И вновь из закромов сайта «Пан Оптыкон» пана Давида Гловни (Dawid Głownia, PAN OPTYKON, http://pan-optykon.pl …Сочетание уся со спагетти-вестерном – это по меньшей мере забавно. Запись от 11 января 2024 года).
ПЕРИПЕТИИ ПРОКАТА ФИЛЬМА “Da di long zhong”
(Meandry dystrybucji filmu „Da di long zhong”)
Тот факт, что фильм, фрагменты которого можно увидеть на видео, не разошелся пока на мэмы, я могу объяснить себе только тем, что он плохо известен.
Потому что это мощный источник графики и видеороликов, в которых католический миссионер благословляет людей большим крестом, а затем стреляет в них из вытащенного из него ручного пулемёта. Или даже — роликов с самим Иисусом Христом, потому что это тоже имеет определённое отношение к содержанию фильма и тому, как оно воспринималось зрителями на протяжении многих лет.
А началось с того, что в 1974 году на Тайване Сюй Чинь-Лян (Hsu Chin-Liang) снял по собственному сценарию фильм “Da di long zhong”, название которого я не возьмусь перевести, лишь отмечу, что «дракон», содержащийся в нём, еще вернётся в дальнейшем рассказе о судьбе этой кинопостановки.
История рассказывала об аморальном миссионере (или бандите, притворяющемся миссионером), который с неохотой объединяется с китайским мастером боевых искусств против японских разбойников в Китае, по-видимому, 1930-х годов (хотя это вполне возможно 1920-е или 10-е годы).
Не слишком изощренный сюжет играет второстепенное значение по сравнению со стилем и мотивами фильма, поскольку сочетает в себе кино уся со спагетти-вестерном — в основном с оригинальным фильмом «Джанго» Серджо Корбуччи (“Django”, Sergio Corbucci, 1966), но также можно почувствовать Серджо Леоне (Sergio Leone), а даже, хотя это уже не итальянский вестерн, Сэма Пекинпа (Sam Peckinpah). Честно говоря, я видел отнюдь не все уся-фильмы, основанные на спагетти-вестернах, но склонен — с некоторой робостью — сказать, что эти два направления кино, вероятно, никогда не стояли так близко друг к другу, как в данном случае.
В какой-то момент фильм прокатывался в Гонконге, где получил также английское название — «Ярость в буре» (“Fury in Storm”). И именно с Гонконгом связана его дальнейшая судьба.
Ибо на этот фильм обратили внимание Джозеф Лай (Joseph Lai) и Годфри Хо (Godfrey Ho) из IFD Films & Arts, которые решили использовать его в одном из своих «копир-вклей-ниндзя»-фильмов. Для непосвящённых: Лай и Хо покупали дешёвые (обычно старые) фильмы из Тайваня, Филиппин, Южной Кореи и других азиатских стран и добавляли к ним несколько сцен с ниндзя и с белыми актёрами, а затем дублировали купленные фильмы (длительность которых обычно составляла 80–90% итогового продукта) таким образом, чтобы включить эти ниндзя-сцены в сюжет. В случае с “Da di long zhong” я не уверен насчёт дубляжа, потому что, хотя это было обычной практикой Лая и Хо, возможно они использовали существовавший уже англоязычный дубляж тех времен, когда фильм прокатывался в Гонконге.
Результатом работы Лая и Хо стал фильм «Мстители ниндзя», известный также как «Операция “Ниндзя" — 6: Чемпион огня» (“Ninja Avengers”, aka “Ninja Operation 6: Champion of Fire”, 1987), в котором ниндзя сыграли Ричард Харрисон (звезда), Стюарт Смит и несколько случайных актеров. Чтобы внедрить сцены с ниндзя — всего около десяти минут — из “Da di long zhong” была удалена часть оригинального материала, включая сцену, где китайские солдаты стреляют в Антонио, псевдо-миссионера, привязанного к собственному кресту. Сцена с одним из диалогов между Антонио и Драконом также была отредактирована, так как в дубляже Драконом называли китайского мастера боевых искусств (я писал, что это слово вернётся) — кадры с Драконом были удалены, а их место заняли кадры с персонажем, которого играет Харрисон, и весь их диалог строится на контрпланах.
