Многие жители крупных городов России, учившиеся в 90-ые годы двадцатого века в школах, помнят и любят популярные игры серии «Mortal kombat» для приставок и персональных компьютеров. Как это часто бывает, для популяризации игр были сняты художественные фильмы, сериал и мультсериал, выпущены разнообразная сувенирная продукция и игрушки, изданы комиксы и роман.
Я не являюсь фанатом вселенной «Mortal kombat», хотя с удовольствием играл в пару игр на приставке «Sega», и в три игры на персональном компьютере. Также в школьные годы прочёл роман «Смертельная битва», написанный Джеффом Ровином. Разумеется, посмотрел пару фильмов, мультсериал и сериал.
Весной 2021 года я сходил в кинотеатр на новый фильм «Mortal kombat», снятый режиссёром Саймоном Маккуойдом. Насколько мне известно, эта работа стала для него полнометражным дебютом. Продюсеров у данной кинокартины аж десять штук! Помогло ли это фильму? Является ли он ремейком первого фильма? Давайте разберёмся.
Сюжет
Я знаком с некоторыми сюжетами и ключевыми персонажами вселенной «Mortal kombat». Когда я шёл в кинотеатр на фильм этого года, полагал, что не узнаю ничего нового. Предполагал, что в части сюжета новая кинокартина повторит историю фильма «Mortal kombat» 1995 года. Однако, я ошибся.
В новом фильме сюжет подаётся несколько иначе, и это не хорошо и не плохо. Просто иначе. Первые десять-пятнадцать минут посвящены истории вражды ниндзя Би Хана и Ханзо Хасаши. Владеющий магией льда Би Хан с подручными убили Ханзо Хасаши, его жену и сына, но не стали внимательно осматривать дом и оставили в живых маленькую дочку Хасаши. Этот эпизод, наверное, призван пробудить ностальгические чувства у фанатов вселенной «Mortal kombat». Мне он понравился.
Далее мы знакомимся с потомком Ханзо Хасаши – Коулом Янгом. Он неплохой боец, но потерял веру в себя. Из бойцовского зала в кафе, и столкновение с ниндзя Саб-Зиро, которого послали убивать всех людей на Земле с татуировкой в виде дракона. На помощь Коулу пришёл один из известных защитников нашего мира –вояка Джакс. Он сразился с Саб-Зиро и лишился рук, но не умер. А Коул Янг в поисках ответов о татуировке познакомился с Соней Блэйд и профессиональным убийцей из Чёрного Дракона по имени Кано. Вместе они нашли храм бога грома Рейдена.
О турнире под названием Смертельная битва нам расскажут в картинках и словах за пятнадцать минут, в паре диалогов и во время передвижения персонажей по храму. Как и в оригинальном фильме 1995 года, нам практически не раскрывают мотивацию защитников Земли. О том, зачем им участие в турнире. Есть татуировка с драконом? Круто! Значит, ты в команде.
В новом фильме Лю Канг – уже состоявшийся воин, он обучен монахами и Рейденом и дружит с Кунг Лао. При этом внешность у актёра Луди Линь не соответствует образу, на мой взгляд.
Со стороны Внешнего мира в команде колдуна Шанг Цунга представлены как известные персонажи (Саб-Зиро, Милена, Кабал, Рептилия и принц Горо), так и некая Нитара. К ним присоединился и Кано. Почему было не задействовать других персонажей из первого фильма? Почему не раскрыть больше историю противостояния Земли и Внешнего мира? Мне непонятно.
Почему у профессионального наёмного убийцы Кано уровень подготовки ниже, чем у спецназовца Сони Блэйд? Это очень странно. Почему Кано не справляется в ближнем бою с бойцами из храма? Да, у них разные техники боя – это понятно. Но у убийцы за плечами сотни контрактов, а у Лю Канга и Кунг Лао только тренировки и развитие суперсил. При этом своими силами они почти не пользовались в поединках с новичками.
