Юпитер Джонс (Кунис) ненавидела свою жизнь. Да и правда, что хорошего в подъеме в пол-пятого утра. Мытье туалетов и постоянной уборке огромных особняков за гроши. Вечном безденежье. Ворчливой родне. Отсутствии личной жизни. И когда ей предложили продать яйцеклетку за целых пять штук баксов, девушка согласилась. Кто же знал, что за этим воспоследуют толпы агентов могущественных галактических сил, охотящихся за Юпитер. Космические путешествия, интриги, сражения, любовь. И угроза существованию самого человечества.
Создатели «Матрицы». Этот ярлык прилип к паре Вачовски навечно. А вместе с ним режиссеры приобрели славу интеллектуальных постановщиков, способных подавать интересные идеи в оболочке, устраивающей массового зрителя. Волшебный «Облачный атлас», неожиданно провалившись в прокате, тем не менее, эту славу подтвердил. Его называли чересчур сложным для мейнстрима, пеняли на излишнее нагромождение героев, и отсутствие четко выраженного протагониста. Лишь подтверждая тем самым зажратость зрителя, привыкшего к полному разжевыванию и упрощению, царящему в современном кино.
В общем, от нового грандиозного проекта Вачовски каждый зритель чего-то ждал. Кто-то нетривиальной фишки, завернутой в классно снятую движуху. Кто-то противостояния нового Нео со свежим агентом Смитом. Кто-то откровения, сравнимого по силе воздействия с идеей Матрицы. Но режиссеры, похоже, изрядно обиделись на зрителя, не оценившего их выстраданный «Атлас». Показав массам язык, обломав на корню все ожидания публики, и угрохав 180 миллионов на яркую мельтешащую пустышку.
Понятно, что при сильном желании можно отыскать идейный посыл в любом, самом примитивном произведении. Но то, что отыщется в Jupiter Ascending сложно назвать даже философией для белошвеек. Максимум азбукой для младшего школьного возраста. Власть – это ответственность. Создатель создаваемому – волк. Человек – это батарейка. Наслаждайтесь жизнью, какой бы убогой она вам не казалась. Деньги не главное.
И это все, на что хватило постановщиков «Облачного атласа»? Возвести в своем мире будущего в абсолют капиталистические ценности, и пытаться вяло посатиричить по этому поводу? Ну, извините!
Не знаю, вряд ли Вачовски осознанно издевались над зрителем, все же они голливудские режиссеры, и знают, с деньгами продюсеров такие шутки шутить не стоит. Те могут и вовсе волчий билет выписать, и будешь снимать рекламу прокладок до конца дней. Но вот психанув, решить — раз публика неспособна оценить даже простой «Атлас», нате вам развеселый детсадовский примитив. Такая версия кажется мне гораздо более реальной. Плюс мы, мол, тоже люди, нам тоже хороших денежных сборов хочется.
Но со сборами вновь не сложилось. Почему остались недовольны люди, идущие на интеллектуальное кино, понятно. Но, казалось бы, те, кто хотел увидеть тупенький блокбастер со спецэффектами, должны быть полностью удовлетворены. Кораблики летают и перестреливаются. Планетки вращаются. Инопланетяне забавные. Девки все в нарядах. Движухи столько, что голова кружится. Кунис такая с глазами. Татум пуляет, катается на ботинках, светит мускулатурой, привычно каменеет лицом и драматично успевает в последний момент (а ведь после «Охотника на лис», я в нем даже актера разглядел). Чего вам еще надо то?
Быть может протагониста мужского полу? А то как то нехорошо, что мужик на подпевках, а главный герой баба. Или не столь схематично-утрированных типажей? Или поменьше вторичности, а то ощущение «я это уже где-то видел» не отпускает с первых минут? Или более проработанного мира, где понятно кто, куда и зачем? Или аристократов похожих на дворян, а не на примитивных торгашей? Или не столь однообразной стрельбы? Или чтобы, что Ее Величество из всех открывшихся возможностей оказалась способной не только на овладение летучими ботинками? Или беда в том, что персонажи не пользуются кунг-фу? Или что Шона Бина не убили?
Кто ж его массового зрителя знает.
Эрго. Вторично-примитивненький космический блокбастер с моралью из «Пионерской правды» и кучей однообразно-яркой движухи.