В 2020 году почти оригинальная версия фильма “Da di long zhong” была выпущена в Германии на blu-ray — издательством “Tonpool Medien GmhH” — под названием «Джанго: В стране желтых дьяволов» (“Django: Im Reich der gelben Teufel”, — именно тот уровень тонкости, которого я и ожидал от немецкого релиза такого фильма). И я говорю «почти оригинальная», потому что это издание основано на ремастеринге “Ninja Avengers”, а не на оригинальной ленте “Da di long zhong”. Похоже, что сцены с ниндзя из “Ninja Avengers”, весь диалог между Антонио и ниндзя были удалены, без восстановления фрагментов, удалённых Лаем и Хо, а английский саундтрек соответствует версии из “Ninja Avengers”.
В результате Blu-ray версия фильма имеет явные недостатки, но пока что это единственный вариант для просмотра восстановленной версии “Da di long zhong”, если вы не знаете мандаринский. Потому что если вы таковой язык знаете и не боитесь слабой копии, то оригинальную версию фильма в VHS-рипе можно найти на YouTube.
Благодаря ей я смог увидеть сцену расстрела Антонио. И не только я, потому что тот факт, что фильм на мандаринском, не зная этого языка, посмотрели больше людей, подтверждается некоторыми описаниями, включая то, что на странице фильма в IMDB, согласно которому Антонио -- не Антонио, но... Иисус Христос, воскресший после того, как был застрелен.
Но даже в сокращённой версии и с английским дубляжом, относительно которой можно считать, что она отличается от оригинала, фильм стоит посмотреть. Особенно отличный финал, потому что там -- спагетти-вестерн на все 110%.
Р.S. В Сети можно найти версии (не знаю уж насколько полные) всех трех указанных фильмов (“Da di long zhong”, “Fury of Storm”, "Ninja Avengers”). Вклеенную сцену с Ричардом Харрисоном можно посмотреть, например, здесь:
Дублированную на русский язык версию фильма (а уж что именно дублировалось – это другой вопрос) можно найти в Сети под названием «Ярость во время шторма». W.
Экспедиция, которой руководит профессор Джейсон Портер, находит захоронение этрусков, на одной из стен которого изображено зловещее божество смерти.
Профессор — алкоголик и приехал в Италию в том числе из-за жены, которая ушла от него к преуспевающему дирижеру.
Парочка подростков забралась в гробницу и только собралась заняться сексом, как их кто-то жестоко убил. Затем происходят еще несколько зверских убийств, и все они так или иначе связанны с раскопками.
Портер сам должен во всем разобраться, так как попал в число подозреваемых.
Довольно необычный джиалло, неплохо играющий со зрителем в странные игры. Сначала кажется, что как-то замешан древний божок этрусков, чьи злобные глаза показывают почти перед каждым убийством. Затем все оказалось проще, но не менее интересно.
Авторы тщательно прорисовывают характеры героев, иногда во вред темпу повествования.
Сюжет интересен и умело балансирует между джиалло и мистическим триллером.
Джиалло жанр специфический. Нравится е всем. Это неспешный и атмосферный образец жанра, где кровавыми эффектами не злоупотребляют.
Армандо Криспино — не Марио Бава и не Дарио Ардженто. Его фильм интересен для поклонников жанра, но совсем не шедевр.
Старенький бокс-сет, содержащий DVD-диски с еще более старенькими фильмами, как повод для ностальгических воспоминаний… Я далек от мысли, что кто-нибудь из прочитавших эти строки, тут же побежит искать сию старенькую коробку. Но вот вспомнить о существовании таких диковинок может оказаться если не полезным, то по меньшей мере приятным… Напомню, что эта тема уже затрагивалась автором этой публикации -- см. ссылки:
1. И вновь из закромов сайта «Пан Оптыкон» пана Давида Гловни (Dawid Głownia, PAN OPTYKON, http://pan-optykon.pl … Запись от 07 января 2020 года).
