Мирный космос, мирный атом, мирный Роки, мирный "я"...
Душевная, уютная, атмосферная история – но чисто подросткового формата. Тот самый случай, когда в трейлере рассказывают практически весь фильм, и два часа перед экраном лишь помогают собрать простенький паззл.
Итак — есть снижение яркости Солнца и нескольких близких звезд, кроме одной единственной.
Скромного учителя берут пилотом? Нет, это был бы совсем детский формат.
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
Поначалу реального ученого, который теперь работает в школе, потому что его взгляды слишком оригинальны — берут, и отправляют в лабораторию, где дают исследовать каких-то странных бактерий, которые не выпускают из себя свет и могут накапливать до черта энергии (астериофаги – удачный термин — да, они виноваты в затемнении). Герой а) изобретает способ стимулировать их размножение, б) изобретает двигатель, который может использовать их в качестве топлива (они могут взрываться). Прикольно, что суть одной ячейки этого движка целиком взята из двигателя Ванкеля, но то, что сотни ячеек собрали в панно, которое и работает аналогом камеры сгорания у реактивного двигателя — явно взято из солнечных батарей. Но вообще эффектная идея, тут молодцы. И, конечно, идея межзвездных эпидемий – когда жизнь во вселенной появилась, и по вселенной распространяется, но это не разумный организм, а что-то примитивное, что просто жрет ресурсы звезд – в кино не затаскана На Земле все довольно напряженно: человечество будет быстро сокращаться в численности, потому как ледниковый период на носу. Один из стартов заканчивается взрывом прямо на глазах протагониста. И вот женщина уходящей молодости, заявленная как руководитель всего проекта, решает, что бывший учитель просто идеально подходит для путешествия к звездам ( ну а как еще продюсерам отправить в космос как бы обычного человека? ) Отстранен от людей, ни семьи, ни кактуса домашнего, только ученики. И такой объем власти забрала себе эта тетка-руководитель, что его садят в корабль практически силой.
В дружбе с инопланетянином Роки, поиске причины, по которой звезда не гаснет
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
(упс, естественный враг, хищник, который поедает астериофагов)
, в неизбежной аварии во время забора материала и дальнейших попытках спасти себя и друга, спасти обе цивилизации – сюжетно нет ничего нового. Это стандартнейшее подростковое приключение, без сложных моральных дилемм, без лишних подозрений. Интроверт находит Друга в нескольких световых годах от дома (ближе никого не нашлось).
Интерес вызывает совершенно другое: как инженеры и дизайнеры, биологи и физики – протаскивали караван иллюстраций и ссылок сквозь игольное ушко «внимания среднего зрителя».
Эффектно получился сам «каменный паук» и его прозрачные скафандры. Корабль, запитанный на технологию 3D-печати — тоже неплох. Золотые пластины с изображениями на стене каюты земного корабля — отсылка к известнейшей попытке отправить инопланетянам послание на похожей пластине. Переговорное устройство, которое превращает символы в рельефные изображения – чтобы «паук» мог их видеть – понятная и технологичная на вид идея.
Но, разумеется, в деле очень много условностей.
С «астериофгами» попытались бы разобраться непосредственно на Землей (и не факт, что это случилось бы позже возвращения зондов). Экспедиции к яркой звезде продолжали бы гнать с разницей в полгода-год – совершенствуя движки и технологию анабиоза. То есть ближе к финаллу в той звездной системе должны были появляться новые корабли.
Хватает и чистой театральщины: когда протагониста доставляют в лабораторию первый раз, и он берется исследовать астериофагов, за бронированными стеклами Очень Представительная делегация военных разных стран, — но, если подумать, что они там забыли? Это не единственная лаборатория, они видят очередного рекрутированного умника. Чего им прилипать к стеклам и напряженно смотреть, что он там будет делать? В ту же копилку идет попытка добежать до горящей после взрыва ракеты и т.п.
Поэтому, если желаете получить удовольствие от присмотра, не ищите прорех в сюжете — они там есть. Не задавайте острых вопросов героям — они стараются действовать правильно. Но постарайтесь понять, как в очередную декорацию запихивали техническую идею. Это единственная многослойность, которая есть в данном фильме.
Некогда известный журналист, пустивший карьеру под откос. может вновь оказаться на коне, если разберется с делом о чудесах в маленьком городке.
Глухонемая девочка исцелилась после явления ей девы Марии. А затем исцеляет и других. Вокруг чуда возникает ажиотаж, многие стремятся погреть руки. Но немногие задают правильный вопрос "А чудо ли Это? И кто стоит за этим чудом?"
