Создатели фильма решили, что Филипп Дик выручит их, Филипп спасет и вообще — "Убик" навсегда.
Некий компьютерщик живет в уединенной горной лаборатории. Это хорошее поместье рядом с водопадом, выполненное в ретрофутуристическом стиле 80-х, с добротной системой безопасности и раздвижным мостом. Выглядит очень эффектно.
В мире не то чтобы война, но весьма напряженная ситуация.
Сам компьютерщик в бешеном темпе строит роботов — он пытается создать тело для личности жены, которая сейчас заперта в компьютере и медленно растворяется/сходит с ума/стирается.
Была катастрофа, от которой у самого компьютерщика шрам на лице.
И техподдержка говорит, что пара лет — максимум, уже начинаются проблемы и лучше бы поспешить. Сама техподдержка тоже странная, похоже, там чего-то замышляют.
При том второй прототип тела, в который помещены отдельные функции личности, и который больше всего похож на массивную машину из "Дитя робота" — уже привязался к создатели, даже испытывает ревность к третьему изделию. А третья модель — уже серьезно так похожа на человека.
Словом — персонаж скользит в воронке кризиса, пытается как-то объяснять новые абсурдные феномены, и с первой четверти фильма ясно, что ничем хорошим это дело не закончится.
Вопрос — успеет ли перенести личность жены в новое тело?
В финале уровень абсурда зашкаливает — и ситуация разрешается.
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
Да, вот личность в машинном теле.
Но вот звонок от жены, изнутри сервера — последний! Как такое может быть, он же её перенес?
Это сам компьютерщик мертв, и рядом с массивным сервером его жена и маленькая дочка последний раз говорят с отцом.
Этот финт — достаточно ожидаемый, затертый и надоевший — был бы полным провалом, не построй создатели фильм вокруг второго уровня.
Покойник обустраивает свое посмертие, создает вокруг себя свой мир, и как только он заканчивает это делать — контакт с живыми становится невозможен.
Персонаж не пытался воскресить супругу — он изо всех сил создавал необходимый минимум для хоть сколько-нибудь адекватного существования. Показан случай торжествующего солипсизма — весь мир вокруг существует как бы в воображении субъекта. Ревность между создаваемой женой и реальной — но кто из них реальнее в цифровом лимбо? — лучшая пружина для сюжета, хотя понимаешь это далеко не сразу.
.
Фильм даже можно было бы пересмотреть — но, увы, этому препятствуют откровенные проколы создателей.
В попытках "воссоздать атмосферу 80-х" и сыграть на ретрофутуризме — они проваливаются в низшую лигу фантастики тех же лет.
Скажем, образ андроида с лицом, состоящим из разборных секций. Где его только не использовали — и Спилберг в "AI", и анимэшники в "Ghost in the Shell". Но. "Время было тяжелое, визуалили на чем могли". Очень эффектное сочетание подвижного лица и разъемных швов на этом лице — стало изрядно доставать. Хотя бы потому, что механизм мимических мышц — он ведь никуда не делся. Если у вас лицо разделяется на две половинки, то что с мышцами? Они ведь должны как-то расплетаться-сплетаться? Только с этим не заморачивались. В результате — штамп. Причем грим и костюм для актрисы сделаны топорно — когда она наклоняет голову, виден отстающий слой латекса. Нет времени "закрашивать в фотошопе" уши — потому их просто прикрыли колпаками. Я прямо воображаю перепалку гримеров и режиссера: "Это не баг! Это фича! Так тогда все снимали!"
В тот же мусорный бак идет "специалист по безопасности" — пародия на "остепенившихся наемников" — с вставным глазом, сигарой и чемоданчиком.
Когда главный герой болгаркой обрабатывает полированные поверхности — быстро делает ноги для андроида — становится просто грустно.
За всеми этими несоответствиями читается дырявый бюджет, который не захотели, не смогли возместить фантазией.
Итого: среднего качества фильм, который создатели могли бы сделать глубже и эффектней, откажись они от ставки на подражание. Увы, получилась вещь для одноразового просмотра, которую можно рекомендовать лишь любителям стилистики 80-х. И если вам хочется посмотреть что-то об электронном посмертии, то я бы предложил сериал "Загрузка".
Повесть об американском Настоящем Человеке, или Волшебная таблетка для несчастного лузера
Эдди Морра (Купер) по праву считал себя неудачником. Писатель, который не может выдавить из себя ни строчки. Мужчина, неспособный удержать любимую женщину. Человек, живущий в грязи съемной квартиры и рискующий со дня на день вылететь на улицу.
Потому-то Эдди практически без сомнений принял от бывшего шурина сомнительную таблетку, вроде как способную решить все его проблемы. Оказалось, шурин не обманул – мозг Эдди, разогнанный загадочной химией до 100 процентов мощности, на щелчок пальцев решал проблемы с финансами, женщинами и положением в обществе.