Режиссер: Энди Вачовски, Лана Вачовски В ролях: Ченнинг Татум, Мила Кунис, Шон Бин, Эдди Редмэйн, Дуглас Бут, Таппенс Мидлтон, Никки Амука-Бёрд, Кристина Коул, Николас А. Ньюман, Рамон Тикарам, Эрион Бакаре, Мария Дойл Кеннеди, Фрог Стоун, Дэвид Аджала, Ду На Пэ, Гугу Мбата-Роу, Эдвард Хогг, Тим Пиготт-Смит, Джеймс Д`Арси, Джереми Свифт
Очень правильно получилось, что я поначалу просмотрел фильм на испанском, которого совершенно не понимаю. За день до премьеры — спасибо пиратам.
Это позволило без помех рассмотреть, скажем так, материальную культуру и уровень вооружений.
Вывод оказался прост — создатели не стали развивать тему войны машин. Поединки терминаторов традиционны, как полеты китайских ушуистов из боевиков, а человеческие находки по борьбе с терминаторами не идут дальше фанатских рацпредложений начала 90-х. Штурм скайнетовской лаборатории отрядом Дж. Коннора повторяет стилистику фильма 1984-го. Ностальгия и самоповторы прут из кадра, как тесто из кадки.
Было ясно, что идеи сдвинулись в сторону хроновойны. Герои вспоминают, отправляют послания сами себе, редактируют память терминаторов, будто краткую историю ВКП(б).
И тут русская озвучка. Получен доступ к еще одному слою информации :)))
Авторы схватились за самую прочную палочку-выручалочку всех времен и народов — за самопародию в сочетании со слезодавилкой и счастливым финалом. Чтобы эксплуатировать прошлые фильмы, пришлось плюнуть на серьезность, и продюсеры поднакопили слюны. В этом смысле ностальгия — лишь составная часть коктейля. Т-800-го очеловечили дальше некуда. Отчим для Сары Коннор вышел — хоть в социальной рекламе снимай. Прибывший солдат — Кайл Риз — попадает в положение "деревенского дурака", но быстро берется за ум (то, что было не с ним — помнит). А еще шуточки из подростковых фильмов и дюжина побочных приколов — это скорее напоминает трилогию "Мумия".
Когда седой Шварц произносит фразу "Я старый, но не бесполезный", — сбоку не хватает лишь черно-белого телевизора, по которому бы транслировалось выступление тов. Брежнева за 1976-й год. Очеловеченного робота он сыграл на отлично :) "Мать драконов" хороша в юмористических аспектах, но в "девочку, воспитанную терминатором" — совершенно не веришь. Риз — поворотливый парень, но в то, что он мог воевать с детства, тоже совершенно не верится. Т-1000 вообще идиот.
Драма в кино чисто тинейджерская — в голове вертятся "Сумерки".
Поединки — местами зрелищные, но чем ближе к финалу, тем более тупеет коварный сверхразум.
Темп и развитие сюжета — высокие (кроме первой части, где толстый-толстый слой ностальгии обеспечивает пересказ первого фильма). Идея с последовательными скачками во времени показала себя хорошо. В хроновойну веришь куда больше, чем в противостояние человек-машина.
Спецэффекты — не оставляют желать лучшего.
Итого: это отличный развлекательный фильм широкого (семейного) спектра действия. Но если вы хотите увидеть визуализацию рассуждений на тему борьбы человека и машины — надо искать какие-то другие фильмы. Хотя бы потому, что герои не знают ответа на главный вопрос: с такими темпами прогресса машин пришествие "Скайнета" становится неизбежно, как технологическая сингулярность...
П.С. Поймал себя на том, что подача материал в фильме — как бы лишена того количества сюжетных линий, к которым привыкаешь во время сериалов. Чтобы обстоятельно рассказать эту историю — требуется 7-8 часов экранного времени :) В этом смысле "Безумный макс: дорога ярости" с громадным количеством отсылок к не рассказанным историям, намеков и умолчаний — выстроен куда лучше.