У городка есть темные пятна в давней истории, и именно они решили дать всходы в подходящий момент.
Добротный мистический триллер, экранизация интересного романа. Поднимаются серьезные темы, но это не делает фильм менее интересным. Хотя поначалу фильм гораздо интереснее, чем в концовке, когда все карты открыты, и началось сражение сил Света и Тьмы.
Здесь авторы высмеивают религиозный экстаз, циничные СМИ, массовый психоз. Книга в плане сатиры жестче и злее. Авторы фильма смягчили некоторые акценты, но хуже фильм не стал. Просто терпимее к людским слабостям.
Фильм был бы лучше, если бы режиссер был опытнее (это режиссерский дебют известного сценариста). Выдержать нужный баланс между религией, ужасом и социальным комментарием дебютант до конца не смог.
Качественный представитель религиозного хоррора 2020-х.
ЛИЛЬКА («Nowa Fantastyka» 261 (354) 3/2012). Часть 8
21. Статья польского журналиста Роберта Зенбиньского (Robert Ziębiński), напечатанная на стр. 14—16, носит название:
МАРСУ НУЖЕН КАРТЕР
(Mars potrzebuje Cartera)
Без Джона Картера не было бы ни Конана, ни «Марсианских хроник». Однако мало кто знает кто он – герой книг Эдгара Райса Берроуза.
Эндрю Стэнтон (Andrew Stanton) совсем не похож на солидного сорокашестилетнего режиссёра и двукратного обладателя премии «Оскар». Когда я встретился с ним в холле отеля «Сохо» в Лондоне, он показался мне счастливым ребёнком, а не создателем одного из самых громких кинохитов всех времён «Где Немо?»
Он жестикулирует, чуть ли не подпрыгивает на каждом шагу и выглядит как мальчик, которому только что подарили игрушку, о которой он очень долго мечтал. Вопреки видимости, это сравнение имеет смысл. Эндрю Стэнтон действительно осуществил свою самую заветную юношескую мечту,
«В детстве я обожал читать книги о приключениях Джона Картера, персонажа, созданного Эдгаром Райсом Берроузом. Да, марсианский цикл – это все мое детство. Неудивительно поэтому, что, когда я узнал, что могу снять фильм по этим книгам, то чуть было не рехнулся от радости», -- говорит он.
Барсумский конфедерат
Фильму дали зелёный свет в 2007 году. Пять лет спустя долгожданное детище Стэнтона, «Джон Картер» (“John Carter”), наконец-то выходит на экраны кинотеатров (премьера в Польше состоится 9 марта).
Это самый дорогой проект студии “Disney” этого года, на успех которого создатели фильма возлагают большие надежды. Если верить Стэнтону, руководство компании настолько уверено в успехе проекта, что ещё до премьеры, не зная финансовых результатов, с ним подписали контракт ещё на две очередные части. А такое случается нечасто. Столь же редко в современном Голливуде можно встретить фильм, который, несмотря на высокий бюджет, не оглупляет зрителя спецэффектами.
«Джон Картер», конечно, весьма впечатляющая сказка, снятая в 3D, но сказка очень хорошо выстроенная и рассказанная. «За годы работы в “Pikar” я усвоил одну вещь: когда рассказываешь в фильме историю, то должен сделать так, чтобы у неё были начало, середина и конец. Можно создавать полуфабрикаты, но они никогда не достигнут уровня хорошего кино», — утверждает режиссёр.
Фильм Стэнтона – прекрасное доказательство того, что опыт, полученный в студии “Pixar” при создании сценариев для таких анимационных хитов, как «История игрушек» и «Корпорация монстров», не пропал даром. «Джон Картер» – остроумный, насыщенный спецэффектами фильм, который понравится как детям (от 13 лет), так и их родителям. В нём есть всё, что должно быть в хорошем приключенческо-фантастическом фильме: сильные персонажи, логичный сюжет, нарастающий конфликт между положительным и отрицательным героями и, наконец, любовь – романтическая, но не слащаво-приторная.
С главным героем, Джоном Картером, мы знакомимся, когда он, будучи ветераном Конфедерации, возвращается в родной город после Гражданской войны. К сожалению, там его не ждёт ничего хорошего. Его жена погибает, а он сам спасается бегством, преследуемый жестоким полковником. И тут происходит нечто необычное. Джон просыпается, но не рядом со своим домом, а на другой планете. Перенесённый на Марс (Барсум на языке местных обитателей), наш герой обнаруживает в себе необычайные способности. Вскоре он узнаёт, что планета, на которой он оказался, умирает, и он её единственная надежда. Однако, прежде чем он сможет принести Марсу спасение, ему придётся примирить враждующие племена, завоевать сердце прекрасной принцессы и победить нескольких свирепых монстров.
