Глядя на прибытие героя Джо Пеши в городок в Алабаме, трудно предположить, что Джонатану Линну удалось идеально совместить комедию и судебную драму. очень точную в изображении судебного процесса (входит в программы юридических факультетов) и сделать это интересно. Джонатан Линн получил в свое время юридическое образование, которое здесь, несомненно пригодилось.
Два студента из Нью-Йорка едет на машине по глубинке. И становятся обвиняемыми в убийстве. Во-первых, они были в магазине незадолго до убийства его хозяина. Во-вторых, они чужаки. В третьих, их машина похожа на машину убийц.
Денег на дорогого адвоката у них нет. И вызывают Винни Гамбино, кузена одного из них.
Сначала он кажется дурак дураком, но он удачно разберется во всем при помощи своей невесты Моны Лизы, оказавшейся непревзойденным экспертом по автомобилям.
Джо Пеши и Мариса Томей (она получила Оскар за эту роль) просто великолепны. Мариса стала звездой после этого фильма.
Картина сыграла заметную роль в популяризации образа эффективного, но лишённого глянца судебного адвоката: это не харизматический герой крупных судебных мелодрам, а упрямый ремесленник, который учится, ошибается, сидит за учебниками по процедуре и в итоге побеждает благодаря вниманию к деталям.
Одна из самых остроумных юридических комедий 1990-х.
Фильм входит в топ-3 "лучших юридических фильмов" по версии ABA Journal (2008)
Почти камерная история с бедноватыми метафорами...
Итак, вы снимаете фильм о пришествии искусственного интеллекта и путешествиях во времени, но это не "Терминатор" и не "Грань будущего". Особо крутого бюджета нет, но есть группа хороших актеров, спецэффекты можно нарисовать любые и дело только за сценарием.
Почти неизбежно все скатывается к истории, которая формально укладывается в одну ночь, но постоянно зацикливается и дополняется флэшбеками. Закусочная, речь пришельца из будущего, фокусы с предсказанием и демонстрация своей уверенности с событиях следующих секнуд, потом поход на несколько кварталов — а вокруг распадющийся мир. Ок.
Открытый финал, где зрителям доказывают, что увиденное было лишь еще одним витком спирали. Ок.
Все этом вполне допустимо — почему нет? — и может быть составляющими очень хорошего фильма.
Но.
Зрители не первый раз видят такое развитие событий, и кровь из носу — а её в фильме много — требуется показать не только ощущение "наработанного сюжета", которое есть у протагониста, но усложнить сам сюжет. Как говорил Боромир: "Нельзя просто взять кольцо и пойти в Мордор, сесть в машину времени и спасти Сару Коннор". И повторяемость, и даже потысячность возвращения в предыдущие обстоятельства уже целиком привычна зрителям и никого вы этим не удивите. Надо показать, что изобретают люди после сотой неудачной попытки исправить прошлое.
И тут фильм сталкивается со свой основной проблемой.
Просто рассказывать сложный сюжет — с десятками отнорочков, в стилитике дорого сериала — нет времени.
Описывать реальные проблемы при приходе ИИ — получится слишком скучно и страшно. Это ведь воплощенный киберпанк. Половина населения вымерла, а половина умирает в сладких виртуальных грезах.
Поэтому включаются метафоры.
Вот бункер-блиндаж среди зимнего сгоревшего леса, где условная "Сара Коннор" воспитывает сына. "Декорация театральная" — надо написать на стенке этого блиндажа крупными буквами.
Вот сцена воплощения мега-ИИ — с яркими вспышками света, ожившими кусками проводов и безволосым ребенком, который бешено колотит пальцами по клавиатуре. "Визуализация кошмара", и нет у меня других слов, потому как имея возможность общаться с человеком, считывая сигналы коры головного мозга, ИИ в клавиатуре нуждаться не будет.
Вот способ показать современному человеку что у него ослабла память: спросить какой-то номер телефона. Чем и занимается пришелец из будущего. Ой, у нас у всех мозги атрофировались... А пароли спросить не пробовали? Или спросить, где лежит бумажка с записанной на ней паролем? Это хорошо помнят, правда, не скажут.