Ecce Homo или Четверо против мира/ Конкурент Горлума
2016, ЮАР, Йоханнесбург. Каждый день тут, под палящим солнцем, случалось более 300 убийств и разбойных нападений. До того момента, пока оружейная кампания Тетраваал не предоставила свою новую разработку. Скаутов. Роботов-полицейских. Преступность резко пошла на спад, и, казалось, проблема решена.
До того дня, пока создатель робокопов Деон Уилсон (Патель), не завершил свою революционную разработку искусственного интеллекта.
Ну кто мог подумать, что первый прототип, оснащенный этой технологией — поврежденный полицейский скаут — попадет не в те руки. А соперник Деона – бывший десантник и инженер Винсент Мур (Джекман), попытается воспользоваться ситуацией для дискредитации программы скаутов и продвижения своего собственного детища.
Имя южноафриканского сценариста и режиссера Нила Бломкампа стало известно ширнамассам в 2009 году. После появления на экранах «Района №9» — мрачной фантастики о нетипичных пришельцах. В 2013 – м постановщик явил публике «Элизиум: Рай не на Земле» — живенькую, но жутко нелогичную ленту о мрачноватом будущем.
Обе картины Бломкампа показывали зрителю самые глубины йоханнесбургского дна, и убеждали его в том, что все люди, и вообще мыслящие существа равны. Будь то отбросы общества, или похожие на муравьев-переростков инопланетяне.
Chappie вполне можно считать развитием магистральной идеи режиссера. Только эта лента помимо утверждения о том, что все Люди равны, жутко сожалеет, что тех самых Людей с большой буквы (неважно, из какого материал сделаны их тела), можно без труда пересчитать по пальцам одной руки. А остальные либо стали жвачными животными-обывателями. Либо счетными машинами, лихорадочно гоняющимися за деньгами. Либо кровавыми хищниками-убийцами. Либо уставшими и потерявшими цель овчарками, пасущими стада офисного планктона.
В общем, настроение Бломкампа особо радужным не назовешь.
А видит ли он какой-нибудь выход? Нил ставит на эволюцию. Причем с чистого листа и без животного начала. Причем постановщик уверен, что светлая стороны силы такого эволюционного продукта, свое все равно возьмет. Невзирая ни на какие преграды и окружение. А то и окружение подправит. Не слишком оригинально, но вполне имеет право на жизнь.
Помимо философских вопросов, поставленных перед зрителем, Бломкамп поиграется с проблемами взросления, отцов и детей, поехидничает по поводу Создателя и Создаваемого, вдоволь подергает зрителя за обнаженные нервы, наприкалывается и настреляется.
Но, к сожалению, при всех достоинствах ленты, второго «Короткого замыкания», в свое время порвавшего полСоюза, у Нила не вышло.
Первым фактором, поставившим подножку проекту, стали актерские работы.
Конечно за исключением любимого актера Бломкампа Шарлто Копли. Не пытайтесь припомнить его физиономию в данной ленте. Не выйдет. Копли в «Роботе по имени Чаппи» изо всех сил пытается отбить кусок хлеба у Энди Серкиса. И у него неплохо получается! Шарлто играет Чаппи. Точнее дарит ему свои движения (о мимике все же вести речь некорректно). Так вот, в результате Чаппи не напрягаясь, переигрывает всех своих живых коллег-артистов. Робот вышел отпадным. Пластика, поведение, эмоции, реакции, язык тела. Все на высшем уровне. Даже жаль, что лицо как таковое у Чаппи не предусмотрено. Если бы не это, Горлуму всерьез бы пришлось озаботиться появлением на экранах мощнейшего конкурента.
А вот с людями все на порядок хуже. Ниндзя и Йоланди жутко переигрывают, да и не актеры они вовсе, а рэперы. Патель пока не тянет ведущую роль, а Уивер такое впечатление взяли исключительно для мебели. Разве что Джекман может занести в свой актив условно отрицательный образ.
Но актерская проблема, по нехорошей национальной традиции, не стала единственной для фильма Бломкампа.
Картина, как обычно у Нила, вышла изрядно нелогичной, со множеством притянутых за уши моментов.