СКРОМНОЕ ОЧАРОВАНИЕ СОЦИАЛИСТИЧЕСКОГО ЭСКАПИЗМА
(Dyskretny urok socjalistycznego eskapizmu)
Лето 1969 года. Палуба «Сверчевского». Солнце палит, как в начальных сценах «Падения» Шумахера. На заднем плане слышен ровный гул Вислы. Время от времени кто-то спотыкается на очередной бутылке пива, выкатившейся из-под шезлога. Пивоварский и Барщиньский суетятся за камерой, перед которой сидит бессмертный дуэт Маклакевич-Химильсбах. Крутится лента. Маклакевич позволяет себе увлечься личностью инженера Мамони, который медленно объясняет состояние польского кино:
“Я вообще не хожу на польские фильмы. Мне их смотреть попросту надоело. На иностранные, да. На них я хожу. Потому что иностранные — это круто. Вы ж понимаете? А в польском кино, извините: сплошная скука. В них вообще ничего не происходит. Удивительно, что они не следуют примеру иностранцев. Ну вот допустим, польский актёр играет, да? Например, он прикуривает сигарету, да? Прикуривает сигарету и смотрит вот этак… Направо. Затем смотрит налево. Прямо. И все. И ничего не происходит. А я сижу, извините, в кинотеатре. Ну вы ж понимаете. Смотрю на все это… И мне хочется послать это все подальше. И я ухожу из кинотеатра..."
Вопреки скептическому мнению инженера, и в польском кино появлялись фильмы, в которых не только многое творилось, но и разворачивалось это многое весьма быстро. Их персонажи, если уж курили сигарету, то делали это на бегу или в ходе воистину джеймсбондовской погони, не имея времени поразмыслить над тем, что раскинулось перед их глазами. Также не было недостатка во внеземных цивилизациях, каменных изваяниях со смертоносными лучами, всевозможных призраках и монстрах — как отечественных, так и импортных, суперкомпьютерах, искусственных людях, блестящих костюмах и величественных космических кораблях. Особенно в совместных проектах, реализовавшихся работавшими бок о бок командами "братских" социалистических республик, которые снова и снова доказывали, что не боятся конкуренции со стороны крупных империалистических студий.
Когда тридцать пять лет назад Александр Яцкевич сожалел о состоянии современного кино, утверждая, что «экран полон стилизаций мира в ярких, однозначных, привлекательных картинках, людей-фигурок и людей-куколок, их зрелищных приключений» (см. Aleksander Jackiewicz Antropologia filmu, Wydawnictwo Literackie Kraków 1975, стр. 197), он мог бы смело применить свой аргумент не только к западным постановкам, но и к научно-фантастическим фильмам, смоделированным по их образцу и созданным под пристальным взглядом Курта Метцига и Готфрида Кольдица, ГДР-овским приключенческим постановкам или советским вариациям историй о плаще и шпаге. Два года спустя земля сотряслась под топотом New Adventure Cinema, а в 1978 году, по другую сторону железного занавеса, вышел на экраны дебютный полнометражный фильм Марека Пестрака.
Лукас шествовал по миру кино, ведя рядом Всадников Апокалипсиса. Перед ним катился пожар, а за ним маршировали Ктулху и прочие лавкрафтианские боги. Сюжет поджал хвост, находя убежище в фестивальных кинопостановках, а приостановка недоверия — десятилетиями вписанная в суть развлекательного кино — уступила место полному ее выкорчевыванию. Однако, сколько ни ругай наследие Лукаса, трудно отрицать, что в конце 1970-х Америке нужна была значительная доза бегства от реальности. Холодная война была в самом разгаре, ещё недавно американские мальчики принимали на себя основной удар вьетнамских крестьян, а призрак ядерного уничтожения и свежие воспоминания об уотергейтском скандале давили на страну. Кто захочет смотреть ещё одного «Таксиста» в таких условиях?
В стране, в которой телевидение мучило зрителей речами хмурого генерала, где идея свободы слова была мрачной шуткой, перед магазинами выстраивались километровые очереди, а джинсы и апельсины из Певекса были символом беспрецедентно высокого статуса, спрос на целлулоидный побег в другой, насыщенный событиями мир казался намного более высшим. Оглядываясь назад, тем более трудно поверить, что так мало польских художников оказались готовыми пойти по этому пути. Один из них — Марек Пестрак, режиссёр и сценарист, который теперь наполовину забыт, а в обсуждениях появляется лишь в анекдотической форме, сравнивается с Эдом Вудом и приводится как главный аргумент в подтверждение тезиса о том, что поляки не могут снимать приключенческие/хоррорные/научно-фантастические фильмы (лишнее вычеркнуть).