Один из любимых персонажей вселенной «Mortal kombat» – Скорпион (Ханзо Хасаши) в этом фильме занял свою сторону, появившись довольно неожиданно.
Ключевым отличием нового фильма от первого является то, что самого турнира здесь нет. Злодей Шанг Цунг послал убийц на Землю, чтобы избавиться от местных бойцов. Он не опасается гнева старших богов, о чём открыто заявил. Почему старшие боги не вмешались? Неизвестно.
Сюжетная линия Коул Янг – Ханзо Хасаши является целостной и понятной, но также и довольно стандартной. Поединок Коула Янга с принцем Горо, обретение силы человеком и дальнейшая схватка – это история для боевика класса «B», на мой взгляд.
Однако, если посмотреть на сюжет фильма целиком, то он представляет собой растянутый пролог к оригинальной «Смертельной битве» 1995 года. Хорошо ли это? Не уверен. Понравится ли такой сюжет фанатам вселенной «Mortal kombat»? Полагаю, что нет.
Если фильм не блещет сюжетом, возможно, в нём могут быть интересные и запоминающиеся актёрские работы. В случае с боевиками это правило почти всегда не работает. Как с этим у «Mortal kombat» 2021 года?
Образы и игра актёров
Чем был хорош фильм «Смертельная битва» Пола Андерсона? Отчасти тем, что на ключевые роли подобрали подходящих актёров. Рейден в исполнении Кристофера Ламберта производил впечатление бога грома. Исполнители ролей Шанг Цунга, принцессы Китаны, Лю Канга также сыграли достойно. Отдельно можно отметить Линдена Эшби, сыгравшего Джонни Кейджа.
Теперь взгляните на актёрский состав фильма «Mortal kombat» 2021 года. Вам знакомы эти актёры? Мне лично – только Хироюки Санада по его работам в фильме «47 ронинов» и сериале «Геном». И шут с ним, что актёры неизвестные. Насколько они вжились в роли? С этим в фильме есть большие проблемы. На своих местах оказались исполнители следующих ролей: Коул Янг, Ханзо Хасаши, Би Хан, Шанг Цунг. Все остальные производят впечатление статистов. Самое обидное, что это касается и Таданобу Асано, сыгравшего Рейдена.
Как следствие, в фильме практически нет интересных эпизодов, запоминающихся именно игрой актёров. Превращение Би Хана в Саб-Зиро сделало его молчаливым бойцом в маске. Аналогичная метаморфоза произошла и с вернувшимся из небытия Ханзо Хасаши – Скорпионом. Поэтому их схватку ближе к концу фильма смотреть неинтересно. Статику актёров эпизодически нарушает поведение наёмника Кано, что является отсылкой к манере держать себя Джонни Кейджа из «Смертельной битвы» 1995 года.
Для современного зрителя в фильме-боевике важно наличие зрелищных сцен, впечатляющих спецэффектов, травм и крови. Обратимся к этому.
Атмосфера
Фильм «Mortal kombat» 2021 года был целиком снят в Австралии. Этот материк имеет разные формы рельефа и разную степень заселённости человеком. Поэтому задумка создателей фильма удалась: на протяжении 110 минут зритель посетит разнообразные места и заведения (от дома в лесу до храма в пустыне). Также есть несколько сцен, действие в которых происходит во Внешнем мире и в неком защищённом пространстве бога Рейдена.
В некоторых встречах, диалогах и практически во всех схватках активно используется компьютерная графика. Причём местами она как бы наложена на настоящее окружение, что создаёт эффект реализма происходящего на экране. И это действительно хорошая работа.
Сами поединки поставлены качественно и смотрятся с удовольствием. Нет рек крови и садистского добивания поверженных бойцов. Это было бы уместно, если бы в схватках больше использовали специальные завершающие приёмы, знакомые по играм. Эпизодически актёры произносят слова и фразы, известные фанатам вселенной «Mortal kombat». Недоумение вызывает металлический доспех у Скорпиона. Мне казалось, что такая броня скорее мешает ниндзя сражаться, чем защищает его.