Однако, не все так просто. Желанные таблетки не лучшим образом действуют на организм Эдди. Вдобавок, к нему тянутся опасные хвосты из прошлого, и всех способностей Эдди может не хватить, чтобы остаться в живых.
Теория о людском мозге, используемом не на всю проектную мощность – одна из самых живучих, популярных и приятных нашему самолюбию в современном мире. Кинематограф аж никак не мог пройти мимо такого лакомого кусочка. Вспомним хотя бы бессоновскую «Люси». Limitless также построен на концепции максимального использования ресурсов мозга (к сожалению, признанной учеными мифом). Именно с этой концепцией связаны самые яркие и интересные места картины.
Герой, приняв NZT, начинает буквально фонтанировать идеями, решениями, свершениями, за часы учит иностранные языки, анализирует не хуже Шелока Холмса, а зарабатывает — куда там Форду с Гйетсом. Вот так, тонко намекают постановщики, должен выглядеть Настоящий Человек. Тот, для кого нет ничего невозможного. Напористый, харизматичный, щелкающий задачи как орешки, подмечающий любые мелочи и делающий правильные выводы.
Отметим также идею о том, что никакая информация, хотя бы раз увиденная, прочитанная или услышанная нами за всю жизнь, не пропадает, а надежно откладывается в закромах чертогов разума. Как бы ее без «колес» научится оттуда изымать?
Приятно выглядят световые и цветовые решения картины, когда серый тусклый, бесцветный мир обыденности, после приема таблеточки вмиг преображается в яркий, насыщенны и полноцветный, воспринимаемый через призму 100-процентно разогнанного мозга.
А психоделический пролет камеры по улице, сквозь машины и препятствия и вовсе стал одной из самых запоминающихся фишек Limitless. Оператору – респект.
Фильм снят по роману Алана Глинна «Области тьмы». Меж тем прямой перевод названия фильма — «Безграничный».
Динамика также на уровне. Шокирующие начальные кадры переходят в несколько вяловатое начало, которое затем сменяется фейерверком принятия волшебной таблетки, решением проблем, беготней, опасностями, новыми перипетиями, возникающими пред главгероем. Как такового экшена немного, но наше внимание создатели ленты удерживают довольно искусно. Плюс иронии в достатке. Те же финансовые воротилы выглядят в картине довольно смешно.
Брэдли Купер неплох, чертовски обаятелен, и видно, что происходящее лицедею откровенно нравится. Он застенчиво играет лузера, затем в один миг меняя настрой — в полный рост оттягиваясь в образе любимчика фортуны и таинственного юного гения. А благодаря закадровому голосу Эдди: приему, от которого брезгливо отвернулись большинство современных кинематографистов, персонаж Брэдли раскрывается еще лучше.
Роберт Де Ниро оставил двойственное впечатление. С одной стороны – матер, естественен, проницателен. С другой – поразительно однообразен весь фильм. Выглядит жутко уставшим, да и в финале сдался как-то слишком быстро.
Подруга протагониста Линди (Эбби Корниш) откровенно удивила. Ты уже определись, девица-красавица, чего тебе надобно то? Лузер тебе не люб – логично. Но как только парень выбирается из грязи в князи – снова не то. Оказывается он уже не он! Сильный, беспринципный, неостановимый – не он! Так что — вернуть лузера, и ты с ним уедешь жить в шалаше? Так не уедет же, лахудра!
А вот с какого перепугу поумневший Эдди зажал сто кусков и не отдал их с первого же успешного биржевого действия – абсолютно неясно. И так бывает – умный, а дурак.
Да и то, как ему удалось так легко пережить побочные эффекты таблетки — вопрос открытый. Вдобавок это нивелирует предыдущие болезни и смерти потребителей NZT, показывая зрителю, что наркота таки может привести вас к успеху. Что уже совсем нехорошо с воспитательной точки зрения.
Самое главное, что не понравилось в ленте – полное отсутствие хоть каких-то морально-этических и духовных стремлений у героя. Понятно, что «счастья всем – и чтоб никто не ушел обиженным» от него никто не ждал. Но чтобы у Настоящего Человека не возникло вообще никаких желаний, кроме бабла и власти, это знаете ли уже слишком. Опять же понятно, что перед нами вариант американской мечты, когда первое, что приходит на ум в случае когда «карта поперла» — это нагрести побольше пенензов и забраться на стул повыше, откуда можно поплевывать на головы беспечных парижан. Жаль только, что это стремление все чаще становится единственным. И не только в Америке.
Эрго. Приятный триллер с комедийными нотками о Настоящем Человеке по-американски, радующий интересными операторскими и световыми решениями, неплохой динамикой и вменяемыми актерскими работами. Жаль идейно лента абсолютная пустышка, что изрядно роняет ее общую оценку.