Пестрак, возможно, не был одним из самых талантливых режиссёров, но он, один из немногих, имел достаточно апломба и дерзости, чтобы попытаться привить у нас западное жанровое кино. Он делал это с разным уровнем успеха — снял как солидную научно-фантастическую киноленту («Дознание пилота Пиркса» -- “Test pilota Pirxa”),
и неровный, но атмосферный хоррор, проникнутый хаммеровским духом («Волчица» -- “Wilczyca”), так и попросту плохие фильмы («Проклятие долины змей» -- “Klatwa Doliny Węży”
и «Слеза принца тьмы» -- “Łza księcia ciemności”). Однако сам факт принятия этого вызова — достаточная причина попытаться заново оценить его работу сегодня. Тем более, что недавно появилась отличная возможность сделать это – издательство “Telewizja KinoPolska” поставила на рынок подборку DVD-дисков “Pojechane w kosmos” («Унесённые в космос»).
Я не сомневаюсь в том, что положительные впечатления, которые зритель может испытать от общения с киношным Пирксом, исчезнут при контакте с «Проклятием долины змей». Польский ответ на «Кино Нового Приключения», хотя и имел значительный коммерческий успех на момент премьеры, это совершенно провальный фильм. Если при работе над своим дебютом Пестрак прекрасно понимал, какая тональность будет для него лучшей, девять лет спустя он проявил полное отсутствие чутья. Приключенческое кино 80-х, в отличие от его аналога середины XX века, так интересно смотреть не из-за оформления декораций, постановки спецэффектов или изощренных сюжетов, а из-за его неукротимого духа, самодистанцирования, самоиронии и постоянного подмигивания зрителю. «Проклятие долины змей» — это приключенческий боевик в стиле соцреалистического фильма, прогибающийся под тяжестью серьёзности, настолько серьезный, что почти комичный. Если бы фильм снимался с долей скептицизма, можно было бы закрыть глаза на хилые спецэффекты, топорно тесанные черты персонажей или деревянную игру (кто укажет худшую, чем в этой ленте, роль Вильгельми, пусть бросит первый камень). На самом деле, это добавило бы фильму кэмп-колорита, благодаря которому «Безмолвная звезда» (“Milcząca gwiazda”)
и «Сигналы – Приключения в космосе» ("Signale – Ein Weltraumabenteuer”, в польском прокате “Sygnaly MMXX”) смотрятся сегодня с превеликим удовольствием.
Ибо какими бы ни были амбиции Метцига и Кольдица, трудно ожидать, что покупатели подборки будут вкладывать диски в DVD-плеер ради чего-то другого, кроме как для улучшения настроения. Однако, хотя фильм «Сигналы – Приключения в космосе» на как минимум десятилетие отставал от западных проектов на момент своего создания, «Безмолвная звезда» идеально вписывается в традиции научно-фантастического кино, создававшегося по всему миру на рубеже пятидесятых и шестидесятых годов. Феерия цвета, декорации и костюмы, подтверждающие древнее правило: чем более футуристическим они пытаются выглядеть, тем быстрее оказываются в шкафу с «ретро»-вывеской, условно традиционный подход к законам физики и подкрепляющее сердца видение совместной работы наций — всё это отличительные черты кинофантастики той эпохи, независимо от того, снимали ли ее в студии в Москве, Лос-Анджелесе, Лондоне или Токио. Классический, прекрасный в своей простоте эскапизм. Такой побег от реальности, который мне и хотелось бы видеть, если бы приходилось ступать по земле в те дни. В «Безмолвной звезде», правда, есть некая идеология — также присутствующая и в романе Лема, на основе которого создан фильм — но она, как тогда, так и сейчас, игнорируется, позволяя фильму воздействовать только на зрение, а наши мысли направлять туда, ах туда – к звездам и приключениям.
(Сокращенная версия текста была опубликована в журнале «16mm», No 18, декабрь 2010 – январь 2011).
2. И еще одно свидетельство – польского театрального и кинокритика Лукаша Матеевского (Łukasz Matiejewski) (сетевой журнал “Dwutygodnik.com. Strona kultury) :
«Польская научная фантастика. Звучит не лучшим образом — как и польский хоррор или польский вестерн. Бокс-сет «Унесённые в космос» содержит нескольких дисков, напоминающих нам о том, что мы когда-то пытались заниматься кинематографической фантастикой. Со спорным итогом по меньшей мере. Сегодня у нас остались лишь тёплые воспоминания о подобных идеях. «Медвежонок Коралгол в космосе» — это уже прошлое. Он улетел и не вернётся.
