Художница Ксения Павлова ставит меня в тупик. В своё время, беглое знакомство с рисунками этой художницы не привлекло моего внимания к ней. Пока у меня книг этой художницы нет. Фото — из Интернета (с сайта ИМ "Лабиринт").

Показалось, что такой рисунок на обложке — это современный неоригинальный штамп.

Персонажи милые, но кажутся простыми — как будто по шаблону.

И здесь персонажи "Колобка" милые. Но какие-то слишком типовые. Не смотрятся оригинальными произведениями.

Однако персонажи в разных книжках одного периода — разные (на примере волка можно убедиться). Художники-поденщики и их компьютеры так не делают. Это вызвало интерес. И вот обнаружилась ещё одна книжка, которая изменила представление о художнице.

"Мои первые сказки". — М.: Эксмодетство, 2017 (в "Лабиринте": https://www.labirint.ru/books/607465/).

Совсем другой уровень! Персонажи с характерами, и в то же время в современном тренде — объёмные. Как написано в одном из отзывов про художницу: у неё очаровательные пушистики с блестящими глазками. Блестящие глазки, действительно, привлекают внимание и даже сглаживали впечатление в предыдущих рисунках. А здесь и блеска этого масляничного поубавилось.

Успех конкретно этих иллюстраций объясним, мне кажется, не в последнюю очередь, одеждой персонажей: здесь можно продемонстрировать мастерство авангардиста-колориста, даже на фоне реалистичных (и потому предсказуемых) пейзажей.

И композиционно ведь всё отлично.

В общем, решил присматриваться к этой художнице. Но загадка разного уровня остаётся.

Сегодня — молодые иллюстраторы "Колобка". Другое поколение. Они вырабатывают свою эстетику книжной иллюстрации. Я этой эстетике уже чужд, но современные картинки, если они оригинальные, мне нравятся.

То, что бросается в глаза в современных иллюстрациях — они стали окончательно трёхмерными. Пространство обыгрывается по-новому. Вот, кстати, при независимом параллельном творчестве двух разных художников схожее композиционно-пространственное мышление: лиса обвивает Колобка.

Распознаётся общий стиль нового другого поколения.

Сборник "Пластилиновые сказки" (СПб.: Акварель, 2015).

Художница О.Гордеева. Странички художницы на Фантлабе нет. Книжка тоже не отражена. На книгу подал заявку.

Как следует из названия сборника, иллюстрации — фотографии пластилиновых композиций (и трёхмерных, и аппликаций). Уж вроде 40 лет советской пластилиновой вороне из мультика, а эта техника всё ещё смотрится свежо.

Подробно исследуется начало жизни Колобка. Фигурки деда и бабы показаны на огромном пространстве белого листа фрагментарно, причём фрагменты — все безголовые, механически обрезанные. Это единственный прокол художницы: в погоне за оригинальностью получилось просто оригинальничанье. Из собственных интересных приёмов художницы: подробная детализация второстепенных деталей и введение неканонических персонажей (пока что кот с мышами).

Здесь новые персонажи — лягушка в очках и семейство ежей. И раньше многие художники вводили для фона дополнительных персонажей (куриц там в приусадебном хозяйстве). Но у современных художников такие персонажи могут из статистов перерасти в действующих лиц.

Пошла галерея зверья. Заяц уморительный и вполне оригинальный. Семейство ежей шествует вслед за Колобком.

Волк нестрашный. Вегетарианец (но для Колобка опасный — где грибная диета, там и выпечкой можно закусить). Семейство ежей шагает уже вместе с Колобком. Проводники в сумрачном лесу.

Обаятельный медведь.

Вот она, опасность. Ежи бьют тревогу, но Колобок уже потерял голову (а больше у него ничего и нет).

Эпилог. Бессильны ежи пред лисицей. Скорбят. "Нет повести печальнее на свете...".

Сборник "Колобок. Репка. Курочка Ряба: русские народные сказки" (М.: Ясень и бук, 2021). Интересная деталь: фактический порядок сказок не соответствует порядку, указанному на обложке (в книге "Колобок" — последний).

Литовский иллюстратор Р.Валейкис. У этого художника даже есть страничка на Фантлабе: https://fantlab.ru/art20101. Книжка в базе не отражена. Подал заявку.