Творец канона
Конечно, приведенное выше описание любому, кто когда-либо читал какой-либо приключенческо-фантастический роман, покажется банальным и схематическим. И он будет прав: «Джон Картер» — банальная история, но она точно соответствует канону. Ибо придуманный в 1911 году Эдгаром Райсом Берроузом (Edgar Rice Burroughs) конфедерат, чудесным образом перенесенный на Марс — один из самых архетипических персонажей фантастики. Джон Картер родился в компании, выпускающей блокноты, где Берроуз, будучи ее сотрудником, в свободное время писал фантастические рассказы. Начинающему писателю тогда было тридцать пять лет от роду, и он пытался стать бизнесменом.
Вот только в бизнесе он преуспел гораздо меньше, чем в писательстве. И брат, взявший Эдгара, к себе на работу, всё больше разочаровывался в его деятельности. Нависшая над Берроузом угроза безработицы заставила его полностью посвятить себя писательству. Он связался с издателем популярного в то время бульварного журнала «All-Story Magazine» и показал ему незаконченный роман. У него даже не было названия, и Берроуз колебался между «Моим первым приключением на Марсе», «Зелёными марсианами» и «Деей Торис, марсианской принцессой». В конце концов, издательство остановилось на названии романа «Под марсианскими лунами» (“Under the Moons of Mars”).
В феврале 1912 года вышла первая часть приключений Джона Картера (под нынешним названием «Принцесса Марса» [“A Princess of Mars”] она вышла лишь пять лет спустя). Берроуз заработал 400 долларов за весь роман. В то время он уже работал над другим книжным циклом. На этот раз действие происходило на Земле. Я говорю, конечно же, о «Тарзане», первая часть которого вышла в октябре того же года. Сегодня мы все знаем, что мировая слава Тарзана затмевает серию о Джоне Картере, но в глазах писателя приключения марсианского солдата были его величайшим достижением.
Серия (теперь называемая «Барсумским циклом») насчитывала двенадцать томов (последний был опубликован в 1943 году). В 1940-х годах также публиковались комиксы, вдохновлённые книгами Берроуза. Кроме того, комиксы о Джоне Картере появляются в США практически каждое десятилетие (только на рубеже 1980-х и 1990-х годов не было новых приключений Картера), а последний из них, «Властелин Марса: Падение Барсума» (“Warlord of Mars: Fall of Barsum”), вышел в 2011 году.
Стоит добавить ещё один интересный факт: в 1970-х годах приключения Джона Картера пережили в США беспрецедентный читательский ренессанс. Исследователи поп-культуры утверждают, что это было связано с тем, что ветераны войны во Вьетнаме узнавали себя в героическом конфедерате.
От «Флэша Гордона» до «Аватара»
В истории современной фантастики истории о Джоне Картере занимают важное, если не решающее, место в развитии жанра. В то время как Герберт Уэллс создавал архетип истории о вторжении марсиан («Война миров») и о путешествиях во времени («Машина времени»), Жюль Верн выдумывал изобретения («Двадцать тысяч лье под водой») и неизведанные земли («Таинственный остров»), Эдгар Райс Берроуз первым соединил вестерн и романтическую историю с фантастикой, отправив человека на Марс сражаться там за свободу.
Несомненно, без успеха цикла не появились бы ни «Бак Роджерс» (“Buck Rogers”, 1928), ни «Флэш Гордон» (“Flash Gordon”, 1934). Сегодня эти герои – иконы поп-культуры, а экранизации их приключений бьют рекорды популярности. Однако их бы не было, если бы не не было марсианского конфедерата. Отголоски мира, придуманного Берроузом, также отчетливо слышны в серии книг о Конане. Бои на мечах, странные существа, прекрасные женщины и кожаные наряды — все это элементы вселенной, придуманной Берроузом.
Впрочем, сколь огромно влияние этого героя на фантастику, показывают не только отсылки и аллюзии на него в золотом веке бульварного чтива, но прежде всего, творчество культовых американских творцов фантастики 1950-х годов. Циклом романов о Джоне Картере вдохновлялись Артур Кларк, Роберт Хайнлайн, и даже сам великий Рэй Брэдбери признавал влияние на него Берроуза. В своих интервью он неоднократно подчёркивал, что образ умирающей планеты, изображённый им в «Марсианских хрониках», был напрямую вдохновлён Марсом из романов о Джоне Картере.