Спецэффекты в плане применения бойцами суперсил и окружения выполнены на хорошем уровне.
Музыкальные вставки в большинстве случаев удачно дополняют видеоряд, хотя ремикс мелодии из игр и прежних фильмов несколько режет слух.
Визуально фильм «Mortal kombat» 2021 года не является блокбастером класса «AAA». Но эта кинокартина и не монтировалась в 3D формат, не содержит масштабных баталий, зрелищных погонь или обзоров горизонтов. На мой взгляд, это фильм класса «A».
Что можно сказать о новом фильме по вселенной «Mortal kombat» в целом? Подведём итоги.
Выводы
Над сценарием фильма «Mortal kombat» 2021 года поработали всего три человека: Грег Руссо, Дэйв Каллахэм и Орен Узил. Что-то мне подсказывает, что никто из них не имеет отношения к играм и комиксам по вселенной «Mortal kombat». Поправьте меня, если я ошибся. Однако, сценаристам удалось сочинить обычный сюжет для фантастического боевика класса «А». И по большому счёту здесь не так уж важна игра актёров, потому что рядового зрителя в таких фильмах интересуют схватки, погони, перестрелки и спецэффекты. И по всем параметрам новый фильм получился неплохим, если рассматривать его как предысторию к «Смертельной битве» 1995 года.
Некоторые фанаты, скорее всего, не согласятся со мной. Им и сегодня нравится фильм «Смертельная битва», снятый Полом Андерсоном. Но если взглянуть на него непредвзято (без фанатичного обожания), то стоит признать, что и этот фильм, и его продолжение 1997 года представляют собой обычные проходные фильмы, ориентированные на игроков. Человеку, который не играл ни в одну часть «Mortal kombat», эти фильмы не запомнятся.
Забавно, что фильм «Mortal kombat» вышел в прокат в России раньше, чем в США. Также занятный факт, что в России уровень предпродаж билетов на фильм достиг 30 миллионов рублей. За первый уик-энд кинокартина собрала 10,7 миллионов долларов из 17 стран. Крупнейшим рынком по продажам стала Россия (6,1 миллионов долларов).
Профессиональные критики средне оценили перезапуск вселенной «Mortal kombat» в кино, обратив внимание на то, что «большим количеством фансервиса сценаристы закрывали сюжетные дыры и скудность бюджета».
Если вам нравится вселенная «Mortal kombat», и вы хотите узнать больше о противостоянии Земли и Внешнего мира, советую вам посмотреть сериал «Смертельная битва. Завоевание». Мне он понравился.
Всевозможные компьютерные и приставочные игры, комиксы, сувенирная атрибутика и костюмированные сборища – всё это представляет интерес для подростков и молодёжи. У сознательного человека с возрастом меняются взгляды на жизнь и занятия. И то, что вызывает восторг в 20 лет, покажется пустышкой в 40.
Смотрели ли вы фильм «Mortal kombat» 2021 года в кино? Будете ли смотреть продолжение? Поделитесь своими впечатлениями в комментариях. Мнение о данной рецензии приветствуется.
Когда мастер уровня Гильермо дель Торо берется за классическую, и много раз уже экранизированную историю, для него открыты два серьезных пути:
— можно попробовать дать новую трактовку, переиначить сюжет, сместить акценты. Иногда получается что-то хорошее, хотя чаще проваливаются в туповатую эклектику;
— или можно попытаться сделать эталонную постановку, такую вещь, которую будут вспоминать первой. Как "Гамлета" со Смоктуновским. Для этого нужен лучший актерский состав, превосходные декорации и выверенный до последней буквы сценарий.
Можно сказать, что режиссер попытался пойти вторым путем, но застрял на уровне эффектных декораций и коротких ярких сцен.