Трёхмерность в тренде — второе дыхание у объёмных техник. Валейкис делает откровенно театральную кукольную постановку. Декорации — подручные, вырезанные из бумаги. В советских книжках бывали иллюстрации в виде фотографий с кукольными персонажами и декорациями из поделочных материалов (не только из бумаги, из всяких коряг, шишек, картофелин). Тогда это смотрелось уныло, но сейчас компьютер позволит сделать такие композиции более естественными — "нарисованными". Ну и комбинированная техника, конечно: плоские рисунки, смотрящиеся как трёхмерные в сочетании с настоящими трёхмерными элементами.

Очень подробно рисует литовский художник русскую деревню. Нищета: обои вон ободраны.

Знакомство с главным героем тоже длительное.

Заяц совершенно пупсовый. Ожидаешь и остальных зверей в том же духе, но, к счастью, ожидания будут обмануты.

Волк серьёзный и слегка натуралистичный: шерсть клочковатая.

Игра с пространством: насупленный медведь занял весь разворот.

Лиса выдаёт себя пристальным ледяным взглядом, но Колобок уже не способен трезво оценить противника.

Колобок поёт на подиуме, который представляет собой лисью пасть. Художник, выросший в России, даже из нынешнего поколения, эту сцену не стал бы так рисовать: посчитал бы её затёртой. В советских журналах (не только детских) частенько обыгрывалась песенка Колобка как пародия на эстраду. Но иностранец рискнул. Хорошо получилось.

Не знаю, входил ли в замысел художника контраст между натуральной лисой из предыдущей сцены и юмористической лисой в салфетке, аплодирующей Колобку, из этой сцены.

Что-то в этой сюите художнику Колобка не жалко. Разделяем блаженство лисы.

Традиции массовой книги с понятными плоскостными повествовательными картинками демонстрируются в книге "Колобок" издательства "Качели" (2018).

Художница С.Оболенская. Сканы с оригиналов иллюстраций взяты со страницы художницы на сайте Сообщества иллюстраторов: https://illustrators.ru/users/obolenskaya....

1) Добрые бабушки и Колобок на фоне приятных пейзажей.

2) Подробные описания встреч со зверями.

3) Одежда зверей хорошо продумана по цвету и даже, как будто, содержит плавный переход в цветовой гамме от ярко-синего цвета у зайца к ярко-красному цвету у лисы.

4) Звери не мультяшно-пупсовые. Интересно, что они очеловечены, но угрюмы и недружелюбны (даже заяц). Дикие, в общем, лесные животные. Наверное, считается, что городской ребёнок к таким должен с недоверием относиться.

Неясно, почему современные издатели не позволяют молодым художникам развиваться и зачем дают заказы на иллюстрации, которые устарели концептуально: в таких иллюстрациях уже не будет той теплоты, что была у советских художников.

В связи с обзором "Колобков" были показаны иллюстрации советских художников, с рисунками большинства из которых я был знаком с детства. Вот в прошлый раз были картинки Г.Огородникова. Как я его многофигурные карикатуры в "Крокодиле" начала 1970-х, ещё не умея читать, рассматривал, так те же образы и через 50 лет увидел в книжке. Для меня такие иллюстрации из детства в неизменной технике — естественная и комфортная художественная среда.

А вот художники Ю.Устинова и Е.Антоненков — это уже люди моего поколения (пусть рисунков В.Чижикова у них в раннем детстве ещё не было, но картинки Ю.Васнецова они точно рассматривали с колыбели). Мне они особо интересны, потому что я как будто сам переживаю их поиски: как сделать что-то новое после художников предыдущих поколений? Кажется, это невозможно. Но всякий раз новые формы находятся.

У меня простенькое издание, в составе которого есть и "Колобок":

Я упустил роскошное издание с иллюстрациями Ю.Устиновой, которое представлено на Фантлабе (https://fantlab.ru/edition208644). Иллюстрации из моей книжки — оттуда.

Ю.Устинова должна была диалектически отрицать творчество своего отца — любимого всеми Н.Устинова. Оригинальности она добилась тем, что сделала своих персонажей не реалистичными, а условными с яркой индивидуальностью.

Дед, баба да мышка. Размеренная сельская жизнь. Колобок, возмутитель спокойствия, видать, уже удрал.

Яркие дизайнерские одежды (на бабке).

Заяц, уж раз косой, то с соответствующим китайским разрезом глаз. Волк романтический. Одежда на зайце необычная: видно, что Устинова "текстильный дизайнер детской одежды". Важный навык для современной графики. Тщательно и (или) фактурно выписанная одежда сделала имя нескольким известным художникам (Г.Спирину, например).

Интересная версия сказки, где вместо медведя Колобку встречается баран (в книжке не указано, чья обработка сказки).

