И вновь из закромов сайта «Пан Оптыкон» пана Давида Гловни (Dawid Głownia, PAN OPTYKON, http://pan-optykon.pl …Предсказания Нострадамуса… Запись от 16 июня 2024 года).
ПРЕДСКАЗАНИЯ НОСТРАДАМУСА по-ЯПОНСКИ
(Przepowiednie Nostradamusa po japonski)
Если бы я вел блог с рассказами о шокирующих сенсациях, то, возможно начал бы пост с такой фразы: «Фильм, который вы никогда не увидите, потому что выпустившая его студия, этого вам не позволит».
Ну, честно говоря, я чуть было эту фразу и не написал, но поскольку мой блог вообще-то не о каких-то там сенсациях, то я начну с уточнений – студия не позволит увидеть фильм в официальной дистрибуции (т.е. на физических носителях, на стриминге, на ТВ) и в оригинальной версии (т.е. без сокращений и без дубляжа), но если зададите себе труд, то сможете увидеть его на VHS-рип, кое-где доступном.
А речь идет о фильме 1974 года «Пророчества Нострадамуса» (“Nosutoradamusu no dayogen” или “Prophecies of Nostradamus” или “Catastrophe: 1999”) производства японской студии Tōhō режиссера Тосио Мацуды (Toshio Matsuda). Этот фильм представлял собою экранизацию знаменитой книги Бена Гото (Ben Gotõ), вышедшей годом ранее и популяризировавшей образ Нострадамуса в Японии. Причем популяризировавшей до такой степени, что Гото сделал эксплуатацию этой темы средством постоянного заработка.
Это специфическое произведение. Я бы сказал, странное, даже по меркам японского научно-фантастического кино, которому случалось запускаться в менее очевидные области. Несмотря на то, что оно создавалось в большой студии и было явно ориентировано на извлечение выгоды из издательского феномена, в ней есть воистину авангардные моменты – я имею в виду в первую очередь использование документальных материалов, фрагментов более ранних фантастических кинематографических произведений студии «Тохо» и вновь записанного материала для иллюстрации якобы сбывшихся и предсказанных к 1999 году пророчеств Нострадамуса.
А почему «Пророчества Нострадамуса» нельзя официально посмотреть в оригинальной версии? Видите ли, дело в том, что сразу после премьеры в августе 1974 года фильм встретился с протестами из-за двух сцен, которые были признаны причиняющими моральный ущерб людям, страдающим от лучевой болезни и радиоактивного заражения. Что, как вы, наверное, знаете или догадываетесь, было в то время важным для японцев из-за негативного отношения части граждан страны к выжившим после атомных атак на Хиросиму и Нагасаки людям.
В ответ на протесты студия «Тохо» сняла фильм с проката и повторно выпустила его в декабре 1974 года в версии, сокращенной почти на две минуты. Фильм показывали по телевидению в 1980 и 1986 годах, после чего его распространение было прекращено (хотя планировалось выпустить фильм на видеокассетах и лазерных дисках).
«Пророчества Нострадамуса» попали на несколько зарубежных рынков в 1970-х годах, в том числе в США, где в 1979 году в кинотеатрах была показана сокращенная 90-минутная версия, а позже на телевидении показана версия, урезанная еще на две минуты. Именно в таком виде фильм был известен на Западе в течение многих лет.
В течение многих лет, однако, вышеупомянутый VHS-рип, содержащий оригинальную версию фильма, был доступен в некоторых укромных уголках Интернета. Его качество, мягко говоря, не восхищает, но все же позволяет познакомиться со знаменитым фильмом в его первозданном виде.
А в приложенном к посту фрагменту фильма можно увидеть одну из сцен, вызвавших протесты – картина Земли после ядерного холокоста, в которой на месте, где когда-то стоял Токио, два мутанта дерутся за кусок змеиного мяса.
Фрагмент фильма см. здесь (увы нам, сейчас, когда я выкладываю эту статью, ссылка у меня уже не работает. А жаль. W.)