Режиссер: Нил Бёргер
В ролях: Брэдли Купер, Роберт Де Ниро, Эбби Корниш, Эндрю Ховард, Анна Фрил, Джонни Витуорт, Томас Арана, Роберт Джон Бёрк, Даррен Голдштейн, Нед Эйзенберг, Ричард Бекинс, Патриция Кэлембер
Весь первый сезон сериал промаялся, как дистрофик, сидящий на двух стульях.
Есть старая-едкая, идущая от комикса-первоисточника метафора — классовое общество с его бешеной ненавистью, жуткой диспропорцией в потреблении материальных ресурсов и тотальным расслоением людей на страты. Бунт должен пробегать весь поезд, как огонь пробегает бикфордов шнур.
Есть реалистичный подход — вот вам больше технических деталей про поезд, вот вам неоднозначность персонажей, вот конформизм и двурушничество, и тут сбоку набор промежуточных интриг, который заключен в общую скобку-необходимость — поезд должен двигаться во что бы то ни стало..
В результате — полный рассинхрон.
К седьмому году пребывания людей на этой электричке — пытаются показать то, что должно было случиться в первые несколько месяцев:
— раскрывается обман, который организовали три человека в рубке. Невидимый голос "м-ра Вилфорда" — это для самых маленьких или безвластных. Cо всеми остальными придется говорить лично. Если человека, который непосредственно осуществят власть, куда-то деть — то и власть не так уж долго протянет. Но авторам требуется метафорический образ невидимого властителя и эффект обмана;
— силовики решают, что надо брать власть самим, а не слушать каких-то там указаний от "м-ра Вилфорда". Собственно, со сбора технической информации о поезде и с вербовки части персонала ребята бы и начали — чтобы иметь возможность давить на инженеров. Но в сюжете нужна тупая вооруженная сила, потому они сиднем сидят несколько лет;
— люди из хвоста (безбилетники и полутрупы) убеждают "третий класс", что второй и первый в итоге тоже их отправят на холод. Следует совместное восстание. Это было бы в первую пару месяцев, когда начали бы подходить к концу расходники (стиральный порошок, туалетная бумага, все виды упаковки) и обострился бы кризис с запчастями для основных механизмов. То есть надо показывать или станцию, или 3D-принтеры, которые позволят снова и снова перерабатывать старые бумажные полотенца в новые. Или остановку для торговли с каким-то местными, или еще кучу техники в дополнение к "теплицам". Но эффектнее вывести на экран долговременно страдающие массы — там все совсем плохо, и единственный луч надежды это избавление от каннибалов, которые завелись в первые месяцы. Им головы открутили. С тех пор только забирают детей.
Словом, до решительных событий могло полгода пройти. Но семь лет?
При том не показаны дети, которых все эти годы воспитывали, и теперь это пятнадцатилетние фанатики с твердой верой в благо м-ра Вилфорда /см. гитлерюгенд/. То есть в девятой серии фигурирует единственный из них — сын повстанца, которого начали воспитывать в рубке буквально пару дней назад.
И? Мальчик подай-принеси-задавай-вопросы.
Лишь в финале, когда уже все закончилось и создатели сериала делают откровенный задел на следующий сезон — есть попытка вывести воспитанников на демонстрацию. Но это все еще дети.
На фоне этой базовой проблемы — очень много сделано для того, чтобы сериал стал интересным.
Характеры и модели поведения персонажей выстроены в механизм, который и позволяет нормально развиваться сюжету.
— женщина, которая имитирует власть, проводница, она готова головой рисковать, только чтобы поезд жил, и при том врет каждую минуту. В итоге от плутократии (почти бескорыстной, хоть это и парадокс) она переходит к возможности честно отдать управление поездом подходящему человеку. Это удача;
— повстанец. На роль его взяли не только потому, что он негр — он еще и играть умеет. От борца за лучшую жизнь — к реальному хозяину поезда, который своими руками обрек на смерть какое-то количество соратников;
— врачи, полицейские, "работники сферы развлечений", аристократы — свои маленькие сюжетные арки.
— есть динамика развития сюжета и пара твистов. Собственно, держится сериал на этих твистах, на подчеркивании роли социальной неоднозначности, и на экзотичности.
Хорошо продуманы декорации. Конечно, хватает и натяжек, и даже клюква небольшая затесалась. Но эффект длиннющего, живущего как бы своей механической жизнью поезда, в котором чего только не происходит, а вокруг тотальный ледниковый период и смертельный мороз — он вполне обеспечен. Показывают постепенное накопление поломок и проблем в этом составе — весьма фантастически, но это позволяет передать ощущение времени. Проходит год, новый цикл, новое кольцо в путешествии, и по старым рельсам перемещаться все сложнее.
Зрелищность присутствует — сталь и кровь перемешаны в необходимых пропорциях — батальные сцены не кажутся абсолютной глупостью.
Да, авторы бегут впереди паровоза в вопросах роли меньшинств.