Что-то лиса в последних иллюстрациях уже совсем идеалом красоты стала, её обольщение Колобка начало приобретать черты эротизма. А здесь — прожжённая бизнес-леди. "Есть колобков — наша профессия".

Собственная линия художницы: мышка в начале, которая сочувствовала деду с бабкой, таки догнала Колобка и теперь в отчаянной попытке отбить его, с палкой наступает на лису по её же — лисы — хвосту. Как бы эта мышка число жертв не пополнила...

В издательстве "ЭКСМО" вышел сборник сказок с иным вариантов иллюстраций Устиновой.

Самих картинок немного, они весь сюжет не охватывают. Но вариативность касается, видимо, расцветок одежды персонажей (что бабки, что лисицы).

А вот здесь подарочное издание от "Нигмы" я не упустил. Такой сборник с "Колобком":

Этой книги на Фантлабе не представлено. Подал заявку.

Наша книжная иллюстрация, как она сложилась к поздне-советскому периоду, с технической точки зрения была или намеренно плоской (это были заветы ещё дореволюционных реформаторов книги эпохи модерна — художников-"мирискусников"), или сделанной по законом живописи (как станково-масляной, так и этюдно-акварельной).

Антоненков в поисках собственной оригинальности пошёл по пути придания объёма своим персонажам. Видно, что они трёхмерные, но к станковой живописи отношения не имеют. Уход от реализма оправдан тем, что иллюстрируется детская книга, где прототипами выступают мягкие игрушки.

Книга большого размера. А фигурки деда и бабки при заглавии намеренно крохотные. Не знаю, что это значит, но заставляет задуматься: а вдруг это последнее слово книжного дизайна. В общем, внимание привлечено.

Уже нет никого пошагового сопровождения текста. Заяц вообще не интересен (его на обложке можно посмотреть), волк даётся отстранённо, без Колобка: просто жанровая зарисовка — волк в крестьянской шляпе. Развёрнутый сюжетный рисунок — для встречи Колобка с медведем. Ракурс необычен: всё внимание — на Колобка-пижона, а от медведя в кадр только голова влезла.

Вот и русские художники начинают тщательно подходить к праздничным крестьянским нарядам. Сказка-то народная, хоть и не древняя, но старинная. К чему ещё сейчас музейную этнографию можно прикрепить? Вот и оригинальность появилась: какая шапка на лисе!

Общим для обоих художников является то, что они уходят от повествовательности, крупным планом показывая значимые моменты. И вот доказательство общей тенденции, проявившейся в независимом параллельном творчестве: одинаковая композиция крупного плана (при совершенно разной технике и настроении).

Сегодня — "Колобки", которые советские художники сделали в пост-советское время. Оба художника отмечены чувством юмора. Но юмор у них разный: представлены лирическая и сатирическая сюиты.

А.Елисеев — представитель лирического направления, я считаю, что он продолжает традиции Ю.Васнецова в наши дни. У меня такой сборник, где имеется "Колобок" (М.:Махаон, 2019). Наверное, были ранние издания этих иллюстраций.

Книги на Фантлабе нет. Попробую сделать заявку.

Иллюстраций немного — и даже не все встреченные Колобком звери отражены.

1) Привычная заставка: сусальные дед да баба.

2) Дальше очень красивые картинки встречи Колобка с зайцем и волком. Елисеев не чужд украшательства рисунков пышными декоративными цветами — черты народного стиля, как мы недавно видели на примере "украинского барроко". Ну а Елисеев такие цветы, наверное, на расписных подносах видел. Что заяц, что волк у Елисеева одинаково мирные. Колобок с большим тщанием прорисован: шляпа, лапоточки...

3) С лисой встреча уже под вечер — долго катился Колобок. Типаж у лисы тот же, что и у волка с зайцем.

А медведь выпал из иллюстративного ряда.

Г.Огородников — острый карикатурист. У него и детские сказки получаются сатирическими. Книжка у меня такая (М.: ИДМ, 2011):

На Фантлабе книга представлена: https://fantlab.ru/edition286012.

Рисунков тоже немного, но они перенасыщены деталями. Это фирменная черта карикатур Огородникова.

1) В одном рисунке объединены и казус деда с бабкой (они на заднем плане ещё не могут успокоиться после побега Колобка), и первая встреча — с зайцем.

2) Встреча с волком и медведем. На рисунке с медведем ретроспектива возрастает: видим и бабку и с дедом, и зайца, и волка — они все заняты своими делами. Медведь и сам обременён излишними деталями: сворованным ульем-колодой с мёдом (и ложку уже приторочил).