P.S. Что интересно, впервые о Мишеле де Нотрдаме (Нострадамусе) я узнал из небольшого цикла статей в польском еженедельнике “Tygodnik Demokratyczny” где-то в 1970-х годах прошлого века. В Советском Союзе эта тема (как и многие другие) была табуированной. В перестроечные годы, конечно, появилось множество соответствующих публикаций. Одну из самых дельных из них – книгу Эдуарда Берзина «Нострадамус и его предсказания» (М.: Республика, 1992) я все никак не соберусь перечитать уже с четверть примерно века (лежит в соответствующей стопке на тумбочке у кровати). Поэтому даже пытаться не буду советовать вам заняться указанным чтением.
А вот глянуть то-другое на экране может, возможно, оказаться ну если не полезным, что по крайней мере занятным.
И вот пара-другая советов. Достаточно интересен документальный фильм «Человек, который видел будущее» (“The Man Who Saw Tomorrow”, США, 1981), ведущим которого выступает сам Орсон Уэллс.
Вот его описание:
“Этот Фильм освещает многие из предсказаний Нострадамуса в том виде, как они были интерпретированы учёными, переводившими его работы. В фильме рассматриваются некоторые возможности доказательств предсказательной способности Нострадамуса, хотя, как и ранее, полностью не удаётся подтвердить его способность в предвидении будущего. Последняя часть фильма описывает довольно смутные предсказания Нострадамуса, относящиеся к современной цивилизации (XVIII—XX века). В фильме использованы различные документальные кадры, хроника произошедших событий, интервью многих экспертов. Создатели фильма хотят выяснить, действительно ли французский астролог и врач XVI века Нострадамус предсказал такие события, как свержение короля Людовика XVI, возвышение Наполеона, убийство президента США Джона Кеннеди”.
Не знаю, есть ли дублированный вариант, я-то его смотрел в оригинале, который сейчас на YOU TUBE находится на счет «раз-два».
Я с удовольствием посмотрел также художественный фильм «Нострадамус» (“Nostradamus”, 1994, Великобритания).
“Это история жизни и судьбы известного средневекового врача, астролога и предсказателя Нострадамуса. Европа XVI века. Молодой врач начинает эксперименты по поиску лекарства от чумы, которая уносит тысячи жизней. Смелые идеи и неожиданные предсказания Нострадамуса опережают время и становятся угрозой для него и его семьи. Только покровительство Екатерины Медичи и Карла IX позволяет ему продолжить творчество. Уже при жизни Нострадамуса современники признают его научные достижения и предсказания — он заканчивает свои дни в почётной должности придворного врача”.
Отличная игра актеров. Редкая разновидность антиутопии, которую Терри Гиллиам сумел превратить в совершенно безумный карнавал. При этом жуткий в своей сути. Смесь "1984" и Кафки, снятая очень стильно и изобретательно.
Тоталитарное государство здесь бессмысленно, но всемогуще.
Герой нашел для себя нишу — он маленький винтик огромной машины, но предпочитает забываться в фантазиях. О главном герое великолепно сказал Владимир Высоцкий " Только в гpёзы нельзя насовсем убежать, Кpаткий век у забав — столько боли вокpуг!"
По сути фильм — жуткий. Один из лучше всего показывающий бессилие человека перед всемогущей и безжалостной системой.
Юмор Гиллиама как "Монти Пайтон" в целом — вещь довольно специфическая, и подойдет не для всех.
Мрачный и жестокий финал не скоро забудешь. Я читал, что есть версия с хэппи-эндом. Но тогда теряется смысл фильма.
В своем роде, это практически шедевр. Как будто смотришь сон, в котором узнаваемые черты расползаются и гипертрофируются. Сочетание трагедии, фарса и фантасмагории. Можно сказать, великолепный в своей жути кошмар.
Empire подчёркивает, что "Бразилия" — это "самый современный фильм своего времени"
И вновь из закромов сайта «Пан Оптыкон» пана Давида Гловни (Dawid Głownia, PAN OPTYKON, http://pan-optykon.pl … Чилийский фильм в жанре уся? Это как минимум интересно… Запись в блоге от 29 декабря 2023 года).