Но в итоге сохраняется главная сюжетная вилка. Если кроме поезда нет другой жизни, то людям придется плясать под перестук стальных колес — и правила этой польки просты. Повстанец, власть которого открыта и адекватна — сможет прикрыть излишества первого класса. Но через пару лет столкнется с исчерпанием ресурсов, и даже если посадит второй класс на умеренный паек, и пойдут очень схожие проблемы. Если есть возможность получить новые ресурсы — какими угодно способами — то вопрос в командах добытчиков.
Не удивлюсь, если сериал продлят на следующий сезон. Как развлекательный продукт — он вполне соответствует: яркое действо и намеки на серьезные размышления. 7-8 баллов
Читатели, знакомые с творчеством Стивена Кинга, наверняка знают, что этот писатель неровно дышит к различным секретным правительственным организациям и периодически вставляет их в свои произведения. Причем, все эти многочисленные Конторы чаще всего становятся источником тех или иных проблем. Достаточно вспомнить пандемию супер-гриппа из "Противостояния", или портал во враждебно настроенное измерение из "Тумана", или опасные эксперименты над людьми из "Воспламеняющей взглядом". Да даже в относительно свежем романе "Институт" присутствует некая тайная государственная структура, изучающая детей со сверхспособностями.
Но мало кто помнит, что в 1991-м году Кинг придумал еще одну правительственную организацию под названием "Фалько Плейнс", которая якобы занималась исследованиями в области сельского хозяйства, но на самом деле проводила опыты с ускорителем частиц, позволяющим быстро регенерировать поврежденные ткани человека. Подобная технология в перспективе могла стать весьма востребованной при ведении боевых действий, а потому работа в "Фалько Плейнс" проходила под пристальным наблюдением военных.
Однако, несмотря на тотальный контроль, в один прекрасный день из-за самодурства доктора Ричарда Тоддхантера эксперимент выходит из-под контроля, в результате чего местный пожилой уборщик Харлан Уильямс получает большую дозу загадочного зеленого излучения, что в одночасье меняет всю его дальнейшую жизнь, ведь мужчина начинает стремительно молодеть. Естественно, это привлекает внимание специального агента Джуда Эндрюса, присланного из Вашингтона для расследования обстоятельств трагедии. Понимая, что его могут сделать подопытным кроликом, Уильямс бросается в бега, заручившись поддержкой Терри Спэнн — главы службы безопасности "Фалько Плейнс".
Удастся ли героям решить проблему невезучего уборщика и попутно спастись от жестокого Эндрюса вы сможете узнать, ознакомившись с мини-сериалом "Золотые годы". Правда, я настоятельно не рекомендовал бы это делать, поскольку данный ТВ-проект — та еще дичь! Он вышел настолько скучным и бездарным, что у меня буквально скрипели зубы при его просмотре.
Первый минус сериала — это его откровенная дешевизна. Поэтому вместо приличных спецэффектов на экране мелькала какая-то мазня, а погони и перестрелки были заменены на долгие разговоры ни о чем. Создатели сэкономили даже на убранстве главной лаборатории "Фалько Плейнс", явив зрителям убогие картонные декорации, которые были бы уместны разве что на спектакле школьной самодеятельности.
Далее меня порядком расстроило крайне дурацкое поведение некоторых персонажей. И если придурковатого доктора Тоддхантера еще можно простить, то мотивация той же Терри Спэнн не поддавалась никакой логике. Вроде бы она должна быть на стороне правительства, однако внезапно решает помочь Харлану и его жене. В одном из эпизодов Уильямс даже пытается узнать у нее почему она им помогает, а Терри отвечает что-то вроде "да я и сама не знаю". Короче, уровень проработки характера героини просто "отличный". Во всяком случае, такой халтуры от Кинга я точно не ожидал.
Усугубляет ситуацию и то, что не самые интересные персонажи оказались еще и так себе сыграны. Актеры в ходе съемок явно не напрягались, а иногда и открыто кривлялись в кадре. Например, Харлан Уильямс в исполнении Кита Шарабайки все время выглядел как заторможенный зомби, а Билл Рэймонд, взявший на себя образ Ричарда Тоддхантера напротив был излишне активным и ничего кроме раздражения не вызывал. Из всех лицедеев я бы похвалил только Р. Д. Колла. Но не потому что он показал какие-то высоты актерского мастерства, а потому что он идеально вписался в роль Джуда Эндрюса — сурового и бескомпромиссного оперативника, готового добиваться поставленной цели любой ценой.
"Золотые годы" задумывался как долгоиграющий проект, но низкий зрительский рейтинг поставил крест на этой перспективе. Съемки свернули, сняв напоследок скомканный финал, который с одной стороны завершил историю уборщика, а с другой оставил многие сюжетные линии в подвешенном состоянии. Хотя я полагаю, что в том же 1991-м году нашлось бы совсем мало людей, кому хотелось бы узнать ответы на все загадки, придуманные Кингом. Очень уж несуразным и унылым получился сериал. И теперь, если меня вдруг спросят какой ТВ-проект Мастера я считаю самым низкопробным и нелепым, то у меня будет подходящий кандидат на это столь не почетное звание.