Мало того, что среди руководства компании Тетраваал явно затесались пару десятков вредителей во главе с Мишель Брэдли. Иначе какой смысл им мариновать «Лося», не продавая его военным? Или бычить на инженера, фактически обеспечившего своими скаутами их до конца жизни. Да хай себе играется со своим интеллектом! Все условия и возможности на скатерти с голубой каемкой. Авось он еще и наших правнуков своей игрушкой обеспечит. О системе безопасности в Тетраваале, до боли напоминающей открытый всем ветрам проходной двор, даже говорить не хочется.
Вдобавок Чаппи, за полчаса на коленке сотворивший невозможное с «состоянием психической жизни индивида», несказанно умилил. Кто тут, говорите, гениальный ученый? Ню-ню.
Благо Нил явно отследил реакцию публики на свое чересчур вольное обращение с правдой жизни, и сделал некоторые выводы.
Если к «Району» логических претензий почти не было, зато «Элизиум» разнесли по-полной, надо просто впрячь в одну повозку коня и трепетную лань. Взять существо, не попадающее под людские правила (см. пришельцы/робот), и поместить его в напряженную обстановку, чтоб времени у зрителя не было на дыры заглядываться. Ах да! И стрельбы побольше. С той же целью.
Так-то оно вроде и так. Но все же нельзя столь откровенно плевать на логическую подпорку своих философских идей.
В человеке все должно быть гармоничным, не забыли мистер Бломкамп? А в фильме?
Эрго. Типичное творение Нила Бломкампа. Жесткий, боевитый, трогательно играющий на нервах публики, ставящий интересные вопросы, но при этом в упор не замечающий кучу логических несостыковок внутри себя любимого.
Режиссер: Нил Бломкамп В ролях: Шарлто Копли, Дев Патель, Ниндзя, Йоланди Фиссер, Хосе Пабло Кантилльо, Хью Джекман, Сигурни Уивер, Брэндон Оре, Джонни Селема, Андерсон Купер, Морис Карпеде, Джейсон Коуп, Кевин Отто, Крис Шилдс, Билл Мэрчент, Роберт Хоббс, Марк К. Куслу, Шерлдон Марема, Шахид Хаджи, Дэвид Давадосс
xraniteli Хоббиты 20 века, потерявшие Гэндальфа, или А ты записался в Супергерои?!Ричард Никсон счастливо президентствует пятый срок. Словосочетание отель «Уотергейт» говорит что-либо лишь специалистам в гостиничном бизнесе. Америка выигрывает Вьетнамскую войну еще в 1971 году. Движение хиппи уничтожено в зародыше. Вьетнам становится 51-м штатом США. Любой, хоть каплю знакомый с историей Америки, воскликнет: «Ну и бред!». Но с этим самым любым, в корне не согласятся некие Алан Мур и Дейв Джиббонс, создатели комикса «Хранители». В их версии истории все произошло именно так.Почему? Да все потому, что Бог существует, и он американец. Ну, кто еще кроме Всевышнего, мог сделать так, чтобы первый сверхчеловек возник именно на просторах родины демократии. Ведь именно здесь появилось существо, выигравшее войну за неделю, и лишь благодаря которому кровавый коммунистический режим до сих пор не начал Третью мировую.Но даже до возникновения Доктора Манхеттена, США не была лишена покровительства Всемогущего. Еще в далеком 1939-м нашлись на ее бескрайних просторах люди, ставшие на пути преступности. Дозорные на рубежах вечного противостояния добра и зла. У них не было сверхчеловеческих способностей, были лишь крепкие кулаки, отличная подготовка и вера в правое дело. У всех. Ну, почти у всех.А когда они постарели, сойдя со сцены, их место заняли Хранители. Молодые, полные сил и энергии. Так продолжалось до 1977, когда приняли закон Кина, запрещающий героев в масках.Жители США отлично справились с тем, что было не под силу никому из лучших преступных умов прошлого. Они сами убрали со сцены своих защитников.13 октября 1985 года. Америка и Россия на пороге ядерной войны. А в Нью-Йорке гибнет один из Хранителей — Эдвард Морган Блейк. В узких кругах известный как Комедиант. И он явно не последний. Похоже на бывших героев в масках открыта охота.Первоначально права на экранизацию комикса Мура и Джиббонса были приобретены для студии 20th Century Fox ещё в августе 1986 года. За прошедшие до дня съемок 23 года, будущая лента сменила полдесятка студий, семь режиссеров, а количество актеров, рассматривавшихся на роли главных героев, приблизилось к сотне. В конце концов, в режиссерское кресло уселся создатель абсолютно комиксоидных «300 спартанцев», тут же не преминувший наполнить фильм аллюзиями и отсылками к своему предыдущему детищу.