«КУЛАК КОНДОРА», как ВЕЛИКОЛЕПНАЯ ВАРИАЦИЯ ФИЛЬМОВ УСЯ
(“Pięść kondora” jako wspaniała wariacja filmów wuxia)
Я иногда думаю о всех тех гибких и весьма технически подкованных кикбоксерах, которые, родись они десятком с лишним лет раньше, могли бы застать золотой век американского кикбоксерского кино и рассчитывать на, возможно, не самую впечатляющую, но значимую кинокарьеру, а теперь вот обречены выступать в эпизодических ролях в фильмах о Джоне Уике, выставлять злодеев-противников в постановках со Скоттом Эдкинсом (который сам по себе талант, в значительной степени растраченный меняющимися тенденциями в кино) и играть главные роли в нишевых южноамериканских фильмах.
Марко Зарор (Marko Zaror) – именно такой кикбоксер. Или на самом деле, даже не «такой», а «тот самый». Недавно он сыграл напарника главного злодея в четвертом «Джоне Уике», до этого столкнулся со Скоттом Эдкинсом в третьей части сериала «Чемпион» (“Undispited”, 2010) и фильме «Дикий пес» Джесси Джонсона (“Savage Dog”, 2017, Jesse Johnson), а также в течение многих лет регулярно играл главные роли в чилийских боевиках режиссера Эрнесто Диаса Эспинозы (Ernesto Diaz Espinoza).
Последняя постановка дуэта Эспиноза-Зарор – «Кулак Кондора» ("El puño del cóndor" aka "The Fist of Condor"), крайне удивляет своей странностью. Потому что это любовное послание кинофильмам жанра уся (wuxia) 60-х и 70-х годов прошлого века, с той лишь разницей, что действие фильма разворачивается в современном Чили.
Я знаю, что иногда злоупотребляю избитой фразой о том, что фильм «пленных не берет», но мне трудно найти слова, которые лучше передают, что такое «Кулак кондора». Благодаря последовательной стилизации, как на уровне сюжета, так и формы, которая вызывает некоторое недоумение из-за несовпадения при сопоставлении с местом и временем действия, этот фильм либо сразит вас наповал, либо вынудит плеваться в знак полного отвержения. По крайней мере, я так думаю, и мнения о “Fist of the Condor”, которые я читал, кажется, подтверждают эти предположения.
Ну что ж, я из тех людей, которых этот фильм захватывает полностью, без остатка. Это настоящая жемчужина причудливого кино, которое скорее не могло бы появиться в рамках мейнстримного, особенно американского, кинопроизводства, потому что таблички в Excel-е не совпадают.
Впрочем – смотрите трейлер. Он скажет вам об этом фильме почти все необходимое.
Уже много раз самые разные киноделы пытались снять сериал про русскую мафию. Как правило, получалась или самая нереалистичная иностранная клюква, или лубочные картинки в стиле «Бригады». А если выходит история про русские группировки 90-х – «Лихие» – это скорее исключение.
Тем удивительнее, что в этот раз получилось сильное, хотя и местами лакированное плотно.
Когда возможна именно русская мафия, а не сообщество этнических банд или группировки «люберецких»?
Когда этнические русские массово попадают в положение итальянцев: становятся эмигрантами без привычных отношений с родным государством. Исход армии Врангеля и гражданских беженцев – как раз такой случай. То есть Стамбул зимы 1920-21 гг.
Несомненная удача сериала в том, что раскрывается глубина кризиса в головах этих людей.
Эти проблемы – совсем не лень бывших аристократов или ПТСР ветеранов.
Эмигранты привозят с собой четыре основных модели поведения и каждая из них, обладая крупными изъянами сама по себе, еще и плохо взаимодействует с остальными.
Первая – заготовка мафии. Решительный делец Саблин, который и сам не стесняется стрелять, и верного человека для мокрых дел держит. Он, прибывает в город, уже имея в голове план действий. Да, обобрали на таможне, но надо быстро добыть начальный капитал, сесть на доходные бизнесы, сколотить серьезную банду из бывших офицеров. И поначалу ему фартит. Только проблема в том, что для него нет своих, кроме сестры и подручного мокрушника. Нулевая отзывчивость к проблемам рядовых беженцев. Условно, дон Корлеоне есть, но вместо сицилийцев его окружают лохи. Оно и понятно – делец привык работать с большими процентами прибыли и зарабатывать с убытков других людей, среди которых он не выделяет ни свой этнос, ни свой клан, ни своих земляков, ни свою церковь, вообще никого.