Креативная зарисовка на тему творчества легендарного режиссера
«У реки, где со смертью назначена встреча,
У моста, где готовятся к страшным прыжкам.
Кто-то нежно кладет тебе руки на плечи
И подносит огонь к побелевшим губам» (с)
Он врёт с завидным постоянством: в каждом кадре, в каждом своем прожитом дне и каждому своему зеркальному отражению.
Двадцативосьмилетний Андре — обладатель огромных и безнадёжных долгов по всему бандитскому Парижу (американец по паспорту и араб корнями) холерически бегает от своих потерявших терпение кредиторов, безуспешно хватаясь за несуществующую надежду. Но далеко ли таким образом можно убежать?.. Ведь это бег по кругу: от себя вчерашнего к себе без приличного будущего...
Скажу сразу, что на эту стрёмную со всех точек зрения роль Люк Бессон выбрал Жамеля Деббуза — невероятно обаятельного французского комика марокканского происхождения, который умудрился получить награду «Лучший актёр второго плана» за персонажа Люсьена, помощника владельца овощной лавки из картины «Амели» 2001 года. И Жамель Деббуз вновь проявил все грани своего самобытного таланта в главной роли этого глубокого персонажа Андре в картине «Ангел-А» 2005 года.
Нужно отметить, что в киноленте «Ангел-А» Бессон и Деббуз вместе довольно удачно и лихо пошутили в жанре классной и стильной фэнтезийной комедии. Хотя и не только пошутили, все больше акцентируя внимание на чем-то другом, что не всегда раскрывается именно с первого просмотра и требует к себе, как и любая классика, более детального, вдумчивого и пристального отношения.
Итак, этот маленький перепуганный человечек с бегающими глазами хронической жертвы и трусливыми мелкими шашками мятежного безумца мечется по всему Парижу, чтобы избавится от невыносимого бремени. Андре просто немножко ошибся в арифметике, беря в долг так много. Теперь минимум, что его ожидает — это полёт с моста в холодную Сену; а максимум — это оказаться с простреленной головой…
Сами понимаете, с криминальными авторитетами шутки плохи.
Кстати, насчёт прыжков с большой высоты. Раньше, чем Андре окажется негласным свидетелем своего второго рождения, и это главная интрига сюжета, его очередной кредитор месье Франк вместе с оператором картины Тьерри Арбогастом заставят этого персонажа немножко повисеть над вечерней Сеной.
Андре, барахтающийся по ту сторону перил на самой высокой площадке Эйфелевой башни на фоне видов феерически красивого Парижа, открывающихся с высоты птичьего полета — эта сцена, которая достойна бурных аплодисментов. Зрителям слабонервным при просмотре этой картины просьба максимально далеко отойти от мониторов, поскольку у вас может сильно закружиться голова — снимают профессионалы! Операторская работа в «Ангел-А», намеренно отснятом в черно-белых тонах, просто изумительная, как в этом эпизоде, так и во всех последующих.
На мой притязательный вкус в этой ленте Бессону и Арбогасту удалось создать очень стильный видеоряд из профессиональной нарезки того материала, который может служить эталоном клипмейкерства, если рассматривать его в контенте художественного искусства. Классное музыкальное сопровождение гармонично дополняет магический реализм происходящего в кадре. В "Ангел-А" режиссер вновь взял эту Высокую вертикаль своего творческого оригинального самовыражения.
Бессон в каждом кадре пульсирует своими душевными откровениями. И образ изумительной девушки со странным именем Ангел-А, которой режиссер доверил высшую миссию в судьбе несчастного Андре, напрямую перекликается с его интервью 1996 года со съёмок «Пятого элемента»: «Я был поражен, растерзан и смят — на идеально построенный скелет натянули кожу». Похожие чувства испытал перепуганный Андре, когда платиновая блондинка в исполнении Ри Расмуссен встала перед ним в полный рост, смерив сверху вниз слегка отстранённым взглядом своего "случайного" подопечного.
В свою очередь акцентирую внимание на том, что предстоит увидеть потенциальному зрителю картины, и это ещё одна фирменная «фишка» Бессона: он любит своих героинь и всегда уделяет пристальное внимание прорисовке определённого образа.
Чёрное узкое мини-платье с асимметричным декольте, с тонкой-тонкой талией главной героини и бесконечно длинными ногами узнаваемого типажа. Нет-нет, это не Милла Йовович, несмотря на фотографически точную картинку происходящего. В обеих лентах «Пятый элемент» и «Ангел-А» двух хрупких девушек Бессон выталкивает на самый край — та же пугающая пустота внизу, то же смятение в лицах героинь. Но здесь нет Миллы, на ее место планомерно пришла Ри. Прошло уже достаточно много времени, и сердце у Бессона больше не болит по своей прежней жене. Нож из-под ребер давно вынули и зализали его рану молоком Млечного пути (pardon, — когда речь идёт о легендарном режиссёре культового «Пятого элемента», другими категориями мыслить не получается).