[cutВ результате, картина фактически провалилась в прокате (при бюджете $130 000 000, плюс 50 млн на «раскрутку», собрано всего $185 258 983), зато стала культовой, и не только среди фанатов комиксов. Наряду с Бэтменом Нолана, открыв дорогу новому видению графического романа в кино. Если в 90-х комикс снимали исключительно по-комиксоидному, с утрированными злодеями, безупречным протагонистом, способным навалять кому угодно, не испортив прически. То после середины 2000-ных жанр вплотную приближается к жизни, и вдруг оказывается, что супергерой тоже человек с трудным детством и нелегким настоящим. И главный злец вызывает уже не улыбку и жалость, а настоящий ужас и содрогание. И атмосфера из темненькой, но оптимистичной, становится беспросветной и угрожающей. И, даже, страшно подумать, среди наших спасителей вполне могут затесаться эгоистичные обаятельные подонки, ни в грош не ставящие человеческое достоинство и жизнь. Все эти аспекты нового кинокомикса раскрыты в Watchmen по полной. Мрачная, похожая на застоявшееся болото, страна, победившая во Вьетнаме и достигшая воплощения американской мечты. Недалекий глава государства, похожий на похмельного клоуна. Потерявшие всякий стыд и чувство меры граждане. Разгул уличных банд. Смертельная угроза ядерной войны, до которой остаются считанные дни. Согласитесь, приятное для жизни место. И, на фоне этого беспредела, влачат свое существование запрещенные законом экс-супергерои. Либо вышедшие на пенсию, либо ставшие правительственными агентами, либо преследуемые полицией, продолжающие бесплодную борьбу с уличной преступностью. Как мы увидим, среди персонажей «Хранителей» собраны практически все архетипы «героического» кино. Комедиант (Дин Морган), тот самый обаятельный мерзавец, ставший Хранителем лишь потому, что в этой роли можно безнаказанно убивать. Да, пока можно убивать плохих, будем мочить их. Но не дай бог, я в плохом настроении, а под руку подвернется любой безвинный человек. А уж если Родина скажет надо! Грохнем для любимой страны кого угодно. Принцип: людей надо защищать от них самих. До этого видал Дин Моргана только в роли старшего Винчестера. Оказалось — весьма недурной актер. Комедиант сыгран выше всяких похвал. Озимандиас (Гуд) — самый умный человеком на Земле. Страстный поклонник Александра Великого. Первый, кто стал делать огромные деньги на своем альтер-эго. Беспринципный гений, приверженец теории «меньшего зла». Самый неоднозначный персонаж картины, по поводу побудительных мотивов которого возникает наибольшее количество вопросов. Где ж ты Александр, незаметный ты наш! Ночная Сова II (Уилсон), эдакий аналог Бэтмена. Хороший еврейский мальчик со скрипочкой. Человек в душе больше всего зависящий от своего костюма (как показали эротические игры). Роршах (Эрл Хейли), фанатичный приверженец истины и правосудия. Абсолютно свихнувшийся тип, выступающий эдакой совестью Хранителей. Доктор Манхэттен (Крудап) – первый сверхчеловек на земле. С каждым днем теряющий связь с людьми, наглядно демонстрирующий, как суперспособности постепенно лишают человечности. Классический Deus ex machina, куда там Супермену. Шёлковый Призрак II (Акерман), самая невнятная из команды, работающая побудительным мотивом то для Манхэттена, то для Ночной Совы, то для Комедианта.
Снято все очень брутально, мрачно и кроваво. При этом до дрожи стильно и засасывающе. Лента буквально набита аллюзиями на американскую историю, заставляя аплодировать изящным отсылкам, намекам и откровенному стебу над ключевыми моментами жизни страны. Немаловажную роль в погружении играют классические музыкальные номера, начиная с длиннющей кантри-композиции в начале. И что еще абсолютно нетипично для супергеройского кино, так это довольно важные моральные проблемы и вопросы, поставленные перед героями (и зрителем). Допустимо ли использовать смерти миллионов для спасения миллиардов? Неужели совесть и стремление к справедливости способны по-крупному навредить? А стать причиной гибели человечества? Неужели лишь общий враг способен остановить безумие самоуничтожения и сплоить людей? Важны ли побудительные мотивы действий? Может ли подлец быть защитником слабых?