Увы, история в целом сильно проигрывает в драматической составляющей множеству других вариантов постановки. Конфликт между созданием и творцом остается не раскрытым, как створки раковины-жемчужницы, между которыми смогли только втиснуть нож. Как бы заявлена борьба, проигрыш, бегство, последняя схватка. Но человек, который до того не боялся ни бога, ни черта, вдруг растерял львиную долю своей изобретательности и энергии. Да, первый блин комом и с головой у воскрешенного кадавра явные проблемы. А кто сказал, что будет легко? Попробовать со вторым экземпляром, с третьим. Однако Франкенштейн после пожара в лаборатории ведет себя будто приспущенный воздушный шарик: никакого душевного надлома, раскаяния, просто апатия. И еще ему очень не везет. Общество же вокруг как бы не замечает бессмертную тварь, которую вообще-то надо разыскивать и сажать в клетку. Хотя разгромлена свадьба промышленника, убита невеста. Обычно после такого начинают шевелиться. Но ни у героя, ни у общества настоящей борьбы больше нет, надежды нет, замыслы в прошлом. А без этого фильму не помогают даже динамичные батальные сцены со стимпанковскими мотивами (типа многоствольного мушкетона на корабле полярников).
В результате получается не столько целостная история (хотя сюжет соблюден), сколько набор кратких сцен. Вот саркофаг матери Франкенштейна, в котором тяжёлая маска — её опускают последней — служит составной частью крышки. Вот такой же саркофаг его отца. Эти картинки запоминаются. Отлично подобранные актеры, что дети, что подростки, что взрослые. Актерам дали поговорить, они могут себя показать. Спонсор Франкенштейна (Кристоф Вальц) как относительно новый в постановках персонаж — просто великолепен. Костюмы, обстановка комнат — стильные. Даже башня с явным намеком на известное строительство викторианских времен, на которое один нувориш убил все свое состояние — просто идеально подходит для истории.
Очень много сделано, чтобы персонажи и обстановка соответствовали канонам романтизма. Яркие, идеальные типажи, в которых легко читаются их чувства и которые не стесняются рассуждать о своих идеалах.
Словом, если вам нужны красивые образы, вы будете довольны, глаз насытится. Композиция в кадре построена по канонам станковой живописи. Этот фильм — отличный материал для всевозможных видеонарезок под музыку.
Но логику местами надо отключать: монстр уж слишком неуязвим под выстрелами, не горит и плевать хотел на необходимость дыхания.
Итого: фильм не станет классикой, а займет свое скучноватое место в длинном ряду постановок. Если вы фанатеете от книги — лента обязательна к просмотру, если от режиссера — местами вы можете быть разочарованы. Это старательная, но не самая вдохновенная вещь мастера.
Местами было так скучно, что начинал воображать в роли Монстра — приглашенного актера А. Швацернеггера :)
Группа американских туристов прилетает в Барселону. Веселый гид на автобусе везет их в гостиницу, а вот дальше будет уже не до смеха.
Одну из туристок убили в парке. Причем убийца вырезал жертве один глаз. Затем убьют вторую туристку – уже в отеле.
Сумасшедший маньяк выбрал группу объектом своего пристального внимания.
Умберто Ленци умелый режиссер, и дело свое знает неплохо. Поэтому из нужный ингредиентов он делает неплохой коктейль – временами пугающий, достаточно напряженный и интересный.
Зачем убийца вырезает глаза жертв – нам объяснят. И эта сцена получилась шокирующей.
Музыка: Бруно Николаи, сочетающая фламенко, джаз и напряженные струнные партии.
Не стоит забывать, что это продукция среднего уровня (как и большинство работ Ленци), поэтому будет много штампов, глупостей, картонных персонажей и т.д.
