Два приятеля бегут из тюрьмы и становятся одними из самых знаменитых грабителей банков в истории Америки. Их методы очень необычны, но эффективны.
Они абсолютно разные — свирепый, прямолинейный, крутой и порывистый Джо Блейк (Брюс Уиллис) и вечно ноющий о болезнях ботаник Терри Коллинз (Билли Боб Торнтон), мозг предприятия.
Идеальная преступная машина стала давать сбои когда в их компании появилась Кэйт, домохозяйка, решившая резко изменить свою жизнь.
Замечательный актерский состав: Уиллис, Торнтон, Бланшетт и сын Джейн Фонды Трэй Гэрити (он играет кузена Джо, помогающего грабителям и помешанного на спецэффектах). Билли Боб Торнтон особенно хорош в роли умного, но очень мнительного и напичканного фобиями преступника.
Многие считают фильм недооцененным, но многие разочарованы результатом.
Барри Левинсон снял теплый, летний фильм. Но смесь стилей и направлений мешает целостно воспринимать фильм. Проявляется хаотичность.
К фильму о побеге из заключения и похождениях весьма необычных грабителей банков примешаны черная комедия, романтическая комедия, трагикомедия. Все это приправлено сатирой на СМИ и фирменной иронией Барри Левинсона.
Как написал выдающийся американский критик Роджер Эберт "если бы авторы решились признать фильм комедией, получилось бы гораздо лучше ", фильм "так решительно хочет быть остроумной причудой, что забывает быть чем то ещё",
В фильме прекрасный саундтрек. Звучат композиции Боба Дилана, Бонни Тайлер, Марка Нопфлера, Таниты Тикарам
И вновь из закромов сайта «Пан Оптыкон» пана Давида Гловни (Dawid Głownia, PAN OPTYKON, http://pan-optykon.pl … Архив немецкого киножурнала второй половины XX века… Запись в блоге от 24 января 2023 года).
”BRAVO” на ПРОТЯЖЕНИИ ДЕСЯТИЛЕТИЙ
(„Bravo” na przestrzeni dekad)
Я тут недавно вспомнил о журнале “BRAVO” -- в частности из-за крайне архаичного формата фотокомиксных обзоров фильмов, публиковавшихся в нем. Крайне архаичного, потому что мне сложно представить его применение в нынешние времена, когда столь многие люди трепещут перед всем, что хоть отчасти напоминает спойлер.
Я попытался найти сканы тех нескольких выпусков, которые читал в юности. Не получилось, но я нашел что-то получше. Ну так вот, как вы, возможно, знаете, хотя «Браво» появился в Польше в 1991 году, на волне политических преобразований, это был журнал, выпускавшийся по немецкой лицензии, а в Германии он издавался с 1956 года.
На сканах, прикрепленных ниже, вы можете увидеть несколько страниц из первого немецкого номера "Bravo". Но это только так сказать для затравки. Потому что кто-то сделал великое дело и выложил в Архив интернета (Internet Archive) пачку со сканами первых (sic!) номеров немецкоязычного издания журнала за 1956–1994 годы.
Так что если вам интересно посмотреть, как менялся крупнейший немецкоязычный журнал для подростков за последние четыре десятилетия XX века, прогуляйтесь по ссылке:
Довольно интересный и неплохо сделанный проект, хотя и явно низкобюджетный.
Первый марокканский монстр-мувиз. Первый марокканский мистический фильм, получивший международное признание — картина побывала на многих фестивалях, где собрала неплохую коллекцию наград.
Фильм амбициозная попытка совместить арабский фольклор и европейскую хоррор-традицию.
Хотя, с другой стороны, можно считать попыткой адаптировать "Оно" к марокканскому фольклору и реалиям.
Дети столкнулись с чем-то жутким. Прошло 25 лет и им придется вновь собраться всем вместе, чтобы противостоять монстру из местных легенд — Бугататэ (не Бугимену)
Не сказал бы, что нечто выдающееся, но экзотично и необычно. -
ЗА ГОРСТЬ БЛАГОДАТИ («Nowa Fantastyka» 257 (349) 11/2011). Часть 15
22. Очередная «странная» рецензия Лукаша Орбитовского носит название:
ЛЮДИ и ЧУДОВИЩА
(Ludzie i potwory)
Современное кино занимается путешествиями в прошлое. Они, как известно из физики, теоретически возможны, но невероятно энергозатратны. Сколько отжиманий нужно сделать старику Сталлоне, чтобы вернуться во времена первого «Рэмбо»? Я представляю себе стареющих актеров размахивающих гантелями, а затем подключаемых к какой-нибудь чудо-машине: каждое движение переносит их в прошлые века, к «Гремлинам», «Грязному Гарри» и черно-белым фильмам с Рудольфо Валентино.
Мода на ретро вызывает у меня беспокойство. Это явный признак того, что молодежь утратила интерес к кино, обращаясь к другим удовольствиям, и что в кино ходят лишь пердуны вроде нижеподписавшегося. Организм, пожирающий сам себя, рано или поздно умрет от голода и открытых ран. Фильм, питающийся собственной историей, подобен именно такому потребителю, пожирающему деликатесы на дне ямы, без всякой надежды. Возможно, это необходимо: на фоне вопиющего бессилия современного кинематографа такие фильмы, как «Команда А», «Неудержимые» и «Мачете» сохранили по меньшей мере крупицу энергии двадцатилетней давности.
Я сентиментальный человек. Другими словами, я могу убедить себя в том, что наслаждаюсь чем угодно, например собственным прошлым. В восьмидесятых годах у нас была лишь малая толика поп-культуры, поэтому мы были подобны дикарям, нашедшим бутылку кока-колы. Любая ерунда считалась артефактом. Я смотрел «Гремлинов» до последнего кадра на видеокассете и считал «Зубастиков» лучшим фильмом на свете, невероятно метко демонстрирующим межличностные отношения. Позволю себе напомнить молодежи, что речь идет о зубастых шариках из космоса. О, как же я тосковал по вам, чудовищные шарики! К счастью, они вернулись, еще большие по размеру и красивее с криком «Чужие на районе!».
Мы видим многоквартирный дом в лондонском пригороде, чьи окрестности заполнены несовершеннолетними представителями бесполезного населения. Банда подростков, живущих без смысла и цели, обладает ножами, консолями и достаточным временем, чтобы использовать и то, и другое. Их возглавляет некто Мозес (стало быть Моисей), малолетний крутой парень с голубиным сердцем (прекрасная роль Джона Бойеги), конченный гопник, человек без семьи, зато с ясно определенным будущим: от приговора к приговору и в перспективе к насильственной смерти. Мы знакомимся с ним, когда он вместе со своими подельниками грабит девушку, возвращающуюся с работы. Рядовые будни, хочется сказать, но нет – в близстоящую машину врезается пришелец из космоса. Это не какой-нибудь там серый зайчик или прочий интеллигент, а зубастое чудовище величиной с ротвейлера, путешествующее в ледяном шаре. Мoисей реагирует в своем обычном стиле – убивает сукина сына и тащит его труп в центр, чтобы похвастаться перед местным авторитетом. Авторитета, плантатора конопли, играет Ник Фрост ("Shaun of the Dead"). На первый план выходят мелкий гангстер, так называемые «ниндзи» и бригада монстров с другой планеты. Так уж не повезло, что убитое чудовище было самкой, и его труп продолжает источать феромоны, распаляющие лохматые чувства. Конечно, самцы сильнее и неслыханно вреднее – они разорвут на куски любого на их пути к самке. Однако у них ничего не выгорит. Мозес-Моисей с подельниками не допустит, чтобы ситуация в округе вышла из-под контроля. Парни хватаются за все, что есть под руками, и стеной встают на защиту своего квартала.
Это шумный и невероятно приятный фильм -- я давно уже не видел такой хорошей во всех отношениях работы. Режиссер Джо Корниш создает впечатление, что он родился на съемочной площадке, оператор заслуживает бурных аплодисментов, а кастинг-группа – большой порции водки. Молодые актеры играют просто потрясающе – я уверен в том, что Джона Бойегу ждет блестящее будущее – и в то же время никто не выбегает перед оркестром, не «звездит», все беззаветно отдают свои юные таланты на пользу дела. Но чем же был бы фильм без чудовищ? Придумать хорошее пугало – задача не из легких, и в данном случае киношники решили ее самым простым из возможных способов, предложив скотину на четверых лапах, черную как смоль, слепую, зато с галереей фосфоресцирующих клыков. Казалось бы, ничего особенного, но ведь работает: стоишь себе, куришь сигарету, и тут вдруг на тебя наваливается кромешная тьма.
Сама идея чем-то напоминает «Знаки» индусского кашевара – и тут, и там мы наблюдаем вторжение с точки зрения провинциалов. Звероподобные и дикие инопланетяне встречаются нечасто, обычно нас атакует цивилизованный враг. Фантастический кинематограф сотворил на этот случай сермяжную пропаганду вооруженных сил, к тому же разделенных по родам войск. В «Дне Независимости» мы имеем авиацию, «Битва за Лос-Анджелес» рассказывает о достижениях пехоты, теперь они снимают что-то о флоте и на этом фоне лондонская молодежь выглядит весьма симпатичной.
Прошлому следует отдать дань уважения, но сделать это надо по-умному. Над «Чужими на районе» возносится сочувственный дух «Гремлинов», из которого съемочная команда взяла лишь настроение, ничего более. Четверть века назад монстры напали на приличную американскую семья, теперь они потрошат несовершеннолетних преступников из пригородов. Впрочем, они могут рассчитывать на взаимность. Раньше нашествие чудовищ разрушало устоявший мир, и герои вступили в бой, чтобы восстановить утраченный порядок. Теперь же порядок восстанавливает чудовище. Столкнувшись с этим противником, Мозес и остальные обретают цель и смысл жизни, они подтверждают свою идентичность, начинают понимать, откуда пришли и куда идут. Финальная сцена, когда толпа аплодирует выжившим, уже сидящим в полицейской машине, кажется это подтверждает. Они были никем, стали героями, и их имена будут повторяться в песнях и поселковых байках. Читая газеты, я постоянно сталкиваюсь с вопросом: «Что нужно молодым людям?». Любовь? Работа?
Нет, ребята. Им нужен противник.
”ATTACK the BLOCK”. Reżyseria: Joe Cornish. Występują: John Boyega, Nick Frost. Wielka Brytania, 2011 («ЧУЖИЕ на РАЙОНЕ». Режиссер Джо Корниш. В ролях: Джон Бойега, Ник Фрост. Великобритания, 2011)
На днях, перелистывая на одном из стриминг-сервисов подборку "Фантастика", я наткнулся на старый советский фильм "Его звали Роберт". Конечно, я его уже когда-то видел. Решил посмотреть первые минут пять, да так и не смог оторваться до самого финала. Подкупает всё-таки оптимистическое изображение жизни давно ушедших лет, да и качество импортной киноплёнки в тех, старых цветных картинах пятидесятых -шестидесятых лет, было отличное.
Кадр из фильма "Его звали Роберт" (1967).
Фильм, считающийся фантастической комедией, поднимает грустную (для человекообразного робота) тему осознания себя. Робот пытается понять людей и человеческие эмоции. Подано всё это без лишнего пафоса, в юмористическом, комедийном ключе, но с некоторой, весьма умеренной, дозой ироничного пессимизма. Я не собираюсь подробно анализировать фильм, хочу просто зафиксировать несколько мыслей, появившихся по ходу просмотра.
Кадр из фильма "Его звали Роберт" (1967).
Цветную широкоэкранную фантастическую комедию "Его звали Роберт" снял в 1967 году на киностудии "Ленфильм" режиссёр Илья Ольшвангер. Вообще-то Ольшвангер (1923-1979) — театральный режиссёр, поставивший около 120 спектаклей в различных театрах Москвы, Петрозаводска и Ленинграда. Полнометражных авторских киноработ в его карьере — только две. До фильма "Его звали Роберт" Ольшвангер отметился любопытной лентой "На одной планете" (1965), рассказывающей о 24 часах (сутках) из жизни В. И. Ленина, роль которого исполнил Иннокентий Смоктуновский. Вот так: от Ленина — к андроиду Роберту!
облако тэгов