При всех сильных сторонах Watchmen, не обошлись они и без логических нестыковок. Начиная с того, что после выигранной Вьетнамской войны, изменения в обществе должны быть все же посильнее, чем нам показывают. Продолжая вопросом, где ж это они так натренировались, супергерои то наши, что даже после восьми лет простоя способны навалять средних размеров тюрьме, почти не напрягаясь. И самое главное – действия Доктора Манхэттена. Пускай он не способен остановить разом все советские ракеты. Хотя для существа, телепортирующегося, гуляющего по Солнцу, способного создать кислородный купол на Марсе и походя играющего с внутренними элементами материи, задача не кажется непосильной. Но почему никому не пришло в голову рассмотреть вопрос об организации колоний, сохраняющих генофонд людской расы. А Манхэттену (пока он еще был согласен работать с правительством) поручить разложить русские ракеты на атомы прямо на стартовых площадках, или вовсе убрать уран с земли как класс. Возможно, это действительно было сделать нереально по логике данного мира (или Док действительно уподобился богу в вопросе свободы воли), но рассмотреть такие возможности в фильме были просто обязаны. И напоследок: как это Советы умудрились стать мировой державой, абсолютно без помощи суперов?
Эрго. Весьма интересный, нестандартный и знаковый проект, нетипично подающий любимых штатовских супергероев (может потому и не отбившийся в прокате). Правда порядком подзатянутый (даже театральная версия длится 2 часа 42 минуты).
Режиссер: Зак Снайдер В ролях: Малин Акерман, Билли Крадап, Мэттью Гуд, Джеки Эрл Хейли, Джеффри Дин Морган, Патрик Уилсон, Карла Гуджино, Мэтт Фрюэр, Стивен МакХэтти, Лаура Меннелл [/cut]
Фантастический фильм «Земля Будущего» (Tomorrowland) от студии Disney – одна из самых чудовищных и циничных кинолент последних лет.
И то, что картина это детская, красочная, захватывающая, вроде как манящая к светлым горизонтам и немного сказочная, лишь усугубляет ее чудовищность. Одно дело, когда люди, жаждущие в основном наживы, снимают честное приключенческое кино, цель которого – развлечь, и совсем другое – когда посредством такого кино пытаются контрабандой пропихнуть в головы юных зрителей какую-нибудь недостойную идею.
Может, дело тут в человеческом факторе. Предыдущая «экранизация» диснейлендовского аттракциона, «Пираты Карибского моря», к третьему фильму превратилась из чистого приключалова в кино о том, как сложно сделать моральный выбор в аморальном мире; превращение совершилось благодаря режиссеру Гору Вербински – стоило ему передать эпопею в чужие руки, как та вновь стала приключаловом. «Землю Будущего» («по мотивам» другого аттракциона Диснейленда) снял Брэд Бёрд, звезд с неба не хватающий; соавтором сценария и продюсером здесь – Деймон Линделоф, до того приложивший руку к кошмарному «Прометею» Ридли Скотта; получился в итоге ужас, закамуфлированный под мечту.
Птица счастья завтрашнего дня
В 1964 году на Всемирной выставке в Нью-Йорке юный изобретатель Фрэнк Уокер показывает большому умному дяде (Хью Лори), который оценивает всякие изобретения, самодельный ракетный ранец и – знакомится с девочкой Афиной (Рэффи Кэссади), которая вручает ему таинственный значок с буквой «Т», как становится ясно позже, от слова tomorrow, «завтра». С помощью значка мальчик вслед за дядей и Афиной перемещается в удивительный футуристический город, обитатели которого явно победили гравитацию и решили еще массу научных проблем...