Кристофер Нолан начинает с нуля и… выигрывает Оскар за лучшую операторскую работу (Уолтер Пфистер), лучшие визуальные эффекты, лучший звуковой монтаж. Блокбастер уже пятнадцать лет стабильно держится в десятке лучших фантастических, по версии пользователей «КиноПоиска», а журнал «Мир фантастики» считает «Начало» главным фильмом первого десятилетия двухтысячных.
Пожалуй, именно с этой работы становится узнаваемым творческий стиль режиссера – красочный рассказ о фантастических мирах многослойных иллюзий. Его герои – отчаянные путешественники во времени и пространстве, настоящие Одиссеи будущего, легко и без тени сомнения, перемещающиеся в это будущее, даже если оно всего лишь сон или игра чужого подсознания. Внешний вид этих проекций ограничен лишь собственным воображением спящих. В этом мире им придется драться за свое счастье с чужими недружелюбными призраками, по-настоящему, а не во сне терять любимых и друзей. Для этого нового мира Нолан даже создал специальный вокабуляр. Привычные слова: архитектор, внедрение, выброс, извлекатель, проводник, объект и ряд других – приобретают особенное значение и новый смысл. Собственно, у режиссера было на это время, он вынашивал свой замысел более десяти лет!
Сюжет
Чтобы путешественники не сбились с пути, Нолан дает им проводника – талантливого молодого архитектора Ариадну (Эллен Пейдж), которая способна вывести героев из любого лабиринта Минотавра. Но появляется она не сразу, а лишь тогда, когда главный герой Доминик Кобб (Леонардо ДиКаприо), профессия которого промышленный шпионаж (извлечение нужной информации непосредственно из подсознания жертвы), в результате неудачной шпионской операции теряет своего прежнего архитектора Нэша (Лукас Хаас). Коббу нужен новый архитектор, он подписался на опасный контракт, способный вернуть его к детям, оставленным на попечение бабушки и дедушки Майлса (Майкл Кейн) после самоубийства их матери и жены Доминика Мэл (Марион Котийяр).
Спойлер. Кстати, нельзя не заметить, что тема оставленных ради высшей цели детей очень волнует Нолана. Этот ход он использует в нескольких своих работах. Что называется, поищем ответы у Фрейда. Или, если вам так больше нравится, в умении мастера создавать героям дополнительные внутренние конфликты. Что ж, есть что играть.
Но никто не уходит просто так в проекциях Кристофера Нолана! Мэл становится навязчивой идеей Кобба, появляется в каждом из уровней подсознания. Комплекс вины перед погибшей женой заставляет главного героя вновь и вновь воспроизводить болезненную иллюзию. Далее по Фрейду, как по учебнику: перенос негатива от пережитой трагедии на проекцию Мэл. В результате прекрасный печальный образ становится злым, мстительным, как фурия, а порой и просто стервозным. Она постоянно вредит, мешает и строит козни всем участникам преступной группировки под предводительством ее бывшего мужа.
Доминик с другом и подельником Артуром (Джозеф Гордон-Левитт) прорабатывают детали операции. Она отличается от предыдущих сложностью и многоуровневостью. Если раньше преступники похищали секреты у спящих бизнесменов, то теперь им, наоборот, придется внедрить в мозг жертвы несвойственную ей мысль. Заказчик преступления Сайто (Кэн Ватанабэ) мечтает разрушить империю конкурента – Мориса Фишера (Пит Постлетуэйт), находящегося при смерти. Действовать решено через его сына Роберта Майкла Фишера (голубоглазый ангел Киллиан Мёрфи), который со дня на день должен возглавить компанию отца.
В процессе подготовки преступления к банде присоединяются Имс (Том Харди) и Юсуф (Дилип Рао). Первый – искусный карманник и талантливый имитатор, способный принимать любые личины, от сексапильной блондинки в лобби отеля, до брутального Питера Браунинга (Том Беренджер) — «правой руки Фишера-старшего, крёстного отца Фишера-младшего». Второй – химик, составитель усыпляющих веществ и ядов.