Но в «Ангел-А» у Люка Бессона совсем другая подача своего сценарного материла. Право, на какой только язык этот режиссер не перекладывал свою гениальную тарабарщину с одной только целью: поведать нам о вечности. И если его «Пятый элемент» в 1997 впечатлительные зрители проглотили с жадностью изголодавшихся акул; то «Жанну Д'арк» в 1999 одиозные акулы пера громогласно разнесли в пух и прах. Складывается особое ощущение, что критики, определив исполнительницу главной роли Миллу Йовович в категорию "Худшая женская роль" в номинации "Золотая малина" 2000, подписали Люку Бессону определённый приговор. Собственно, фаны творчества этих двух знаменитостей наверняка знают многие хитросплетения их биографий, — и здесь сквозной техникой пройду только по срезу картины "Ангел-А".
Возможно в «Ангел-А» по задумке сценария режиссер вспоминает себя прежнего: как он «провалился под лёд» в 1999 году со своей якобы неудачной экранизацией истории Орлеанской девы в исполнении Миллы Йовович. Замените бесчисленных кредиторов Андре на переусердствовавших критиков Бессона и вы получите Люка обессилевшего и раздавленного, поверженного в страх от состояния собственной бесполезности. И как бы то ни было, язык кинематографа позволяет режиссёру виртуозно развернуть своего лирического героя всеми возможными гранями переживаний и заставить вдумчивого зрителя отнестись к этой киноленте много серьёзнее, чем её позицонируют в определённых жанровых классификациях — "Любовная история с элементами комедии и фантастики".
К Люку Бессону можно относиться по-разному, — можно его преданно любить, а можно быть инертно равнодушным. И ввиду того, что он режиссер весьма противоречивый и порой очень конъюнктурный в своем сценарном материале, в сегментах его разнопланового творчества каждый может выбрать картину на свой вкус.
Кто-то принял как великолепный образчик авторского кино его «Голубую бездну» 1988 года. Кому-то навевает приятное ностальжи его «Подземка» 1985 года. Для кого-то очень мощным посылом раскрылся его топовый «Леон» 1994 года. А кто-то без ума от Бессона как автора документального кино. В своё время у меня вызвала особую нежность преданного зрителя талантливая зарисовка "Атлантис" 1991 года, музыку к которой написал его верный соавтор многих картин композитор Эрик Серра. Их подводная одиссея снята так красиво и так необычно, что эта лента (если умышленно абстрагироваться от экзальтированного восторга) может послужить ещё одним примером: Как сделать высококачественный продукт в кинематографе, предназначенный не столько для высоких рейтингов, сколько для души и приятного релакса.
И собственно, я принимаю от любимого режиссера практически любую его ленту, поскольку от себя лично считаю: у него есть свой фирменный почерк, даже когда Бессон выступает соавтором (сценаристом) картины. Например, "Поцелуй дракона" 2001 года и «Из Парижа с любовью» 2010 года — очень классные и по-особому заритмиченные угарные боевики на стыке action movie, плотного триллера и черной трагикомедии, — яркое тому подтверждение. Ключевые персонажи в обеих лентах в узнаваемой манере своей бесконечной стрельбы и беготни оттянулись на всю катушку. Люк Бессон умеет самозабвенно выстреливать оригинальными идеями и классными темами. Создавать реально лихие безбашенные боевики, с крышесносящей игрой узнаваемых типажей – это особый живчик яркого и стильного Бессона.
И возвращаясь непосредственно к творчеству 2005 года. «Ангел-А» — это очередная попытка Люка Бессона рассказать о том, как изменить ход времени; как замедлить движение, развернув события вспять. Как сделать это не с помощью многоуровневой компьютерной игрушки с минимумом затраченных сил, а с помощью вовремя протянутой руки конкретной человеческой субстанции. (Тема имманентного для Бессона очень важна, — и эта лента явное тому доказательство.) В данном случае в контексте освещаемой экранизации «под раздачу» попал его вечно сомневающийся и загнанный в угол Андре.
Так вот, вернёмся к хронологической последовательности картины. Прелестная и удивительная девушка, которая упала воскресным утром с моста в холодную Сену и составила тем самым довольно приятную и весёлую компанию своему внезапно приобретённому другу Андре. Кем она могла быть в ключе очень яркого и колоритного персонажа?..
Отряхнув колени, вновь рождённая девушка пойдёт по весеннему Парижу той чарующей походкой, которой не ходят ангелы и не ходят модели, а ходят земные красивые женщины, вызывающие любовь. Во всяком случае, именно с этого момента она стала земной, за исключением своих милых фокусов с парящей в воздухе пепельницей и драк с эффектом домино. Милая и приятная визави, решающая проблемы своего подопечного на раз.