Долгий, многочасовый просмотр фильмов из бокс-сета «Улетевшие в космос» — это развлечение особой категории. Оно гарантирует удовольствие от общения с очень плохим кино. В том же духе мы собираем хардкорные американские фильмы 1950-х годов, любим Эда Вуда за его потрёпанные усы, а Роджера Кормана — за наглую, дерзкую и вызывающую халтурность съёмок.
Два года назад, во время Летней киноакадемии в Звежинце, показы «худших фильмов мира», которым предшествовали проницательные лекции эксперта по названной теме Яцека Рокоша, стали настоящим хитом фестиваля. Я, когда смотрел фильм под названием «Турецкие звёздные войны», думал, что свалюсь с кресла наземь — от смеха. Подборка фильмов «Улетевшие в космос» гарантирует похожие реакции и новые эмоции. Мы наблюдаем утомительную экспедицию выдуманных Станиславом Лемом астронавтов на Венеру (высокобюджетная «Безмолвная звезда» -- „Milcząca gwiazda”), поиски экипажа космического корабля «Икарос» («Сигналы – Приключения в космосе» -- “Sygnaly MMXX»), и, наконец, польский ответ на «Индиану Джонса», то есть легендарное «Проклятие долины змей» (“Klątwa Doliny Węży”). Только «Дознание пилота Пиркса» („Test pilota Prixa”), также по произведению Лема, не совсем вписывается в набор, потому что это всего лишь неудачный, а не позорный фильм.
Стоит подчеркнуть, что все фильмы были поставлены в тесном международном сотрудничестве с «братскими» странами социалистического лагеря: СССР и ГДР. Фильм «Безмолвная звезда» был снят Куртом Метцигом, кинолента «Сигналы – Приключения в космосе» — Готфридом Кольдицем, автором многих запоминающихся произведений, таких как «Ульзана — вождь апачей» и «Прекрасная Луретта», фильмов, которые с уверенностью заслужили изысканное киноведческое определение «Гэдеэровское кино», которое является синонимом всего лучшего в плохом кино.
Также стоит посмотреть дополнительные материалы, входящие в состав бокс-сета, среди которых абсолютно обязателен для просмотра двенадцатиминутный фильм «Компьютеры» (“Komputery”, 1967), в котором Марек Пивовский, в слегка потрёпанном фартучке, обучает уважаемую аудиторию управляться с титульным, несколько загадочным явлением. Это оригинальное произведение (режиссура и сценарий) самого Кшиштофа Занусси! И вот тут полное отсутствие чувства юмора у режиссёра превращается в восхитительную шутку. Ирония судьбы. Сердце на ладони.
Положительно-отрицательным героем серии является, конечно же, Станислав Лем. Положительным потому, что его творчество вдохновляло творцов научной фантастики на протяжении многих лет, отрицательным — из-за его исключительной неудачливости относительно экранизаторов, среди которых он то и дело натыкался на посредственностей и мошенников. Когда я спросил о «Безмолвной звезде», Лем ответил: «”Безмолвная звезда” была ужасной халтурой, бессмысленным соцреалистическим паштетом. Для меня это весьма печальный опыт. Единственной пользой от реализации этой киномазни была возможность увидеть западную сторону Берлина. Стены, разделяющей Берлин на две части, тогда ещё не было, поэтому в промежутках между неустанными ссорами с режиссером я тайком выбирался на западную сторону».
Несколько более благосклонно Лем характеризовал экранизационные попытки Марека Пестрака: «Пестрак пылал желанием экранизировать мои книги, но у него гораздо хуже получалось с результатами (…) От “Дознания пилота Пиркса” в небывалой степени несло дешевкой и скукой».
Сегодня забавно звучат объяснения самого Марека Пестрака относительно создания культового фильма «Проклятие долины змей», произведения, которое стабильно занимает пьедестал в рейтинге худших польских фильмов всех времён.