Все. Команда набрана. Операция начинается! С этого момента зритель должен быть предельно внимателен. Прогулка к холодильнику за пивом отменяется, есть риск утратить нить Ариадны повествования. Структурированные японцы даже добавили номера и названия уровней сна в прокатную версию кинокартины.
Все действующие лица размещаются в самолете, где Фишеру младшему подмешивают снотворное в напиток. Все засыпают и попадают
• на первый уровень сна, модератором которого является Юсуф. Команда похищает Роберта и заталкивает его в фургон. Создав наследнику империи Фишера стрессовую ситуацию, преступники путем манипулятивных методик надеются посеять в его мозг идею отказа от наследства. Подсознание жертвы посылает на помощь проекции коммандос, способных уничтожить похитителей. Они спасаются в фургоне, где переходят
• на второй уровень сна, который снится Артуру. Действие переносится в стильный отель с классическим интерьером. Фишером вновь манипулируют при помощи проекции Браунинга. Однако и здесь злоумышленники терпят неудачу. Им приходится заманить жертву дальше –
• на третий уровень — видения в жанре экшн от Имса. Перед нами снежный пейзаж, словно только что отсюда уехала съемочная группа бондианы, и такой же «рваный» стиль монтажа — нарезка из всех эпизодов приключения. Кажется, Фишеру наконец-то удалось проникнуться идеей разрушения империи отца. Всем, что называется, пора сваливать. Чтобы безболезненно покинуть эту психоделическую матрешку, героям предстоит осуществить выброс одновременно на всех этажах подсознания. Им практически удается синхронизировать все происходящее, несмотря на разницу в восприятии времени в разных локациях. Застрял только раненый Сайто. Его «похитила» Мэл. Кобб решает опуститься еще ниже –
• в психологические перверсии своих взаимоотношений с бывшей женой. Он рискует навсегда остаться в лимбе, но не может бросить заказчика, ведь тот обещал ему «всего один звонок», способный помочь воссоединиться с детьми.
Спойлер. Лимб – в католицизме место для душ, не заслуживающих низвержения в ад, но и рай им недоступен. Однако, это и не чистилище в общехристианском понимании. В Божественной комедии Данте лимб – первый круг ада, где находятся души некрещенных младенцев, поэтов, врачей, философов и прочих атеистов и сомневающихся. У Нолана лимб – место вечного пристанища путешественников по чужому подсознанию. Вырваться оттуда могут лишь немногие, наиболее сильные извлекатели. Кобб побывал там дважды. Переосмысление и использование теологических понятий говорит о глубоком классическом образовании Нолана. У Тарантино, например, такого не встретишь.
На этом, пожалуй, остановлюсь, ибо рассказывать в рецензии чем все закончится для героев картины – признак дурного тона. Тем более, что большинство из читающих наверняка смотрели эту впечатляющую работу незаурядного режиссера. Лучше поговорим о самобытности фильма и влиянии «Начала» на последующие картины в жанре кинематографической дистопии.
Жизнь после смерти премьеры
Сразу после сообщений о выходе картины, её создатели запустили вирусную рекламу в интернете. Отголоски этой кампании встречаются в сети и по сей день. В частности, после заявления Нолана о создании игры на базе проработанного мира «Начала», геймеры больше пятнадцати лет, судя по постам в чатах, не утратили надежды ее увидеть.
О фильме много говорили, писали. Критика приняла фильм достаточно тепло, хотя многие отмечали влияние на эстетику и идеи «Начала» более ранних произведений схожих жанров («Экзистенция» Кроненберга, «Джонни-мнемоник» Лонго, «Матрица» Вачовски и др.). Многие были уверены, что у детища Кристофера Нолана есть все шансы потеснить «Матрицу», снятую в прошлом веке.