Вторая – господа офицеры вообще, и сам протагонист Нератов в частности. Военные, у которых годы войны за плечами, но они не хотят эвакуироваться в Галлиполи, а понимают, что надо быстрее врастать в гражданскую жизнь. Готовы убивать, при том организованы так себе и еще в головах совершенно левые неправильные представления. Хотят, например, принудить турецкое портовое начальство, чтобы в порту могли еще и русские работать, хотя бы грузчиками. А гг. офицеры понимают, что творится в Стамбуле? Османская империя, которая только что воевала с Российской, рассыпалась. В городе оккупационный британский корпус, страну расчленяют и еще начинается война с греками. Жесткий османский национализм, как единственная идея, которая хоть как-то объединяет турок, причем кемалистам помогает Москва. Вот только белогвардейской мафии тут недостает. Нет, что-то офицеры видят своими глазами, Нератов сотоварищи даже останавливает погром. Видят, но не понимают… А почему? Слишком привыкли управлять: где трое гг. офицеров соберутся, там только транспаранта с надписью «Мы здесь власть!» недостает.
Третью модель воплощает врач Бородаевский. Ну и что, что проиграна Гражданская война? Наука от этого не перестает быть наукой, надо лечить людей и делать открытия. Максимальный интернационализм, который понемногу становится космополитизмом. Товарищ доктор не замечает, что попал в восточную страну, где должность занимают не столько по уму, сколько по блату. Потому держатся за неё просто зубами. И если заведующий больницы двадцать лет репутацию себе создавал, то не для того, чтобы русский беженец совершал какие-то открытия, показывал, как может лечить людей лучше, чем уважаемый человек.
Четвертую модель воплощает князь Реад – это отчаянно желание остаться русским если не дворянином, то хотя бы интеллигентом, сохранить себя, и жить как раньше. Князь на правах старейшины возглавляет небольшую группу беженцев – живущих в бывшей казарме (?). Только в упор не замечает, что его родной сын на базаре мясо ворует. Потому что просто быть приличными людьми без денег и в коллапсирующей экономике как-то плоховато получается.
Словом, вместо того, чтобы сложиться в мозаику, эти типажи буквально истребляют друг друга.
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
Саблин, чтобы наладить отношения с местным рынком, договаривается поймать вора, который в намаз крадет. Ловит юношу-князя, руку не отрубает, как требует лавочник, просто ремнем порет. Князенок вызывает его на дуэль (Воровал? попался? Но я же дворянин, меня нельзя пороть!). Однако эту дуэль могут плохо воспринять гг. офицеры, потому князенка тихо режет подручный-мокрушник.
Нератов – которого Саблин, кстати, и тюрьмы вытащил и к рэкетирскому делу приставил – видя тело юноши, понимает, что произошло. Выходит из подчинения Саблину, убивает мокрушника. Спустя какое-то время гг. офицеры судят Саблина. Но приглашают на суд не старого князя, которого вообще-то надо звать, а постороннего коммерсанта-ассирийца, которого Саблин пытал, вышибая денежку. Почему? Гг. офицерам самим очень нужны деньги, потому вместо расстрела, Саблин будет отдавать доходы с того кабаре, что умудрился поставить под контроль. Произносится речь – мол, наши не придут, наши это мы, будем же мафией.
Но фокусы с требованием работы и убийством таможенника надоедают англичанам и туркам. Растет внешнее давление на новорожденную, не укоренившуюся группировку. Саблин, у которого турки по заказу англичан крадут сестру, начинает стрелять, и чтобы как-то спасти ситуацию Нератов его убивает. Мол, этого убью, зато Серафиму выпустят (Ну, и еще один свой, которого он убил, далеко не первый, скорее уже десятый… «А судьи кто?»). Сестру Нератова выпускают, но и только. Давление со стороны турок и англичан растет (хваткого коммерсанта больше нет, нормально о бизнесе договариваться некому).
В результате англичане устраивают бойню в кабаре, расстреливая людей в зале, попутно убивают и врача. Арестованных же гг. офицеров расстреливают в тюрьме. Зачищают группировку. Серафиму Саблину с которой у Нератова бурный роман (ну, так получилось…) все равно убивают. Действия в ответ? Конечно.