Плюс — голливудская кино-мода этого сезона: натурализм в демонстрации отправления физиологических надобностей. Вероятно, другого способа показать человека из катастрофического мира у режиссера просто нет :(
И, неконец, главный недостаток фильма: так и не раскрыты подлинные мотивы людей, которые уходят в грезы. Или не показано ничего похожего на такие мотивы, когда человек выбират заведомую фальшивку и целиком отрекается от реального мира — хотя знает, что это приведет его к смерти. И почему это проблема? Можно тысячу раз осудить алкоголика, но системная борьба с выпивкой начинается, когда населению открывают возможности хоть какой-то самореализации. В ритме скучная-работа-дом-скучная-работа-дом-смерть — рука сама тянется к бутылке. И если люди проигрывают машинам в "производительности труда", а новых профессий нет, то моралью делу не поможешь.
Но нужно быть справедливым: что-то в фильме определенно получилось.
Например, растерянность учителей колледжа — когда они понимают, что все меньше их приходит на рабочие места, а все учащиеся на месте. Да, юношей и девушек теперь воспитывают мобильные телефоны, преподаватели не нужны.
И что получилось лучше всего — я считаю это главной удачей фильма — ощущение непостижимости происходящего, с которым столкнулся протагонист. ИИ отбрасывает в прошлое тень, и поэтому ситуация меняется, у людей в забегаловке возникают неожиданные моменты в биографии, всплывают какие-то непонятные артефакты и, главное, идет постоянное противодействие / содействие. Зачем посылать в прошлое киборга, когда можно нанять двух отморозков. Или что-то там напеть полиции, чтобы они расстреливали посетителей закусочной. Но тут же кто-то начинает шептать в ухо матери погибшего ребенка, от имени программы-заменителя её погибшего сына, как помочь протагонисту.
Итого: если смотреть кино, как своего рода морализаторство, как проповедь, обличающую растраты времени в видеоиграх — относительно неплохо, напоминает какой-то французский фильм 1960-х, об ушедших в катакомбы парижанах, которые боролись с телевидением. Но там была смешная комедия, где юмор маскировал сюжетные огрехи. А тут попытка сделать триллер и немножко фантастический боевик с крошечной порцией юмора, от которой я не улыбался.
ЗАПИСАНО во СНАХ («Nowa Fantastyka» 260 (352) 2/2012). Часть 4
(СКАЗОЧНЫЙ ЭКРАН – окончание)
Гномы на секретной службе Его Королевского Величества
Уолт Дисней давно задумывался о создании фильма, вдохновлённого ирландским фольклором. Он даже посетил Изумрудный остров для поиска путей к этой цели. Такого рода поиски, в которых участвовала Ирландская фольклорная комиссия, длились более десятка лет, но в конце концов традиционные легенды так и не были использованы. Вместо этого кинематографисты заинтересовались произведениями писательницы Гермини Темплтон Кавана (Herminie Templton Kavanagh).
]
По её книгам в 1959 году был создан фильм «Дарби О’Гилл и маленький народец» (“Darby O’Gill and the Little People”) – история о старике-ирландце, который пытается перехитрить короля лепреконов Брайана.
Этот очаровательный фильм стоит спасти от забвения по многим причинам, не последней из которых является то, что в нём поёт Шон Коннери. Этот актёр, играющий Майкла, дублинца, влюблённого в дочь О’Гилла, исполняет песню «Pretty Irish Girl».
Красивый шотландец привлёк внимание Даны, жены продюсера Альберта «Кабби» Брокколи, которая рекомендовала его на роль Джеймса Бонда в фильме «Доктор Ноу».
С этим фильмом связан ещё одна интересная история. Микки из «Большого куша» (“Snatch”) был не первым ирландцем, чья дикция творила проблемы кинематографистам: сильный акцент некоторых актеров фильма «Дарби О'Гилл и маленький народец» оказался настолько непонятным для американской аудитории, что пришлось подвергнуть фильм звуковому дубляжу.