Хотя с момента первого издания последнего тома цикла прошло семьдесят лет, увлечение западных авторов Джоном Картером не ослабло. Выдающийся комиксист Алан Мур (Alan Moore), создавший «Лигу выдающихся джентльменов» (неудачно экранизированную Стивеном Норрингтоном), отдал дань уважения Берроузу, заявив, что Рэндольф Картер (из рассказов Г. Ф. Лавкрафта) был родственником Джона. В один из выпусков комикса он ввел барсумцев, которые там сражаются с марсианами, известными по романам Уэллса. Страна Барсум также появляется в фэнтезийном цикле Стивена Кинга «Тёмная башня». Современные отсылки к серии на этом не заканчиваются. Джордж Лукас в «Звёздных войнах» намекал на марсианские пейзажи, описанные Берроузом в своих книгах. В серии «Вавилон-5» Джон Картер стал первым пилотом, побывавшим на Марсе. Наибольшую дань уважения этому персонажу на сегодняшний день отдал Джеймс Кэмерон. Во многих интервью он подчёркивал, что Пандора из «Аватара» была создана исключительно благодаря воображению Берроуза.
Проблема Джона Картера
Если столь многие великие деятели признаются, что вдохновлялись Джоном Картером и он оказал такое огромное влияние на формирование современной фантастики, почему этот литературный герой известен лишь немногим посвященным? Ответ на этот вопрос прост: в то время как большинство героев фантастики имели культовые экранизации (Конан, Флэш Гордон) или собственные сериалы (Бак Роджерс), Джону Картеру не везло с кино и телевидением.
Увлекшись историями о Марсе, популярный режиссёр анимационных фильмов 1930-х и 1940-х годов Боб Клэмпетт (Bob Clampett, знаменитый сериал «Looney Tunes») загорелся амбициозным планом снять первый полнометражный мультфильм о приключениях Джона Картера. Сам писатель с энтузиазмом отнёсся к идее, поддержал режиссёра и предоставил ему полную свободу действий в написании сценария. В течение пяти лет работы над фильмом Клэмпетту помогал сын Берроуза. Первые тестовые показы киноленты состоялись в 1936 году. Фильм был освистан. Продюсеры и зрители из маленьких городков, как сообщается, пришли к выводу, что в Америке никому не будут интересны фантастические приключения землянина, сражающегося на Марсе -- они были слишком абстрактными и оторванными от реальности. Проект закрыли, и Клэмпетт вернулся к съемкам короткометражных фильмов. Долгое время отснятый в то время материал считался утерянным. В 1970-х годах он был обнаружен в архивах семьи Берроузов, но до сих пор никто не сделал его доступным широкой публике. Однако, если бы проект был завершён тогда (то есть в 1930-х годах), первым полнометражным анимационным фильмом стали бы именно приключения Джона Картера, а не диснеевская «Белоснежка». Самое забавное в этой истории то, что менее чем через полгода после того, как все отвергли анимационные приключения Джона Картера, Америка влюбилась в космический сериал «Флэш Гордон».
После провала проекта Джон Картер осел на голливудских полках в ожидании лучших времён. В 1950-х годах гений спецэффектов Рэй Харрихаузен задумался об экранизации фильма, но решил, что технологии того времени не справиться с воображением писателя.
В 1980-х годах, на волне популярности «Конана» и «Звёздных войн», была предпринята ещё одна попытка экранизации, но режиссёр, которому предстояло экранизировать фильм, Джон Мактирнан («Хищник»), и восходящая звезда Голливуда Том Круз (да, именно ему предстояло сыграть роль крутого и высокого Джона Картера) решили, что для столь роскошного и дорогостоящего фильма время еще не пришло. Производство снова отложили на неопределённый срок.
Лишь в начале этого века о Картере вспомнил голливудский режиссер Роберт Родригес. Это случилось в 2005 году, сразу после успеха «Города грехов». Родригес планировал снять «Джона Картера» в той же технике (всё снималось на так называемых зелёных ящиках [green-box], которые затем расписывались персонажами и пейзажами). Однако из-за разногласий с продюсерами и Гильдией голливудских режиссёров ему пришлось отказаться от съемок. Проект попытался взять на себя Джон Фавро, но в конечном счете переключился на съемки «Железного человека».