Финансовый успех проекта (сборы свыше 800 млн$ при бюджете 160 млн $) подталкивал Warner Bros к созданию сиквела. У большинства исполнителей в контракте значилось возможное продолжение работы над этой темой. Но… не сложилось. Ни с сиквелом, ни с компьютерной игрой. Кино оказалось удивительно нефраншизным, несмотря на все усилия голливудских юристов-крючкотворов.
Почему? Возможно, это просто вопрос денег. Элементарно не договорились. Возможно, мир, созданный Ноланом, слишком сложен для воспроизведения на следующих уровнях реинкарнации. Мне, например, чтобы только понять что, черт возьми, здесь происходит, пришлось посмотреть фильм дважды. Но почему-то кажется, что все гораздо проще (а, может, напротив, сложнее, смотря как к этому относиться). Нолан, вынашивавший идею «Начала» больше десяти лет, что называется «перегорел». Так тоже бывает, не все можно измерить деньгами.
Сейчас, спустя пятнадцать лет после выхода фильма на экраны, страсти по «Началу» улеглись. Настал период переосмысления творения Нолана. В чем же проявилось его новаторство?
Прежде всего, хотелось бы отметить умелое смешение жанров. Крышесносный киберпанк соединен в картине с приемами, свойственными фильмам-ограблениям и шпионским детективам. Вся эта круто наструганная основа хорошенько сдобрена элементами семейной мелодрамы и психологического триллера. При всем этом, перед нами по-прежнему серьезная научная фантастика, которая, в отличии от того же «Джонни-мнемоника», не устарела и сегодня, в свете новых открытий и разработок в области искусственного интеллекта и обособленного мозга.
Второе. Картина умело работает с подсознанием зрителя, погружает его в транс, позволяет отключить кодовые замки и блоки, которые ставит психика индивида при попытке специалиста покопаться в чужой черепной коробке. Здесь мастер использует и архетипические символы, и гипнотические волчки, и резкую смену темпо-ритма при монтаже, и ключевые психоделические мелодии с текстовыми и музыкальными повторами.
Спойлер. Вспомним звуковой код Пиаф «Non, je ne regrette rien» с рефреном non, non…ni, ni.
В какой-то момент, оказавшись внутри психоделической матрешки, зритель просто перестает понимать, где в фильме кончается сон и начинается реальность. Как тут не вспомнить классическое:
«Поистине, сон не есть не-сон, а не-сон не есть сон. Итак, не про сон сказать, что это сон, — всё равно что про сон сказать, что это не сон. Говоря коротко, про не-сон — сон, или сон — про не-сон».
Резюмирую. «Начало» в научной кинофантастике стало началом )) целого направления исследующего тему идентичности, этических границ эмоционального вторжения и цифрового бессмертия в эпоху искусственных личностей. Впрочем, судя по обилию фильмов, вышедших на экраны в последнее время, и поднимающих эти же вопросы, в новом столетии место лучшей кинематографической антиутопии пока свободно.
Воплощение анекдота "А в Австралии все радуются встрече с черным котом. Потому что черный кот — самое безопасное из того, что можно встретить в Австралии.
Классика озплоатецшена и эталонный фильм поджанров об опасных животных и экологических ужасов.
Режиссерский дебют знаменитого клипмейкера Рассела Малкахи (с его клипа началась трансляция МТВ. Он делал клипы Элтона Джона, Бонни Тайлер, Билли Джоэла, "Дюран Дюран"), будущего создателя "Горца", "Тени", "Рикошета".
Кстати, жуткий кабан — не самое страшное, что встречается в этом фильме. Есть персонажи куда страшнее. К счастью, кабан с ними расправился.
Здесь ужас вселяет сама австралийская глубинка. Съемки пустыни здесь — просто шедевр.
Фильм культовый, но не шедевр.
Клиповая стилистика может понравиться не всем.
Временами фильм напоминает ночной кошмар.
Жанр о нападении опасных животных занимает видное место в австралийском хорроре. А данный фильм — прям эталон жанра.
облако тэгов