Этот же город видит, прикасаясь к будто бы случайно оказавшемуся у нее значку с буквой «Т», девушка Кейси (Бритт Робертсон), дочь инженера НАСА, который вот-вот останется без работы – космодром демонтируют, ибо к 2014 году мечта о полете к звездам человечеством успешно похоронена. Прикасаясь к значку, Кейси перемещается в тот самый город, облетает его на левитирующем поезде, видит много чудес и чуть было не становится пассажиркой межзвездного корабля, улетающего к планете «всего-то в двадцати световых годах отсюда». Вернувшись в реальность, Кейси встречается с Афиной, выглядящей так же, как полвека назад. Афина спасает Кейси от злобных роботов, маскирующихся под людей, и привозит ее к стареющему Фрэнку Уокеру (Джордж Клуни), который, оказывается, давным-давно изгнан из Земли Будущего при обстоятельствах, которые вскрываются далеко не сразу.
Оказывается, увиденное Кейси – это лишь рекламный ролик, снятый на Земле Будущего, чтобы вербовать светлые умы нашей реальности и переманивать их к себе. Создали Землю четыре гения – Жюль Верн, Никола Тесла, Гюстав Эйфель и Томас Эдисон (честно говоря, дурацкая компания, но ладно), так что в Эйфелевой башне даже спрятана ракета, которая в нужный момент домчит героев до обетованной Земли. Расположена Земля в недалеком будущем, но при этом – в ином измерении и связана с нами тахионным порталом (не надо задумываться, что сие значит; это фантастика, причем ненаучная), к изобретению которого причастен как раз Фрэнк Уокер.
Тахионный портал заодно предсказывает будущее нашего мира, темное как никогда: с вероятностью сто процентов нам грозит гибель через 58 дней. От чего именно – от глобального потепления или ядерной войны – не уточняется. Собственно, осознав все это, большой умный дядя, он же губернатор Никс, в свое время приостановил проект, разогнал ученых и отправил к нам злобных роботов охотиться на вербовщиков, которые тоже роботы, и Афина – один из них. Появление Кейси понижает вероятность нашей гибели до 99,8 процента. А значит, у человечества еще есть шанс...
Украл будущее – молодец!
«Земля Будущего» – фильм детский, для подростков 12 лет, и страдает от всех пороков диснеевского детского кино: местами он глуп настолько, что неловко будет даже детям, местами – нелогичен. С середины фильма и герои, и сюжет стремительно деградируют: Афина еще выглядит прилично, а вот охотящиеся за героями злые роботы сошли со страниц комиксов, причем древних и наивных. Гений Фрэнк Уокер отпугивает незваных гостей голографической собакой – но ведь любой дурак докумекает, что пес не оставляет следов и вообще является оптической иллюзией. Ракета в Эйфелевой башне – нечто за пределами добра и зла. И так далее.
При всем том «Земля Будущего» заставляет вспомнить о прекрасной подростковой фантастике СССР – по крайней мере поначалу, пока не скатывается к голливудской формуле «кроме мордобития – никаких чудес». Афина – это и Алиса Селезнева, и Электроник; сама Земля Будущего очень напоминает Москву «сто лет тому вперед» из «Гостьи из будущего». Только месседж тут совсем другой. В СССР строили светлое будущее для всех, а тут его строят для избранной кучки: нашей реальности Земля Будущего никак не помогает. Напротив, она, если без обиняков, лишает нас будущего, переманивая к себе светлые умы. А те, как идиоты, переманиваются, посмотрев всего лишь рекламный ролик!
Более того, ближе к финалу выясняется, что тахионный портал транслирует нам сюда плохую энергию, и мы, покорные этой энергии, упиваемся близким концом света вместо того, чтобы его предотвращать. Самое любопытное, что герой Клуни в середине фильма все это проговаривает. Но потом под влиянием чар Афины (в которую влюблен с детства; влюбленность 60-летнего мужика в 10-летнюю девочку, честно говоря, глядится странно) меняет точку зрения и сражается за право Земли Будущего нас обкрадывать.
В итоге Земля Будущего подозрительно смахивает на идиллию стран «золотого миллиарда», которая как зиждилась, так и зиждется на обворовывании третьего мира (но пущать в Будущее жителей этого третьего мира – ни-ни!). Да, таков нынешний status quo, и изменить его очень трудно. Но каким паскудством надо обладать, чтобы это мироустройство втюхивать детям под видом правильного и единственно верного?
облако тэгов