И это хорошо, потому что после многих лет скитаний и технических трудностей Джон Картер наконец-то попал в нужные руки. Эндрю Стэнтон, будучи поклонником и невероятно талантливым и блестящим режиссёром, решил, что его фильм будет чем-то, что Голливуду категорически не по душе, а именно — точной экранизацией первой части.
В «Джоне Картере» нет отсылок к другим фильмам, и не так много специально добавленных сюжетных линий (кроме сцены с женой и забавного поворота сюжета, отсылающего к Эдгару Райсу Берроузу), но есть очарование архаичных фантастических историй. Когда смотришь этот фильм, порой сложно отделаться от впечатления, что если бы не современные спецэффекты, он вполне мог бы быть снят в 50-х годах. В нём та же атмосфера беззаботного кинематографического веселья и дух незатейливого приключения.
Извините, поправлюсь: Стэнтон внёс-таки одно существенное изменение. Фильм называется не «Принцесса Марса», а просто «Джон Картер». «Нам пришлось сменить название исключительно из маркетинговых соображений, — говорит режиссёр. – После целого ряда фильмов вроде “Дневников принцессы” и т.д. никто не отнесётся к нашему фильму как к фантастике, а, скорее, как к любовному роману для юных девушек. Мальчики такие фильмы не смотрят, а ведь это история в первую очередь для мальчиков, как больших, так и маленьких, всех возрастов».
Пока моя пауза в чтении продолжается решил закрыть пробел в рецензиях на фильмы "Вселенной "Заклятия", ведь я совсем забыл поделиться с вами своим таким важным мнением (сарказм!) о втором "Проклятии монахини" (The Nun II, 2023) и четвертой главе приключений исследователей паранормальных явлений Эда и Лоррейн Уоррен (The Conjuring: Last Rites, 2025).
И начну, пожалуй, с похождений коварного демона, любящего принимать облик послушницы, который, как оказалось, выжил в финале картины Корина Харди, дабы зализать раны и с новыми силами взяться за поиски весьма важной для него древней реликвии.
Оставляя за собой след из странных кровавых смертей по всей Европе, инфернальный Валак привлекает внимание руководства Ватикана, которые посылают на борьбу с ним хорошо известную нам сестру Ирэн, поскольку та по их мнению обладает необходимым опытом для урегулирования подобных вопросов.
Но бороться со злом девушка будет не одна, ведь за ней увязывается ее подруга по монастырю Дебра, которой движет желание стать свидетельницей существования сверхъестественной сущности.
Каким же будет исход их путешествия?
Да самым что ни на есть предсказуемым! К сожалению, лента Майкла Чавеса — среднестатистический хоррор на религиозную тему, не предлагающий никаких сюрпризов в плане сюжета или манеры повествования. По ходу фильма ты четко понимаешь когда и как тебя будут пугать в той или иной сцене, что, естественно, вызывает сводящую скулы скуку. Именно поэтому я смог осилить картину целиком только со второй попытки, поскольку при первом просмотре тупо уснул ближе к ее середине.
Что крайне обидно, потому как технически сиквел "Проклятия" вполне удался! Видно, что каждый доллар из подросшего в сравнении с оригиналом бюджета продюсеры вложили в то, чтобы визуал, саундтрек и спецэффекты были как можно более качественными. Но похоже, что на сценарную работу они решили особо не тратиться.
А если серьезно, то история и правда получилась вялая и до ужаса стандартная. И к слову, это тот ужас, который совсем не впечатляет. В фильме есть, пожалуй, только один по-настоящему крутой эпизод, связанный со "сбежавшим" в наш мир с витража козлом. Полагаю, расчет создателей был на то, что именно такой монстр должен нагнать максимальную жуть на обитателей монастыря, которые всю жизнь опасались встретить сатану или его рогатых приспешников. И козел реально вышел страшным!
Кстати, у ленты есть еще одно светлое пятно — почти полное отсутствие юмора, с которым был перебор в фильме Харди. Всё-таки легковесность не свойственна вселенной "Заклятия", поэтому хорошо, что очередная глава о противостоянии Ирэн и Валака лишилась неуместных приколов.
Собственно, мне больше нечего добавить. "Проклятие монахини 2" — обычная, ничем не примечательная мистика с обилием скримеров, которые из-за своей предсказуемости не производят должного эффекта. Ознакомиться с сиквелом стоит только в том случае, если вам очень понравился оригинал, либо требуется хоть как-то "убить" два часа свободного времени.
облако тэгов