К слову сказать, у этой мадемуазель, которая прыгнула с моста воскресным утром, похоже, точно такие же проблемы как у персонажа Андре. И с определённых пор они неразлучны и схожи, словно отражения в зеркальном стекле. Её мудрое замечание Душа намного важнее, чем внешность имеет здесь своё особое ключевое значение. И она ведь заставит посмотреть зрителя и Андре именно в самую суть этой глубокой истины.
Здесь сам собой возникает еще один вопрос: Кем была эта девушка для Андре и прежде всего, кем она могла быть для режиссёра?..
— Совестью?
— Слишком тривиально.
— Верной подругой?
— Как-то неоправданно идеалистично.
— Альтер эго?..
Да, именно Alter ego… К слову сказать, Люк Бессон в этой ленте весьма амбивалентен. Он умудрился в этом, на первый взгляд легковесном сюжете, поставить очень мощную Метафору и виртуозно закрутить невероятно глубокую игру Света и Тени. Да, именно в такой намеренно черно-белой подаче это очень похоже на концепт альтер эго самого режиссёра.
Тему двойников и субличностей в кино и литературе не трогал лишь ленивый. Справедливости ради, от себя лично отмечу: так, как сделал это Бессон — тонко, призрачно, ненавязчиво — пожалуй, не делал до него никто.
И в «Ангел-А» Люк Бессон, как ни в какой другой ленте, перешел на «полушёпот» изложения своего кинематографического материала. Режиссер, сродни маленькому ребенку, доверился и открылся своему зрителю, чутко и планомерно переходя на язык подробностей замысловатого сюжета, который многие критики, на мой взгляд, разложили слишком линейно.
Если оттолкнуться от концепта монохрома «Ангел-А», сквозь визуальные составляющие ключевых героев, словно под особый трафарет, проступает определённая "быль" души самого Люка Бессона. Словно обе частички его души — мужского и женского начал — проступили в этой ленте так призрачно и так красиво… Я обожаю этого француза в том числе за то, что в самых своих лучших лентах он не боится быть слабым и чувственным, и ведь в этом необыкновенная Сила его искрометного таланта. Рассказывая в "Ангел-А" историю об удивительной и спонтанной встрече двух половинок, на самом деле Люк Бессон примерил на себя роль чуткого рационалиста. Картина вышла чувственной, ироничной, глубоко личной и очень душевной. В ней режиссер сентиментален и умён одновременно.
В «Ангел-А» Люк Бессон умудрился закрутить свою метафорическую сказку на определенные классические истины. И его якобы мелодраматическая развязка о том, что у девушки в финале картины вырастают крылья, и она хочет покинуть своего земного подопечного, вероятно, говорит вот о чем: ломка внутри самого Андре проходит с большой болью, но завершается победой над самим собой. Кто бы сомневался, что именно эти победы самые сложные и важные на свете!.. Быть может именно потому в финале картины так эффектно и броско звучит закадровый голос персонажа:
Меня зовут Андре. Андре Муса. Мне 28 лет и я... Свободен!..
Нужно сказать, что Люк Бессон в качестве талантливого сценариста очень выразителен и участлив к своему лирическому герою. Предоставив Андре возможность кого-то спасти, в промежутках между его мошенничеством и бесполезной беготнёй, режиссёр мудро определил смысл жизни для своего персонажа. И тем самым дал осмысленную закладку для своего сценария, написанного на грани эклектики многих жанров. Бессон виртуозно "зашил" в свою картину не только внешний романтИк на первый взгляд легковесной мелодрамы; ему очень талантливо удалось отразить основные определения тонких проблем нашей души. Которые, увы, никуда сами по себе не уходят, если их вовремя не развернуть в нужном векторе определённого направления.
И Бессон в качестве опытного сценариста, как никто другой, четко знает, что восхитительная девушка Ангел-А с подачи вышеупомянутой Ри Расмуссен не просто так упадет ранним воскресным утром в холодную Сену и увлечёт за собой его лирического героя, которого Бессон столь талантливо выдумал в очередной раз. На самом деле именно с этого момента, как ни странно, начнется движение вверх ключевого персонажа картины, который умудрился задолжать всему криминальному игорному бизнесу Парижа и якобы был безнадёжен…
Весь предлагаемый зрителю кинематографический материал в "Ангел-А" Люк Бессон самолично спродюсировал, собственноручно написал сценарий и успешно влез в шкуру своего экранного героя. В этой картине Бессон замикшевал свои чувства от ранее провального фильма с «Жанной Д`Арк», добавил стервозной «Никиты» с тяжелыми на руку ударами от хрупкой Расмуссен и разбавил все это софистикой роскошных ироничных монологов своей новой героини. Люк Бессон по обыкновению творит на стыке жанров с узнаваемой эклектикой своего фирменного почерка. На мой личный вкус, получился стопроцентно вкушаемый креатив особого изящества от любимого режиссера, уместно разбавленный изумительными саундтреками Ани Гарбарек.