В недавнем интервью Пестрак вспоминал: «Вьетнамцы не выполнили и половины своих обязательств. (…) Ева Салацкая висела над пропастью, страхуемая только каскадёрами. В сценах в пещере в эстонской студии постановщики спецэффектов не могли справиться с синхронизацией лазерных выстрелов.
Монстра испортили поляки — вместо скользкого монстра он напоминает куклу. Что хорошо получилось, так это с кобрами. Мешок со змеями привезли из Туркестана, из змеефермы, где их разводили, чтобы выдаивать из них яд. У нас также был настоящий американский вертолёт, который Вьетконг захватил во время войны. Вьетнамцы ремонтировали его почти весь период нашего пребывания. Машину удалось поднять в воздух лишь незадолго до конца съёмок».
Импровизация на съёмочной площадке, импровизация на экране. Бездонное очарование китча. Настоящее удовольствие для посвящённых».
Бокс-сет DVD „Pojechane w kosmos”: „Milcząca gwiazda”, „Sygnały MMXX”, „Test pilota Pirxa”, „Klątwa doliny węży”. Распространение: Kino Polska. В продаже с 25 июля 2010 года.
У Майкла Кинга умерла жена. Майкл Кинг обозлился на весь мир и решил доказать, что бога нет. А потом начался хоррор.
Это филигранно идиотское кино про одержимость, из которого я вынесла один-единственный вывод: Лос-Анджелес — маргинальная помойка, и, возможно, не зря в РФ за употребление сажают.
Что мы имеем? У главного героя умерла жена. Жена была глубоко верующей. Майкл же… как бы помягче сказать… Короче, у многих из нас в подростковом возрасте была фаза чтения Ричарда Докинза. А теперь представьте, что взрослый мужик так и не вышел из стадии «фууу, веруны тууупые».
Это и есть наш герой.
Он решает, что ЕСЛИ ОН СНИМЕТ ФИЛЬМ, В КОТОРОМ НАТРАВИТ НА СЕБЯ ВСЕХ ДЕМОНОВ ГОЭТИИ, и при этом ничего не произойдёт, то люди сразу поймут, что бога нет.
Слушай, Миша. Тут 70 лет советской власти не хватило, а ты хочешь что-то доказать в своём Лос-Анджелесе.
При этом любому человеку, который перерос стадию чтения Докинза, должно быть очевидно: магия и религия не работают как наука. Любой жрец, любой священник, любой шаман на вопрос «а почему не пошёл дождь?» скажет что-нибудь в духе: «Ну, значит, верил недостаточно».
Чего Майкл пытается добиться — не совсем понятно. Он вроде бы хочет доказать отсутствие бога, но при этом читает книжки по сатанизму, купленные на Amazon. Конечно, у него ничего не выходит. Подозреваю, что у нечистой силы всё-таки есть немного самоуважения.
А потом Майкл начинает совершать такие действия, после которых я с некоторым уважением подумала о нашем правительстве, решившим бороться с эзотерикой. Потому что я не могу представить, чтобы в моём, прости господи, прекрасном мегаполисе можно было в открытую заниматься таким беспределом.
После нескольких пранков-ритуалов (я стопроцентно уверена, что тёмные маги просто угорали над Майклом) и употребления запрещённых веществ (благослови ФСКН) герой всё-таки что-то в себя подсаживает.
Ну а так как уважающая себя нечистая сила в такого идиота бы не полезла, то и демон Мише достаётся соответствующий: последний слева, тамада, КВН-щик и, судя по всему, блогер на полставки — потому что другого объяснения происходящему у меня нет.
Да, важно отметить: как истинный фанат атеистического контента образца 2014 года, Майкл так и не определился, с кем именно он борется. У него таро, демоны, экзорцизм, весёлые конкурсы на кладбище и христианский Бог — это всё вещи одного порядка.
Демонюга, вселяясь в Мишу, включает камеру, настраивает её и начинает снимать влог. Я искренне не понимаю, почему нельзя было ограничиться скрытыми камерами, как в «Паранормальном явлении». Потому что одержимый Майкл ходит с камерой везде. Он её никогда не отпускает.
Он ходит с ней по дому. Он ходит с ней в туалет. (Кстати, скрытые камеры развешаны по всему дому, где Миша живёт с сестрой и дочерью — и да, камеры есть даже в ванной.) Он берёт друга-оператора на приём к психиатру, и они записывают сеанс гипноза. Миша носится с камерой по двору в поисках собаки. Миша не выключает цифрового друга даже во сне.