Достойно сожаления то, что создатели фильма отказались от опоры на ирландский фольклор. Помимо диснеевской продукции, пожалуй, единственный достойный упоминания фильм из этого региона — мини-сериал «Страна фей» (“The Magical Legend of the Leprechauns”, 1999). К сожалению, он тоже лишь заимствует мотивы из кельтской традиции, а сюжетом больше похож на «Ромео и Джульетту».
Если говорить о менее известных сказках, нельзя не отдать должное Джиму Хенсону (Jim Henson). В 1988 году он создал сериал «Сказочник» (“The Storyteller”), в котором, как это свойственно этому продюсеру и режиссеру, фигурировали актёры и куклы.
В каждой из девяти серий примерно получасовой длительности главный Сказочник (Джон Хёрт) рассказывал своей говорящей собаке новую историю. В сериале преобладали немецкие сказки, но были также русские («Солдат и Смерть») и кельтские. Второй сезон был посвящён четырём греческим мифам — на этот раз Рассказчиком стал Майкл Гэмбон (Michael Cambon), которого теперь ассоциируют преимущественно с ролью Дамблдора. Сериал получил интересное продолжение: в прошлом году компания “Archaia Entertainment” выпустила первый графический роман из серии «Сказочник Джима Хенсона» (“Jim Henderson’s the Storyteller”), в котором представлены сказки, в том числе из Японии, Китая, Румынии и Скандинавии. Есть надежда на то, что наследники отца Маппетов возродят старого Сказочника.
Волшебное слово ”Hallmark”
Канал “Hallmark” (совладельцем которого стала “Jim Henson Company”) выпустил значительное количество фантастических мини-сериалов и телефильмов, включая интересную коллекцию сказок. С 1999 по 2002 год узнаваемый логотип с лентой в виде буквы H отмечал такие постановки, как упоминавшийся выше сериал «Страна фей», «Джек и бобовый стебель», «Сказки Тысячи и одной ночи», «Снежная королева», «Заколдованный принц» и, конечно же, «Белоснежка». Версии телеканала “Hallmark” зачастую обогащали классические произведения новыми, хорошо продуманными сюжетами. Сценография, музыка и спецэффекты идеально передавали атмосферу оригиналов, а в актёрском составе прошествовала целая плеяда превосходных актёров.
Например, в «Белоснежке» (“Snow White: The Fairest of Them All”) главную роль сыграла дебютантка Кристин Кройк (Kristin Kreuk), которая в том же году вселилась в образ Лэнг Лэнг в сериале «Тайны Смолвиля». Злую королеву Элспет сыграла Миранда Ричардсон (Miranda Richardson), а её брата, джинна по прозвищу Зелёноглазый, сыграл Клэнси Браун (Clancy Brown), незабвенный Курган из «Горца». Именно ему королева обязана волшебным зеркалом, осколок которого попал в глаз овдовевшего отца Белоснежки, из-за чего тот поддался чарам Элспет и перестал заботиться о дочери (мотив, заимствованный из «Снежной королевы»).
В фильме также собралась самая разноцветная группа гномов в истории — в буквальном смысле, поскольку каждый из них носил одежду своего цвета радуги.
Среди них были Уорик Дэвис (Warwick Davis – в т.ч. «Возвращение джедая», «Уиллоу» и «Гарри Поттер»), Майкл Андерсон (Michael Anderson -- «Твин Пикс», «Карнавал», см. фото) и Винсент Скьявелли (Vincent Schiavelli) -- характерный актер из Сицилии, известный как «Человек с грустными глазами», который при росте 197 см стал, вероятно, самым высоким карликом в истории экрана.
Волшебное большое яблоко
В сокровищнице студии “Hallmark” есть ещё один важный фильм: «Десятое королевство» (“The 10th Kingdom”, 2000). Сценарист Саймон Мур задался вопросом, что случилось с героями сказки после слов «они жили долго и счастливо».
Результатом размышлений над этим вопросом стал мини-сериал, действие которого разворачивается в Девяти Королевствах, спустя два столетия после известных событий. Внук королевы Белоснежки, Венделл, должен быть коронован, но этим планам мешает Злая Королева. Ведьма сбегает из тюрьмы, меняет телами принца и собаку, но Венделл ускользает от неё через волшебное зеркало и попадает в легендарное Десятое королевстве, которое оказывается… современным Нью-Йорком. Там его находит официантка Вирджиния. Следуя за ним, девушка и её отец, малосимпатичный Тони, переезжают в сказочную страну, где Злая Королева дрессирует собаку, заключенную в теле принца... Это лишь фрагмент изобретательного сюжета, полного неожиданных поворотов. Сериал пользовался заслуженной популярностью, а его вступительная сцена, в которой Манхэттен превращается в волшебную страну, получила премию «Эмми».
И это не первый раз, когда сказки добираются до Большого Яблока. Более десяти лет назад Нью-Йорк стал местом действия сериала «Красавица и Чудовище» (“Beauty and the Beast”, 1987—1990). Когда Красавица, адвокат Кэтрин (которую играет Линда Хамильтон, известная по «Терминатору»), становится жертвой жестокого нападения в Центральном парке, её жизнь спасает Чудовище по имени Винсент (Рон Перлман). Могучий мужчина с лицом льва рассказывает женщине о существовании сообщества изгоев, скрывающегося в туннелях под городом. Под его влиянием Кэтрин устраивается на работу в бюро прокурора района и использует свое положение, чтобы помогать жителям метро.
Когда в ходе демонстрации серий второго сезона обнаружилось, что рейтинги неуклонно падают, а Линда Хамильтон решила покинуть сериал, продюсеры приняли решение, которое можно смело назвать одним из самых глупых в истории телевидения: они убили Кэтрин и заменили её новым персонажем — криминалистом, расследующим смерть главной героини. В сказках такие трюки не работают, поэтому результаты не заставили себя ждать: третий сезон закончился всего через двенадцать серий. Хотя в прошлом году появились сообщения о том, что телеканал CW планирует перезапуск «Красавицы и Чудовища», Джордж Р. Р. Мартин, один из сценаристов сериала 1980-х годов, заявил, что ни с кем из оригинальной команды не связывались по этому поводу, и что крайне неохотно рассматривает возможность возобновления сериала.
В упомянутом ранее фильме «Зачарованная» (“Enchanted”, 2007) анимация (сцены в сказочной Андалазии) сочеталась с игровым кино (события в Нью-Йорке). Это был отличный ответ на извечные обвинения в устаревании диснеевских историй.
После успеха «Шрека», перевернувшего все с ног на голову, и появления таких постановок, как «Красная Шапочка: Правдивая история», это действительно могло показаться правдой. Создатели «Зачарованной» ответили на цинизм самоиронией, играя со стереотипами, но не лишая историю характерного для нее очарования. Режиссёр Кевин Лима (Kevin Lima) назвал свою работу «огромным любовным посланием диснеевской классике».
Завтра будет давным-давно тому…
Ну вот мы и добрались до наших дней. В прошлом году одним из первых ласточек–предвозвестников сказочной весны стала «Красная Шапочка» (“Red Riding Hood”) — попытка хоррор-подхода к тематике «Красной Шапочки».
Кстати, попытка, как таковая, была не первой: ещё в 1984 году Нил Джордан создал «В компании волков» (“The Company of Wolves”) — оригинальный и наполненный символикой «ужастик» с предостережением, произносящимся рассказчиком: «Вот мораль этой сказки: не доверяй незнакомцам на своём пути, ибо это может закончиться по-разному. У тебя есть красота, есть ум, а волки таятся повсюду. Ибо вечная истина такова: чем слаще губы, тем острее клыки».
Тот факт, что режиссуру «Красной Шапочки» поручили Кэтрин Хардвик, ранее снявшей «Сумерки», можно считать знаком смены караула в Голливуде. К сожалению, её фильм оказался полным провалом — известный критик Роджер Эберт назвал сюжет настолько абсурдным, что он так и просится на экранизацию к «Монти Пайтон».
В конце 2011 года состоялись премьеры двух сериалов, действие которых происходит в современных США: «Однажды в сказке» (“Once Upon a Time”) и «Гримм» (“Grimm”). Первый рассказывает историю судебного пристава Эммы Свон, дочери Белоснежки и Прекрасного принца, которая сталкивается со Злой Королевой, которая возглавляет мэрию городка Сторибрук, где живут плененные заклинанием сказочные персонажи.
Вторая история — история полицейского из отдела по расследованию убийств, который обнаруживает, что он потомок охотников на нечисть по фамилии Гримм, защищающих человечество от злых сказочных существ, рыщущих по реальному миру.
Возможно, сериал «Однажды в сказке» помешал запланированной постановке сериала «Сказки», основанного на популярной серии комиксов Билла Уиллингема (Bill Willingham). Ходят слухи о сходстве этих сериалов, а права на «Сказки» принадлежат телеканалу ABC, который сейчас транслирует сериал об Эмме.
В марте на экраны кинотеатров выйдут два фильма. Мы увидим Джереми Реннера, играющего главную роль в фильме «Охотники на ведьм» (“Hansel and Gretel: Witch Hunters”). Режиссёр Томми Виркола явно тяготеет к чёрным комедиям — его предыдущим фильмом был «Мертвый снег», также известный как «Зомби СС». На этот раз мы узнаем судьбу брата и сестры спустя пятнадцать лет после роковых событий в пряничном домике.
Второй фильм марта, «Белоснежка: Месть гномов» (“Mirror, Mirror”), режиссёра Тарсема Сингха, — комедийная версия сказки «Белоснежка» с Джулией Робертс в роли комплексующей королевы.
Однако, если бы бывшая Красотка спросила зеркало о будущем, оно показало бы ей куда более серьёзную соперницу, чем девушка с белоснежной кожей. В июне выйдет фильм «Белоснежка и Охотник» (“Snow White & the Huntsman”), в котором ту же Королеву сыграет чувственная Шарлиз Терон. Недавняя Белла, то есть Кристен Стюарт, исполнительница главной роли, просто меркнет на ее фоне во впечатляющих трейлерах. Крис Хемсворт («Тор») сыграет Охотника, который спасает Белоснежку и учит её драться.
Возможно, его брат Лиам сыграет Али Бабу в фильме «Сказки Тысяча и одной ночи», анонсированном на 2014 год (в этом проекте также задействованы Дуэйн Джонсон и Энтони Хопкинс). Также на июнь запланирована премьера фильма «Джек – покоритель великанов» (“Jack the Giant Slayer” Брайана Сингера с Николасом Холтом, Юэном Макгрегором и Биллом Найи и Йеном Макшейном в главных ролях. В этой версии сказочной истории Джек сам того не желая открывает великанам путь в мир людей и оказывается вынужденным приложить немало усилий, чтобы исправить свою ошибку.
Список фильмов, находящихся в разработке, длиннее. Упомяну лишь один, который звучит особенно многообещающе: «Красавица и Чудовище» Гильермо дель Торо с Эммой Уотсон в главной роли, премьера которого предварительно запланирована на 2013 год. Надеюсь, этот фильм всё же будет снят. (Увы нам, увы… W.) И пусть сказочные герои живут в Голливуде долго и счастливо.
На врезке:
Якоб и Вильгельм Гримм, немецкие фольклористы, записавшие более двухсот классических сказок, стали частью их собственной сказки благодаря Терри Гиллиаму. В 2005 году он снял фильм «Братья Гримм» (“The Brothers Grimm”) – историю о мошенниках, выдающих себя за охотников на монстров, которым предстоит сразиться с настоящей ведьмой. В фильме снялся звёздный актёрский состав, включая Хита Леджера и Мэтта Деймона в ролях Якоба и Вильгельма, Монику Беллуччи в роли злой Королевы и Лину Хиди в роли «дикарки» Анжелики.
Хороший дом, любящая жена, сын-подросток, плюс на горизонте маячит появление четвертого члена семьи. Свой преуспевающий бизнес, позволяющий скорбящим получить «прощальный портрет» -- пережить последние часы жизни близкого человека.
Бизнес, возможный в первую очередь благодаря крайне нетривиальному дару Эда, способному, попробовав что угодно на вкус, получить информацию о предмете или человеке.
Бизнес, из-за которого к Бексу обратились из полиции, застрявшей в расследовании странного убийства молодой женщины. Убийства, похоже, лишь первого в череде смертей от рук маньяка.
Каких только изысков не придумывают создатели новых детективных историй. Расследование поручают самым непривычным для зрителя типажам. Тасуются времена, обстоятельства, причины злодеяний. А когда в очередной раз исчерпывается число умных людей, способных пользоваться «серыми клеточками», постановщики вручают героям необъяснимые и мистические умения.
Итак, встречайте! Менейр (уважительное обращение к мужчинам в Бенилюксе) Бекс, ищущий преступников на вкус.
Все в сериале крутится вокруг кулинарии (сразу вспомнились «Меню» и «Шеф») и вегетарианских подходов к еде, бурлящих в сытой, избалованной Европе. Постановщики положительно относятся к веганам, не любят мясоедов, но также порицают радикализм. Мол, к тому, что: «жизнь животных важна», каждый европеец должен прийти самостоятельно. Без воздействия экотеррористов, готовых, защищая младших братьев меньших, отправить на тот свет немало братьев старших. Лишь под влиянием морального осуждения от адекватных вегетарианцев и глубинного принятия необходимости исключительно растительной пищи.
Пускай веганская еда несъедобна. Пускай кулинары, готовящие блюда без плоти зверей, не сильно отличаются снобизмом и неадекватностью от своих мясоедных коллег. Пускай уже имеются люди, готовые с пеной у рта защищать права на жизнь пшеницы и бобов. Пускай. У самурая нет цели, только путь.
Постановщики пройдутся по выбрыкам поваров, «каждый из которых психопат». Наглых, безапелляционных, «знающих как надо». По культу еды, неизбежно настигающему граждан держав, находящихся в кризисе или в состоянии упадка. По лицемерным трендовым тенденциям современного западного общества, таким как непременная экологичность продукта («Тунец выловлен экологичным способом с помощью специальных лесок и крючков, снижающих стресс». Спойлер: нет).
Дополнят социальную составляющую сериала проблемами одиночества в толпе (изрядная часть героев именно из таких). Детскими психотравмами, кардинально влияющими на дальнейшую жизнь. Отношением к потере близких. Попытками отдать прощание в руки профессионалов, справиться с горем с помощью специально обученных людей.
Персонажи хороши.
Львиная доля внимания достается нашему «детективу поневоле» менейру Бексу (ден Бегин). 50-летний «фриковатый» мужчина, застигнутый кризисом среднего возраста. Не знающий своих биологических родителей (несмотря на приходящие раз в год письма от матери), усыновленный как подкидыш. Опасающийся трамваев (не зря). Склонный к депрессии. Неловко-нескладный, закомплексованный мямля и подкаблучник с застенчивой улыбкой. Счастливый супруг глубоко беременной жены и сына-подростка, связавшегося с дурной компанией. Любитель старого кино, показываемого в маленьких полупустых кинозалах. Не переносящий вида трупов, несмотря на свою профессию. Добрый человек, неспособный эгоистично устраниться от попыток отыскать злодея, невзирая на анонимные угрозы и неодобрение жены. Некогда окончивший детективные онлайн-курсы. Разрывающийся между семьей и расследованием, понимающий, что возможно только он может отыскать негодяя, и спасти чьи-то жизни.
Суперсила героя работает не на все 100. Показывая ему лишь кусочки и обрывки информации, связанные со съеденным/облизанным предметом, или частью тела (нет-нет, никаких Ганнибалов!). Вдобавок для его способностей имеется свой криптонит в виде помидоров.
Что встречается нечасто, подтанцовка у главного героя на уровне.
Анна (Шаап). Одна из клиенток, оказавшаяся полицейским судмедэкспертом. Ехидная, недоверчивая, колючая, «горячая штучка», замужем за работой. Ставшая ГГ практически другом, а заодно конкретным поводом для серьезной ссоры с супругой.
Клео (де Роо) – жена Бекса. Дама на седьмом месяце, крепкой рукой ведущая семейный корабль подальше от бурных вод. Хотя приближение родов сказывается – и сын кони мочит, и благоверный глупостями занялся.
Старший детектив Адамс (Керреманс) – глуповатый молодой самодовольный тип, махровый карьерист с не слишком большим детективным талантом. В нагрузку – птичья психотравма и душеспасительные беседы с психологом.
Лесли (де Шуттер), арендодательница офиса ГГ, хозяйка кулинарной лавки. Эмоциональная, слезливая, бодипозитивная девица, полная комплексов и стремления к счастью.
Отдельно стоит отметить саркастичный юморок проекта, частенько заглядывающий на темную сторону. Герои шутят о смерти, каннибализме, возрасте, поле, ожирении. О многих запретных для современного толерантного социума темах. Шокируют зрителя малоаппетитными кулинарными исследованиями Эда под приглядом Анны. А кончина бабушки одного из клиентов Бекса и вовсе претендует на премию Дарвина. Х-м, а на вас в суд за такое веселье не подадут?
Детективная линия не самое сильное место проекта. Слишком много подсказок дадут постановщики – личность главгада читается. Да и второй сезон, на который жирно намекают постановщики, откровенно лишний.
Эрго. Еще одна версия «детектива поневоле» -- обладателя нестандартных умений. Расследование, сосредоточенное на кулинарии, включая ее довольно тошнотворные проявления. Проект полностью лишен экшена, любит специфические шутки, порой становится скучноватым, не всегда дружит с темпоритмом. Но при всем этом, смотрится не без интереса.
Режиссер: Малин-Сара Гозин, Ханс Веркотер
В ролях: Питер Ван ден Бегин, Элиз Шаап, Эмили Де Роо, Джин Бервоетс, Саид Бумазоуг, Уорд Керреманс, Ману Керстинг, Изабель ван Хекке, Син Эггерс, Том Ауденарт, Кателийне Вербеке, Лорен Мюллер, Кристин Ван Пелликом, Зузу Бен Чика, Джеф Моэланс
ЗАПИСАНО во СНАХ («Nowa Fantastyka» 260 (352) 2/2012). Часть 3
15. На страницах 4—7 напечатана статья польского журналиста Ежи Жимовского (Jerzy Rzymowski):
СКАЗОЧНЫЙ ЭКРАН
(Ekran pełen baśni)
За семью горами, за семью мирами властители страны Голливуд освоили тайное искусство превращения сказочных героев в золото.
Издавна известно, что знаменитой Фабрике Грез становится всё труднее находить оригинальные идеи. Когда кто-то добивается успеха, у него быстро появляется толпа последователей, паразитирующих на мимолетной моде. И поскольку, похоже, близится закат власти этих грустных кровососов, они начали искать другой источник дохода. И остановились на сказках, ведь это практически готовый рецепт успеха в написании сценариев: сказки популярны, имеют архетипичных героев и антагонистов, любовные линии, драмы и, как правило, счастливый конец. Однако, поскольку большинство зрителей знают эти истории с детства, задача заключается в том, чтобы представить их таким образом, чтобы у них сохранилась хотя бы видимость свежести. Прежде чем волна сказок захлестнет кинотеатры и телеэкраны, стоит задуматься о том, как сложилась жизнь традиционных историй и что ещё может нас ожидать.
Белоснежка и семь Оскаров
В 1902 году Эдвин С. Портер, самый талантливый режиссёр, работавший на “Edison Manufacturing Company”, снял 10-минутный фильм под названием «Джек и бобовый стебель» (“Jack and the Beanstalk”).
Он скопировал приёмы легендарного Жоржа Мельеса (который имел уже на своем счету «Золушку» и «Красную Шапочку»). Большинство постановок тех лет были очень короткими, но их количество показывает, насколько привлекательными были сказки для отцов кинематографа. Наиболее часто экранизировались уже упомянутые «Джек и бобовый стебель», «Золушка» и «Красавица и чудовище». Последняя сказка пользовалась особой популярностью у французских кинематографистов, поскольку из Франции и берет начало история “La Belle et la Bête”, написанная в середине XVIII века Жанной-Мари Лепренс де Бомон (Jeanne-Marie Leprince de Beaumont).
В 1916 году состоялась премьера «Белоснежки» (“Snow White”) – экранизации бродвейской пьесы одночасовой продолжительности.
Мы многим обязаны этой экранизации, ведь это был первый фильм, который увидел тогда пятнадцатилетний Уолт Дисней. Эта работа, должно быть, произвела на мальчика колоссальное впечатление, ведь два десятилетия спустя первым полнометражным мультфильмом, созданным в его студии, стала кинолента «Белоснежка и семь гномов» (“Snow White and the Seven Dwarfs”).
За этот фильм Дисней получил в 1938 году почетную премию «Оскар», причем в чрезвычайно приятной форме: рядом с традиционной золотой статуэткой «Оскар» стояли семь миниатюрных фигурок.
Последующие сказки студии “Walt Disney Animation” выходили с большим перерывом между ними. «Золушка» (“Cinderella”) дождалась своего бала только в 1950 году,
а «Спящая красавица» (“Sleeping Beauty”) вышла на экраны ещё девять лет спустя.
После этого «Русалочке» потребовалось три десятилетия для выхода на экран.
Её успех проложил путь к «Красавице и чудовищу». Студия уже рассматривала эту сказку в 1930-х, а затем и в 1950-х, но каждый раз её съемка откладывалась, потому что не хватало хорошего сценария. Создатели диснеевского фильма вдохновлялись французской экранизацией 1946 года – фильмом «Красавица и чудовище» (“La Belle et la Bête”). Режиссёром фильма был знаменитый Жан Кокто, а роль Чудовища исполнил один из самых выдающихся актёров страны, возлюбленный режиссёра, Жан Маре (позже Фантомас в сериале криминальных комедий с Луи де Фюнесом). Кстати, этот фильм с английскими субтитрами можно найти на YouTube.
Ожидание стоило того, ведь история красавицы красавицы и чудовища, превратившегося в принца (“Beauty and the Beast”), имела оглушительный успех. Фильм получил два «Оскара» и четыре номинации, включая важнейшую — «Лучший фильм».
Эта романтическая сказка стала первым анимационным фильмом, номинированным на премию «Оскар» в этой категории, и, хотя он и уступил премию конкуренту, стоит помнить, что ему пришлось столкнуться с настоящим злым гением: Ганнибалом Лектером в «Молчании ягнят». Лента «Красавица и чудовище» стала особенным фильмом ещё по одной причине: в ней сочеталась традиционная графика с продукцией компьютерных технологий, разработанных компанией “Pixar”.
Год спустя компания студия “Disney” выпустила на экраны «Аладдина» (“Aladdin”).
Студия вернулась к классическим сказкам после долгого перерыва и выпуска множества других мультфильмов. В 2009 году на экраны вышла «Принцесса и лягушка» (“The Princess and the Frog”),
а годом позже — «Рапунцель» (“Tangled”) — новая интерпретация известной сказочной истории.
Однако этим двум мультфильмам предшествовала «Зачарованная» (2007), о которой я расскажу позже.
Образы известных персонажей в мультфильмах компании “Disney” на протяжении десятилетий формировали канон поп-культуры. Недаром, когда большинство из нас слышит имя «Белоснежка», у нас всплывает в памяти девушка с волосами, завязанными сзади красным бантом, в синем корсетике и золотистой юбке. Ярким примером этого служит рекламная кампания «Let The Memories Begin», в которой известный фотограф Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz) запечатлела знаменитостей, переодетых в персонажей мультфильмов студии “Disney”. Рэйчел Вайс выступила в образе самой знаменитой принцессы,
облако тэгов