Ее великолепная лирическая вещь «Can i keep him» в финале картины — словно росчерк самолета в бездонном небе. И как-то по-особому трогательно согревают сердце эти строки, — как будто ради них и было виртуозно выстроено основное повествование этой необычной истории.
Come on
Let’s go
He’s still warm
And close to me
I can see tears in his eyes
And I feel better
He followed me home
Can I keep home
He followed me
В этой картине Люк Бессон отработал на очень высокие отметки: ни разу не схалтурил, не соврал и не обманул ожиданий зрителей-гурманов. Разве что с изумительным превосходством талантливо извивался в исключительном вранье его 28-летний Андре, что не лишено оснований именно в начале ленты. Маленький смешной человечек, который с количеством лет стал бояться даже собственного отражения в огромных витринах магазинов, как ему кажется, более ни на что не пригоден. И вся его бесполезная жизнь между Парижем, Аргентиной и Америкой течет в режиме онлайн из хаоса и холерики весьма необдуманных поступков.
Нужно отметить, что юмор очень тонкий инструмент и Люк Бессон владеет им в совершенстве. У этой киноленты, — хотел ли того намеренно режиссер или нет, — получился очень плотный бэкграунд двойных смыслов и мощных подтекстов.
Среди прочего красиво и классно бьет наотмашь броское и размашистое от Ри Рассмуссен в адрес пока еще жалкого Андре:
Ты напоминаешь мне тех, кто берёт хлеб, чтобы закончить сыром. А после берёт немного сыра, чтобы доесть хлеб. А французы ещё доливают себе вина, чтобы доесть и то, и другое. И приканчивают свой обед, когда стемнеет.
Увы и ах, сложно обвинить Бессона в банальном багаже привычных истин в его классно снятой картине.
Этот талантливый француз виртуозно раскрутил в обе стороны концепты наших обеих сторон — света и тени. Именно оттого в картине так уместно заиграл монохром в контрасте его типажей: метафора образов платиновой блондинки и смуглого араба сама собой подталкивает к определённым рассуждениям. На талантливой проективной технике Люк Бессон показал виртуозный и увлекательный разговор по душам двух узнаваемых сущностей — абсолютно разных и оттого интересных, заряженных потенциалом полезного действия. Андре не так уж бесполезен и беспомощен. И его приятная визави докажет это к финалу картины предельно ясно. Она все про него знает именно по причине того, что это и есть Андре. Так просто и так сложно одновременно. И поскольку этот «охотник» пока слабоват для настоящего «сафари», за Андре всю черную работу сделает его прекрасная спутница.
Следует еще раз расставить нужные акценты и в свою очередь отметить, что стопроцентно удачная находка Бессона в этой картине — это именно визуальная составляющая главной героини. Удивительный хитрец и придумщик Люк Бессон проявил верх изящества и мастерства, доверив ослепительной датчанке модельной внешности проговаривать сложные и витиеватые афоризмы, которыми она повергала и без того перепуганного араба в ужас и транс. Своей многоэтажной софистикой это белокурое высшее существо выстраивало лесенку для жалкого Андре, увлекая его за собой вверх из его сумбурных реалий. Андре слушал ее так ненасытно и так по-детски трогательно, удивлённо хлопая своими широко открытыми черными глазами, как жадно ловит воздух рыба, выброшенная на берег. И подобная авторская подача самого Бессона не лишена своего рационального подхода. Кто бы слушал замороченного книжного академика с его громоздкими изречениями?.. А вот наслаждаться на протяжении всего фильма таким безупречным существом как Ангел-А, — слушать, СЛЫШАТЬ и лицезреть ее, — это ни с чем несравнимое удовольствие, оставляющее долгое ощущение послевкусия. Нужно особо отметить, что Люк Бессон в который раз изощрился в своих фантазиях и заставил зрителя подумать о самом сокровенном. Расмуссен в этой ленте — это как бокал дорогого вина в узком душевном кругу: и хмелеешь быстро, и ниточка мысли определенно тонка. Черно-белая канитель режиссерских откровений в моём индивидуальном случае в очередном пересмотре этой ленты пролетела как один миг.
С удовольствием резюмирую. «Ангел-А» — это в том числе посвящение любимому городу. Любимому Люком Бессоном, разумеется. В его талантливом исполнении получилась стильная и отполированная до приятных мелочей черно-белая раритетная открытка с размашистой подписью Люка «Paris, Je T`aime». Черно-белый Париж, увиденный Бессоном сверху, с огоньками маленьких пароходиков, с подачи мастера своего дела Тьерри Арбогаста — это поистине красивое зрелище. Зрелище, от которого приятно кружится голова и завораживает до необъяснимого магнетизма. И нужно справедливо заметить, что на протяжении всего времени этой картины Люк Бессон ворожил умеючи.
облако тэгов