Уцелевший Нератов убивает английского коменданта Стамбула (теракт в эсеровском стиле, только без бомбы) и его подельника-банкира. Часть людей из казарм и бараков успевает бежать на корабле в Югославию.
И вот стоит бывший полковник на берегу Босфора, сам себе не рад, и мысли у него как в том анекдоте о пособнике фашистов – и денег нет, и с ребятами нехорошо получилось.
В эмиграции нет врага страшнее, чем человек твоей культуры, но другого социального положения, другого образа мышления.
Чем еще силен сериал:
— кроме базовой сюжетной линии – множество побочных, которые смотрятся ничуть не менее важными. Все это довольно ловко расписано по сериям, по историям, флешбэкам. Нет ни провисания, ни заполошных попыток все рассказать в последней серии. За такую тщательную работу сценаристам жирный плюс;
— снято достойно. Пусть не откровенно по богатому, но декорации и грим – эффектны (хотя во многом гламурны), легко меняются камерные и уличные планы;
— неплохо подобраны актеры, их много, они разные, свои роли отыгрывают. Культурное и этническое разнообразие достигнуто.
Что отнести к минусам?
Если вокруг тридцать лет подряд снимают сериалы про ментов, и хотят снимать как в Голливуде – то киноделы, получившие бюджет, будут делать что-то привычное. Поэтому, как татуировки украшают тело закоренелого преступника, сюжетные линии сериала украшает изрядное количество штампов и штампиков. Сюжетных и визуальных. Авторы делают очень много реверансов классическим боевикам, детективам и триллерам. Понимаю, что они нуждались в ярких и понятных зрителю ориентирах, но оригинальности, мягко говоря, это не добавляет. По форме «Константинополь» – это очередной «наш ответ Чемберлену Тарантино». Особенно – фантастическая живучесть протагониста в последних сериях.
Из чисто исторических анахронизмов лично меня удивляет тотальное владение английским. Имхо, был бы выше процент разговоров на французском (который и в Российской, и в Османской империях учили куда больше).
Итого: Получился эффектный трагический сериал, в котором киноязыком триллера показана еще одна грань исхода-1920: Гражданскую войну, как внутреннюю невозможность договориться с соседом, эмигранты унесли с собой. И это тот случай, когда при всей голливудской форме, российское кино оказывается предельно социальным и отсылает к современности.
В четырех главах, не в хронологическом порядке, нам расскажут жуткую историю немой акушерки Лиз, которую жизнь с детства испытывала на прочность без всякой жалости и пощады.
Героиня почти всю жизнь убегает, но придется остановиться и понять: если хочешь искоренить зло, придется встретиться с ним лицом к лицу и лично его истребить.
Хорошо снятый фильм с прекрасным актерским составом. Гай Пирс отлично сыграл исчадье ада, которое ловко прикидывается посланником Божьим и постоянно цитирует Библию (правда, делает из Священной книги весьма своеобразные выводы). Он твердо уверен, что Бог даровал ему мир, а также право карать тех, кто ему перечит. Пастор жуток в своем фанатизме.
В фильме, который идет два с половиной часа, практически нет ничего лишнего. Каждая сцена для чего-то — добавляет фрагмент в мозаику, восстанавливающую портрет матери рассказчицы.
Дакота Фэннинг великолепна. Ее героиня должна в одиночку сражаться с посланником Дьявола. И не может рассчитывать ни на чью помощь.
Интересно. Главную роль должна была сыграть Миа Васиковска. Ее сменила Дакота Фэннинг. Роберта Паттинсона сменил Кит Харрингтон.
Мрачный, депрессивный, но хорошо сделанный фильм о сильной женщине, оказавшейся еще в детстве в жутких обстоятельствах.
Людям с тонкой душевной организацией лучше воздержаться от просмотра.
Ким Ньюман определяет фильм как вестерн с готической составляющей. В принципе, сюжет из классической британской готики. Только героине заламывать руки и причитать не приходится (она этого и не делает). Ей придется самой уничтожить зло. Можно даже сказать, что это обычный британский готический роман в упаковке спагетти-вестерна.
Антирелигиозный и феминистический фильм, который вряд ли кого-то оставит равнодушным (может при этом сильно не понравиться).
"Голливудский репортер" " Это похоже на проповедь, произнесенную исключительно кинограмотным проповедником
облако тэгов