Ладно, допустим, демон — влогер. А монтировал-то это всё кто?
Жанр «найденной плёнки» подразумевает, что вы нашли запись, к которой никто не прикасался. Здесь же нужно смонтировать неделю материала с десяти камер. Кто этим занимался, ё-моё?
Ах да, у нас ещё камеры фиксируют голоса в голове.
В конце концов Майкл, поняв, что крепко облажался со своими взглядами, пытается решить проблему. Но мы же помним, что он тупой?
Во-первых, он начинает носиться по случайным людям с требованием выгнать из него демона — и очень удивляется, что его посылают. Во-вторых, люди, которые проводили ритуал подселения, почему-то стоят в списке последними, хотя логично было бы идти к ним сразу.
Ну и вообще самое очевидное решение — пойти в церковь. Нарисуй там круг и сиди аки Хома Брут. Майкл уже убедился, что Библия, внезапно, не врёт. Значит — иди и молись. Послал один священник? Сходи ко второму. К третьему. Не знаю, к православным зайди. Что, в Лос-Анджелесе церквей мало? Или их все закрыли в борьбе за инклюзивность сатанистов?
И в конце происходит просто феерия.
Даже люди, далёкие от религии, думаю, знают, что Роскомнадзор — это грех, и самоубийцы в рай не попадают. Что делает Миша? Правильно. Именно это он и делает.
То есть ему мало демонов в этой жизни? Он решил потусоваться с ними ещё и после смерти?
ААААААААААААААААААААА
Я клянусь, я давно такого не видела. Это настолько филигранно тупое мокьюментари, что я даже советую его посмотреть. При этом снято на таких серьёзных щах, будто перед нами вторая Реинкарнация.
КОЛЛЕКЦИОНЕР ("Nowa Fantastyka" 254 (346) 8/2011). Часть 14
18. Очередная «странная» кинорецензия Лукаша Орбитовского носит название:
ПСИХОДЕЛИЧЕСКАЯ СВИНЬЯ
(Psychodeliczne prosię)
Каково это быть экспертом по нишевым фильмам ужасов? Ну это не очень весело, хотя сам я, провозглашенный таким экспертом, мало что могу об этом сказать. Мне кажется, что я был экспертом до тех пор, пока не занялся собственно экспертизой, то есть не начал радостно обсуждать этот тип киноискусства -- в том числе здесь. Как бывший любовник бывшую любовницу, как трезвенник бутылку, так и я помню долгие годы, проведенные в поисках тех или иных кинофильмов в сети, хлопоты по их приобретению и обмен мыслями с людьми с подобными взглядами. Я смотрел по дюжине фильмов ужасов в неделю, из которых вылавливал в лучшем случае пару достойных воспоминаний, размышлений или учащенного сердцебиения, заплатив за это ужасную цену. По сути, мало есть занятий, более вредных для общества. Я мог бы, далеко не заглядывая, посвятить время, затраченное на зомби и упырей, играм на бирже или, возможно, благотворительности по отношению к ближним своим. Тогда я оказался бы, так мне кажется, в другой точке этого самого несчастного из миров. Здесь меня не было бы – уже одно это было бы хорошо. Но функция эксперта лишила меня экспертных способностей. Я лениво шарю по киносусекам, словно свинья, объевшаяся трюфелями по самое рыло и охотно паразитирующая на усилиях других людей. Фильм «Кабан-секач» подсунул мне человек из блога “Horror Hall of Fame”, которого я читаю, с которым не соглашаюсь и теперь вот, пользуясь возможностью, рекомендую этот уголок сети читателям, тем более, что делаю тут нечто такое впервые. В парадоксальной моей экспертности кроется также ответ на вопрос, почему я все меньше и меньше пишу здесь о фильмах ужасов и все больше о себе. Этому сопутствует мое глубокое убеждение в том, что Орбитовский интереснее кино.