3) Апофеоз: встреча с лисой. Насладившись забавными ужимками лисы, можно поразглядывать детали: зайцы завистливо из-за сосны выглядывают. Мышь кроту комментирует происходящее. А самое смешное — вдали очень мелко: медведь вскрыл улье, пчелы на него набросились, он с воплем удирает, бросив ложку.

Никому не жалко Колобка.

Сегодня посмотрим "Колобков" на контрасте.

Советский художник А.Савченко — знаменитость. Он — художник-постановщик мультфильмов про Карлсона. Постановщик как художественный руководитель отличается от просто художника. Савченко как просто художник создал персонажей зашкаливающе ми-ми-мишных. Время своё он опередил. Настоящая мода на таких персонажей сейчас пришла. Но превзойти Савченко не удаётся. Видимо, надо было таких волчушек выстрадать (Савченко был на войне). "Колобок" с рисунками Савченко издавался и издаётся теперь.

Ага. В традиции иллюстрирования "Колобка" волка часто изображают бандитом или опричником, чем он резко отличается от зайца-крестьянина. А здесь волк такой же сермяжный персонаж, как и заяц (заяц, конечно, поаккуратнее выглядит, но волк принадлежит к той же социальной группе).

Такой же сермяжный волк у М.Беляевой был (см.). Тоже была добрая художница.

Тут и комментировать нечего: эталон мультяшной детской графики. Бесконфликтность даже в сказке с жертвами (хотя жертва бескровная) достигнута тем, что все персонажи принадлежат к одной социальной группе. Минусы такой иллюстрации в том, что у неё много подражателей. И хотя Савченко ещё узнаётся по манере (т.е. является оригинальным художником), его апологеты порочат саму идею доброй мультяшности, делая её приторно-отталкивающей.

Поиски новых форм в поздне-советское время совпали с усилением поисков национальной идентичности у славянских народов СССР. Есть такая интересная книжка: "Колобок. Украинская народная сказка". Худ. Тамара Кудиш. — Днепропетровск: Проминь.1990. Сканы взяты из этой коллекции: https://polny-shkaf.livejournal.com/31865.... Книжка выпускалась и на английском языке (т.е. эти иллюстрации шли на экспорт как подлинно украинские).

Это направление называется "украинское барокко". В Москве в Перестройку издавалась книга украинских сказок в этом стиле.

Чистенькие старички на фоне изобилия украинской земли.

Хатка, котики...

Заяц в праздничном украинском народном костюме.

Волк того же социального слоя, что и заяц.

Медведь тоже показывает монолитность украинского социального барочного слоя.

Ну а лиса у всех художников нарядная ходит.

Особенность украинского самобытного народного искусства мне видится в его печальной нотке. Вот и детские иллюстрации, несмотря на барочную пышность серьёзные и спокойно-отстранённые.

Трактовка явно противоположная одуряющей мультяшности. Но по существу получилось похоже: та же беспроблемность, что и у Савченко.

Художники Дугины уже давно работают в Германии. Сказку они проиллюстрировали английскую. У нас её переиздали и в название включили "Колобок" хотя на Западе у этого персонажа другое имя. По сюжету, конечно, сходство с "Колобком". Сюжет бродячий.

Иностранные "Колобки" — отдельная тема, но здесь у меня возникла ассоциация с украинской имитацией под старину. У Дугиных не барокко, а живопись позднего Средневековья (северного Возрождения) по типу Брейгеля.

Первые иллюстрации. Зачин другой. Не дед и баба, а мама и мальчик. Иллюстрации... Это не имитация. Это как будто реинкарнированный Брейгель рисует. Ох, такое откровенное незаковыченное цитирование — это ведь постмодернизм. Вот и до детских книжек добрался.

Сюжет пока отличается: Колобок уходит сначала от людей. Многолюдно было в Англии в те времена.

А художники и рады: выписывают разные типы.

Но вот Колобок добрался и до леса. Заяц ему навстречу не попался (не заслуживает внимания столь опытного Колобка). Начинаем сразу с медведя. Медведь у нас простолюдин.

А волк — рангом повыше. Рыцарь со штандартом. Но замашки бандитские. Чувствуется советская школа у немецких художников.

Вот она какая — европейская лиса. Не чета нашим поселянкам. Наверное, ранг ещё выше, графиня какая-нибудь, но по одежде определить статус не берусь.

Ну а это уже мастерство оформителя. Пустая рамка и уходящая лиса.