильм мне нравится, понимаю, что идею романа можно было реализовать поинтереснее и пострашнее. Хорошая идея все же не слишком удачно реализована
В США фильм вышел прямиком на видео. В Канаде был очень ограниченный прокат.
Это типичная видеоэкранизация Кунца 80-90-х небольшим бюджетом, похожая на телевизионное кино. Следует признать, что романы Кунца редко удается грамотно перенести на экран (от этого же страдает Стивен Кинг). "Буууу" создать легче, чем передать внутреннее напряжение.
«Фильм страдает от избытка психоаналитического лепета и дефицита подлинного напряжения. Это триллер, который больше говорит, чем показывает». — Leonard Maltin’s Movie Guide.
"Вэайети" «"Шепоты" — это скорее вялый вздох, чем крик ужаса. Режиссер Дуглас Джексон пытается перенести на экран густую атмосферу паранойи Дина Кунца, но застревает в дебрях низкого бюджета и деревянной актерской игры. Виктория Теннант выглядит слишком аристократично для этой кровавой бани, а Жан Леклерк превращает своего персонажа в карикатуру. Сценарий перегружен экспозицией: персонажи объясняют свои травмы так подробно, будто они на приеме у терапевта, а не в смертельной опасности. Технически компетентно, но эмоционально стерильно
Фильм для тех, кто любил смотреть всякое разное на видеокассетах.
облако тэгов