На этот раз Австралия. Суд обвиняет бородатого охотника на кенгуру в убийстве внучонка. Этот мужчина – весьма обаятельный, как это и пристало провинциальному охотнику на антиподах – парирует обвинение нестандартным оправданием. Дескать, мальчонку похитил, а затем растерзал и сожрал дикий зверь, чрезвычайно злобный и хитрый кабан, похоже мстящий людям за поголовное истребление своих побратимов. Кабаны, добавим, находятся в том же каталоге, что собаки динго и тасманийские дьяволы, то есть не относятся к дружелюбным по отношению к человеку существам. Этот экземпляр своего вида, мститель и хитрец, имеет особенность, которая заключается в том, что он смахивает по размеру на трехдверный шкаф.
Охотник, сумев отвоевать себе свободу, отправляется в своеобразный крестовый поход. Он не ест, не спит, пьет ничтожно мало и неустанно выслеживает гигантского поросенка, желая справедливо свести счеты. Охотник обретает союзника в лице молодого Карла, жена которого пропала без вести где-то в округе. Конечно, мы знаем, что случилось, и поскольку у охотника еще есть и довольно-таки красивая внучка, кровожадный кабан ненароком осуществляет мужскую мечту об обмене своей половины на более новую модель. Да, он растоптал старуху и подсунул взамен молодку, чем в некотором роде объясняется низкий уровень разводов в Австралии. Помимо звериного зла, есть еще и человеческое, то есть налицо два психопата, действующих воедино. Редко попадается кто-то настолько отвратительный, чтобы я смотрел на него с разинутым ртом, желая ему самой мучительной смерти. Все это ведет парочку к счастливому финалу, встрече нежных взглядов над почти еще теплым свадебным трупом. Есть ли что-нибудь еще более беспощадное, чем цинизм поп-культуры?
Чего можно ожидать от фильма с таким свиноподобным резюме? Разве что грязных свинячьих шуток. Нет ничего более далекого от истины -- с первой же минуты я окунулся в это визуальное безумие, совместно порожденное кислотными видениями и потрясающими пейзажами Австралии, оцененное, кстати, рядом отраслевых наград. Путь Карла через пустыню -- это не только визуальный шедевр; здесь с помощью фильтров и незамысловатых спецэффектов возвращается первобытная и магическая земля, пропитанная нечеловеческим злом. От автомобиля, висящего на дереве, через ночной туман, к беспокойному сну и блуждающим теням, под небом, прорезанным горящими стрелами. Здесь разверзается земля, там появляется ужасный скелет. Воистину именно так могли восприниматься некоторые вещи несчастными аборигенами. В эту наркотическую кучу втиснут и гигантский поросенок, который, вроде духа ископаемого существа, требует справедливости для своих погибших.
Все это заставляет меня осознать, как много нужно утворить, чтобы сделать живую часть природы снова угрожающей. В повседневной жизни это имеет мало общего с ужасом. Призраков, проклятий, живых мертвецов, правда, не существует, но у них, пусть даже несуществующих, одно предназначение – вредить живым людям. Иное дело – животные. Никто никогда не нападал на меня, если не считать некоего волкодава, который однажды подбежал ко мне, укусил за зад и ускакал, торжествующе лая. У меня такое чувство, что кличка той собаки была – Жизнь. Никто из тех людей, которых я когда-либо встречал, не сталкивался ни с одной могучей птицей, четвероногим хищником, даже белкой. И в самом деле, любому, кто пожелает такого приключения, придется изрядно попотеть, выполнить какие-то сложные действия, например отправиться в Конго и там дернуть льва за хвост. Теперь вот я мог бы пойти в лес или даже запрыгнуть в самолет и полететь в вышеупомянутую Австралию, где со мной ничего плохого не случится, если только я не прибью сам себя бумерангом. А ведь совсем недавно все было иначе, лес излучал почти кладбищенский ужас, по улицам городов бродили бешеные собаки, и как-то так люди и жили. Человеческая тоска по жестокости мира непреодолима. Мы покорили природу только для того, чтобы вызвать ее смертоносный призрак в кино и за его пределами. Меня это вполне устраивает. Впрочем, давайте договоримся: свинья – это важное животное.
”RAZORBACK”. Reżyseria: Russell Mulcachy. Występują: George Harrison, Chris Haywood. Australia, 1984 («КАБАН-СЕКАЧ». Режиссер: Расселл Малкахи. В ролях: Джордж Гаррисон, Крис Хэйвуд. Австралия, 1984). IMDb rating 5,7.
P.S. Посмотреть официальный трейлер фильма можно, например, здесь: